صور الطبيعة بأفضل الفنانين. رسومات زيتية
يسعدنا أن نرحب بكم في المدونة الخاصة بالفن المعاصر. اليوم أريد أن أتحدث عن الرسم ، لذا فإن هذا المنشور مخصص بالكامل لـ مناظر طبيعية لفنانين روس... في ذلك سوف تجد أكثر معلومات كاملةحول أعمال ألكسندر أفونين وأليكسي سافتشينكو وفيكتور بيكوف. كلهم ليسوا موهوبين فحسب ، بل أفراد موهوبون. عملهم متعدد الأوجه وأصلي وماهر. إنهم يجذبون انتباه ليس فقط مواطني الأرض الروسية ، ولكن أيضًا الممثلين وجامعي التحف من الخارج. ليس من السهل أن تكتب عنهم بإيجاز ، لكننا سنحاول تجميع المعلومات لنقدم لنظرك فقط الأكثر إثارة للاهتمام والأكثر أهمية من حياة الفنانين وعملهم. حسنًا ، دعنا ننتقل إلى المناظر الطبيعية للفنانين الروس؟
مناظر طبيعية للفنان الروسي الحقيقي الكسندر أفونين
يُطلق على ألكسندر أفونين اسم فنان روسي حقيقي ، شيشكين الحديث ، وهو أمر مبرر تمامًا. وهو عضو في الاتحاد الدولي للفنانين التابع لليونسكو (1996) ، وحصل على لقب الفنان المحترم من الاتحاد الروسي منذ عام 2004. الفنانة من مواليد عام 1966 في كورسك. بدأ الرسم في سن الثانية عشرة. يكبر تدريجيا شاببدأت في جذب نسخ من روائع الرسم العالمية. كان الأب بافيل دعمًا للإسكندر ، وشرح له أساسيات الرسم ، واللغة. فهم الفن "في المنزل" ، دخل أفونين كورسك مدرسة الفنونتخرج منها عام 1982.كانت الفترة من 1982 إلى 1986 نقطة تحول بالنسبة للفنان ككل مزيد من الحياة... بالإضافة إلى حقيقة أنه في هذه الفترة الزمنية تلقى أفونين تعليمه في جيليزنوجورسك مدرسة الفنون، ثم تعلم الاحتراف. يعتبر ألكساندر اليوم هذه المدرسة واحدة من أفضل المدارس في روسيا.
الكسندر بافلوفيتش أفونينيفضل رسم المناظر الطبيعية ليس من التصوير الفوتوغرافي وليس في المكتب ، ولكن من الطبيعة. يجادل الفنان بأن نسخ المناظر الطبيعية الفوتوغرافية هو تربة جيدة للتدهور ، على وجه الخصوص ، فقدان الإحساس بالانتعاش والشعور بالهواء. لا عجب أن أساتذة عظماء مثل ليفيتان وسافراسوف وكويندزي قاموا برعاية كيلومترات بحثًا عن الطبيعة.
بفضل موهبته وعمله الجاد ، دخل أفونين في عام 1989 إلى الأكاديمية الروسية للرسم والنحت والعمارة ، والتي كانت في ذلك الوقت مجرد بداية لتاريخها. أكمل الإسكندر دراساته العليا ، وأصبح أستاذًا مساعدًا في القسم الأكاديمي للرسم والرسم ، كما تم تعيينه رئيسًا لورشة عمل المناظر الطبيعية. الآن ألكسندر بافلوفيتش هو بالفعل أستاذ ورئيس القسم وفنان مشرف في وطنه. يعتقد الفنان أن كل ركن بعيد من الأرض الروسية يمكن ويجب أن يتم التقاطه في مجال الفن الراقي.
لوحات المؤلف شاعرية للغاية وتتخللها نضارة لدرجة أنك لا تريد حتى أن تغمض عينيك عن لوحة واحدة من أجل النظر إلى لوحة أخرى. نتمنى لك الكثير من المشاعر الإيجابية أثناء مشاهدة المناظر الطبيعية للفنان الروسي.
مناظر طبيعية في أوقات مختلفة من العام من Alexei Savchenko
أليكسي سافتشينكو فنان شاب إلى حد ما ، لكنه معروف بالفعل وواعد جدًا. الموضوعات الرئيسية للوحاته ، التي تم إنشاؤها بفضل أسلوب الكتابة الفنية ، هي المدن الصغيرة ، والقرى نصف المنسية ، والكنائس الباقية ، باختصار ، المناطق النائية لروسيا الشاسعة. سافتشينكو متخصص في المناظر الطبيعية في أوقات مختلفة من السنة. كقاعدة عامة ، تنقل لوحاته طبيعة المنطقة الوسطى من الاتحاد الروسي.مناظر طبيعية للفنان الروسي أليكسي سافتشينكولا تأخذ اللون ، ولكن بعض المزاج الشمالي الضال. ، الحد الأقصى من الواقعية اللونية - ربما يكون هذا هو ما يُرى بشكل صريح جدًا على لوحات المؤلف.
ولد أليكسي ألكساندروفيتش عام 1975. لقد كان محظوظا لأنه ولد بشكل رائع مدينة تاريخيةسيرجيف بوساد ، لؤلؤة "الخاتم الذهبي" ، والمعروفة في المقام الأول بأنها مكان للحج الأرثوذكسي الجماعي.
في عام 1997 ، تخرج أليكسي من كلية الألعاب الروسية. في عام 2001 - هيئة التدريس الفنون البصريةوالحرف الشعبية في جامعة موسكو التربوية. منذ 2005 - عضو الاتحاد الإبداعيفنانون روس. باستمرار يشارك في المعارض فنانين محترفين... يحتفظ جامعو الأعمال الفنية بالعديد من أعماله في روسيا وخارجها.
"الغابة مثل العيش" للفنان الروسي فيكتور بيكوف
فيكتور الكسندروفيتش بيكوف مشهور رسام المناظر الطبيعية الروسية، مؤلف العديد من الأعمال المتعلقة مباشرة بجمال الطبيعة الروسية وشعرها الغنائي. الفنانة من مواليد 1958. بدأ الرسم في وقت مبكر بما فيه الكفاية. تخرج من مدرسة الفنون عام 1980. في الفترة من 1988 إلى 1993 ، درس فيكتور بيكوف في "Stroganovka" البارزة ، والتي تسمى الآن أكاديمية موسكو الحكومية للفنون والصناعة. ج. ستروجانوف.
اليوم أسلوب المؤلف في الرسم في الدوائر فن معاصرتسمى الواقعية الطبيعية ، في ايام زمانمن القرن الماضي ، كانوا يقولون "الغابة مثل لقمة العيش". نغمات العصير في أيدي فنان متمرس تعطي التأثير المطلوب للوحات الحية. تجعل الخطوط المتصلة بالكاد ، جنبًا إلى جنب مع طبقات سميكة من الطلاء ، مطبقة في مصفوفة مستمرة على القماش ، مناظر المؤلف الطبيعية للفنان الروسي مشرقة وغنية بالتفاصيل. من خلال هذه التقنية ، يتم تحقيق شعور حماسي بروعة اللوحات ، حيث يتحقق اللامتناهي الرائع.
تنقل المناظر الطبيعية في لوحات الفنان الروسي الواقعية المذهلة ، ويبدو أنها تخبرنا عن طبيعة حياة أشعة الشمس ، وفي نفس الوقت تحرك الهواء الشفاف بأحجام ضخمة. لوحات الفنان مشبعة بألوان متناغمة وصور جديدة ومزاج الطبيعة الأم.
يحظى بإعجاب الشتاء ، حيث تعيد الظلال المختارة بدقة بطريقة خارقة تمامًا إنشاء حالات طبيعية مختلفة - من مقاومة الصقيع في الربيع ، ونضارة الكريستال في صباح ثلجي إلى صمت متأخر غامض. مساء الشتاء... الغطاء الثلجي في لوحات الفنان يجعل المرء يشعر بهيكل الثلج ، حبيبات بلوراته النحيلة.
مناظر طبيعية للفنان الروسي فيكتور بيكوفتحظى بشعبية كبيرة على حد سواء البلد الاموخارجها (مجموعات خاصة في فرنسا وألمانيا). تُستخدم نسخ الفنان في التصميم الزخرفي ، حتى عند إنشاء أنماط للتطريز. ومن يدري ، ربما نصادف عمل فيكتور في كثير من الأحيان ، عن غير قصد ، متخفيًا ، دون إعطائه ذات أهمية خاصةإما عقليا يحلم بها المناظر الطبيعية الملونة للأرض الروسيةوأساتذتها الموهوبين في الفن.
لتتصدر المنشور ، شاهد مقطع فيديو رائعًا حول المناظر الطبيعية الكلاسيكية للفنانين الروس:
ولدت في يوشكار أولا عام 1964. تخرج من معهد قازان للطيران ، خلال دراسته حيث واصل الاهتمام بالرسم - هواية مفضلة منذ الطفولة.
بدون دبلومات رسمية تعليم الفنونصقل سيرجي مهاراته بنفسه. الآن ترحب أعمال باسوف بالضيوف في معرض فالنتين ريابوف الشهير في العاصمة ، والمشاركين الأساسيين في صالونات الفنون الدولية في البيت المركزيفنان وفن مانيج. يواصل الفنان تقليد المناظر الطبيعية الكلاسيكية الروسية اللوحة التاسع عشرمئة عام. يصف نقاد الفن سيرجي باسوف بأنه أحد أفضل ممثلي الواقعية الروسية المعاصرة ، مشيرين إلى ذوقه الخالي من العيوب وإدراكه الشعري المذهل للعالم وتقنية الرسم المثالية. وهو عضو في الصندوق الدولي للفنون والاتحاد المهني للفنانين.في أعماله لا يوجد انطباعي سريع الزوال ومسرات طليعية. لا يوجد سوى بساطة واحدة ساحرة ومفهومة وقيمة في جميع الأوقات ، ويعتبر النقاد باسوف أحد أفضل ممثلي الواقعية الروسية الحديثة.
يطلق على مناظره الطبيعية "الأناقة الخلابة". في أكثر الموضوعات العادية والأقل تطورًا - بحيرة ضائعة في الغابة ، وجدول غير مسمى ، وبستان على حافة حقل - إنه قادر على أن يفتح للمشاهد عالمًا كاملًا غنيًا العواطف والأحاسيس. في الوقت نفسه ، أثبت سيرجي باسوف نفسه منذ فترة طويلة كرسام ناضج يتمتع بطريقة فردية وأصلية في الرسم ونظرة يقظة ومهتمة إلى العالم ، يشاركها ملاحظاته بسخاء مع من حوله.
