اللوحة الهولندية. مجموعة كبيرة

بعد ما يقرب من مائتي عام، في عام 1820، نشر معرض الفن الملكي في هذا المبنى - واحدة من أفضل اجتماعات اللوحة الهولندية لقرون XV-XVII.

القرن الخامس عشر يسمون "العصر الذهبي لل" اللوحة الهولندية (عدم الخلط بينها مع الفلمنكية "العصر الذهبي"، والتي بموجبها عمل فنانين فلاندرز الخامس عشر قرون هو ما يسمى "السمية الفلمنجية").

جميع الأنواع من هذا العصر من الفن البصري الهولندي تماما ومتنوع في المعرض: عينات عظيمة رائعة، المناظر الطبيعية، لا تزال لا تزال لا تزال، لوحات تاريخية، أخيرا، الافتتاح الرئيسي للماجستير الهولنديين هو مشاهد النوع، أو مشاهد الحياة اليومية.

يبدو أنه لا يوجد أي فنان كبير في هولندا، الذي لم يتم تمثيل إبداعه في متحف لاهاي. هنا وبورتيس الأنطون وانغ دايك وجاكوب وانغ كامبان، وماجستير في الحياة لا تزال الحياة وانغ آل باليازار فان دير أست، لاعبي المناظر الطبيعية الشهيرة: هندريك أفركامب مع "مشهد الشتاء الشهير"، جان وانغ جونين وسالومون وانغ ريويسدي، ومن بالطبع، سادة رائعة نوع المشهد هيرارد تير بورش، بيتر دي شيشة، جيرارد دو وغيرها.

بين العديد من الأسماء المجيدة تخصص أربعة الأهم بالنسبة للفن الهولندي. هذه هي جدران يانغ، فرنسا هالس واثنين من أعظم عبقرية هولندية رامبرانت وانغ راين وجوهان فيرمير.
في هذا العهد، كثيرا ما كرس الفنان الهولندي فنه في أي نوع واحد مفضل. هذه هي الجدران والشلل. طوال حياتي، عمل هؤلاء الفنانون في كل مكان في مجالهم: طورت الجدران مشهد النوع، وصلت هالس إلى المهارات العليا في الصورة.

الآن يعتبر عمل هؤلاء الماجستير الكلاسيكية في هذا النوع. في المتحف، يمكنك أن ترى "الصبي الضحك" من فراناسا هالس و "يغني الرجل العجوز - شاب" يانا جدار.
لا رامبرانت ولا فيرمير مرتبط بإبداعها مع أي نوع واحد. كل منهم، وإن كان مع كثافة مختلفة، عملت في مجموعة واسعة من المناطق، من صورة إلى منظر طبيعي، وفي كل مكان وصلت إلى القمم التي يتعذر الوصول إليها، مما يؤدي بحزم اللوحة الهولندية من إطار النوع الضيق.

يتم تقديم رامبرانت بسخاء في متاحف وطنه. مجموعة متنوعة من تراثها تعكس معرض لاهاي. يعرض المتحف ثلاثة لوحات من الفنان: "Simeon، باستثناء المسيح"، "درس التشريح للطبيب Tulp" وواحد من آخر صور ذاتية في سيد العظمى.
فيرمير، على العكس من ذلك، ترك لوحات قليلة للغاية. يمكن حساب المتاحف التي تمتلك صورا أو صورتين من هذا الرسام الغامض على الأصابع.

بقيت ستة روائعه فقط في وطن الفنانين. أربعة منهم هي أكبر مجموعة من فيرمير في العالم - تخزينها في Rixmusee في أمستردام. البعض الآخر فخور بحق بهاج. هذا هو "نوع دلفت" الشهير - مدينة فيرمير الأصلية، وربما، الصورة الأكثر شهرة، التي أصبحت متحف "بطاقة زيارة" - "فتاة مع اللؤلؤ الرمادي" "LCA".
مجموعة من اللوحة هولندا القرن السابع عشر - الثروة الرئيسية للمتحف. ومع ذلك، فإن المعرض لا يقتصر عليه: معرض لاهاي فخور بإبداعات الفنانين في "العصر الذهبي" الآخر - فلمنديش. هنا يتم تخزين أعمال ماجستير القرن الخامس عشر: "البريد المسيح" روجيرا فان دير فايدين و "صورة الذكور" من هانز ميمنج.
تلبي موريتزهاوس يكمل معرض الفنون في الأمير فيليم الخامس. هذا هو من الناحية الزمنية أول متحف فني في هولندا. يعرض معرضها، الذي جمعه الأمير نفسه ويعكس ذوقه، لرسم القرن الثامن عشر.

موريتزهاوس مفتوح من الثلاثاء إلى السبت من 10 إلى 17 ساعة. يوم الأحد وعطلات نهاية الأسبوع - من 11 إلى 17 ساعة. عطلة نهاية الأسبوع - الاثنين. سعر التذاكر 12.50 NLG. الأطفال من 7 إلى 18 سنة - 6.50 NLG.

معرض فيليم فيلا مفتوح يوميا من 11 إلى 16 ساعة. عطلة نهاية الأسبوع - الاثنين. تكلفة تذكرة 2.50 NLG. الأطفال من 7 إلى 18 سنة - 1.50 NLG. عند تقديم التذاكر إلى Moritzhouse، يكون مدخل معرض VILEM VING مجاني.

يجد تاريخ أي بلد تعبيره بالفن، وهو مؤشر بشكل خاص على هذا النمط على مثال اللوحة. على وجه الخصوص، على سبيل المثال لوحة هولندا نجا من الثورة، والتي أثرت كثيرا على مصير الدولة الموحدة مرة أخرى. نتيجة للثورة في القرن الخامس عشر شاركت هولندا إلى جزأين: في هولندا والفلاندرز (إقليم بلجيكا الحديثة)، التي ظلت تحت حكم إسبانيا.

تاريخي ذهب تطورهم طرق مختلفة.، وكذلك الثقافية. لذلك، أصبح من الممكن تقسيم المفهوم العام العام للطلاء هولندا على الهولندية والفليك.

اللوحة الهولندية

إن ثقافة هولندا القرن السادس عشر هي التمييز الحي للاحتفال بالدولة التي اكتسبت الاستقلال. الفنانين، التي يغطيها طعم الحرية، مليئة بهذه المرة بافوس من التحديثات الاجتماعية والروحية وأولت الاهتمام الوثيق للبيئة المحيطة - الطبيعة، الصورة الإنسانية.الهولنديون هميون مستوحاة مراتب الحلقات اليومية الصغيرة، ما يصبح واحدا من السمات المميزة للواقعية الهولندية.

بالإضافة إلى ذلك، أصبح العملاء الرئيسيين من الفنون ليس فقط ممثلين عن قمم النخبة، ولكن أيضا التجار والفلاحين. هذا جزئيا وأثرت في تطوير اللوحة كموضوع داخلية، كما ساهم أيضا في زيادة المصلحة العامة في موضوعات الحياة اليومية.

فنون هولندا القرن السادس عشر مشهور نظام نوع واسع من اللوحة.

على سبيل المثال، من بين لاعبي المناظر الطبيعية هم مصابيح البحرية، كان فنانيون يصورون أنواع الأماكن العادية أو الأعمار الغابات أيضا أسياد من المناظر الطبيعية الشتوية أو اللوحات مع ضوء القمر؛ كانت هناك عروضات متخصصة في أرقام الفلاحين، برغر، على مشاهد محلية الصنع؛ كان هناك أسياد من أنواع مختلفة من الحياة لا يزال - "وجبات الإفطار"، "الحلويات"، "المحلات التجارية".

يركز بصرامة على الرسام على نظام فرعي واحد من النوع الذي ساهم في تفاصيل وتحسين جميع اللوحة الهولندية ككل.

القرن الخامس عشر حقا حقا العصر الذهبي للذهل الهولندي.

الملامح الفنية

ضوء الشعور بالألوان الخفيفة العب في صور الفنانين الهولنديين دور رئيسي.

على سبيل المثال، كما في الصور رامبرانت -الفنان الذي أصبح تجسيدا للعصر بأكمله من لوحة هولندا. رامبرانت لم يكن خائفا التفاصيل الواقعيةعلى عكس شرائع صورة الواقع وبسبب المعاصرين لقد ارتفع "رسام القبح".

