Ով որջ Բալասինը համարեց ամենահզոր պարուհին: George որջ Բալասինը եւ նրա Կրամոլ Բալետները

«Cramole» մտքերը, ինչպես դա տեղի է ունենում, օրրանն ու ծաղիկները շուտով չէին կարող ապրել առանց միմյանց: Ծաղիկները հրահանգել են օրորոցը զարգացնել ավիացիոն գոլորշու տեղադրման կոնդենսատոր: Սերգոյի աջակցությամբ ստեղծվել է HAI AVIAITE MOVINE շարժիչների դիզայնի գրասենյակ

Georges Balanchine- ը շուտով պետք է ծանոթանա մեկ այլ George որջի հետ: Նա գրավեց Փարիզը 1929-ին, բալետը «բութ որդուն» դնելով Սերգեյ Պրոկոֆեւի երաժշտությանը: Նկարիչ Ալեքսանդր Շարհվաշիձեն զբաղվում էր բալետը զարդարելու միջոցով: Անուններն ու անունը

Գլուխ 42 Իմ բալետները մենք ունենք մեկ պարի համադրություն, որը կոչվում է «Իվան Ավերյանովիչ»: Մոսկվայի բալետի լեգենդը պարզաբանում է. - Մի որոշակի պարուհի կար: Նա ծառայել է Բոլշոյի թատրոնում: Նրան անվանում էին Իվան Ավերյանովիչ (եւ ազգանունը պահպանվեց `Սիդորով): Պարել

Գլուխ 43 Իմ բալետները (շարունակական) պարը Ֆրանսիայի Ռայ քաղաքում: Սա Բրիտանիայում է: Պարի «Խենթ Չայոն»: Երկու երեկո անընդմեջ: Որն է այսօր այդ թիվը: Երկրորդ: Եւ ամիս: Ապրիլ: Տարի, ես woof, - 1993: Այսպիսով, այսօր ճշգրիտ հիսուն տարի, երբ ես պարում եմ: Պար «Բալերինա» -ի «աստիճանի»:

Ռուս արտագաղթողների մասին պատմությունների թվում, Սերգեյ Դվիտովան նաեւ անեկդոտ ունի այն մասին, թե ինչպես Բալանչինը չցանկացավ կամք գրել, եւ երբ նա գրել է, որ Վրաստանում թողել է մի քանի ոսկե ժամացույցներ , Բոլոր բալետները 425 գրում են:

Գեորգի Բալանչիվաձեն ծնվել է 1904-ի հունվարի 9-ին Սանկտ Պետերբուրգում, հայտնի վրացի կոմպոզիտորի ընտանիքում, վրացական օպերայի եւ սիրավեպի, Մելիտոն Բալանչիվաձեի (1862-1937) ընտանիքում, որն այնուհետեւ կոչվում էր «Վրացական Գլինկա»: Նրա եղբայրը `Անդրեյ Բալանչիվաձեն նույնպես տաղանդավոր կոմպոզիտոր է:

1914-ին George որջ Բալանչիվաձեն մտավ Պետրոգրադի թատրոնի դպրոց: Առաջին անգամ նա գնացել է դեպքի վայր «Քնած գեղեցկուհի» -ում `կատարեց մի փոքր Amur- ի դերը: Հետագայում նա հիշեց դպրոցը.

«Մենք իսկական դասական տեխնիկա ունեինք, մաքուր: Մոսկվայում նրանք այսպես չէին սովորեցնում ... նրանք, Մոսկվայում, մերկ գործի դրվեցին, այսպիսի քաղցրավենիք, մկաններ, մկաններ: Մոսկվայում ավելի շատ ակրոբատներ են եղել: Սա լիովին կայսերական ոճ չէ »: Այնուհետեւ դպրոցում նա հանդիպեց Չայկովսկու երաժշտությանը եւ սիրում էր նրան կյանքի համար:

