गीतों की शैलियाँ: विवरण और उदाहरण। संगीत, साहित्य, चित्रकला में रचना क्या है? जानिए यंत्र कैसे बजते हैं

संगीत रचना (अव्य। कंपोज़िटियो - संकलन, रचना) - संगीतशास्त्र की एक श्रेणी और संगीत सौंदर्यशास्त्र, जो एक पूर्ण के रूप में संगीत के विषय अवतार की विशेषता है संगीत का टुकड़ाविकल्प के विपरीत लोक कलाऔर कुछ प्रकार के संगीत में सुधार।

शब्द "रचना" वर्तमान में मानव गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है: दृश्य कला (मूर्तिकला और ग्राफिक्स) और साहित्य (कार्य के घटकों की प्रेरित व्यवस्था), निर्माण (समग्र सामग्री), आदि में। कला में, इस शब्द को अक्सर कथानक और छवियों की प्रणाली और संरचना दोनों के साथ पहचाना जाता है कलाकृति. इस प्रयोजन के लिए, व्याख्यात्मक शब्दों का उपयोग किया जाता है - वास्तुशास्त्र, निर्माण, निर्माण। अंत में, यह शब्द उन कार्यों को संदर्भित करता है जिनमें शामिल हैं विभिन्न प्रकारकला (साहित्यिक और संगीत रचना) या विभिन्न शैलियों की रचनाओं के अंशों से बना।

संगीत रचना में शामिल हैं:

• लेखक-संगीतकार और उनका उद्देश्यपूर्ण रचनात्मक गतिविधि;
• एक काम जो निर्माता से अलग है और उससे स्वतंत्र रूप से मौजूद है;
• एक वस्तुनिष्ठ ध्वनि संरचना में सामग्री का अवतार;
• तकनीकी साधनों का जटिल तंत्र, व्यवस्थित संगीत सिद्धांत.

प्रत्येक प्रकार की कला को तकनीकों के एक निश्चित सेट की विशेषता होती है, जिसे आत्मसात करना आवश्यक है रचनात्मक कार्य. संगीत सबसे अधिक समय लेने वाली कला रूपों में से एक है। इसलिए, संगीत के निर्माता - संगीतकार - को विशेष रूप से तकनीकी उपकरणों की आवश्यकता होती है। "कला में महारत के बिना," डी। कबालेव्स्की कहते हैं, "एक भी कदम नहीं उठाया जा सकता है।" इसके अलावा, उनका मानना ​​​​है कि रचनात्मकता स्वयं संगीतकार के काम के दस प्रतिशत से अधिक नहीं लेती है, और बाकी तकनीक है - ज्ञान और तकनीकी तकनीकों को लागू करने की क्षमता।

शब्द "रचनात्मक विधि" का प्रयोग किसी विशेष संगीतकार की संगीत विशेषता की रचना के तरीके को चिह्नित करने के लिए किया जाता है। सभी महान संगीतकार जिन्होंने लिखा है आर्केस्ट्रा संगीत, ने आंतरिक समयबद्ध सुनवाई विकसित की थी, अर्थात। वास्तविक ध्वनि का आंतरिक प्रतिनिधित्व। "संगीतमय विचार मुझे इसके अनुरूप बाहरी रूप के अलावा अन्यथा प्रकट नहीं होता है; ... मैंने वाद्ययंत्र के रूप में एक ही समय में सबसे अधिक संगीतमय विचार का आविष्कार किया," पी.आई. ने लिखा। त्चिकोवस्की। वास्तविक ध्वनि के बारे में आंतरिक विचारों ने डब्ल्यू ए मोजार्ट को एक आर्केस्ट्रा रचना के स्कोर को इस हद तक चमकाने की अनुमति दी कि यह केवल संगीत पाठ को लिखने के लिए ही रह गया।

रचना, इसलिए, संगीतमय अभिव्यक्ति के सभी साधनों के संगीतमय रूप में परस्पर क्रिया का सिद्धांत है ( संरचना संरचना) एक बनावट की तरह जो एक आयोजन सिद्धांत के रूप में कार्य करता है कला स्थान, फॉर्म-स्कीम संगीतमय संपूर्ण का एक पक्ष बन जाता है, जो काम के अस्थायी रूप से प्रकट होने के नियमों से जुड़ा होता है।

बेशक, संगीतकार की रचनात्मक पद्धति उसकी अपनी मेहनत की प्रक्रिया में बनती है। संगीतकार वास्तविक ध्वनि के बारे में आंतरिक विचारों की मदद से अपनी रचना बना और सुधार सकता है, एक कार्यपुस्तिका (स्केच), साथ ही एक पियानो या कंप्यूटर का उपयोग कर सकता है।
निबंध पर काम की शुरुआत को एक सामान्य योजना का गठन माना जाना चाहिए, जिसमें तीन चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

• एक संगीत शैली की परिभाषा और कल्पना (साजिश) का स्पष्टीकरण;
• शास्त्रीय रूप-योजना की पुष्टि;
• पसंद रचनात्मक तरीका: एक आलंकारिक राग की रचना (प्रारंभिक तैयारी या क्रमिक "बिल्डिंग अप" के अनुसार) जो सद्भाव, बनावट की इस छवि से मेल खाती है, पॉलीफोनिक रूप से विकसित अतिरिक्त आवाजें।

संगीत के एक टुकड़े के लिए, धारणा के लिए पहुंच के रूप में ऐसा पहलू अत्यंत महत्वपूर्ण है। बी। असफीव संगीतकार की श्रवण धारणा के पैटर्न को ध्यान में रखने की क्षमता को "श्रोता को रूप की दिशा" कहते हैं। यह श्रोता का ध्यान आकर्षित करने के लिए है प्रमुख बिंदुकाम करता है, बहुत तनाव के बाद कान को समय पर आराम देता है, कुछ उम्मीदों को जगाता है, उन्हें सही ठहराता है या श्रवण धारणा की जड़ता को तोड़ता है, आवश्यक पथ के साथ प्रत्यक्ष धारणा, आदि।

लोक रचनात्मकता की तरल परिवर्तनशीलता के विपरीत, एक "ओपस" विकसित और पूर्ण एक संगीत कार्य के रूप में - एक प्रक्रिया, आशुरचना से (प्राचीन, प्राच्य, लोक, जैज़ संगीत, कुछ प्रकार के संगीत में) 20 वीं सदी)।

रचना का तात्पर्य है: एक व्यक्ति (संगीतकार) के रूप में लेखक की उपस्थिति; उनकी उद्देश्यपूर्ण रचनात्मक गतिविधि; निर्माता से अलग और मौजूदा काम से स्वतंत्र रूप से; एक सटीक रूप से स्थापित वस्तुनिष्ठ ध्वनि संरचना में सामग्री का अवतार; तकनीकी साधनों का एक जटिल उपकरण, संगीत सिद्धांत द्वारा व्यवस्थित और ज्ञान के एक विशेष क्षेत्र (रचना के दौरान) में समझाया गया। किसी रचना के लिखित निर्धारण के लिए उत्तम संगीत संकेतन की आवश्यकता होती है। रचना की श्रेणी और संगीतकार की स्थिति का समेकन एक मुक्त मानव व्यक्तित्व की अवधारणा के पुनर्जागरण में विकास के साथ जुड़ा हुआ है - निर्माता, निर्माता (संगीतकार के नाम का संकेत 14 वीं शताब्दी से आदर्श बन गया; रचना में व्यक्तिगत और आधिकारिक सिद्धांत की परिणति - 19 वीं शताब्दी में)।

एक संगीत और कलात्मक पूरे के रूप में रचना स्थिर है। यह समय की निरंतर तरलता पर काबू पाता है, संगीत के मुख्य घटकों - पिच, लय, सामग्री की व्यवस्था आदि की हमेशा समान रूप से प्रतिलिपि प्रस्तुत करने योग्य असंदिग्धता स्थापित करता है। रचना की स्थिरता के कारण, संगीत की ध्वनि को किसी भी माध्यम से पुन: उत्पन्न करना संभव है। इसके निर्माण के बाद मनमाने ढंग से बड़े अंतराल। साथ ही, रचना हमेशा कुछ प्रदर्शन स्थितियों के लिए डिज़ाइन की जाती है। लागू लोककथाओं के रूपों (गीत, नृत्य) और क्रियाओं (अनुष्ठान, धार्मिक, रोज़ाना) की तुलना में सीधे जीवन प्रक्रिया में शामिल है, रचना अधिक कला का काम है।

प्राचीन काल से, एक समग्र रूप से एकीकृत संगीत के विचार को एक पाठ्य (या नृत्य-मीट्रिक) आधार से जोड़ा गया है। रचना की लैटिन अवधारणा ऐतिहासिक रूप से पहले थी प्राचीन अवधारणामेलोपेई क्रिया कॉम्पोनरेऔर इसके डेरिवेटिव (सहित कंपोज़ीटर) कई मध्ययुगीन ग्रंथों में पाए जाते हैं, जो हुकबल्ड, सेंट अमन और उनके स्कूल (IX-X सदियों) से शुरू होते हैं। 11 वीं शताब्दी में, गिडोस एरेटिन्स्की ने अपने माइक्रोलॉग (सी।) में रचना (कंपोनेंडा) के तहत मुख्य रूप से कोरल की कुशल रचना को समझा। जॉन डी ग्रोकियो ("ऑन म्यूजिक", ओके।) ने इस अवधारणा को पॉलीफोनिक संगीत ("म्यूजिका कंपोजिटा", यानी जटिल, मिश्रित संगीत) के लिए जिम्मेदार ठहराया और "कंपोजिटर" शब्द का इस्तेमाल किया। पुनर्जागरण में, जॉन-टिनक्टोरिस (" का निर्धारक संगीत शब्द”, ) अंतिम अवधि में एक रचनात्मक क्षण को गाया (संगीतकार - "जिसने कुछ नया कैंटस लिखा"); काउंटरपॉइंट की कला पर पुस्तक में () उन्होंने स्पष्ट रूप से नोट किए गए काउंटरपॉइंट को प्रतिष्ठित किया - "रेस फैक्टा" ("निर्धारक" में "कैंटस कंपोजिटस" के बराबर) और तात्कालिक ("सुपर लिब्रम कैंटारे", पत्र।एक किताब पर गाओ)।

की पढ़ाई रचना के नए तरीकेबीसवीं की दूसरी छमाही के संगीत में - जल्दी XXIसदियों से, पिछले 15 वर्षों में, यह एक स्वतंत्र वैज्ञानिक के रूप में उभर कर सामने आया है शैक्षिक अनुशासन - सिद्धांत आधुनिक रचना, जिसमें रचना के ऐसे नए तरीकों का अध्ययन शामिल है और संगीतमय घटनाकैसे

(प्राचीन, प्राच्य, लोक, जैज़ संगीत, 20 वीं शताब्दी के कुछ प्रकार के संगीत में)।

रचना में लेखक-व्यक्तित्व (संगीतकार), उसकी उद्देश्यपूर्ण रचनात्मक गतिविधि, निर्माता से अलग एक मौजूदा कार्य और उससे स्वतंत्र रूप से, एक सटीक रूप से स्थापित वस्तुनिष्ठ ध्वनि संरचना में सामग्री का अवतार, तकनीकी साधनों का एक जटिल तंत्र, व्यवस्थित रूप से शामिल है। संगीत सिद्धांत द्वारा और ज्ञान के एक विशेष क्षेत्र में (रचना पाठ्यक्रम में)। किसी रचना के लिखित निर्धारण के लिए उत्तम संगीत संकेतन की आवश्यकता होती है। रचना की श्रेणी और संगीतकार की स्थिति का समेकन एक मुक्त मानव व्यक्तित्व की अवधारणा के पुनर्जागरण में विकास के साथ जुड़ा हुआ है - निर्माता, निर्माता (संगीतकार के नाम का संकेत 14 वीं से आदर्श बन गया) सदी; रचना में व्यक्तिगत और आधिकारिक सिद्धांत की परिणति - 19 वीं शताब्दी में)।

एक संगीत और कलात्मक पूरे के रूप में रचना स्थिर है। यह समय की निरंतर तरलता पर काबू पाता है, संगीत के मुख्य घटकों - पिच, लय, सामग्री की व्यवस्था आदि की हमेशा समान रूप से प्रतिलिपि प्रस्तुत करने योग्य असंदिग्धता स्थापित करता है। रचना की स्थिरता के कारण, संगीत की ध्वनि को किसी भी माध्यम से पुन: उत्पन्न करना संभव है। इसके निर्माण के बाद मनमाने ढंग से बड़े अंतराल। साथ ही, रचना, हमेशा प्रदर्शन और कार्य की कुछ शर्तों के लिए डिज़ाइन की गई संगीतमय जीवन, अनिवार्य रूप से ऐतिहासिक और सामाजिक रूप से निर्धारित सौंदर्य संबंधों की छाप बन जाती है संगीत कलावास्तविकता के लिए, इसकी छवि। लागू लोककथाओं के रूपों (गीत, नृत्य) और क्रियाओं (अनुष्ठान, धार्मिक, रोजमर्रा) की तुलना में सीधे जीवन प्रक्रिया में शामिल है, रचना वास्तविकता का एक कलात्मक प्रतिबिंब है।

प्राचीन काल से, एक समग्र रूप से एकीकृत संगीत के विचार को एक पाठ्य (या नृत्य-मीट्रिक) आधार से जोड़ा गया है। रचना की लैटिन अवधारणा ऐतिहासिक रूप से मेलोपिया की ग्रीक अवधारणा से पहले थी। मध्य युग में, "कंपोनरे" शब्द को माइक्रोलॉगस (सी।) में गुइडो डी'अरेज़ो द्वारा पेश किया गया था। रचना को कोरल (कैंटस फर्मस) की गहरी आलंकारिक कुशल प्रसंस्करण के रूप में समझा गया था। जोहान्स डी ग्रोगो ("ऑन म्यूजिक", सीए।) ने इस अवधारणा को पॉलीफोनिक संगीत ("म्यूजिका कंपोजिटा") के लिए जिम्मेदार ठहराया और "कंपोजिटर" शब्द का इस्तेमाल किया। पुनर्जागरण में, जॉन टिंकटोरिस ("संगीत की शर्तों के निर्धारक") ने "अंतिम अवधि में एक रचनात्मक क्षण को गाया (संगीतकार - "जिसने कुछ नया कैंटस लिखा"); "काउंटरपॉइंट की कला पर पुस्तक" () में उन्होंने स्पष्ट रूप से आईओटेट काउंटरपॉइंट को प्रतिष्ठित किया - "रेस फैक्टा" ("निर्धारक" में "कैंटस कंपोजिटस" के बराबर, और तात्कालिक ("सुपर लिब्रिम कैंटारे")।

रूस में, रचना पर पहला शिक्षण निकोलाई डिलेट्स्की का संगीतकार व्याकरण (एम।, 1679, अन्य संस्करण। - 1681) था; मैनुअल के अन्य लेखकों में: I. L. Fuchs (रूसी अनुवाद - "संगीत रचना के लिए व्यावहारिक गाइड", सेंट पीटर्सबर्ग, 1830), I. K. Gunke ("संगीत रचना करने के लिए गाइड", सेकंड I-3, सेंट पीटर्सबर्ग , 1859-63 ), एमएफ गेन्सिन ("व्यावहारिक रचना का प्रारंभिक पाठ्यक्रम", एम.-एल।, 1941)।

विकिमीडिया फाउंडेशन। 2010.

देखें कि "संगीत रचना" अन्य शब्दकोशों में क्या है:

- ... विकिपीडिया

आधुनिक विश्वकोश

संयोजन- (लैटिन कंपोजिटियो जोड़, संकलन से), 1) कला के एक काम का निर्माण (साहित्यिक, संगीत, चित्रमय, आदि), इसकी सामग्री, चरित्र, उद्देश्य और बड़े पैमाने पर इसकी धारणा को निर्धारित करने के कारण। ...। .. इलस्ट्रेटेड विश्वकोश शब्दकोश

- (लैटिन कंपोजिटियो कंपाइलेशन बाइंडिंग से), 1) कला के एक काम का निर्माण, इसकी सामग्री, चरित्र, उद्देश्य और बड़े पैमाने पर इसकी धारणा को निर्धारित करने के कारण। रचना सबसे महत्वपूर्ण, कलात्मक का आयोजन तत्व है ... ... बड़ा विश्वकोश शब्दकोश

तथा; कुंआ। [अक्षांश से। संयोजन संकलन] 1. संरचना, व्यवस्था और अनुपात घटक भागसाहित्य और कला के कार्य। के. उपन्यास। के. ओपेरा। के. पेंटिंग। रचना की महारत। 2. एक काम (संगीत, पेंटिंग, आदि) जिसमें ... ... विश्वकोश शब्दकोश

संयोजन- और बढ़िया। 1) (क्या) साहित्य और कला के काम की संरचना, उसके भागों का स्थान और अनुपात। इगोर के अभियान के बारे में शब्द की संरचना। चित्र की रचना। समानार्थी: आर्किटेक्टो / उपनाम, भवन / नी, संरचना / आरए 2) कार्य (संगीत, पेंटिंग, आदि ... रूसी भाषा का लोकप्रिय शब्दकोश

इस शब्द के अन्य अर्थ हैं, संरचना देखें। रचना (अव्य। कंपोजिटो संकलन, रचना) संगीतशास्त्र और संगीत सौंदर्यशास्त्र की एक श्रेणी है जो एक विकसित और ... विकिपीडिया के रूप में संगीत के विषय अवतार की विशेषता है।

रचना (लैटिन कंपोजिटियो संकलन, रचना से), ═ 1) कला के एक काम का निर्माण, इसकी सामग्री, प्रकृति और उद्देश्य के कारण, और बड़े पैमाने पर इसकी धारणा का निर्धारण। के. सबसे महत्वपूर्ण आयोजन घटक …… बड़ा सोवियत विश्वकोश

- (इतालवी कामचलाऊ व्यवस्था, लैटिन इम्प्रोविसस से अप्रत्याशित, अचानक) ऐतिहासिक रूप से सबसे अधिक प्राचीन प्रकारसंगीत-निर्माण, जिसमें संगीत की रचना की प्रक्रिया सीधे उसके प्रदर्शन के दौरान होती है। प्रारंभ में ... ... विकिपीडिया

गीत आम शैलियों में से एक है स्वर संगीत, यह एक काव्य पाठ को याद रखने में आसान राग के साथ जोड़ती है। गाने एक कलाकार द्वारा, साथ ही एक समूह या गाना बजानेवालों द्वारा, वाद्य संगत और एक कैपेला के साथ किया जा सकता है।

सबसे लोकप्रिय गीत है। बुनियादी और रचना। उनका मुख्य अंतर यह है कि रचनाकार के पास कम से कम एक लेखक होता है, जबकि लोक के पास लेखक नहीं होता है, इसके निर्माता लोग होते हैं।

लोकगीतों को पुरानी पीढ़ी से युवा पीढ़ी तक पहुँचाया जाता है। वे पूरे देश में फैल गए, यात्रा करने वाले संगीतकारों के लिए धन्यवाद जिन्होंने अपने प्रदर्शनों की सूची को फिर से भर दिया और एक शहर से दूसरे शहर में चले गए, उन्हें अलग-अलग श्रोताओं के पास लाया। आम लोगों को पढ़ना और लिखना नहीं सिखाया जाता था, वे संगीत और ग्रंथों को लिखना नहीं जानते थे, इसलिए गाने याद किए जाते थे। स्वाभाविक रूप से, विभिन्न शहरों में वे एक ही काम के साथ गा सकते थे अलग शब्दया एक राग। इसके अलावा, प्रत्येक कलाकार अपनी इच्छा से पाठ या मकसद को बदल सकता है, इसलिए हमारे समय में आप कई पा सकते हैं विभिन्न विकल्पएक गीत। सबसे पहले, लोग शादियों, अंत्येष्टि, बच्चे के जन्म के अवसर पर, अनुष्ठानों के दौरान गाते थे। तब लोग काम करने पर गाना शुरू करते थे, और जब वे दुखी या खुश होते थे तो आराम करते थे।

धर्मनिरपेक्ष संस्कृति के विकास के साथ, संगीतकार गीत 16वीं और 17वीं शताब्दी के आसपास दिखाई दिए। ये ऐसी रचनाएँ हैं जिनमें कम से कम एक विशिष्ट लेखक होता है और इसे निर्माता के इरादे के अनुसार निष्पादित किया जाना चाहिए। संगीतकारों की गीत रचनात्मकता अपने मूल रूप में श्रोता तक पहुँचती है, भले ही इसके निर्माण के बाद से कई शताब्दियाँ बीत चुकी हों।

गाने के प्रकार

गीतों की निम्नलिखित विधाएँ हैं:

• लेखक (या बार्ड);
• नियपोलिटन;
• भजन;
• लोक;
• ऐतिहासिक;
• रॉक गाथागीत;
• विविधता;
• देश;
• रोमांस;
• चांसन;
• डिटिज;
• लोरी;
• बच्चों का;
• ड्रिल

यहां दोनों लंबे समय से सूचीबद्ध हैं और आधुनिक शैलियोंगाने। उनमें से कुछ के उदाहरण: "यह बहुत अच्छा है कि हम सब आज यहां इकट्ठे हुए हैं" ओ मित्येवा (बारडोव्स्काया); "ओह, ठंढ, ठंढ" (लोक); ए। पुश्किन (रोमांस) के शब्दों में एम। ग्लिंका द्वारा "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है"; ई. डी कर्टिस और जे. डी कर्टिस (नीपोलिटन) द्वारा "रिटर्न टू सोरेंटो"; "सैनिक, बहादुर बच्चे" (लड़ाकू) वगैरह।

रूसी लोक गीत

लोक गीतों को अनुष्ठान और गैर-अनुष्ठान में विभाजित किया गया है। अनुष्ठान किसी भी अनुष्ठान के साथ होता है: एक शादी, एक अंतिम संस्कार, एक बच्चे का जन्म, कटाई, आदि। गैर-अनुष्ठान - किसी विशेष अवसर पर नहीं, बल्कि सभाओं में, बातचीत और शाम के दौरान, लोगों की भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करते हुए, मूड के लिए गाया जाता है। विषयों लोक संगीतकुछ भी हो सकता है: प्यार, भारी किसान या भर्ती हिस्सा, ऐतिहासिक घटनाओंया वास्तविक ऐतिहासिक आंकड़े ...

