सबसे नीचे एक सामाजिक-दार्शनिक कार्य के रूप में। नाटक "एट द बॉटम" एक सामाजिक-दार्शनिक कार्य के रूप में
एक सामाजिक के रूप में एम। गोर्की के "सबसे नीचे" दार्शनिक नाटक. गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" ने न केवल घरेलू थिएटरों के मंचों को लगभग सौ वर्षों तक छोड़ दिया, बल्कि बाईपास भी किया प्रमुख थिएटरशांति। आज तक, यह पाठकों और दर्शकों के मन और दिलों को उत्साहित करता है, अधिक से अधिक नई व्याख्याएं हैं
छवियां (विशेषकर ल्यूक)। यह सब बताता है कि एम। गोर्की न केवल एक नए, सच्चे नज़र से आवारा को देखने में कामयाब रहे - जो लोग बहुत गंदगी में डूब गए हैं, जीवन के "नीचे" से बाहर निकल गए हैं सक्रिय जीवनसमाज " पूर्व लोग", दुष्ट। लेकिन एक ही समय में, नाटककार गंभीर रूप से गंभीर प्रश्नों को हल करने की कोशिश करता है और हर नई पीढ़ी को चिंतित करता है, सभी सोचती मानवता: एक व्यक्ति क्या है? सत्य क्या है और लोगों को किस रूप में इसकी आवश्यकता है? क्या कोई वस्तुनिष्ठ दुनिया है या "जो आप मानते हैं वह वही है"? और, सबसे महत्वपूर्ण बात, यह दुनिया कैसी है और क्या इसे बदला जा सकता है?
नाटक में, हम ऐसे लोगों से मिलते हैं जो समाज में बेकार बहिष्कृत हैं, लेकिन यह वे हैं जो अपने आसपास की दुनिया में मनुष्य के स्थान के बारे में प्रश्नों में रुचि रखते हैं। नाटक के नायक अपने रूप, या विचारों में एक दूसरे से मिलते-जुलते नहीं हैं, या जीवन सिद्धांतन ही जीवन का तरीका। केवल एक चीज जो उन्हें एकजुट करती है, वह यह है कि वे अतिश्योक्तिपूर्ण हैं। और साथ ही, रूमिंग हाउस के निवासियों में से लगभग हर एक एक निश्चित दार्शनिक अवधारणा का वाहक है, जिस पर वे अपना जीवन बनाने की कोशिश करते हैं।
बुब्नोव का मानना है कि दुनिया नीच और गंदी है, कोई नहीं है अच्छे लोग, हर कोई सिर्फ दिखावा करता है, खुद को रंग देता है, लेकिन "बाहर, चाहे आप खुद को कैसे भी रंग लें, सब कुछ मिट जाएगा।"
Kleshch अपनी पत्नी अन्ना के प्रति क्रूर, लोगों से नाराज है, लेकिन उसका मानना है कि कठिन, थकाऊ, लेकिन ईमानदार काम उसे "वास्तविक" जीवन में वापस ला सकता है: "मैं एक कामकाजी व्यक्ति हूं ... मुझे उन्हें देखने में शर्म आती है .. मैं तब से काम कर रहा हूं जब मैं छोटा था ... आपको लगता है कि मैं यहां से बाहर नहीं निकलूंगा? मैं बाहर निकलूंगा... मैं अपनी त्वचा फाड़ दूंगा, और मैं निकल जाऊंगा।"
नशे में और अपना नाम खो दिया, अभिनेता को उम्मीद है कि उसका उपहार उसके पास वापस आ जाएगा: "... मुख्य चीज प्रतिभा है ... और प्रतिभा खुद पर विश्वास है, किसी की ताकत में।"
नस्तास्या, एक महिला जो अपना शरीर बेचती है, एक वास्तविक सपने देखती है, उदात्त प्रेम, किसमें असली जीवनअप्राप्य।
एक धोखेबाज-दार्शनिक, सैटिन की राय क्लेश के सिद्धांतों के विपरीत है: “काम? किस लिए? पूर्ण होने के लिए?" जीवन भर पहिया में घूमना उसके लिए व्यर्थ लगता है: भोजन काम है। साटन नाटक में अंतिम एकालाप का मालिक है, जो एक व्यक्ति को ऊपर उठाता है: "मनुष्य स्वतंत्र है ... वह स्वयं सब कुछ के लिए भुगतान करता है: विश्वास के लिए, अविश्वास के लिए, प्रेम के लिए, मन के लिए ... मनुष्य सत्य है!"