Նա ջանասեր էր, եւ դպրոցն ավարտելուց հետո ընդունվել է Պետրոգրադի Օպերայի եւ բալետի պետական \u200b\u200bթատրոնի (նախկին Մարիինսկ) թատերախմբում 1921 թ. Դառնալով 1920-ականների սկզբին «Երիտասարդ բալետ» թիմի կազմակերպիչներից Բալանչիվաձեն իր սենյակները տեղադրել է այնտեղ, որը կատարվել է այլ երիտասարդ նկարիչների հետ: Նրանց համար դա հեշտ չէր. Ես ստիպված էի սովամահ լինել:

1924-ին, Singe V.P- ի աջակցությամբ: Դմիտրիեւան, մի խումբ պարողներ ստացան եվրոպական շրջագայություն մեկնելու թույլտվություն: Բալանչիվաձեն վճռականորեն որոշեց, որ չի վերադառնա: Նրանք չորսն էին, Թամարա iv իվային, Ալեքսանդր Դանիլովան, Գեորգի Բալանչինն ու Նիկոլայ Էֆիմովը, նրանք խելագարորեն ուզում էին տեսնել աշխարհը, ցուցադրվեցին ամբողջ Եվրոպայում: Դյագիլը նրանց տեսավ Լոնդոնում:

George որջ Բալանչիվաձեն հաջողակ էր. Դյագիլեւն ինքը, հայտնի ավանգարդ ձեռնարկատեր, ուշադրություն հրավիրեց նրա վրա: Երիտասարդ նկարիչը հաջորդ անգամ դարձավ Նիժինսկու, խորեոգրաֆի, «Ռուսական բալետ Սերգեյ Դայագիլեւայի» բրոնխլավից հետո: Dyagilev- ն իր անունը փոխեց եվրոպական հատակին, այնպես որ հայտնվեց Բալանշինի բալետմաստերը:

Նա տասը բալետ է դրել Դայագիլեւի համար, ներառյալ «Ապոլլո Մուսագեթը» Իգոր Ստրավինսկու երաժշտությունը, ով «անառակ որդու» հետ միասին, դեռեւս համարվում է նեոկլասիկական խորեոգրաֆիայի գլուխգործոց Սերգեյ Պրոկոֆեւի երաժշտության վրա: Միեւնույն ժամանակ, սկսվեց Balanchine- ի եւ Stravinsky- ի երկարատեւ համագործակցությունը եւ ստեղծագործական կրեդոն Բալանշին հայտարարվեց. «Երաժշտություն տեսնել, պարել»:

Մեկ ներկայացման ընթացքում բալանչինը վնասել է ծնկներին: Այս հանգամանքը սահմանափակել է պարուհու իր կարողությունը, բայց դա նրան ազատ ժամանակ տվեց խորեոգրաֆիայի համար: Նա զգաց ուսուցման համը եւ հասկացավ, որ սա նրա իրական մասնագիտությունն էր: 1933-ին վերադառնալով Փարիզ, նա հիմնել է իր սեփական ընկերությունը: Այս ընկերության արվեստի ղեկավարներն էին Բերտոլդ Բրեխտը եւ Քուրթ Վիլտը: Նրանց հետ համագործակցելով, բալանչինը ստեղծեց քսաներորդ դարի բալետը:

Ինչ-որ կերպ balanchine 1935-ին Փարիզի գրադարանում գտնվել է երիտասարդ George որջ Բիզեի ավարտական \u200b\u200bսիմֆոնիան եւ գործի միջեւ, հարկադրաբար դադարեցնելու կարգով, պարզ, ոչ մեկը, որը չի պահանջել «սիմֆոնիա C» բալետը Ավելի ուշ, քան ուշ, նրա գլուխգործոցներից մեկը: Երբ 1947-ին Balanchine- ը հրավիրվեց Փարիզի «Մեծ Օպերա», նա ընտրեց այս բանը իր դեբյուտի համար, որը կոչվում էր «բյուրեղյա պալատ»: Հաջողությունը մեծ էր: Դրանից հետո, 1948-ին, Բալանշինը արտադրություն է ունեցել Նյու Յորքում, եւ այդ ժամանակից ի վեր այն չի բխում Նոր Յոր քաղաքի բալետի դեպքի վայրից:

1929-ին Դայագիլեւի մահից հետո ռուսական բալետը սկսեց քայքայվել, եւ բալանխինը թողեց նրան: Նա առաջինն աշխատել է Լոնդոնում, այնուհետեւ Կոպենհագենում, որտեղ նա հրավիրված բալետիստ էր: Մի որոշ ժամանակ վերադառնալով «Նոր ռուսական բալետում», որը բնակություն հաստատեց Մոնտե Կառլոյում եւ մի քանի սենյակներ դնում Թամարա Թումանովայի համար, Բալանչինը շուտով թողեց նրան, որոշելով կազմակերպել իր թատերախումբը `« Լես Բալետ 1933 »-ը: Թատերախումբը գոյություն ուներ ընդամենը մի քանի ամիս, բայց այդ ընթացքում եղել են մի քանի հաջող մոդուլներ Դարիուս Միյոյի երաժշտության համար, Քուրթ Վիլա, Անրի Սոգ: Տեսնելով նրանց, հայտնի ամերիկացի պարեկային պարեկներ Լինքոլն Կիրսթինը Բալանչինին առաջարկեց տեղափոխվել Միացյալ Նահանգներ, ամերիկյան բալետ եւ «Ամերիկյան բալետ» ստեղծելու համար: Պրեոգրաֆը համաձայնվեց:

Boston Multimillioner Kirstine- ը խլեց բալետով: Նա երազանք ուներ `ստեղծել ամերիկյան բալետի դպրոց եւ իր բազայում` ամերիկյան բալետային ընկերություն: Դեմքի դեմ երիտասարդ, փնտրող, տաղանդավոր, ամբիցիոզ բալանչին Կիրստինը տեսավ մի մարդու, որը կարող է մարմնավորել իր երազանքը կյանքի մեջ:

1933-ին Բալանշին տեղափոխվեց Միացյալ Նահանգներ: Այստեղ սկսվեց նրա գործունեության ամենաերկար եւ փայլուն շրջանը: Balletmaster- ը բառացիորեն սկսեց զրոյից: George որջ Բալանշինի առաջին նախագիծը նոր տեղում բալետի դպրոցի բացումն էր: 1934-ի հունվարի 2-ին Կիրստայնայի եւ Էդվարդ Վատբերգայի ֆինանսական աջակցությամբ ամերիկյան բալետի դպրոցը ընդունեց առաջին ուսանողներին: Առաջին բալետը, որը ուսանողների հետ դրել է ուսանողների հետ, «Սերենադ» էր Չայկովսկու երաժշտությանը:

Այնուհետեւ ստեղծվեց փոքր մասնագիտական \u200b\u200bթատերախումբ «Ամերիկյան բալետ»: Նա առաջինը պարում էր Մետրոպոլիտեն Օպերայում, 1935 - 1938 թվականներին, այնուհետեւ շրջվեց որպես անկախ թիմ: 1936-ին Բալանշան բալետը դրել է «սպանությունը տասներորդ պողոտայում»: Առաջին ակնարկները ոչնչացնում էին: Բալանշին մնաց հանգստություն; Նա ամուր հավատում էր հաջողության: Հաջողությունը եկավ տասնամյակներ անց ծանր աշխատանքից հետո. Մամուլի մշտական \u200b\u200bոգեւորություն եղան եւ «Ֆորդ» հիմնադրամի բազմամիլիոն դրամաշնորհ եւ «Ժամանակի» ամսագրի շապիկով բալանշիկի դիմանկար: Եվ գլխավորը բալետի թատերախմբի ներկայացուցչությունների բազմամարդ դահլիճներն են: George Balanchine- ը դարձավ ճանաչված ամերիկյան բալետի ղեկավար, համտեսների օրենսդիր մարմինը, արվեստի նեոկլասիզմի առաջնորդներից մեկը:

1940-ին Բալանշան դարձավ ԱՄՆ քաղաքացի:

1941-ին նա ստեղծեց Լատինական Ամերիկայի ամերիկյան թատերախմբի համար «Ամերիկյան փուչիկ քարավան» ամերիկյան թատերախումբը, նրանց ամենահայտնի երկու ներկայացումները `« Empire Ball »- ի Երաժշտության վրա: Tchaikovsky- ը եւ «Concanto Barochko» երաժշտությունը I.S. Բահա 1944 եւ 1946 թվականներին Բալանշան համագործակցեց ռուսական բալետ Մոնտե Կառլոյի հետ:

1946-ին Բալանչինն ու Կիրշինը հիմնել են Բալթյան հասարակության թատերախումբը: 1948-ին բալանչինը առաջարկեց այս թատերախումբը ղեկավարել Նյու Յորքի երաժշտական \u200b\u200bկենտրոնում եւ դրամայում: «Բալետ հասարակությունը» դարձավ Նյու Յորքի բալետը:

Թվում է, թե Բալանշը դաստիարակված է դասական բալետի երգացանկում, որը դասական երաժշտական \u200b\u200bկրթություն ստացավ, Չայկովսկին պետք է ավելի մոտ լինի, քան, ասենք, Փոլ Հինդեմիթը: Բայց նրա սիրելի կոմպոզիտորների շրջանակը լայն էր: Նա ընդգրկում էր Չայկովսկին եւ Պրոկոֆեւը, Ստրավինսին եւ Բախը, Մոցարտը եւ Գլիցկը, Ռավելը եւ Բիզեը, Ռավելը եւ Բիզեը, Բեռնստինը եւ նույն Հինդեմը, որին նա «Չորս ջերմաստիճան» երաժշտություն է պատվիրել:

Երաժշտությունը նշանակում էր ինչ-որ բան ավելին, քան պարեղծարարությունը: Երաժշտությունը տվեց թափը: Մինչ նա չի «տեսել» երաժշտությունը, նա չի սկսել աշխատել: Նա չճանաչեց որեւէ նախնական պատվիրված հողամասեր. Երաժշտությունը լուծեց ամեն ինչ: Balanchar Կարդացեք մի թերթիկով եւ անմիջապես տեսավ. Արդյոք դա երաժշտություն է: Նրա երաժշտական \u200b\u200bկրթությունը թույլ տվեց նրան գտնել կոմպոզիտորների հետ կապ եւ իր ճշգրտումները կատարել նվագախմբի հետ: Այն արագությունը, որով նա իր բալետները դնում էր, մեծապես կախված էր իր հմտությունից, արագորեն կարդաց բանալին:

1950-1960 թվականներին Բալանչինն իրականացրեց մի շարք հաջողակ ներկայացումներ, ներառյալ Չայկովսկու «Ընկույզը», որի կատարումը Սուրբ Ծննդյան ավանդույթն էր Միացյալ Նահանգներում:

Ըստ Մորիս Բեժարի, բալանչինը «Դատարանների բույրով պարեր է կրել միջմոլորակային ճանապարհորդությունների դարաշրջան, որը զարդարված է Լուի XIV եւ Նիկոլաս II- ով: Նա մաքուր պարը վերադարձավ բալետի տեսարանին, երկրորդ պլանը մղեց հողամասի բալետով:

Նյու Յորքում Բալանշան մահացավ 1983-ի ապրիլի 30-ին, թաղվեց Նյու Յորքի Օուքլանդ գերեզմանատանը: Նյու Յորքում նրա մահից հինգ ամիս անց հիմնադրվել է «George որջ Բալանչին հիմնադրամը»: Առաջատար ամերիկյան թերթերը, որոնք ցանկացած սովորական են, ցանկացած սովորական, միաձայն դասեց բալանչինին քսաներորդ դարի երեք մեծագույն ստեղծագործական հանճարներին. Երկու հոգի - Պիկասոն եւ Ստրավինսկին ...