رامبرانت أولا تعلق أهمية خاصة ضوء اللعبة، ما سمح له أن يخترع مختلفة عن البقية رسالة مانيرا. بالنسبة الى أندريه فيليبينا "... في كثير من الأحيان حظي فقط السكتات الدماغية الفرشاة واسعة وإخماد الطبقات السميكة سميكة من الدهانات واحدة تلو الأخرى، لا تسمح لنفسك القليل من العمل لجعل أكثر سلاسة وناعمة انتقالات من بعض النغمات للآخرين".

"عودة الابن المعجرف"، 1666-1669

جان فيرمير(فيرمير / delftsky vermer ) - وئام الرسام ووضوح رؤية العالم. الشهيرة لقوتها قرارات مجازية والميل إلى الصورة أجواء opoeted من كل يوم، لقد دفع اهتماما خاصا نانوسي الملونةما الذي جعل من الممكن نقل شخصية الفضاء الخفيف.

"المرأة الشابة، إبريق الماء"، 1660-1662

يعقوب فان Ryutsdal.كتب المناظر الطبيعية الضخمة بالألوان الباردةالذي يجسد شعوره الدقيقة بالدرامية وحتى قاتمة تقلب العالم.

"المقبرة اليهودية"، 1657

ألبرت الرأس الشهيرة لإلقاء نظرة غير عادية في تكوين المناظر الطبيعية - لقد أعطى، كقاعدة عامة، مع وجهة نظر منخفضةوالتي تتيح لك نقل امتداد المساحة الموسعة.

"الأبقار على ضفة النهر"، 1650

فرنسا هالز (جالس / هالز) معروف الصور المعلقة والصور المجموعةجذب صفته الخاصة.

"Tsygana"، 1628-1630

اللوحة الفلمنكية

في فلاندرز، كانت الخلفية الثقافية مختلفة بشكل ملحوظ عن الهولندية. النبلاء الإقطاعي والكنيسة الكاثوليكيةلا يزال لعب دور رئيسي في حياة البلد، كونه العملاء الرئيسيين للفن . لذلك، ظلت الأنواع الرئيسية لعمل اللوحة الفلمنكية لوحات للقلاع، ومنازل المناطق الحضرية من صور مذبح غنية ومهيبة للكنائس الكاثوليكية. مشاهد الأساطير العتيقة وقصص الكتاب المقدس، لا تزال ضخمة، صور للعملاء البارزين، صورة المهرجانات المورقة - الأنواع الرئيسية لفنون فلاندرز القرن السادس عشر.

تم العثور على فن الفلمنكي في الباروك (البهجة، المواد والحسية، الخصبة في وفرة النماذج) من ميزات النهضة الإيطالية والإسبانية في انكسار نكهته الوطنية، وخاصة يتجلى نفسه في الرسم.

الفلمنكية حيوية مختلفة أشكال هائلة، إيقاع ديناميكي واحتفال نمط الزخرفية. بشكل خاص مشرق كان يتجلى في الإبداع بيتر بول روبنز،الذي أصبح الرقم الرئيسي للوحة الفلمنكية.

تتميز أسلوبه بالخصائص المورقة أشكال كبيرة ثقيلة في الحركة السريعة. يتميز روبنز بالدهانات الغنية الدافئة، والتناقضات الحادة من الضوء والظل، والروح الشاملة للعطلة المنتصرة. قال يوجين ديلكرويكس:

"الجودة الرئيسية، إذا كان فضل الكثير من الآخرين، - هذه روح صراخ، أي حياة ثقب؛ بدون هذا، لا يمكن أن يكون أي فنان رائعا ... تيتيان وبولو فيرونيزيبدو أنهم متواضعين بشكل رهيب بجانبه ".

كل شيء متأصل في فرشه وأصبحت ميزات مشتركة للمدرسة بأكملها.

"اتحاد الأرض والماء"، 1618

فن يعقوب يورز جذب البهجة والنصب التناثق، ولكن في الوقت نفسه بإخلاص، حب يورز إلى الصورة الأعياد الغنية (تم تأكيد التكرار المتكرر لمؤامرة "الفول الملك". بالمناسبة، صوت الفول الملك على الأعياد أي كعكة بوب مخبوزة في قطعة كعكة لها) وأبطال الأساطير المسيحية كصحة رائعة من فلفلدرز تجسد الروح من ثقافة فلاندرز القرن السابع عشر.

"عطلة ملك بوبوف"، 1655

أنتونيس وانغ دايك. - المتبور الذي خلق نوع الصورة الأرستقراطية، المنفذة من قبل أرقى نفسية، معبرا عنها في الانتباه إلى ديناميات الصورة الظلية والتعبير الشامل للأنواع.

"صورة Charles I على البحث"، 1635

فرنسا SNEDERS. معروفة من صورة الطبيعة الحسية للأشياء الممثلة بملون ونصيد الزخرفية لا تزال لا تزال الحياة، قماش حيواني.

"متجر الفاكهة"، 1620

Jan Bruegel Jr. - حفيد الفنان بيتر بروينز كبير، الذي تذكره الخلط الماهر من المناظر الطبيعية واللوحة المنزلية، والمناظر الطبيعية والأراضي الأسطورية المعزية، وكذلك الانتقال الموهوب للتأثير بانوراما بسبب ارتفاع الموقع في الأفق.

"فلورا على خلفية المناظر الطبيعية"، 1600-1610

الاختلافات الرئيسية في اللوحة الهولندية والفليك

1. في هولندا العميل الرئيسي للفن يصبح طبقة العمل، في فلاندرز - الفناء الملكي ويعرف.
2. المؤامرات. مختلف العملاء يسألون عن أشياء مختلفة. الناس البسيطة مهتم باللهود التي تصور المحيطة كل يوم من بين الأمم المتوقع في الطلب المؤامرات العتيقة والكتابية، مظاهرة فاخرة.
3. ماجستير في الكتابة. صفة مميزة تتمثل ميزة اللوحة الهولندية شعورا خفيا بالإضاءة. من الآن فصاعدا، هذه هي الأداة الرئيسية التي تتيح لك تعكس صورة الواقع القبيح. في اللوحة الفلمنكية، يشغل المركز المركزيالوسائل الباروكية المميزة للتعبير الفني - أشكال، نكهة رائعة، وفرة والفخامة.

يمكن استدعاء نهاية عصر اللوحة الهولندية والفليك مماثلة - تحت تأثير تأثير الأذواق الفرنسية والآراء والوعي الهولنديين، والوعي الوطني الفلمنكي يضعف تدريجيا، وبالتالي يصبح مفهوم اللوحة الفلمنكية والهولندية التاريخية ماضي.

قدمت أحداث القرن السابع عشر في هولندا والفلنديين العالم من المؤلفين المتميزين نظرة جديدة على التطوير العام لاتجاهات اللوحة العالمية.

مصادر:

1. تاريخ الفن الصغير. الفن الأوروبي الغربي XVII.

2. الفلمنكية والفن الهولندي في القرن السابع عشر. مثل بقطتين من شهر مصلحة اليوم // banauka.ru/6067.html.

3. عصر النهضة في هولندا // http://m.smallbay.ru/article/lar_renaiss_niderland.html.

اللوحة الهولندية، في الفنون الجميلة

اللوحة الهولندية، حدوثه والوقت الأولي لمثل هذا المدى دمج مع المراحل الأولى من تطوير اللوحة الفلمنكية، أن أحدث مؤرخين الفن ينظرون في واحد والآخر طوال الوقت حتى نهاية القرن السادس عشر. لا ينفصل، تحت اسم واحد مشترك "مدرسة هولندا".

كلاهما، يعوض فرع فرع الراين منه. اللوحة، والممثلين الرئيسيين منها فيلهلم كولونيا وستيفان لوخنر، والنظر في شقيق شاحنة إيكوف مع خبرائهم؛ يذهب كلاهما إلى اتجاه واحد لفترة طويلة، ويقوم بوزن نفس المثل المتماثلة، فإنهم يتابعون نفس المهام، ويطورون نفس التقنية، وبالتالي فإن فنانون هولاند لا يختلفون عن نظرائهم الجناحين وراسمين.

يستمر في جميع الأوقات من القاعدة في البلاد أولا من بورجوندي، ثم البيت النمساوي - حتى يتم تقسيم الثورة القاسية، تنتهي بالاحتفال الكامل للشعب الهولندي على الإسبان المضطهد. من هذا العصر، يبدأ كل من فروع الفن هولندا بالتنقل بشكل منفصل، على الرغم من أنه يحدث في بعض الأحيان يتجه إلى اتصال وثيق للغاية بين Sobody.

