Geruvata Antonison van Aken (Jeroen Antonisoon van Aken) è nata circa il 1450 a Hertoenbosa (Brabant). Hertogenbos è una delle quattro più grandi città di un ducato brabanty, situato nel sud della moderna Olanda.

Era dal nome abbreviato della sua città natale (den Bosch) più tardi, è stato preso un pseudonimo del pittore, apparentemente, dalla necessità di in qualche modo portare fuori altri rappresentanti di un tipo. Dopotutto, la famiglia Van Akenov, che è stata originata dalla città tedesca di Aquisgrana, era molto legata al pittoresco artigianato e numerato quattro generazioni - dagli artisti erano Jan van Aken (nonno Bosch) e quattro dei suoi cinque figli, incluso il padre di Jerome, Anthony. Si presume che le prime lezioni del craft pittorico, ha ricevuto in un laboratorio di famiglia, che ha eseguito un'ampia varietà di ordini - prima di tutto, questo è un pittura murale, ma anche il doratura della scultura in legno e persino la produzione di Utensili della Chiesa.

Sfortunatamente, le informazioni sulla biografia dell'artista sono molto piccole. Non ci sono lettere, né memorie registrate dell'artista e dei suoi cari, e né su uno dei suoi dipinti non valgono la data. A disposizione dei biografi di Bosch solo i documenti dell'archivio urbano. Inoltre, molte pseudobiografie sono apparse nel ventesimo secolo, che sono confuse e disinformate. Nei documenti sopra menzionati, per la prima volta, il nome di Ierun Van ACEN appare nel 1474: Bosch è menzionato insieme a due fratelli e sorelle.

Bosch ha vissuto e lavorato principalmente nel suo nativo Hertogenbosa. Conformemente alle informazioni dell'archivio della città, nel 1478 è morto suo padre, e Bosch ha ereditato il suo laboratorio d'arte. Approssimativamente in quel momento Ierun van Aken sposò Aleit Goyartats van der Meerven. Ha avuto origine da una famiglia molto ricca e c'era un sacco di suo marito più vecchio. Circa quattordici documenti scritti nel periodo 1474 - 1498 stanno parlando della sua posizione finanziaria: Alla fine del XV secolo, Bosch era considerato uno degli abitanti più ricchi di Hertogenbosa. Quindi, è convenzionalmente separato da quegli artisti che sono stati creati per il bene del denaro, perché Bosch non ne aveva bisogno.

Nell'immagine: Monumento a Jerome Bosch a Hetogenbosa

È anche noto che l'artista è entrato nella Fratellanza della Madonna ("Zoete Lieve Vruuw") - una società religiosa che sorge in Hertogenbosa nel 1318. Viene dai documenti conservati della fratellanza sono noti alcuni fatti accurati dalla vita dell'artista.

La fratellanza della Vergine, esistente fino ad oggi, al momento del Bosch ha giocato molto ruolo importante Nella vita di Hertogenbosa. L'adorazione dei membri della Fratellanza era l'immagine miracolosa della Vergine, che era nel tempio della città. A proposito, la maestosa cattedrale di San Giovanni e ora sta decorare piazza centrale Hertogenbosa.

Secondo i documenti Bosch sono apparsi negli elenchi dei membri delle Arti nel 1486. Ma anche prima, nel 1480 ° anno, il suo nome è menzionato per acquistare dal Bosch delle due fasce del vecchio altare, il lavoro su cui non ha avuto il tempo di completare suo padre.

Nel 1488, è stato invitato a un ospite onorario alla festa annuale della Fratellanza e poi divenne un membro onorario dell'organizzazione. Yerun Wang Aksen è stato l'unico artista scelto nei membri onorari della fraternità nella storia dell'esistenza dell'organizzazione, e senza dubbio che ha apprezzato un grande rispetto tra la fraternità abile. (Secondo le regole ufficiali della Fratellanza, solo una persona con la formazione del teologo potrebbe essere un membro onorevole, ma c'erano eccezioni).

La parte centrale del trittico "La tentazione di Sant'Antonio"

Nel 1498 o nel 1499, Bosch ha presieduto la paura annuale dei Brothes del cigno, sull'ordine di cui ha svolto alcuni lavori dalla progettazione di marcia festivi e sacramenti rituali della Fratellanza prima di scrivere la fascia dell'altare per la Fratellanza Capella nella Cattedrale di San John. Sfortunatamente, il lavoro di Bosch per la fraternità non è preservato.

Grazie alla sua iscrizione alla Fratellanza, Bosch ha acquisito varie cravatte e per primo ricevuto ordini da nobili compatrioti. Ad esempio, dal Duca Burgundian di Philip Beautiful, che nell'anno della sua accelerazione ordinò all'artista un'immagine di altare grande. Da questo trittico chiamato " Corte spaventoso"È stato conservato solo un frammento deformato. L'artista ha anche lavorato per la regina spagnola Isabella Castilskaya, e per la sorella di Philip e i recipienti dei Paesi Bassi Margarita Austrian.

Il nome dell'artista scompare dai documenti urbani per quattro anni - dal 1499 a 1503 yp stand che, questa volta l'artista trascorse in Italia. Questo è confermato dalle ipotesi di alcuni ricercatori, che è l'autore, Leonardo da Vinci e Jerome Bosch nella foto "Tre filosofi" (circa 1500 g. Venezia).

Bosch ha trascorso gli ultimi anni della sua vita, molto probabilmente, a Hertohenbos, e li dedicò a lavorare per la fratellanza. L'ultima menzione dell'artista nei libri dei Brothes del Swan è datata il 9 agosto 1516. In questo giorno, si è svolta una solenne massa funebre su "Brother Jeronim" nella Cattedrale di San Giovanni. La solennità di questo rito conferma la connessione più vicina a Bosch con la Confraternita della Madonna.

Frammento trittico "giardino piaceri terreni»

L'arte di Bosch ha sempre posseduto un'enorme forza attraente. E oggi, alcuni considerano Bosch da qualcuno come un Surrealist XV secolo, che ha acquisito le loro immagini senza precedenti dalle profondità del subconscio, altri ritengono che l'arte di Bosch riflette "discipline esoteriche" medievali - alchimia, astrologia, magia nera.

Gli storici dell'arte si riferiscono al patrimonio conservato di Jerome Bosch 25 dipinti e otto disegni che sono memorizzati nel più diversi musei Mondo. Aveva copie, seguaci, imitatori. Ma il mondo nei dipinti di Bosch non è ancora suscettibile di spiegazioni e teorie e rimane atipiche per pittura europea XV secolo.

Bosch, Bos (Bosch) Hieronimus [in realtà Geeronimus van Aken, Hieronymus van Aeken] (circa 1450 / 60-1516), grande pittore olandese. Ha lavorato principalmente in Hertogenbosa nelle Fiandre settentrionali. Uno dei maestri più vivi del primo rinascimento settentrionale

Jerome Bosch nelle loro composizioni multifigure, immagini sui temi detti folk, Proverbi e proverbi combinati una sofisticata fiction medievale, generata dall'infinita immaginazione di immagini demoniache grottesche con insolite per l'arte della sua epoca di innovazioni realistiche.
Lo stile Bosha è unico e non ha analogie nella pittoresca tradizione olandese.
Creatività Jerome Bosch allo stesso tempo - innovativo e tradizionale, ingenuo e sofisticato; Affacciava le persone con una sensazione di qualche tipo di mistero, un famoso artista. "Maestro eminente" - il cosiddetto Bosch in Hertogenbosa, a cui l'artista è rimasto fedelmente fino alla fine dei suoi giorni, anche se la gloria della vita si sparse ben oltre i limiti della sua città natale.

Si ritiene che questo primi lavori Bosha: tra il 1475 e il 1480. L'immagine "Sette Sins Mortali" era a Bruxelles nella collezione di De Gevara circa il 1520 ed è stata acquisita da Philip II spagnolo nel 1670. Il dipinto "Sette peccati mortali" appeso nel resto personale del re della Spagna Philip II, apparentemente aiutandolo a perseguitare ferocemente gli eretici.

La composizione dei cerchi disposti simmetricamente e due schierati per rotoli, dove citazioni dal deuteronomio con profondo pessimismo profetizza sul destino dell'umanità. Nei circoli - la prima immagine del Bosch Dell e Disesistente in l'unico numero. Interpretazione del paradiso celeste. Sette peccati mortali sono raffigurati nei segmenti dell'occhio di tutta la Grandina al centro della composizione, sono dati in una vena morale sottolineata.

Questo lavoro è una delle opere più chiare e morali di Bosch e sono dotate di dettagliate, spiegando il significato delle citazioni raffigurate dal deuteronomio. In formato per svolazzare le parole: "Perché sono un popolo che ha perso la testa, e non c'è senso in loro." e "Soffri a faccia il mio da loro e vedi cosa sarà la fine di loro", - Determina l'argomento di questa profezia pittorica.

"La nave degli sciocchi", senza dubbio, è la satira
Nella foto "Nave di Fools", un monaco e due suore, felicemente divertente con i contadini in una barca con un giullare come sterzo. Forse questa è una parodia della nave della Chiesa, conducendo l'anima alla salvezza eterna, e forse l'accusa di lussuria e imposta nell'indirizzo del clero.

I passeggeri di una nave fantastica fluttuano nel "paese di Studenia" personifica i vizi umani. La bruttezza grottesca degli eroi è incorporata dall'autore in vernici brillanti. Bosch e Reaen, e simboleggiati. Il mondo creato dall'artista stesso è bello, ma sta regnando sciocchezze e cattive.

La maggior parte dei grafici dei dipinti di Bosch sono associati ad episodi dalla vita di Cristo o dei santi, opponendosi al vocabolario, o disegnati in allegorie e proverbi sull'auridità umana e sull'assunzione.

Sant'Antonio 1500. Museo del Prado, Madrid.

"La vita di Sant'Antonio", scritta da Afanasiya Great, racconta che nel 271 d.C. Un altro Anthony si ritirò nel deserto per vivere ascetico. Viveva per 105 anni (circa 251 - 356).

Bosch ha raffigurato la tentazione "terrena" di Sant'Antonio, quando il diavolo, distrandendolo dalla meditazione, tentato dai benefici terreni.
Il suo giro rotondo, la postura, chiusa con le dita "nel castello", parla dell'estremo grado di immersione nella meditazione.
Anche il diavolo nell'immagine del maiale si è tranquillamente congelato accanto a Anthony, come un cane domato. Quindi vede o non vede il santo sulla foto dei Monsters Bosch, che lo circondano?
Sono visibili solo per noi, peccatori, per "Quello che contempliamo è ciò che abbiamo

Immagine Bosch. conflitto interno Una persona, che riflette sulla natura del male, sul meglio e il peggiore, sul desiderio desiderato e proibito, ha comportato un'immagine molto accurata del vizio. Anthony, il potere della sua, che riceve nella grazia di Dio, si oppone al coraggio di visioni viziose, il solito mortale può essere in grado di resistere a questo?

Nella pittura "Prodigal Son" Ieronim Bosch interpretava le sue idee sulla vita
L'eroe dell'immagine è magro, in un vestito rotto e scarpe diverse, appassiti e come se parlato sull'aereo - è rappresentato in uno strano fermo e ancora continue movimento.
È quasi scritto dalla natura - in ogni caso, l'arte europea non sapeva prima di Bosch come un'immagine di povertà, ma in fonti secche delle sue forme c'è qualcosa dall'insetto.
Questa è la vita che una persona conduce, con chi, lasciandola anche lei, è collegato. Solo la natura rimane pulita, infinita. Il colore opaco dell'immagine esprime il pensiero di Bosch - Grigio, quasi i toni grossolano sono combinati e persone e natura. Questa unità è naturale e naturale
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Bosch nella foto raffigura Gesù Cristo tra la folla rotta, riempiendo strettamente lo spazio intorno a lui con fisionomie malvagi, trionfanti.
Per Bosch, l'immagine di Cristo è la personificazione della misericordia infinita, della purezza spirituale, della pazienza e della semplicità. Si oppone a potenti forze del male. Si sono sottoposti alla sua terribile farina, fisica e spirituale. Cristo dimostra una persona un esempio di superare tutte le difficoltà.
Secondo le sue qualità artistiche, la "croce della croce" contraddice tutti i canoni pittoreschi. Bosch ha raffigurato una scena, lo spazio di cui ha perso tutti i mezzi con la realtà. Teste e strumenti sporgono dall'oscurità e scompaiono nell'oscurità.
La bruttezza, sia esterna che interiore, si traduce in una sorta di categoria estetica superiore, che sei secoli successivamente continua a disturbare le menti e i sentimenti.

Sul dipinto di Jerome Bosch "Corona con una sterna" Gesù, circondata da quattro tormentatori, appare allo spettatore con una vista della solenne umiltà. Due guerrieri davanti all'esecuzione corona la testa con una corona di spine.
Il numero "quattro" - il numero di pittori raffigurati di Cristo - tra i numeri simbolici è destinata dalla speciale ricchezza delle associazioni, è associata a una croce e da un quadrato. Quattro parti del mondo; quattro stagioni; Quattro fiumi in paradiso; Quattro evangelisti; Quattro Great Profet - Isaia, Geremia, Ezechiele, Daniel; Quattro temperamenti: sanguigno, colirico, malinconico e flemmatico.
Quattro volti malvagi di Christors di Cristo sono portatori di quattro temperamenti, cioè tutte le varietà di persone. Due volti sono considerati una forma di realizzazione di temperamento flegmatico e malinconico, fondo - sanguigno e cholerico.

Il Cristo impassibile è collocato nel centro della composizione, ma il capo qui non è così, ma un triumpling male, che ha accettato le immagini dei tormentori. Il male è rappresentato da Bosch un collegamento naturale in una certa procedura fornita.

Jerome Bosch Altar "La tentazione di Sant'Antonio", 1505-1506
Trittico riassume i principali motivi della creatività di Bosch. All'immagine del genere del genere umano, montato in peccati e sciocchezze, e l'infinita diversità della farina infernale, in attesa di lui, si unì alla passione di Cristo e dalle scene della tentazione del santo, a cui la durezza non orbita di La fede ti permette di affrontare l'assalto dei nemici - pace, carne, diavolo.
L'immagine "Volo e caduta di Sant'Antonio" è l'ala sinistra dell'altare "Tentazione di Sant'Antonio" e racconta la lotta del santo con il Diavolo. L'artista ha ripetutamente tornato a questo argomento nel suo lavoro. Santa Anthony è un esempio istruttivo di come opporsi alle tentazioni terrene, essere tutto il tempo, non prendere tutto ciò che sembra, e sappi che la seduzione può portare alla maledizione di Dio.

Prendendo Gesù in custodia e croce 1505-1506 anni. Museo nazionale, Lisbona.

Fonte esterne del trittico "La tentazione di Sant'Antonio"
Sinistra Sash esterno "Prendendo Gesù in custodia nel GetSemane Garden". Sash esternale giusto "trasversale".

La parte centrale della "tentazione di Sant'Antonio". Lo spazio dell'immagine tende letteralmente a fantastici personaggi non plausibili.
In quella epoca, quando l'esistenza dell'inferno e Satana era una realtà immutabile, quando la venuta dell'antichrist sembrava completamente inevitabile, la migliore persistenza del santo, guardandoci dalla sua cappella, piena di forze cattive, era di incoraggiare le persone e instillare spero in loro.

Giusto cartella Trittico "Garden of Earth Delights" ha ricevuto il suo nome "Hell musical" a causa di immagini di strumenti utilizzati come tortura

La vittima diventa un conto, preda - un cacciatore, ed è così impossibile consegnare il caos che regna all'inferno, dove le relazioni normali sono invertite, che una volta esistevano nel mondo, e i soggetti più comuni e innocui vita di ogni giorno, correndo a dimensioni mostruose, trasformarsi in lo strumento di tortura.

Jerome Bosch Altar "Giardino della Terra Delight", 1504-1505

La cartella sinistra del trittico "Garden of Earth Delights" raffigura gli ultimi tre giorni della creazione del mondo e si chiama "Creazione" o "Terra Paradise".

Paesaggio fantastico L'artista abita molte specie reali, così come irreali di flora e fauna
In primo piano di questo paesaggio, impresso il mondo antidiluviano, la scena della tentazione o l'espulsione di Adamo ed Eva dal paradiso è raffigurata e la loro connessione con Dio.
Tiene per mano a mano in quanto è accettata nella cerimonia del matrimonio. Qui Bosch raffigura il matrimonio mistico di Cristo, Adamo con Eva

Nel centro della composizione aumenta la fonte della vita - alta. Costruttura sottile e rosa, decorata con intagli intricati. Frizzante in dente gemmeProprio come animali fantastici sono probabilmente ispirati alle idee medievali sull'India, che hanno affascinato dalle loro meraviglie, l'immaginazione degli europei da Alexander Macedonsky. C'era una convinzione popolare e abbastanza comune che fosse in India che è stato perso da Eden.

L'altare "Giardino dei piaceri terreni" è il trittico più famoso Jerome Bosch, che ha classificato il suo nome sull'argomento della parte centrale, è dedicato al peccato di Sweetusty - Luxuria.
Non si dovrebbe presumere che la folla di amanti nudi avrebbe dovuto essere una apoteosi di sessualità senza pecchere. Per la moralità medievale, il rapporto sessuale, che nel 20 ° secolo ha finalmente imparato a percepire come una parte naturale dell'esistenza umana, era più spesso la prova che una persona ha perso la natura angelica e la sua caduta bassa. NEL caso migliore Guardarono la copula come un male inevitabile, nel peggiore dei casi - come per un peccato mortale. Molto probabilmente, per Bosch, il giardino dei piaceri terrestri è un mondo armonioso.

Creazione mondiale 1505-1506. Museo del Prado, Madrid.

Le alette esterne "Creazione del mondo" Altare "Garden of Earth Delights". Bosch raffigura il terzo giorno della creazione qui: la creazione di terra, piatta e rotonda, lavata dal mare e collocata in una sfera gigante. Inoltre, la vegetazione è appena apparsa.
Questo raro, se non dire un unico, la trama dimostra la profondità e la forza dell'immaginazione di Bosch.

Jerome Bosch Altar "Chi Sena", 1500-1502

Paradiso, trittico che Sena

L'otturatore sinistro del trittico Jerome Bosch "Chi Sena" è dedicato al tema del ProAthera, Adamo ed Eva. Il tradizionale, il carattere di culto di questa composizione è senza dubbio: include quattro episodi dal libro biblico della Genesi - rovesci dai cieli degli angeli ribellati, la creazione di EVA, il peccato, l'espulsione dal paradiso. Tutte le scene sono distribuite nello spazio di un singolo paesaggio raffigurante il paradiso.