D. Trukkinovskaya

Ավարտել է Պետրոգրադի խորեոգրաֆիկ դպրոցը 1921 թ. (Ուսանող Պ. Գերդտ, Ս. Անդիռովա, Լ. Լեյոնեւ): Մարիինյան թատրոնի նկարիչ 1921-24թթ. Մասնակցել է «Tansymphony» F. Lopukhova- ի պրեմիերային. Իր կուսակցությունների շրջանում. Ժան («Զավոտա» Կ. Սեն-Սանսա), Բուֆոն պար («Ընկույզ») եւ այլն: Միեւնույն ժամանակ նա սովորում էր դաշնամուրի դասի կոնսերվատորիայում: Balletmaster- ի առաջին փորձը պատկանում է ուսանողական տարիներին, հետագայում սեղմված համերգների համար, պարեր դրամատիկ (Կեսարի եւ Կլեոպատրա Բ. Show ույց տալ "Eugen Fortunate" E. Tellan (փոքր թատրոն):

1923-ին, Վ. Դմիտրիեւի, Պ. Գուսեւի եւ Յուի հետ միասին: Slonimsky- ն կազմակերպեց երիտասարդ բալետի խանդավառ խումբ, որի ներկայացումների ծրագիրը հիմնականում բաղկացած էր բալանչի կողմից մատակարարվող սենյակներից: Համերգներին մասնակցեց Ա. Դանիլովան, Լ. Իվանովան, Օ. Մունգալովան, Վինոնենը, Պ. Գուսեւը, Լ. Լավրովսկին եւ այլն Ժառանգություն, խորեոգրաֆիայի փոփոխության ծարավ:

1924-ին բալանխինը գնաց արտասահման. 1925-29-ին, ռուսերեն բալետի թատերախմբի բալետմաստերը. Այս ընթացքում ես իրականացրեցի 10 փուլ. Որդի «Ս. Պրոկոֆեւը եւ այլն ապագայում», «Ռուսական բալետը Մոնտե Կառլոում» բալետմենը (1932), բալետ 1933 եւ այլն:

1934-ին Միացյալ Նահանգները կազմակերպեցին բալետի դպրոց եւ թատերախումբ, որը 1948 թվականից կոչվում է «Նյու Յորք քաղաք գնդակ»: Balalchine- ը օտարերկրյա օտարերկրյա պարոնոգրաֆիկներից մեկն է, ով մշտական \u200b\u200bթատերախումբ ստեղծեց իրենց երգացանկով: Նրա արտադրության քանակը հսկայական է (մոտ 100): Նրանց թվում «Բալետներ» Ստրավինսկի - «Խաղաթղթեր» (1937), «Օրֆեոս» (1948) եւ այլք, Չայկովսկու երաժշտության «Սերենադ» (1935), «Թեման տատանումներով» ); M. Ravel Music - «Վալս» (1951), Մ. Գլինկա - «Գլիկյան» (1967), Ի. Ս. Բահա - «Կոնկանտո Բարոչկո» (1948), «Համերգներ Սիմֆոնիա» (1948), F. Mendelssohn - " Շոտլանդական սիմֆոնիա »(1952); J. Bizet - «Սիմֆոնիա կամ բյուրեղյա պալատ» (1948); P. Hindemit - «Չորս ջերմաստիճան» (1946), «Մետամորֆոզ» (1952); Ա. Վեբեր - «Դրոշարքներ» (1959) եւ այլք: Նրա ակնարկների մեծ մասը մեկ գործող է, բայց բալանչին դնում եւ բազմակողմանի բալետներ, «Դոն Կիխո» (1965): 1962 եւ 1972 թվականներին Նյու Յորքի գնդիկավոր թատերախումբը շրջեց ԽՍՀՄ-ում:

(Իրական անուն - Balanchivadze Georgy Melitonovich)