एक तंग कमरे में एक साथ लाए गए रूमिंग हाउस के निवासी नाटक की शुरुआत में एक-दूसरे के प्रति उदासीन होते हैं, वे केवल खुद को सुनते हैं, भले ही वे सभी एक साथ बात कर रहे हों। लेकिन नायकों की आंतरिक स्थिति में गंभीर परिवर्तन ल्यूक की उपस्थिति के साथ शुरू होते हैं, एक पुराने पथिक जो इस नींद वाले राज्य को जगाने, सांत्वना देने और प्रोत्साहित करने, आशा को प्रेरित करने या समर्थन करने में कामयाब रहे, लेकिन साथ ही, कई का कारण था त्रासदियों। ल्यूक की मुख्य इच्छा: "मैं मानवीय मामलों को समझना चाहता हूं।" और वह, वास्तव में, बहुत जल्द कमरे के घर के सभी निवासियों को समझता है। एक ओर, एक व्यक्ति पर अंतहीन विश्वास करते हुए, लुका का मानना \u200b\u200bहै कि जीवन को बदलना बहुत मुश्किल है, इसलिए खुद को बदलना, अनुकूलित करना आसान है। लेकिन सिद्धांत "आप जो मानते हैं वही आप हैं" एक व्यक्ति को गरीबी, अज्ञानता, अन्याय से ग्रस्त करता है, और बेहतर जीवन के लिए संघर्ष नहीं करता है।
"एट द बॉटम" नाटक में एम। गोर्की द्वारा उठाए गए प्रश्न कालातीत हैं, वे लोगों में उठते हैं अलग युग, उम्र, धर्म। यही कारण है कि नाटक हमारे समकालीनों के बीच बहुत रुचि पैदा करता है, जिससे उन्हें खुद को और अपने समय की समस्याओं को समझने में मदद मिलती है।
नाटक "एट द बॉटम" की शैली को एक सामाजिक-दार्शनिक नाटक के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। नाटक की मुख्य दार्शनिक समस्या सत्य के बारे में विवाद है। सच्चाई के बारे में विवाद का पता चलता है, सबसे पहले, पात्रों की बातचीत में, जब "सत्य" शब्द का प्रयोग "झूठ" शब्द के विलोम के रूप में सीधे अर्थ में किया जाता है। हालाँकि, यह इस दार्शनिक समस्या के अर्थ को समाप्त नहीं करता है। सत्य के बारे में विवाद का तात्पर्य विभिन्न जीवन और पात्रों के दार्शनिक पदों के टकराव से है, मुख्य रूप से लुका, बुब्नोव, सैटिन। यह इन नायकों की विश्वदृष्टि का टकराव है जो दार्शनिक संघर्ष के विकास को निर्धारित करता है।
क्या सफेद झूठ जायज है? ल्यूक की छवि का खुलासा करते हुए गोर्की ने यह सवाल किया। एक कमरे के घर में प्रकट होने पर, ल्यूक का उसके सभी निवासियों पर बहुत प्रभाव पड़ता है। ल्यूक कई नायकों में विश्वास पैदा करता है। उदाहरण के लिए, लुका के साथ बातचीत के बाद, अन्ना यह मानने लगती है कि शरीर की मृत्यु के साथ, आत्मा चली जाती है बेहतर दुनियाऔर शांति से मर जाता है। लुका रूमिंग हाउस के निवासियों पर दया करता है और उन्हें सांत्वना देता है, अक्सर झूठ बोलता है। अभिनेता ल्यूक की उस अस्पताल के बारे में काल्पनिक कहानियों पर विश्वास करता है जहां वे शराब का इलाज करते हैं। ल्यूक नताशा और पेपेल को साइबेरिया में एक साथ उनके स्वच्छ जीवन की संभावना में विश्वास दिलाता है। ल्यूक के लोगों के लिए प्यार से प्रेरित भलाई के लिए, मुख्य बात यह है कि विश्वास और आशा एक