Anno di scrivere una foto Ultimo giorno Pompei. Segreti del "Giorno di Pompeiy": quale dei contemporanei Karl Brullov ha raffigurato quattro volte nella foto

I contemporanei sembrano essere possibili per vedere gli occhi pittoreschi degli ultimi momenti della vita degli abitanti di Pompei. Dobbiamo ammetterlo nella mano dell'artista, il modo di Rafael e Velasqueza è indovinato. Visualizzazione e dettagli, così acutamente sequestrato, saturazione con sfumature cremisi e rossastre, tecnica dell'illuminazione - il maestro assorbito tutto il meglio dagli artisti di quell'era. Lo stesso Bullel ha avuto un impatto molto significativo sulla tecnica e sulla maneru del disegno, flavitsky, Serov, Moller, e altri. Era inerente a un certo accademismo e ingrandimento, più spessi mostrati nel dipinto "cavaliere" e "Osad Pskov".

Per il bene di fare la sua idea (e l'idea, è necessario riconoscere, è abbastanza ambizioso - su tela dimensione di tela 465 × 561 centimetro) Bhorlylov doveva andare ai piedi del Monte Vesuvio, vedere le rovine della città di Pompei. Nello stesso luogo, sul posto, ha fatto schizzi per il futuro della tela, rappresentando come il Vesuvio più impegnato viste centinaia di migliaia di tonnellate di cenere e lava sulle persone confuse. Scrivere il lavoro impiegato 3 anni a Bryullov, e nel 1833 lo ha terminato per scrivere.

Subito dopo il completamento dell'immagine, è stato portato a recensire a Roma - critici e gli spettatori erano unanimi nelle recensioni di intestazione. Quindi la foto è stata portata alla mostra a Parigi e collocata nel Louvre. Lì ha visto un worldwriter con un nome mondiale - Walter Scott. Ha detto che la tela "insolita e epica". Un anno dopo, alla fine della mostra di Parigi, la tela arriva finalmente in Russia, San Pietroburgo. E qui, nella patria, grandi figure e scrittori non sono stanchi per questo. Forest Feedback Left Turgenev e Baratsky e Pushkin Aforismi immediatamente nascosti, immediatamente proibito dalla censura.

Lo stile del lavoro in quel momento era considerato qualcosa di straordinario, innovativo, dal momento che è stato in anticipo del suo tempo. Ora questa tecnica è riconosciuta come neoclassicismo.
Così popolare quindi i grafici per gli argomenti storici, Bryullov ha disegnato in realtà la realtà: le immagini non sono statiche, è tutto in movimento. I loro volti sono pieni di orrore e paura. Sembra che l'artista stesso abbia trovato la folla in questo momento - la realtà delle figure scritte è così grande. Non è indifferente alla Contessa Yulia Pavlovna Samoylova, Tsarist Freilillina, Brullin non poteva rifiutarsi nel piacere di catturarle più volte nella foto.

Qui è sul lato sinistro del panno sull'elevazione, nell'immagine di una donna con una brocca sulla sua testa, quindi l'immagine di una donna si è schiantata a morte - lei con un bambino (è vivo) ha gettato via la scala Scale, e infine, è una madre, abbracciando sua figlia. L'artista si è ritratto con lo stesso pittore a sinistra nell'angolo dell'immagine. Molto dettagliato ed esaltato delineato l'artista del bagliore incandescente e la caduta delle statue di marmo degli dei, su cui sono disseminati le cerniere.

Le persone che hanno sconvolto la paura scappano dalla distruzione, ma non possono essere salvate. "L'ultimo giorno Pompei" ci presenta un'immagine di una vita eterna catturata.
Attualmente, l'immagine appartiene al museo russo, dove nel 1895, Nikolai l'ho passato.

Tracciare

Sulla tela è una delle eruzioni vulcaniche più potenti nella storia dell'umanità. Nel 79, il Vesuvio, che silenzioso prima di questo, così a lungo che era stato estinto, improvvisamente "svegliato" e ha costretto tutto vivo nel distretto per sempre.