(1904-1983) Ռուս եւ ամերիկացի պարուհի եւ բալետմաստեր

Բալանշան եկավ հայտնի երաժշտական \u200b\u200bընտանիքից, հայրը `Մելիտոն Բալանչիվաձեն, արդարացիորեն համարվում է վրացական երաժշտության դասական, Անդրեյի կրտսեր եղբայրը հայտնի սովետական \u200b\u200bկոմպոզիտոր էր:

Հետաքրքրաշարժ է, որ George որջը պատահաբար պարուհի դարձավ: Նա պատրաստվում էր ռազմական կարիերայի, բայց երբ նա իր ավագ քրոջ հետ գնաց խորեոգրաֆիական դպրոցում նմուշներ: Նրան անվանում էին բալետի նկարիչների մեծ ապագա: Նրա հետ միասին քննությունը եւ վեցամյա George որջը: Հանձնաժողովին այնքանով է, որ իր պլաստիկը, չնայած չափազանց երիտասարդ տարիքին, նա որդեգրել է դպրոցում: Այսպիսով, Բալանչիվաձեն իր համար անսպասելիորեն գտնվում էր գեղարվեստական \u200b\u200bդաշտում:

Թատրոնի դպրոցում նրա ուսուցիչներն էին հայտնի ռուս պարողներ Ս. Անդրիանովը եւ Պ. Գերդտը: Արդեն երրորդ տարում Գեորգին մենակատարում հանդես եկավ Մարիինյան թատրոնի բեմում: Դա «Փարավոնի դուստր» բալետում կապիկի մի փոքր դեր էր:

1917 թվականի հեղափոխական իրադարձությունների ընթացքում փակում է խորեոգրաֆիական դպրոցը: Հայր George որջը, իր ընտանիքի հետ, տերեւներ Թիֆլիսում, որտեղ նշանակվում է Վրաստանի Հանրապետության կողմից ձեւավորված մշակույթի նախարարը, եւ George որջը միայնակ է մնում Պետրոգրադում: Դասարանների վերսկսման ակնկալիքով դպրոցում նա ստիպված էր կինոթատրոններ վաստակել, ինչպես նաեւ աշխատել որպես նվագակցություն: 1920-ին Բալանչիվաձեն վերսկսեց դասերը խորեոգրաֆիական դպրոցում եւ միեւնույն ժամանակ նա դաշնամուրի դասարանում մտավ Պիանոգադսկու անվան կոնսերվատորիայի առաջին ընթացքը: Նա հավատում էր, որ երաժշտական \u200b\u200bմարզումը չափազանց անհրաժեշտ է հետագա աշխատանքի համար:

Դպրոցն ավարտելուց հետո նա որդեգրել է նախկին Մարիինյան թատրոնի թախտքում, բայց առաջին տարիներին նա ստիպված էր պարել միայն դիակներում: Երկար ժամանակ դա թույլ չի տվել մենակատար ելույթներ ունենալ, քանի որ «Գիշերային» դուետը դեպքի վայրում Ա. Ռուբշտեյնի երաժշտությունը գնահատվեց որպես սկանդալային էրոտիկ արտադրանք: Ամեն ինչ բացատրվեց. Բալանչիվաձեի յուրահատուկ պլաստիկը ինքնին եւ շեշտեց, որ այդ տարիներին գրանցման ավանգարդ ոճը չափազանց անսովոր էր Ռուսաստանի հեռուստադիտողի համար, որը դաստիարակեց դասական բալետի ավանդույթները Հիմնադրվել են ժեստեր եւ POS:

Ժամանակին նկարիչը նույնիսկ մտածում էր խորեոգրաֆիայի հետ կոտրելու մասին, բայց հայտնի խորեոգրաֆ Գալյովսկին, ով սկսվեց Պետրոգրադում, անսպասելիորեն ոգեշնչեց նրան: Դասական պլաստմասսայե արտադրության մաեստրո համակարգը ամենաուժեղ տպավորություն թողեց George որջում եւ մի խումբ երիտասարդ պարողների հետ միասին, նա ստեղծում է «Պետրոգրադ ակադեմիական երիտասարդ բալետ» փոքր թատերախումբ: Թատերախումբը կատարում է Պետրոգրադի եւ Մոսկվայի տարբեր տեսարանների վրա, եւ աստիճանաբար գալիս է Բալանչիվաձեն, լավ է, որ նրանք հրավիրվում են տարբեր թատրոններ արտադրելու: Հեղափոխության հինգերորդ տարեդարձով նա մնջախաղ է դնում երգչախմբի եւ մենակատարների համար, Ա. Բլոկի «Տասներկու» բանաստեղծության թեմայի վերաբերյալ, այլ պարային թվեր տարբեր դրամատիկ ներկայացումներում: Միեւնույն ժամանակ, նկարիչը սկսում է հասկանալ, որ երկրում օտարերկրյա իշխանության ստեղծագործական որոնման մթնոլորտը եւ 1924-ին, մի խումբ նկարիչների հետ միասին, ուղեւորվում են Եվրոպա: Փարիզում նա հանդիպում է Ս. Դյագիլեւի հետ: Նրա պնդմամբ, որ Բալանշյվաձեն ավելի հարմարավետորեն փոխում է ազգանունը եւ դառնում է George որջ Բալանչին:

Շուտով նա դառնում է թատերախմբի առաջատար բալետիստը, պտղաբերաբար աշխատում է կոմպոզիտոր Ի. Ստրավինսկու հետ, որը հատուկ վերամշակվում է իր բալետի «Սոտովիայի երգեր» հաշվով: Այս արտադրության կատարումը Ֆրանսիայի հանրության հաջողությունն ու ճանաչումը բերում է երիտասարդ խորեոգրաֆի, որը հազվադեպ էր համաշխարհային պրակտիկայում:

Թատերախմբում Dyagilev Balanchine- ը բալետներ է դնում ինչպես ռուս, այնպես էլ ֆրանսիացի կոմպոզիտորներ: Բալետ Ս. Պրոկոֆեւի «Կույր որդի» (1928), որում Բալանչինն ինքն է կատարել մեծ դերակատարություն մեծագույն ժողովրդականության մեջ: Դժբախտաբար, այս աշխատանքը դարձել է «ռուսական սեզոնների» վերջին պրեմիերան: Դայագիլեեւի մահը սկսեց 20-րդ դարի ռուսական մշակույթի ամենամեծ վարպետների այսպիսի բեղմնավոր միություն:

Դայագիլեւի թատերախմբի փլուզումից հետո բալանխինը աշխատում է ռուսական բալետի Մոնթե Կառլոյում: Բայց առաջատար պարուհու հետ բախումից հետո Լ. Մասինը թողնում է թատերախումբը եւ կազմակերպում իր բալետի թատրոնը: Բալանչինան ծանր պայմաններում էր, քանի որ տնտեսական ճգնաժամի տարիներին դժվար էր գտնել ֆինանսական աջակցություն, բայց նա կրկին հաջողակ էր: 1933-ին նա հանդիպեց ամերիկացի գործարար Լ. Կիրստենցին, որը պարուհուն հրավիրեց աշխատել Միացյալ Նահանգներում:

Հրավերը, բալանչին վերցնելը եւ չի ենթադրում, որ այս քայլը կփոխի իր հետագա ողջ կյանքը: Թվում էր, թե նրա բոլոր երազանքները վերջապես սկսեցին իրականություն դարձնել: Կիրշտեյնը ստանձնեց բոլոր կազմակերպչական խնդիրները, ազատելով բալանխինը հանգստացնող ստեղծագործական գործունեության համար: Արդեն 1934-ին ամերիկյան Bailelet- ը կազմակերպել էր նրա կողմից: Դա ԱՄՆ-ում առաջինն էր մշտապես գործող պրոֆեսիոնալ բալետային թատերախումբ:

Միեւնույն ժամանակ, առաջին արտադրություններով բացվեց բալետի դպրոց: Սա թույլ տվեց Բալանջինին թարմացնել թատերախմբի կազմը եւ միեւնույն ժամանակ ավելացրել է իր հեղինակությունը:

Նա աշխատել է ԱՄՆ-ում ավելի քան հիսուն տարի, ստեղծել է հատուկ ուղղություն համաշխարհային բալետի մշակույթում, որտեղ համախմբվել են դասական պարի ավանդույթները նոր տեխնիկայով, արտացոլելով XX դարի մարդկային աշխարհը:

Ի տարբերություն շատ այլ արտագաղթողների, բալանխինը նախկինում երբեք չի ստացել կարոտախտը: Գուցե նա ժամանակ չի մնացել (Խոզապուխտը ժողովրդականության գագաթնակետին պահելու համար նա ստիպված էր անընդհատ նոր ներկայացումներ արտադրել): Նա կատակով կատակում էր իր աշխատանքը խոհարարական աշխատանքների հետ, ովքեր պետք է ամբողջ ժամանակ կերակրեն հանդիսատեսին: Միեւնույն ժամանակ, Balanchine- ը մեծ ջանքեր է գործադրել անցյալի խորեոգրաֆիական գլուխգործոցները պահպանելու համար: Նա վերսկսել է Մ.Պրիփի բոլոր արտադրությունները ամերիկյան տեսարանում: Ինքն բալետմենը հավատում էր, որ ինքը պարզապես չպետք է ներգրավի հանդիսատեսին, այլեւ անընդհատ բարձրացնի իր համը:

True շմարիտ, բալետի բազմակողմանի ներկայացումները հիացած չէին բալանշանով: Ամենից շատ նա կարողացավ միանենգ բալետներ, որոնց խորեոգրաֆիան նման էր սիմֆոնիկ երաժշտությանը: Այսպիսով, նա 27 բալետ է դրել Պ.Չայկովսկու տարբեր սիմֆոնիկ գործերի երաժշտության վրա:

Բալանգարը բերեց ամերիկյան բալերինասի մի ամբողջ պլադ

եւ պարողներ - Վ. Վերդի, Ա. Քենթ, Կիրկլանդ,

P. Mak-Bright, S. Faell.

ՀԱՐԱԲԵՐՈՒԹՅՈՒՆՆԵՐ ԲԱԼԱՆԱՆԱՆԸ ՏՆՏԵՍԱԿԱՆ ԲԱԼԵՏԻ Հեշտ չէր: Միայն 1962-ին Ռուսաստանում հալած հալեցման ժամանակ Բալանշին հրավիրվեց շրջագայության ԽՍՀՄ-ում: Balletmaster- ը հայտարարեց սովետական \u200b\u200bնկարիչների հետ աշխատելու ցանկությունը, բայց նրա առաջարկությունն ընդունվեց, եւ նա կրկին հեռացավ: Այնուհետեւ բալանանչինը այցելել է իրենց հայրենիք 1972-ին, բայց կրկին անտեսվեց համատեղ աշխատանքի առաջարկը:

Կյանքի ավարտին հավասարակշռությունը զբաղվում էր շատ բարեգործությամբ, կազմակերպելով հատուկ հիմնադրամ `սկսնակ բալերիններին եւ պարողներին աջակցելու համար:

Նա ամբողջ ժամանակ ոչ միայն նոր էր փնտրում, այլեւ ձգտում էր օգտագործել գիտության եւ տեխնոլոգիաների նվաճումները: Մասնավորապես, այն կիրառեց իր արտադրության մեջ, լուսավորելով լազերային ճառագայթը եւ էլեկտրոնային ձայնային էֆեկտները: Յուրաքանչյուր երաժշտական \u200b\u200bաշխատանքի համար Բալանչինը գտավ իր եզակի երաժշտական \u200b\u200bեւ խորեոգրաֆիական պատկերը: Նրա վերջին արտադրություններից մեկը «Ստրավինսկի» բալետն է «Pulcinell»: