Rođendan.

Djetinjstvo

6. srpnja 1887. (24. lipnja u starom stilu) u Vitebsk, u jednostavnom Židovska obitelj Rođen Moisha Segal. Njegov otac Zakhar bio je portret iz trgovaca Hering, majka Fagiga-Itta održala je malu trgovinu, djed je služio kao učitelj i Carter u sinagogi. Kao dijete, Moisha je posjetila početnu židovsku vjersku školu, zatim - gimnaziju, unatoč činjenici da je u Tsarističkoj Rusiji, djeca Židova bila zabranjena u sekularnim školama. U dobi od devetnaest, unatoč kategoričkim prosvjedima Oca, ali zahvaljujući utjecaju majke, Moisha je ušla u privatnu "školu slikanja i crteža umjetnika." Proučavao je u ovoj školi samo dva mjeseca, ali je bio početak. Bold početak. Peng je bio tako pogođen hrabrim radom s bojom, što nam je omogućilo da slobodno prisustvovamo svojoj školi.

Ovdje je malo o Judel Moiseevich olovkom , Ruski i bjeloruski slikar, učitelj, istaknuti vođa židovske renesanse u umjetnosti ranog XX stoljeća. Ovo je njegov samoportret.

U njegovim slikama Jugobojna Peng je pokazala život židovskog siromaštva ("Stražarac", "stari krojač", "stari vojnik", "nakon štrajka"). Nakon 1905. vjerski motivi se pojavljuju u radu Pan - "Židovskog rabina"," Prošlu subotu"" U 1920-ima, stvara slike "Komsomolets Supozhnik" (1925), SWAT (1926), "Šav" (1927), "Baker" (1928).

Umjetnik je ubijen kod kuće u Vitebsk u noći od 28. veljače do 1. ožujka 1937, Okolnosti ubojstva ne otkrivaju do sada. Prema službenoj verziji: ubijeni rođaci koji su željeli preuzeti nasljedstvo. Pokopan na starom groblju Semenov u Vitebsk.

Ovaj portret Marka Hegal, pod kojim postoji potpis "Yu. M. peng "1914

Moisa je bio stariji od devet djece i sve domaće, kao i susjede i trgovci, a i obični ljudi bili su njegovi modeli. Drvene kuće, labe crkava, trgovina majki, židovske zapovijedi, običaji i blagdani - ovaj jednostavan i težak, ali takav "solidan" život pridružio se srcu dječaka, a slike njegovog voljenog Vitebsk stalno će se ponavljati u umjetnikov rad.

St. Petersburg

Godine 1907., s 27 rubalja u džepu, Moisha Segal je otišao u ruski prijestolnicu. Budući da je ruska diskriminatorna politika prema Židovima u St. Petersburgu bila mnogo teža, mladić je često bio prisiljen prisiliti da pomogne od utjecajnih Židova. Osim toga, bilo je vrlo ograničeno na sredstvima i loše živjela, ponekad na rubu siromaštva. Ali svi ti teret, naravno, imao je malo značenja mladi umjetnikU cilju vrtloga umjetničkog života kapitala na spoju dviju revolucija.

Javni revolucionarni osjećaji uvijek su utjelovljeni u kulturnom životu - avangardni časopisi koji su tada služili kao neobični ujedinjujući centri za nove ideje, organiziraju se inovativne izložbe, vrata otvorena za poznavanje s modernom zapadnom umjetnošću: francuski futurizam, njemački ekspresionizam, talijanski futurizam i mnogi drugi struje. Sve to ima ogroman dojam o formiranju mladog umjetnika.

Ali, učenje i upija sve novo, Moisha se drži podalje od raznih udruženja i skupina, počevši od vlastitog jedinstvenog stila.

U njegovim ranim radovima već je očito tražiti svoj fini jezik. Već počinje pojavljivati \u200b\u200bnevjerojatno i metaforičnost slika u zemljištu u vlasništvu: "Rođenje", "Smrt", " Sveta obitelj".

Rođenje (1910 g) Smrt (1908)

Sveta obitelj (1909)

Za nekoliko godina života u St. Petersburgu, studirao je privatna škola Zaidenberg, radio je u uredništvu židovskog časopisa "Sunrise", dvije godine studirao je u Lion Baksti u Švedskoj školi. Prema uspomenama Stegala, Bakst mu je dao "osjetiti dah Europe" i zatraži da ode na studij u Pariz. Moisha je također posjetila klasu umjetnika Novator MSTIslav Dobuzhinsky. U proljeće 1910. prva izložba održana je u uredništvu Avant-Garde Magazine Apolon.

Leon Nikolavich Bakst (Real Ime - Leib Haim Izraelch, ili Lev Samoilich Rosenberg; 1866 - 1924) - Ruski umjetnik, Scenic, Ilustrator za knjige, Majstor stalak slikarstva i kazališne grafike, jedan od najistaknutijih ličnosti Unije umjetničkih i kazališnih i umjetničkih projekata s.p. Dyagileva.

Lion Rosenberg rođen je 8. veljače (27. siječnja) 1866. u Grodnom u siromašnoj židovskoj obitelji talmudista. Nakon što je diplomirao s gimnazije, studirao je volo pilotAkademija umjetnosti , rastuće ilustracije knjiga.

Na prvoj izložbi 1889. prihvatio je pseudonimBakst - skraćeno prezime bake (Baxter). Od sredine 90-ih u blizini kruga pisaca i umjetnici koji su se formirali oko Dyagilev i Alexander Benoitkoji se kasnije pretvorio u Uniju "Svijet umjetnosti ". 1898 Zajedno s Dyagilevom sudjeluje u bazi istoimenog izdanja. Grafika objavljena u ovom časopisu donijela je Bastca Fame.

Dvije najpoznatije slike Baksta.

Portret za večeru Zinaida Hippius

U ljeto 1909. godine, u Vitebsk, Marc Chagall susreo se s Bellom Rosenfeldom, kćeri Vitebsk Jeweler.
"... ona je šutala, i ja. Izgleda - oh, oči! - I ja. Kao da smo davno, i zna sve: moje djetinjstvo, moje djetinjstvo, moje sadašnji život i što će mi se dogoditi; Kao da me uvijek gledao, bio je negdje u blizini, iako sam je vidio po prvi put. I shvatio sam: ovo je moja žena. Oči sjaju na blijedu licu. Veliki, konveksni, crni! Ovo su moje oči, moja duša ... "Mark Chagall", moj život ".
Oni će se udati 25. srpnja 1915. i Bella će zauvijek ostati svoju prvu voljenu, ženu i muzu.

Pariz

U kolovozu 1910., Maxim Vinaver, zamjenik države Duma od 1905. i pokrovitelj, poziva umjetnika u stipendiju, dajući priliku da ode na studij u Parizu. Po dolasku, Moisha Segal se zauzima kreativni pseudonim. Sada je Marc Chažall, na francuski način.
Prva godina uklanja studio na umjetniku Ehrenburg na Montparnasseu. Posjeti razne razrede U slobodnoj umjetnosti akademije piše noću, au popodnevnim satima nestaje na izložbama, u salonima i galerijama, upijaju umjetnost velikih majstora: Delacroix, Kursbere, Cesanna, Gaugugen, Van Gogh i mnoge druge. Savršeno osjećaju boju, brzo majstora i koristi tehnike fuzizma. "Sada tvoje boje pjevaju"- - kaže njegov mentor Petersburg Bakst.

Godine 1911. Chagall se kreće u "košnicu", zgrada je otkupila Alfred Bush nakon prodaje svjetske izložbe 1889. godine i postao osebujan umjetnički centar i sklonište za razne jadne strane umjetnike. Ovdje Chagall je upoznao mnoge predstavnike Pariz Bohememije - pjesnika, umjetnika; Evo, on magistrira tehnike novih trendova - kubizam, futurizam, orfizam, kao i uvijek, reprovirajući ih na svoj način; Ovdje čini prvi valjani uspjesi: "violinist", "posvećenost mojoj nevjesti", "Kalvarija", "pogled na Pariz iz prozora."

Violinista. 1911. - 1914

"Posvećenost mojoj nevjesti (moje suženo)" 1911

"Kalvarija" 1912

"Pogled na Pariz iz prozora" 1913

Unatoč potpunom, s glavom uranjanja u parišku umjetnosti u srijedu, nije zaboravio svoj rodni vitebsk. "Uskoro durbacco", "prodavatelj stoke", "i i selo" prožeti su nostalgijom i ljubavlju.

"Uskoro duhan" 1912

"Prodavatelj stoke" 1912

"I i selo" 1911

U proljeće 1914. penje se svojim djelima, nekoliko desetaka platna i oko stotinu pedeset akvarela na izložbi u Berlinu. Nekoliko osobnih i zajedničkih izložbi s drugim umjetnicima odvija se s velikim uspjehom među javnosti. Tada prvi put odlazi u Vitebsk da upozna svoje rodbine i vidi Bellu. No počinje prvi svjetski rat i povratak u Europu odgođen je na neodređeno vrijeme.

Rusija

Brat Bella Yakov Rosenfeld promovira oslobađanje Stegala iz poziva na prednje i pomaže s radom: Umjetnik dobiva mjesto u vojno-industrijskom odboru u Petrogradu. Kreativnost ovih olujne godine Vrlo višestruki: Posjetimo izvorni Vitebsk, uronjen je u nostalgiju i novom energijom i novim iskustvom uzima za kućne povremene motive ("prozor u selu").

Prozor u selu. 1915

Ali postoji rat, vidi ranjenika, vidi ljudske tuge i deprivaciju, a također i uli svoje osjećaje na platnu "rat" 1915

On također vidi kako su u ratnim godinama pogoršali progon Židova i rođeni su brojni vrlo vjerskih radova.

"Crveni Židov" 1915

"Odmor (Sukkot)" 1916

Lirske platnene nastale tijekom ovih godina su ispunjeni ljubavlju prema Belleu. Također u ovom trenutku Chagall počinje pisati autobiografsku knjigu "Moj život".

"Rođendan" 1915

"Pink Ljubitelji" 1916

"Šetnja" 1917. - 1918

"Bella u bijelom ovratniku" 1917

Dana 9. kolovoza 1918. u Petrogradu na sastanku posvećenom instituciji Ministarstva umjetnosti, Marc Chagalu predlaže mjesto glave likovne umjetnosti, ali on odbija. Međutim, uz pomoć Lunacharsky, pristaje na drugi prijedlog: ovlašten na umjetnosti u provinciji Vitebsk. Obljetnica revolucije u listopadu, kako se ispostavilo, izvrstan organizator, hodao s velikim entuzijazmom deeaktivan Vitebsk, "povlačenje umjetnosti u masama." Također u ovom trenutku objavljen je njegov članak "Revolucija u umjetnosti". U punoj snazi \u200b\u200bpod njegovim vodstvom u Vitebsk postoji besplatna akademija, koja je postala glavno kreativno središte. Ona uči mnoge poznate umjetnike, lokalne i posjete. No, jednom, vraćanjem iz Moskve, Chagall otkriva da je slobodna akademija pretvorena u akademiju suprematizma. To je bio prvi rezultat sve većeg nezadovoljstva od nove vlade.

U 1920 kazališni život Kapital - priprema skice ukrasa za izvedbe. Uvjeren protivnika Suprematske umjetnosti, Chagall, u isto vrijeme, biti u središtu novih kulturnih trendova, značajno revidira svoje pismo pisanja, na mnogo načina da se konvergiraju s novim, "revolucionarnim" stilom. Međutim, stranka kritika, koja također doprinosi iskrenosti i beskompromisnom umjetniku, povećava se, iako ne prihvaća otvorene oblike, nakon svega, Chagall je svjetski poznati umjetnik i mora se uzeti u obzir.

1. siječnja 1921. premijera predstave "minijatura" pod nedavnim predstavljima nedavno umrlog poznatog židovskog pisca Sholom Aleichem. Chagalu ovom prilikom povjerava dizajn male dvorane, u kojoj se planira podnijeti. On nastupa sliku zidova, strop, zavjese devet monumentalnih slika, koji, prema umjetnikovom planu, poziv na kulturno oživljavanje židovskog kazališta. "" ... na kraju, mogu se okrenuti i izraziti ono što smatram potrebnim za oživljavanje Narodnog kazališta" umjetnik napustiti zemlju.

Francuska

Nakon odlaska, Chagall, Bella i Ida žive u Berlinu tijekom godine, što je postalo utočište za iseljenici iz Rusije i drugih zemalja. Prvo, umjetnik pokušava dobiti novac zbog njega za izložbu 1914. godine, ali neuspješno inflacija je svoj posao. Sve što je uspio vratiti je tri slike i desetak akvarela.
U proljeće 1923. Paul Castirer, Berlin izdavač i Galerist, poziva umjetnika da objavi knjigu "Moj život" s ilustracijama o autorskim pravima. Chagall prihvaća prijedlog i s glavom uronjava u razvoj umjetničkih gravura. I na kraju ljeta iste godine pismo dolazi od svog starog prijatelja Pariza: "Vratite se, znate. Vollar vas čeka."
Povratak u Pariz, Chagall otkriva još jedan gubitak: većina slika, zahvaljujući kojem je sada poznat, ostavljen u "Ulle" prije osam godina, izgubio. On ide s snagama i pažljivo, obnavljaju sjećanje, crteže i reprodukcije, piše drugi radovi prvog pariškog razdoblja: "rođendan", "i i selo", "preko Vitebsk" i drugih.

Ambruz Vollar, Strastvena knjiga, kolekcionar, izdavač, nakon rata, smatra oslobađanje niza knjiga ilustriranih poznatim modernim umjetnicima i nudi Shaghau suradnju. Chagall bira "mrtve duše" gomola i savršeno kopisa s zadatkom. Raspored metaforičkog fikcije čarobnjaka, jer ne može bolje odražavati akutnu gomolnu satiru.

U Parizu se Chagall ponovno konvergira sa starim prijateljima i stvara nove. Biti vrlo društvena i vesela osoba, lako pronalazi zajednički jezik sa svima, ali to ga ne sprječava da bude u stanju ostati daleko od raznih trendova i udruga. Na prijedlog nadrealista da im se pridruže, on reagira s odbijanjem: "Namjerno mi je fantastično slikarstvo sam." Čarteri, manifesta i slogani zaobilazi stranu, preferirajući čistu slobodu kreativnosti.
Slava mu je donio materijal za slobodu - sada putuje s obitelji u Francuskoj i europskim zemljama, nakon svega dobiva osjećaj mira i mira. Nove slike su radosne, lagane i jednostavne: "rustikalni život", "dvostruki portret", "Ida pored prozora".

"Rustikalni život" 1925

Dvostruki portret s vinskim staklom

Moram reći da u tom razdoblju ona ne stvara toliko slika, jer najviše Vrijeme i sile pružaju ilustriranje "mrtvih duša", "bas" Lafontaine i Biblija.

Godine 1931. umjetnik sa svojom obitelji posjećuje Palestinu, otkrivajući zemlju predaka i osjećaj u blizini središta svoje vjere. Ovih nekoliko mjeseci provedenih na Svetoj zemlji, prema umjetniku, učinio je najjači dojam na njega za život. Vraćajući se u Pariz, on nastavlja do novog projekta, ilustrirajući Bibliju, u kojoj se, koji se već sastojao kao umjetnik i kao osoba, on misli i svjesni biblijskih simbola i parcela na bakropisima.

Izvan prozora - kraj 30-ih. Iz Njemačke, govore Hitlera i tutnjava nacističkih čizama već jasno. Prihvaćaju se novi antisemitski zakoni, izložba "degenerativna umjetnost" održava se u Münchenu, na kojoj je predstavljen rad Stegala. Europa je ponovno uronjena u tamu rata. Zahvaljujući pomoći Odbora za hitne slučajeve za spašavanje i američki konzul u Marseilleu, Chagall i obitelj jedra plovi na brodu u SAD-u.

SAD

U Americi, koji je prihvatio mnoge iseljenike iz Europe, interes za europska kultura, U New Yorku, osebujna luka za izbjeglice, izložbe se organiziraju, ujedinjeni zajedničkom temom "Umjetnost u egzilu". Pierre Matisse, sin slavnog umjetnika, daje Chagolu svoju galeriju za rad i izložbe. Chagall radi u ovom trenutku uglavnom zbog nedovršenih slika donesenih iz starog svjetla.
U proljeće 1942. Leonid Mijasin, koreograf i bivši plesač ruskog baleta poziva Stegal da sudjeluju u dizajnu baleta "Aleko". Umjetnik je izveo stražnje dekoracije i četiri ogromne šarene pozadine, ponovno stvorivši nevjerojatnu atmosferu pjesme Puškina. Chagalu je također naručio dizajn igre "Fire-Bird" George Balanchine, ali nije volio njegov krajolik, Igor Stravinsky i prednost dao je Picassu. Ali odijela na skicama Chagala, provedena je od čija je IDA usvojena.

U kolovozu 1944. Chagalov obitelj rado će saznati o oslobođenju Pariz. Rat se približava kraju i neće brzo čekati u Francusku. Ali doslovno nekoliko dana kasnije, 2. rujna, Bella umire od sepse u lokalnoj bolnici. "Svi su prekriveni tamom." Umjetnik je u potpunosti zapanjen tugom i samo devet mjeseci kasnije uzima četkicu da napiše dvije slike u sjećanje na njezina voljenog: "Vjenčanje svjetla" i "pored nje".

"Vjenčanje svjetla" 1945

On se kreće u malu kuću u gradu visokim padovima, gdje nakon nekog vremena počinje raditi na ilustracijama za "tisuće i jednu noć". Kao rezultat toga, dobivene su trinaest prekrasnih pjenušavih gravura, njihovo šareno bogatstvo savršeno skladno s arapskim bajkama.

Francuska

Godine 1945., Ida, pozvan da pomogne prevoditelju od francuskog i kćer bivšeg britanskog konzula Virginia McNill-Haggard. Virginia je gotovo dvostruko više od umjetnika, ali izgledala je nešto poput Belle. Chagall nije izdržao usamljenost. I između njih roman izbili. Godine 1946. imali su sina Davida (David) McNill. Virginia je živjela s Chažalom oko 7 godina, preselila se u Pariz s njim, ali onda je napustio umjetnika sa svojim sinom. Zahvaljujući uspjehu u Sjedinjenim Američkim Državama, uključujući i financijske, 1948. godine, Shagulu je napokon uspio konačno preseliti na tako izvorno i skupo srce Francuska. Nažalost, prijatelj i stalni kupac umjetnika Vollar umire na početku rata. Međutim, Pariški izdavač Tryjad otkupljuje baštinu Vollar i konačno objavljuje višegodišnje radove Stegala u području knjiga. Zbog toga, 1948. godine, "mrtve duše" Gogola, 1952. - "Bašni" Lafntien, a 1956. Biblija na francuskom. Biblijska tema će stalno pratiti umjetnikov rad i Chagall će se vratiti na njega tijekom kasni vlastiti život. Osim 105 bakropisa (1935-1939 i 1952-1956), na objavljivanje francuske Biblije, stvorit će mnogo više slika, gravura, crteža, keramičkih slika, vitražnih prozora, helikoptera na biblijskim temama. Sve to će biti "biblijska poruka" umjetnika svijeta, pogotovo za koju će 1973. u Nici Chagall otvoriti neku vrstu muzeja, a francuska vlada prepoznaje ovaj "hram" službenog nacionalnog muzeja.

Godine 1952. umjetnik se upoznaje s Valentinom Brodskaya, koji postaje jednostavno "Willow" i službena supruga umjetnika. Njihov se brak ispada da je sretan, iako Bella i dalje ostaje umjetnik muza. Pedesetih godina prošlog stoljeća, Chagalls sa svojom obitelji puno putuje, uključujući i mediteransku - Grčku i Italiju. Divi se mediteranskoj kulturi: freske, djela ikona slikara, sve to inspirira umjetnika za stvaranje litografije u boji za rad drevnog grčkog pisca duge "Dafins i Chloe" (1960-1962), kao i strastveni Monumentalne tehnike fresaka i vitražnih prozora. Od 1960-ih, Chagalls uglavnom ide na monumentalne umjetnosti - mozaik, vitražni prozori, oznaku, a također uživaju skulptura i keramiku. Početkom 1960-ih, po nalogu Vlade Izraela, mozaik i trellis za zgradu parlamenta u Jeruzalemu. Nakon tog uspjeha, on postaje svojstven "Andrei rublem" svoga vremena i dobiva mnoge zapovijedi za dizajn katoličkih, luteranskih hramova i sinagoge diljem Europe, Amerike i Izraela.

Godine 1964. Chagall slika plastiku iz Pariške Grand opere naručena od strane predsjednika Francuske Charlesa De Gaulle, 1966. godine stvara dvije ploče za metro u New Yorku, a Chicago je ukrašen zgradom narodne banke s mozaikom "Četiri puta godine" (1972).

"Slikanje plafona za Pariz operu" 1963 - 1964

Godine 1966. Chagall se preselio u kuću izgrađen posebno za njega, koji je služio istovremeno i radionicu smještenom u pokrajini Nice - u St. Paulu-De-Vanceu. Godine 1973. na poziv Ministarstva kulture Sovjetskog Saveza, Lenjingrad i Moskva posjeta. Organizira izložbu u Tretvakovskoj galeriji. Umjetnik daje SSSR-u nekoliko svojih djela. Godine 1977. Mark Chagall je dodijeljen najviša nagrada Francuske - veliki križ počasne legije, a 1977-1978 izložba umjetnika u Louvreu, posvećena je 90. obljetnici umjetnika. Suprotno svim pravilima, radovi čak i zdravstvenog autora postavljeni su u Louvre!

Do posljednjih dana shagal je nastavio pisati slike, napraviti mozaik, vitražni prozori, skulpture, keramiku, raditi na krajoliku za produkcije u kazalištima. 28. ožujka 1985. godine, 98. godine života Mark Shagall umro je u dizalu, penjući se nakon cijelog dana rada u radionici. Umro je "u letu", kao što ga je Cigan jedno predvidio, i dok je prikazivao sebe leti u svojim slikama.

Galerija slika označava Stegal

šetati

Les amoureux en gris huile sur toil

Iznad grada

I i selo

Leteći vagon

Vojnik

Vojnika

Prodavatelj stoka

Le Saint Cocher de Ficre

La naissa

Dédié à ma zaiskarska

De la lune, le selo Russe

la Marchande de bol

Le Songe.

Le Pentre et les zaručnice

Pariško nebo

La Rein du Cirque

Tsar David.

Večer pored prozora

La selo La selo La Madonne

Bonjour Paris.

Aleko, un šampion de blé par un après-midi d "été

Le selo en feu

Les Mariés de la Tour Eiffel

L "akrobat.

Village Russe.

Les amoureuks

L 'ecuyère de Cirque

Juif à la Torah gouche

la maison bleue

Bella au col blanc

Autoportret à la paleta

Mania hr Mangeant Kasher

Le poète alongé.

Le juif en rouge

Rođendan

Le Violinenniste.

"Alternativno, sve poteškoće našeg svijeta u meni su sačuvani dio nadahnute ljubavi, u kojoj sam bio podignut, i vjeru u osobu koja je voljela ljubav. U našem životu, kao u umjetničkoj paleti, postoji samo jedna boja koja je sposobna dati smisao života i umjetnosti, boju ljubavi. " Mark Shagal.

Izvanredan umjetnik 20. stoljeća Mark Chagall rođen je 7. srpnja 1887. u Vitebsk, u granicama naseljavanja, koji su identificirali Ekaterina II za kompaktnu prebivalištu Židova.

Mark Chagal - Neborn Walling Chagall, ili u ruskom transkripciji MOVSHA HATSKELEVICH SHAGALOV. Pravi naziv obitelji - Segal, i na sjećanju na Mark Stegal, otac umjetnika ga je promijenio u "shagal". Mark je bio deveto dijete u obitelji. Otac umjetnika Hathekela (Zakhar) Mordeh radio je kao utovarivač u selu Selenk trgovaca, a bio je čovjek duboko religiozan, miran i dobar. Majka Marka - Faga Ita, bila je kći mesara iz Lioskog. Za razliku od svog supruga, bila je žena žena, vesela i aktivna. Chagall u svom karakteru i rade ujedinjene značajke i oca i majku.

Godine 1906. Mark je ušao u školu crtež i slikanje i.pen u Vitebsk, a istovremeno je radio kao retušar u fotoabelu.

Godine 1907. Mark je otišao u St. Petersburg, primio privremenu boravišnu dozvolu i ušao u školu Crtanje carskog društva za promicanje umjetnosti, na čelu s Nikolai Roerich. Radio je kao guverner u odvjetničkoj obitelji radi zarade i studenta u radionici znakova - za dobivanje artisanskog certifikata, koji je dao pravo smjestiti u glavnom gradu. Godine 1908. Chagall se preselio u umjetničku školu E.N. Zvanteva, gdje je studirao na L. Baksti i M. Dobzhinsky.

Godine 1910. prvi put napuštamo u Parizu, bio je ljut na njegov otac:

Slušaj, imaš odraslug sina, umjetnika. Kada ćete zaustaviti urednu koliko je prokleto na vašem vlasniku? Vidiš, nisam mrtav u St. Petersburgu? Imam dovoljno za kotlete? Pa, što će mi se dogoditi u Parizu?

Napustiti posao? - Otac je bio ogorčen. - A tko će me hraniti? Zar ne? Kako, znati.

Mama je zabrinuta:

Sine, ne zaboravi oca s majkom. Često pišite. Pitao je što će biti potrebno.

Godine 1910. Shagall je prvi put sudjelovao na izložbi studentskog rada u uredništvu časopisa Apolla. Iste godine, zahvaljujući član Dume od strane države M. Vinavaru, koji je služio svojim slikama od njega, a koji su mu dali novac za razdoblje studija, shagal je otišao u Pariz. Uklonio je radionicu u poznatom utočištu Pariz Bohemia "La Ryush" ("Wive"), gdje su mnogi mladi avangardeisti radili i radili i radili i radili, uglavnom iseljenici: A.modiliani, O. Schin, malo kasnije - H. Sutin i drugi umjetnici.

Chagall je brzo ušao u krug Pariškog književnog i umjetničkog avangarde. Tamo se Chagall susreo s avangardnim igrajućim pjesnicima Centram, Max Jacob i vodič za odobravanje, ekspresionistu stotina, kolorista Delonema i kubistic Jean Metszinger. Takva tvrtka je plodonosno tlo za razvoj bilo kojeg smjera u umjetnosti. Tada je shagala počela pokazivati \u200b\u200bi razvijati svoju jedinstvenu umjetničku tehniku, čije se primite očituje u St. Petersburgu. Za te četiri godine u Parizu, shagal je napisao slike "I i selo" 1911. godine, "samoportret s sedam prstiju" 1912. godine "scripache" u 1912 i drugih djela. Često su se u svojim slikama pojavile nepažljive heroje ugodnog izdavača, s orijentalnom vrstom lica i kovrčavim kosom, u kojoj nije teško znati autor.

U razdoblju od 1911. do 1913. godine, njegov rad je izložen u jesenskom salonu i salonu neovisne u Parizu, u galeriji "Der Storm" u Berlinu.

Osim toga, Chagall je sudjelovao na izložbama umjetničkih udruga u Rusiji. Godine 1914. uz pomoć G.Apollyanner, prva osobna izložba Stegala održana je u galeriji "Der Storm". Nakon svog otkrića, shagal je otišao u Vitebsk, a u vezi s prvim svjetskim ratom, nije mogao, kao što je namjeravao vratiti u Pariz i ostao u Rusiji do 1922. godine.

Godine 1915. Shagall se oženio kćeri Vitebsk Haeleler Belle Rosenfeld, koji je odigrao veliku ulogu u svom životu i radu. Sam Chagall smatra svoju muzu, a Bella je postala česta junakinja njegovih slika, kao što je "dvostruki portret s čašom vina, nastao 1917. godine i" rođendan "stvoren u razdoblju od 1915. do 1923. godine. Mama Bella bila je iznimno nezadovoljna izborom njezine kćeri: "Nestavit ćete s njim, kćer, nestat ćete. Umjetnik! Gdje je dobro? Što će ljudi reći?

Bella i Mark održali su medeni mjesec u rustičnoj rajskoj tišini. Rekao je: "U podne, naša je soba bila slična veličanstvenom panelu - barem sada u izložbi Pariza." Tada je prvi svijet bljesnuo. Putovnica je oduzeta od Stegala i staviti pisca u neku vrstu vojnog ureda.

Mark Chagall je rekao: "Nijemci su osvojili prve pobjede. Gušenje plinova dosegli su me čak iu službi, na prospektu lijevanja. Slikanje. " Učenje da negdje u centru postoji Pogota, Chagal je ran tamo. Morao je vidjeti sa svojim očima: "Odjednom, iza ugla, temeljito se nalaze ispred mene - četiri ili pet, naoružani zubima. - tekućina? - Oklijedio sam drugi, ne više. Noć, ništa za isplatu, ne uspije ili pobjegne. Moja smrt bi bila besmislena. Htjela sam živjeti ... ". Ali on je pušten. Bez gubitka vremena, on je išao dalje u središte. I vidio sam kako pucaju, kao što je opljačkano i kako baciti ljude u rijeku. "A onda", napisao je: "Ides je tresao u Rusiji. Madame Kerensky pobjegao. Lenjin je isporučio govor s balkona. Gaping je dao. Ogroman i prazan. Nema kruha. "

Imali su kćer s Bellom, koja se zvala idiot. Nije bilo ničega. Već nekoliko godina putovali su između Vitebska, Petrograda i Moskve. Moji roditelji su sve oduzeli. Uzeo je. Mama je umrla. Otac je slomio kamion. Posljednja prstena žena se promijenila na komadić nafte.

Chagalu je ponudio podučavati u dječjoj koloniji III međunarodne. Bilo je oko pedeset siročadi. Chagall je rekao: "Svi su bili intergreus, slomljeni kriminalci, sjetili se sjajnog noža, koji su njihovi roditelji ubijeni, nikada ne zaboravljaju smrtni redak oca i majke. U njihovim očima trbuh je izliven sizema. I ovdje sam učio slikarstvo. Kako su pohlepni naslikali! Pušali su na boji kao životinje na mesu. Bosnutogiy, oni galerija uzalud: "Corrade Chagall! Crade chagall! " Samo joj se oči nisu se nasmiješile: nisu htjele ili nisu mogle.

Chagall je podržao odnos s onima koji su živjeli u Petrogradu od strane umjetnika i pjesnika, sudjelovali na izložbama. Sudjelovao je u "proljeće izložbi modernog ruskog slikarstva" 1916. godine u "Izložbi židovskog društva za promociju umjetnosti" u istom 1916. i drugim izložbama.

Godine 1917. Shagall je opet otišao u Vitebsk. Kao i mnogi drugi umjetnici, on je donio otpadnu revoluciju s entuzijazmom i aktivno je bio uključen u organiziranje novog kulturnog života Rusije. Godine 1918., Shagal je postao povjerenik umjetnosti pokrajinskog odjela Daisyja Vitebskog i, u istoj godini, razvio je nacrt velikog svečanog dizajna ulica i trga Vitebsk u vezi s obljetnicom listopada revolucije , Početkom 1919. organizirao je i krenuo u umjetničku školu naroda Vitebsk, koja je bila pozvana kao učitelji I. Peng, M. Dobzhinsky, I. Pugi, E. Lisitsky, K. Malevich i drugi umjetnici.

Međutim, uskoro je bilo temeljnih razlika između njega i Maleviha u vezi s zadacima umjetnosti i nastavnih metoda. Malevich je vjerovao da nije dovoljna "revolucionarna". Ove neslaganja pretvorile su se u otvoreni sukob, a početkom 1920. Chagall je napustio školu i otišao u Moskvu zajedno sa svojom ženom i njegovom kćeri, gdje prije odlaska na zapad 1922. radio je u kazalištu židovskog komore, koji je bio A. Granovsky , Tijekom godina, Chagall je napravio izvedbu "Večernja Shalha Aleichem" na svojoj jednoj glumačkoj predstavi "agent" ("agenti"), "mazzltov!" ("Čestitamo!") I izveli nekoliko slikovitih ploča za predvorju kazališta. Chagall je također surađivao s "Habimi" kazalištem, koji je u to vrijeme vodilo Evgeny Vakhtangov.

Chagall je aktivno sudjelovao u životu umjetnosti - bio je član umjetničkog dijela kulturnih liga u Moskvi. Njegova zajednička izložba s N. Altermanom i D. Sheterbergom, u organizaciji odjela održan je u proljeće 1922. u Moskvi. Dvije osobne izložbe shagala također su održane 1919. godine u Petrogradu i 1921. u Moskvi.

Godine 1922. Chagall je konačno odlučio napustiti Rusiju i otići prvi u Kaunas za uređaj njegove izložbe, a zatim u Berlin, gdje je ispunio izdavača P.Cassirera serije bakropisa i gravura za autobiografsku knjigu "Moj život".

Krajem 1923., Shagal se smjestio u Parizu, gdje je upoznao mnoge avangardne pjesnike i umjetnike - P. Eluar, A. Malro, M. Ernst, kao i sa pokroviteljstvom i izdavačem A. Vollar, koji su mu naredili ilustracije , uključujući Bibliju.

Počevši raditi na biblijskim crtežima, Chagall je 1931. godine otišao na Bliski istok. Na poziv M. Dizengof, shagal je posjetio Eretz Izrael, za vrijeme putovanja je mnogo radio, napisao je značajan broj skica "biblijskih" krajolika. U isto vrijeme posjetili Egipat. Godine 1924. sudjelovao je u Almanoj "Halyastri", koju je objavio P.Mažis.

U 1920-ima i 1930-ih, Chagall je mnogo putovao s osobnim izložbama. Godine 1922. održana je izložba njegova djela u Berlinu, 1924. - u Bruxellesu i Parizu, 1926. - u New Yorku, 1930-ih - u Parizu, Berlinu, Kölnu, Amsterdamu, Pragu i drugim gradovima. Također je studirao klasična umjetnost, Godine 1933. otvorena je njegova retroaktivna izložba u Baselu, au istoj godini u Mannheimu na zapovijedi Goebbels, organiziran je javni plamenik Stegala, a 1937-39. Njegov je rad bio izložen na degenerativnim umjetničkim izložbama u Münchenu, Berlin, Hamburg i drugi gradovi Njemačke.

Godine 1937. Chagall je prihvatio francusko državljanstvo, a na početku Drugog svjetskog rata zbog okupacije Francuske, Shagall je nestao od Pariza na jugu zemlje, au lipnju 1941. godine, dan nakon njemačkog napada na Sovjetski Savez, Na poziv muzeja moderna umjetnost Preselio se u New York.

U New Yorku, Chicago, Los Angeles i drugi gradovi su prošli mnoge osobne i retrospektivne izložbe shagala. Godine 1942. Shagalova je izdala balet na glazbi Rachmaninov "Aleko" u Mexico Cityju, 1945. - "Fire-Bird" Stravinsky u Metropolitanskoj operi u New Yorku.

Godine 1944. umrla je supruga Stegal Bella. Mark je se moglo dugo ne može prisiliti da se četkom u rukama, svi su djelo započeli u radionici su stavili lice na zid. Tek nakon godinu dana tišine, ponovno se pojavi na posao.

Nakon završetka rata, 1947. godine, Mark Shagal se vratio u Francusku i smjestio se u Holm Villa u blizini grada Saint-Paula-de-Vanza na Mediteranu Côte d'Azur.

Memoirs Bella "Burning svijeće" s shagalnim ilustracijama objavljene su 1946. godine. Iste godine održana je retrospektivna izložba Stegala u New Yorku, a 1947. po prvi put nakon rata, u Parizu. Slijedila je njezine izložbe u Amsterdamu, Londonu i drugim europskim gradovima. Godine 1948. Chagall se vratio u Francusku, smjestio se nedaleko od Pariza, a 1952. oženio se Valentinom Brodskaya. Godine 1948., na 24. venecijanskom biennalu, Chagola je nagrađen "Grand Prix" za graviranje.

Godine 1951. Chagall je posjetio Izrael u vezi s otvaranjem retrospektivne izložbe u Muzeju u Betzalelskoj školi u Jeruzalemu, posjetio je Tel Aviv i Haifa. Godine 1977. Chagola je dobio naslov počasnog građanina Jeruzalem.

Od 1950-ih, Chagall je radio uglavnom kao monumentalist i raspored. Od 1950. godine počeo je raditi na keramici, 1951. godine napravio je prvi skulpturalni rad, od 1957. godine bio je angažiran u vitražnim prozorima, od 1964. - mozaik i trellis. Chagall je stvorio freske za Predvorje za Watergate u Londonu 1949. godine, keramičke ploče "prijelaz kroz Crveno more" i vitražnih prozora za crkvu u Assiju 1957. godine, vitražnih prozora za katedrale u Metzu, Reims i Zürich u 1950-60s, Vitražni stakleni prozori "Dvanaest koljena Izraela" za sinagoge Medicinskog centra za rukovanje u Jeruzalemu u 1960-62s, strop u Velikoj operi u Parizu 1964. godine, mozaik Punk za zgradu UN-a 1964. godine, u Metropolitanskoj operi 1966. godine u 1966. New York i mnoga druga djela.