Chi è sena 1500-1502, Museo del Prado, Madrid.

Il mondo è un pagliaio: Tutti afferrano quanto può. La razza umana sembra essere contrassegnata nel peccato, completamente scelto gli stabilimenti divini e indifferenti al destino del più alto preparato da lui.

Trittico Jerome Bosch "Chi Sena" è considerato il primo dei grandi allegorie di satirco-doloroso del periodo maturo della creatività dell'artista.
Contro lo sfondo del paesaggio infinito, una cavalcata si muove dietro l'enorme catena, e tra cui - l'imperatore e il papà (con caratteristiche riconoscibili di Alexander VI). Rappresentanti di altre classi - contadini, cittadini, chierici e suore - afferra l'Ohana del fieno con una guerra o lotta per lui. Dietro i febbrili febbrili in cima è indifferente e ha respinto Cristo, è stato osservato, circondato da Oro Shine.
Nessuno, oltre all'angelo che pregò in alto, non nota la presenza divina, né il fatto che il carrello attirerà i demoni.

Il giusto otturatore del trittico Jerome Bosch "Chi Sena". L'immagine dell'inferno si trova nel lavoro di Bosch molto più spesso del paradiso. L'artista riempie lo spazio degli incendi apocalittici e delle rovine degli edifici architettonici che ti fanno ricordare la Babilonia - la quintessenza cristiana della città di Besysky, tradizionalmente opposta "Storia di Heavenly Gerusalemme". Nella sua versione dell'inferno, Bosch ha fatto affidamento su fonti letterarie, rimuovendo i motivi della propria fantasia con i motivi appesi da lì.

Le persiane esterne dell'altare "Chi Sena" ha il proprio nome "Percorso di vita" e sull'abilità di esecuzione sono inferiori all'immagine sui lembi interiori e erano finiti, probabilmente submissiles e studenti di Bosch
Il percorso di Pellegrin Bosshovsky attraversa il mondo ostile e astuto, e tutti i pericoli che ti sono presentati nei dettagli del paesaggio. Alcuni minacciano la vita, incarnati nelle immagini dei ladri o di un cane malvagio (tuttavia, può anche simboleggiare le calunnie, la cui maliziosità fu spesso paragonata al cane LAN). Contadini da spiaggia - un'immagine di un pericolo diverso e morale; Come gli amanti in cima alla guerra con il sen, furono abusato "musica della carne" e si è presentato a lei.

Jerome Bosch "Vision morbon World.", Parte del" Corte spaventoso "dell'altare, 1500-1504

Paradiso della terra, la composizione della vittima del dopo

NEL periodo maturo La creatività Bosch va dall'immagine world visibile Al immaginario, generato dalla sua irrepressibile fantasia. La visione è come in un sogno, perché le immagini di Bosch sono prive di fisicità, l'affascinante bellezza e irrealistica, come nell'incubo, l'orrore, sono bizzarramente, come nell'incubo, l'orrore: i figure ranenti sono private di terreni terreni attrazione e decollare facilmente. I personaggi principali dei dipinti Bosch non sono così tante persone come i divertenti demoni, terribili e allo stesso tempo divertenti mostri.

Questo mondo non è forte senso, il regno di Anticristo. L'artista ha tradotto profezie, diffondendo nell'Europa occidentale entro l'inizio del XVI secolo - volta in cui è stato previsto la fine del mondo,

Ascensione all'empirante 1500-1504, Palazzo Doge, Venezia.

Il paradiso terrestre è proprio sotto il paradiso del paradiso. Questo è un certo stadio intermedio in cui i giusti vengono puliti degli ultimi punti del peccato, prima che appaiano prima del più alto.

Gli angeli raffigurati accompagnati da un angeli alla fonte della vita. Coloro che hanno già salvato, affrettati verso il paradiso. Nel "Ascensione agli imperi", le anime terrene terrene terrene si sono precipitate luce luminosasplendente sulle loro teste. Questa è l'ultima cosa che separa le anime dei giusti dalla fusione eterna con Dio, dalla "profondità assoluta della Divinità scoperta".

Peccatori sciolti 1500-1504, Palazzo Doge, Venezia.

I peccatori "peccatori sciolti", appassionato dei demoni, volano nell'oscurità. I contorni delle loro forme evidenziano a malapena le fiamme della fiamma.

Molte altre visioni dell'Inferno creato da Bosch, sembrano anche caotiche, ma solo a prima vista, e con un'attenta considerazione, logica, struttura chiara e significativa rileva sempre in essi.

Hell River. disposizione della vittima del mondo illuminato 1500-1504, Palazzo Doge, Venezia.

Nel dipinto "Hell River" dalla cima di una roccia ripida nel cielo batte un post di fuoco, e sotto, i peccatori si alzano nell'acqua nell'acqua. In primo piano - un peccatore, se non ancora pentito, quindi, almeno, pensando. Si siede sulla riva, senza notare un demone con le ali, che tira la mano. Il terribile tribunale è il tema principale che passa attraverso tutta la creatività di Bosch. Raffigura un terribile tribunale come catastrofe mondiale, notte, illuminata dalle fiamme galleggianti, contro lo sfondo dei quali i mostri mostri torturano i peccatori.

All'epoca di Bosch, il chiaroveggente e gli astrologi sostenevano che, prima che si verifichino la seconda venuta di Cristo e una corte terribile, il mondo avrebbe governato il mondo. Molti credevano poi che questa volta fosse arrivato. Estremamente popolare era l'apocalisse - la rivelazione dell'Apostolo Giovanni The Teologo, scritta durante il periodo di persecuzione religiosa nell'antica Roma, la visione di disastri orribili, che Dio sottopone il mondo per i peccati delle persone. Tutto morirà nella fiamma detergente.

L'estrazione della pittura delle pietre della stupidità ", che illustra la procedura di trattamento del cervello della follia, è dedicata all'ingenuità umana e raffigura un tipico charlatanismo dei guaritori di quel tempo. Ci sono diversi personaggi, come un imbuto di saggezza, in una beffa messo sulla testa di un chirurgo, una brocca sulla cintura, le borse del paziente trafitto dal pugnale.

Matrimonio a Cana.

NEL trama tradizionale Il primo miracolo creato da Cristo - la trasformazione dell'acqua in vino - Bosch introduce nuovi elementi del mistero. Il Psalmaker che sta, avendo le mani armate, di fronte alla sposa e allo sposo, un musicista su una galleria improvvisata, un creatore di cerimonie, mostrando l'esposto dalla parte anteriore del lavoro di un buon lavoro, un servo che cade in svenimento - tutte queste figure sono completamente inaspettati e insoliti per l'immagine

Mago 1475 - 1480. Museo Bummans van Bainingen.

Bordo Jerome Bosch "Foculctit" - Eseguito dall'umorismo, dove divertenti caratteri facciali e, naturalmente, il comportamento del principale recitazione: Charlatan cotto, un più semplice che credeva che abbia fatto lampo una rana, e un ladro, con una vista fralese del suo onere.

Il quadro "Death and Powiets" è scritto sulla trama, eventualmente ispirato dal "Ars Moreniggiatori" come noto nei Paesi Bassi ("Art to Die"), che descrive la lotta dei diavoli e degli angeli per anima morente.

Bosch Cattura. momento del culmine. La morte attraversa la soglia della stanza, Angel chiama all'immagine di un salvatore crocifisso, e il diavolo cerca di padroneggiare l'anima dell'anima morente.

Il dipinto "Allegoria della cecora e un'incertezza" o altrimenti "Allegoria della regione e della lussuria", a quanto pare, questi peccati di Bosch consideravano uno dei monaci più disgustosi e inerenti.

Immagine "Crocifissione di Cristo". Per Bosch, l'immagine di Cristo è la personificazione della misericordia, la purezza della spirituale, della pazienza e della semplicità. Si oppone a potenti forze del male. Si sono sottoposti alla sua terribile farina, fisica e spirituale. Cristo dimostra una persona un esempio di superare tutte le difficoltà. Ha seguito entrambi i santi e alcune persone comuni.

Immagine della preghiera di St. Jerome. San Girolamo fu il Santo Patrono di Jerome Bosch. Forse quindi l'eremita è raffigurato abbastanza frenato

Santo Jerome o Benedetto Jerome Stridonsky è uno dei quattro padri latini della Chiesa. Jerome era un uomo di potente intelligenza e temperamento infuocato. Viavò molto e ai suoi giovani ha fatto pellegrinaggio verso la Terra Santa. Più tardi si ritirò per quattro anni nel deserto del Khalkid, dove viveva con la mandria.

Nella foto "San Giovanni su Patmos", Bosch mostra John Teologo, che sull'isola di Patmos scrive la sua famosa profezia.

Circa 67 anni è stato scritto dal Libro della Rivelazione (Apocalisse) del Santo Apostolo John the Bogoslov. In lei, secondo i cristiani, i segreti del destino della Chiesa e la fine del mondo sono rivelati.

In questo lavoro, Jerome Bosch illustra le parole del Santo Santo: "Questo è l'agnello di Dio, che si assume se stesso il peccato del mondo".

Giovanni Battista o Giovanni del Forerunner - Secondo i Vangeli, il più vicino predecessore di Gesù Cristo, che ha predetto la venuta del Messia. Viveva nel deserto ascetico, poi predicò il battesimo del pentimento per gli ebrei. Il battezzato nelle acque del Gesù Gesù Cristo, poi fu decapitato a causa dei goamari della principessa giudaiana della Idiada e di sua figlia Salome.