È noto che Bromlov ha letto i ricordi del piano del JR., che ha assistito agli eventi a Mizen, sopravvissuti durante un disastro: "La folla abbracciata dal panico ci ha seguita e ... ci ha messo con una massa densa, promuovendo in avanti quando Siamo usciti ... Ci siamo bloccati tra le scene più pericolose e terrificanti. I carri che osiamo prendere fuori, quindi stavano tremando indietro e avanti, anche se si fermarono sulla terra che non potevamo tenerli, a posare anche grandi pietre sotto le ruote. Il mare sembrava rotolare indietro e ingannato dalle rive dai movimenti convulsi della terra; La terra è decisamente ampliata in modo significativo, e alcuni animali marini erano nella sabbia ... infine, la terribile oscurità cominciò a dissipare come nuvole di fumo; La luce del giorno apparve ancora, e anche il sole guardò fuori, anche se la sua luce era cupo, come succede prima dell'avvicinamento dell'eclissi. Ogni oggetto che è apparso davanti ai nostri occhi (che estremamente indeboliti), sembrava essere cambiato, coperto da uno spesso strato di cenere, come se la neve ".

Pompei oggi

Un colpo schiacciante alle città si è verificato 18-20 ore dopo l'inizio dell'eruzione - le persone hanno avuto abbastanza tempo per scappare. Tuttavia, non tutti erano prudenti. E anche se non è stato possibile stabilire il numero esatto di morti, l'account arriva a migliaia. Tra questi sono principalmente schiavi che hanno lasciato i proprietari della proprietà, così come anziani e pazienti che non hanno avuto il tempo di andarsene. C'erano quelli che speravano di aspettare l'elemento della casa. In realtà, sono ancora lì.

Nell'infanzia, Bullov OGlch su un orecchio dopo lo schiaffo di un padre

Sulla gente di tela in panico, l'elemento non risparmierà il ricco o il povero. E ciò che è degno di nota - scrivere persone di classi diverse, usata un modello. Discorso su Yulia Samoilova, la sua faccia si trova sulla tela quattro volte: una donna con una brocca sulla testa nel lato sinistro della tela; La donna si è schiantata a morte nel centro; Madre, attirando figlie, nell'angolo sinistro dei dipinti; Donna che chiude i bambini e risparmia insieme con suo marito. Le persone per il resto dell'artista degli eroi cercarono sulle strade romane.

Sorprendentemente in questa immagine e come viene risolto il problema della luce. "L'artista ordinario, ovviamente, non mancherebbe di sfruttare l'eruzione del Vesuvio per evidenziare la propria immagine; Ma il signor Bulls ha trascurato lo strumento SIM. Il genio lo ha ispirato un pensiero audace, felice come l'inimitabile: sottolineare l'intera parte anteriore dell'immagine con un fulmine veloce, minuto e bianco, disperdere una fitta nuvola di cenere, ha facilitato la città, nel frattempo come la luce dall'eruzione, Difficilmente sfondare l'oscurità profonda, le righe sullo sfondo sono una metà rossastra ", poi ha scritto nei giornali.

Contesto

Quando Brullov ha deciso di scrivere la morte di Pompeiyev, era considerato talento, ma finora rende ancora speranza. Per l'approvazione nello stato del Maestro avevo bisogno di un lavoro serio.

A quel tempo in Italia, il tema di Pompeev era popolare. Innanzitutto, gli scavi erano molto attivi, in secondo luogo, c'erano ancora un paio di eruzioni del Vesuvio. Non poteva non influire sulla cultura: sulle quinte di molti teatri italiani, l'opera pachchini "L" Ultimo Giorno di Pompeia "ha avuto successo. Non c'è dubbio che l'artista la vide e forse più di una volta.

L'idea di scrivere la morte della città è venuta ai Pompes stessi che hanno visitato Bullylov nel 1827 sull'iniziativa di suo fratello - Alexander Architect. La raccolta di materiale ha richiesto 6 anni. L'artista era scrupoloso in dettaglio. Quindi, le cose che hanno abbandonato la scatola, le decorazioni e gli altri oggetti vari nella foto vengono copiati con quelli che hanno trovato archeologi durante gli scavi.