व्यक्ति में रहती है, और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह किस तरह से हासिल किया जाएगा। ल्यूक विश्वास के माध्यम से उसके पुनरुत्थान की संभावना में मनुष्य में विश्वास करता है। और यह लुका की दार्शनिक स्थिति है, उसका सत्य, जिसका नाटक में बुब्नोव की स्थिति का विरोध है। "यहाँ ... मैं झूठ नहीं बोल सकता! किस लिए? मेरी राय में - आपके लिए पूरी सच्चाई, यह क्या है! शर्मिंदा क्यों हो? -- वह बोलता है; बुब्नोव। बुब्नोव केवल एक नंगे तथ्य को पहचानता है, उसके लिए बाकी सब कुछ झूठ है। उसे समझ में नहीं आता कि लुका अपने साथ रूमिंग हाउस के निवासियों को क्यों धोखा देता है सुंदर कहानियां, उन्हें खेद क्यों है। बुब्नोव का सत्य क्रूर, निर्दयी है, यह लोगों के प्रति उदासीनता पर आधारित है, यह किसी व्यक्ति को बदलने की किसी भी आशा को बाहर करता है। बुब्नोव की सच्चाई की तुलना में, निश्चित रूप से, लुका की स्थिति जीत जाती है।
नाटक में सत्य का संबंध आस्था से है। एक व्यक्ति का विश्वास, यदि वह वास्तव में विश्वास करता है, तो उसका सत्य, उसके जीवन का सत्य बन जाता है। नस्तास्या का मानना था कि उसे सच्चा प्यार था, और बैरन और बुब्नोव उस पर हँसे, यह मानते हुए कि वह झूठ बोल रही थी और बस "उसकी आत्मा को सुशोभित करना चाहती थी।" केवल लुका ही नास्त्य को समझती है। "तुम्हारा सच, उनका नहीं ... अगर तुम विश्वास करते हो, तो तुम्हारे पास था वास्तविक प्यार... इसका मतलब है कि वह थी!" इस तरह के विश्वास का नुकसान एक व्यक्ति के लिए एक त्रासदी में बदल सकता है, ल्यूक इस बारे में बात करता है, धर्मी भूमि का दृष्टांत बताता है। हालाँकि, अभिनेता के साथ वही होता है जो उस व्यक्ति के साथ होता है जो धर्मी भूमि में विश्वास करता है। लुका अपने निवासियों के लिए सबसे महत्वपूर्ण क्षण में कमरे के घर से गायब हो जाता है, जब उनमें से कई कुछ बेहतर में विश्वास करने लगे। नायक अपना नया अर्जित विश्वास खो देते हैं, और यह कई लोगों के लिए एक त्रासदी बन जाता है। अभिनेता ने आत्महत्या कर ली। ऐश को जेल में डाल दिया जाता है, नताशा अस्पताल जाती है। नाटक के कथानक को विकसित करके, इसके दुखद अंत से, गोर्की ने दिखाया कि लुका गलत था। लुका रूमिंग हाउस के निवासियों को पूरी तरह से बचा और पुनर्जीवित नहीं कर सका, क्योंकि उनकी सच्चाई, यानी सांत्वना की स्थिति, लोगों के लिए दया पर आधारित थी, दया पर, इसने नायकों को खुद पर विश्वास नहीं दिया। लुका की बात सुनकर रूमिंग हाउस के निवासी किसी बात पर विश्वास करने लगते हैं। लेकिन जिस व्यक्ति ने उन्हें सांत्वना दी, जिसने उन्हें विश्वास दिलाया, वे जैसे ही गायब हो जाते हैं, वे तुरंत इस विश्वास को खो देते हैं और फिर से डूब जाते हैं। हालांकि, लुका ने अभी भी रूमिंग हाउस के कई निवासियों को बदल दिया है बेहतर पक्षउन्हें अपने जीवन के बारे में सोचने पर मजबूर कर दिया। सैटिन पर ल्यूक का सबसे मजबूत प्रभाव था। “उसका मुझ पर प्रभाव था; एक पुराने और गंदे सिक्के पर तेजाब की तरह..." सैटिन लूका के बारे में कहते हैं। एक अनैतिक से, हर चीज के प्रति उदासीन, लोगों से नफरत करने वाला, सैटिन एक लेखक के तर्ककर्ता में बदल गया। सैटिन अपने एकालाप का उच्चारण अंतिम कार्य में ल्यूक के प्रभाव में ही करता है। केवल साटन ही है जो पूरी तरह से समझता है: ल्यूक की स्थिति। तत्त्वज्ञान से। ल्यूक सैटिन एक व्यक्ति में विश्वास करता है ("मनुष्य सत्य है! उसने इसे समझा ..."), लेकिन दया और दया के बिना विश्वास। एक व्यक्ति का सम्मान किया जाना चाहिए, दया नहीं - यही अब साटन के लिए मुख्य चीज बन रही है। साटन का कहना है कि आपको विश्वास करना होगा खुद की सेनाआदमी, एक मजबूत, घमंडी आदमी को दया और दया की जरूरत नहीं है, उन्हें केवल कमजोरों की जरूरत है। "झूठ गुलामों और स्वामियों का धर्म है...सत्य ही ईश्वर है" मुक्त आदमी"- इस प्रकार "एट द बॉटम" नाटक में सच्चाई के बारे में दार्शनिक विवाद को हल किया गया है।
एम। गोर्की का नाटक "एट द बॉटम" लेखक के सर्वश्रेष्ठ नाटकीय कार्यों में से एक है। यह रूस और विदेशों में लंबे समय तक उसकी अविश्वसनीय सफलता का प्रमाण है। नाटक ने चित्रित पात्रों और उसके दार्शनिक आधार के बारे में परस्पर विरोधी व्याख्याओं का कारण बना और अभी भी कारण बनता है। गोर्की ने नाटकीयता में एक प्रर्वतक के रूप में काम किया, एक व्यक्ति के बारे में एक महत्वपूर्ण दार्शनिक प्रश्न उठाया, उसके स्थान के बारे में, जीवन में भूमिका के बारे में, उसके लिए क्या महत्वपूर्ण है। "कौन सा बेहतर है: सत्य या करुणा? और क्या चाहिए? ”- ये खुद एम। गोर्की के शब्द हैं। अविश्वसनीय सफलताऔर नाटक "एट द बॉटम" की मान्यता को 1902 में मॉस्को आर्ट थिएटर के मंच पर इसके सफल मंचन से भी मदद मिली। वी। एन। नेमीरोविच-डैनचेंको ने एम। गोर्की को लिखा: रंगमंच संस्कृति... "एट द बॉटम" में वास्तव में लोक नाटक का एक उदाहरण होने के कारण, हम इस प्रदर्शन को थिएटर का गौरव मानते हैं।"
एम। गोर्की ने एक नए प्रकार के निर्माता के रूप में काम किया सामाजिक नाटक. उन्होंने सही ढंग से, रूमिंग हाउस के निवासियों के पर्यावरण को सच्चाई से चित्रित किया। यह अपनी नियति और त्रासदियों वाले लोगों की एक विशेष श्रेणी है।
पहले लेखक की टिप्पणी में हम रूमिंग हाउस का विवरण देखते हैं। यह एक "गुफा जैसा तहखाना" है। खराब वातावरण, गंदगी, ऊपर से नीचे की ओर आ रही रोशनी। यह आगे इस बात पर जोर देता है कि हम बात कर रहे हेसमाज के "दिन" के बारे में। पहले, नाटक को "जीवन के तल पर" कहा जाता था, लेकिन फिर गोर्की ने नाम बदल दिया - "सबसे नीचे"। यह काम के विचार को पूरी तरह से दर्शाता है। एक धोखेबाज़, एक चोर, एक वेश्या नाटक में दर्शाए गए समाज के प्रतिनिधि हैं। रूमिंग हाउस के मालिक भी नैतिक नियमों के "नीचे" हैं, उनके पास नहीं है नैतिक मूल्य, विनाशकारी हैं। रूमिंग हाउस में सब कुछ दूर होता है सामान्य प्रवाहजीवन, दुनिया में घटनाएं। "जीवन का तल" जीवन के इस पाठ्यक्रम पर कब्जा नहीं करता है।