Godine 1967. u Louvreu se održala izložba radova Stegala, u kombinaciji u biblijsku sliku. Godine 1973. u Nici je otvoren nacionalni muzej "Biblijska slika Oznaka Stegala". Prvi put nakon emigracije, prvi put je posjetio Rusiju nakon iseljavanja, posjetio Lenjingrad i Moskvu, gdje je izložba njegovih litografija otvoren do dolaska umjetnika, a također je izvađen iz peći i obnovljenih zidnih panela Napravljen 1920. godine za predvorje židovskog komornog kazališta i onih koji se smatraju izgubljenim. Chagall je potvrdio autentičnost ploče, potpisivanje. Od 1950-ih u najvećim galerijama i izložbena dvorana Svijet je donio izložbe Chagal, retrospektiva ili posvećena bilo kojoj temi ili žanru.

Slikoviti sustav Stegala formiran je pod utjecajem različitih čimbenika, paradoksalno, ali organski promišljanje i formiranje jednog cijelog broja. Osim ruske umjetnosti (uključujući ikonografsku i primitivnu) i francuska umjetnost Početkom 20. stoljeća, jedan od određivanja elemenata ovog sustava je samo-dimenzioniranje koraka, neraskidivo povezanih za to s pozivom. "Da nisam Židov, kao što to razumijem, ne bih bio umjetnik ili bi bio potpuno drugačiji umjetnik", formulirao je svoj položaj u jednom od eseja. Od prvog učitelja I. Kaznena shagala preuzela je ideju nacionalnog umjetnika, a nacionalni temperament je pronašao izraz iu osobitosti njenog figurativnog sustava. U prednjem dijelu neovisni rad Vizionarski karakter njegovog rada jasno se manifestira vizionarskim karakterom njegove kreativnosti: stvarnost, transformirana fantazijom umjetnika, stječe obilježja fantastične vizije. Međutim, sve nekresne slike su violinisti na krovu, zelene krave, glave odvojene od torza, ljudi koji lete na nebu - ne arbitrarnosti neobuzdane fantazije, oni sadrže jasnu logiku, određenu "poruku". Umjetničke tehnike hegalne temelje se na vizualizaciji izreke na jidish i utjelovljenje slika židovskog folklora. Chagall je napravio elemente židovske interpretacije čak i na slici kršćanskih parcela u djelima "Svete obitelji" 1910. godine, "Posvećenost Kristu" ("Golgotha") 1912. godine. Ostala je vjerna ovom načelu do kraja života.

U prvim godinama kreativnosti, mjesto njegovog rada bio je Vitebsk - ulica, trg i kuća. Tijekom tog razdoblja u pejzažima Vitebskog hegala, scene iz života zajednice bili su prisutni značajke grotesknog. Oni su podsjećali na kazališne misanesmen podređen upravo kalibriranom ritmu. Kološka ranih radova uglavnom je izgrađena na zelenim i smeđim tonovima s prisutnošću ljubičaste, a format slika približava se trgu - "Šabat" 1910. godine.

Prvo razdoblje boravka u Parizu od 1910. do 1914. godine odigralo je važnu ulogu u radu Stegala: Umjetnik je bio u kontaktu s novim umjetničkim smjerovima, od kojih je kubizam i futurizam usmjerio na njega. U još veći stupanj možemo govoriti o učinku atmosfere umjetničkog pariza tih godina. Tijekom ovih godina i da je slijedilo "rusko razdoblje", osnovna načela umjetnosti shagala, prolazeći kroz njegov rad, određeni su konstantnim simboličkim tipovima i likovima. Čisto kubistic, kao i čista futuristička djela hegalnog, iako se nalaze tijekom 1910. godine, posebno - Adam i Eve 1912. godine. Stegalni stil tog vremena može se odrediti, a može se odrediti kao kugleeceristički, koji je bio jedan od važnih smjerova u umjetnosti avangarde u Rusiji. Oštri omjeri žute, crvene, plave, zelene i ljubičaste boje čine osnovu boja gama. Stegal, često se kombiniraju s crnom, ponekad konstitutivnom pozadinom.

Sljedeće "rusko razdoblje" slijedilo je od 1914. do 1922. bilo je vrijeme generalizacije akumuliranog iskustva. Teme i stilistika shagala bili su raznoliki - od Etudes Vitebsk i portreta bliskih simboličkih kompozicija - "Majko na kauču" 1914. godine, "Sljedeći pjesnik" 1915. godine ", iznad grada" od 1914. do 1918. godine. Avangardni fokus bio je posebno jasan u rasporedu tih godina - "pokret" 1921. godine, au djelima vezanim uz kazalište - 1920. godine, Chagall je razvijen 1920. godine, razvijena je složena simbolika, uključujući elemente židovske tradicije , šifrirani komentari na događaje kazališnih backstage, Chagal Deklaracija o zadacima židovskog kazališta.

Prve godine nakon povratka u Pariz bili su najmanji u životu i radu shagala. Činilo se da je umjetnik sažeo svoj život - osobito, radio je na ilustriran autobiografska knjiga.

Gotovo do kraja 1920-ih, Chagall je bio angažiran, uglavnom grafike - ilustracije knjiga Na "mrtve duše" gomola, objavljene 1948. godine i "bajke" J. Alfonen, objavljene 1952. godine. Tijekom ovih godina, Chagall je nastavio sudjelovati u slikanju, napisao je mnogo interno skica. Njegova paleta je disala i postala više Motley, pripravci su bili obirovani detaljima. Chagall se vratio u svoja stara djela, stvarajući varijacije na njihovim temama.

Krajem 1930-ih, osjećaj predstojeće katastrofe pronašao je izraz "raspeli" - "bijeli raspeli" 1938. i "mučenik" 1940. godine. Pripravak i boja ovih radova otišli su u rusku ikonu, ali Isus je bio prikazan u taritisu, a svi atributi slika bili su povezani s judaizmom (Torah, Menoraorh Scrolls). Krajolik i znakovi vratili su gledatelja na Vitebsk i Hasidam.

U kasna kreativnost Chagal je prevladao vjerske teme. Izrađena je 1950-ih i 1960-ih od 17 velikih tkanina uključenih u biblijsku sliku ciklusa, djelomično se temelji na ranijim djelima Stegalnog "raja", "Abraham i tri anđela" i "pjesme pjesama". Slikanje kasno razdoblje povezano s biblijskim temama bile su svojstvene izrazama i tragediji.

Monumentalni rad je stupio na vjerske teme i posvećeno kazalištu stilski blizu "biblijskih slika", ali specifičnosti tehnike - svjetlosno-baza vitrastih prozora, tupog treperavog mozaika, dubokih tonova tepiha - dao je umjetniku dodatno mogućnosti. Osim toga, simbolika, koja je uvijek odigrala veliku ulogu u djelima Stegala, posebno je temeljito osmišljena u monumentalnim djelima umjetnika za vjerske teme. Dakle, mjesto vitraji u sinagogi rukohvata - četiri skupine od tri vitraže u svakoj - diktiranom položajem dvanaest koljena Izraela oko Prebivalište Saveza na privala u Sinai pustinji i boje U fazama se određuju boje 12 kamenja (po broju koljena) veliki svećenik.

Slikarstvo Chagal u 1970-ima i 1980-ih također je uključivao lirska djela koja su u prošlosti vratila umjetnika - na sliku grada, do sjećanja na voljenih. Rad "odmor" u 1975 i "nevjesta s buketom" 1977. godine napravljeno je ulje i izgledalo kao pastele - zamagljene konture, raznobojni Marevo stvoriti osjećaj vizije duh-fatabage.

Godine 1973. Muzej Muzeja Chagal otvoren je u Nici, a 1977. u Louvreu se pojavio osobna izložba umjetničkih djela. Kroz pjesme, na početku Yiddish i na ruskom, a zatim na francuskom. Lyrics Chagal je prožimao židovskim motivima, može se naći u njemu tragičnim događajima židovske povijesti - na primjer, pjesma sjećanja židovskih umjetnika - žrtava katastrofe. " Mnoge pjesme Chagala su neka vrsta ključa za razumijevanje njegove slike. Izbor pjesama Stegal - u prijevodima s jiddish i napisan na ruskom objavljen je u zbirci M.Shagal. "Angel preko krovova. Pjesme, proza, članci, slova "1989. godine.

Kreativnost Mark Stegal, u čijim slikama postoje i masivni buketi i melankolični klaunovi, i uzdišući u oblacima u ljubavi i mitskim životinjama i biblijski proroci, pa čak i violinisti na krovu, postao je fazi znakova u razvoju svjetske umjetničke umjetnosti.

Živio je Chagal dug život - gotovo stotinu godina. On je bio svjedok strašnih događaja, ali ludilo 20. stoljeća nije spriječila umjetnika da uoči svijet svijetle tuge originalnog mudraca. Mark Chagall je živio do kraja života u francuskoj rivijeri i umro 28. ožujka 1985. u dizalu, diže se u radionici. Rekao je o sebi: "Živio sam život u samostanu čuda."

Samo je zemlja moja - što je u mom srcu.
U kojoj kao i vaš, bez ikakvih viza i vrsta,
Ja idem. Moja tuga i gorčina vidljiva je.
Ona, moja zemlja, će ležati na spavanje,
Ona me dotakne s rabljenim kamenom.
Mislim da sada idu čak i obrnuto -
Ostavit ću naprijed, tamo,
Na visoku visinu, planinska vrata.

1987. godine, o Mark Shagale je uklonjen dokumentarni film "Mark Chagall je umjetnik iz Rusije."

Vaš preglednik ne podržava video / audio oznaku.

Tekst je pripremio Andrei Goncharov

Koristi materijali:

Stranica materijala www.artsait.ru.
Stranica materijala www.eleven.co.il.
Tekst Julia Korolkova

Ako vas zamolimo da navedite jednu sliku oznaku STEGAL, jamčimo: Nazvat ćete tkaninu "iznad grada." Jeste li vidjeli koliko se umjetnik ne razlikuje od ranih djela? Jeste li znali tko je naslikao u svim svojim ženskim slikama i kada je počeo predvidjeti opasnost za život Židova? Kyky zajedno s brandom Bulbasha®, koji oslobađa novu godinu kalendar posvećen Bjeloruskoj likovnoj umjetnosti, odlučio je istražiti deset djela na pamćenju onih koji bi trebali biti ponosni. Pa, biti, nego da nadjam u sekularnom razgovoru u društvu Estetova.

"Starica s loptom", 1906

Godine 1906., godinu, kada je ova slika napisana, Mark Shagal je proučavao vizualnom umjetnošću u umjetničkoj školi Vitebsky Painter, Judel Panu, a zatim se preselio u St. Petersburg.

Pročitali ste ovaj materijal zahvaljujući brandu Bulbasha®

U svojoj knjizi, "moj život", Chagall opisuje ovo razdoblje kako slijedi: "Snimanje dvadeset sedam rubalja - jedini novac za cijeli život, koji mi je otac dao za umjetničko obrazovanje, - ja, crvene i kovrčava yunets, ja Idite na Petersburg zajedno s prijateljem. Riješeno! Suze i ponos stajali su sa mnom kad sam pokupio od Paula Novac - Moj otac ih je bacio ispod stola. Puzao i pokupio. Ja, Stout, odgovorio je da želim ići u školu umjetnosti ... koja je min krenuo i što je rekao, ne sjećam se točno. Ili bolje, prvo, bio sam šutljiv, onda, kao i obično, samovar se nasmijao, natočio se za sebe, a zatim, s ustima punjenim, rekao: "Pa, idi, ako želiš. Ali zapamtite: više nemam novca. Znaš. To je sve što mogu ostrugati. Neću ništa poslati. Ne možete računati. "

U St. Petersburgu, Chagall je bio angažiran u školi za crtanje društva za promicanje umjetnosti, na čelu s Nikolai Roerich. U školu s tako nježnim imenom, usput, on je bio prihvaćen bez ispita odjednom na trećem tečaju. I "stara žena s loptom" - slika hegalne, vrlo karakteristika opisanog razdoblja života umjetnika. Čisti ekspresionizam, u kojem izraz prevladava iznad slike.

"Model", 1910

Kada je Chagall napisao "model", već je živio u Parizu. U tom razdoblju svog života upoznao je nove za sebe kao upute umjetnosti: kubizam, fuzizam i ekspresionizam. I, usput, samo u Francuskoj počeo se nazvati Mark, a ne Mojsije, kao što je bio uobičajeno od rođenja.

Slika prikazuje djevojku koja piše sliku. Unatoč činjenici da je umjetnik obučen u parišku modu, tepih s karakterističnim slavenskim ukrasom vidljiv je na zidu - nekakav počast svojoj domovini. Početi u pojašnjenju, čiji je umjetnik, mi nećemo, ali naznačiti da ga Wikipedia smatra "ruskim i francuskim umjetnikom Židovsko podrijetlorođeni u provinciji Vitebsk. "

I premda je dama na platnu mirna, shema boja slike je alarmantna. Poznato je da su crvene nijanse povezane s hegalne s tjeskobom: u djetinjstvu u Vitebsk, malog umjetnika svjedočio je požar. Tada je budući kreator jedva pobjegao. Čini se da je u slici Chagall utjelovio svu njegovu tjeskobu i tjeskobu koja se odnosi na samo se dogodilo s potezom iz St. Petersburga u Pariz.

Skripac, 1912-1913

U Velikoj Britaniji Židovi, violinist je uvijek bio važan: ni rođenje, ni pogreb, niti vjenčanje nisu uspjeli bez glazbenika. Violinist je postao simbol svih ljudskih života. Na ovoj slici postoje gotovo sve pore u godini: u prvom planu - žuti jesen, kreće se u proljeće. Natrag plan - zima.

I violinisti, kao što je bio, sastoji se od različitih područja koja definiraju svoju pripadnost određenim ljudima. Općenito, cijela slika je prezasićena s bojama koje prenose umjetničku energiju. Znate li zašto se violinist igra na krovu? Hodao je točno i otišao da ostavi da to nije umjetnička dobrodošlica: navodno je imao natični ujak, koji je, kad je popio kompot, popeo se na krov tako da ga nitko ne može uznemiriti. Ostaje da vjeruje u umjetnika za riječ.

"Plavi ljubavnici", 1914

Poznati niz Mark Stegal - "Plavi ljubitelji", "Ljubitelji ružičastih", "sivi ljubitelji", "Zeleni ljubitelji" - bio je posvećen svojoj voljenoj ženi - kćeri uspješnog zlatarskog belleselfeld. Ove slike su napisane tijekom razdoblja braka, iako je nakon smrti Bella Shagall nastavila ući u njezinu gotovo u sve svoje Ženske slike, Nije ni čudo što je Rosenfeld čekao shagal četiri godine dok je bio u Parizu. Nakon toga, Chagall se vratio u Vitebsk uzeti Bellu u Francusku.

Slikarstvo "Plavi ljubitelji" očito je fantazmagoričan. Prostor i objekti su iskrivljeni, kao u snu. Plava za umjetnika je utjelovljenje Majke Božje, kraljevstvo nebesko. Bila je ta boja koja sam nekada prolazila da prenesem osjećaj ljubavi, sreće i nježnosti.

"Vrata židovskog groblja", 1916

Svijet slike je duhovni i upadljiv na nebo, u isto vrijeme sramotno i kaotično. Razmotriti: Monumentalna stara vrata otvorena za nove stanovnike ovdje su prikazane. Pogled na gledanje ide uz mjesečati na grobove koji stoje u srcu platna.

Sažetak ravnine boja, kontrasti, zvučnici mjesečina A noćno nebo daju sliku, kao istraživači rada Stegala, obilježja svetog slikanja. Zapravo, to je najvažnije razumjeti da je 1916. godine Chagall premosnuo globalnu tragediju.

"Preko grada", 1914-1918

Pa, ova slika točno znaš. Naravno, pogodite da su umjetnik i njegov supružnik Bella ovdje prikazani, lako. I lete preko Vitebsk - također je jasno.

Kalendar bulbash

Shagal nastoji pokazati osobu u vrijeme vremena i kako voda troši. Umjetnik ne detaljno ometa predmete slike, to je samo svijet sjećanja i snova. Ne postoje ni zakoni fizike, ni logike, samo ogromne duše u svom romantičnom svijetu. Hodao je usput, on je naslikao leteći ne samo ljubavnike - za njega, let nije bio uopće čudno razonoda osobe, i mogao doći iz različitih emocija mentalnih stanja.

A mi smo vas i uporno tražili da vidite lijevo pod ogradom malog čovjeka koji nosi potrebu - ovdje je, razumijevanje Shagalove romantike. Svijet je nedjeljiv, a ironija kućanstva je u susjedstvu ljubavne stihove. Sve kao u životu.

"Šetnja", 1918

Opet muškarac i žena. Osim njih, držeći ruku, u ovom trenutku ne postoji ništa važno u svijetu. Ova dva su opet pravi ljudi - označite sebe i njegovu suprugu Bellu. Stoji na zemlji. Ona je na nebu. I u isto vrijeme, zajedno se drže ruke, kombiniraju zemaljski svijet sa svijetom snova.

Ove dvije slike su "nad gradom" i "hoda" - koje su najčešće povezane s radom shagala, pripadaju vremenskom razdoblju između 1914. i 1918. godine. Moguće je zabilježiti eksplicitnu portretnu sličnost figura s Chagallom i Rosenfeldom, pjevanje krajolika Vitebsk. A "šetnja" postala je dio triptiha. "Dvostruki portret" i "iznad grada" pao je u istu seriju. U "dvostrukom portretu" Bella sjedi na ramenima svoga muža i priprema se za skok, au slikarstvu "iznad grada" već se uzdižu na nebo. "Walk" je tumačena i kao bijeg od stvarnosti, koji je tada predstavljen revolucijom. A Chagall sam napisao: "Umjetnik bi ponekad trebao biti u pelenama" - očigledno, imajući na umu da vanjski svijet ne bi trebao nasječiti Stvoritelja svoj miran fantazijski let.

"Bijeli raspeli", 1938

Stvaranje shagala, u kojoj je vizija umjetnika modernog za njega utjelovljena. Sjeti se židovsko groblje prije dvadeset godina i usporediti kako tragično izgleda kao ovo platno. Obratite pozornost na bijelu zraku - prelazi sliku od vrha do dna. Povjesničari umjetnosti vjeruju da ovaj predmet personificira sam Boga, ali to je netočan. Židovski recept zabranjen je prikazati Boga, i tu zraku, osvjetljavajući Krista, postaje personifikacija koju je smrt uništena. On nas čini da doživljava Krista spava, a ne mrtav.

Na slici možete vidjeti zelenu figuru s vrećicom iza ramena. Ova brojka je prisutna u nekoliko radova shagala i interpretiran kao bilo koji židovski putnik ili prorok Ilya. Također u sredini pripravka prikazana je brod - povezanost s nadom za spasenje iz nacista.

Slika je napisana ispred rata - te godine, kada su nacisti dogovorili čitav niz ubojstava židovskog naroda. Pozadina ove slike samo pokazuje scene katastrofa, pogroma i progona. "Bijeli raspecion" je eksplicitna predosjećanja predstojećeg holokausta. Usput, ovo je omiljena slika pape Franje.

"Vjenčanje svjetla", 1945

Kao i gotovo sve slike na kojima su žene prikazane, ovo platno posvećeno prvoj ženi umjetnika - Belle. Chagall ju je upoznao 1909. godine u Vitebsk, nakon nekoliko godina pariških lutalica, koje smo već napisali, oženili se i živjeli s tri desetljeća, do njezine smrti 1944. godine. Belasta glavna žena U životu hegalne i glavne muze. Nakon smrti njegove žene, devet mjeseci nije ništa napisao, a onda, čak i ulazio u odnos s drugima, uvijek je napisao samo za nju. Još dva poznata passia - kći bivšeg američkog konzula u Sjedinjenim Državama Virginia Mankill-Haggard, koji je pobjegao od Marka sa svojim sinom, a Valentina Brodskaya - kći Kijev proizvođača koji je živio s Chažall 33 godina i postao izvrstan menadžer za njega. Ona je potpuno zaustavila svoju komunikaciju s Virginia, sinom i mnogim bivšim poznatim, ali je radio mnogo u tom razdoblju i postao komercijalno uspješan.

"Noć", 1953

Premještanje umjetnika, događaji njegova života promijenili su fokus njegove slike. Svjetovizor shagalnih, dinamičnih i višeslojnih, ponekad jedva da je moguće razumjeti parcele njegovih slika. Slika je napisana u povratku u Pariz nakon emigracije u Sjedinjenim Državama. Godinu dana prije toga, već je upoznao vlasnik londonskog salona Salona Valentina Brodskaya i jasno je počeo mijenjati pogled na svijet i bivši život.

LLC "Zavod bulbashe"
Ofp 800009185

Mistična "noć", kao što su povjesničari umjetnosti primijetili, prikazuje vjerske teme i prenosi nostalgiju od strane Vitebsk. Također, ovaj rad pokazuje ljubav hegalnih ženama, ali je parcela nerazumljiva bez proučavanja sheme boja. Crveni pijetla - čeka umjetnik brze promjene i alarme. Pijetao je povezan s vjerskim pogledima hegalne. Tema letećih ljudi nastavlja. Žena izgleda stvarno. Let simbolizira slobodu. A noć na pozadini ga samo naglašava: apsolutna sloboda putovanja u snovima.

Usput, uz odobrenje Valentinovo odobrenja, shagal je počeo crtati skice za crkvene staklene prozore. Pa ako ste u francuska katedrala St. Stephen u Metzu, njemačka crkva sv. Martina i Sv. Stjepana u glavnom, u engleskoj katedrali svih svetih u Tudliju, zgrada UN-a u New Yorku - ne zaboravite ga pitati o njemu.

Ove godine Bulbasch® zahvaljujući djelima mladih autora koji su bili inspirirani djelima kultnih umjetnika Bjelorusija stvorio je izvorni kalendar. Radovi u njemu su posvećeni 12 poznati majstori Bjelorusija: Piter Blume, Marc Chagalu, El Lisitsky, Yazepus Drozdovich, Napoleon Hard i drugi. Ideja se otkriva u ograničenom nizu proizvoda Bulbash® Special Art Edition, au Bulbasha® kalendarima za 2018. godinu.

Prekomjerna konzumacija alkohola štetna je vašem zdravlju

Primijetio je pogrešku u tekstu - odaberite ga i pritisnite Ctrl + Enter

Ljemeni noćni san

Marc Chagall (1887-1985) bio je pionir modernizma. Također je bio neobična osoba. Chagall je jednom biograf dao dojam da je on "uvijek blago halucinirao". Sam Chagall je rekao da je sanjar koji se nikada nije probudio.

Mark Chagall (1887-1985) postao je pionir modernizma i bila je vrlo neobična osoba. Jedan biograf imao je dojam da je Mark Chagall "stalno bio u laganoj halucinaciji." Chagall i sam sebe naziva sanjar koji se nikada ne budi.

Movcha (Mojsije) Chagall je bio, dok ga je stavio, "rođen mrtav" 7. srpnja 1887., u Beloruskom gradu Vitebsk, u blizini poljske granice. Njegova zbunjena obitelj precklopila je tijelo svoje prvorođene iglice kako bi pokušala stimulirati odgovor. S tim nepristojnim uvođenjem u život, nije ni čudo što je Marc mucao kao dječak i bio je podložan nesvijesti. - Bojao sam se odrastanja. Čak iu mojim dvadesetima preferirao sam o sanjanju ljubav i. Slikanjem na moje slike ", rekao je.

Moisa (Mojsije) hodao je, kao što je sam rekao: "Rođen mrtav" 7. srpnja 1887. u bjeloruskom gradu Vitebsk, nedaleko od granice s Poljskom. Njegovo opušteno tijelo ubijeno tugom, haggles, čekajući vrisak. Nije iznenađujuće da je oznaka mucala tako nepomiješano u djetinjstvu i bio je sklon slabiji. "Bojala sam se rasti. Čak i nakon dvadeset godina o ljubavi, radije sam sanjao i prikazivao ga na slikama", rekao je.

Godine 1906., u dobi od 19 godina, on je uhvatio malu svotu novca od svog oca i otišao za sv. Petersburg, gdje se upisao u školu za crtanje carskog društva za Zaštita likovnih umjetnosti. Njegov se svijet proširio 1909. godine kada je učvrstio umjetničku klasu u Leon Bakst, koji je bio u Parizu, nosio auru sofisticiranosti. Bakst je prepustio Chagallov izražajan, zakonski pristup slikanju i pao imena, egzotični za uši mladića, kao što su Manet, Cézanne i Matisse.

Godine 1906. postižući malu količinu novca od oca, otišao je za St. Petersburg, gdje je ušao u umjetničku školu (crtanje) carskog društva za likovnu umjetnost. Njegov pogled na svijet proširen je kada je 1909. godine ušao u klasu umjetnika Leona Bakste, koji je iz Pariza donio auru "izuzetnog modernizma". Bakst je potaknuo izražajno, neobično pismo pisma Shagale i silovano s takvim imenima - egzotično za uši mladag koraka, - poput Mane, Cesanne i Matisse.

"Pariz!" Chagall je napisao u svojoj autobiografiji. "Nije mi riječ zvučala slađe!" Do 1911. godine, u dobi od 24. godine, on je bio tamo, zahvaljujući stipendiju od 40 rubalja mjesečno od poticajnog člana Dume koji je volio mladog umjetnika. Otišao je izravno u Louvre da pogleda poznata umjetnička djela. Često je odrezao haringu na pola, glavu za jedan dan, rep za sljedeći., Prijatelji koji su došli na njegova vrata moraju čekati dok je stavio svoju odjeću; On je naslikao golo kako bi se izbjeglo mršenje jedine odjeće. Mnogi razmatraju Chagallovo djelo tijekom četverogodišnjeg boravka u Parizu Njegov najslabiji kreativniji.

"Pariz!" ", Napisao je shagal u njegovoj biografiji:" "Nije mi riječ zvučalo slatko!". Do 1911. godine, u dobi od 24 godine, Chagall je već bio u Parizu, zahvaljujući stipendijama od zamjenika Duma, koji je volio slike mladog umjetnika. Dolazak u Pariz, otišao je ravno u Louvre da vidi poznata djela umjetnost. Često je dijelio jedan Searra dva dana: on je jeo "glavu" u prvom, au drugom - "rep" dio. Prijateljima su morali pričekati dok se ne oblači da otvori vrata, dok je radio gol da ne zamagljuje jedino odijelo. Mnogi razmatraju četverogodišnje razdoblje života Stegala u Parizu najdraviji u svom radu.

Iznad grada.
Iznad grada

Vraćajući se u Vitebsk 1914. s namjerom da ostane samo nakratko, Chagall je trapapirao izbijanjem Svjetski rat. I. Barem je to značilo provođenje vremena sa svojom zaručnicom, Bellom Rosenfeldom, lijepom, kultiviranom kćeri jedne od najbogatijih gradskih obitelji. Unatoč brizi njezine obitelji da će gladovati kao supruga umjetnika, par oženio 1915.; Chagall je bio 28, Bella, 23. U svom Iznad grada. On i Bella vile su blaženo iznad Vitebsk.

Ukratko se vraća u Vitebsk 1914. godine, Chagall je pao pod početkom Prvog svjetskog rata (i nije mogao otići). Barem je mogao provesti više vremena sa svojom nevjestom Bellom Rosenfeldom, lijepom i kulturnom djevojkom. Njezina obitelj bila je jedna od najbogatijih u gradu. Unatoč zabrinutostima rodbine koje bi mogla gladovati, izlazila se oženio umjetnikom, još uvijek se vjenčali 1915. godine. Chagall je imao 28 godina, a Belle 23 godina. Na slici "iznad grada", on je prikazan kao oni s Bellom, sretnima, lete preko Vitebsk.

