Descrizione della donna di Pablo Picasso della donna. Mostra nel Museo Metropolitan

Commenti

2016

Alexander, Belgorod.
31 marzo
Foto incredibile e meravigliosa. Bellezza esterna e profondo vuoto e dolore all'interno. Quanto è moderno il numero di donne di queste cose ora!

2015

2013

Roman, San Pietroburgo
17 dicembre
L'immagine è molto bella! La mia casa pende una copia assolutamente identica (olio) come anche l'originale esattamente di dimensioni. Ha fatto questa foto un ottimo artista. Sono soddisfatto di questa immagine a casa, non come non posso guardare.
Offerto 120t.R., ma qualcosa non è davvero, voglio venderlo una copia troppo buona))

Pavel,
29 maggio
Pittura incredibile, colori gamma insoliti. Vale la pena vedere dal vivo, la tempesta dei sentimenti.

Milano, Soci.
27 marzo.
Mi piace questa immagine !! L'artista trasmette i suoi sentimenti ed emotività. Così come gli artisti lasciano sempre una particella di se stessi almeno un po 'ma andati. E l'artista ha chiaramente consegnato il suo dolore, poiché era cattivo e dragozzato. Picasso ha tradito il termine Figure geometriche, apparentemente voleva passare quando abbiamo in programma che abbiamo dentro. Mi dispiace molto per questa ragazza.

Kirill, Kovrov.
3 marzo.
Con un'immagine del senza fondo piena di tristezza e dolore i nostri occhi ci guarda. Nelle sue mani, ha un fazzoletto che lei stringe saldamente nei denti, come se soffre di sofferente insopportabile. Questo dolore non è corporeo, ma spirituale. Cartina trasmette una sensazione molto forte di tristezza e desiderio molto insolito perché L'immagine è scritta da vernici luminose e ricche. Il retro della schiena di una donna è il muro giallo, che simboleggia un mondo circostante felice, che non condivide il suo dolore. Sulle guance delle lacrime di una donna, ma non ci sono loro negli occhi. Si scopre che il dolore passa. Tratta.

2012

OLYA-LA, KRASNOYARASK
01 novembre
In questa immagine vedo non solo un dolore di una donna, vedo più delle sue esperienze interne

Alexei,
10 giugno
Comprensione richiede zelo. NATO IT e l'arte che in natura non vedrai! Dopo la 1000 foto, l'essenza comincia a nascondere più a fondo nei dettagli.

Quinquennio, khabarovsk
27 maggio.
Da bambino, questa immagine mi ha spaventato nella rivista "Scienza e vita". Inoltre, commento velenoso fatto, dicono, si trova che alcuni pazienti vedono il mondo esattamente come Picasso. CONCLUSIONE IGDES: non era malato ...
Nel corso degli anni, tuttavia, mi sono reso conto che tutto è molto più profondo e migliore. E i giornali dovrebbero essere creduti non in materia di arte.

Dima, Zaporizhia.
15 gennaio
Alcuni strani. (Idiotismo di qualche tipo di (commento di un'altra persona))

2011

2010

Marusya, Barnaul.
28 dicembre
Sono più sorpreso da come l'artista è stato in grado di trasferire la montagna di una donna con l'aiuto di vernici pulite, luminose e succose.

Tatiana, Volgodonsk.
6 settembre.
È il dolore - è impossibile trasmettere più accurato ...

Valentina, San Pietroburgo
Settembre 04.
Grief presente! Puoi piangere!

Nastya, Mosca.
02 agosto.
A proposito, questa foto è il Pablo Picasso più espressivo. Si può vedere che il dolore è tale che non c'è posto peggio.

Natalia,
20 aprile
Probabilmente stesso era triste quando ha dipinto ...

2009

Natali, Moskow.
07 novembre
e a mio avviso molto precisamente trasmesso il temperamento

Evgeny, Samara.
28 di ottobre
Mi dispiace per una donna, un artista la respinse fortemente. Questo è ruggente.

kohl, Lutsk.
3 febbraio 0.
immagine di Dіysoto etnico. La WSI è assolutamente astratta, Allee, Zhinka è registrata realisticamente DhernO. super.