L'acquerello Brullov era il souvenir più popolare dall'Italia

Per alcune parole, diciamo di Yulia Samolova, il cui volto, come già menzionato sopra, si trova quattro volte sulla tela. Per l'immagine di Bryulllov, stavo cercando tipi italiani. E anche se Samoilova era russo, la sua apparizione ha risposto alle idee di Bryullov su come sembrare l'italiano.

"Ritratto di Yu. P Selfov con Jovanina Pacini e Arapchonk". Brullov, 1832-1834.

Si sono incontrati in Italia nel 1827. I bullelli hanno rinunciato all'esperienza dei maestri anziani lì e stava cercando ispirazione, e Samoilova viveva la vita. In Russia, è già riuscita a divorziare, non aveva figli, e per la vita bohémien troppo turbolenta Nicholas le ho chiesto di andare via dal cortile.

Quando il lavoro sulla foto è stato completato e il pubblico italiano ha visto una tela, ha iniziato un boom su Bryullov. E 'stato un successo! Ciascuno all'incontro con l'artista considerato l'onore di salutare; Quando è apparso nei teatri, tutti si alzarono, e alla porta della casa dove viveva, o i ristoranti dove cenava, c'erano sempre molte persone per accoglierlo. Con l'era molto del Rinascimento, nessun artista era in Italia l'oggetto di tale adorazione come Karl Brullov.

Nella patria del pittore stava aspettando anche il trionfo. L'euforia totale sull'immagine diventa chiara dopo aver letto le linee brabartine:

Ha portato trofei pacifici
Con te nel baldacchino del Padre.
Ed è stato l'ultimo giorno di Pompei "
Per la spazzola russa il primo giorno.

La metà della vita creativa cosciente di Karl Brullov trascorse in Europa. Per la prima volta all'estero, è andato dopo la fine dell'Accademia Imperiale delle Arti di San Pietroburgo per migliorare l'abilità. E dove, come farlo in Italia?! La prima volta di Bandov ha scritto fondamentalmente gli aristocratici italiani, così come l'acquerello con scene dalla vita. Quest'ultimo è diventato un souvenir molto popolare dall'Italia. Queste erano piccole immagini con composizioni a basso profilo, senza ritratti psicologici. Tali acquerelli sono stati per lo più inseguiti dall'Italia con la sua bellissima natura e rappresentavano gli italiani che le persone hanno conservato geneticamente l'antica bellezza dei loro antenati.

Una data interrotta (l'acqua è completamente in esecuzione). 1827.

Brullov ha scritto simultaneamente con Delacroix e Engrom. Era il momento in cui il tema del destino delle enormi masse umane arriva in prima linea. Pertanto, non sorprende che per la sua tela di software, Bryullov ha scelto una storia sulla morte di POMPEEV.

Brullov ha indebolito la salute durante la pittura della cattedrale di St. Isaac

L'immagine fatta su Nikolai I una tale forte impressione che abbia chiesto che Blov tornò nella sua patria e ha preso il posto del professore dell'Accademia Imperiale delle Arti. Tornando in Russia, Bryullov si è incontrato e suonava con Pushkin, Glinka, Krylov.

Affreschi di Bellav nella cattedrale di St. Isaquis

Negli ultimi anni, l'artista trascorso in Italia, cercando di salvare la salute, minato durante la pittura della cattedrale di St. Isaac. L'orologio di un lungo lavoro di gravità nel formaggio cattedrale incompiuto non ha influenzato il cuore e esacerbare il reumatisco.

"La morte di Pompei" può essere definita uno dei capolavori poco conosciuti Ivan Konstantinovich Aivazovsky. L'evento storico, la tragedia della città antica, ha ispirato il pittore ad avvicinarsi alla trama con nuovi pensieri.

Artista

Ivan Aivazovsky, o ovani anaveni, era e rimane uno dei porti turistici più famosi della Russia. I suoi paesaggi marini amano e apprezzano in tutto il mondo. I lavori sono esposti nelle aste popolari "Sothebyis" e "Christis" per milioni di sterline.