नाटक के पात्र पहले समाज के अलग-अलग तबके के थे, लेकिन अब उन सभी में एक चीज समान है - उनका वर्तमान, निराशा, अपने भाग्य को बदलने में असमर्थता, और कुछ अनिच्छा, जीवन के लिए एक निष्क्रिय रवैया। पहले तो टिक उनसे अलग होता है, लेकिन अन्ना की मृत्यु के बाद वह वही हो जाता है - वह यहां से भागने की उम्मीद खो देता है।
विभिन्न मूल पात्रों के व्यवहार, भाषण को निर्धारित करते हैं। अभिनेता के भाषण में उद्धरण शामिल हैं साहित्यिक कार्य. पूर्व बुद्धिजीवी साटन का भाषण संतृप्त है विदेशी शब्द. ल्यूक चुपचाप, धीरे, आराम से बोलता है।
नाटक में कई संघर्ष हैं। कहानी. ये ऐश, वासिलिसा, नताशा और कोस्टाइलव के संबंध हैं; बैरन और नास्त्य; टिक और अन्ना। हम देखते हैं दुखद भाग्यबुब्नोव, अभिनेता, साटन, एलोशका। लेकिन ये सभी पंक्तियाँ समानांतर चलती प्रतीत होती हैं, पात्रों के बीच कोई सामान्य, मूल संघर्ष नहीं है। नाटक में, हम लोगों के मन में संघर्ष, परिस्थितियों के साथ संघर्ष देख सकते हैं - यह रूसी दर्शकों के लिए असामान्य था।
लेखक प्रत्येक कमरे के इतिहास के बारे में विस्तार से नहीं बताता है, और फिर भी हमारे पास उनमें से प्रत्येक के बारे में पर्याप्त जानकारी है। कुछ का जीवन, उनका अतीत, उदाहरण के लिए, सतीना, बुब्नोवा, अभिनेता, नाटकीय है, अपने आप में योग्य है व्यक्तिगत काम. परिस्थितियों ने उन्हें "नीचे" तक डूबने के लिए मजबूर कर दिया। अन्य, जैसे पेपेल, नास्त्य, जन्म से ही इस समाज के जीवन को जानते थे। नाटक में कोई मुख्य पात्र नहीं हैं, वे सभी लगभग एक ही स्थिति में हैं। लंबी अवधि में, उनके जीवन में कोई सुधार नहीं होता है, जो इसकी एकरसता से निराश होता है। हर कोई इस तथ्य के अभ्यस्त है कि वासिलिसा नताशा को पीटती है, हर कोई वासिलिसा और वास्का पेपेल के बीच के रिश्ते के बारे में जानता है, हर कोई मरने वाले अन्ना की पीड़ा से थक गया है। दूसरे कैसे जीते हैं, इस पर कोई ध्यान नहीं देता; लोगों के बीच कोई संबंध नहीं हैं; कोई सुनने, सहानुभूति, मदद करने में सक्षम नहीं है। कोई आश्चर्य नहीं कि बुब्नोव दोहराता है कि "धागे सड़ चुके हैं"।
लोगों को अब कुछ नहीं चाहिए, वे किसी चीज के लिए प्रयास नहीं करते हैं, वे मानते हैं कि पृथ्वी पर हर कोई फालतू है, कि उनका जीवन पहले ही बीत चुका है। वे एक दूसरे का तिरस्कार करते हैं, प्रत्येक अपने आप को दूसरों से श्रेष्ठ, श्रेष्ठ समझते हैं। अपनी स्थिति की तुच्छता से सभी वाकिफ हैं, लेकिन वे बाहर निकलने की कोशिश नहीं करते हैं, एक दयनीय अस्तित्व को घसीटना बंद कर देते हैं और जीने लगते हैं। और इसका कारण यह है कि वे आदी हैं और इस्तीफा दे चुके हैं।