"... أحد أفضل ممثلي الواقعية الروسية الحديثة ، يعمل سيرجي باسوف بنشاط منذ أوائل التسعينيات من القرن الماضي. يتقن تقنية الرسم بشكل مثالي ، ويمتلك ذوقًا لا تشوبه شائبة وإحساسًا بالأسلوب ، ويبتكر أعمالًا شعرية مذهلة تجد دائمًا استجابة محسوسة بعمق في قلوب المشاهدين الممتنين - أشخاص من مختلف الأذواق والآراء ، يختلفون تمامًا عن بعضهم البعض في مواقفهم و اختلاف الشخصيات. عالم تصويريالتي يخلقها الفنان والتي يعيش فيها ، هي أولاً وقبل كل شيء الطبيعة من حولنا. الدوافع المبتذلة وحتى العادية التي اختارها الفنان ، مثل بحيرات الغابات والأنهار ، والوديان ، ومسارات الغابات والطرق الريفية ، تتحول إلى أعمال حساسة للغاية ، مرتعشة ، نوع من المرثيات التصويرية. في العديد من المعارض الفنية في العاصمة و مدن المقاطعاتاستطيع ان اري عمل رائعبطريقة أكاديمية واقعية. وبالطبع ، هناك علاقة داخلية عميقة بين الظواهر الإيجابية في العصر الحديث الفن الروسيوإحياء البلاد. يقدم الفنان سيرجي باسوف مساهمته الجديرة بهذه القضية النبيلة. المناظر الطبيعية للسيد هي معروضات قيمة للعديد من المجموعات الخاصة والشركات في روسيا وخارجها ... "العديد من مواطنينا ، الذين غادروا لفترة طويلة في الخارج ، يأخذون معهم كهدية لأصدقائهم الأجانب أو كقطعة تذكارية من روسيا تم التقاطها في مناظر باسوف الطبيعية. ينقل الفنان سحر زوايا الطبيعة الروسية التي لا يمكن تفسيرها في الممر الأوسط على لوحاته بأسلوب غنائي دقيق ودفء وحب مذهلين.
عند الحديث عن نوع المناظر الطبيعية ، من المستحيل عدم اللجوء إلى عمل رسامي المناظر الطبيعية العظماء. من الصعب الآن تخيل أنه قبل مائتي عام لم يكن هناك ما يسمى بالمناظر الطبيعية. بدأت تقاليد رسم المناظر الطبيعية الروسية تتشكل فقط في النهاية القرن الثامن عشر... قبل ذلك ، رسم فنانون تحت تأثير الإيطالية و سادة الفرنسية، والطبيعة المشرفة وفقًا للقوانين الأكاديمية للبناء ، والتي كانت تعتبر إلزامية في الرسم في ذلك الوقت.
قدمت الشراكة مساهمة كبيرة في تطوير المشهد الروسي معارض متنقلة(المتجولون) تحت قيادة آي إن كرامسكوي. تمجد الفنانون جمال الطبيعة الروسية غير الواضحة والبساطة المناظر الطبيعية الريفية، مساحات شاسعة من روسيا.
أساتذة المناظر الطبيعية الكبرى:
- أليكسي كوندراتيفيتش سافراسوف (1830-1897)
- إيفان كونستانتينوفيتش إيفازوفسكي (1817-1900)
إيفان إيفانوفيتش شيشكين (1832-1898)
فن I.I. شيشكين واضح وشفاف بشكل مدهش. لوحاته هي ترنيمة للحياة البرية وجمالها. لقد ابتكر فن المناظر الطبيعية مع غابات صنوبرية ، بمساحات شاسعة ، بكل بساطة المناظر الطبيعية الشمالية.
في سن الثانية عشرة ، بناءً على إصرار والده ، تم تعيينه في صالة ألعاب كازان الأولى. لم أنتهي من الدورة كاملة. في عام 1852 انتقل إلى موسكو ودخل مدرسة الرسم والنحت والعمارة. هنا كان معلم شيشكين هو إيه إن موكريتسكي. بعد الانتهاء من الدورة (1856) ، نصح الطالب الموهوب بمواصلة تعليمه في سانت بطرسبرغ في أكاديمية الفنون. أشرف على تدريبه S.M. Vorobyov.
لاحظ المعلمون على الفور ميل شيشكين لرسم المناظر الطبيعية. بالفعل في السنة الأولى من إقامته في الأكاديمية ، حصل على ميدالية فضية صغيرة عن "منظر بالقرب من سانت بطرسبرغ". في عام 1858 حصل الفنان على الميدالية الفضية الكبرى عن لوحة "منظر لجزيرة فالعام".
النجاحات التي تحققت سمحت لشيشكين بالسفر إلى الخارج كباحث في الأكاديمية. بدأت الرحلة في ميونيخ (1861) ، حيث زار إيفان إيفانوفيتش ورش رسامي الحيوانات المشهورين ب. في عام 1863 انتقل شيشكين إلى زيورخ ثم إلى جنيف وبراغ ودوسلدورف. شوقًا إلى وطنه الأم ، عاد إلى سانت بطرسبرغ في عام 1866 ، قبل انتهاء فترة دراسته.
في روسيا ، حصل الفنان على لقب أكاديمي (1865). من هذا الوقت بدأت الفترة المثمرة لعمل الرسام. لوحات "قطع الغابة" (1867) ، "الجاودار" (1878) ، "أشجار الصنوبر التي تضيئها الشمس" (1886) ، "الصباح في غابة الصنوبر(1889 ؛ الدببة التي كتبها K. A. Savitsky) ، و "Ship Grove" (1898) وغيرها الكثير.
عمل شيشكين بنشاط في الهواء الطلق ، وغالبًا ما قام برحلات عبر روسيا لأغراض فنية. عرض أعماله كل عام تقريبًا - أولاً في الأكاديمية ، ثم بعد جمعية السفر المعارض الفنية(1870) في هذه المعارض.
إيفان إيليتش ليفيتان (1860-1900)
ولد في 30 أغسطس 1860 في مدينة كيبارتاي الليتوانية في عائلة يهودية... كان والدي موظفًا ثانويًا في حكومة المدينة. بعد فترة وجيزة من ولادة ابنهما الأصغر ، انتقلت العائلة إلى موسكو. في سن ال 13 ، تم قبول إسحاق في مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة ، في فصل إيه كيه سافراسوف و في دي بولينوف. منذ بداية دراسته ، كان ليفيتان يكسب رزقه من خلال إعطاء دروس وصور بتكليف. تخرج ببراعة من الكلية ، ولكن بسبب أصله حصل على دبلوم مدرس الخط.
أول صورة كبيرة " مسكن هادئكتب بعد رحلة في عام 1890 عبر شمال روسيا. تم شراء اللوحة من قبل P.M. تريتياكوف لمعرضه. في عام 1892 ، أُجبر الفنان على مغادرة موسكو لأنه لم يُسمح لليهود بالعيش في العواصم. استقر في قرية على طول مسار فلاديميرسكي ، حيث تم نقل المدانين إلى سيبيريا. التقط الفنان هذه الأماكن في لوحة "فلاديميركا" (1892). في التسعينيات. قام ليفيتان برحلة أخرى ، هذه المرة على طول نهر الفولغا. هناك لوحة "ريح منعشة. فولغا "(1891-1895). وتسبب تفاقم مرض السل في رحيل الفنان إلى الخارج إلى فرنسا ثم إلى إيطاليا ، رغم أن جهود أصدقائه ساعدته في الحصول على تصريح إقامة في موسكو.
بالعودة إلى المنزل ، في عام 1898 ، بدأ ليفيتان في تدريس فصل المناظر الطبيعية في المدرسة التي تخرج منها. تدهورت صحته ، وفي عام 1899 غادر الفنان بدعوة من أ.ب. تشيخوف إلى يالطا. عندما عاد ، بدأ التدريس مرة أخرى ، لكن صحته استمرت في التدهور ، وفي 4 أغسطس 1900 ، توفي ليفيتان.
المناظر الطبيعية لمغنية الطبيعة الروسية ليست مجرد تصوير فوتوغرافي للطبيعة - تمكنت الفنانة من نقل أنفاسها الحية. لا عجب أن الناقد ف.ف. ستاسوف أطلق على لوحات ليفيتان قصائد عاطفية. في الوقت نفسه ، لم يكن ليفيتان فقط رسامًا رائعًا للمناظر الطبيعية. له التراث الإبداعييشكل أيضًا الرسومات والألوان المائية والرسوم التوضيحية للكتب.
ترتبط مدينة بليوس باسم إسحاق ليفيتان. جاء ليفيتان إلى بليوس ثلاث مرات متتالية ، في الأعوام 1888-1890. لا توجد زاوية أو مسار واحد بالقرب من Plyos ، أينما كنت المعلم الكبير... مستوحى من الجمال السحري لبليوس ، يرسم ما يقرب من 200 لوحة ورسومات تخطيطية هنا! اللوحات الشهيرة الآن: "أعلاه الراحة الأبدية"، "بعد المطر. Plyos "،" المساء. أصبحت Golden Plyos "و" Birch Grove "وغيرها الكثير زخرفة لمجموعات معرض Tretyakov والمتحف الروسي والعديد من المجموعات في روسيا والخارج.
فاسيلي دميترييفيتش بولينوف (1844-1927)
من مواليد 1 يونيو 1844 في حوزة بوروك (الآن بولينوفو في منطقة تولا) في عائلة عالم الآثار والببليوغرافي دي في بولينوف. بعد حصوله على التعليم الثانوي ، التحق فاسيلي بأكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون (1863) ، وقليلًا بدأت في وقت لاحقحضور محاضرات في كلية الحقوق بالجامعة.
في عام 1872 ، حصل بولينوف ، الذي أكمل كلتا الدورتين مع مرتبة الشرف ، على رحلة إلى الخارج على حساب الأكاديمية. زار فيينا والبندقية وفلورنسا ونابولي وعاش في باريس لفترة طويلة. كانت الزيارة المنزلية قصيرة الأجل ؛ في عام 1876 تطوع الفنان للحرب الصربية - الجبل الأسود - التركية.
في السنوات اللاحقة ، سافر كثيرًا في الشرق الأوسط واليونان (1881-1882 ، 1899 ، 1909) ، إيطاليا (1883-1884 ، 1894-1895). في عام 1879 انضم إلى جمعية الفنانين المتجولين. في 1882-1895. تدرس في مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة.
تقديرا لمزاياه ، تم انتخاب بولينوف عضوا كاملا في أكاديمية الفنون في عام 1893. منذ عام 1910 ، كان يعمل في تطوير مسارح المقاطعات ، وبعد ثلاث سنوات أصبح رئيس قسم خاص في جمعية موسكو للجامعات الشعبية.
يُعرف بولينوف بأنه مؤلف أعمال من أنواع مختلفة. التفت إلى الموضوعات التاريخية والدينية - "المسيح والخاطئ" (1886-1887) ، "على بحيرة طبريا" (1888) ، "بين المعلمين" (1896) ؛ في عام 1877 رسم سلسلة من الرسومات لكاتدرائيات الكرملين وغرف القصر. الخامس وقت مختلفصنع مشهد مسرحي. وفقًا لمخططاته ، تم بناء الكنائس في أبرامتسيفو (بالتعاون مع ف.م.فاسنيتسوف) وفي بيخوف بالقرب من تاروسا (1906). لكن أعظم مجد لبولينوف جاء من المناظر الطبيعية: "ساحة موسكو" (1878) ، "حديقة الجدة" ، "الصيف" (كلاهما 1879) ، "أوفرراون بوند" (1880) ، " الخريف الذهبي"(1893) ، ينقل السحر الشعري لأركان حياة المدينة والطبيعة الروسية الأصيلة.
قضى الفنان السنوات الأخيرة من حياته في عزبة بوروك ، حيث نظم متحفًا للفنون والمجموعات العلمية. يعمل متحف V.D. Polenov هنا منذ عام 1927.
أليكسي كوندراتيفيتش سافراسوف (1830 - 1897)
ولد الفنان في 12 مايو (24) 1830 في موسكو ، في عائلة تاجر من النقابة الثالثة ، كوندراتي أرتيمييفيتش سافراسوف. على عكس رغبات والده ، الذي كان يحلم بتكييف ابنه مع "الشؤون التجارية" ، دخل الصبي في عام 1844 مدرسة موسكو للرسم والنحت ، حيث درس في فصل رسام المناظر الطبيعية K.I. خلال دراسته ، في عام 1850 أكمل لوحة "حجر في الغابة بسبب الانسكاب" ، والتي يعتبرها نقاد الفن محرجة إلى حد ما في تكوينها. في نفس العام ، حصل على لقب فنان منقطع النظير عن لوحة "منظر لكرملين موسكو قرب القمر".
عضو مؤسس لجمعية السفر للمعارض الفنية (انظر واندررز). الخامس الأعمال المبكرة S. تهيمن عليها التأثيرات الرومانسية ("منظر للكرملين في طقس عاصف" ، 1851 ، معرض تريتياكوف).
في خمسينيات وستينيات القرن التاسع عشر. غالبًا ما يتحول سافراسوف إلى صور سردية هادئة ، وفي بعض الحالات تتميز بالرغبة في وحدة الألوان للأعمال ("Losiny Ostrov in Sokolniki" ، 1869 ، المرجع نفسه) ، لتعزيز الصوت العاطفي لـ chiaroscuro. كانت نتيجة عمليات البحث هذه لوحة "وصلت الغربان" (1871 ، المرجع نفسه) ، حيث يصور سافراسوف دافعًا غير واضح ظاهريًا ويؤكد لحظة الانتقال في حياة البيئة الطبيعية (الهجوم بداية الربيع) ، تمكنت من إظهار الإخلاص العميق الطبيعة الأصلية... تختلف أعمال سافراسوف اللاحقة أيضًا في العفوية الغنائية والاهتمام بالهواء الطلق ("The Grassland" ، 1873 ، "Courtyard" ، 1870 ؛ "Grave over the Volga" ، 1874 ، المجموعة الخاصة ، موسكو).
قدم أليكسي سافراسوف ، أحد أكبر ممثلي الحركة الغنائية في المشهد الروسي تأثير هائلعلى رسامي المناظر الطبيعية الروسية في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين.
مات أ. 26 سبتمبر 1897 ، دفن سافراسوف في موسكو ، بتاريخ مقبرة فاجانكوفسكي... الزقاق الذي دفن فيه يحمل اسمه. كان إسحاق ليفيتان تلميذه المفضل
Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1841-1910)
ولد في يناير 1841 في ماريوبول في عائلة صانع أحذية من أصل يوناني. يتيم نشأ في أسرة من الأقارب. بدأ في الرسم في وقت مبكر وأتقن الرسم في الغالب بمفرده.
في عام 1855 ، ذهب سيرًا على الأقدام إلى فيودوسيا للدراسة مع IK Aivazovsky. تأثير رسام بحري مشهورلم يكن هناك شك حول Kuindzhi الشاب. في أواخر الستينيات. وصل كويندزي إلى سان بطرسبرج. قدم الفنان أعماله الأولى في عام 1868 في معرض أكاديمية الفنون وسرعان ما أثبت نفسه بقوة على أنه سيد المناظر الطبيعية: "ذوبان الجليد" (1872) ؛ القرية المنسية (1874) ؛ "مسلك تشوماتسكي في ماريوبول" (1875) ، إلخ.
في عام 1870 زار جزيرة فالعام لأول مرة حيث رسم الكثير فيما بعد. كما يعتقد المعاصرون ، كانت المناظر الطبيعية التي تم إنشاؤها هناك هي التي جذبت انتباه الجمهور.
لوحة "الليلة الأوكرانية" (1876) أذهلت الجمهور ببساطة وحددت المسار الخاص للمؤلف في الفن. بدأ Kuindzhi معها "سعيه وراء الضوء" - سعى لتحقيق الوهم الكامل ضوء طبيعي... الخامس أعلى درجةتجلى هذا في لوحة "ليلة على نهر الدنيبر" (1880) مع مسار قمر متلألئ ، في ظلام مخملي.
كشف الرسام بطريقة جديدة عن إمكانيات المشهد ، وتحويل الواقع وتنقيته ورفعه. لقد حقق كثافة غير عادية وسطوع للألوان ، وحلول ألوان جديدة. العديد من اللوحات والرسومات "المشمسة" (بما في ذلك " بيرش جروف"، 1879).
تباين شديد بين الألوان الغنية وتأثيرات الإضاءة - كل هذا كان غير عادي للرسم في القرن التاسع عشر. ظاهرة. أجبر عدم فهم زملائه كويندزي على رفض المشاركة في المعارض في لحظة نجاحه الأكبر. الخامس آخر مرةعرض عمله في عام 1882.
عاش الفنان ناسكًا في شبه جزيرة القرم ، حيث ابتكر سلسلة من اللوحات الكبيرة ومئات الرسومات ، واستمر في تجربة الدهانات والألوان. من بين الأعمال اللاحقة لـ Kuindzhi - العمل الوحيد الذي لديه مؤامرة الصورة"المسيح في بستان الجثسيماني" (1901) والتنفس بتناغم غير عادي "الليل" (1905-1908)
في عام 1909 ، أسس Arkhip Ivanovich جمعية الفنانين (التي سميت لاحقًا باسمه) ، والتي قدمت الدعم للفنانين. ورث الرسام هذه الجمعية كل ثروته وأعمال الورشة.
يا رفاق ، نضع روحنا في الموقع. شكرا لك على
أن تكتشف هذا الجمال. شكرا للإلهام والقشعريرة.
انضم إلينا على موقع التواصل الاجتماعي الفيسبوكو في تواصل مع
فنانون أوروبيونبدأ استخدام طلاء زيتيفي القرن الخامس عشر ، ومنذ ذلك الحين كان أكثر ما يساعدها اللوحات الشهيرةكل الاوقات. ولكن حتى في أيام التكنولوجيا العالية ، لا يزال النفط يحتفظ بسحره وغموضه ، ويستمر الفنانون في ابتكار تقنيات جديدة ، وتمزيق الأنماط إلى أشلاء ودفع حدود الفن المعاصر.
موقعاختاروا الأعمال التي أسعدتنا وجعلتنا نتذكر أن الجمال يمكن أن يولد في أي عصر.
استطاعت صاحبة المهارة المذهلة ، الفنانة البولندية جوستينا كوبانيا ، في أعمالها التعبيرية الكاسحة ، الحفاظ على شفافية الضباب وخفة الشراع وهز السفينة على الأمواج.
لوحاتها مذهلة في عمقها وحجمها وتشبعها ونسيجها بحيث يستحيل أن تغمض عينيك عنها.
فنان بدائي من مينسك فالنتين جوباريفلا يسعى وراء الشهرة ويفعل ما يحبه. يحظى عمله بشعبية كبيرة في الخارج ، لكنه يكاد يكون غير معروف لمواطنيه. في منتصف التسعينيات ، وقع الفرنسيون في حب رسوماته اليومية ووقعوا عقدًا مع الفنان لمدة 16 عامًا. اللوحات ، التي ، على ما يبدو ، يجب أن تكون مفهومة فقط بالنسبة لنا ، نحن حاملي "السحر المتواضع للاشتراكية غير المتطورة" ، أحبها الجمهور الأوروبي ، وبدأت المعارض في سويسرا وألمانيا وبريطانيا العظمى وبلدان أخرى.
سيرجي مارشينكوف يبلغ من العمر 41 عامًا. يعيش في سانت بطرسبرغ ويعمل فيها أفضل التقاليدالمدرسة الروسية الكلاسيكية واقعية لوحة صورة... بطلات لوحاته هم نساء لطيفات وعزل في نصف عري. على كثير من أكثر اللوحات الشهيرةيصور ملهمة الفنان وزوجته - ناتاليا.
الخامس العصر الحديثالصور دقة عاليةوفي ذروة الواقعية المفرطة ، تجذب أعمال فيليب بارلو الانتباه على الفور. ومع ذلك ، يلزم بذل جهد معين من المشاهد لإجبار نفسه على النظر إلى الصور الظلية الباهتة والبقع المضيئة على لوحات المؤلف. على الأرجح ، هذه هي الطريقة التي يرى بها الأشخاص المصابون بقصر النظر العالم بدون نظارات وعدسات لاصقة.
لوحة Laurent Parcelier هي عالم رائعحيث لا حزن ولا يأس. لن تجد معه صورا قاتمة ممطرة. هناك الكثير من الضوء والهواء و الوان براقة، والتي يطبقها الفنان بضربات مميزة يمكن التعرف عليها. وهذا يخلق شعوراً بأن اللوحات منسوجة من ألف شعاع من أشعة الشمس.
زيت على الألواح الخشبية فنان أمريكييرسم جيريمي مان صورًا ديناميكية للمدينة الحديثة. "الأشكال المجردة والخطوط والتباين في النقاط المضيئة والمظلمة - كل شيء يخلق صورة تثير الشعور الذي يشعر به الشخص في زحام المدينة وصخبها ، ولكن يمكنه أيضًا التعبير عن الهدوء الذي يجده المرء عند التفكير في الجمال الهادئ" ، كما يقول الفنان.
في لوحات الفنان البريطاني نيل سيمون ، كل شيء ليس كما يبدو للوهلة الأولى. يقول سايمون: "بالنسبة لي ، العالم من حولي عبارة عن سلسلة من الأشكال والظلال والحدود الهشة والمتغيرة باستمرار". وفي لوحاته ، كل شيء خادع ومترابط حقًا. يتم غسل الحدود ، وتتدفق المؤامرات إلى بعضها البعض.
الفنان الأمريكي المعاصر المولود في إيطاليا جوزيف لوراسو (
بادئ ذي بدء ، تتميز بالألوان التي يستخدمها الفنانون المعاصرون. نادراً ما يستخدمون البلورات ، التي استخدمها جميع الفنانين على نطاق واسع منذ عصر النهضة. لكن ، مع ذلك ، لا تزال الطبيعة في أعمال رسامي المناظر الطبيعية الحديثة جميلة. المناظر الطبيعية الحديثةيختلف عن سابقاته في تعبير أكثر وضوحا عن المشاعر والحالات المزاجية والأفكار. غالبا ما تكون مكتوبة فنانون معاصرونمثل أسلافهم ، يستخدمون هذه المواد لإسعاد المشاهد لفترة أطول.
الفنان يوري أوبوخوفسكي
تمتلئ المناظر الطبيعية الرومانسية "كوستا برافو" ("مارينا") بالفنانة. في الواقع ، هذا هو الساحل "البري" لإسبانيا الذي يبلغ طوله أقل بقليل من مائتي كيلومتر.
تصور اللوحة خليجًا ضيقًا به شاطئ صخري. زرقة الهدوء البحرالابيض المتوسطيتنافس مع زرقة السماء وكأنه باهت من الشمس الساطعة. غيوم بيضاء ثلجية ، تؤكد زرقتها ، صدى مع السفن الشراعية المثلثية البيضاء التي ذهبت بعيدًا في البحر ، الأمواج التي تصطدم بالصخور مع رغوة بيضاء. زرقة البحر ليس موحدا. بالقرب من العارض ، يضيء قليلاً ، في المسافة يصبح أزرق غامق ، كما لو كان مليئًا بقوة عنصر مائي لا يمكن التنبؤ به. الصورة مليئة بالرومانسية لدرجة أنها لا تترك المشاهد غير مبال. تظهر الصخور التي تحيط بالخليج من مسافة بعيدة بظلال أرجوانية فاتحة ، وتتألق بالقرب من الذهب. كانت مذهب بدرجات مختلفة شمس مشرقةالذي لا يراه المشاهد ولكن اشعه الحارة محسوسة في كل شيء. في مناخنا الرمادي ، من الجميل أن نرى نغمات زرقاء وذهبية غنية ، ومن دواعي سروري أن يكون لديك في المنزل مثل هذه الصورة التي ستتحدث في أي وقت من السنة عن صيف يتلألأ بكل الألوان. هذه الصورة جيدة ليس فقط في المنزل ، ولكن أيضًا في المكتب ، حيث يمكنك النظر بعيدًا عن الكمبيوتر ونقله إلى البحر الحي والهادئ.
لا يقتصر الفنان على نوع واحد بحري. إنه مهتم بكل شيء: المناظر الطبيعية في موسكو وكاريليا وشبه جزيرة القرم. أركان موسكو الرائعة تقف أمام المشاهد في المناظر الطبيعية "الربيع على البطريرك" و "الفناء على شارع تفرسكويهذا يعيد اكتشاف ما هو مألوف لنا. تثير هذه اللوحات الزيتية الإعجاب المستمر. يرى الفنانون المعاصرون ويعكسون في لوحاتهم عالماً متنوعاً ومبهجاً.
الفنان كانديبين
أعطى الرسام حبه للمناظر الطبيعية في روسيا. تصور لوحاته جداول ضيقة وشفافة ونظيفة مع ضفاف مغطاة بالعشب الأخضر. تظهر الجسور والقوارب أن الناس في مكان قريب يعيشون في مثل هذا الجمال. الأشجار القوية ، المنحدرة من المنحدرات ، تقترب من الضفاف ، تنعكس في سطح الماء الهادئ الأملس. على إحدى اللوحات ، توجد كنيسة ذات خمس قباب بها برج جرس أبيض ، وأزهار زنابق الماء البيضاء على طول الساحل.
اللوحات الزيتية للفنانين المعاصرين (المناظر الطبيعية) واقعية. جميع لوحات كانديبين مليئة بالسلام. وفقط غرز المسار تخبرنا أن الناس يعيشون ويعملون هنا ويحترمون العالم المحيط بهم. في المناظر الطبيعية مع بداية الخريف ، عندما لا يزال العشب على طول النهر أخضر ، وكذلك الغابة بأكملها لا تزال خضراء ، يبرز القيقب البرتقالي الذهبي الساطع ، والذي استشعر اقتراب أيام الخريف. العديد من الشجيرات الحمراء بورجوندي على طول النهر هي أيضًا علامات الخريف. تتوقف نظرة الفنان بلطف على المناظر الطبيعية الشتوية. الصور الظلية الواضحة للأشجار القديمة المتفرعة جيدة بشكل خاص على خلفية من الثلج. وتبدو أشجار البتولا البيضاء فضية بجانب أشجار الصنوبر الخضراء وأشجار عيد الميلاد.