Nato nel 1817, Ivan Konstantinovich ha vissuto ottantatre anni e morì la morte calma in un sogno.

Ovasnes è nato nella famiglia mercantile degli armeni dalla Galizia. Più tardi, ricordò che suo padre fu il primo distinto dalle sue radici e provò anche il cognome di pronunciare sul modo polacco. Ivan era orgoglioso del suo genitore istruito che conosceva diverse lingue.

Dalla sua nascita, Aivazovsky viveva a Feodosia. I suoi talenti per l'arte notò presto l'architetto Yakov Koch. Era lui che ha iniziato a insegnare a Ivan Painting.

Sebastopoli sindaco, visto il dono del futuro Matra, ha anche preso parte alla sua formazione come artista. Giovane talento, grazie agli sforzi inviati per imparare gratuitamente a San Pietroburgo. Come molti altri famosi artisti russi, Aivazovsky era una partenza dall'Accademia d'arte. Ha in gran parte influenzato le preferenze del classico della marinista.

Stile

L'Accademia d'arte a San Pietroburgo ha contribuito a formare lo stile di Aivazovsky, grazie agli studi di Johann Gross, Philip Tanner, Alexander Saintidide.

Disegno "Stil", Ivan Konstantinovich nel 1837 riceve una medaglia d'oro e il diritto di andare in Europa.

Dopodiché, Aivazovsky ritorna alla Crimea, alla sua patria. Lì, scrive paesaggi marini per due anni e aiuta anche l'esercito in battaglie contro il nemico. Uno dei suoi dipinti di quel periodo ho comprato prima l'imperatore Nicholas.

Al suo ritorno a San Pietroburgo, è stato onorato con un titolo nobile. Inoltre, acquisirà amici così famosi come Karl Bryullov e compositore Mikhail Glinka.

Indossare

Dal 1840, inizia il pellegrinaggio di Iivazovsky in Italia. Sulla strada per la capitale, Ivan e il suo amico Vasily Sternberg stanno visitando Venezia. Qui hanno familiarizzato con un altro rappresentante del Gogol d'Elite russo. Il che è già diventato famoso nell'impero russo, ha visitato molte città italiane, ha visitato Firenze, Roma. Per molto tempo è rimasto a Sorrento.

Per molti mesi, Aivazovsky rimase a suo fratello, che divenne un monaco sull'isola di Santa Lazar. Nello stesso posto, ha comunicato con il poeta inglese George Bayron.

Il lavoro di "caos" comprato da lui papa Grigory sedicesimo. I critici sono stati uccisi a Aivazovsky, e la Paris Art Academy gli ha persino dato una medaglia per il merito.

Nel 1842, Marinister lascia l'Italia. Dopo aver spostato attraverso la Svizzera e il Reno, cavalca in Olanda, più tardi nel Regno Unito. Sulla via del ritorno, Parigi, Spagna e visite del Portogallo. Quattro anni dopo, è di nuovo in Russia.

Aivazovsky, vivendo a San Pietroburgo, divenne un professore onorario dell'Accademia come questa città e Parigi, Roma, Stoccarda, Firenze e Amsterdam. Ha continuato a scrivere dipinti marini. Sul suo conto più di 6.000 paesaggi.

Dal 1845, visse a Feodosia, dove fondò la sua scuola, ha contribuito a creare una galleria, ha avviato la costruzione della ferrovia. Dopo la morte, è rimasta una tela incompiuta "L'esplosione della nave turca" è rimasta.

Dipinti famosi

Le immagini di Aivazovskiy sono state amate da rappresentanti di tutte le proprietà dell'Impero russo, e in seguito l'Unione Sovietica. Quasi ogni famiglia moderna, almeno una riproduzione di Ivan Konstantinovich è conservata a casa.

Il suo nome è stato a lungo il segno di altissima qualità tra i marinisti. I più popolari sono le opere dell'artista:

• "Nono Val".
• "Addio a Pushkin con il mare", che ha scritto insieme a Repin.
• "Arcobaleno".
• "Moonlight Night on Bosphorus."
• Tra i capolavori, che è stato scritto da Aivazovsky, "la morte di Pompei".
• "Vista di Costantinopoli e Bosforo".
• "Mar Nero".

Queste immagini sono apparse anche sui francobolli. Sono stati copiati, ricamati con una croce e ictus.

Confusione

È interessante notare che molti confondono la "morte di Pompei". L'immagine, che la ha scritto, non sai tutto, non ha nulla a che fare con il panno del brullio. Il suo lavoro è chiamato il nome "l'ultimo giorno di Pompei".

Pubblicato da Karl Pavlovich nel 1833. Raffigura le persone antiche che corrono dal vulcano di eruzione. I residenti di Bryrytov di Pompei sono bloccati in città stessa. "La morte di Pompei", la descrizione dell'immagine è molto diversa, trasmette un'idea completamente diversa.

Il paesaggio di Aivazovsky è stato scritto nel 1889, molto più tardi del suo predecessore. È probabile che, essendo un amico di Bryullov, un marino potrebbe essere ispirato dallo stesso tema scelto della tragedia antica periodo.

Cronologia dell'immagine

Il lavoro più insolitistico di Aivazovsky è considerato "la morte di Pompei". L'immagine è stata creata nel 1889. Come base, ha preso la trama della storia. Quello che è successo alla città è ancora considerato uno dei più grandi disastri naturali del mondo. Pompei, una volta un ottimo insediamento antico, erano situati vicino a Napoli, vicino all'attuale vulcano. Nel 79, iniziò un'eruzione, che ha preso con lui centinaia di vite. Descrizione dell'immagine di Aivazovsky aiuta a trasmettere tutti questi eventi.

Se Bryullov ha mostrato nella sua tela, come la città e la gente dentro potevano guardare, poi Aivazovsky si concentrava sul mare.

"La morte di Pompei." Immagine: chi ha scritto e cosa volevo dire

Essendo un marinista, Ivan Konstantinovich si è concentrato sul trasferimento della trama fuori città. Storia e quindi ci dice come finisce la morte di Pompei. L'immagine è scritta in toni scarlatti molto scuri, simboleggiando tutta la vita umana, sepolto vivo sotto lo strato di lava.

La figura centrale della tela è il mare per le quali le navi galleggiano. La città di illuminata da cleassa può essere vista. Cielo scuro dal fumo.

Nonostante l'intero orrore di questo evento, Aivazovsky dà una certa speranza per un futuro più leggero, mostrando la nave sovraffollata da persone salvate.

Ivan Konstantinovich voleva trasmettere la disperazione coloro che hanno visto la morte di Pompei. L'immagine non è focalizzata sui volti dei morenti. Tuttavia, su tutta la tragidità e l'orrore della situazione dice come se i mari caldi. Bagps, colori neri e gialli dominano sulla tela.

Sul piano centrale ci sono due grandi nave che combattono con le onde marine. In lontananza, molti altri, affrettando a lasciare il luogo della morte, in cui i residenti della città erano per sempre spaventati sulla "morte del cannone di Pompei".

Se guardi da vicino, in cima, negli anelli di fumo c'è un vulcano di eruzione, da cui si versono sugli antichi templi e case del fiume Lava. Aivazovsky si è rafforzata aggiungendo un sacco di punti neri delle ceneri delle ceneri lungo la foto.

Visualizza l'immagine

"La morte di Pompei" - un'immagine scritta da vernici ad olio, su una tela convenzionale con una dimensione da 128 a 218 cm, immagazzinata a Rostov.

È parte integrante della collezione qui prendere visitatori ogni giorno dalle 10.00 alle 18.00 di sera. Museo chiuso solo il martedì. Indirizzo: Pushkinskaya Street, House 115.

Il costo di un biglietto regolare senza benefici costerà un visitatore in 100 rubli. I bambini che ancora non vanno a scuola dovranno pagare 10 rubli. Gli scolari possono pagare il biglietto di input 25 rubli. Gli studenti pagano 50 rubli e pensilo 60 rubli.

La collezione del museo contiene anche altre tela di Aivazovsky, come il "Mare" e "Moonlight". Tuttavia, la collezione di perle è la "morte di Pompei". Descrizione dell'immagine dà un'idea chiara di quanto possa essere la natura formidabile.

Quasi 2.000 anni fa, l'eruzione del vulcano del Vesuvio ha distrutto diversi antichi insediamenti romani, comprese le città di Pompei ed Ercolano. Futurist presenta la cronaca di eventi il \u200b\u200b24-25 agosto, 79 dC

Antico scrittore romano e avvocato Poliania Jr. ha detto che è successo nella settima ora dopo l'alba (circa mezza giornata) il 24 agosto. Sua madre ha sottolineato suo zio, un mirino senior, sulla nuvola di taglie e forma insolite, che emerse in cima alla montagna. Pliny Elder, che a quel tempo era un comandante della flotta romana, andò a Mizena per guardare il raro fenomeno della natura. Nei prossimi due giorni, 16 mila residenti di insediamenti romani di Pompei, Herculaneum e Staby sono morti: i loro corpi furono sepolti sotto lo strato di ceneri, pietre e pembassoni, che scelti dal Volcano vorticoso Vesuvio.

I corpi aratura trovati durante gli scavi sono ora esposti all'interno del termine stabiano sul sito archeologico nella Pompes

Da allora, l'interesse a Pompeeyamam non si agita: i ricercatori moderni disegnano mappe digitali di una città distrutta e vanno alle spedizioni archeologiche per mostrarci la vita quotidiana di persone che sono cadute dai piedi del vulcano.

Lettere di palo più giovani alla tacitis storica, i risultati degli scavi e delle prove vulcanologiche consentono agli scienziati di ricostruire il programma di eruzione.

Rovine Pompeo sullo sfondo della Vesuvia

12:02 Madre Plysta parla suo zio al senior, su uno strano nuvola, che è sorto su Vesuvi. Prima di questo, pochi giorni la città è stata scossa da shock sotterranei, anche se era insolito per l'area della campagna. Pliny Younger descriverà questo fenomeno come:

"Un'enorme nuvola nera si mosse rapidamente ... Da esso, era ancora una lunga e fantastica fiamme, che ricorda le focolai di fulmini, solo molto grande" ...

Il vento viene trasferito la maggior parte delle ceneri nel sud-est. Inizia la "fase plynian" dell'eruzione.

13:00 L'est della cenere del vulcano inizia a cadere. Pompei è a soli sei miglia da Vesuvia.

14:00 A Pompei, prima le ceneri, e poi un Bianco PEM. Lo strato di precipitazione vulcanica coperta con la terra cresce ad una velocità di 10-15 cm all'ora. In definitiva, lo spessore dello strato di pomice sarà di 280 cm.

L'ultimo giorno di Pompei, l'immagine di Karl Pavlovich Bryullov, scritto nel 1830-1833.

17:00 Sotto la massa delle precipitazioni vulcaniche nei POMPSES, i tetti sono crollati. Le pietre con una dimensione del pugno rotola su una città ad una velocità di 50 m / c. Il sole si è schiantato come una pesca di cenere e le persone stanno cercando rifugio nell'oscurità del passo. Molti sono di fretta per il porto di Pompeo. La sera arriva un giro di pomice grigia.

23:15 L'inizio "Eruzione Pelian", la prima ondata di cui ha colpito Herculaneo, Boscorely e Flalude.

00:00 La colonna di cenere a 14 chilometri a 33 km. Pumice e Ash sono inclusi nella stratosfera. Nelle prossime sette ore, sei onde piroclastici (saturi di gas, il flusso di cenere, pomice e lava) formerà l'area. Le persone vengono superate la morte ovunque. È così che il vulcanologo Juseppe Mastrolorenzo per National Geographic descrive questa notte per National Geographic:

"La temperatura per strada e al chiuso è salita a 300 ° C. Questo è più che sufficiente per uccidere centinaia di persone per una frazione di secondo. Quando l'onda piroclastica è stata sopraffatta da Pompei, la gente non ha avuto il tempo di soffocare. Pose distorte di corpi di vittime - Questa non è una conseguenza di agonia a lungo termine, questo spasmo da shock termico ha già piegato gli arti morti "

K. P. BOLLOV.
L'ultimo giorno di Pompei. 1830-1833.
Tela, olio. 465.5 × 651 cm
Museo russo di stato, San Pietroburgo

L'ultimo giorno di Pompei è l'immagine di Karl Pavlovich Bryullov, scritta nel 1830-1833. L'immagine ha avuto un successo senza precedenti in Italia, è stato assegnato la medaglia d'oro a Parigi, nel 1834 fu consegnata a San Pietroburgo.

Per la prima volta, Carl Bryullov ha visitato Napoli e Vesuvio nel luglio del 1827, il quarto anno del suo soggiorno in Italia. Non aveva uno scopo di viaggio specifico, ma c'erano diverse ragioni per questo viaggio. Nel 1824, Pompei visitò il fratello del pittore - Alexander Bullylov e, nonostante la moderazione della sua natura, ha parlato con entusiasmo delle sue impressioni. La seconda ragione per visitare era il caldo mese estivo e quasi sempre accompagnando gli epidemie di febbre a Roma. La terza ragione era l'amicizia recentemente sorrise con la principessa Yulia Samoylova, che è andata anche a Napoli.

Lo spettacolo della città deceduta di Oshlomilo Bryullov. Rimase in esso per quattro giorni, senza una volta ignorato tutte le catture. "Uscendo in estate a Napoli, né i bulloni stesso, né il suo compagno non sapeva che questo è un viaggio sconosciuto condurrà l'artista al vertice più alto del suo lavoro - la creazione di una monumentale tela storica" \u200b\u200bl'ultimo giorno di Pompei " - scrive lo storico dell'arte Galina Leontiev.

Nel 1828, durante la prossima visita a Pompei, Bryullov ha fatto un sacco di schizzi per la pittura futura sulla famosa eruzione del Vulcano del Vesuvio nel 79. e. E la distruzione di questa città. La tela esposta a Roma, dove ha ricevuto critici entusiasti del feedback, ed è stato trasferito al Louvre di Parigi. Questo lavoro è stata la prima foto dell'artista, che ha causato tale interesse all'estero. Walter Scott ha chiamato l'immagine "insolito, epica".

Un argomento classico, grazie alla visione artistica del BandoV e ad un abbondante gioco di illuminazione, versato al lavoro, pochi passi in avanti allo stile neoclassico. "L'ultimo giorno di Pompei" caratterizza perfettamente il classicismo nella pittura russa, mescolando con idealismo, maggiore interesse per la prigionia e l'amore appassionato del tempo a tali trame storiche. Un'immagine di un artista nell'angolo sinistro dell'immagine è un autoritratto dell'autore.

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Sulla tela, Julia Pavlovna Samolova è anche raffigurata tre volte - una donna con una brocca sulla sua testa, in piedi sull'elevazione nel lato sinistro della tela; Una donna che ha rotto la morte, si diffuse sul marciapiede, e accanto a lei un bambino vivente (entrambi, presumibilmente gettato da un carro rotto) - nel centro della tela; E la madre, attirando figlie, nell'angolo sinistro dell'immagine.

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Nel 1834, l'immagine "Last Day Pompei" è stata inviata a San Pietroburgo. Alexander Ivanovich Turgenev ha detto che questa foto era la gloria della Russia e dell'Italia. E. A. A. Baratsky composto in questa occasione il famoso aforisma: "L'ultimo giorno di Pompei è diventato per il primo giorno del pennello russo!". A. S. Pushkin ha risposto al poema: "Gli idoli stanno cadendo! Le persone, perseguitate dalla paura ... "(questa linea ha proibito la censura). In Russia, la tela Bellav percepita non compromessa, ma un lavoro eccezionalmente innovativo.

Anatoly Demidov ha presentato l'immagine a Nicholas I, che lo ha messo all'Accademia delle Arti come guida per i pittori principianti. Dopo l'apertura del museo russo nel 1895, la tela si è trasferita lì, e un ampio pubblico era accessibile a lui.