रूसी गीतों की शैलियाँ:

• शादी;
• भर्ती;
• लोरी;
• बाल कविताएं;
• मूसल;
• कैलेंडर औपचारिक;
• रोना;
• प्रशिक्षक;
• डिटिज;
• अंतिम संस्कार;
• लूट;
• बर्लात्स्की;
• गीतात्मक;
• गोल नृत्य;
• नृत्य;
• आह्वान।

वैसे, डिटिज भी नहीं प्राचीन शैली, वे सौ साल से कुछ अधिक पहले प्रकट हुए और उनमें प्रेम के बारे में गाया। प्रारंभ में, वे केवल लड़कों द्वारा किए गए थे।

लोक गीतों में ऐसे कार्य शामिल होते हैं जो उन्हें गाने वालों की भावनाओं और मनोदशाओं को व्यक्त करते हैं। ऐसे गाने परिवार और प्यार में बंटे होते हैं। वे चरित्र में भिन्न हो सकते हैं, यहां तक ​​​​कि लापरवाह और अनर्गल रूप से हंसमुख भी। लेकिन अधिकांश भाग के लिए, रूसी लोक गीत उदासी और लालसा व्यक्त करते हैं। अक्सर गीतों में किसी व्यक्ति की मनोदशा की तुलना प्राकृतिक घटनाओं से की जाती है।

लोक गीतों को एक एकल कलाकार, समूह या गाना बजानेवालों द्वारा, वाद्ययंत्रों और एक कैपेला के साथ प्रस्तुत किया जा सकता है।

रोमांस

गीतों की ऐसी विधाएँ हैं जहाँ संगत शब्द और माधुर्य से कम महत्वपूर्ण नहीं है। रोमांस इसी श्रेणी में आता है। यह शैली मध्य युग में स्पेन में उत्पन्न हुई थी। "रोमांस" शब्द को स्पेनिश शैली में किए गए कार्यों को कहा जाता है। बाद में सभी धर्मनिरपेक्ष गीतों को यही कहा जाने लगा। रूसी संगीतकारों ने अलेक्जेंडर पुश्किन, अफानसी फेट, मिखाइल लेर्मोंटोव और अन्य कवियों की कविताओं के आधार पर रोमांस लिखा। हमारे देश में यह शैली 19वीं शताब्दी में लोकप्रियता के चरम पर थी। कई रचित रोमांस, अधिकांश प्रसिद्ध कृतियांइस तरह गीत लेखनएम.आई. ग्लिंका, पी.आई. त्चिकोवस्की, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, एस.एस. प्रोकोफिव, एस.वी. राचमानिनोव,

बार्ड गीत

20 वीं शताब्दी में दिखाई देने वाले गीतों की शैली पॉप, चांसन, बार्ड गीत और अन्य हैं। हमारे देश में यह प्रजाति संगीत रचनात्मकता 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में उत्पन्न हुआ। बार्ड गीत इस मायने में अलग है, अक्सर, पाठ के लेखक, संगीतकार और कलाकार एक ही व्यक्ति होते हैं। यानी लेखक खुद अपने गिटार की संगत से अपना काम करता है। इस शैली में, प्रमुख भूमिका पाठ की है। प्रारंभ में, इन गीतों को छात्र और पर्यटक में विभाजित किया गया था, बाद में विषय का विस्तार हुआ। इस शैली के उज्ज्वल प्रतिनिधि: वी। वैयोट्स्की, यू। विज़बोर, बी। ओकुदज़ाहवा, एस। निकितिन, ओ। मिताएव, वी। डोलिना। ऐसे गीतों के कलाकारों को अक्सर "गायन कवि" कहा जाता था। 20वीं शताब्दी के 50-60 के दशक में, इस शैली को "शौकिया गीत" कहा जाता था, क्योंकि अक्सर बार्ड नहीं होते हैं। पेशेवर संगीतकार, कवि और गायक।