Santo Christopher. 1505. Museo Boimans Van Bainingen, Rotterdam.

Santissimo Christopher è raffigurato come un gigante che trasporta un bambino beneditivo attraverso il fiume - un episodio direttamente derivante dal suo vivo

Santo Christopher - Santo Martire, venerato da cattolico e chiese ortodossechi viveva nel III secolo.

Una leggenda dice che Christopher era un romano enorme altezzaInizialmente indossando la riprovazione del nome.

Una volta chiese di muoversi attraverso il fiume un ragazzino. Nel mezzo del fiume, divenne così pesante che Christopher fosse spaventato, non importa quanto entrambi fossero annegati. Il ragazzo gli disse che era Cristo e porta con lui tutto il mondo. Allora Gesù battezzato Reprets nel fiume, e ha ricevuto il suo nuovo nome - Christopher, "portando Cristo". Poi il bambino disse a Christopher che poteva attaccare nel terreno un ramo. Questo ramo miracolosamente crebbe in un albero fruttuoso. Questo miracolo si riferisce alla fede di molti. Arrabbiato da questo, il governatore locale, affilato Christopher in prigione, dove dopo un lungo tormento, ha guadagnato un martirio

Nella composizione Bosch, rafforza significativamente il ruolo del Cristo circostante caratteri negativi, mettendo avanti primo piano Immagini di ladri. L'artista ha affrontato il motivo della salvezza del malvagio pieno del mondo attraverso il sacrificio sé di Cristo. Se alla prima fase della creatività il tema principale di Bosch era la critica deformazioni umane, quindi, essendo un maestro maturo, cerca di creare un'immagine eroe positivo, incarnandolo nelle immagini di Cristo e Santi.

Prima di una capanna dilapidata, la madre madre di Dio manda. Mostra il bambino ai wrapper, chiuso in abiti di lusso. Senza dubbio che Bosch dà deliberatamente le ferite del servizio lahturgico: questo è evidenziato dai regali che il più anziano dei re orientali Valtazar si stendeva ai piedi di Maria - un piccolo gruppo scultoreo raffigura Abramo, raccogliendo per sacrificare suo figlio Isacco; Questa è una onnizione del sacrificio di Cristo sulla croce.

Jerome Bosch ha spesso elevato il tema delle sue foto della vita dei santi. A differenza delle tradizioni della pittura medievale, Bosch raffigura raramente le meraviglie e vincendo e spettacolari episodi del loro martirio, che erano deliziati dalle persone di quel tempo. L'artista glorifica le virtù "silenziose" associate alla contemplazione autosufficiente. Bosch non ha santo guerrieri, né teneri Marte, difendendo disperatamente la loro castità. I suoi eroi sono hergers, indulgendo in riflessioni pioli sullo sfondo dei paesaggi.

Martirio di Saint Liberats 1500-1503, Palazzo Doge, Venezia.

Santo Liberat o Wilgefortis (dal lat. Vergine Fortis - resistente alla virus, II secolo) - Santa cattolica, patrona di ragazze che cercano di sbarazzarsi di motivi fastidiosi. Secondo la leggenda, era una figlia del re portoghese - un Pagan caduto che voleva darlo per il re della Sicilia. Tuttavia, non voleva sposare alcun tipo di re, perché era un cristiano e ha dato voto di celibato. Nel tentativo di tenere il vostro voto, la principessa pregava in paradiso e trovava un meraviglioso liberarsi di - una grossa barba lunga rose; Il re siciliano non voleva sposare una tale merda, dopo di che il padre arrabbiato lo ordinò di crocifiggerlo.

Con la fiducia di Cristo in tutta la loro crudeltà è presentato nella foto "Ecce Homo" ("Figlio dell'uomo di fronte alla folla"). Bosch descrive come Cristo è ritirato sugli alti soldati del podio i cui cappelli esotici assomigliano al loro paganesimo; Il significato negativo di ciò che sta accadendo è enfatizzato dai simboli tradizionali del male: gufo in nicchia, il rospo sullo scudo di uno dei guerrieri. La folla esprime il suo odio al figlio dei gesti minacciosi di Dio e terribili smorfie.

Affidabilità luminosa delle opere di Bosch, la capacità di ritrarre i movimenti dell'anima umana, la straordinaria capacità di disegnare Tolstoshum e mendicante, commerciante e clipples - Tutto questo prende il posto più importante nello sviluppo del dipinto di genere.

La creatività Bosch sembra stranamente moderna: quattro secoli la sua influenza si manifesta improvvisamente nel movimento degli espressionisti e in seguito nel surrealismo.

In cinque secoli, questo nome è stato cresciuto in paradiso, è stato dissolto nell'oblio. Bosch, i cui dipinti sono ora dichiarati o estratti dalle profondità delle storie del subconscio, o semplici orrore, o caricature, rimane un mistero, segreto che comporta ...

Artisti spettacolari

Informazioni accurate sulla vita del Maestro è un po '. Il suo vero nome è il Nerun Antonison van Aken.

Dal nome della sua città natale sul confine di Olanda e Fiandre (Belgio) - Hertohenbos - il suo soprannome - Bosch. I dipinti dell'artista sono rappresentati come copie al Museo della città in cui si è tenuta tutta la sua vita: dalla nascita (circa 1450) fino alla sepoltura (1516).

Ha scelto, a quanto pare, negli artisti erano suo nonno, padre e uno zio. Il matrimonio di successo salvato dai problemi materiali, tutta la sua vita è entrato nella Fratellanza della Madonna, eseguendo ordini pittoreschi per lui.

Leonardo contemporaneo.

Viveva nell'era rinascimentale, ma come unico e peculiare era Bosch! I dipinti del Maestro non hanno nulla in comune con quello che è accaduto nel sud dell'Europa, non nella forma, non nel contenuto. La maggior parte dei pittoreschi capolavori conservati del Master - cartelle-trittici o delle loro parti. Le alette esterne di solito hanno firmato nell'arte di Griezaili (monocromatico), mentre li aprono, è possibile vedere un'immagine impressionante a colori.

Questo è il modo in cui i principali capolavori sembrano, l'autore di cui è riconosciuto da Jerome Bosch: i dipinti "che Sena" (1500-1502), "Giardino dei piaceri terreni" (1500-1510), "Corte spaventosa" (1504) "La tentazione di Sant'Anthony" (1505) et al. Cioè, queste sono intera quattro tele, o meglio, a bordo, unite tema generale. Le parti conservate delle cartelle hanno un alto valore artistico indipendente.

"Nave Fools"

Questa parte conservata del trittico è centrale, gli altri due sono stati presumibilmente chiamati "gola" e "Sweistance". Su questi vizi questo è il discorso Nell'immagine conservata. Ma come qualsiasi genio, non c'è un'edacità semplice e inequivocabile. "La nave degli sciocchi" è una foto di Bosch, in cui non ci sono infinite serie di personaggi e cifranti complessi, ma è impossibile chiamarlo e un'illustrazione semplice per i sermoni.

Una barca strana, attraverso la quale il germoglio dell'albero. Si trova in esso company Company., incluso il monaco e una suora, tutti cantano singolarmente. I loro volti - senza segni di speciale attività mentale, sono simili e spaventosi con un vuoto speciale. Non è un caso in cui un altro personaggio è presente qui - solitaria contorta il giullare. Non è da Shakespeare? È tragedy?

Genius Fantasy.

"Giardino dei piaceri terreni" - Togliti la fantasia di Bosch e il più grande mistero World Art. Sulle alette esterne nelle sfumature del grigio - il mondo il terzo giorno della creazione: luce, terra e acqua e l'uomo è rappresentato a turno. Bosch è una questione molto difficile, e questo prodotto è simile a una sinfonia gigante, affollata di dettagli e immagini.

Il lato sinistro è dedicato all'origine della vita: il Signore rappresenta Adamo la prima donna, il male si è già sistemato tra loro - il gatto soffoca il mouse, Lan viene ucciso da un predatore. È così concepito dal Signore?

Nel centro c'è una composizione multifigure chiamata falso paradiso. Sopra il ciclo della vita sotto forma di una cavalcata chiusa di cavalieri - un lago fantasticamente bello con quattro condotti, con un cielo in cui uccelli volano e persone. Di seguito è riportata una massa straordinaria di persone, meccanismi incomprensibili, creature senza precedenti. Tutti sono impegnati con un terribile trambusto, in cui alcuni vedono la lussuria incommensurabile, altri - svaniscono geroglifici che denotano i peccati più terribili.

Destra - pressione sanguigna abitata dalle immagini più mostruose - rianimato orrori e allucinazioni. Questa composizione è anche chiamata "musica infernale": ci sono molte immagini relative ai suoni e strumenti musicali. C'è una teoria che è dettata dalla Fratellanza della Madonna, il cui membro era Jerome Bosch. Immagini dell'Inferno pieno di Asafonia - il risultato dell'inclusione in servizio della chiesa Accompagnamento musicale, contro il quale protestò la fratellanza.

Mystery Bosch.

La gente voleva sempre risolvere un mistero di nome Bosch. Le immagini scritte da un pittore fantasticamente dotato, eccitati da specialisti anche psicologici. Alcuni moderni psicoanalisti dimostrano che le immagini nei dipinti dell'artista possono nascere solo con una coscienza mentalmente malata. Altri credono: così da ritrarre la varietà dei peccati umani, è necessario possedere natura viziosa.

Alcuni storici considerano la composizione Bosshovsky con il record di ricette alchemiche, dove sotto forma di fantastici esseri sono componenti e manipolazioni crittografati per ottenere preziosi elisir e droghe. Altri registrano l'artista come membro della setta segreta di Adamiti - sostenitori del ritorno alla natura innocente - Adamo ed Eva, che ha chiesto una maggiore libertà sessuale.

Dobbiamo ammettere che il segreto delle immagini e dei simboli dell'artista è sepolto per sempre nel fiume del tempo, e tutti dovranno indovinare da soli. Questa occasione per trovare le tue risposte alle enigmi dei Maestri è il miglior regalo dei discendenti di Jerome Bosch.

Bosch, Bos (Bosch) Hieronimus [in realtà Geeronimus van Aken, Hieronymus van Aeken] (circa 1450 / 60-1516), grande pittore olandese. Ha lavorato principalmente in Hertogenbosa nelle Fiandre settentrionali. Uno dei maestri più vivi del primo rinascimento settentrionale

Jerome Bosch nelle sue composizioni multifigure, dipinti sui temi dei detti folk, proverbi e parabole combinate una sofisticata fiction medievale, generata dall'infinita immaginazione di immagini demoniache grottesche con insolite per l'arte della sua epoca di innovazioni realistiche.
Lo stile Bosha è unico e non ha analogie nella pittoresca tradizione olandese.
Creatività Jerome Bosch allo stesso tempo - innovativo e tradizionale, ingenuo e sofisticato; Affacciava le persone con una sensazione di qualche tipo di mistero, un famoso artista. "Maestro eminente" - il cosiddetto Bosch in Hertogenbosa, a cui l'artista è rimasto fedelmente fino alla fine dei suoi giorni, anche se la gloria della vita si sparse ben oltre i limiti della sua città natale.

Si ritiene che questo sia un primo lavoro di Bosch: tra il 1475 e il 1480. L'immagine "Sette Sins Mortali" era a Bruxelles nella collezione di De Gevara circa il 1520 ed è stata acquisita da Philip II spagnolo nel 1670. Il dipinto "Sette peccati mortali" appeso nel resto personale del re della Spagna Philip II, apparentemente aiutandolo a perseguitare ferocemente gli eretici.

La composizione dei cerchi disposti simmetricamente e due schierati per rotoli, dove citazioni dal deuteronomio con profondo pessimismo profetizza sul destino dell'umanità. Nei circoli - la prima immagine del Bosch of Hell e l'interpretazione del paradiso celeste nell'unico numero. Sette peccati mortali sono raffigurati nei segmenti dell'occhio di tutta la Grandina al centro della composizione, sono dati in una vena morale sottolineata.

Questo lavoro è una delle opere più chiare e morali di Bosch e sono dotate di dettagliate, spiegando il significato delle citazioni raffigurate dal deuteronomio. In formato per svolazzare le parole: "Perché sono un popolo che ha perso la testa, e non c'è senso in loro." e "Soffri a faccia il mio da loro e vedi cosa sarà la fine di loro", - Determina l'argomento di questa profezia pittorica.

"La nave degli sciocchi", senza dubbio, è la satira
Nella foto "Nave di Fools", un monaco e due suore, felicemente divertente con i contadini in una barca con un giullare come sterzo. Forse questa è una parodia della nave della Chiesa, conducendo l'anima alla salvezza eterna, e forse l'accusa di lussuria e imposta nell'indirizzo del clero.

I passeggeri di una nave fantastica fluttuano nel "paese di Studenia" personifica i vizi umani. La bruttezza grottesca degli eroi è incorporata dall'autore in vernici brillanti. Bosch e Reaen, e simboleggiati. Il mondo creato dall'artista stesso è bello, ma sta regnando sciocchezze e cattive.

La maggior parte dei grafici dei dipinti di Bosch sono associati ad episodi dalla vita di Cristo o dei santi, opponendosi al vocabolario, o disegnati in allegorie e proverbi sull'auridità umana e sull'assunzione.

Sant'Antonio 1500. Museo del Prado, Madrid.

"La vita di Sant'Antonio", scritta da Afanasiya Great, racconta che nel 271 d.C. Un altro Anthony si ritirò nel deserto per vivere ascetico. Viveva per 105 anni (circa 251 - 356).

Bosch ha raffigurato la tentazione "terrena" di Sant'Antonio, quando il diavolo, distrandendolo dalla meditazione, tentato dai benefici terreni.
Il suo giro rotondo, la postura, chiusa con le dita "nel castello", parla dell'estremo grado di immersione nella meditazione.
Anche il diavolo nell'immagine del maiale si è tranquillamente congelato accanto a Anthony, come un cane domato. Quindi vede o non vede il santo sulla foto dei Monsters Bosch, che lo circondano?
Sono visibili solo per noi, peccatori, per "Quello che contempliamo è ciò che abbiamo

Boscha ha un'immagine di un conflitto interno di una persona, che riflette sulla natura del male, sul meglio e il peggiore, sul desiderio desiderato e proibito, ha comportato un'immagine molto accurata del vizio. Anthony, il potere della sua, che riceve nella grazia di Dio, si oppone al coraggio di visioni viziose, il solito mortale può essere in grado di resistere a questo?

Nella pittura "Prodigal Son" Ieronim Bosch interpretava le sue idee sulla vita
L'eroe dell'immagine è magro, in un vestito rotto e scarpe diverse, appassiti e come se parlato sull'aereo - è rappresentato in uno strano fermo e ancora continue movimento.
È quasi scritto dalla natura - in ogni caso, l'arte europea non sapeva prima di Bosch come un'immagine di povertà, ma in fonti secche delle sue forme c'è qualcosa dall'insetto.
Questa è la vita che una persona conduce, con chi, lasciandola anche lei, è collegato. Solo la natura rimane pulita, infinita. Il colore opaco dell'immagine esprime il pensiero di Bosch - Grigio, quasi i toni grossolano sono combinati e persone e natura. Questa unità è naturale e naturale
.
Bosch nella foto raffigura Gesù Cristo tra la folla rotta, riempiendo strettamente lo spazio intorno a lui con fisionomie malvagi, trionfanti.
Per Bosch, l'immagine di Cristo è la personificazione della misericordia infinita, della purezza spirituale, della pazienza e della semplicità. Si oppone a potenti forze del male. Si sono sottoposti alla sua terribile farina, fisica e spirituale. Cristo dimostra una persona un esempio di superare tutte le difficoltà.
Secondo le sue qualità artistiche, la "croce della croce" contraddice tutti i canoni pittoreschi. Bosch ha raffigurato una scena, lo spazio di cui ha perso tutti i mezzi con la realtà. Teste e strumenti sporgono dall'oscurità e scompaiono nell'oscurità.
La bruttezza, sia esterna che interiore, si traduce in una sorta di categoria estetica superiore, che sei secoli successivamente continua a disturbare le menti e i sentimenti.

Sul dipinto di Jerome Bosch "Corona con una sterna" Gesù, circondata da quattro tormentatori, appare allo spettatore con una vista della solenne umiltà. Due guerrieri davanti all'esecuzione corona la testa con una corona di spine.
Il numero "quattro" - il numero di pittori raffigurati di Cristo - tra i numeri simbolici è destinata dalla speciale ricchezza delle associazioni, è associata a una croce e da un quadrato. Quattro parti del mondo; quattro stagioni; Quattro fiumi in paradiso; Quattro evangelisti; Quattro Great Profet - Isaia, Geremia, Ezechiele, Daniel; Quattro temperamenti: sanguigno, colirico, malinconico e flemmatico.
Quattro volti malvagi di Christors di Cristo sono portatori di quattro temperamenti, cioè tutte le varietà di persone. Due volti sono considerati una forma di realizzazione di temperamento flegmatico e malinconico, fondo - sanguigno e cholerico.

Il Cristo impassibile è collocato nel centro della composizione, ma il capo qui non è così, ma un triumpling male, che ha accettato le immagini dei tormentori. Il male è rappresentato da Bosch un collegamento naturale in una certa procedura fornita.

Jerome Bosch Altar "La tentazione di Sant'Antonio", 1505-1506
Trittico riassume i principali motivi della creatività di Bosch. All'immagine del genere del genere umano, montato in peccati e sciocchezze, e l'infinita diversità della farina infernale, in attesa di lui, si unì alla passione di Cristo e dalle scene della tentazione del santo, a cui la durezza non orbita di La fede ti permette di affrontare l'assalto dei nemici - pace, carne, diavolo.
L'immagine "Volo e caduta di Sant'Antonio" è l'ala sinistra dell'altare "Tentazione di Sant'Antonio" e racconta la lotta del santo con il Diavolo. L'artista ha ripetutamente tornato a questo argomento nel suo lavoro. Santa Anthony è un esempio istruttivo di come opporsi alle tentazioni terrene, essere tutto il tempo, non prendere tutto ciò che sembra, e sappi che la seduzione può portare alla maledizione di Dio.

Prendendo Gesù in custodia e croce 1505-1506 anni. Museo nazionale, Lisbona.

Fonte esterne del trittico "La tentazione di Sant'Antonio"
Sinistra Sash esterno "Prendendo Gesù in custodia nel GetSemane Garden". Sash esternale giusto "trasversale".

La parte centrale della "tentazione di Sant'Antonio". Lo spazio dell'immagine tende letteralmente a fantastici personaggi non plausibili.
In quella epoca, quando l'esistenza dell'inferno e Satana era una realtà immutabile, quando la venuta dell'antichrist sembrava completamente inevitabile, la migliore persistenza del santo, guardandoci dalla sua cappella, piena di forze cattive, era di incoraggiare le persone e instillare spero in loro.

