Արվեստի դերը ժամանակակից հասարակության մեջ: Արվեստի դերը մարդկային կյանքում. Այն, ինչ մեզ պատրաստում է գեղեցկության աշխարհը
Կարդացեք նաև
Մարդկության պատմության ամբողջ տեխնոգեն քաղաքակրթությունը, որը սկիզբ է առել Վերածննդի դարաշրջանում և շարունակվում է մինչ օրս, հիմնված է բնության վերաբերյալ ֆիզիկական և մաթեմատիկական և այլ բնական գիտությունների առաջընթացի վրա (հիմնարար և կիրառական), ինչը առաջ է բերել արդյունաբերության և տեխնոլոգիայի առաջընթաց: . Գիտական և տեխնոլոգիական առաջընթացը հնարավորություն տվեց բարձրացնել հարմարավետությունն ու արտաքին առավելությունները մարդկային կյանք... Բայց հակասությունների պատճառով սոցիալական զարգացումայս հնարավորությունները ստացել են մասնակի կամ նույնիսկ այլասերված իրականացում: Prosperաղկման ժամանակաշրջաններին զուգահեռ, ծագեցին վայրենության երևույթները, բանականության աճը փոխարինվեց բարբարոսության բեկումներով, բարու աճը փոխարինվեց չարի նոր, ավելի ու ավելի բարդ և սարսափելի ձևերով:
Jeanան-quesակ Ռուսոն առաջինն էր, ով նշեց, որ տեխնոլոգիական առաջընթացը մարդկանց ավելի երջանիկ չի դարձնում 18-րդ դարի ֆրանսիական լուսավորության ժամանակ: Եվ այդ ժամանակից ի վեր, այս գաղափարը բազմազան էր և զարգացած շատ փիլիսոփայական և սոցիոլոգիական ուսմունքներում մինչև մեր օրերը:
Հումանիստական տեսությունները, հումանիտար գիտությունները պատմության մեջ, անշուշտ, ունեցան իրենց ձեռքբերումները, բայց դրանք հետ մնացին և, թերևս, դեռ հետ են մնում տեխնիկական գիտություններից: Timesամանակակից ժամանակներում փիլիսոփայական մեծ համակարգերը ծագեցին ավելի ուշ, քան գիտականները, և նրանց ազդեցությունը մարդկության կյանքի վրա այնքան էլ մեծ չէր: Կրոնը հիմնականում վերաբերում էր մարդու հոգուն, սակայն նրա դոգմաները դարեր շարունակ անփոփոխ են մնացել:
Եվ, այնուամենայնիվ, հումանիզմի զարգացումը պատմության մեջ տեղի է ունեցել և տեղի է ունենում: Ավելին, դա որոշիչ նշանակություն ունի: Եթե դա այդպես չլիներ, ապա մարդկությունը պարզապես կկործանվեր: Այն ջախջախվելու էր չարի ուժերի կողմից և թաղվելու էր սեփական քաղաքակրթության ավերակների տակ, որը փլուզվել էր անլուծելի հակասությունների պատճառով: Շատերը դա նրան խոստանում են ապագայում: Բայց հնարավոր են նաև ավելի լավատեսական հասկացություններ:
Հումանիզմի զարգացման գործում, անշուշտ, դեր խաղաց կրոնը և սիրո և գթասրտության մարդասիրական պատվիրաններով կրոնը և հումանիտար գիտությունները, հատկապես փիլիսոփայությունը: Բայց հիմնական իմաստը պատկանում էր ու դեռ պատկանում է արվեստին: Արվեստ է, որը ներառում է մարդկության գոյության բոլոր երեսները իր տեսակի համակարգով, որը զարգացնում է մարդուն որպես ստեղծագործող մարդ, բարելավում և խորացնում է նրա ընկալումը աշխարհի նկատմամբ, արթնացնում է երևակայությունը, ստիպում նրան զգալ, զգալ, հուզականորեն արձագանքել իրական երևույթներին, դրդելով նրան ընդհանրապես ընկալել կյանքը: Երգելով գեղեցկությունը ՝ այն հաստատում է բարությունը: Մատուցելով գեղագիտական հաճույք ՝ դա ստիպում է մտածել: Այն ձևավորում է անձի անձը որպես ամբողջություն: Եթե գիտությունը մարդուն դարձնում է գիտնական, ապա արվեստը նրան դարձնում է Մարդ, այսինքն ՝ զարգացնում է նրա ստեղծագործական բոլոր ուժերը, որոնք ձևավորում են նրա անձի ինքնատիպությունը:
Բայց արվեստը ազդում է ոչ միայն անհատի, այլև ամբողջ հասարակության կյանքի վրա: Եվ ոչ միայն հասարակության անդամների հոգեւոր աշխարհի ձեւավորման միջոցով, այլ նաեւ անմիջականորեն: Այն միավորում է մարդկանց, հաղթահարում հաղորդակցության պակասը, թռչում սահմանների վրայով, օգնում ազգերի փոխըմբռնմանը: Այս ամենը որոշում է արվեստի հումանիստական մեծ նշանակությունը և դրա դերը մարդկության պատմության մեջ հումանիզմի զարգացման գործում:
Այնուամենայնիվ, արդեն 19 -րդ դարի վերջին կասկածներ առաջացան արվեստի ուժի վերաբերյալ: 20 -րդ դարում, աննախադեպ կործանարար աղետների, համաշխարհային պատերազմների և արյունալի հեղափոխությունների, ֆաշիզմի և տոտալիտար բռնապետությունների վայրագությունների, ահաբեկչության և էթնիկ հակամարտությունների ազդեցության տակ, շատ մտածողներ և արվեստագետներ, գիտնականներ և հասարակական գործիչներ սկսեցին մտածել, որ հումանիստական իդեալները հիմնականում լինել ուտոպիա, գեղեցիկ, բայց ոչ արդարացված պատրանք, որ նրանք սպառվել են, կորցրել են իրենց իմաստը, գնացել են անցյալ, և աշխարհի զարգացումն այժմ որոշվում է բոլորովին այլ ուժերով:
Կոմպոզիտոր Մալերը երգ ունի, որի երաժշտությունը հետագայում ներառեց իր երկրորդ սիմֆոնիայում: Երգը պատմում է, թե ինչպես է Սուրբ Էնթոնին բարիք քարոզում ձկներին: Բայց նրանք չլսեցին նրան և շարունակեցին իրար ուտել: Կան բազմաթիվ նման օրինակներ, որոնք վկայում են հումանիստական արժեքներից հիասթափության, մարդկանց վրա բարության և գեղարվեստական ազդեցության մասին:
20-րդ դարի ավանգարդ արվեստը արձագանքեց նման համատարած զգացմունքներին ՝ ցույց տալով մարդու անմարդկայնացումը, լինելու անտրամաբանությունը, կյանքի իռացիոնալությունը, պատմության քաոսն ու անկանխատեսելիությունը, գոյության աղետալի և հուսահատությունը: Բավական է հիշել սյուրռեալիզմը և անհեթեթության թատրոնը: Բայց ավանգարդի բոլոր միտումները ուղղակիորեն կամ անուղղակիորեն կապված են այս միտումի հետ:
Նրանք յուրովի արտացոլեցին այն, ինչ տեղի ունեցավ իրական սոցիալական պատմության մեջ: Բայց արդյո՞ք այս ամբողջ պատմությունը համընկնում է դրան: Իսկ մի՞թե դրա մեջ չկան քայքայման տենդենցներին հակադրվող ուժեր: Ի վերջո, սա այն հարցն է, թե ուր է գնում մարդկությունը ՝ դեպի ավերածություն, թե դեպի զարգացման նոր փուլ: Այն փաստը, որ մենք այժմ ապրում ենք որոշակի անցումային շրջան- սա ակնհայտ է բոլորի համար: Բայց զարգացման ուղղությունը անհասկանալի է:
Գոգոլը Dead Souls- ում Ռուսաստանը նմանեցրեց երեք թռչունի, որոնք շտապում էին անհայտ հեռավորությունների վրա: Եվ նա հարցրեց. «Ռուս, ո՞ւր ես շտապում: Պատասխան տուր: Պատասխան չի տալիս»: Այս Գոգոլի հարցը մնում է արդիական այսօր: Եվ դրա պատասխանը նույնպես չկա: Մենք չգիտենք, թե ուր է շտապում այժմ ոչ միայն մեր երկիրը, այլև ողջ մարդկությունը: Եվ այստեղ ոչ գուշակությունը, ոչ ենթադրությունները, ոչ էլ գիտական կանխատեսումները չեն օգնի: Միայն ժամանակը ցույց կտա:
Մարդկությունն այժմ ապրում է բազմակողմանի ճգնաժամ ՝ ազդելով նրա գոյության գրեթե բոլոր ոլորտների վրա: Անդրադառնանք միայն մշակույթի ճգնաժամի հարցին:
Այս մասին նրանք խոսում են մեր երկրում հասարակական գործիչներիսկ գիտնականները, գրում են լրագրողները, բղավում mediaԼՄ -ներին: Միևնույն ժամանակ, մշակույթի ճգնաժամը ազդում է ոչ միայն մեր երկրի, այլև շատ այլ քաղաքակիրթ երկրների վրա, այն ունի գլոբալ բնույթ:
Շատերին է մտահոգում մեր երկրում տիրող մշակութային ճգնաժամը: Դրանից դուրս գալու ուղիները քննարկվում են, բայց դեռ չեն գտնվել:
Նախ կցանկանայի նշել, որ այս ճգնաժամն, իհարկե, կա, բայց այն բացարձակ բնույթ չունի: Կան մշակույթի ոլորտներ, որտեղ կարելի է խոսել պտղաբեր զարգացման մասին: Սա վերաբերում է, օրինակ, երաժշտական կատարողական արվեստին և խորեոգրաֆիկ (նաև կատարողական) ստեղծագործությանը: Այստեղ յուրաքանչյուր տասնամյակ գեղարվեստական ասպարեզ է բերում փայլուն երաժիշտների և բալետի արտիստների նոր սերունդներ ՝ հաղթելով բազմաթիվ միջազգային մրցույթներում, ձեռք բերելով աշխարհահռչակև փառք ՝ դառնալով XXI դարի մշակույթի աստղեր: Հավանաբար, նմանատիպ երևույթներ կարող եք գտնել այլ ոլորտներում, օրինակ ՝ դրամատիկական թատրոնի նկարիչների աշխատանքում:
Բայց կատարողական արվեստը արդեն գոյություն ունեցող, նախկինում ստեղծված ստեղծագործությունների մեկնաբանման գործունեությունն է, այլ ոչ թե նորերի ծնունդը: Այնտեղ, որտեղ մենք խոսում ենք արվեստի բոլոր տեսակների մեջ գեղարվեստական նոր երևույթների ի հայտ գալու մասին, իրավիճակն ավելի բարդ է: Օրինակ, իրոք ճգնաժամ է կոմպոզիտորի և բալետմայստերի աշխատանքում: Այստեղ չկան թվեր, որոնք համարժեք են քսաներորդ դարի գագաթնաժողովի ձեռքբերումներին, չկան առաջնորդներ, չկան մտքերի տիրակալներ: Նույնը, հավանաբար, այլ ոլորտներում է: գեղարվեստական գործունեություն.