تأخذ اللوحة الهولندية في وقت واحد الطابع الأصلي والوطني للغاية والوصول بسرعة إلى مهلة مشرق وفيرة. لا يكاد تمديد أسباب هذه الظاهرة التي بالكاد طوال تاريخ الفن، في الظروف الطبوغرافية والدينية والسياسية والاجتماعية.

في هذه "بلد الأراضي المنخفضة" (HOL Land)، التي تتكون من مستنقع، جزر شبه جزيرة يتم ترتيبها باستمرار من قبل البحر وهددت من غاراتها، والسكان، والإطاحة بها فقط مع نفسها نير أجنبي، واضطر إلى إنشاء Syzno All، بدءا مع الظروف المادية للتربة وظروف النهاية الأخلاقية والفكرية، لأن كل شيء تم تدميره من قبل السابق للنضال من أجل الاستقلال. بفضل مؤسستها والمعنى العملي والعمل المستمر، تمكن الهولنديون من تحويل المستنقع إلى نيفا غير مثمر واقتراحات فاخرة، للفوز من البحر. مساحات أرض واسعة النطاق، اكتساب رفاهية المواد والأهمية السياسية الخارجية. ساهم تحقيق هذه النتائج في الكثير إلى الشكل الجمهوري الفيدرالي الحكومي ومبدأ حرية الفكر والمعتقدات الدينية تحسن في البلاد.

كما لو كانت بأعجوبة، في كل مكان، في جميع مجالات العمل البشري، نشاطا ساخنا فجأة في روح جديدة غريبة وحية، بالمناسبة وفي مجال الفن. من قطاعات الأخير على تربة هولندا، فقد تفكر في الغالب طلاء واحد، الذي استغرق هنا في أعمال العديد من الفنانين الأكثر أو أقل موهوبين، والذي ظهر في وقت واحد تقريبا، الاتجاه متعدد الاستخدامات للغاية وفي نفس الوقت تماما يختلف عن اتجاه الفن في بلدان أخرى. الميزة الرئيسية التي تميز هذه الفنانين هي حب الطبيعة، والرغبة في إعادة إنتاجها في كل بساطيتها وحقيقةها، دون أدنى قفازات، دون تلخيصها تحت أي شروط المثالية المثالية. الميزة الثانية المميزة ل GOL. يشكل الرسامون شعورا خفيا بالألوان وفهم مدى قوة، يمكن أن يتم إنتاج الانطباع الساحر، بالإضافة إلى محتوى الصورة، صحيح فقط والنقل القوي للعلاقات الملونة الناجمة عن عمل الأشعة الخفيفة والقرب أو مجموعة من المسافات.

في أفضل ممثلين للذهل الهولنديين، يتم تطوير هذا الشعور بالدهانات والسود إلى حد أن النور الذي يلعبه النفايات الفروقية التي لا حصر لها ومتنوع في الصورة، يمكن للمرء أن يقول، دور الشخص الرئيسي الذي يتصرف ويذكر الفائدة المرتفعة من المؤامرة الضئيلة، والأشكال الأكثر شهرة والصور. ثم تجدر الإشارة إلى أن معظم GOL. لا يتم تشغيل الفنانين في تشويه للمواد لإبداعهم، ولكنهم راضون عن ما يجدون من حولهم، في الطبيعة الأصلية وفي حياة شعبهم. السمات النموذجية لأي مواطنين متميزين، علم الفرسان الهولنديين البسيطين الهولنديين، متعة صاخبة في أيام العطل المشتركة، البوركات الفلاحين، مشاهد الحياة الريفية أو الحياة الحميمة للمواطنين، الكثبانيات الأصلية، الكهنة والسمائع غير المسجلة من قبل القنوات، قطعان، الرعي على مروج الدهون ، الأكواخ، وصلنا إلى حواف الزان أو البساتين البلوط، والقرية على ضفاف الأنهار والبحيرات والمقالات، والمدن مع منازلها النظيفة، ورفع الجسور وملابس رياضية عالية من الكنائس وقاعة المدينة، هاربور، تشوشها السفن مليئة بالأزواج الفضية أو الذهبية للسماء - كل هذا، تحت درجة الماجستير الفرشاة الهولندية، مشبعة مع حب الوطن والفخر الوطني، يتحول إلى صور وكاملة الهواء والضوء والجاذبية.

حتى في الحالات التي يلجأ فيها آخر هؤلاء الماجستير إلى موضوعات الكتاب المقدس والتاريخ والأساطير القديمة، فإنها دون الاعتناء بالاحتفال بالولاء الأثرية، يحملون الإجراء يوم الأربعاء من الهولندية، تحيط به ببيئة هولندية. صحيح، بجانب الحشد المزدحم لهذه الفنانين باتريوت، فالانكس من الرسامين الآخرين الذين يبحثون عن الإلهام خارج الوطن، في بلد الفن الكلاسيكي، إيطاليا؛ ومع ذلك، في عملهم، يكسرون الميزات الواضحة جنسيتهم.

أخيرا، كميزة للرسامين الهولنديين، يمكنك الإشارة إلى التخلي عن التقاليد الفنية. عند جدوى، سيكون من الضروري البحث عن الاستمرارية الصارمة للمبادئ الجمالية المعروفة والقواعد الفنية ليس فقط بمعنى الأسلوب الأكاديمي، ولكن بمعنى متعلمي شخصية مدرسيهم: مع الاستثناء، ربما، وحدها، طلاب Rembrandt، أكثر أو أقل خطياتهم عن كثب معلمهم الرائع، جميع رسومات هولندا الرائعة، بالكاد نقلوا فقط سنوات الطالب فقط، وأحيانا بالفعل خلال هذه السنوات، بدأت في العمل بطريقتهم الخاصة، وفقا ل واحد حيث شارك ميلهم الفردي وماذا تم تدريس الملاحظة المباشرة للطبيعة.

لذلك، لا يمكن توزيع الفنانين الهولنديين على المدارس، تماما كما نفعل عن فنانين في إيطاليا أو إسبانيا؛ من الصعب حتى وضع بعضها من الفئات المحددة بصرامة، ويجب أن تؤخذ معظم تعبير "المدرسة الهولندية"، التي دخلت في استخدام عالمي، فقط بالمعنى المشروط، كمجموعة تدل من الأساتذة القبلية، ولكن ليست مدرسة صالحة. وفي الوقت نفسه، في جميع المدن الرئيسية في هولندا، منظم المجتمعات المنظمة للفنانين الذين بدوا يتعين عليهم التأثير على رسالة أنشطتهم في اتجاه عام واحد. ومع ذلك، مثل هذه المجتمعات التي حملت اسم النقابات في القديس لوقا، إذا كنا عززنا هذا، ثم في درجة معتدلة للغاية. هذه ليست أكاديمية، حارس التقاليد الفنية الشهيرة، ولكن الشركات الحرة، على غرار الحرف اليدوية الأخرى والنقابات الصناعية، لا تختلف كثيرا عنها فيما يتعلق بالجهاز وأولئك الذين لديهم هدف الدعم المتبادل لأعضائها، حماية حقوقهم ورعايتهم في سن الشيخوخة ورعاية أرملة مصيرهم والأيتام.

تم نقل أي رسام محلي يلبي متطلبات القوات الأخلاقية إلى النقابة في شهادة أولية في قدراته ومعرفته أو على أساس الشهرة المكتسبة منه؛ سمح للفنانين الزائرين في النقابة بأنه أعضاء مؤقتون لإقامتهم في هذه المدينة. يعتقد أن ينتمي إلى النقابة لمناقشة برئاسة عمداء شؤونهم المشتركة أو التبادل المتبادل للأفكار؛ لكن في هذه الاجتماعات، لم يكن هناك شيء، والذي سيكون مثل الوعظ بالتوجيه الفني المعين، وسوف يتعرض للضرب على إثارة أصالة أي من الأعضاء.

الميزات المحددة للوحة الهولندية ملحوظة حتى في وقتها الأولي - في ذلك الوقت الذي تطور فيه مع المدرسة الفلمنكية. من خلال الاتصال بها، وكذلك هذا الأخير، كان ذلك أساسا زخرفة الكنائس ذات اللوحات الدينية والقصور وقاعة المدينة والمنازل النبيلة - صور الحكومة والأرستقراطية. لسوء الحظ، وصلنا أعمال الرسامين الهولنديين البدائيين بكميات محدودة للغاية، لأن معظمهم ماتوا في هذا الغامض، عندما دمر الإصلاح معابد كاثوليكية، ألغيت الأديرة والملد، حرض "الرموز" (Beeldstormers) لتدمير المقدسة النعشية الخلابة الصور، والانتفاضة الشعبية دمرت صور Tyranov كرهها في كل مكان. العديد من الفنانين الذين يسبقون الثورات، ونحن نعرف فقط بالاسم؛ البعض الآخر لديه الفرصة للحكم على عينيتين فقط من عملهم. لذلك، بالنسبة لأقدم الرسامين الهولنديين، فإن ألبرتا وانغ تاتيتيتر، لا توجد بيانات إيجابية، باستثناء المعلومات التي كان عبارة عنها معاصرة وانغ إيكوف وعملت في هارلم؛ انها غير موجودة لوحات موثوقة. من المعروف أن طالبه في Garyten Van Sint-Yang فقط من قبل مصارنتين ثلاثي التعليقات المخزنة في معرض فيينا ("St. Coffin" و "أسطورة عظام القديس جون")، كتبه له كاتدرائية هارلم. يبدأ الضباب، الذي يغيم منا العصر الأولية للمدرسة، في تبديد المظهر الموجود في مسرح بذرات Boauts، التي تسمى قصة شعر († 1475)، أصلا من هارلم، ولكن من عملت في لوفين وبسبب الكثير المدرسة الفلمنكية (أفضل أعمال هي صورتان "تقع محكمة الإمبراطور أويتونا الخاطئة في متحف بروكسل)، وكذلك كورنيليس إنجلبريتشتس (1468-1553)، والاستحقاق الرئيسي الذي هو أنه مدرس من Lutensky Lutensky الشهير (1494-1533). هذا الأخير، تنوعا عن الفنان، المجتهد وعالي المستوى، عرف كيف لا أحد أمامه، لإعادة إنتاج كل ما صادفه إلى عينيه، وبالتالي يمكن اعتباره أبا حقيقيا لهذا النوع الهولندي، على الرغم من أنه كان عليه أن يكتب اللوحات الدينية في الغالب وصور. في أعماله المعاصرة Yana Mostart (حوالي 1470-1556)، ترتبط الرغبة في الطبيعة بظلال أسطورة القوطية، وهي حرارة الشعور الديني بعناية الأناقة الخارجية.

بالإضافة إلى هؤلاء الماجستير المتميزين، لأن الحقبة الأولية للفن الهولندي تستحق المذكورة: هيرونيموس وانغ إكسين، الملقب من جيروم دي بوش (تقريبا 1462-1516)، مع مجمعها ومعقدة وأوقات أخرى منشورات غريبة للغاية نشرت من اللوحة المنزلية الساخرة؛ يانغ ماندين († 1520)، مشهور في هارلم مع صوره الجهنمية ومشاهد جيستر؛ يدعى بيتر آرتيس (1516)، إلى ارتفاعه العالي من "بيتر طويل" (Lange Pier "(Lange Pier)، ديفيد IORIS (1501-56)، وهو رسام ماهر على الزجاج، مفتونا بالعراب الرابع وتخيل نفسه النبي ديفيد و ابن الله، Jacob Walts (1469؟ - 1535؟)، Jacob Cornenegen (1480؟ - في وقت لاحق 1533) وابنه ديرك جاكوبس (صورتان من الأخير، تصور جمعيات البندقية، متوفرة في Hermitage).

حوالي نصف الجدول السادس عشر. في وسيلة الرسامين هولندا، هناك رغبة في التخلص من أوجه القصور في الفن المحلي - زواياها القوطية وجفافها - دراسة الفنانين الإيطاليين من نهضة النهضة واتصال أخلاقهم بأفضل تقاليد مدرستهم الخاصة. ينظر هذا الطموح بالفعل إلى أعمال مائع مائع المذكور؛ لكن الموزع الرئيسي للحركة الجديدة يجب أن يعتبر يانغ شورليل (1495-1562)، الذي عاش في إيطاليا وبعد المدرسة، ثم في أوترخت، من أي عدد من الفنانين المصابين بالرغبة في التعامل مع الهولندية رافائيل وميشيلانجيلو جاء خارج. وفقا لخططيه، مارتن فان فان، الملقب Gamskerki (1498-1574)، هنريك Golcyus (1558-1616)، بيتر مونتفورد، شرط. مقاوم للصندوق (1532-83)، كورنيليس. هارلم (1562-1638) وغيرها ينتمون بالفعل إلى الفترة التالية من المدرسة، ما، على سبيل المثال، إبراهيم بلومارت (1564-1651)، جيرارد غونتلزلسك (1592-1662)، ذهبت إلى جبال الألب لمخترفة الكمال من الكآس من اللوحة الإيطالية، لكنها سقطت في معظمها، تحت تأثير ممثلين عن تراجع هذه اللوحة بدأت في ذلك الوقت، وعادوا إلى مانودري موريس، تخيل أن كل الفن هو حمل العضلات، في التعرية من الزوايا والألوان الشرطية الكسر.

ومع ذلك، فإن شغف الشعب الإيطالي، والضحال غالبا في الحقبة الانتقالية للرسم الهولندي إلى أقصى الحدود، جلبت نوعا من الفوائد، لأنها جعلت أفضل، المزيد من العالم يسحبون هذه اللوحة وينقص أكثر حرية وجرحيا من التخلص من التركيب وبعد جنبا إلى جنب مع تقاليد Stagniderland والحب غير المحدود بالنسبة للطبيعة، صنعت الإيطالية واحدة من العناصر، والفن الأصلي، المتقدمة للغاية من عصر الأمواج. الهجوم من هذا العصر، كما قلنا بالفعل، ينبغي تخصيصها لبداية الفن السابع عشر.، عندما فاز هولندا، والاستقلال، أشغل حياة جديدة. كان التحول الحاد للبلاد المضطهوب والفقرى في اتحاد دولة مهما سياسيا وراسخا ورائعا وغنيه انقلابا حادا بنفس القدر في فنها.

من جميع الجهات، على الأقل تقريبا، هناك فنانين رائعين تسبب في ارتفاع الروح الوطنية وتطوير في المجتمع الحاجة إلى عملهم في المجتمع. تتم إضافة جديدة - دلفت، أوتريخت، Dortrecht، لاهاي، أمستردام، إلخ. إلى المراكز الفنية الأولية، غارليوس وليدن. في كل مكان، يتم تطوير المهام القديمة للرسم بطريقة جديدة تحت تأثير المتطلبات والمناظر، و الصناعات الجديدة تزدهر، كانت الصيادات التي تلاحظ بالكاد في السابق مسبقا.

طرد الإصلاح اللوحات الدينية من الكنائس؛ لم تكن هناك حاجة لتزيين القصور والغرف الضرورية مع صور الآلهة والأبطال القديمة، وبالتالي اللوحة التاريخية، تلبي أذواق البرجوازية الغنية، وهي مثالية وتحولت إلى الاستنساخ الدقيق للواقع: الأحداث طويلة الأمد هي بدأت في تفسير كيفية ظهور أحداث اليوم التي حدثت في هولندا وفي الميزات التي تعمل في صورة، وإدامة ميزات الناس في ذلك الوقت، ثم في أرقام واحدة، في التراكيب الواسعة متعددة الجنسيات تصور المجتمعات الصغيرة (شترستن)، الذي لعب هذا الدور البارز في المعركة من أجل تحرير البلاد، - قواعد مؤسساتها الخيرية (ريجنيستيوك)، زواج متجر وأعضاء مختلف الشركات.

إذا قررنا التحدث عن جميع صور الموهوبين لعصر الفنية الهولندية المزيفة، فإن قائمة بأسمائها مع إشارة إلى أفضل عملها ستأخذ الكثير من الخطوط؛ لذلك، نقتصر أن نذكر فقط عن هؤلاء الفنانين الذين يصدرون بشكل خاص من المدى العام. هكذا: ميشيل ميريو (1567-1641)، طالبه Paulus Morels (1571-1638)، توماس دي كيريزر (1596-1667) يانغ فان روايسين (1572؟ - 1657)، سلفات الأكبر الثلاثة صورة هولندا - كلافيوس من Rembrandt Rembrandt Wang Raina (1606-69)، رسام لا مثيل له الذي كان لديه فنية مذهلة نمذجة الأرقام في الضوء، ولكن البرد قليلا في شخصية ونكهة بارتولوميوشوس فان دير جيلستا (1611 أو 1612-70) و فنية فرشاة له من كبار goloss (1581-1666). من بين هؤلاء، يضيء اسم اسم Rembrandt بشكل مشرقي بشكل خاص في التاريخ، أول من استخدم مرتبة الشرف من معاصريه، ثم ينسى، وهو موضع تقدير قليل من النسل، وفقط في القرن الحالي الذي أقام في جميع أنحاء العدالة إلى درجة العبقرية العالمية.

في شخصيته الفنية المميزة، يركزون على التركيز، وجميع أفضل صفات اللوحة الهولندية وتأثيرها المتأثر بجميع ولادته - في الصورة، اللوحات التاريخية، والمشاهد المنزلية والمناظر الطبيعية. بين الطلاب وأتباعهم من رامبرانت اكتسبوا أعظم الشعار: فيرديناند آلام (1616-80)، غيارت لينك (1615-60)، هرباند وانغ دن أريكوت (1621-74)، نيكولاس ماس (1632-93)، آرت دي هيلدر ( 1645-1727)، جاكوب بوكير (1608 أو 1609-51)، يناير المنتصرون (1621-74)، كاريل فابريشيوس (موافق. 1620-54)، Salomon و Philips Koning (1609-56، 1619-88)، بيتر دي جببي ، فيليم دي بورتر († في وقت لاحق 1645)، Gerard Dow (1613-75) وصموئيل فان جودستراتين (1626-78). بالإضافة إلى هؤلاء الفنانين، قائمة أفضل صور الرسامين التاريخيين في الفترة قيد النظر لتسمية Yana Livenza (1607-30)، الرفيق رامبرانت من قبل الدراسة في P. Lastman، أبراهاما فان تيمبل (1622-72) وبيتر نوجون ( 1612-91)، عملت، على ما يبدو تحت تأثير في. Galsta، Heohannes Invaid، unvaid Johannes (1597-1662)، Yana and Jacob de Braév († 1664، † 1697)، كورنيليس وانغ سيلييلين (1594-1664) و Nicolas de Gelta Slakada (1614-69). اللوحة المنزلية، كانت التجارب الأولى التي لا تزال في مدرسة هولندا القديمة، وجدت أنفسهم في القرن الخامس عشر. تربة ممتنة خاصة في البروتستانتية، مجانا، البرجوازية، راضية عن هولندا.

يبدو أن الصور الصغيرة، والتي تمثل الأخلاق والحياة بشكل غير مناسب من فئات المجتمع المحلي، والتي كافية للناس أكثر قابلية للتنفيذ أكثر من الأعمال الكبيرة اللوحة الخطيرة، وعلى قدم المساواة مع المناظر الطبيعية - أكثر سهولة لتزيين المساكن الخاصة المريحة. فنانو الحمدة بأكمله يفي بمتطلبات هذه الصور، دون التفكير لفترة طويلة حول الخيار بالنسبة لهم، ولكن في استنساخ كل شيء لا يظهر في الواقع حبه الأصلي، أصلي، ثم الفكاهة جيدة المحيا، واصفا بدقة المواقف والوجوه والوجه متطور في مهارة التكنولوجيا. ثم احتل شخص ما حياة شائعة، ومشاهد السعادة الفلاحين والحزن، ومصغرة في الكوسة والمحفوف، تجمع أمام الفنادق في الطريق والعطلات الريفية والألعاب والتزحلق على الأنهار والقنوات المتجمدة الجليدية، إلخ، والبعض الآخر يأخذ المحتوى أعمالهم من الدائرة الأكثر أناقة - يكتبون سيدات أنيقة في أجواءهم الحميمة، تاركوا لهم من كافالييرز، أصحاب الأسرة الذين يعطيون أوامر إلى الخادمات، وتمارين صالون في الموسيقى والغناء، وقود من الشباب الذهبي في منازل المتعة، وما إلى ذلك في الصف الطويل من الفنانين في الفئة الأولى أولا أدريان و IZAC في. OSTAY (1610-85، 1621-49)، أدريان براوفر (1605 أو 1606-38)، جان ستان (حوالي 1626-79)، كورنيليس بيجا (1620-64)، ريتشارد بلانبورج (1650-1702)، ف. لار، الملقب في إيطاليا Bambecio (1590-1658)، كورنيليس دوزارت (1660-1704) Egbert Van der Bulch (1621-64)، كورنيليس Drochslot (1586-1666)، Egbert in. Gamskerk (1610-80)، هنريك روكس، تسمى Zorg (1621-82)، Clas Molyar (في وقت سابق من 1630-76)، يانغ Minse Molyar (حوالي 1610-68)، كورنيليس Saflevlen (1606-81) ونوس. الدكتور من عدد كبير على قدم المساواة من الرسامين المستنسخة بحياة الوسط والأعلى، بشكل عام، كافية، فئة، استمتع بمشهر جيرارد تيربوره (1617-81)، جيرارد داو (1613-75)، غابرييل ميتسو (1630 -67)، بيتر دي جوخ (1630-66)، كاسبار نير (1639-84)، فرنسا في. ميريس كبار (1635-81)، Eglon van der Nar (1643-1703)، شلقن Gottfried (1643-1706)، يانغ فان دير بلاي مور دلفت (1632-73)، يوهانس فيكتور (1650-93)، الإيمان الإقليمي ل AP († 1668). يعقوب oxtvelt († 1670)، ديرك بنات (1589-1656)، أنتوني والمعامير Parameysa (1601-73، 1607-38) وغيرها. إلى فئة النوع، يمكنك تصنيف الفنانين الذين كتبوا مشاهد الحياة العسكرية، الشذيفة من الجنود في الحرس والمخيمات، اشتباكات الفرسان والمعارك بأكملها، والخيول AMAWAY، وكذلك رشها مع مشاهد معركة مشاهد الصقر والكلب الصيد. يمثل الممثل الرئيسي لهذه الطلاء الصناعة الشهير وغزول من فيليبسيرمان هوفرمان (1619-1668). بالإضافة إلىه، شقيقها في هذا الماجستير، بيتر (1623-82)، يانغ أسيلين (1610-52)، الذي سيجتمع قريبا في سلسلة من لاعبي المناظر الطبيعية، القصر المذكور أعلاه، يعقوب الجليد (1600 - بعد 1660) ، Henrik Vershuring (1627- 90)، توقف ديرك (1610-80)، ديرك ماك (1656-1717)، إلخ. في العديد من هؤلاء الفنانين، يلعب المناظر الطبيعية نفس الدور الهام كأرقام بشرية؛ ولكن بالتوازي معهم، كتلة الرسامين، وضعه من قبل الشيء الرئيسي أو مهمة استثنائية.

بشكل عام، ينتمي الحاملي الهولنديون إلى اليمين غير القابل للتصرف في أن تفخر بحقيقة أن الوطن والوطن في الوطن ليس فقط أحدث النوع، ولكن أيضا المناظر الطبيعية بالمعنى، كما هو مفهوم في أيامنا. في الواقع، في بلدان أخرى، على سبيل المثال. في إيطاليا، كانت الفنون، الفن لم تكن مهتمة جدا بالطبيعة المنهة، لم تجد نوعا من الحياة، ولا جمال خاص في ذلك: قدم الرسام مناظر طبيعية في لوحاته فقط كعنصر جانبي كمزاء مشهد، من بينها الحلقات من الدراما الإنسانية أو الكوميديا \u200b\u200bيتم لعبها، وبالتالي تابعة لظروفها المشاهد، والخروج مع خطوط التصويرية خطوط وبقع من أجلها، ولكن لا نسخ الطبيعة، وليس اختراق الانطباع به.

بنفس الطريقة، "يتألف" بطبيعته وفي تلك الحالات النادرة عندما حاول كتابة صورة مناظر طبيعية بحتة. كان الهولنديون أول من يفهم أنه حتى في طبيعة غير حية يتنفس حياته، كل شيء جذاب، كل شيء قادر على التسبب في التفكير وإثارة حركة القلب. وكانت طبيعية تماما، لأن الهولنديين، حتى يتكلم، خلقوا أيديهم من حولهم بيديه، معالجتها وأعجب بها كيف قيم والدها والاعجاب بأفذان أفكاره الخاصة. بالإضافة إلى ذلك، فإن هذه الطبيعة، على الرغم من تواضع أشكالها والدهانات، تمثل مثل هذه الألوان كمواد هولندية وفيرة لتطوير زخارف الإضاءة ومنظور جوي بسبب الظروف المناخية للبلاد - مشربة بالبخار ، تخفيف الخطوط العريضة للأشياء التي تنتج تدرج عن النغمات على مختلف الخطط وتغطي مسافة ضباب فضة أو ذهبي، وكذلك قابلية قابلية الأنواع الناجمة عن وقت العام، ساعة اليوم و حالة الطقس.

من بين لاعبي المناظر الطبيعية من الفترة المزهرة من GOL. المدارس التي تم تفسيرها من قبل طبيعتها المحلية، لا سيما محترمة من قبل: يانغ. Goyen (1595-1656)، الذي، جنبا إلى جنب مع إيزايا فان دي فيلد (حوالي 1590-1630) ونجوم بيتر مولن. (1595-1661)، تعتبر مؤسس GOL. المناظر الطبيعيه؛ ثم طالب هذا الماجستير، سالومون في. Ryuzdal († 1623)، سيمون دي فليجر (1601-59)، يانغ Winants (تقريبا 1600 - في وقت لاحق من 1679)، آثار الهواة لفرض الإضاءة الأفضل في. D. NAR (1603-77)، يعقوب الشعري في. Ryuzdal (1628 أو 1629-82)، ميرت جوبيما (1638-1709) و كورنيليس ديكر († 1678).

من بين الهولنديون، كان هناك أيضا عدد قليل من اللاعبين المشهدين الذين كانوا عالقين في الرحلة وإعادة إنتاج دوافع الطبيعة الغريبة، والتي لم تمنعهم من الحفاظ عليها في طلاءهم. ألبرت ج. Everdingen (1621-75) يصور أنواع النرويج؛ يان بوت (1610-52)، ديرك في. بيرغن († في وقت لاحق 1690) و يناير لينغلباخ (1623-74) - إيطاليا؛ جان في. د. عمدة الابن (1656-1705)، هيرمان Sakes (1610-85) و Jan Griffiff (1656-1720) - راين؛ جان جاكارت (1629-99؟) - ألمانيا وسويسرا؛ كتب كورنيليس بولن هنبورغ (1586-1667) ومجموعة أتباعه المناظر الطبيعية إلى دوافع الطبيعة الإيطالية، مع أنقاض المباني العتيقة، والاستحمام الحوريات والمشاهد من أركاديا وهمية. في تصريف خاص، يمكن تمييز الماجستير، التي تجمعت في لوحاتهم على المشهد مع صورة الحيوانات، والاستفادة من الأول، ثم الثانية أو الجماع كلا الطرفين بنفس الاهتمام. مشهورة في عدد من هؤلاء الرسامين من ريفيون إيدايلز - باولوس بوتر (1625-54)؛ بالإضافة إلىه، يتم احتساب أدريان ج هنا. Velda (1635 أو 1636-72)، ألبرت كيب (1620-91)، غوندويوس إبراهيم (1692) والعديد من الفنانين الذين تناولوا الموضوعات المفضل أو حصريا إلى إيطاليا، ما هي: فيلم رومان († في وقت لاحق 1693)، آدم بيتيك (1622-73)، Jan-Baptist Veniks (1621-60)، يانغ Asselin، Clas Bercher (1620-83)، كارل دوزرن (1622-78)، توماس إيقظة (1616؟ -77) فريدريك دي موشيرون (1633 أو 1634 -86) وغيرها. إلى المناظر الطبيعية عن كثب الأنواع المجاورة paintingrichctic، والتي بدأ الفنانين الهولنديين في الانخراط كصناعة مستقلة في هذه الصناعة فقط في نصف القرن السادس عشر.

بعض هؤلاء الذين يعملون منذ ذلك الحين كانوا في هذا الجزء كانوا متطورين في صورة الشوارع والمجالات الحضرية مع مبانيهم؛ مثل، بين غيرها، أقل أهمية، جوهانس باريرستان (1622-66)، IB و GERRIT Verk-Gade (1630-93، 1638-98)، يانغ في. د. جايدن (1647-1712) وجاكوب في. قرية يولت (1627-88). الآخرين، من بين أي بيتر shanrenian († 1666)، ديرك في. كتب ديلين (1605-71)، إيمانويل دي ويت (1616 أو 1617-92)، أنواع داخلية من الكنائس والقصور. كان البحر أهمية كبيرة في حياة هولندا، أن فنها لا يمكن أن يعامله خلاف ذلك، كما هو الحال مع أكبر اهتمام. إن العديد من الفنانين الذين يشاركون في المناظر الطبيعية والجوهر وحتى صورة، وإقلاعهم في وقت قطعهم العادية، وأصلىوا من قبل مارينيين، وإذا تم ترقيتنا لقائمة جميع الرسامين في المدرسة الهولندية، يصورنا هدوءا أو سباقا البحر، سفن هزاز، انسداد من سفن الميناء، معارك البحر، وما إلى ذلك، قد تحولت إلى قائمة طويلة جدا، والتي سيتم تضمينها في أسماء YA. Goyena، S. de Wiliger، S. و Ya. Ryuisdalea، A. Cape والآخرين المذكورة بالفعل في الخطوط السابقة. يقتصر على نفس المؤشر على أولئك الذين بلغت لوحة من الأنواع البحرية، يجب أن نسميها Willem in. دي فيلت كبار (1611 أو 1612-93)، ابنه الشهير في. De Velda Jr. (1633-1707)، Lyudolf Bucmaisena (1631-1708)، يانا. De Kappell († 1679) و Julius Parcelis († لاحقا، 1634).

أخيرا، كان الاتجاه الواقعي للمدرسة الهولندية هو السبب في حقيقة أنه تم تشكيله وتطوير جنس من اللوحة، والذي لم يزرع في مدارس أخرى كصناعة خاصة مستقلة، وهي اللوحة الزهور والفواكه والخضروات والماشية اكسسوارات المطبخ ومنطقة تناول الطعام وما إلى ذلك - في الكلمة، ما هو المعتاد الآن تسمى الآن "الطبيعة الميتة" (Nature Morte، Stilleben). في هذا المجال بين الهدف. حصل فنانو عصر المزهرة على أكبر شهرة من جان ديفيدز دي جوهرة (1606-83)، ابنه كورنيليس (1631-95)، إبراهيم مينون (1640-79)، Melchior de Gundecuiter (1636-95)، ماريا أوسترويك ( 1630-93)، فيليم في. Alsti (1626-83)، ويليم جينغ (1594 - 1678)، كالفخ فيلم (1621 أو 1622-93) ويانغ Waniks (1640-1719).

فترة اللوحة الهولندية الرائعة قد امتدت لفترة طويلة - قرن واحد فقط. مع بداية القرن السادس عشر. إنه يأتي تراجعه، ليس لأن ساحل زيرز يتوقف عن إنتاج مواهب خلقية، ولكن لأنه في GOL. المجتمع أكثر وأكثر إضعاف الوعي الذاتي الوطني، تبخر الروح الوطنية والأذواق الفرنسية وآراء العصر رش لويس الرابع عشر. في الفن، يتم التعبير عن هذا المنعطف الثقافي من قبل النسيان من الفنانين في تلك المبادئ الرئيسية، التي تعتمد على أصالة الرسامين من الأجيال السابقة، والاستئناف إلى المبادئ الجمالية المدرجة من الدولة المجاورة.

بدلا من موقف مباشر تجاه الطبيعة، والحب من أجل المحلية والإخلاص، هيمنة النظريات المتحيزة، التقديم، تقليد Poussin، Lebré، CL. Lorrane وغيرها. الكابلات المدرسية الفرنسية. تم تسوية الموزع الرئيسي لهذا الاتجاه المؤسف في أمستردام فلمنز جيرارد دي أقل (1641-1711)، والفنان قادر للغاية وله مقدم الوقت، والذي كان له تأثير كبير على المعاصرين وأقرب ذرية اللوحات الزائفة التاريخية ويعمل من قبل قلمه، بين أي واحد - كتاب الرسام العظيم "('t groot schilderboec) - لمدة خمسين عاما بمثابة كود للحصول على فنانون الشباب. كما ساهمت أدريان الشهيرة في المدرسة في تراجع المدرسة. دي فيرف (1659-1722)، اللوحة المستنيرة مع البرد، كما لو تم قطعها من أرقام العاج، مع نكهة خافتة وعاجزة بدا أنها بأفضل من الكمال. بين أتباع هذا الفنان، استمتعت بالرسامين التاريخيين هنريك. تسمى Limborg (1680-1758) و Philipp V. Diq (1669-1729)، "Little V.-Dyanka".

من الرسامين الآخرين من العصر قيد الدراسة، يجب الاحتفال بمعرفة ما لا شك فيه، ولكن مصابة بروح الزمن، ينبغي الاحتفال بيليم وفرنسا. Mirisa Junior (1662-1747، 1689-1763)، Nicholas Victor (1673-1746)، Netzer Konstantin (1668-1722)، Izaca de Musheron (1670-1744) و Karel de Mora (1656-1738). كورنيليس كورنيف (1697-1750)، أعطى كاريكاتوريا في الغالب، الملقب هولاند بعض بريق مدرسة الموت. Gogard، Porreetistan Jan Quinchard (1688-1772)، الرسام التاريخي الزخرفية يعقوب دي فيت (1695-1754) والرساسون من الطبيعة الميت يانغ في. رحلات طيران جيجوم (1682-1749) وراشيل (1664-1750).

تأثير أجنبي على السنوات العشرين من القرن التاسع عشر هو أجنبي في العشرينات من القرن التاسع عشر، بينما يعكس أكثر أو أقل هذه التعديلات، أي فن تم التقاطه في فرنسا، بدءا من زوج وقت ملك الشمس و تنتهي مع الكفاءة الزائفة ديفيد. عندما تحدث أسلوب الأخير في سنه وفي كل مكان في غرب أوروبا، بدلا من العاطفة، أثير الإغريق القدامى والرومان من خلال رغبة رومانسية، ويتقن كل من الشعر والفنون المجازية، - الهولندية، مثل الآخر

أنا شعوب، حولت العينين لها القديم، وبالتالي الماضي المجيد لرسمه.

الرغبة في إبلاغها مرة أخرى ببراعة التألق حيث أشرفت في القرن السابع عشر، في تحريك أحدث الفنانين وأعادتهم إلى مبادئ الماجستير الوطنيين القدامى - لملاحظة صارمة من الطبيعة والموقف المخلص الصادق تجاه المقدمين. في الوقت نفسه، لم يحاولوا القضاء تماما على النفوذ الأجنبي، ولكن، سوف تدرس في باريس أو دوسلدورف وغيرها من المراكز الفنية الألمانية، يتم تصديرها إلى المنزل من هناك معارف فقط مع نجاحات التكنولوجيا الحديثة.

بفضل كل هذا، تلقت المدرسة الهولندية Revided مرة أخرى على الفرسان الأصليين ويتحرك في أيامنا على طول الطريق الذي يؤدي إلى مزيد من التقدم. بالنسبة للعديد من أحدث قادتهم، يمكنها أن تعارض بأمان أفضل رسامين في القرن التاسع عشر في بلدان أخرى. يتم زراعة اللوحة التاريخية في القيمة الوثيقة للكلمة، كما هو الحال في الأيام الخوالي، معتدلة للغاية وليس لديها ممثلين رائعين؛ ولكن وفقا لجزء هذا النوع التاريخي، يمكن أن تفخر هولاند بالعديد من أحدث ماجستير المهام، ما هي: جاكوب ميدان (1793-1861)، آري لامع (ص 1812)، بيتر في. Skendel (1806-70)، ديفيد بليس (من مواليد 1821)، هيرمان عشرة كيت (1822-1891) والذي هجرة آلما تاديما لرؤوس لورانس رهيبة في إنجلترا (ص 1836). يمكن الإشارة إلى نوع فخ، الذي يشمل أيضا في دائرة نشاط هؤلاء الفنانين (باستثناء ألما تاديما) من قبل عدد من الرسامين الممتازين، على رأسه IDEF R. 1824) وكريستوفل بيسهوب (ص . 1828)؛ إلى جانبهم، أنت تستحق اسمه ميشيل فيرسيج (1756-1843)، إيلخانون فيرفار (ص 1826)، تيريزا شوارتز (ص 1852) وادي موس (ص 1857).

بشكل خاص غني بأحدث اللوحة الهولندية من قبل حصص المناظر الطبيعية، والقلق والمقلق في مجموعة متنوعة من الولادة، ثم انتهت بعناية، ثم مع التقنيات الواسعة من الانطباعية، ولكن المخلصين المخلصين والشعرية ذات طبيعتهم الأصلية. Andreas Schelfgoot (1787-1870)، Bartain Kookkuk (1803-62)، يوهانس فيلدرز (1811-90)، جولروفس ويلم (ص 1822)، جندريتش في. دي ساندا دراجة ميسن (ص 1826)، أنتون ماوي (1838-88)، يعقوب ماريس (ص 1837)، فودويجاك أبول (ص 1850) و. الدكتور مباشرة الورثة يا. خامسا كانت قرية Heyden و E. de Witte الرسامين من الأنواع الواعدة يانغ Vergeiden (1778-1846)، Bartolomyus في. Kazy (1790-1888)، Salomon Vervar (1813-76)، Cornelis Springer (1817-91)، يوهانس Bosbe (1817-91)، يوهانس Weissengruch (1822-1880) وغيرها. بين أحدث مارمينيين في بطولة نخيل هولندا ينتمي إلى IIOG. Schotel (1787-1838)، لاعب آري (ص 1809)، هيرمان كوكوك (1815-82) وهنري ميسكا (ص 1831). أخيرا، في لوحة الحيوانات، لوحظت الفن الكبير للفيرلز فيرشور (1812-74) وجوهان جوس (ص 1832).

راجع فان إيندنك. Van Der Willigen، "Geschiedenis der Vaderlandische Schilderkunst، Sedert de Helft des 18-des 18-de Eeuw" (4 أحجام، 1866) أ. وولتمان U. K. Woermann، "Geschichte der Malerei" (2 و 3 Toma، 1882-1883)؛ Waagen، "Handbuch der deutschen und niderländischen Malerschulen" (1862)؛ Bode، Studien Zur Geschichte der Holländischen Malerei (1883)؛ هافارد، "La Peinture Hollandaise" (1880)؛ E. Fromentin، "Les Maîtres d'Autrefois. بلجيك، هولاند »(1876)؛ A. Bredius، "Die Meisterwerke des Rijksmuseum Zu Amsterdam" (1890)؛ P. P. Semenov، "Etudes على تاريخ اللوحة الهولندية على أساس عيناته في سانت بطرسبرغ". (تطبيق خاص للمجلة "فيسن. أنيقة. الفنون"، 1885-90).

يعد العصر الذهبي للذهور الهولندي أحد أكثر العصر المعلقة في تاريخ جميع اللوحة العالمية. يعتبر القرن الذهبي للذهل الهولندي القرن الخامس عشروبعد في هذا الوقت أن معظم الفنانين والرسامين الأكثر موهبة يعملون على أعمالهم الخالدة. لا تزال لوحاتهم تعتبر روائع غير مسبوقة مخزنة في المتاحف الشهيرة في العالم وتعتبر تراثا لا يقدر بثمن.

في البداية القرن ال 17 في هولندا، ازدهرت الفن البدائي للغاية، والتي تم إثباتها بواسطة الأذواق وتفضيلات الأثرياء والأقوياء. نتيجة للتغيرات السياسية والجيوسياسية والدينية، تغير الفن الهولندي بحدة. إذا حاول الفنانون أن ينغمسوا في البرجانات الهولندية، يصوروا حياتهم وحياتهم، خالية من أي لغة عالية وشسسية، وعملت أيضا في الكنيسة، والتي أمرت الفنانين من نوع بدائي إلى حد ما أصبحت بداية القرن السادس عشر طفرة حقيقية. في هولندا، ساد هيمنة البروتستانت، الذين توقفوا عمليا عن طلب اللوحات من الفنانين في الموضوعات الدينية. أصبحت هولندا مستقلة عن إسبانيا وأكدت ذاتيا في عالم عام. انتقل الفنانين من المعتادين في وقت سابق إلى صورة المشاهد المنزلية، صور، المناظر الطبيعية، لا تزال تخشى وما إلى ذلك. هنا، في مجال جديد، يبدو أن الفنانين في القرن الذهبي قد يبدو أن التنفس الجديد وبدأ العبقرية الحقيقية للفن في الظهور.