Godine 1917. Chagall je privukao boljševičku revoluciju. Odustati od svog posla kao komesara 1920. godine, Chagall se preselio u Moskvu. No, sovjetski život, otišao je u Berlinu 1922. godine i naselio se u Parizu i pol kasnije zajedno s Bellom i njihovom šestogodišnjom kćeri, Ida.

Godine 1917. Shagall je prihvatio boljševičku revoluciju. Godine 1920. ostavljajući mjesto povjerenika, otišao je u Moskvu. Ali nepotreban život u vijećima, na kraju 1922. otišao je u Berlin, a nakon godinu dana i pol naselila u Parizu sa svojom suprugom Bellom i 6-godišnjom kćeri.

U lipnju 1941. Chagall i njegova supruga ukrcali su se na brod za Sjedinjene Države, naseljavajući se u New Yorku. Šest godina Chagall Sport u Americi nije bio njegov najsretniji. Nikad se nije navikao na tempo u New Yorku, nikad nije naučio engleski. "Trebalo mi je trideset godina da učim lošeg francuskog", rekao je, "Zašto bih trebao pokušati učiti engleski?" Kad je Bella, njegova muza, povjerenica i najbolji kritičar, umrlo je iznenada 1944. godine virusne infekcije, "sve je postalo crno", napisao je Chagall.

U lipnju 1941. Chagall i njegova supruga otišli su na brod u Sjedinjene Države i naselili u New Yorku. Šest godina, živjeli su u Americi, nisu bili zadovoljni najsretnijim. Nije se navikao na visoki tempo života u New Yorku i nije učio engleski. "Trideset godina naučila sam nešto (loše) govoriti francuski", rekao je, - "Zašto bih pokušao podučavati engleskiKada je Bella, njegova muza, djevojka i najbolji kritičar, neočekivano umrlo 1944. godine iz virusne infekcije, "sve je postalo crno", kako je Chagall napisao.

Njegova kći, Ida, pronašla je englesku ženu u francuskom jeziku, Virginia McNeil, da bude njegova domaćica. Diplomatska kći, Mcneil je rođen u Parizu i odrastao u Boliviji i Kubi, ali je nedavno pao na teška vremena. Imala je 30 godina i Chagall 57 kad su se upoznali i prije dugo Dvojica su razgovarali o slikama, a zatim objedaju zajedno. Nekoliko mjeseci kasnije Virginia je ostavila supruga i otišla je Chažall živjeti u visokim padovima, New York. Kupili su jednostavnu drvenu kuću s susjednom vikezom za njega da se koristi kao studio.

Kći Ida ga je pronašla domaćicu, Virginia Macnil - Englez koji zna francuski. Kći diplomata, McNell je rođen u Parizu i odrastao u Boliviji i na Kubi, ali sada nije bila zabrinuta najbolja vremena, Imala je 30 godina, a Shagola 57, a ubrzo su počeli govoriti o slikarstvu, a zatim večeru zajedno. Nakon nekoliko mjeseci Virginia je napustila supruga i smjestio se s chagalla visokih padova u New Yorku. Kupili su jednostavnu drvenu kuću s odvojenom vikezom ispod studija.

"Znam da moram živjeti u Francuskoj, ali ne želim se odrezati iz Amerike", rekao je jednom. "Francuska je već slikana slika. Amerika još uvijek mora biti oslikana. Možda je to razlog zašto se tamo osjećam slobodnijim. Ali kad radim u Americi, to je kao vikanje u šumi. Nema echo. " Godine 1948. vratio se u Francusku Virginia, svoga sina, Davida, rođenog 1946. i Virginia kćer. Na kraju su se naselili u Provansi. No, Virginia je naglo napustila Chagalla 1951. godine, uzimajući dvoje djece s njom. Još jednom je resursno IDA pronašao njezin oca domaćicu - ovaj put u osobi Valentine Brodsky, 40-godišnji ruski koji živi u Londonu. Chagall, zatim 65 i Vava, kao što je bila poznata, ubrzo se udala.

"Znam što bi trebalo živjeti u Francuskoj, ali ne želim se odvojiti od Amerike", rekao je jednom ", Francuska je već gotova platna (slika), a Amerika još nije napisana. Možda se stoga osjećam Često. Ali rad u Americi je isto što i vikanje u šumi. Nema odjek. " Godine 1948. on je s Virginia i njihov sin David (kao i kći Virginije iz prvog braka) vratio se u Francusku. Ali 1951. Virginia je iznenada bacila shagala, uzimajući i djecu s njima. I opet poduzeće IDA našao otac domaćice - ovaj put u lice Valentine Brodskaya, 40-godišnjeg ruskog iz Londona. Uskoro je 65-godišnji Chagall oženio "Wave" kao Brodskaya kod kuće.

Nova gospođa Chagall je uspio svojim muževim poslovima s željeznom rukom. Ona ga je skloni izrezati iz svijeta. Ali on zapravo nije bio smetao jer je ono što je trebalo najviše bio upravitelj koji mu je dao mir i tišinu kako bi mogao nastaviti s njegovim radom. Nikada nije odgovorio na sebe. IDA, koji je umro 1994. godine u dobi od 78 godina, postupno se smatrao da vidi manje oca. Ali svim ometanjem Chagallovog bračnog života bio je zadovoljan, a slike Vave pojavljuju se u mnogim njegovim slikama.

Nova gospođa Chagall pitala mu je supruga željeznom rukom. Pokušala ga je odrezati svijet. Ali uopće nije imao smetalo, kao što je doista trebao nekoga tko će mu dati tišinu i mir kako bi stalno mogao raditi. Nikad se nije prišao telefonu. Kći IDA, koja je umrla 1994. u dobi od 78 godina, vidio je manje i manje sa svojim ocem. Ali čisto prema van obiteljski život Shagal je bio sretan, a slika Vave je vidljiva u mnogim svojim slikama.

Kad je umro u Saint Paulu Devn 28. ožujka 1985., u 97, Chagall je još uvijek radio, još uvijek avangardni umjetnik koji je odbio biti moderan. Tako je rekao da je to želio: "Da ostane divlji, neukroćeni ... da vikne, plače, moli."

Chagall nije napustio posao do smrti 28. ožujka 1985. u Francuskoj (u Saint Paulu de tentu) u dobi od 97 godina.

"Kada Matisse umre," Pablo Picasso je primijetio pedesetih godina prošlog stoljeća, "Chagall će biti jedini slikar koji je shvatio koji je boja zapravo". Tijekom svog 75-godišnje karijere proizveo je zapanjujući 10.000 djela.

Početkom pedesetih godina prošlog stoljeća, Pablo Picasso je primijetio: "Kada Matisse umre, Shagall će ostati jedini umjetnik koji uistinu razumije boju." Za 75-godišnju karijeru umjetnika Chagala stvorila je nevjerojatan broj slika - 10 tisuća.

Mark Zakharovich Shagal - Veliki umjetnik ekspresionista, modernista, Rođen u Vitebsk (Bjelorusiji) 24. lipnja 1887. Slikar, raspored i ilustrator koji je često stvorio potpuno nadrealne radove. Unatoč činjenici da se većina slika stvara na biblijskim i temama, stil izvršenja i dalje se čini vrlo hrabrim i neobičnim za mnoge.

Prvi učitelj shagala bio je Vitebsky slikar Yu. M. Peng. Uskoro je Mark otišao u Petersburg, gdje je upisao Društvo Društvo za promociju umjetnosti. Bilo je iznimno zainteresirano za sve tokove u umjetnosti, u ranoj fazi, neoshitivizma, pod dojmom čiji je stvorio svoje prve platnene, koji se sada vise u europskim muzejima: mrtav čovjek, portret moje nevjeste u crnim rukavicama, obitelji i drugi.

Godine 1910. Mark Chagall se pomiče u Pariz. Ovdje pretvara prijateljstvo s takvim pjesnicima i piscima kao: Apoliner, B. Sandrar, M. Jacob, A. losos. Apolin je čak nazvao svoju umjetnost supernaturalizmom.

Puštanje, unatoč činjenici da je dio života proveden u Francuskoj, uvijek se pozvao ruski umjetnik i stalno poslao svoje slike na ruske izložbe. U Parizu je u svoj jedinstveni stil, dodao je dobro proučavan - kubizam i orfizam. Sve je to pridonijelo velikom razvoju. Slike ovog vremena razlikuju se stresno emocionalnom atmosferom, duhovnošću i svijetlim podtekstom na ciklusu postojanja - života i smrti, vječne i trenutne.

Godine 1914. umjetnik se vratio u Vitebsk, gdje je pronašao početak Prvog svjetskog rata. Ovdje je živio, radio i radio besmrtnim radom do 1941. godine. Tada se na poziv muzeja preselio s obitelji u Ameriku. U Americi, Mark Shagal je radio na kazališnim skicama i dizajnu kazališnih produkcija. Godine 1948. napokon se preselio u Francusku. Lijepo je izgradio svoju radionicu - sada je Nacionalni muzej Francuske posvećen velikom umjetniku. U St. Paulu-de-Vansu, umjetnik je umro 28.03.1985.

Adam i Eva

Annie. Portret sestre

Rođendan

Židov u molitvi

Ljepota u bijelom ovratniku

Crveni gol

Leteći vagon

Iznad grada

Nevjesta s ventilatorom

Novine prodavača

Prodavatelj stoka