"रचना" शब्द के साथ हम लगभग हर दिन मिलते हैं। इसका अधिक लेना-देना है विभिन्न उद्योगकला: संगीत, चित्रकला, साहित्य, आदि। और अब हम विस्तार से जानेंगे कि एक रचना अपने विभिन्न रूपों में क्या है, कौन से पहलू इसे निर्धारित करते हैं और इसे कैसे बनाया जाता है।

साहित्य

सौन्दर्य की इस शाखा में रचना को इस प्रकार परिभाषित किया गया है। यह एक काम के ढांचे के भीतर भागों, विभिन्न एपिसोड, नायकों, उनके कार्यों और कलात्मक अभिव्यक्ति के अन्य साधनों के बीच निर्माण, वितरण और सहसंबंध है। जब हम इस बारे में बात करते हैं कि साहित्य में रचना क्या है, तो यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि इसके सभी तत्व एक ही पूरे में जुड़े हुए हैं। एक साहित्यिक रचना में परिदृश्य, स्थिर जीवन, चित्र, संवाद और एकालाप शामिल हो सकते हैं। विषयांतर, रूपक और अतिशयोक्ति, अतिशयोक्ति और ख़ामोशी आदि। यह सब समग्र रूप से एक कहानी, एक उपन्यास, एक कविता या सिर्फ एक छोटी कविता में जुड़ जाता है।

संगीत

उदाहरण के लिए, संगीत में एक रचना क्या है, इसके बारे में बोलते हुए, आप बिल्कुल कोई भी काम कर सकते हैं, और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह तीसरी कक्षा के लिए एक एट्यूड है या कई भागों से मिलकर एक संपूर्ण सिम्फनी है। इस मामले में, रचना ध्वनियों के एक निश्चित स्वर के साथ एक वास्तविक तुलना, वितरण और अभिव्यक्ति है। इस प्रकार की कला और लोककथाओं के बीच मुख्य अंतर कामचलाऊ व्यवस्था का अभाव है। संगीत रचनाएँ (अक्सर उन्हें "विवाद" कहा जाता है) को डंडे पर दर्ज किया जाता है। इसके अलावा, नोटों में न केवल ध्वनियों का संकेत दिया जाता है, बल्कि रंगों, स्ट्रोक, गतिकी, लय और गति को भी दर्शाया जाता है।

इतिहास और आधुनिकता

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, संगीत रचनाएँअत्यंत सटीक अंकन के कारण उनकी स्थिरता और अपरिवर्तनीयता की विशेषता है। किसी भी रचना का दूसरा महत्वपूर्ण घटक उसका लेखक होता है। संगीतकार को न केवल अपने वाद्य यंत्र, बल्कि सोलफेगियो, साथ ही उस शैली से संबंधित संगीत के सिद्धांतों को भी जानना चाहिए जिसमें वह बनाता है। में पुराने दिनशब्द "रचना" केवल उन कार्यों को संदर्भित करता है जो एक ही लय, गति और कुंजी में कायम थे। वे छोटे थे, लेकिन बहुत सुंदर, मधुर थे। पहले दर्ज किया गया संगीत कर्मचारी संगीत रचनाएँपुनर्जागरण के दौरान दिखाई दिया। तब संगीत लिखने के मानक सभी के लिए अनिवार्य थे - यह विधा, लय और आकार का एक अंश है। रूमानियत के युग की शुरुआत के साथ, मॉडुलन फैशन में आ गया - एक कुंजी से दूसरी कुंजी में संक्रमण। 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के संगीतकारों ने न केवल विधा, बल्कि आकार और गति को भी काम के दौरान बदलना शुरू कर दिया। तो संगीत रचनाएँ अधिक संतृप्त, उज्ज्वल हो गईं। आज, संगीत लेखकों के लिए कोई स्पष्ट सीमाएँ नहीं हैं। मुख्य बात यह है कि परिणामस्वरूप काम कान के लिए सुखद होना चाहिए।