लेकिन नाटक में न केवल सामाजिक और रोजमर्रा की समस्याओं को उठाया जाता है, पात्रों के अर्थ के बारे में भी तर्क दिया जाता है मानव जीवनइसके मूल्यों के बारे में। नाटक "एट द बॉटम" एक गहरा दार्शनिक नाटक है। जीवन से बाहर फेंके गए लोग, "नीचे" में डूब गए, इस बारे में बहस करते हैं दार्शनिक समस्याएंप्राणी।
एम. गोर्की ने अपने काम में यह सवाल उठाया कि एक व्यक्ति के लिए अधिक उपयोगी: वास्तविक जीवन का सच या सुकून देने वाला झूठ। इस सवाल ने इतना विवाद खड़ा कर दिया है। करुणा, झूठ के विचार का उपदेशक ल्यूक है, जो सभी को सांत्वना देता है, सभी से दयालु शब्द बोलता है। वह *^ प्रत्येक व्यक्ति का सम्मान करता है ("एक भी पिस्सू बुरा नहीं है, सभी काले हैं"), सभी में एक अच्छी शुरुआत देखता है, मानता है कि एक व्यक्ति अगर चाहे तो कुछ भी कर सकता है। भोलेपन से, वह लोगों में खुद पर, उनकी ताकत और क्षमताओं में, बेहतर जीवन में विश्वास जगाने की कोशिश करता है।
ल्यूक जानता है कि एक व्यक्ति के लिए यह विश्वास कितना महत्वपूर्ण है, यह आशा और एक बेहतर की वास्तविकता की आशा है। यहां तक कि एक दयालु, स्नेही शब्द, एक शब्द जो इस विश्वास का समर्थन करता है, एक व्यक्ति को जीवन में सहारा दे सकता है, उसके पैरों के नीचे ठोस जमीन। बदलने, सुधारने की आपकी क्षमता पर विश्वास स्वजीवनएक व्यक्ति को दुनिया के साथ मिलाता है, क्योंकि वह अपनी काल्पनिक दुनिया में उतरता है और वहां रहता है, भयावहता से छिपता है असली दुनियाजिसमें मनुष्य स्वयं को नहीं पाता। और वास्तव में, यह व्यक्ति निष्क्रिय है।
लेकिन यह केवल एक कमजोर व्यक्ति पर लागू होता है जिसने खुद पर विश्वास खो दिया है।
इसलिए, ऐसे लोग लूका की ओर आकर्षित होते हैं, उसकी बात सुनें और उस पर विश्वास करें, क्योंकि उसके वचन उनकी तड़पती आत्माओं के लिए एक चमत्कारी बाम हैं।
एना उसकी सुनती है क्योंकि वह अकेले ही उसके साथ सहानुभूति रखता है, उसके बारे में नहीं भूलता, उससे कहा अच्छा शब्दजो उसने कभी नहीं सुना होगा। लूका ने उसे आशा दी कि दूसरे जीवन में उसे कष्ट नहीं होगा।
नस्तास्या भी लुका की बात सुनती है, क्योंकि वह उसे भ्रम से वंचित नहीं करता है, जिससे वह अपनी जीवन शक्ति खींचती है।
वह एशेज को आशा देता है कि वह जीवन को नए सिरे से शुरू करने में सक्षम होगा जहां कोई भी वास्का या उसके अतीत को नहीं जानता।
लुका अभिनेता को शराबियों के लिए एक मुफ्त अस्पताल के बारे में बताता है, जिसमें वह ठीक हो सकता है और फिर से मंच पर लौट सकता है।
ल्यूक सिर्फ एक दिलासा देने वाला नहीं है, वह दार्शनिक रूप से अपनी स्थिति की पुष्टि करता है। नाटक के वैचारिक केंद्रों में से एक पथिक की कहानी है कि कैसे उसने दो भगोड़े दोषियों को बचाया। मुख्य विचारयहां गोर्की का चरित्र यह है कि यह हिंसा नहीं है, जेल नहीं है, बल्कि केवल अच्छाई है जो किसी व्यक्ति को बचा सकती है और अच्छाई सिखा सकती है: "एक व्यक्ति अच्छाई सिखा सकता है ..."