Giusto cartella Trittico "Garden of Earth Delights" ha ricevuto il suo nome "Hell musical" a causa di immagini di strumenti utilizzati come tortura

Il sacrificio diventa un conto, preda - un cacciatore, ed è così impossibile consegnare il caos che regna all'inferno, dove le normali relazioni che hanno una volta esistevano nel mondo, e gli oggetti più comuni e innocui della vita quotidiana, Crescendo fino alle dimensioni mostruose si trasformano nello strumento di tortura.

Jerome Bosch Altar "Giardino della Terra Delight", 1504-1505

La cartella sinistra del trittico "Garden of Earth Delights" raffigura gli ultimi tre giorni della creazione del mondo e si chiama "Creazione" o "Terra Paradise".

Paesaggio fantastico L'artista abita molte specie reali, così come irreali di flora e fauna
In primo piano di questo paesaggio, impresso il mondo antidiluviano, la scena della tentazione o l'espulsione di Adamo ed Eva dal paradiso è raffigurata e la loro connessione con Dio.
Tiene per mano a mano in quanto è accettata nella cerimonia del matrimonio. Qui Bosch raffigura il matrimonio mistico di Cristo, Adamo con Eva

Nel centro della composizione aumenta la fonte della vita - alta. Costruttura sottile e rosa, decorata con intagli intricati. Pietre preziose scintillanti a Tina, oltre a animali fantastici, sono probabilmente ispirati alle idee medievali sull'India, che hanno affascinato dall'immaginazione degli europei di Wonders da quando Alexander Macedonsky. C'era una convinzione popolare e abbastanza comune che fosse in India che è stato perso da Eden.

L'altare "Giardino dei piaceri terreni" è il trittico più famoso Jerome Bosch, che ha classificato il suo nome sull'argomento della parte centrale, è dedicato al peccato di Sweetusty - Luxuria.
Non si dovrebbe presumere che la folla di amanti nudi avrebbe dovuto essere una apoteosi di sessualità senza pecchere. Per la moralità medievale, il rapporto sessuale, che nel 20 ° secolo ha finalmente imparato a percepire come una parte naturale dell'esistenza umana, era più spesso la prova che una persona ha perso la natura angelica e la sua caduta bassa. Nel migliore dei casi, guardarono la copula come un male inevitabile, nel peggiore dei casi - come per un peccato mortale. Molto probabilmente, per Bosch, il giardino dei piaceri terrestri è un mondo armonioso.

Creazione mondiale 1505-1506. Museo del Prado, Madrid.

Le alette esterne "Creazione del mondo" Altare "Garden of Earth Delights". Bosch raffigura il terzo giorno della creazione qui: la creazione di terra, piatta e rotonda, lavata dal mare e collocata in una sfera gigante. Inoltre, la vegetazione è appena apparsa.
Questo raro, se non dire un unico, la trama dimostra la profondità e la forza dell'immaginazione di Bosch.

Jerome Bosch Altar "Chi Sena", 1500-1502

Paradiso, trittico che Sena

L'otturatore sinistro del trittico Jerome Bosch "Chi Sena" è dedicato al tema del ProAthera, Adamo ed Eva. Il tradizionale, il carattere di culto di questa composizione è senza dubbio: include quattro episodi dal libro biblico della Genesi - rovesci dai cieli degli angeli ribellati, la creazione di EVA, il peccato, l'espulsione dal paradiso. Tutte le scene sono distribuite nello spazio di un singolo paesaggio raffigurante il paradiso.

Chi è sena 1500-1502, Museo del Prado, Madrid.

Il mondo è un pagliaio: Tutti afferrano quanto può. La razza umana sembra essere contrassegnata nel peccato, completamente scelto gli stabilimenti divini e indifferenti al destino del più alto preparato da lui.

Trittico Jerome Bosch "Chi Sena" è considerato il primo dei grandi allegorie di satirco-doloroso del periodo maturo della creatività dell'artista.
Contro lo sfondo del paesaggio infinito, una cavalcata si muove dietro l'enorme catena, e tra cui - l'imperatore e il papà (con caratteristiche riconoscibili di Alexander VI). Rappresentanti di altre classi - contadini, cittadini, chierici e suore - afferra l'Ohana del fieno con una guerra o lotta per lui. Dietro i febbrili febbrili in cima è indifferente e ha respinto Cristo, è stato osservato, circondato da Oro Shine.
Nessuno, oltre all'angelo che pregò in alto, non nota la presenza divina, né il fatto che il carrello attirerà i demoni.

Il giusto otturatore del trittico Jerome Bosch "Chi Sena". L'immagine dell'inferno si trova nel lavoro di Bosch molto più spesso del paradiso. L'artista riempie lo spazio degli incendi apocalittici e delle rovine degli edifici architettonici che ti fanno ricordare la Babilonia - la quintessenza cristiana della città di Besysky, tradizionalmente opposta "Storia di Heavenly Gerusalemme". Nella sua versione dell'inferno, Bosch ha fatto affidamento su fonti letterarie, rimuovendo i motivi della propria fantasia con i motivi appesi da lì.

Le persiane esterne dell'altare "Chi Sena" ha il proprio nome "Percorso di vita" e sull'abilità di esecuzione sono inferiori all'immagine sui lembi interiori e erano finiti, probabilmente submissiles e studenti di Bosch
Il percorso di Pellegrin Bosshovsky attraversa il mondo ostile e astuto, e tutti i pericoli che ti sono presentati nei dettagli del paesaggio. Alcuni minacciano la vita, incarnati nelle immagini dei ladri o di un cane malvagio (tuttavia, può anche simboleggiare le calunnie, la cui maliziosità fu spesso paragonata al cane LAN). Contadini da spiaggia - un'immagine di un pericolo diverso e morale; Come gli amanti in cima alla guerra con il sen, furono abusato "musica della carne" e si è presentato a lei.

Jerome Bosch "Vision del mondo militare", parte dell'altare "Corte spaventosa", 1500-1504

Paradiso della terra, la composizione della vittima del dopo

Il periodo maturo della creatività Bosch si muove dall'immagine del mondo visibile all'immaginario, generato dalla sua irrepressibile fantasia. La visione è come in un sogno, perché le immagini di Bosch sono prive di fisicità, l'affascinante bellezza e irrealistica, come nell'incubo, l'orrore, sono bizzarramente, come nell'incubo, l'orrore: i figure ranenti sono private di terreni terreni attrazione e decollare facilmente. I personaggi principali dei dipinti Bosch non sono così tante persone come i divertenti demoni, terribili e allo stesso tempo divertenti mostri.

Questo mondo non è forte senso, il regno di Anticristo. L'artista ha tradotto profezie, diffondendo nell'Europa occidentale entro l'inizio del XVI secolo - volta in cui è stato previsto la fine del mondo,

Ascensione all'empirante 1500-1504, Palazzo Doge, Venezia.

Il paradiso terrestre è proprio sotto il paradiso del paradiso. Questo è un certo stadio intermedio in cui i giusti vengono puliti degli ultimi punti del peccato, prima che appaiano prima del più alto.

Gli angeli raffigurati accompagnati da un angeli alla fonte della vita. Coloro che hanno già salvato, affrettati verso il paradiso. Nella "Ascensione in Empires", le anime terrenerate liberano di tutte le anime terrestri si precipitano alla luce brillante che li splendono sopra le loro teste. Questa è l'ultima cosa che separa le anime dei giusti dalla fusione eterna con Dio, dalla "profondità assoluta della Divinità scoperta".

Peccatori sciolti 1500-1504, Palazzo Doge, Venezia.

I peccatori "peccatori sciolti", appassionato dei demoni, volano nell'oscurità. I contorni delle loro forme evidenziano a malapena le fiamme della fiamma.

Molte altre visioni dell'Inferno creato da Bosch, sembrano anche caotiche, ma solo a prima vista, e con un'attenta considerazione, logica, struttura chiara e significativa rileva sempre in essi.

Hell River. disposizione della vittima del mondo illuminato 1500-1504, Palazzo Doge, Venezia.

Nel dipinto "Hell River" dalla cima di una roccia ripida nel cielo batte un post di fuoco, e sotto, i peccatori si alzano nell'acqua nell'acqua. In primo piano - un peccatore, se non ancora pentito, quindi, almeno, pensando. Si siede sulla riva, senza notare un demone con le ali, che tira la mano. Il terribile tribunale è il tema principale che passa attraverso tutta la creatività di Bosch. Raffigura un terribile tribunale come catastrofe mondiale, notte, illuminata dalle fiamme galleggianti, contro lo sfondo dei quali i mostri mostri torturano i peccatori.

All'epoca di Bosch, il chiaroveggente e gli astrologi sostenevano che, prima che si verifichino la seconda venuta di Cristo e una corte terribile, il mondo avrebbe governato il mondo. Molti credevano poi che questa volta fosse arrivato. Estremamente popolare era l'apocalisse - la rivelazione dell'Apostolo Giovanni The Teologo, scritta durante il periodo di persecuzione religiosa nell'antica Roma, la visione di disastri orribili, che Dio sottopone il mondo per i peccati delle persone. Tutto morirà nella fiamma detergente.