Մշակույթի ճգնաժամը երկու բաղադրիչ ունի ՝ նյութական և հոգևոր: Նյութական կողմը կապված է մշակույթի և արվեստի բոլոր ոլորտներում ֆինանսավորման բացակայության հետ: Գեղարվեստական ստեղծագործությունը երբեք չի կարող լինել ինքնապահովող և եկամտաբեր: Այն գրեթե միշտ ֆինանսավորվում էր իշխանության կողմից, ինչպիսին էլ որ լիներ այդ ուժը պատմության մեջ: Այն պատվիրվել կամ այս կամ այն կերպ խրախուսվել է պետության, եկեղեցու, տերությունների, հովանավորների և հովանավորների կողմից: Սա կայանում է գեղարվեստական գործունեության բնույթի մեջ և բնավ չի հակասում ստեղծագործության ազատությանը: Բայց արվեստի փոխակերպումը շուկայական արժեքի, դրա ենթակայությունը առևտրին, ինքնաարտահայտման ազատության փոխարինումը շահույթի ձգտմամբ, փողը փչացնում է այն: Սա ցույց են տվել շատերը գրողներ XIXդար, օրինակ ՝ Բալզակը, Գոգոլը և ուրիշներ:
Մեր օրերում արվեստը բոլոր քաղաքակիրթ երկրներում ֆինանսավորվում է պետության կողմից, այսպես կոչված, «մնացորդային սկզբունքի» համաձայն: Բայց եթե այլ երկրներում դա պետբյուջեի 2 -ից 5 տոկոսն է, ապա մենք ունենք բյուջեի 0.5 տոկոսը: Եվ բացի այդ, այլ երկրներում հովանավորչությունն ու հովանավորությունը շատ ավելի մեծ աջակցություն են ցուցաբերում արվեստին, քան մենք:
Մշակույթի նախարարությունը, հավանաբար, կցանկանար և կարող էր անել ավելի լավ և անհրաժեշտ արվեստի համար, սակայն դրա ֆինանսական հնարավորությունները սահմանափակ են, և այս նեղ սահմաններում հազիվ թե բավարար միջոցներ ունենան ծայրը ծայրին հասցնելու և ինչ -որ նվազագույն ապահովելու համար:
Այս ամենը աղբյուրն է ճգնաժամի նյութական բաղադրիչի: Թատրոնները փակ են, կինոարտադրությունը սահմանափակված է, ճարտարապետական հուշարձանները փլուզվում են, ամսագրերը փակվում են, հրատարակությունները վատանում են, միլիոնավոր երաժիշտներ, արվեստագետներ, արվեստագետներ, հատկապես ծայրամասերում, ստանում են մուրացկան աշխատավարձեր, իսկ առևտրային շոուները ճնշում են իսկական գեղարվեստական ստեղծագործական գործունեությունը:
Կարելի է առարկել, որ ասվածը բնութագրում է հիմնականում 1990 -ականները, և այժմ պատկերը կարծես այլ է: Այո, մի քանի բան փոխվել է դեպի լավը, բայց, ցավոք, շատ քիչ: Պետության ղեկավարները հանդիպում են մշակույթի գործիչների հետ, լսում նրանց, որոշ դեպքերում լուծում են հրատապ հարցեր և երբեմն նույնիսկ ֆինանսական աջակցություն են ցուցաբերում աղետի եզրին կանգնած ոլորտներին: Բայց այս ամենը լիովին անբավարար է, և մշակույթին աջակցելու մասին ավելի շատ խոսքեր կան, քան գործեր:
Մինչ այժմ, չնայած լայն հասարակության և մամուլի բողոքներին, չեղյալ չի համարվել «Պատվերներ և ծառայություններ ... որի արժեքը գերազանցում է 100,000 ռուբլին ՝ առանց մրցույթ (մրցույթ) հայտարարելու: Այս մրցույթը պահանջում է անվերջ բյուրոկրատական ձգձգումներ, որոնք ինքնին արդեն իսկ բարդացնում են արվեստի և գիտական հաստատությունների աշխատանքը: Բայց գլխավորն այն է, որ մրցույթը շահի այն կազմակերպությունը, որն ապահովում է ծրագրի ամենաէժան իրականացումը, նույնիսկ եթե այն որակով 10 անգամ ցածր էր, քան անհրաժեշտ է մշակույթի իսկական զարգացման համար:
Մինչ այժմ, տարիներ շարունակ Պետդումայում գտնվող ստեղծագործական միությունների և հովանավորության մասին օրենքները չեն ընդունվել: Արմանալի չէ, որ ինչպես ստեղծագործական միությունները, այնպես էլ հովանավորչությունը մարում են:
Բայց քրեական հիմարության գագաթնակետը «Կրթության մասին» օրենքի նախագիծն է, որը մշակվել է գիտության և կրթության նախարար Ֆուրսենկոյի ղեկավարությամբ, ըստ էության, ուղղված վերացմանը գեղարվեստական մշակույթմեր երկրում: Չանդրադառնալով այս նախագծի շատ դրույթների անհեթեթությանը, ես միայն կհիշեցնեմ, որ այն նախատեսում է հատուկ երկրորդականի վերափոխում կրթական հաստատություններհատկապես շնորհալի երեխաների համար, ինչպիսիք են Մոսկվայի կոնսերվատորիայի կենտրոնական երաժշտական դպրոցը, Արվեստների ակադեմիայի ճեմարանները, Մոսկվայի խորեոգրաֆիայի ակադեմիան և նման այլ բաներ (նրանցից 29 -ը ողջ երկրում) `սովորական դպրոցների համար, միայն հատուկ կողմնակալություն (ինչպես մաթեմատիկայից կողմնակալ դպրոցներ, Անգլերենև այլն): Միևնույն ժամանակ, մինչև 15 տարեկան երեխաներին պետք է սովորեցնել միայն ընդհանուր առարկաներ, և դրանից հետո միայն հատուկ առարկաներ:
Հիշեցնեմ, որ գրեթե բոլոր նշանավոր վարպետներն ավարտել են հատուկ տաղանդավոր երեխաների համար նախատեսված հատուկ դպրոցները: հայրենական արվեստՍովետական և հետխորհրդային ժամանակներ. Բառացիորեն ամբողջ երկիրը ընդվզեց օրենքի նախագծի դեմ, որն էապես քանդում է ազգային գեղարվեստական մշակույթի հիմքերը: Երկու տարի շարունակ բոլոր համապատասխան հաստատությունները, ներառյալ Արվեստների ակադեմիան, արվեստի և գիտության շատ մեծ մարդիկ, հասարակության լայն զանգվածները բողոքում էին և պայքարում նման օրենքի ընդունման դեմ: Բայց գիտության նախարարությունը խուլ ու համառ էր ՝ չցանկանալով հաշվի նստել որևէ փաստարկի հետ: Եվ միայն երկրի բարձրագույն ղեկավարության միջամտության շնորհիվ այս օրենքը վերանայվեց Պետդումայում և այժմ պատրաստվեց դրա նոր տարբերակը: Բայց այս ամբողջ պատմությունը խոսում է այն մասին, թե որքան դժվար է մեր մշակույթի զարգացումը այն պայմաններում, երբ բյուրոկրատիայի մի մասը, ներառյալ պետությունը, շահագրգռված է միայն երկու բանով. և շահարկել:
Շատ արվեստագետներ, գրողներ, արվեստագետներ և լրագրողներ, մշակույթի մակարդակը պաշտպանելու և բարձրացնելու բարի մտադրությամբ, բերում և փորձում են ոգեշնչել իշխանություններին հետևյալ փաստարկով. Առանց մշակույթի, կամ տնտեսության, կամ իրավագիտության, կամ քաղաքական կյանքը... Հետևաբար, մշակույթը պետք է լինի առաջնահերթությունների թվում: հանրային քաղաքականություն, ինչը հիմա չէ: Առանց դրա, մյուս բոլոր ոլորտների, այդ թվում `տնտեսության, նորարարություններն ու արդիականացումը հաջողության չեն հասնի, ինչն այժմ իշխանությունների առջև դրված է առաջնագծում:
Բայց այս փաստարկը միայն մասամբ է ճշմարիտ: Կարելի է ընդունել միայն այն առումով, որ եթե այլ բաների դեպքում հավասար է, որևէ արդյունաբերության կամ կազմակերպության ղեկավարության ղեկավարը ոչ թե մշակույթին խորթ անգրագետ է, այլ կիրթ և կուլտուրական անձնավորություն, ապա այս դեպքում ամեն ինչ ավելի լավ կընթանա:
Հիշեք, թե ինչպես Գրիբոյեդովի «Վայ խելքից» գրքում զինվոր Սկալոզուբը սպառնում է ազատ մտածողներին. «Վոլտերին սերժանտ մայոր կտամ»: Հիմա, եթե խոշոր պաշտոնյաները, համեմատաբար ասած, սերժանտ-մայոր չեն, և նույնիսկ եթե ոչ Վոլտերը, այլ իսկապես մշակութային մարդիկև բարձրակարգ մասնագետներ, կարող եք ապավինել առաջադեմ զարգացմանը:
Սա, իհարկե, այդպես է, և իշխանությունների ուշադրությունը մշակույթի վրա հրավիրելու այս փաստարկը, իհարկե, կարող է օգտագործվել: Բայց, այնուամենայնիվ, իր էությամբ այն ճշգրիտ և նույնիսկ սխալ է, քանի որ այն մշակույթը վերածում է կիրառական իմաստի ՝ օգնելով այլ ոլորտների զարգացմանը: Մշակույթն, իհարկե, երբեմն կարող է նման դեր խաղալ, բայց սա նրա գործառույթներից միայն մեկն է, և ոչ թե հիմնականը: Իր էությամբ մշակույթը անկախ է, ինքնաբավ, ինքնին արժեքավոր: Նա մարդկության գոյության և զարգացման եղանակն է: Իսկ մարդու անձնական ազատության աստիճանը մեծապես կախված է նրա ներքին մշակույթից: Մշակույթի կիրառական իմաստը հնարավոր է, բայց դա երկրորդական է ՝ բխած իր հիմնական նպատակից: Եվ սա է հիմնական նպատակը `իր հոգևոր բովանդակությամբ, մարդու հումանիտար զարգացման մեջ, նրա անձի և ներքին աշխարհի ձևավորման մեջ: Ահա թե ինչին պետք է ուղղված լինի մշակութային աջակցությունը:
Այսպես ենք գալիս ժամանակակից մշակութային ճգնաժամի մեկ այլ ՝ հոգևոր բաղադրիչի:
Համաշխարհային մշակույթի պատմության մեջ մեծ արվեստը միշտ ոգեշնչվել է հիանալի գաղափարներով և պարունակում է հսկայական հոգևոր կատարում: Սա նրան արդյունավետ ուժ տվեց: Գեղարվեստական երևույթների ամբողջ բազմազանությամբ տարբեր դարաշրջաններ, յուրաքանչյուր դարաշրջանում գեղարվեստական մշակույթում կար իր պարադիգման, հոգևոր գերիշխող, առաջատար գաղափարների մի ամբողջություն, որը հետք թողեց արվեստի բնագավառի բոլոր գործունեության վրա:
Մեր օրերում չկա նման պարադիգմա ՝ դարաշրջանի հոգևոր գերիշխող դիրք: Մենք երկար ժամանակ խոսում էինք ընդհանուր ազգային գաղափարի բացակայության մասին: Նրանք վշտանում են դրա համար և նույնիսկ փորձում ինչ -որ բան հորինել: Բայց ազգային գաղափարները հորինված չեն, դրանք օրգանապես ծնվում են բուն կյանքից, նրա հոգևոր ներուժից, պատմության շարժումից: Եվ եթե այս շարժումը որոշվում է միայն ողջախոհությամբ, պրագմատիկ նպատակներով և մեր ժամանակներին բնորոշ բացվածքներով, ապա ազգային մեծ գաղափարը, որը կներշնչեր մշակույթի վերելքը, ոչ մի տեղից չի բխում:
Կոմունիստական պաշտոնականության, գաղափարական դոգմատիզմի մերժումը և սոցիալական և հոգևոր ոլորտներում բազմակարծության սկզբունքի հռչակումը հետխորհրդային դարաշրջանի անվերապահ նվաճումն է: Մենք ձեռք ենք բերել ազատություն, բայց շատերը չգիտեն, թե ինչ անել դրա հետ: Դուք կարող եք գրել և խոսել ամեն ինչի մասին, բայց որպեսզի մեծ արվեստը ծնվի, դուք պետք է իմանաք, թե ինչի մասին պետք է խոսեք, դուք պետք է ինչ -որ բան ունենաք մարդկանց պատմելու համար: Մինչդեռ կյանքի հոգևոր ոլորտի շատ ներկայացուցիչներ մի տեսակ շփոթության մեջ են: Արվեստը դառնում է մակերեսային: Եվ սա նույնպես ճգնաժամի արտահայտություններից մեկն է:
Գեղարվեստական գործունեության բոլոր ոլորտներում այժմ արվեստի գործեր են ծնվում հսկայական քանակությամբ: Կան, իհարկե, նաև մեծ արտիստներ: Բայց դեռ դժվար է խոսել մեծ, դարաշրջան ստեղծող երևույթների մասին:
Այսպես կոչված փոփ մշակույթը տագնապալի չափեր է ընդունել: Artանգվածային սպառողի համար նախատեսված արվեստը, որը ծրագրված էր հանրաճանաչության համար, գոյություն ուներ խորհրդային տարիներին: Եթե այն ժամանակ նրան սպառնում էր դիտավորյալ գաղափարախոսությամբ, ապա այժմ, ընդհակառակը, դա հոգևոր դատարկություն է: Stageամանակակից բեմի պարզունակը, տարբեր շոուներն ու դիսկոտեկները ապշեցնում են: Եվ գլխավորը նույնիսկ գռեհկությունը չէ, որ երբեմն ներթափանցում է այնտեղ, այլ զարմանալի հոգևոր պարզեցման և տարրականության մեջ: Prայրահեղ պարզունակ փոփ երաժշտության խուլ ձայնն ու չափազանցված ռիթմը ՝ հաճախ ուղեկցվելով չարաճճիություններով փոփ երգիչներ, այնքան գրավում է երիտասարդների ամբոխը, որոնք թռչկոտում են, բղավում, ձեռքերը թափահարում, որ սահմանակից է զանգվածային փսիխոզին: Ի՞նչ է սա, եթե ոչ արտահայտություններից մեկը հոգևոր ճգնաժամ?
Անշուշտ, հարցը չի սահմանափակվում միայն բացասական երևույթներով: Կարող ենք խոսել նաև հակառակ միտումի մասին `գերբեռնված համերգասրահների, թատրոնների, թանգարանների մասին, որտեղ կա մեծ, լուրջ արվեստ: Բայց նա այնտեղ է ապրում մեծ դասականներ, որի նկատմամբ, բարեբախտաբար, հույս ունեմ, բնակչության մեծամասնությունը դեռ չի կորցրել հետաքրքրությունը: Դժվար է անվանել նոր ժամանակակից ստեղծագործություններ, որոնք կդառնային մտքերի տերը: Հեռանում է «վաթսունականների» սերունդը, որը նման դեր խաղաց հասարակության մեջ: Կան բազմաթիվ նոր երևույթներ, և դրանց բազմազանությունը ցնցող է: Բայց նույնիսկ նրանցից ամենանշանակալին միշտ չէ, որ ստանում են լայն տարածում և ճանաչում:
Փոփ մշակույթը ագրեսիվ է, այն առաջ է շարժվում, ձգտում է փոխարինել դասական և լուրջ ժամանակակից արվեստին: Բայց նույնիսկ այս պայմաններում, թերևս, ամենաճիշտն է հենվել համաշխարհային մշակույթի բարձունքների ավանդույթների և սկզբունքների վրա: Այլապես ինչպե՞ս դիմակայել ճգնաժամին:
Ռուսաստանի գեղարվեստի ակադեմիան, որի ղեկավարը .Կ. Retերեթելին ձգտում է դիմակայել ճգնաժամին իր գործունեության մեջ ՝ պահպանելով պրոֆեսիոնալ արվեստի դպրոցը, միավորելով տարբեր ուղղությունների բազմաթիվ նշանավոր նկարիչների, լուծելով ազգային մասշտաբի մեծ ծրագրային առաջադրանքներ, հաստատելով բարձր արվեստի սկզբունքները: Բայց միայն նրա ջանքերը, իհարկե, բավարար չեն: Անհրաժեշտ է, որ բոլոր ստեղծագործական հաստատությունները, ամբողջ գեղարվեստական հանրությունը և ամենակարևորը `իշխանությունները, առավելագույն ջանքեր գործադրեն իսկական մշակույթի զարգացման համար, ինչը դեռ չի կարելի ասել:
Մեր ժամանակների ավանգարդ արվեստում շատ շառլատանիզմ և սիրողականություն կա, բայց կան նաև երևույթներ, որոնք ընկալում են խնդիրները ժամանակակից կյանք... Ավանդական արվեստում շատ էպիգոն և երկրորդական արվեստ կա, բայց կա նաև իրատեսական հիմքերի ազնիվ պահպանում, իսկ կյանքը պատկերելիս ՝ անկեղծություն: Թերևս ամենահեռանկարայինը երրորդ ճանապարհն է ՝ իրատեսական ավանդույթների և ավանգարդ նվաճումների մի տեսակ սինթեզ: Theանապարհ, որը ծնում է նոր ձևեր ժամանակակից արվեստ, բայց հիմնված բարձրաշխարհիկ դասականների հումանիստական սկզբունքների վրա:
Նման սինթեզի առանձնահատկությունները կարելի է դիտարկել ..Կ. -ի մի շարք պատկերագրական գրաֆիկական և քանդակագործական աշխատանքներում: Retերեթելի. Այս ճանապարհով են գնում նկարիչներ Ն. Կոմպոզիտորներից են Ռ.Շչեդրինը, Ա.Էշպայը, Բ.Տիշչենկոն, Ս.Սլոնիմսկին, Գ.Կանչելին, Ա.Պերտը: Վ խորեոգրաֆիկ արվեստայս միտումը ուրվագծվեց քսաներորդ դարում Յ.Գրիգորովիչի և բալետմայստերներ Օ. Ա.Ռատմանսկի. Չնայած իրենց անհատական տարբերություններին ՝ այս բոլոր նկարիչներն ամեն մեկը տարբեր ձևերով են, իրենց ձևով և տարբերին համապատասխան ազգային ավանդույթները, խորապես արմատավորված են անցյալի մշակույթի մեջ, սակայն ամենավերջին միտումների ձեռքբերումները նույնպես չեն կարող խուսափել: Եվ արդյունքը օրգանական խառնուրդ է, որը շատ համահունչ է արդիականությանը:
Այժմ և ապագայում այս ուղղությունը, կարծես, ամենա պտղաբերն է: Այժմ անհնար է ստեղծել ժամանակակից նորարարական արվեստ `անտեսելով նրա խորը, ազգային արմատները և համաշխարհային գեղարվեստական մշակույթի ամենատարբեր դասական ավանդույթները: Բայց չի կարելի ձևացնել, որ Պիկասոն և Մատիսը, Մոդիլիանին և Շագալը, Կանդինսկին և Մալևիչը գոյություն չեն ունեցել կերպարվեստում. Ստրավինսկին և հետագայում Սկրյաբինը, Հինդեմիթը և Մեսիան, Շենբերգը, Բերգը և Վեբերնը երաժշտության մեջ: Նրանք բոլորը դարձել են քսաներորդ դարի դասականներ: Հետեւաբար, ժամանակակից արվեստի աղբյուրները կարող են շատ բազմազան լինել, այդ թվում `սինթետիկ:
Մարդկության արդի պատմությունը բնութագրվում է գլոբալիզացիայի ակտիվ ընթացող գործընթացներով, այսինքն ՝ ամբողջ մարդկության միասնության միտումով ՝ առավելապես ընդգրկելով տարբեր ոլորտներլինելը: Անկախ նրանից, թե որքան տարբեր հակագլոբալիստներ են պայքարում դրա դեմ, գլոբալիզացիան անխուսափելի, անհրաժեշտ, օբյեկտիվ գործընթաց է: Այն շարունակվում է նաև մշակույթի ոլորտում: Եվ այստեղ, ինչպես մյուս ոլորտներում, կան ծախսեր և բացասական կողմեր: Մենք հաճախ այլ մշակույթներից ընդունում ենք ոչ միայն լավը, այլև վատը, և գլոբալիզացիայի գործընթացների նկատմամբ չափազանց մեծ ոգևորությունը կարող է սպառնալ որոշակի մշակույթի ազգային հիմքերին:
Բայց ընդհանուր առմամբ, գլոբալիզացիան դրական, առաջադեմ գործընթաց է: Այն ընդլայնել է մեր մշակութային հորիզոնը և հնարավորություններ է ստեղծում հարստացնելու մեր ազգային մշակույթը այլ ժողովուրդների իսկական նվաճումներով: Թերեւս սա լույսի շողն է թունելի վերջում, որը ձեզ կուղղի ճգնաժամի ավարտին: Սպասենք: Timeամանակը ցույց կտա: Այդ ընթացքում մենք կհաստատենք ստեղծագործության, գիտական հետազոտությունների և քննադատության մեջ `բարձր արվեստի սկզբունքներն ու չափանիշները` հիմնված համաշխարհային արվեստի դասականների պատմության ամենաբարձր նվաճումների վրա: Եթե ոչ մենք, ապա ո՞վ կկարողանա դրանք պահպանել և զարգացնել: Եվ մենք հուսով ենք, որ կարժանանանք այս պատմական առաքելությունը կատարելու:
Արվեստ- սա շրջապատող աշխարհի ստեղծագործական ընկալումն է տաղանդավոր մարդ... Այս հասկացողության պտուղները պատկանում են ոչ միայն դրա ստեղծողներին, այլև Երկիր մոլորակի վրա ապրող ողջ մարդկությանը:
Անմահ են հին հույն քանդակագործների և ճարտարապետների, ֆլորենցիայի խճանկարների վարպետների, Ռաֆայել և Միքելանջելո ... Դանթե, Պետրարկ, Մոցարտ, Բախ, Չայկովսկի գեղեցիկ ստեղծագործությունները: Այն գրավում է ոգին, երբ փորձում ես մտքով ընկալել այն ամենը, ինչ ստեղծվել է հանճարների կողմից, պահպանվել և շարունակվել նրանց սերունդների և հետևորդների կողմից:
ԱՐՎԵՍՏՆԵՐԻ ՏԵՍԱԿՆԵՐ
Կախված նյութական միջոցներից, որոնցով դրանք նախագծված են արվեստի գործերօբյեկտիվորեն գոյություն ունի արվեստի երեք խումբ ՝ 1) տարածական կամ պլաստիկ (նկարչություն, քանդակ, գրաֆիկա, գեղանկարչություն, ճարտարապետություն, արվեստ և արհեստ և դիզայն), այսինքն ՝ նրանք, ովքեր իրենց պատկերները տարածում են տարածության մեջ. 2) ժամանակավոր (բանավոր և երաժշտական), այն է ՝ այն վայրերը, որտեղ պատկերները կառուցված են ժամանակի մեջ, և ոչ թե իրական տարածության մեջ. 3) տարածական -ժամանակային (պար; դերասանություն և դրա հիման վրա ամեն ինչ; սինթետիկ ՝ թատրոն, կինո, հեռուստատեսություն, կրկես և այլն), այսինքն ՝ նրանք, ում պատկերներն ունեն և՛ երկարություն, և՛ տևողություն, և՛ մարմնայնություն, և՛ դինամիկա: Արվեստի յուրաքանչյուր տեսակ ուղղակիորեն բնութագրվում է իր ստեղծագործությունների նյութական գոյության ձևով և օգտագործված փոխաբերական նշանների տեսակով: Այս սահմաններում նրա բոլոր տեսակներն ունեն սորտեր, որոնք որոշվում են այս կամ այն նյութի բնութագրիչներով և դրանից բխող գեղարվեստական լեզվով:
Այսպիսով, բանավոր արվեստի տեսակներն են բանավոր ստեղծագործականությունև գրավոր գրականություն; երաժշտության տարատեսակներ `վոկալ և տարբեր տեսակներ գործիքային երաժշտություն; բեմարվեստի սորտեր `դրամատիկական, երաժշտական, տիկնիկային, ստվերային թատրոն, ինչպես նաև բեմական և կրկեսային; պարի տեսակներ `ամենօրյա պար, դասական, ակրոբատիկ, մարմնամարզական, սառցե պար և այլն:
Մյուս կողմից, արվեստի յուրաքանչյուր ձև ունի ընդհանուր և ժանրային բաժանումներ: Այս բաժանումների չափանիշները սահմանվում են տարբեր ձևերով, բայց գրականության այնպիսի տեսակների առկայությունը, ինչպիսիք են էպիկականը, քնարերգությունը, դրաման, կերպարվեստի այնպիսի տեսակներ, ինչպիսիք են մոլետը, մոնումենտալ-դեկորատիվը, մանրանկարչությունը, գեղանկարչության այնպիսի ժանրեր, ինչպիսիք են դիմանկարը, բնանկարը, նատյուրմորտ ...
Այսպիսով, արվեստը, որպես ամբողջություն, աշխարհի գեղարվեստական զարգացման տարբեր կոնկրետ մեթոդների պատմականորեն ձևավորված համակարգ է,
որոնցից յուրաքանչյուրն ունի բոլորի համար ընդհանուր և անհատապես յուրահատուկ հատկություններ:
ԱՐՎԵՍՏԻ ԴԵՐԸ PՈՈՎՐԴԻ ԿՅԱՆՔՈՄ
Բոլոր արվեստները ծառայում են արվեստներից ամենամեծին `երկրի վրա ապրելու արվեստին:
Բերտոլտ Բրեխտ
Հիմա անհնար է պատկերացնել, որ մեր կյանքը չէր ուղեկցվի արվեստով, ստեղծագործությամբ: Որտեղ և երբ որ մարդ ապրում էր, նույնիսկ իր զարգացման արշալույսին, նա փորձում էր ընկալել շրջապատող աշխարհը, ինչը նշանակում է, որ նա ձգտում էր հասկանալ և փոխաբերական իմաստով, հասկանալիորեն փոխանցել ձեռք բերված գիտելիքները հաջորդ սերունդներին: Այսպես հայտնվեցին պատի նկարները քարանձավներում `հնագույն մարդկային ճամբարներ: Եվ դա ծնվեց ոչ միայն իրենց սերունդներին իրենց նախնիների թույլ տված սխալներից պաշտպանելու ցանկությամբ, այլև փոխանցելու աշխարհի գեղեցկությունն ու ներդաշնակությունը, հիացմունքը բնության կատարյալ ստեղծագործությունների նկատմամբ:
Մարդկությունը ժամանակ չէր նշում, այն աստիճանաբար առաջ էր գնում և բարձրանում, և արվեստը, որն ուղեկցում է մարդուն այս երկար և ցավոտ ճանապարհի բոլոր փուլերում, զարգացել է նույն կերպ: Եթե դիմեք Վերածննդի դարաշրջանին, ապա հիացած եք արվեստագետների և բանաստեղծների, երաժիշտների և ճարտարապետների հասած բարձունքներով: Ռաֆայել և Լեոնարդո դա Վինչիի անմահ ստեղծագործությունները դեռ գրավում են իրենց կատարելությամբ և մարդու դերի խոր իմացությամբ աշխարհում, որտեղ նրան վիճակված է գնալ իր կարճ, բայց հիանալի, երբեմն ողբերգական ճանապարհով:
Արվեստը մարդու էվոլյուցիայի ամենակարևոր փուլերից մեկն է: Արվեստը օգնում է մարդուն աշխարհին նայել տարբեր տեսանկյուններից: Յուրաքանչյուր դարաշրջանի, յուրաքանչյուր դարի հետ այն ավելի ու ավելի է կատարելագործվում մարդու կողմից: Բոլոր ժամանակներում արվեստը օգնել է մարդկանց զարգացնել իրենց կարողությունները, բարելավել վերացական մտածողությունը: Դարերի ընթացքում մարդիկ փորձել են ավելի ու ավելի փոխել արվեստը, կատարելագործել այն, խորացնել իրենց գիտելիքները: Արվեստը աշխարհի մեծ գաղտնիքն է, որը պարունակում է մեր կյանքի պատմության գաղտնիքները: Արվեստը մեր պատմությունն է: Երբեմն դրանում կարող ես գտնել այն հարցերի պատասխանները, որոնց չեն կարող պատասխանել նույնիսկ ամենահին ձեռագրերը:
Այսօր մարդն այլևս չի կարող պատկերացնել կյանքը առանց կարդացած վեպի, առանց նոր ֆիլմի, առանց թատրոնում պրեմիերայի, առանց նորաձևության հիթերի և սիրված երաժշտական խմբի, առանց արվեստի ցուցահանդեսների ... Արվեստում մարդը նոր է գտնում գիտելիքներ, կենսական հարցերի պատասխաններ և հանգստություն ամենօրյա եռուզեռից և վայելք: Իսկական արվեստի գործը միշտ համահունչ է ընթերցողների, դիտողների, ունկնդիրների մտքերին: Վեպը կարող է խոսել հեռավոր պատմական դարաշրջանի, մարդկանց մասին, կարծես, բոլորովին այլ կերպ և ապրելակերպի մասին, բայց այն զգացմունքները, որոնցով մարդիկ մշտապես ներծծվել են, հասկանալի են ներկայիս ընթերցողի համար, համահունչ նրան, եթե վեպը գրված է իսկական վարպետի կողմից: Թող Ռոմեոն և Julուլիետը հին ժամանակներում ապրեին Վերոնայում: Timeամանակը կամ տեղը չէ, որ որոշում են իմ ընկալումը: մեծ սերև իսկական ընկերություն, որը նկարագրեց փայլուն Շեքսպիրը:
Ռուսաստանը չի դարձել արվեստի հեռավոր գավառ: Նույնիսկ դրա ծագման արշալույսին, նա բարձրաձայն և համարձակորեն հայտարարեց իր իրավունքը ՝ կանգնել Եվրոպայի մեծագույն ստեղծագործողների կողքին. «Իգորի արշավի պառավը», Անդրեյ Ռուբլևի և Թեոֆանես հույնի սրբապատկերներ և նկարներ, Վլադիմիրի, Կիևի և Մայր տաճարներ Մոսկվա. Մենք ոչ միայն հպարտ ենք Ներլի բարեխոսական եկեղեցու և Մոսկվայի բարեխոսական տաճարի զարմանահրաշ համամասնություններով, որոնք առավել հայտնի են որպես Սուրբ Բասիլի երանելի տաճար, այլև սրբորեն հարգում ենք դրա ստեղծողների անունները:
Հնագույն ստեղծագործությունները միակը չեն, որոնք գրավում են մեր ուշադրությունը: Մեր առօրյա կյանքում անընդհատ հանդիպում ենք արվեստի գործերի: Այցելելով թանգարաններ և ցուցասրահներ ՝ մենք ցանկանում ենք միանալ այդ հրաշալի աշխարհին, որը սկզբում հասանելի է միայն հանճարներին, իսկ հետո ուրիշներին ՝ սովորում ենք հասկանալ, տեսնել, կլանել այն գեղեցկությունը, որն արդեն դարձել է մեր առօրյա կյանքի մի մասը:
Նկարները, երաժշտությունը, թատրոնը, գրքերը, ֆիլմերը մարդուն տալիս են անհամեմատ ուրախություն և գոհունակություն, ստիպում նրան համակրել: Բացառեք այս ամենը քաղաքակիրթ մարդու կյանքից, և նա կվերածվի, եթե ոչ կենդանու, ապա կդառնա ռոբոտի կամ զոմբիի: Արվեստի հարստությունն անսպառ է: Անհնար է այցելել աշխարհի բոլոր թանգարանները, բոլոր սիմֆոնիաները, սոնատները, օպերաները չեն կարող լսվել, ճարտարապետության բոլոր գլուխգործոցները չեն կարող վերանայվել, բոլոր վեպերը, բանաստեղծությունները և բանաստեղծությունները չեն կարող վերընթերցվել: Եվ ոչ մի բանի: Գիտակիցներն իրականում մակերեսային մարդիկ են: Ամբողջ բազմազանության մեջ մարդը հոգու համար ընտրում է այն, ինչ իրեն ամենամոտ է, ինչը հիմք է տալիս նրա մտքի և զգացմունքների համար:
Արվեստ և արդիականություն
4. Արվեստի արժեքը մեջ ժամանակակից աշխարհև դրա զարգացման հեռանկարները
Հարցը, թե ինչ դեր է խաղում արվեստը մարդու կյանքում, նույնքան հին է, որքան տեսական ընկալման առաջին փորձերը: Trueիշտ է, գեղագիտական մտքի հենց արշալույսին, երբեմն արտահայտված առասպելաբանական ձևով, իրականում հարց ընդհանրապես չկար: Ի վերջո, մեր հեռավոր նախահայրը վստահ էր, որ բիզոնի պատկերը իսկական կամ գծված նետով ծակել նշանակում է ապահովել հաջող որս, մարտական պար խաղալ ՝ նշանակում է անպայման հաղթել մեր թշնամիներին: Հարց է ծագում ՝ ի՞նչ կասկածներ կարող են լինել արվեստի գործնական արդյունավետության մեջ, եթե այն օրգանապես միահյուսված լիներ մարդկանց գործնական կյանքին, այն չտրված չլիներ այն արհեստից, որը ստեղծում էր մարդկանց գոյության համար անհրաժեշտ առարկաների և իրերի աշխարհը: առնչվում է կախարդական ծեսեր, որի շնորհիվ մարդիկ ձգտեցին ազդել իրենց շրջապատող իրականության վրա: Հետագա շրջանում այս հարցը բազմիցս հնչեց, բայց դրա պատասխանները միանշանակ չէին: Մեր օրերում էլ ավելի է դժվարացել պատասխանել արվեստի իմաստի մասին հարցին: Այսօր բոլոր գիտնականները բաժանված են երկու ճամբարի:
Առաջինի ներկայացուցիչները կարծում են, որ ժամանակակից հասարակությունը արմատապես տարբերվում է մարդկության գոյության բոլոր նախկին ձևերից: Եվ, ինչպես մի անգամ գրել էր Օրտեգա և Գասեթը, «մի դարաշրջան է ծագում առանց չափանիշների, որն իր հետևում չի տեսնում որևէ օրինակելի, իրեն ընդունելի ոչինչ: Հոգևոր ավանդույթի հետքերն անհետացել են: Բոլոր օրինակները, նմուշները, չափանիշներն անօգուտ են»:
Այսօր, էլեկտրոնային mediaԼՄ -ների աշխարհում, հաղորդակցության տարածքներ, զվարճանքների այգիներ, որտեղ միջանձնային հաղորդակցությունը փոխարինվում և խորհրդանշվում է ապրանքներով, անհատը զգում է սուբյեկտիվության մի տեսակ վակուում: Նա ոչ միայն իրեն չի զգում ազգային ինքնություն, բայց դառնում է մի տեսակ «սնամեջ» առարկա ՝ զուրկ որեւէ կայուն բնութագրիչներից եւ հոգեւոր ուղեցույցներից:
Գիտնականները վկայում են ոչ միայն հասարակության մեջ փոփոխությունների, այլև դրա ըմբռնման բոլոր հույսերի կորստի մասին: Հիմնական ցանկությունը ներկայիս պահն իր համար ապրելու ցանկությունն է, ոչ թե նախնիների փառքի և ոչ թե ապագա սերունդների: «Մենք կորցնում ենք պատմական ընդլայնման զգացումը, - գրում է ամերիկացի փիլիսոփա Քրիստոֆեր Լաշը, - սերունդներին պատկանելու զգացումը, որոնք, անցյալում ծնված, տարածվում են դեպի ապագա»: Նա հասարակության մեջ որոշող այս միտումը անվանում է «կոլեկտիվ նարցիսիզմ»: Եվ քանի որ հասարակությունը ապագա չունի, նորմալ է ապրել ներկա պահով, կենտրոնանալ մեր «անձնական ներկայացուցչության» վրա: Միևնույն ժամանակ, անձնական գոյատևման ձգտումը միակ ռազմավարությունն է: Այս եսակենտրոնությունը ձևավորում է ժամանակակից հասարակության բարոյական կլիման:
Այսպիսով, առաջին խմբին պատկանող հետազոտողները կարծում են, որ ժամանակակից մարդը ոչ միայն չի արտադրում արվեստի առարկաներ ներկա և ապագա սերունդների համար, այլև չի դիմում արվեստի օբյեկտներին նախորդ դարաշրջաններից: Եվ դա, իր հերթին, կհանգեցնի նրան, որ արվեստը իր ընդհանուր հայեցակարգում շուտով ընդհանրապես կդադարի գոյություն ունենալ:
Երկրորդ ճամբարի ներկայացուցիչներն ասում են, որ ժամանակակից հասարակության պայմաններում աճում է մշակույթի և արվեստի դերը ՝ որպես անձի ինքնազարգացման և ինքնաճանաչման ամենակարևոր մեխանիզմները շրջապատող աշխարհի հետ, այս գիտելիքների կուտակման և յուրացման միջոց ՝ որպես յուրահատուկի գեներացման և ընտրության միջոց արժեքային վերաբերմունքներմարդկանց անհատական և հավաքական լինելը:
Արվեստ և արդիականություն
Արվեստը ամենաբարձր ձևն է գեղագիտական գործունեություն, այն գեղեցիկը բաժանում է հատուկ առարկայի: Արվեստի գործերի հետ շփումը մեծ մասամբ ձևավորում է գեղագիտական ճաշակ, որն առավել նուրբ է ...
Բարոյական արժեքներն ու գեղագիտությունը ժամանակակից մարդու կյանքում
Կրոնը (լատ. .
Էթիկայի և գեղագիտության հիմունքներ
Արվեստի տեսակներ.
Ընդունելությունների նախապատրաստում: Արձանագրությունների ընդունման տեսակները
Countryանկացած երկրի արձանագրության ամենակարեւոր բաղադրիչը դիվանագիտական ընդունելությունների կազմակերպումն է, դրանց արարողություններն ու վարվելակարգը ...
Առարկան և գեղագիտության ձևավորումը
Artանկացած արվեստի ստեղծագործության պատմականորեն առաջացող ձևը վկայում է ոչ միայն դարաշրջանի հմտությունների և գեղարվեստական ավանդույթների, այլև անձի մասին մեր գիտելիքների աղբյուրի մասին. Այն մասին, թե ինչպես են փոխվել նրա ընկալման և զգայականության ուղիները ...
Գեղագիտության առարկա, դրա էությունն ու բովանդակությունը
Մեր ժամանակների մշակութային գործընթացի բազմազանությունը: Էլիտար և ժողովրդական մշակույթ: Էլիտար մշակույթ ՝ որպես հիմնովին նոր ստեղծող մշակույթ, որպես բարձր արժեքների մշակույթ ՝ որպես ստեղծագործականություն: Massանգվածային մշակույթ ...
Ագումը հին հունական ողբերգությունև «ողբերգական» գեղագիտական կատեգորիա
Իր ձևավորման ճանապարհին ողբերգությունն անցնում է մի քանի փուլով ՝ զարգանալով, հետազոտողների մեծ մասի կարծիքով, դիթիրամբիկից երգչախմբային ստեղծագործությունՀին Պելոպոնեսի բնակիչները ...
Բարոյականության ծագումն ու զարգացումը
Strongանկացած ուժեղ սոցիալական շարժում ձևավորում է իր վերաբերմունքը բարոյականության նկատմամբ, - նշել է Ի.Լ. Zeելենկովը և Է.Վ. Բելյաևան - և 19 -րդ դարի պրոլետարիատը նույնպես զարգացրեցին իրերի սեփական տեսակետը: Աշխատողի կյանքի ուղին, որը ծագում է համատեղ աշխատանքից ...
Արվեստի սոցիալական բնույթը
Հոգևոր և գործնական գործունեության որոշ գիտություններ և ճյուղեր տիրապետում են աշխարհի տարբեր ասպեկտներին, թույլ են տալիս ձևավորել և իրագործվել անձի այս կամ այն կողմը: Արվեստն աշխարհի ամբողջականության ընկալման երաշխավորն է ...
Serviceառայողական մշակույթի էությունն ու բաղադրիչները
Այսօր, ռուսական ծառայության պրակտիկայում, ակնհայտ դրական տեղաշարժեր կան հետևյալ ոլորտներում. կա պայքար սպառողի համար. ¦ վերածվել ավելի լավի ...
Գեղարվեստը ժամանակակից աշխարհում:
Սա իսկական արվեստի նշան է,
որ այն միշտ արդիական է, կենսական ՝ օգտակար:
Ֆ. Մ. Դոստոևսկի
Արվեստի դերը ժամանակակից աշխարհում բարձր է, քանի որ արվեստը մշակույթի այն ձևն է, որը կապված է առարկայի գեղագիտական ունակության, աշխարհի հոգևոր տիրապետման, մարդկային գործունեության գործընթացի և արդյունքների հետ:
Արվեստի հիմնական հատուկ գործառույթներից մեկը գեղագիտական գործառույթն է, որպես անհատի ստեղծագործական ոգու և արժեքային կողմնորոշումների ձևավորում:
Քաջ հայտնի է, որ in տեսողական գործունեություներեխաները արտացոլում են իրենց գիտելիքներն ու պատկերացումները շրջակա իրականության մասին: Հիմնական խնդիրը, որը երեխայի անհատականության համակողմանի և ներդաշնակ զարգացումն է:
Գեղարվեստը, որպես ակադեմիական առարկա, երեխաներին տալիս է կերպարվեստի տարրական հիմքերի մասին գիտելիքներ, որն ունի մեծ նշանակությունիրենց գեղագիտական և հոգևոր կրթության մեջ: Շրջապատող իրականության մեջ բազմազան ձևեր, գույներ տեսնելու, գեղեցկությունը տեսնելու նրա տարբեր դրսևորումներում և որոշակիորեն վերարտադրելու այս գեղեցկությունը նպաստում է գեղարվեստական ունակությունների զարգացմանը, գեղագիտական ճաշակի ձևավորմանը:
Fineամանակակից «կերպարվեստ» ակադեմիական առարկա, ներքին կրթությունմի փոքր տարբերվում է խորհրդային դպրոցի «նկարչություն» առարկայից, որի խնդիրն էր. սովորեցնել ուսանողներին իրատեսական գծագրության տարրական հիմքերը, տալ նրանց անհրաժեշտ հմտություններ և կարողություններ:
Lessonամանակակից դասի խնդիրը, որպես դպրոցական կարգապահություն, մի փոքր ավելի լայն է `աշակերտներ ձևավորել գեղարվեստական եղանակաշխարհի իմացություն, տալ գիտելիքների և արժեքների համակարգ ՝ հիմնված սեփական գեղարվեստական \ u200b \ u200b և ստեղծագործական գործունեության և ռուս և արտասահմանյան գեղարվեստական \ u200b \ u200b մշակույթի կարևոր երևույթներին ծանոթանալու փորձի վրա: Ձեռք բերված գիտելիքները, հմտություններն ու կարողությունները, այս ոլորտում, ուղղել ուսանողների համընդհանուր կրթական գործողությունների զարգացմանը /
Կրթական համակարգում գեղարվեստական գործունեությունը մարդու կողմից իր ժողովրդի և մարդկության գեղարվեստական մշակույթի յուրացման և յուրացման գործընթացն է, անբաժանելի անհատականության, նրա հոգևորության ձևավորման և ձևավորման ամենակարևոր ուղիներից մեկը: ստեղծագործական անհատականությունմտավոր և հուզական հարստություն:
Չնայած որոշ տարբերություններին և ներխուժմանը Խորհրդային դպրոցև կերպարվեստը Հայաստանում ժամանակակից համակարգկրթությունը դիտվում է որպես գեղարվեստական \ u200b \ u200b կարգապահություն և գեղարվեստական \ u200b \ u200b գեղագիտական ցիկլի կրթական առարկա `կրթական և կրթական լայն հնարավորություններով:
Teacherամանակակից ուսուցչի և աշակերտի նպատակային, համակարգված կրթական գործունեությունը հիմնականում կենտրոնացած է դասի վրա: Այդ պատճառով է, որ որոշակի ակադեմիական առարկայի ուսանողների վերապատրաստման և ուսուցման որակը մեծապես որոշվում է դասի մակարդակով, որի հիմնական բաղադրիչը դասի բովանդակությունն է, դասարանի մեթոդական սարքավորումները և դրական մթնոլորտը բուն դասին: Որպես արդյունք ուսումնական գործունեությունպետք է հասնել անձնական, առարկայական և մետասուբյեկտիվ արդյունքների: Ուսուցիչը պետք է ձևավորի ոչ միայն ճանաչողական, հաղորդակցական, կարգավորող կրթական գործողություններ, այլև ապահովի ինքնուրույն գործողություններ արտահայտելու ունակություն:
Հիմնվելով կրթության դասարան-դասերի ավանդական համակարգի վրա ՝ ժամանակակից ուսուցիչը, հիմնվելով ժամանակակից դասերի հիմնական պահանջների վրա ՝ երկրորդ սերնդի նոր չափանիշների համաձայն, համակարգ գործունեության մոտեցումը ճանաչում է որպես աշխատանքի ամենաարդյունավետ ձև, որը նպաստում է համընդհանուր կրթական գործողություններ:
Իհարկե, արժե անդրադառնալ բուն կրթական գործընթացում տեղեկատվական տեխնոլոգիաների ներդրմանը, որոնք օգնում են ուսուցչին `դասապրոցեսային և արտադպրոցական կրթական գործունեության կրթամեթոդական համալիրների մշակման գործում:
Teacherամանակակից ուսուցիչը պետք է իրավասու լինի ոչ միայն մասնագիտական (գեղարվեստական) ոլորտում, այլև տեղեկատվական և հաղորդակցական տեխնոլոգիաների ոլորտում:
Նկ. 1 -ը ցույց է տալիս տեղեկատվության փոխազդեցությունը և մանկավարժական տեխնոլոգիաներօգտագործվում է կերպարվեստի կրթական գործընթացում:
Lessonամանակակից դասի կրթական գործընթացում առկա է ուսուցման տարբեր տեխնոլոգիաների անընդհատ փոխազդեցություն, դրանց փոխազդեցությունը դասի բովանդակության վրա: Հաշվի առեք տեղեկատվական տեխնոլոգիաների դերը կրթական ուսուցման գործունեության իրականացման գործում:
Նկար 1
Հայտնի մանկավարժական տեխնոլոգիաները, որոնք արմատավորվել են ավանդական կրթական համակարգում, ուղղված երեխայի անձի տարածմանը և ուսման ընթացքում համընդհանուր կրթական գործողությունների զարգացմանը, նույնպես տեղավորվում են Դաշնային պետական կրթական ստանդարտի պայմաններում: Պետք է նշել ՏՀՏ և մանկավարժական ուսուցման տեխնոլոգիաների փոխազդեցությունը, որոնք ներկայացված են «ՏՀՏ օգտագործումը ժամանակակից դասերտեսողական արվեստներ »:
Տեղեկատվական տեխնոլոգիաների հայեցակարգը հայտնվեց տեղեկատվական հասարակության ի հայտ գալով, որում սոցիալական դինամիկայի հիմքը ոչ թե ավանդական նյութերն են, այլ տեղեկատվության հավաքման, մշակման և փոխանցման տեղեկատվական ռեսուրսներն ու տեխնոլոգիաները:
Քանի որ վիզուալ արվեստներն են դպրոցական առարկաև ուսանողների գեղարվեստական և ստեղծագործական գործունեությունը անքակտելիորեն կապված է կրթական գործընթացի հետ, քանի որ այն տեսակներից մեկն է կրթական գործունեություն... Lessonամանակակից դասի կրթական կառուցվածքում տեղեկատվական տեխնոլոգիաների օգտագործումը հիմնական տեղն է զբաղեցնում ինչպես բուն ուսումնական ծրագրի, այնպես էլ դասի բովանդակության մշակման մեջ:
ՏՀՏ օգտագործումը ժամանակակից արվեստի դասերին:
| Տեխնոլոգիայի անվանումը | Տեղեկատվական տեխնոլոգիաների դերը մանկավարժական գործունեության իրականացման գործում | ՏՀՏ -ների կիրառում կերպարվեստի դասերում |
| Մոդուլային ուսուցում: | Համակարգչի միջոցով կարող են պատրաստվել նյութեր, որոնք կնպաստեն կրթական գործունեության կազմակերպմանը, համակարգչային տեխնոլոգիաները հնարավորություն են տալիս մշակել ախտորոշման թեստերի համակարգ ՝ վերահսկելով ուսանողների պատրաստվածության աստիճանը առարկայի կամ նրանց վերապատրաստման համար ՝ հետագա ճշգրտումներով: Որոնեք տեղեկատվություն ինտերնետում: Բառերի մշակում, օգտագործելով Excel աղյուսակների գործընթացը `հաշվարկային աղյուսակներ ստեղծելու համար: | Մանկավարժական գործունեության ընթացքում ուսուցման և ուսուցման մակարդակների ախտորոշումն ու մոնիտորինգը բազմիցս իրականացվում են պլանշետների և դիագրամների տեսքով: Օգտագործվում է Excel ծրագիրը (նկ. 2): |
| Նախագիծ ուսուցման մեթոդ. | Օգտագործվում են համակարգչային տեխնոլոգիաների ներդրման մեծ հնարավորություններ նախագծի գործունեությունըուսանողները. Գործնական արդյունքների ձևավորում, դրա հանրային պաշտպանություն: Որոնեք տեղեկատվություն ինտերնետում: Բառամշակում. Ներկայացումների ստեղծում, ներկայացում կրթական տեղեկատվություն PowerPoint ծրագրերի միջոցով: | Գեղարվեստական և գեղագիտական ցիկլի դասերին մեծ ուշադրություն է դարձվում ուսանողների նախագծային գործունեությանը: Նախագծի գործունեության նպատակը. Գիտական և գործնական բարդ գիտելիքների և տեսողական արվեստի հիմնական հմտությունների մասնակիցների անկախ զարգացում: Հետազոտական աշխատանքի հենց ձևը հնարավոր չէ առանց ինտերնետի և Word ծրագրերի օգտագործման: Ներկայացված է նախագծի հանրային պաշտպանությունը ՝ «Արվեստի ժանրը ՝ Մարինա», 7 -րդ դասարանի սովորող Գրիցկով Մաքսիմի (2012-2013 ուստարվա) (նկ. 4): |
| Խնդիր սովորել: | Տեղեկատվական և հաղորդակցական տեխնոլոգիաների շնորհիվ իրականացվում է փորձից կամ հետազոտությունից տեղեկատվության որոնում, հավաքում, մշակում: Որոնեք տեղեկատվություն ինտերնետում: Բառերի մշակում, օգտագործելով Excel աղյուսակների գործընթացը `հաշվարկային աղյուսակներ ստեղծելու համար: PowerPoint ծրագրերի միջոցով շնորհանդեսների ստեղծում, կրթական տեղեկատվության ներկայացում: | Նկարիչների նկարների ժանրի կամ յուրահատկության մասին տեղեկատվության որոնման մեջ օգտագործվում է համաշխարհային տեղեկատվական ցանցը `ինտերնետը: |
| Trainingարգացման ուսուցում | Այն ակտիվորեն օգտագործվում է գեղարվեստական և գեղագիտական ցիկլի առարկաների վրա `երեխայի անձի ստեղծագործական ներուժի, նրա ունակությունների և հակումների զարգացման համար: Համակարգչային տեխնոլոգիայի կիրառմամբ ՝ ռաստերային և վեկտորային գծագրեր են ստեղծվում ՝ օգտագործելով Adobe Photoshop, CorelDraw և Paint: | Paint ծրագիրը լայնորեն կիրառվում է արտադասարանային գործունեության համակարգում: Նկ. 3 -ը ցույց է տալիս 2 -րդ դասարանի աշակերտուհի Դեմյանկինա Դարյայի «Վաղ աշուն» աշխատանքը: |
| Գործունեության վրա հիմնված մոտեցման և ներգրավման ապահովում ստեղծագործական գործունեությունուսանողները հնարավոր են ուսուցման ընթացքում տեղեկատվական տեխնոլոգիաների կիրառմամբ: Տեղեկատվական և համակարգչային տեխնոլոգիաների օգտագործումը. Սլայդային նախագծեր, մուլտիմեդիա նախագծեր, տեսագրություններ: PowerPoint ծրագրերի միջոցով շնորհանդեսների ստեղծում, կրթական տեղեկատվության ներկայացում: | Կերպարվեստի առարկայի նկատմամբ վերահսկողության վերջնական ձևը կարող է տեղի ունենալ ՝ օգտագործելով մանկական ստեղծագործությունների ցուցահանդես-ներկայացում PowerPoint ծրագրեր. 7-րդ դասարանում առարկայական-թեմատիկ նկարներ ուսումնասիրելիս հատուկ ուշադրություն է դարձվում աստվածաշնչյան թեմաներով կոմպոզիցիայի ստեղծմանը: Ստեղծագործական աշխատանքների ավարտից հետո ցուցահանդես է անցկացվում շնորհանդեսի տեսքով: |
|
| Քննադատական մտածողության զարգացման ուսուցում | Քննադատական մտածողության զարգացում, ուսանողների ներգրավում տարբեր տեսակներկրթական գործընթացի գործունեությունը, հնարավոր է ՝ տեղեկատվական տեխնոլոգիաների կիրառմամբ: Ստեղծեք շնորհանդեսներ PowerPoint- ի միջոցով, ստեղծեք ստատիկ և դինամիկ պատկերներ Adobe Photoshop- ի, CorelDraw- ի և Paint- ի միջոցով, տեղեկատվություն փնտրեք ինտերնետում: | Նոր նյութ բացատրելիս կամ դա անելիս ստեղծագործական աշխատանքբնությունից կամ հիշողությունից, օբյեկտի կամ օբյեկտի քայլ առ քայլ կառուցման մեջ օգտագործվում են ինչպես ներկայացումներ, այնպես էլ ռաստերային և վեկտորային գծագրեր: |
Նկար 2
Գծապատկեր 3
Գծապատկեր 4
Ես համաձայն եմ Վ.Վ.Ալեյնիկովի այն կարծիքի հետ, որ համակարգչային տեխնոլոգիաների ներդրումը գործընթացում նախադրյալներ է ստեղծում կրթական գործընթացի ակտիվացման համար: Դրանք հնարավորություն են տալիս գործնականում լայնորեն կիրառել հոգեբանական և մանկավարժական զարգացումները: Համակարգչային տեխնոլոգիաները նպաստում են սովորողների անձնական որակների բացահայտմանը, պահպանմանը և զարգացմանը: Այնուամենայնիվ, դրանք ուսումնական գործընթացում արդյունավետ կլինեն միայն այն դեպքում, եթե ուսուցիչները ճիշտ պատկերացում ունենան այս տեխնոլոգիաների տեղն ու դերը կրթական գործընթացում:
Գրականություն.
Ալեյնիկով Վ.Վ. -ն ուսանողներին վերապատրաստում է համակարգչային տեխնոլոգիաների օգտագործման համար մասնագիտական գործունեություն... Թեզի վերացական: diss ... Մոմ. պեդ գիտություններ: - Բրյանսկ, 1998
Մեծ բացատրական բառարանմշակութաբանության վերաբերյալ / խմբ. Բ.Ի.Կոնոնենկո: - Մ .: Vecheast: 2003 թ
Դաշնային պետական կրթական չափորոշիչների հայեցակարգը ընդհանուր կրթություն... - Մ. Լուսավորություն: 2012 թ
Կիրիլո Ա. Ա. Ուսուցիչ տեսողական նյութերի մասին: - Մ., Կրթություն, 1971
Լեբեդևա Մ. Բ. Մանկավարժական համալսարանի ուսանողների վերապատրաստում `մասնագիտական \ u200b \ u200b գործունեության մեջ տեղեկատվական և հաղորդակցական տեխնոլոգիաների օգտագործման համար: Մենագրություն: - S-Pb., 2005
Նկարչության դասավանդման մեթոդ / տակ: խմբ. Ա.Պ. Ֆոմիչևա. - Մ., 1983
http://www.zakonprost.ru/content/base/part/581417Մշակույթի և արվեստի բնագավառում կրթության զարգացման հայեցակարգը Ռուսաստանի Դաշնություն 2008 - 2015 թվականների համար »(Ռուսաստանի Դաշնության Կառավարության 25.08.2008 թ. թիվ 1244 -ռ հրաման)
Մշակութային-պատմական, քաղաքական, սոցիալ-հոգեբանական իրավիճակը, որում այսօր տեղի է ունենում մեր համաժողովը, բնութագրվում է ծայրահեղ սրությամբ և անորոշությամբ ՝ առաջ քաշելով ոչ այնքան մեր արածների խնդիրը, որքան հավիտենական հարցի պատասխանը պահանջելը. անել Հարց, որը դարձել է համաշխարհային, բայց այս դեպքում մեզ հետաքրքրում է գեղարվեստական և մշակութային իրականությունը:
Հսկայական տեխնիկական, տեխնոլոգիական, արտադրական, մշակութային նվաճումներմի կողմից, և միևնույն ժամանակ համաշխարհային ճգնաժամը ՝ տնտեսական, սոցիալական, ժողովրդագրական, որը պատել է մարդկային համայնքի կյանքի բոլոր ոլորտները, ներառյալ ռուս հասարակությունը, օբյեկտիվորեն արձանագրել է զարգացման իսկապես նոր պատմական վիճակ, որը ոմանք գիտնականները կապում են ստադիալ բնույթի կարևորագույն փոփոխությունների հետ:
Դրա ամենակարևոր հետևանքը և միևնույն ժամանակ դրա ցուցիչը սկզբունքորեն նոր հնարավորություններն են, այն դիրքերը, կարողությունները, որոնք այսօր հայտնվում են որակապես նոր աշխարհում: Բնական է, որ հին համակարգը չի կարող աշխատել նոր պայմաններում: արվեստի կրթություն... Եվ ոչ թե այն պատճառով, որ դա վատ է, այլ քանի որ այն չի համապատասխանում մեր ժամանակների իրողություններին: Օբյեկտիվորեն, որակապես այլ համակարգ կառուցելու կոշտ կարիք առաջացավ, որտեղ դրվեցին սկզբունքորեն նոր նպատակներ, խնդիրներ, խնդիրներ, որոնք նախկինում լուծված չէին:
TheԼՄ -ների ինտենսիվ զարգացման, միգրացիոն գործընթացների, զարգացած զբոսաշրջության շնորհիվ տեղեկատվության հսկայական հոսքի շնորհիվ ի հայտ են եկել հաղորդակցության նոր ձևեր, և ընդհանուր մշակութային խոչընդոտները վերացվել են տարբեր ազգեր, երկրներ, որն ապահովում է աշխարհի ավելի ու ավելի ակտիվ բացությունը մարդու և մարդու համար ամբողջ աշխարհի համար: Մարդկությունը դուրս է եկել ծանոթ միջավայրից և դարձել սկզբունքորեն նոր հարթություն ՝ կյանքի նոր տարածք: Նրա մեջ կարեւոր դերայսօր պատկանում է ինտերնետի ցանցին, ինչը հանգեցնում է շփումների ընդլայնման, աշխարհի ընկալման փոփոխության, իրական և վիրտուալ տարածքների համադրության:
Համատարած տեղեկատվությունը, ներառյալ գեղարվեստական և կրթական, ազդում է մարդկանց գիտակցության, մտածողության վրա, փոխում նրանց կարիքները, արժեքները, հնարավորությունները, գոյության և գործունեության սոցիալական տարածքը, հարաբերությունների բազմակողմանի համակարգը, օբյեկտիվորեն ձևավորում է ժամանակակից բնական-մշակութային միջավայր, երբեմն նշվում է որպես «տեղեկատվական քաղաքակրթություն»:
Ավելին, այս «միջավայրի» տարբեր «շերտերի» և ոլորտների անձի վրա ձևավորվում են գործողությունների տարբեր «հեռավորություններ» ՝ հեռավոր, մոտիկ, տարբեր հզորությամբ, հագեցվածությամբ, բովանդակությամբ: «Չորեքշաբթի - ինչպես ընդգծեց հանճարը Ռուսական հոգեբանությունԼ.Ս. Վիգոտսկի.
Եվ հենց այս աղբյուրն այսօր գործնականում ամբողջությամբ փոխվել է: Այն ձեռք է բերել նոր բնութագրեր, այդ թվում ՝ մեզ համար տագնապալի: Անձը ինքն է փոխվել ՝ ձեռք բերելով նոր ՝ և՛ դրական, և՛ բացասական հատկություններ... Վերջիններիս թվում է սպառողականության արդիականացումը, հիմնական արժեքների նկատմամբ անտարբերության աճը, ինչպես ազգամիջյան, այնպես էլ սոցիալական լարվածության աճը:
Societyամանակակից հասարակության գործունեության դժվարին պայմաններում անձի առաջադեմ զարգացումն ապահովելու խնդիրը արդիականացնում է ոչ միայն գիտության, այլև արվեստի դերն ու նշանակությունը, որը ոչ միայն գեղարվեստական \ u200b \ u200b ձևավորման կարևոր և իրական ուժ է: փոխաբերական աշխարհակարգը, սակայն ավելի ու ավելի արդյունավետ է դառնում որպես «սոցիալական ուժ» գիտական հայտնագործություններենթադրում են հին կանոնների խափանում և ոչնչացում, սովորական շրջանակի խախտում: Հետևաբար, արվեստը գիտության հետ սերտ փոխգործակցության մեջ կարող է և կոչված է ընդհանրապես կարգավորել մարդկային գործունեությունը ՝ օբյեկտիվորեն ստեղծված գլոբալ տեղեկատվական ճգնաժամից դուրս գալու ելքի, հասարակության ակտիվ և արդյունավետ զարգացման ուղիների որոնման գործում, մեծ մասամբ որպես մարդկության պահպանման երաշխավոր:
Այսօր բնորոշ է հաշվի առնել մարդկային աշխարհի վերաբերմունքի արժեքային գործոնները, մարդկային գործունեության ստեղծագործական բաղադրիչի իրականությունը, որն ապահովում է այս գործունեության սուբյեկտների ինքնազարգացում, «ինքնակառավարում» արագ փոփոխվող աշխարհի իրական հանգամանքները: Այս գիտություններն ու արվեստը կարող են և պետք է ստեղծեն և առաջարկեն իմաստներ, պատկերներ, պատկերներ, իդեալներ, որոնք այդքան անհրաժեշտ են մարդկության, առանձին ազգի և յուրաքանչյուր անձի համար: Մարդկության մեջ հումանիտար գիտելիքների շերտի կարևորության ընկալումը վաղուց բնորոշ է:
Այսօր ուսուցիչները, արվեստագետներն ու գիտնականները ուսումնասիրում են կրթության առանձնահատկությունները (նպատակներ, գործառույթներ, սկզբունքներ, դիդակտիկ ցիկլ, ձևեր և մեթոդներ) տեղեկատվական կրթական միջավայրի համատեքստում:
Բացահայտված և հիմնավորված տեղաշարժեր, բովանդակության ձևավորման հիմքում ընկած արժեքային համակարգի փոփոխություններ տարրական կրթությունորպես միջոց `ուսանողներին ծանոթացնելու մարդկության մշակութային և գեղարվեստական փորձին:
Դաշնային նախագիծը պետական չափանիշհանրակրթությունը, որտեղ էական դեր է վերապահված «ART» կրթական ոլորտին, նյութեր են պատրաստվել դրա մեթոդական աջակցության համար: Մշակվել են սովորողների կրթական նվաճումների ախտորոշման ընթացակարգեր:
Որոշվել է հանրակրթական հանրակրթության կրթական և նյութական բազայի չափորոշչի կառուցվածքը:
Կատարված անհրաժեշտ աշխատանքհայրենական և արտասահմանյան մանկավարժական փորձի ուսումնասիրման և ընդհանրացման վերաբերյալ, ինչը հնարավորություն տվեց մեկուսացնել կրթության բովանդակության զարգացման որոշ միտումներ և սկսել դրա նախագծման ուսումնասիրությունը հաջորդ սերնդի չափանիշներին համապատասխան:
Կարևորվում և նկարագրվում են միջազգային համեմատական ուսումնասիրությունների ախտորոշիչ գործիքների առանձնահատկությունները, որոնք նպատակահարմար է հաշվի առնել կրթության որակի գնահատման համառուսաստանյան համակարգ ստեղծելիս:
Կրթության ոլորտում միջազգային փաստաթղթերի համեմատական վերլուծությունը թույլ տվեց դիտարկել հիմնարար հասկացությունների մեկնաբանման տարբեր մոտեցումներ. կրթական ծրագիր, կրթական մակարդակը և այլն: Իսկ տարբեր երկրներում միջնակարգ կրթության զարգացման ռազմավարությունների ուսումնասիրությունը բացահայտեց սոցիալական արդարությանն ուղղված կողմնորոշման լայն գերակայությունը, որը ենթադրում է հնարավորությունների հավասարություն բոլոր քաղաքացիների համար:
Ընթացքի մեջ է տեղեկատվական և հաղորդակցական տեխնոլոգիաների հիման վրա գործող մանկավարժական արտադրանքի որակի համապարփակ գնահատման տեսական և մեթոդաբանական հիմքերի մշակումը: Ստեղծվում է տեխնոլոգիա `կրթության մեջ ՏՀՏ օգտագործման հնարավոր բացասական սոցիալական հետևանքները կանխելու համար:
Մշակվում է մեթոդական համակարգկրթության ինֆորմատիզացիայի բնագավառի մասնագետների համալիր, բազմամակարդակ և բազմամասնագիտական պատրաստում:
Ստեղծվում են հայեցակարգային մոդելներ, որոնք ինտեգրում են էլեկտրոնային տեխնոլոգիաները լսողական և տեսողական արվեստի կրթության մեջ: Մասնավորապես, մշակվում է համակարգչային տեխնոլոգիաների վրա հիմնված արտադրական գեղարվեստական գործունեության մոդել, որն ուժեղացնում է արվեստի գործերի ստեղծման տարբեր փուլերը: Երաժշտական և գեղարվեստական կրթության հատուկ մշակված տեխնոլոգիաները գործնականում ներդրվում են էլեկտրոնային թվային գործիքների հիման վրա, որոնք ապահովում են աճող մարդու ստեղծագործական և ընդհանուր մշակութային զարգացումը:
Գիտնականների և նկարիչ-մանկավարժների կողմից կատարված հետազոտությունները. Բացահայտում են տեղեկատվական տեխնոլոգիաների միջոցով աճող մարդկանց մտածողության զարգացման առանձնահատկությունները, այդ թվում ՝ տեսողական մտածողությունը հաղթահարելու հնարավորությունների որոնումը, երբ դեռահասներն ու երիտասարդները նվազում են վերլուծելու ունակությունը, ինչը նվազեցնում է նրանց ստեղծագործական ներուժ; հարաբերությունների բնույթը, կառուցվածքը, բովանդակությունը, դինամիկան, որոնցում որոշվում են աճող անձի գործառույթները. հայտնաբերվում են գործունեության նոր տեսակներ և ձևեր, որոնք թույլ են տալիս երեխային կամ դեռահասին ինքնագիտակցվել և ինքնագնահատել, վստահություն ձեռք բերել սեփական կարևորության նկատմամբ ՝ համարժեքորեն առնչվելով ուրիշների գնահատականներին. մշակվում են նոր սերնդի դասագրքերի ձևավորման գիտական հիմքեր, ներառյալ այսպես կոչված «էլեկտրոնային դասագրքերը». պահանջներ են սահմանվում շնորհալի երեխաների նույնականացման, աջակցության և զարգացման համակարգի ձևավորման համար. արվեստի միջոցով շեղված վարքագծի կանխարգելման և ուղղման մոդելները հիմնավորված են դեռահասության և պատանեկության պայմաններում կրթական հաստատություններև ժամանցի միջոցառումներ:
Հետազոտվում են կրթության ոլորտում տեղեկատվական և համակարգչային տեխնոլոգիաների ներդրման հետևանքով առաջացած սոցիալ-մշակութային խնդիրները: Մասնավորապես, պարզվել է, որ այնպիսի ժամանցի տեսակ, ինչպիսին «հեռուստացույց դիտելն» է, որը նախկինում զբաղեցնում էր դպրոցականների համար ազատ ժամանակի կառուցվածքում վարկանիշի առաջին հորիզոնականները, այժմ միայն վեցերորդ տողում է ՝ իր տեղը զիջելով «շփվելուն» համակարգիչ », որը հնարավորություն է տալիս մուտք գործել ինտերնետ: Հենց ինտերնետն է դարձել ժամանակակից երեխաների «ուսուցիչն» ու «դաստիարակը»:
Ստեղծելով համաշխարհային կապի ցանցեր ՝ մարդը վերջապես իրեն վերափոխեց իրենից ավելի մեծ բանի մասի: Ստանալով տեղեկատվական նոր հարթություն ՝ մարդկությունը ձեռք է բերել իր հետագա զարգացման հզոր ներուժ: Այս ներուժը պարունակում է ինչպես բացասական, այնպես էլ շատ դրական նախապատվություններ: Եվ ինչպես միշտ, զարգացման խաչմերուկում, մենք պետք է անցնենք Վերածննդի դարաշրջանը: Վերածնունդ արվեստի և մշակույթի միջոցով, բնության և հոգևոր հիպոստազների հանդեպ սիրո միջոցով: Այսպիսով, անհատական գիտակցության երկակիությունը հնարավոր չի դարձնում ներդաշնակեցնել իրականը և անիրականը, ձևավորում է անլուծելի հակասությունների մի կտոր. Ռեալիստները չեն ընկալում համակարգչային պատկերների անիրական աշխարհը, իսկ երիտասարդ օգտագործողները չեն կարող «լքել» վիրտուալ աշխարհը:
Հասարակական, անհատական և գիտակցության այլ տեսակներ այսօր պետք է լցված լինեն տեսողական (տեսողական) գիտակցությամբ: Ավելին, այս գիտակցությունը պետք է ոչ միայն ուրախացնի անհատին հորինված աշխարհի նուրբ տեխնոլոգիական պատկերներով, այլև բացահայտի իրական աշխարհի գեղեցկության զարմանահրաշ գաղտնիքները: Ոչ թե համակարգիչ, այլ մարդն ինքը պետք է սովորի կառավարել իր միտքը: Բայց ինչ պետք է լինի, դա հարց է բարձր մշակույթև կրթություն:
Ամբողջ աշխարհն արդեն սկսում է դա հասկանալ: Բայց շատ երկչոտ: Ռուսական դպրոցներում գործում են արվեստի ոլորտում կրթության առարկաները երկրորդական դերը... Չնայած միջազգային և ներքին օրենքների և համաձայնագրերի մակարդակով ընդունվել են շատ լուրջ փաստաթղթեր: «Արվեստի կրթության ճանապարհային քարտեզ և գեղագիտական կրթությունՌուսաստանի Դաշնության Կառավարության որոշումը «Գեղարվեստական կրթության աջակցության մասին» և այլն:
Խոսելով «մտավոր» էվոլյուցիայի մասին ՝ որպես տեղեկատվական հեղափոխության ձև, չի կարելի չհիշել մեծերին հին հունՍոֆոկլեսը, ով բացականչեց «Յուրաքանչյուր ձև էական է և ամեն էություն ձևավորված է»: Հավասարակշռություն, ներդաշնակություն - սա զարգացման սեփականությունն է:
Այս բոլորը մտորումներ են այսօր, և ինչ կլինի վաղը:
Այս առումով իմաստ ունի նախանշել գլոբալ աշխարհում կրթության և արվեստի էվոլյուցիայի կարևորագույն փուլերը, որոնք են.
1) Համաշխարհային կրթական տարածքում նոր կոլեկտիվ գիտակցության ձևավորման մեջ `գիտակցություն, որը կարող է փոխել մարդկության համարժեքությունն ու արդյունավետությունը և զգալիորեն ընդլայնել արտաքին աշխարհի հետ նրա անմիջական փոխազդեցության սահմանները:
2) Գիտակցության էվոլյուցիայի ինտեգրման մեջ `առանձին վերցված անհատներից մինչև իրենց կոլեկտիվներ, ներառյալ ոչ միայն առանձին վերցված կրթական և մշակութային նման կազմակերպություններ, այլև ամբողջ հասարակություններ:
3) Որակապես բարձրացնել մշակույթի և արվեստի, ներառյալ (և առաջին հերթին) ազգայինի կարևորությունը `որպես սոցիալական գլոբալ աշխարհակարգի հետ օրգանապես ձևավորված նոր արտադրական ուժերի հիմնարար հիմք:
4) Աշխարհի ընկալման մեխանիզմում հիմնարար փոփոխության ձևավորում ոչ միայն առանձին անձի, այլև ամբողջ հասարակության կողմից, քանի որ այս ընկալումը ձևավորվում է տեղեկատվական տեխնոլոգիաների կիրառմամբ համաշխարհային զանգվածային լրատվամիջոցների կողմից: Վերջիններս լիովին հաշվի են առնում, որ «նկարը բառից ուժեղ է»
5) Արվեստի հոգեբանության և բարձր բարոյականության, հումանիստական արժեքների, հոգևորության և գեղագիտական նշանակության զարգացման հայեցակարգային հիմքերի ստեղծում:
6) էթնոմշակութային սոցիալական տարածքի առանձնահատկությունների բացահայտում, որտեղ իրականում գործում է աճող անձը, առօրյա կյանքի գեղարվեստական և գեղագիտական \ u200b \ u200b վերլուծություն ՝ հաշվի առնելով շրջակա միջավայրի բնութագրերը ԻՐԱԿԱՆ աշխարհիամենաակտիվը երեխայի զարգացման մեջ:
7) Գեղարվեստական կրթության տարասեռ համակարգի ընկղմման պայմաններում աճող անհատի կարողությունների և կարիքների զարգացման փուլերի տեղաշարժերի դիտարկում և գրանցում:
ութ). Գեղարվեստական և ստեղծագործական գործունեության պայմաններում տարբեր տարիքի երեխաների մտավոր և անձնական զարգացման չափման և գնահատման բազմաչափ մեթոդաբանության ստեղծում և համակարգչի և տեխնոլոգիայի ազդեցության գնահատում երեխայի մարմնի վրա:
9) արվեստի միջոցով աշխարհի ամբողջական, իրական պատկերի կառուցում անհատի անձնական զարգացման մեջ. պատրաստելով նրան արագ փոփոխվող միջավայրում կյանքի համար. քննադատական, ռացիոնալ գիտակցության և ինքնագիտակցության զարգացում, ապահովելով սթրեսակայունություն, քննադատական մտածողություն:
10) Գեղարվեստական և գեղագիտական նոր հասկացությունների զարգացման արդիականացում ՝ որպես հումանիստական կրթության նոր տեսության հիմք ՝ հիմնված հստակ գաղափարական դիրքերի և գիտական նվաճումների վրա (ինչպես, օրինակ, ինտուիցիայի և իռացիոնալ մտածողության բնագավառում, դերը անգիտակից և ենթագիտակցական, երևակայական մտածողություն և վիրտուալ իրականությունև այլն)
11) տեղեկատվության և նպատակաուղղված գիտելիքների փոխկապվածության բացահայտում, տեղեկատվության անցում գիտելիքի, տեղեկատվական տարածքի կազմակերպում գեղարվեստական, գեղագիտական և էթնոմշակութային շրջանակներում կրթական գործընթաց... Ընդհանուր տեղեկատվական մշակույթի ձևավորում:
12) էթնոմշակութային ներուժի պահպանումը գեղարվեստական և գեղագիտական կրթության և երիտասարդ սերունդների դաստիարակության համակարգում.
13) Գեղարվեստական և կրթական տեխնոլոգիաների օգնությամբ բացահայտելով համակարգչայնացման հսկայական ճնշում ապրող երեխայի մտավոր և հոգևոր և բարոյական զարգացումը: Հասկացեք և բացատրեք մարդկության գոյության և զարգացման նոր մակարդակը:
14) Հատուկ ծրագրերի մշակում, որոնցում հատվում են ժամանակակից արվեստի, մանկավարժության, հոգեբանության և մասնավոր մեթոդների խնդիրները:
15) անձի արժեքային-իմաստաբանական ոլորտի զարգացում, որն ունակ է ինքնատիրապետման, ինքնաիրացման և ինքնակատարելագործման, պատասխանատու, շարունակական կրթության պատրաստ, ինքնուրույն որոշում կայացնելու, մտավոր վարքի մոտիվացիա ունեցող, հիասթափության դիմացկուն, մշակութային անձ - հասարակության սուբյեկտ:
16) Ստեղծագործ մտածող, արտասովոր որոշումներ կայացնելու ունակ ուսուցչի, անձամբ նշանակալից ուսուցչի պատրաստում, որը խթանում է աճող մարդու ցանկությունը (կարիքը) `իրական աշխարհի օրենքների համաձայն ստեղծագործելու:
17) շնորհալի երեխաների համար հումանիստական կրթության համակարգային կազմակերպում.
18) Հաշմանդամություն ունեցող, հատուկ կարիքներ ունեցող երեխաների հանրակրթական դպրոցում հատուկ մշակույթը և արվեստը ինտեգրելու պայմանների, սկզբունքների և մեթոդների որոշում:
19) Արվեստի միջոցով միգրանտների երեխաների հարմարվողականության խնդիրը, ներառյալ էթնոմշակութային կարծրատիպերի հաղթահարումը:
քսան): Դպրոցական օլիմպիադաների կազմակերպում և անցկացում:
21): Exhibուցահանդեսների և սեմինարների անցկացում:
22). Միջբուհական և միջազգային հաղորդումների կազմակերպում և ուսանողների և ուսուցիչների ստեղծագործական խմբերի փոխանակում:
23): Գիտական և գործնական գիտաժողովների կազմակերպում և անցկացում:
24): Մոսկվայի պետական մանկավարժական համալսարանում UMK- ի հիման վրա տեղեկատվական և համակարգող կենտրոնի ստեղծում `երկրի HGF- ին կրթական և մեթոդական գրականությամբ ապահովելու համար: Կազմել գիտական հրապարակումների միասնական կատալոգ:
25): Երեք տարին մեկ անգամ կազմակերպել և անցկացնել «Արվեստ» կրթական ոլորտի ուսուցիչների համագումար:
Այս և շատ այլ խնդիրներ պահանջում են արվեստագետ-ուսուցիչների պատրաստման համակարգում բոլոր գիտական և ստեղծագործական աշխատանքների նոր մակարդակ և խորություն, ինչպես նաև բոլոր տեսակի հետազոտական գործունեության հստակ համակարգում: Տարբեր համալսարաններում հետազոտական և ուսուցողական թիմեր, ստեղծագործական թիմերհետ տարբեր դիրքերայս կամ այն խնդիրը կարելի է դիտարկել, բայց դրա լուծումը միշտ պետք է լինի օբյեկտիվ և բովանդակալից իր նպատակների սահմանման մեջ:
Գրականություն:
1. Վանսլով Վ.Վ. Կերպարվեստ և երաժշտություն: - Մ. ՝ «ՌՍՖՍՀ արտիստ», 1983
2. Կուզին Վ.Ս. Նկարչության հոգեբանություն: –Մ. ՝ «Ակադեմիա», 2006 թ
3. Լոմով Ս.Պ. Գեղարվեստական կրթության դիդակտիկա. -Մ. ՝ Մանկավարժական ակադեմիա », 2010 թ
4. Ռոստովցև Ն.Ն. Մանկավարժական գործունեության և ուսուցման մեթոդների մասին: - Օմսկ, 2002
5. Ֆելդշտեյն Դ.Ի. Մարդկային զարգացման հոգեբանությունը որպես անձ: 2 հատորով, М-В, 2005