Pablo Picasso 1920s.
Pablo Picasso. "Seduta donna" (ritratto di Fernanda) 1909, 81 × 65 cm, olio, tela

Tutto il Pablo Picasso è noto - un artista brillante, ma pochi lo conosciano dal lato, che si rivolse alle donne. Può essere in grassetto chiamare il cacciatorpediniere - quasi tutto ciò che amava, è impazzito o finì con lui. Ha detto che le donne prolungano la vita, e se amava qualcuno, ha creato un'intera serie di opere. Esattamente 45 anni fa, all'età di 91 anni, Picasso lasciò la vita - Suggeriamo ricordando le sette muse dell'artista.

Fernanda Olivier.

Sportsman Fernandu Olivier - Il primo grande amore - Picasso incontrato a Parigi nel 1904. È con l'apparizione di Fernanda A Gloom Painting Picasso acquisito vernici. Erano giovani, si sono rapidamente riuniti e sono passati insieme attraverso la povertà e la ridurità del primo decennio dell'artista a Parigi. Quando i suoi dipinti cominciarono a comprare, la loro relazione era già sul risultato. Picasso senza rimpianti si è rotto con l'ex amato: così si è scoperto con Fernanda, quando l'artista ha incontrato Marsell Umbert, che divenne il suo attaccamento per un periodo di tre anni di cubismo. Ritratto di Fernanda "Donna con pere" è uno dei primi esperimenti durante il primo periodo cubico.

Pablo Picasso, "Donna con pere (Fernanda)", 1909
Fernanda Olivier, circa 1909

Olga Khokhlova.

Olga Khokhlov Ballerina è la prima moglie e madre del primo figlio - Picasso incontrato in Italia nel 1917 mentre lavorava a "stagioni russe". Dyagille ha avvertito Picasso che non scherzano con le donne russe, loro li sposano. Olga Khokhlova non è appena diventata sua moglie Picasso - Era sposata con lei sul rito ortodosso. Dopo 17 anni di vita familiare contraddittorale dopo 17 anni, non hanno avuto il divorzio - Picasso non voleva dividere la proprietà allo stesso modo, che era richiesta ai sensi del contratto di matrimonio.

Il raffreddamento a sua moglie è arrivato con il raffreddamento alla vita borghese, che Khokhlov amava così tanto. La relazione allungata si è riflessa nei dipinti - se all'inizio della loro storia d'amore, i ritratti di Olga sono realistici, poi entro il tempo della rottura del matrimonio Picasso scrive solo nello stilistico del surrealismo. "La donna in un cappello" è stata creata nel 1935 - un anno in cui Olga ha appreso che Picasso aveva un figlio della padrona di Mary Teresa Walter. Si è lasciata, ma per molti anni perseguiva Picasso - nel 1955 portò l'artista solo sollievo.



Pablo Picasso, "Donna in un cappello (Olga)", 1935
Olga Khokhlova, Circa 1917

Maria Teresa Walter.

Maria Teresa Walter è apparsa nella vita di Picasso nel 1927. Aveva solo 17 anni, è già 45. Per incontrare l'artista, non ha nemmeno sentito il suo nome. Nel 1935, Walter gli diede una figlia Maya, che ha continuato a visitare anche dopo aver segnato con sua madre. Maria-Teresa ha scritto per molti anni alle antiche lettere di gara che leggono le nuove fidanzate. Si è impegnata suicidata quattro anni dopo la morte di Picasso. Di solito l'artista raffigurava la sua bionda con un taglio di capelli corto, ma nel ritratto del 1937 appaiono un trucco luminoso e le unghie dipinte - un segno che Picasso Roman con Doro Mahar.



Pablo Picasso, "Ritratto di Mary Teresa", 1937
Maria Teresa Walter, circa 1928

Dora Mahar.

Mahar - la stessa "donna piangente" Picasso. Questa trama riflette non solo la percezione del carattere dell'artista di questa donna, ma anche gli stati d'animo prebellici in Europa. Al momento della loro conoscenza nel 1935, la Dora era già formata dall'artista e dal fotografo - la loro relazione era un carattere intellettuale molto probabile che romantico. Il divario con Picasso dopo il romanzo di nove anni ha portato la Dora a una clinica psichiatrica, e gli ultimi anni ha guidato una nuova vita. Prima di te è una delle immagini più famose della serie di "pianto delle donne".