L'estrazione della pittura delle pietre della stupidità ", che illustra la procedura di trattamento del cervello della follia, è dedicata all'ingenuità umana e raffigura un tipico charlatanismo dei guaritori di quel tempo. Ci sono diversi personaggi, come un imbuto di saggezza, in una beffa messo sulla testa di un chirurgo, una brocca sulla cintura, le borse del paziente trafitto dal pugnale.

Matrimonio a Cana.

Nella trama tradizionale del primo miracolo creato da Cristo, la conversione dell'acqua nel vino - Bosch introduce nuovi elementi del mistero. Il Psalmaker che sta, avendo le mani armate, di fronte alla sposa e allo sposo, un musicista su una galleria improvvisata, un creatore di cerimonie, mostrando l'esposto dalla parte anteriore del lavoro di un buon lavoro, un servo che cade in svenimento - tutte queste figure sono completamente inaspettati e insoliti per l'immagine

Mago 1475 - 1480. Museo Bummans van Bainingen.

Il consiglio di amministrazione di Jerome Bosch "Focosactipt" - eseguito dall'immagine dell'umorismo, dove i personaggi stessi sono divertenti e, naturalmente, il comportamento degli attori principali: Charlatan insidioso, un più semplice, che credeva che abbia fatto una rana e un ladro, con una vista folta della sua borsa.

Il quadro "Death and Powiets" è scritto sulla trama, eventualmente ispirato dal "Ars Moreniggiatori" come noto nei Paesi Bassi ("Art to Die"), che descrive la lotta dei diavoli e degli angeli per anima morente.

Bosch cattura il climax. La morte attraversa la soglia della stanza, Angel chiama all'immagine di un salvatore crocifisso, e il diavolo cerca di padroneggiare l'anima dell'anima morente.

Il dipinto "Allegoria della cecora e un'incertezza" o altrimenti "Allegoria della regione e della lussuria", a quanto pare, questi peccati di Bosch consideravano uno dei monaci più disgustosi e inerenti.

Immagine "Crocifissione di Cristo". Per Bosch, l'immagine di Cristo è la personificazione della misericordia, la purezza della spirituale, della pazienza e della semplicità. Si oppone a potenti forze del male. Si sono sottoposti alla sua terribile farina, fisica e spirituale. Cristo dimostra una persona un esempio di superare tutte le difficoltà. Ha seguito entrambi i santi e alcune persone comuni.

Immagine della preghiera di St. Jerome. San Girolamo fu il Santo Patrono di Jerome Bosch. Forse quindi l'eremita è raffigurato abbastanza frenato

Santo Jerome o Benedetto Jerome Stridonsky è uno dei quattro padri latini della Chiesa. Jerome era un uomo di potente intelligenza e temperamento infuocato. Viavò molto e ai suoi giovani ha fatto pellegrinaggio verso la Terra Santa. Più tardi si ritirò per quattro anni nel deserto del Khalkid, dove viveva con la mandria.

Nella foto "San Giovanni su Patmos", Bosch mostra John Teologo, che sull'isola di Patmos scrive la sua famosa profezia.

Circa 67 anni è stato scritto dal Libro della Rivelazione (Apocalisse) del Santo Apostolo John the Bogoslov. In lei, secondo i cristiani, i segreti del destino della Chiesa e la fine del mondo sono rivelati.

In questo lavoro, Jerome Bosch illustra le parole del Santo Santo: "Questo è l'agnello di Dio, che si assume se stesso il peccato del mondo".

Giovanni Battista o Giovanni del Forerunner - Secondo i Vangeli, il più vicino predecessore di Gesù Cristo, che ha predetto la venuta del Messia. Viveva nel deserto ascetico, poi predicò il battesimo del pentimento per gli ebrei. Il battezzato nelle acque del Gesù Gesù Cristo, poi fu decapitato a causa dei goamari della principessa giudaiana della Idiada e di sua figlia Salome.

Santo Christopher. 1505. Museo Boimans Van Bainingen, Rotterdam.

Santissimo Christopher è raffigurato come un gigante che trasporta un bambino beneditivo attraverso il fiume - un episodio direttamente derivante dal suo vivo

Santo Christopher - Santo Martire, venerato da chiese cattoliche e ortodosse, che viveva nel III secolo.

Una delle leggende afferma che Christopher era una crescita enorme romana, originariamente indossa il nome del riacquisto.

Una volta gli ha chiesto di muovere un ragazzino attraverso il fiume. Nel mezzo del fiume, divenne così pesante che Christopher fosse spaventato, non importa quanto entrambi fossero annegati. Il ragazzo gli disse che era Cristo e porta con lui tutto il mondo. Allora Gesù battezzato Reprets nel fiume, e ha ricevuto il suo nuovo nome - Christopher, "portando Cristo". Poi il bambino disse a Christopher che poteva attaccare nel terreno un ramo. Questo ramo miracolosamente crebbe in un albero fruttuoso. Questo miracolo si riferisce alla fede di molti. Arrabbiato da questo, il governatore locale, affilato Christopher in prigione, dove dopo un lungo tormento, ha guadagnato un martirio

Nella composizione Bosch, rafforza significativamente il ruolo dei personaggi negativi che circondano Cristo, mettendo in avanti l'immagine dei ladri. L'artista ha affrontato il motivo della salvezza del malvagio pieno del mondo attraverso il sacrificio sé di Cristo. Se alla prima fase della creatività, il tema principale di Bosch era la critica dei difetti umani, quindi, essendo un maestro maturo, cerca di creare un'immagine di un eroe positivo, incarnandolo nelle immagini di Cristo e dei santi.

Prima di una capanna dilapidata, la madre madre di Dio manda. Mostra il bambino ai wrapper, chiuso in abiti di lusso. Senza dubbio che Bosch dà deliberatamente le ferite del servizio lahturgico: questo è evidenziato dai regali che il più anziano dei re orientali Valtazar si stendeva ai piedi di Maria - un piccolo gruppo scultoreo raffigura Abramo, raccogliendo per sacrificare suo figlio Isacco; Questa è una onnizione del sacrificio di Cristo sulla croce.

Jerome Bosch ha spesso elevato il tema delle sue foto della vita dei santi. A differenza delle tradizioni della pittura medievale, Bosch raffigura raramente le meraviglie e vincendo e spettacolari episodi del loro martirio, che erano deliziati dalle persone di quel tempo. L'artista glorifica le virtù "silenziose" associate alla contemplazione autosufficiente. Bosch non ha santo guerrieri, né teneri Marte, difendendo disperatamente la loro castità. I suoi eroi sono hergers, indulgendo in riflessioni pioli sullo sfondo dei paesaggi.

Martirio di Saint Liberats 1500-1503, Palazzo Doge, Venezia.

Santo Liberat o Wilgefortis (dal lat. Vergine Fortis - resistente alla virus, II secolo) - Santa cattolica, patrona di ragazze che cercano di sbarazzarsi di motivi fastidiosi. Secondo la leggenda, era una figlia del re portoghese - un Pagan caduto che voleva darlo per il re della Sicilia. Tuttavia, non voleva sposare alcun tipo di re, perché era un cristiano e ha dato voto di celibato. Nel tentativo di tenere il vostro voto, la principessa pregava in paradiso e trovava un meraviglioso liberarsi di - una grossa barba lunga rose; Il re siciliano non voleva sposare una tale merda, dopo di che il padre arrabbiato lo ordinò di crocifiggerlo.

Con la fiducia di Cristo in tutta la loro crudeltà è presentato nella foto "Ecce Homo" ("Figlio dell'uomo di fronte alla folla"). Bosch descrive come Cristo è ritirato sugli alti soldati del podio i cui cappelli esotici assomigliano al loro paganesimo; Il significato negativo di ciò che sta accadendo è enfatizzato dai simboli tradizionali del male: gufo in nicchia, il rospo sullo scudo di uno dei guerrieri. La folla esprime il suo odio al figlio dei gesti minacciosi di Dio e terribili smorfie.

Affidabilità luminosa delle opere di Bosch, la capacità di ritrarre i movimenti dell'anima umana, la straordinaria capacità di disegnare Tolstoshum e mendicante, commerciante e clipples - Tutto questo prende il posto più importante nello sviluppo del dipinto di genere.

La creatività Bosch sembra stranamente moderna: quattro secoli la sua influenza si manifesta improvvisamente nel movimento degli espressionisti e in seguito nel surrealismo.

Jerome Bosch - Un artista medievale alla moda e oggi, in particolare, a causa delle sue idee apocalittiche. I frammenti del suo lavoro chiamato "Garden of Earth Delights" possono ora essere visti anche sulle leggerie e in una colorazione per bambini, un gruppo musicale moderno è stato nominato anche in suo onore. Perché?

Diversi fanatici, se possono essere così chiamati, dipinti dell'artista medioevo tardo I suoi dettagli da incubo erano popolari: un uomo che suonava un flauto che sporgeva dal suo passaggio posteriore, con l'aiuto del rilascio di gas o di un mostro uccello, divorato i peccatori e auto-definiti per la fossa per impurità e altro ... re della Spagna Philip II - il santo patrono dell'inquisizione, appeso uno dai dipinti di Bosch ("Sette peccati mortali") nella loro camera da letto. Forse lo ha aiutato a sintonizzare meglio per combattere gli eretici.

Sami. immagine famosa Bosch - Trittico "Giardino dei piaceri terreni". Sul lato sinistro del trittico, Dio, Adamo ed Eva sono raffigurati in paradiso, sul centro: direttamente il giardino dei piaceri, sul lato destro: degrado, peccatori, inferno.