रूमिंग हाउस के अन्य निवासियों को गैर-मौजूद आदर्शों के समर्थन, ल्यूक के दर्शन की आवश्यकता नहीं है, क्योंकि यह अधिक है मजबूत लोग. वे समझते हैं कि लूका झूठ बोल रहा है, लेकिन वह करुणा, लोगों के प्रति प्रेम के कारण झूठ बोल रहा है। उनके मन में इस झूठ की जरूरत को लेकर सवाल हैं। हर कोई बहस करता है, और हर किसी की अपनी स्थिति होती है। सभी कमरे वाले सच और झूठ के बारे में बहस में शामिल हैं, लेकिन वे एक दूसरे को बहुत गंभीरता से नहीं लेते हैं।
पथिक लुका के दर्शन के विपरीत, गोर्की ने सैटेन के दर्शन और मनुष्य के बारे में उनके निर्णय प्रस्तुत किए। "झूठ गुलामों और स्वामियों का धर्म है... सत्य एक स्वतंत्र व्यक्ति का देवता है!" मोनोलॉग बोलते हुए, साटन दूसरों को कुछ भी समझाने की उम्मीद नहीं करता है। यह उनका स्वीकारोक्ति है, उनके लंबे प्रतिबिंबों का परिणाम है, निराशा का रोना और कार्रवाई की प्यास, समृद्ध दुनिया के लिए एक चुनौती और भविष्य का सपना। वह मनुष्य की शक्ति के बारे में प्रशंसा के साथ बोलता है, इस तथ्य के बारे में कि मनुष्य को सर्वश्रेष्ठ के लिए बनाया गया था: "आदमी - यह गर्व की बात है!", "मनुष्य तृप्ति से ऊपर है", "पछतावा मत करो ..., उसे अपमानित मत करो दया ... आपको सम्मान करना चाहिए। ” रूमिंग हाउस के दबे-कुचले, दबे-कुचले निवासियों के बीच बोला गया यह एकालाप दर्शाता है कि वास्तविक मानवतावाद में विश्वास, वास्तव में, मिटता नहीं है।
एम. गोर्की का नाटक "एट द बॉटम" एक तीक्ष्ण सामाजिक-दार्शनिक नाटक है। सामाजिक, क्योंकि यह समाज की वस्तुगत स्थितियों के कारण होने वाले नाटक को प्रस्तुत करता है। नाटक के दार्शनिक पहलू पर हर पीढ़ी नए ढंग से विचार करती है। लंबे समय तक ल्यूक की छवि का मूल्यांकन स्पष्ट रूप से नकारात्मक रूप से किया गया था। आज, के मद्देनजर ऐतिहासिक घटनाओं पिछला दशकल्यूक की छवि को कई तरह से अलग तरह से पढ़ा जाता है, वह पाठक के काफी करीब हो गया है। मेरा मानना है कि लेखक के प्रश्न का एक भी उत्तर नहीं है। यह सब विशिष्ट स्थिति और ऐतिहासिक युग पर निर्भर करता है।