Pablo Picasso, "piangere donna (Dora Mahar)", 1937
Mahar Dora, intorno al 1955

Francoise residenziale

Francoise vissuto - l'unica donna che riuscì a uscire dall'acqua dopo un romanzo di dieci anni con Picasso. L'artista ha familiarato con lui nella sua nipotina di Francoise in un ristorante nel 1943 - era un eccellente interlocutore e con il tempo di Picasso ha cominciato a averne bisogno. Francoise ha dato vita a lui due bambini, figlio di Claude e figlia a Palom, e nel 1953, con loro a sinistra, diventando l'unica donna che è riuscita a uscire dall'influenza di Picasso senza problemi psicologici - si è svolta come artista, Si è sposato due volte, ha scritto un libro su Picasso, che ha formato la base del film "Crash Life with Picasso" con Anthony Hopkins nel ruolo principale. L'immagine di un "fiore femminile" è apparso nella primavera del 1946, quando l'artista ha finalmente persuaso Franção a trasferirsi verso di lui.



Pablo Picasso, "Flower Flower (Francoise situato)", 1946
Francoise vissuto, 1973

Silvett David.

Silvette David, con cui Picasso non ha mai avuto una stretta relazione, è diventata la musa dell'artista negli anni '50 - lo posò più volte nel 1954, il che ha portato a un'intera serie di lavoro - possono facilmente indovinare la magnifica coda di capelli leggeri. Il romanzo con Silvette non è accaduto - la ragazza accompagnava sempre lo sposo, e lei stessa si sentiva a disagio accanto alla celebrità, ma la conoscenza del grande artista la interpretava alla mano - Picasso le ha dato uno dei suoi ritratti, e lei era in grado acquistare alloggi a Parigi dalla sua vendita..



Pablo Picasso, "Ritratto di Silvette David in una sedia verde", 1954
Silvett David, 1954

Jacqueline Rock.

Jacqueline Rock è l'ultimo amore Picasso e la seconda moglie ufficiale - divenne il personaggio principale dei suoi dipinti negli ultimi 20 anni. Al momento della loro conoscenza nel 1953 aveva 27 anni, aveva 73 anni. Jacqueline ha demolito il suo personaggio difficile e chiamava il Monsignore - viveva con lei fino alla sua morte. La cura di Picasso, stava vivendo duramente, equilibrando sull'orlo della follia, e dopo 13 anni alla vigilia delle retrospettive dei suoi lavori si sparavano. "Jacqueline con le braccia incrociate" è uno dei ritratti più famosi dell'ultima musica Picasso.



Pablo Picasso, "Jacqueline con le braccia incrociate", 1954
Jacqueline Rock, 1955

Immagine dell'artista spagnolo Pablo Picasso * "Guardare la donna"

Anno di creazione: 1936

Tecnica: olio di tela

Dimensioni: 61 x 50 cm

Collezione: Londra, Tate Gallery

Periodo creativo: Anni di guerra

Argomenti: pianto donna

Descrizione Pablo Picket Picasso "Piangere donna"

Pablo Picasso ha sempre colpito le persone con le loro abilità per disegnare immagini. La sua tela divenne invariabilmente i capolavori. Naturalmente, Salvador Dali era più stravagante, ma Picasso differisce anche una sorta di visione del mondo circostante. La prova serve, ad esempio, l'immagine "Piangere donna".

Nonostante le vernici luminose usate dall'artista, l'immagine è molto triste. E ciascuno, guardando la donna che piange, lo capisce, sente un dolore indescrivibile, in piedi nei suoi occhi. Guardandolo solo una volta, inizi a fare domande su cosa è successo ad esso. Tale farina si riflette negli occhi di una donna, che inizia involontariamente a simpatizzare con esso. Forse ha perso la sua amata e il suo cuore si precipita in parti. Resta solo per indovinare, il che è diventato la vera causa di tale dolore così profondo e la sfortunata espressione.

L'autore, come se si chiudesse una maschera luminosa, mostra il pubblico Emozioni reali di una donna. Raffigura questa verità con vernici grigie e pallide: come una donna tiene un fazzoletto, prendendolo in faccia, mentre i suoi denti borbottò, cercando di tenere le sue lacrime con tutta la sua forza. Ma rotolano sulle guance, senza chiedere il permesso.