المناظر الطبيعية لأليكسي سافتشينكو
رسام المناظر الطبيعية المتمرس ، الذي بلغ الأربعين في عام 2015 ، لا يتعب من الإعجاب بالفصول المتغيرة. وهو عضو في الاتحاد الإبداعي للفنانين الروس. تعود الحياة إلى القرى المهجورة نصف المنسية على لوحاته. نفس المناظر الطبيعية تقريبًا ، التي تم رسمها في كل من الصيف والخريف ، تحمل مزاجًا مختلفًا ولكن متأملًا بسبب لونها. الطريق الريفي جاف في الصيف ، وتتحول شقوقه إلى اللون الأرجواني الداكن في الخريف ، ويعرقل من الأمطار المتكررة.
تكريم الفنان الروسي الكسندر أفونين
ولد في كورسك وبدأ الرسم في سن الثانية عشرة ، وتلقى تعليمه في مدرسة الفنون في زيليزنوجورسك ، والتي يعتبرها واحدة من أفضل المدارس في روسيا. يخرج الفنان ليرسم جميع المناظر الطبيعية في الموقع ، دون نسخ الصور. والنتيجة - أمامنا أن نعيش الطبيعة الروسية بكل سحرها وشعرها الرصين. (اللوحات للفنانين المعاصرين على وجه الخصوص) مليئة بجماليات عالية. وأعمال أفونين رومانسية للغاية.
في إحدى اللوحات ، تفتح جزيرة خضراء صغيرة بها كنيسة صغيرة في المنتصف أمام المشاهد. وفي ضباب البحيرة تندمج البحيرة الضخمة والسماء اللانهائية. وجد الرسام ركنًا منعزلًا وجميلًا وأظهره لأولئك الذين ، لسبب ما ، لا يستطيعون الخروج من المنزل. تكشف لنا نظرة الفنانة عن عالم ضخم مجهول.
يكتشف فيكتور بيكوف جمال الغابة
تم نقل الرسام بعيدًا عن طريق الغابة وحواف الغابة ، حيث لا يكون ساكن المدينة كثيرًا كما يشاء. أشعة الشمس ، تنكسر وتلعب بالألوان ، تخترق لوحاته. يغيرون الإضاءة القاتمة المعتادة للغابة. يصبح مجرد سحري.
أ غابة الشتاء، عازمًا تحت وطأة تساقط الثلوج الماضي ، يبدو أنه لا يمكن الوصول إليه ، لكنه يدعو إلى شق طريقه من خلال الانجرافات الثلجية العميقة والتخلص من الثلج من الفروع المتساقطة ، وإغراقهم جميع رفاقه. الصباح في الصورة مشمس ويرسمها بألوان وردية أرجوانية.
سيرجي بيريديريف
وهو عضو في اتحاد الفنانين في الاتحاد الروسي. أعماله مليئة بالإعجاب المستمر بعالمنا المادي. إنه لا يرتبط بالطبيعة مثل بازاروف ، الذي قال إن الطبيعة ليست معبدًا ، ولكنها ورشة عمل. لا ، هذا معبد يجب تقديره وحبه ، لأن موارد الطبيعة ليست لانهائية. بحاجة إلى لوحات زيتية. الفنانون المعاصرون معجبون ليس فقط بالحقول والغابات ورجال الشرطة. يمكن أن تكون القرية الصغيرة مثيرة للاهتمام للغاية ، ربما بلدة سابقة ، تقف على تل مرتفع. تظهر الصورة ضواحيها ، ثم تبدأ الغابة. (اللوحات) للفنانين المعاصرين تأخذ المشاهد بعيدًا عن العالم الحضري ، من المباني السكنية الضخمة ، من تدفق السيارات ، إلى الزوايا الهادئة حيث كل شيء مليء بالانسجام.
كثير من الناس يرسمون بالزيت. غالبًا ما يملأهم الفنانون المعاصرون بالسلام والهدوء. يعيش الناس في القرى الصغيرة ببطء ، ويحاولون فقط الزراعة والري والأعشاب والحصاد والاستعداد لفصل الشتاء في الوقت المناسب. وكانوا يخرجون الى الرواق صباحا صدر كاملتنفس الهواء النقي المليء برائحة الأعشاب والزهور.
بالنظر إلى رسامي المناظر الطبيعية المعاصرين ، ترى أن الاستنساخ الدقيق للطبيعة مهم ، والذي ترجع أصوله إلى القرن التاسع عشر ، وتستمر أعمال الفنانين المعاصرين. إذا كان الفنانون في وقت سابق قد حددوا لأنفسهم ليس فقط مهام النوع ، ولكن كان من المهم بالنسبة للكثيرين إظهار اضطهاد الناس ، الآن يتم سكب المهارة التي لا شك فيها في اللوحات الزيتية على قماش من قبل فنانين معاصرين ، فإنهم ينبضون بالحياة على اللوحات القماشية ولا يتركون المشاهد غير مبال.