Nonostante il fatto che la trama di questo dipinto a prima vista sembra lontano dai bambini, dai suoi frammenti è stata creata una colorazione per i bambini da 6 anni. "Coloring Book Hieronymus Bosch" introduce bambini con paesaggi fantastici, fantastici frutta e fiori e animali favolosi, che dipinse Bosch. Secondo l'autore, la colorazione è pubblicata per aiutare i bambini a svilupparsi in modo creativo e ispirarli a creare le proprie opere d'arte in futuro.

Anche nel 1991, il libro d'arte "Pish Posh, ha detto Hieronymus Bosch" ("Ugh, Ugh, ha detto Jerome Bosch") è stato pubblicato. La trama del libro è una storia di una governante scontento di Bosch, che è già fuggito sulla gola con un disturbo che i suoi mostri selvaggi (pesce alato e le creature simili) fanno in giro la casa.

Questi due prodotti suggeriscono che, nonostante il fatto che Jerome Bosch è morto 500 anni fa, le immagini delle sue opere e della sua visione sembrano essere più popolari che mai. Su tutti i suoi dipinti è uscito un nuovo libro Dalla famosa casa editrice di Mondo Taschen. Nel 2007 in. città natale Bosch Hertogenbosa è stato aperto un centro d'arte dedicato al suo lavoro. Le stampe dei suoi dipinti decorano le scarpe da DOC Martens, T-shirt e felpe, tavole da surf e skateboard. Perché sta succedendo?

Bosch era molto popolare con la vita. Ha ispirato così tanti imitatori che a volte è difficile determinare i suoi canoni iniziali. Ma da allora, è passato tanto tempo: i giorni di controperformazione, lo stile barocco ...

"La Chiesa cattolica ripristina la sua posizione, e vorrebbe sottolineare la Chiesa, la salvezza e i santi, che non era esattamente ciò che Bosch si è concentrato", ha detto Larry Silver, professore di storia dell'arte all'Università della Pennsylvania, per telefono. "Prendi Rubens. Poi, semplicemente non poteva essere così che Bosch e Rubens potessero essere contemporaneamente richiesti. Questa è una delle circostanze che hanno portato fine alla sua popolarità in quel momento, come lo era, c'era un turno pessimismo al lato della luce. "

Questo stato di cose è rimasto all'inizio del 20 ° secolo. Gli storici dell'arte, come Karl Usti, non hanno mostrato molto interesse per il dipinto di Bosch, a differenza dei fondatori e teorici del surrealismo, come ad esempio, Andre Breton, che ha iniziato una nuova ondata di interesse per le immagini di Jerome Bosch. I surrealisti e i fan del surrealismo hanno valutato la sua immaginazione e "pittura inconscia". Sono stati deliziati dalle sue idee contro la religione organizzata e la moralità borghese.

La gioia bohémien di questo tipo ha iniziato a frequentare costantemente storie su Jerome. C'è una tesi prima nominata da Wilhelm in fitger nel 1947, che Bosch era un membro di un culto chiamato "Free Spirit Brothers". In tali interpretazione, la parte centrale del giardino mostra non un mondo che rotola fino alla peccaminosità, ma godendo di delizie tantriche sessuali amore libero, armonia con la natura. C'è un'altra menzione interessante del giardino dei piaceri terreni nel codice del libro da Vinci, nel Capitolo 37.

C'è anche una versione non meno popolare rispetto al sesso - il culto, che Bosch aveva gite a letto dal mangiare muffa pane di segale. Secondo l'autore Walter Busing, per Bosch, ha lavorato come una medicina miracolosa che aiuta a compensare la mancanza di istruzione e borse di studio in più istituzioni educative e contribuendo alla creazione di dipinti che soddisfano gli appetiti sensazionali del pubblico. " Il prossimo esempio divertente è un filosofo, il pubblico degli anni '60 Norman Oliver Brown, che collegava le teorie dell'erotismo anale di Freud con la dottrina della fede della giustificazione di Martin Lutero, ha illustrato il suo lavoro come un giardino di piaceri terreni.

Tali interpretazioni corrispondono a stereotipi moderni sui dipinti psichedelici dell'artista con una psiche frustrata, ma per gli esperti moderni, non rappresentano nulla di più delle battute, accademiche ridendo solo su di loro. Busing li chiama "sciocchezze scientifiche". È probabile che possa presumere che Bosch fosse semplicemente un artista completamente al di fuori del suo tempo, e non un tossicodipendente pazzo che visita le orge sectarie e disegnandole dopo l'uso di LSD.

In ogni caso, ora Bosch è una musa per alcuni dei creatori più importanti. Diretto da Guillermo del Toro (Film Labirinth Faun, Pacifico, Crimson Peak ...) Bosch conduce come ispirazione per le sue famose immagini surrealistiche. Il tardo Alexander McQueen ha usato per creare la sua ultima collezione di tessuti con stampe di Jerome. Lo scrittore Michael Connelly ha chiamato il maestro eroe del suo romanzo detective più popolare in onore del pittore. Una copia di Hel Bosch è appesa sopra la sua scrivania.

La sua popolarità è attualmente proveniente dal fatto che persone moderne Le idee sono vicine e interessanti. Oggi, i film sull'apocalisse sono inclusi nell'elenco dei film più cash. Tra persone normali, gli amanti della pittura e degli artisti sono molto popolari non solo dai dipinti di Jerome, ma il suo stile nel suo insieme, il suo approccio unico all'art. I dipinti di Jerome Bosch sono ugualmente attratti da entrambi i nostri compatrioti e spettatori stranieri. Bosch - era una persona molto interessante. I suoi dipinti sono molto sfaccettati e ambigui, possono essere compresi in modi diversi. Pertanto, potrebbe essere in modo che il suo lavoro perderà presto la rilevanza, vivrà per un tempo molto lungo e dopo di noi.

Trittico "Garden of Earth Delight" è realizzato per olio su un albero, circa 1500 - 1510. La sua taglia: 389 cm. 220 cm. L'immagine è in Museo Nazionale Prado, a Madrid.

L'immagine "La nave degli sciocchi" è realizzata per olio a bordo, circa 1495-1500. La sua taglia: 33 cm. 58 cm. L'immagine è nel Louvre, a Parigi.

Il dipinto "The Cross" (Gent) è realizzato per olio al tabellone, circa il 1490-1500. La sua taglia: 83,5 cm. 77 cm. L'immagine si trova nel Museo delle Belle Arti, a Gand.

La pittura "la croce" (vena) è fatta da olio a bordo, nella circa 1515-1516. La sua taglia: 32 cm. 57 cm. L'immagine si trova nel Museo della storia dell'arte, a Vienna.

"L'attraversamento della croce" (Madrid) è il pannello laterale del trittico, che non è conservato, realizzato per olio a bordo, approssimativamente nel 1505. La sua taglia: 94 cm. 150 cm. L'immagine si trova nel Palazzo Reale, a Madrid.

Trittico "La tentazione di Sant'Antonio" è realizzata dall'albero nell'albero, in circa 1505-1506. La sua dimensione: 225 cm. 131,5 cm. L'immagine si trova nel Museo Nazionale dell'Antico Arte, a Lisbona.

Pannello "La tentazione di Sant'Antonio" è realizzata per olio su un albero, non prima di 1490 anni. La sua taglia: 52,5 cm. 73 cm. Situato nel Museo Nazionale del Prado, a Madrid.

Il dipinto "The Blind Son" è realizzato per olio a bordo, in circa 1510. Il suo diametro: 70 cm. L'immagine si trova nel Museo di Buman Wang Bengenna, a Rotterdam.

L'immagine "Sette peccati mortali e quattro ultime cose" è realizzata per olio a bordo, approssimativamente nel 1475 - 1480. La sua taglia: 150 cm. X 120 cm. L'immagine è nel Museo Nazionale del Prado, a Madrid.

Il dipinto "Santo Christopher" è realizzato per olio al tabellone, circa 1504 - 1505. La sua dimensione: 71,5 cm. X 113 cm. L'immagine si trova nel Museo di Bumans Wang Bengenna, a Rotterdam.

Trittico "Corte spaventoso" è realizzato in olio su un albero, in circa 1504. La sua taglia: 247 cm. 164 cm. L'immagine è nell'accademia belle arti, a Vienna.

La pittura "corona accartocciata" (Londra) è fatta da olio a bordo, circa 1508 - 1509. La sua taglia: 59 cm. X 73 cm. L'immagine è in galleria Nazionale, a Londra.

La pittura "corona accartocciata" (Escorial) è realizzata per olio a bordo, approssimativamente nel 1510. La sua taglia: 195 cm x 165 cm. L'immagine si trova nel monastero Escorial, nella città di San Lorenzo De El Escorial, in Spagna.

Trittico "Chi Hiano" è fatto con un albero su un albero, circa 1500 - 1502. La sua taglia: 190 cm. 135 cm. L'immagine esiste in due copie. Uno si trova nel National Prado Museum di Madrid. Secondo nel monastero di Escorial, nella città di San Lorenzo de El Escorial, in Spagna.

L'estrazione della pittura di pietra "è realizzata per olio a bordo, approssimativamente nel 1475 - 1480. La sua taglia: 35 cm. X 48 cm. L'immagine si trova nel National Prado Museum, a Madrid.

Trittico "L'adorazione dei Magi" è realizzata per olio su un albero, circa nel 1510. La sua dimensione: 138 cm. 138 cm. L'immagine si trova nel Museo Nazionale del Prado, a Madrid.