La montagna e la disperazione distorcevano il volto di una donna raffigurata sulla tela. È così impossibile sapere, grazie alla maniera di Pablo Picasso. Molte donne hanno ammesso che erano loro che hanno raccolto un artista di talento, ma non è stato possibile dimostrarlo. E com'era controllare l'autenticità delle parole? L'autore non ha lasciato alcuna opportunità. Ha innescato l'immagine di una donna oltre il riconoscimento. E forse la signora e lei stessa desiderava rimanere sconosciute. Forse il suo dolore era così grande che voleva essere non riconosciuta da nessuno. Tutti rimane solo per indovinare chi è diventato un Picasso in un simulatore e ammira l'abile lavoro del Maestro per trasferire le emozioni.

Pablo Picasso "Guardare la donna" (1937).
Tela, olio. 61 x 50 cm
Tate Gallery, Londra

Il dipinto è catturato da Dor Mahar - un fotografo professionista, la figlia dell'architetto croato, con il quale l'artista ha legato una stretta relazione per nove anni (1936-45). La Dora ha rimosso le torte, cieco, Klosharov, collegando la bellezza e l'urgenza, il lusso e la povertà al surrealismo misteriosamente raccapricciante. La creatività Dara era coraggiosa, avanguardia, critica chiamata il suo stile "tragico barocco" e "estetica di una catastrofe". Mahar divenne un outlet intellettuale per Picasso, che al momento della datazione era preoccupato per la crisi creativa. Lo spinse al movimento d'avanguardia e agli argomenti politici.

Mahar ha insegnato all'artista a fotografare, e se stessa sotto la sua influenza impegnata nella pittura. Insieme hanno fatto il bicchiere di una specie di "fotografie", da cui, come con enormi negativi, fecero stampe sulla carta fotografica. Dora per molti anni è diventato il modello principale Picasso. Nella tela "Piangere la donna", ha letteralmente rivelato il volto della sua amata faccia, esponendo la mortali-pallida nutroot del vero dolore: la bocca è distorta dalla sofferenza, i denti strappano convulso la sciarpa accartocciata. Su questa "Essenza interiore" bianca sono tracce visibili di mani. Piangere, spremuto quasi sempre il viso con palme, strofiniamo le lacrime - il maestro costantemente teso per affrontare il Maestro ritratto molto in modo affidabile. Gli occhi sono simili a due pulsanti, il cross-cross croccante, - le barre trasversali in plastica morta invece di alunni attraversano la vita nell'aspetto del pianto. La "donna piangente" è un modo collettivo di tutte le donne aromatizzate che hanno perso i loro mariti e i loro figli in guerra.

Dal libro "Picasso" Henri Lombl:
Nel marito dell'uomo, Pablo scrive ritratti - Lee Miller, Nyush, Dara, Vollar ... Probabilmente, sotto l'influenza delle galline, scrive molte persone tragiche. Queste stanno singhiozzando donne, la maggior parte di loro è dotata di caratteristiche di Dara. L'anno successivo, i volti delle donne sui ritratti stanno diventando più eccitati, scioccati, distorti, come, ad esempio, nel suo famoso ritratto di una donna che piange. Lavorando al Gernie, Pablo disegnò femmina femmina con Dari. E continua a farlo, e le caratteristiche corrette del volto di una giovane donna spesso distorce così tanto che causano l'orrore.
A differenza di Fernanda, che era indignato quando la sua faccia distorceva, o Olga, che francamente disprezzava i tentativi di Pablo a volti femminili brutti, Dor Mahar era il più paziente. Vede in tali "modifiche" solo esperimenti di plastica, per i quali, nel suo parere, l'artista ha il diritto. Inoltre, è così fiducioso nella propria bellezza, che si considera invulnerabile. E Picasso ripeté ripetutamente che la vede altro che in lacrime. Un modo così dell'immagine di Dara non è affatto dettata dal suo desiderio di dispiacitarlo, e una necessità artistica che lo subordina, perché, come ha detto più di una volta, il suo dipinto è più forte della sua volontà.

Abito rosa 1864G - Frederico Basilico Raffigurato Teresu sulla terrazza
Alla fine del giardino. È vestita con un semplice vestito con verticale
Strisce grigie rosa e argentea e grembiule nero. C'è un
Si siede allo spettatore e guarda verso il villaggio ... -

Nel palcoscenico "Cubismo sintetico" (1912-1917)i lavori di Picasso sono presi decorativi e contrasti. Le immagini descrivono per lo più vita ancora con vari oggetti: strumenti musicali, note, bottiglie di vino, tubi fumatori, posate, poster, e così via. Inoltre, Picasso e matrimonio hanno usato oggetti reali nel loro lavoro: carta da parati, sabbia, corda, ecc.
I loro primi lavori erano collage "Natura morta con una sedia di vimini" (1912)

E "Chitarra (metallo)" (1914).

Ispirando il lavoro di Picasso, è stato creato millnium Bridge (Millennium Bridge) a Londra.

Ma la prima guerra mondiale interrompe esperimenti cubici di Picasso e George Matrimonio, segnando un nuovo stadio nella vita dell'artista - "Periodo di classicismo" (1917-1925). È in questo momento che si innamora di un ballerino russo Olga Khokhlov. Dalla troupe di balletto Sergei Dyagilev, per le prestazioni di cui Picasso ha fatto scenari e costumi. Presto si sposano e nacque il loro figlio Paulo.

Picasso e Olga Khokhlov sullo sfondo di Ballet Ballet Parade, 1917

Pablo Picasso e Olga Khokhlov a Biaritz, 1918

Olga Khokhlova sulla sedia, 1917

Picasso dall'Avant-Garde Bohemian Environment di Parigi entra nell'atmosfera del balletto classico e dell'antica Roma. Nuove persone di zecca, nuova esperienza nella creatività nella sfera della scenografia teatrale. L'intero ambiente si rivolge al realismo, alla figuratività del disegno e Picasso risponde a questi cambiamenti nella sua vita. Da questo tempo, un classico antico, ma nel suo modo, determina lo stile del suo lavoro. Inoltre, l'artista conduce un nuovo modo di vivere - ruota in un ambiente secolare rispettabile, a cui sta diventando la sua moglie russa. Supportano stretti legami nel mondo del balletto, prendi una casa ricca, visita round secolari, danza sul costume Balas. Olga e figlio diventano i personaggi principali che vivono all'interno dei suoi dipinti.

Ritratto di Olga sulla sedia, 1917

Fonte, 1921.

Olga nel pensiero, 1923

Maternità, 1921.

Olga, 1923.

Figlio dell'artista nel costume di Arlecchino (ritratto Paulo), 1924

E poi c'era questa immagine "Dance, tre ballerini, tre ballerini" (1925).

Linee spezzate, figure cullate, bloccate da vizio in stretta spazio, selvaggio, colore brillante, deformazione delle proporzioni, grottesque - quindi può essere descritta, ciò che vediamo in questa immagine. Ma Olga non era più la sua amata moglie, era seccata, tesa con le sue decine secolari e l'amore delle cene visibili, guardi solo la figura femminile al centro - è come crocifisso sulla croce con una crudeltà speciale, e loro Volto, i loro due, se sembrano dritti e il secondo con una macinatura malvagia può essere vista se abbassate la testa sulla spalla destra.
La sua prossima passione è diventata Maria Teresa Walter.Che durante la loro datazione accidentale sulla strada aveva solo 17 anni, e Picasso - 45.

Maria Teresa Walter, 1927

Maria Teresa Walter con il cane di sua madre, 1930

Il loro amore ha coinciso con esperimenti surreali Pablo (1925-1937). Lo ha ispirato alla ricerca di nuove plastiche, nei dipinti di questo periodo, una linea completamente speciale, liscia ed elastica - il giovane corpo in cattività Marie-Terez ha dettato un'estetica speciale. Riconosce in tutti i dipinti - bionde con occhi biondi, un profilo romano e contorni lisci del corpo.

Ritratto di Mary Teresa, 1937

Sapore luminoso, colorazione tenera, morbidezza, sessualità - Picasso è stato in grado di catturare l'essenza di questa ragazza, passando attraverso le foto del suo temperamento morbido e facilità.
E si ripete anche su tutte le tele, ovunque sia raffigurata, solo l'essenza.

Donna in Berretto arancione e colletto di pelliccia (Maria Teresa), 1937

Donna alla finestra (Maria Teresa), 1936

Figlio, 1932.

E anche una tale immagine.

Piangere donna, 1937

Picasso ha catturato il suo nuovo amore Dora Maar.che era con lui per il 1935-1945.

L'artista e il fotografo professionista, ruotava nel cerchio dei surrealisti, lì ha incontrato con lui. Il suo nervosismo e varari catturati in una serie di ritratti chiamati "Piangere donna".

Piangere donna, 1937

Piangere donna con sciarpa, 1937

Il web del 20 ° secolo più significativo è diventato "Gernik (1937), scritto letteralmente per il mese, dopo le terribili notizie sul bombardamento della città spagnola di Gernik, che ha bombardato diverse ore di fila, abbandonando diverse migliaia di conchiglie, completamente cancellata dal volto della terra.

Picasso Uno dei primi con il dolore ha risposto a questi terribili eventi, disegnando un'immagine nello stile del cubismo in Gamme in bianco e nero.

Vediamo persone sofferenti, animali e edifici trasformati sotto l'influenza della violenza e del caos. Quasi realisticamente mostra le scene di morte, violenza, atrocità, sofferenza e impotenza, senza specificare le loro ragioni dirette, e la scelta della tavolozza in bianco e nero riflette la natura senza vita della guerra. Guarda la donna a sinistra con un orrore, stringendo nelle mani di un bambino morto, e un grido disumano di dolore e la sofferenza profonda si verifica dalla sua bocca con un linguaggio annegato, da qualche parte la bomba è esplosa in cima, e sul Giusto - la figura con le sue mani alzata dall'orrore, che cadeva in una trappola dal calore dall'alto e sotto, nel centro - un cavallo che cade in agonia, trafitto da una lancia, sotto i suoi morti, soldato smembrato, la cui mano tritata ancora stringe la deglutizione della spada da cui il fiore cresce, a destra sotto, pieno di paura riverente. La donna è stata alimentata al centro, il suo sguardo indifferente diretto alla lampadina scintillante, a destra in cima al cavallo vediamo Una maschera antica, che sembra testimonianza di fronte alle scene, come se si faccino nella stanza attraverso una finestra con una lampada a bruciare nelle mani. Tutto ciò crea un impatto oppressivo, teso, emotivamente forte e c'è da cosa! Questa grande tela è stata mostrata alla mostra mondiale di Parigi nel 1937. Tuttavia, non tutti i critici accettati "Grennik": alcuni hanno rifiutato l'immagine nell'artigianale, chiamando il "documento di propaganda" della tela, altri hanno cercato di limitare il contenuto dell'immagine solo dal quadro di un particolare evento e ha visto solo l'immagine del Tragedia della gente basca. E la rivista di Madrid "Sabado Schetko" ha persino scritto: "Gernik - un panno di taglie enormi è terribile. Forse questo è il peggiore che ho creato Pablo Picasso per la mia vita. ".
L'immagine di un piccione, come il simbolo del mondo è stato creato da Picasso nel 1949. Tuttavia, si sta chiedendo che non abbia scelto questo uccello, e il suo amico Louis Aragon, che stava cercando un simbolo per le bollette del Congresso del Congresso mondiale. La sua scelta cadde su una delle incisioni Picasso con l'immagine di un piccione. Non era un piccione astratto, ma un "ritratto" di un uccello completamente specifico, che Picasso ha presentato Matisse.

Questa colomba è diventata la prima famosa "Il mondo blu". Picasso non ha considerato questo disegno della cima della sua creatività, ma non ha obiettato alla scelta dell'Aragona. Solo sarcasticamente notato nel suo indirizzo:

"Povero! Non conosce affatto i piccioni! Tenerezza di una colomba, che assurdità! Sono molto crudeli. Avevo piccioni che hanno attaccato a morte un nano infelice, che non gli piacevano ... gli hanno fatto irruzione gli occhi e si è rotto parte, questa è una vista terribile! Buon simbolo del mondo! "
(Citazione sul libro Henri posa Picasso)

Più tardi ha riciclato questa immagine nell'opzione grafica.

Il tema del piccione era vicino a lui come nessun altro. I piccioni sono sempre stati presenti nella sua vita, perché suo padre era un fan di questi uccelli e teneva il piccione.

Picasso e Pigeon, Parigi, 1945

Picasso e Pigeons, Cannes, 1955

Questo argomento si trova spesso nel suo lavoro.

Piccioni, 1957.

Piccioni, 1957.

Bambino con Dove, 1901

Nei suoi 60 anni, Picasso comincia ad essere interessato. ceramica, Crea un'enorme collezione di piatti abilmente incollati, brocche di argilla, simili ai vasi greci.

La ceramica è piena di divertimento e insolitamente talentuosi. Sembra che l'artista fosse in grado di creare il suo cassetto sulla tela e nel lavorare con l'argilla.
In ogni prodotto ci sono ampi tratti maliziosi, parti divertenti, motivi allegre del cutter. Sembra che l'argilla non sia inghiottita con le mani, ma dipinta con un pennello. Allo stesso tempo, le forme si formano incredibilmente con precisione il divertente umore del creatore e il suo talento ambiguo. Alcuni lavori sono vicini ai generi antichi, e altri sono realizzati nella tavolozza spagnola di 16-17 secoli.
Tutta la creatività ceramica Picasso può essere divisa in due tipi - ceramiche piatte e volumetriche.
Appartamento include numerosi piatti, ciotole, piatti piatti. Fondamentalmente, puoi incontrare le sue storie preferite: Corrida, mitologia, artista e modello, immagini femminili, animali, argomenti astratti. Gufi preferiti con una faccia umana (il bancone e la capra erano gli animali domestici di Master in quel momento) dominati tra i personaggi.

Alcuni lavori piuttosto assomigliano a uno schizzo.

Una ceramica volumetrica è rappresentata da vasi e ciotole, che sono incantevoli con la loro scorrettezza e si avvicinano alla scultura.

Picasso è interessato il divertimento con la "attraversamento" di un argomento così ordinario come un vaso con gli oggetti più diversi. Appaiono una specie di pareti: vaso uccello, vaso-faccia, vaso donna, vaso toro.

Wood-gufo donna, 1951

Donna, 1955.

Tutta la sua vita, Picasso fu ispirata dalle donne, vivono nei suoi dipinti e ispirano altri artisti.

Francoise residenziale

Ritratto di una donna in un cappello verde, 1947

Donna con la maglia dei capelli, 1949

Jacqueline Rock.

La sua seconda moglie legittima e amata, che lo adorava semplicemente, era inattiva, avendo portato al piedistallo, il cattivo carattere di Picasso. Jacqueline Rock era una donna molto bella, in miniatura, snella e dai capelli ridotti, con un profilo incredibile, in cui Picasso ha sempre visto somiglianza con i personaggi dell'Harem orientale, non ancora raffigurato Delacroys e Matisse, e poi lui stesso catturò Jacqueline nel forma di bellezza orientale. Per quasi 20 anni era, quasi la sua unica modella, ha scritto circa 400 dei suoi ritratti.

Donna seduta in un costume turco (Jacqueline), 1955

Donna in un abito turco nella sedia, 1955

Donna in studio, 1956

Ritratto di una donna in un vestito verde, 1956

La testa delle donne, 1960

Testa da donna, 1963

Jacqueline seduto sulla sedia, 1964

Durante il periodo della vita e il lavoro a Valoris, Picasso incontrò una ragazza, il suo fan, che fu brevemente portato via. Lo ha ispirato all'attività artistica tempestosa - per tre mesi ha dipinto circa 40 dei suoi ritratti. Sono facilmente identificati dai dettagli caratteristici - la "coda di cavallo" giocosa.

Ritratto di Silvet David, 1954

A proposito, Brick Barddo. Prese il Silvette il suo stile.

Amore del pubblico, un artista brillante e famoso in tutto il mondo, era incredibilmente artistico, che si rifletteva nel suo stile libero.

Il famoso Telnyshka è presente in ogni secondo quadro di Picasso, e personifica di per sé - stile e carattere. Telnyashka. - Come segno della forza dello spirito, dell'avventurismo ed innamorato eterno per il mare. L'artista gli ha aggiunto un certo artistico.

Ha impulsivo Andy Warhole

e Jean-Paul Gauthier.

Picasso ha fatto un enorme contributo all'arte contemporanea, in piedi alle sue origini, ispirando altri artisti, come Jackson Pollock. (Artista americana, ideologia e leader dell'espressionismo astratto, che ha avuto un impatto significativo sull'arte della seconda metà del XX secolo).

La sua influenza può essere vista in tutto, in aggiunta - è indiscutibile marcache attira immediatamente l'attenzione.

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Picasso lasciato dietro 43 mila lavori, avendo un enorme effetto sull'arte e diventando uno dei maestri più riconoscibili del 20 ° secolo.