قدم الفنانين الهولنديين في القرن السابع عشر الواقعية في الرسم. مذهل على المكون، وفقا للواقعية، في العمق واللوحات غير العادية بدأت في الاستمتاع بالنجاح الهائل. زاد الطلب على اللوحة بشكل كبير. نتيجة لذلك، بدأ المزيد والمزيد من الفنانين الجدد في الظهور، وهو ما طور بسرعة بشكل مدهش أسس اللوحة، وتطوير تقنيات وأساليب جديدة وأنواع. كان بعض الفنانين الأكثر شهرة في القرن الذهبي:، جان فيرمير، كورنيليس كورنيف، ماتياس ستوم، بيتر بروينز، إيسااس فان دي فيلدا، فرنسا هالس، والكفره أندريان، كورنيليس دي مان، أنتونيس وانغ دايك وغيرها الكثير.

صور الرسامين الهولنديين

كورنيليس دي مان - مصنع لمعالجة الدهون الحوت

Cornelis التكلفة - متعة في الحديقة

Lyudolf Bucheizen - حملة Dock OST-India في أمستردام

بيتر بريغل كبير - كارثة الكارثة

رامبرانت - أندريس دي جريف

اللوحة الهولندية نشأت في السنوات الأولى من القرن السابع عشر. كانت المدرسة الهولندية اللوحة مدرسة مستقلة ومصيدة مع ميزات وهوية فريدة من نوعها والهوية الفريدة.
هولندا حتى القرن السابع عشر لم يبرز وفرة الفنانين الوطنيين. في حين أن هذه الدولة كانت دولة واحدة مع فلاندرز، إلا أن معظمهم في فلاندرز تم إنشاؤه بشكل مكثف وتطوير التدفقات ذات المناظر الخلابة الأصلية.
في فلاندرز، الرسامون البارزون وانغ إيني، ميمينج، روغير فان دير ودين، الذي لم يكن مثل في هولندا. يمكن الإشارة إلى رشقات العبقرية الفردية فقط في بداية القرن السادس عشر، فهذا فنان ونقذ Lutensky، وهو أتباع مدرسة بروج. لكن لوكا ليدن لم يخلق أي مدرسة. نفس الشيء يمكن القول عن رسام أشعل النار من buetse من هارلم، التي لا تبرز إبداعاتها تقريبا ضد خلفية أسلوب وأخلاق أصول المدرسة الفلمنكية، عن الفنانين مائع، نهر وتشميسكيركا، على الرغم من كل أهميتهم، ليست مواهب فردية، أصالة وصف الدولة
بحلول نهاية القرن السادس عشر، عندما أنشأت الصور بالفعل مدرسة، بدأ الفنانين الآخرون في الظهور والشكل. يؤدي مجموعة كبيرة ومتنوعة من المواهب إلى مجموعة متنوعة من الاتجاهات المختلفة وطرق تطوير اللوحة. تظهر أسلاف Rembrandt المباشر - مدرسه جان وتيرة وبيتر لستمان. يصبح أكثر الطرق الحرة والنوعية - التاريخ ليس إلزاما للغاية كما كان من قبل. يتم إنشاء نوع خاص وعميق للغاية وتاريخي تقريبا - صور المجموعة المصممة للمساحات العامة - المجالس الحضرية والشركات والمحلات التجارية والمجتمعات.
انها مجرد بداية، المدرسة نفسها ليست بعد. هناك العديد من الفنانين الموهوبين، من بينهم، هناك ماجستير ماهر، عدد قليل من الرسامين كبيرين: موريلز، يانغ روايشين، لائحة رواي، فرنسا، Polenburg، Baths Schoten، Wang de Venne، Thomas de Caser، Honthorst، Cape Senior، أخيرا، Esayas دي فيلد وفان غوينين - كانوا جميعا ولدوا في نهاية القرن السادس عشر.
في التنمية اللوحة الهولندية كانت لحظة حرجة. في حالة توازن سياسي غير مستقر، كل شيء يعتمد فقط على القضية. في فلاندرز، حيث لوحظ صحوة مماثلة، على العكس من ذلك، كان الثقة والاستقرار قد شعر بالفعل، لم يكن حتى الآن في هولندا. في فلاندرز، فنانين الذين شكلوا أو كانوا قريبين منه.
الظروف السياسية والاجتماعية التاريخية في هذا البلد كانت أكثر ملاءمة. كانت هناك أسباب خطيرة للفلنديين تصبح ثانيا تركيزا كبيرا للفن. لهذا، كان هناك نقص في شيئين: عدة سنوات من السلام والسيد الذي سيكون خالق المدرسة.
في عام 1609، تم حل مصير هولندا، بعد اتفاقية الهدنة (بين إسبانيا وهولندا) والاعتراف الرسمي بالمقاطعات المتصلة وصلت على الفور. إنه لأمر مدهش كيف بشكل غير متوقع، وما هو الأجل على المدى القصير - لا يبلغ عمره أكثر من ثلاثين عاما - على أرض صغيرة، على أرض مهجورة غير ممبرة، ظهرت قائما رائعا من الرسامين في الظروف المعيشية القاسية في الحياة، وأكثر من رسامين رائعين.
ظهروا على الفور وفي كل مكان: في أمستردام، Dordrechte، Leiden، Delft، أوترخت، روتردام، الخرليم، حتى في الخارج - كما كانت من البذور التي تراجعت خارج المجال. أقرب - يانغ وانغ جوينن و Weinutants، الذين ولدوا في قرون فوربربر. وبعد ذلك، في الفترة الزمنية من بداية القرن إلى نهاية أول ثالث - الرأس، تيربور، الجدول، رامبرانت، أدريان فان أودي، آلام فرديناند، غيرارد داو، ميتسو، فينكس، WOWERMAN، برشير، بوتر، جدران يانغ ، يعقوب ريدال. التالي، بيتر دي هيه، هوبيم. آخر يوم عظيم - فان دير هايدن وأدريان فان دي فيلدا - عام 1636 و 1637. يمكن اعتبار هذه السنوات تقريبا وقت أول يوم داي اليوم الهولندي. كان من الضروري إنشاء الفن للأمة.
اللوحة الهولندية، كان ويمكن أن يكون مجرد تعبير عن مظهر، مخلص ودقيق، صورة مماثلة لهولندا. كانت العناصر الرئيسية لمدرسة اللوحة الهولندية صورة، مشهد، مشاهد منزلية. المدرسة الهولندية تنمو ويعمل في قرن كامل.
وجد رسامون هولندا قطعا ورسما لتلبية أي تناقضات إنسانية ومودة. لوحة الهولندية هي جديرة جدا بسحبها، وبالتالي الوحدة المثالية لطريقتهم الخلابة. من السهل معرفة أي صورة هولندية في المظهر. إنه صغير ويتميز بالدهانات الصارمة القوية. هذا يتطلب دقة كبيرة، تركيز قوي، عميق.
بالضبط اللوحة الهولندية يعطي الفكرة الأكثر وضوحا حول هذه العملية الخفية والأبدية: تشعر بالتفكير والتعبير عنها. لا في ضوء الصورة، أكثر مشبعة، لأن الهولندية تشمل محتوى كبير في مثل هذه المساحة الصغيرة. هذا هو السبب في أن كل شيء يقبل دقيق ومضغوط ومضغط هنا.
للحصول على عرض أكثر اكتمالا للوحة الهولندية، سيكون من الضروري النظر في تفصيل عناصر هذا التدفق، وميزات الأساليب، طبيعة اللوحة. يتيح لك وصف الملامح الرئيسية للفن الهولندي التمييز بين هذه المدرسة من الآخرين وتتبعها لأصولها.
طريقة معبرة توضح اللوحة الهولنديةهي صورة Adriana Van Ostay من متحف أمستردام "Atelier of the Artist". كانت هذه المؤامرة واحدة من المفضلة للرسامين الهولنديين. نرى شخصا دقيقا، مرهقة قليلا، مع لوحة جاهزة، فرش خفية ونظيفة وزيت شفافة. يكتب في الشفق. وجهه يتركز، اليد حريصين.
فقط، ربما، كان هؤلاء الرسامون أكثر جريئة وتنظيف أكثر إهمالا للضحك والاستمتاع بالحياة، والتي يمكن إبرامها من الصور المحفوظة.
تم وضع أساس المدرسة الهولندية اللوحة من قبل جان وانغ جونين ويانغ فان الوينانت في بداية القرن السابع عشر، مما أدى إلى بعض قوانين اللوحة.