चित्र

रचना क्या है, इसकी सबसे सटीक समझ हमें सटीक रूप से समझने की अनुमति देती है कला. चित्रों में, कलाकार हमेशा दर्शकों को अपने विचार, मनोदशा, कुछ विशिष्ट वातावरण से अवगत कराते हैं। सचित्र रचनाओं के प्रकार हर कोई जानता है - ये परिदृश्य, चित्र, अभी भी जीवन हैं। 20 वीं शताब्दी के कलाकारों और हमारे समकालीनों के कार्यों में अभिव्यक्तिवादी कैनवस, अतियथार्थवादी और अन्य हैं। एक चित्र, चाहे वह कुछ भी हो, हमेशा रंग, प्रकाश और छाया, आकृतियों (कोणीय या गोल) के साथ-साथ मुख्य अभिनय वस्तुओं या चेहरों के माध्यम से हमें एक मनोदशा बताता है। उदाहरण के लिए, से एक ग्राफिक रचना ज्यामितीय आकारविभिन्न शंकुओं, पिरामिडों, गेंदों और घनों का एक समूह है जिसमें प्रकाश और छाया होती है और हमेशा आयतन में खींची जाती है। ऐसी ज्यामिति पर आधारित एक चित्र अधिक जटिल हो सकता है: घर, रेलगाड़ी, चर्च। एक शब्द में, वह सब कुछ जो परिप्रेक्ष्य में जाता है। पेंटिंग में प्रमुख प्रतिनिधियोंगैर-मानक रचनाओं को चित्रित करने वाले कलाकार सल्वाडोर डाली, पाब्लो पिकासो, एडवर्ड मंच और अन्य हैं।

कला के हिस्से के रूप में स्मृति चिन्ह

अपनी तरह में अद्वितीय और अद्वितीय हैं नव वर्ष की रचनाएँ. ये विभिन्न प्रकार के गुलदस्ते, व्यवस्थाएं, माल्यार्पण, मिनी क्रिसमस ट्री और बहुत कुछ हैं। ऐसी रचनाएँ स्पष्ट रूप से, शानदार दिखती हैं। इनमें स्प्रूस शाखाएं, शंकु, रिबन, पहाड़ की राख के गुच्छे होते हैं। अक्सर मोमबत्तियां उनसे जुड़ी होती हैं, और मोमबत्तियां स्वयं उनमें रखी जाती हैं। इसके अलावा, एक नए साल की रचना में नकली उपहार (गिफ्ट पेपर में लिपटे पॉलीस्टाइनिन), घंटियाँ, गेंदें, धनुष आदि शामिल हो सकते हैं। ऐसी रचनाएँ दुकानों में खरीदी जा सकती हैं, या आप बना सकते हैं अपने ही हाथों से. केवल रचना के मुख्य नियम को ध्यान में रखना महत्वपूर्ण है - सभी तत्वों को एक दूसरे के साथ जोड़ा जाना चाहिए। यह आकार, रंग और आकार पर लागू होता है।

हम अपने हाथों से नए साल की रचनाएँ बनाते हैं

सबसे साधारण नए साल का शिल्प- मोमबत्तियों के लिए एक माल्यार्पण-स्टैंड। उसके पास गोल आकारऔर इस छुट्टी की मुख्य विशेषताएं शामिल हैं - स्प्रूस शाखाएं, शंकु, और इसी तरह। इसलिए, हमें निम्नलिखित घटकों की आवश्यकता है: आधार मोटे कार्डबोर्ड या प्लास्टिक से बने वांछित व्यास का एक चक्र है; पतली पाइन शाखाएं; शंकु; रोवन के समूह (वैकल्पिक), लाल रंग में लघु गेंदें रंग प्रणाली(या धनुष के साथ मिनी उपहार)। हम लाल पर ध्यान केंद्रित करते हैं क्योंकि रचना में रोवन मौजूद है। हम मोमबत्तियों को आधार के केंद्र में स्थापित करते हैं और उन्हें कसकर ठीक करते हैं। फिर, अराजक तरीके से, हम सभी तत्वों को गोंद कर देते हैं। मुख्य बात यह है कि यह सुंदर दिखता है। वोइला! हमारे नए साल का गुलदस्ता तैयार है!

प्रेरित हों और कुछ सुंदर बनाएं

अपने हाथों से ऐसी रचनाएँ किसी भी छुट्टी के लिए या सिर्फ मूड में बनाई जा सकती हैं। उदाहरण के लिए, हैलोवीन पर कुछ पसंद है नया साल, छोटे कद्दू, भूत के आंकड़े, चुड़ैल टोपी और कोबवे से बनाया गया है। केवल शरद ऋतु समारोह के लिए, आप पतझड़ के पत्तों से अद्भुत रचनाएँ बना सकते हैं, और आधार के रूप में न केवल एक गोल पुष्पांजलि ले सकते हैं, बल्कि सादा कागज A4, उस पर दिलचस्प एप्लिकेशन बना रहा है। ग्रीष्मकालीन रचना में फल, जामुन, पत्ते, लाल और हरे रंग के रिबन शामिल हो सकते हैं। खैर, मकसद समुद्री विषयफ़िरोज़ा रंग, गोले और मछली पकड़ने के जाल के लिए धन्यवाद बनाना आसान है।