المراحل الرئيسية لإبداع مقال الجزيرة. أ

الكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي كاتب مسرحي روسي عظيم ، مؤلف 47 مسرحية أصلية. بالإضافة إلى ذلك ، قام بترجمة أكثر من 20 عملاً أدبيًا: من اللاتينية والإيطالية والإسبانية والفرنسية والإنجليزية.

ولد ألكسندر نيكولايفيتش في موسكو في عائلة مسؤول من عامة الشعب عاش في زاموسكفوريتشي ، في مالايا أوردينكا. كانت هذه المنطقة التي استقر فيها التجار لفترة طويلة. غرقت القصور التجارية بأسوارها الفارغة وصور الحياة اليومية والعادات الغريبة لعالم التاجر منذ الطفولة المبكرة في روح الكاتب المسرحي المستقبلي.

بعد تخرجه من المدرسة الثانوية ، التحق أوستروفسكي ، بناءً على نصيحة والده ، بكلية الحقوق بجامعة موسكو عام 1840. لكن العلوم القانونية لم تكن مهنته. في عام 1843 ترك الجامعة دون أن يكمل دراسته ، وقرر أن يكرس نفسه بالكامل للنشاط الأدبي.

لم يُظهر أي كاتب مسرحي حياة ما قبل الثورة بشكل كامل مثل أ.ن.أستروفسكي. يمر أمامنا ممثلون من مختلف الطبقات ، وأشخاص من مختلف المهن ، والأصول ، والتنشئة في صور حقيقية من الناحية الفنية لأعماله الكوميدية ، والمسرحيات ، ومشاهد من الحياة ، والسجلات التاريخية. إن الحياة اليومية ، والعادات ، وشخصيات البرجوازية ، والنبلاء ، والمسؤولين ، وأغلبهم التجار - من "السادة المهمين للغاية" ، والحانات الأغنياء ورجال الأعمال إلى الأقل أهمية والفقراء - ينعكس اتساعًا مفاجئًا من قبل أ.ن.أستروفسكي.

لم يكتب المسرحيات كاتب غير مكترث للحياة اليومية ، بل كتبه منكر غاضب لعالم "المملكة المظلمة" ، حيث يكون الشخص قادرًا على كل شيء من أجل الربح ، حيث يحكم كبار السن على الأصغر ، الأغنياء على الفقراء ، حيث تدعم سلطة الدولة والكنيسة والمجتمع بكل طريقة ممكنة العادات القاسية التي تطورت لقرون.

ساهمت أعمال أوستروفسكي في تطوير الوعي الاجتماعي. تم تحديد تأثيرهم الثوري بشكل مثالي من قبل Dobrolyubov. كتب: "من خلال رسمه لنا في صورة حية العلاقات الخاطئة بكل عواقبها ، فإنه يخدم من خلال نفس الصدى كصدى للتطلعات التي تتطلب ترتيبًا أفضل". لا عجب أن المدافعين عن النظام الحالي فعلوا كل ما في وسعهم لمنع مسرحيات أوستروفسكي على المسرح. تم حظر أول فيلم له بعنوان "صورة السعادة العائلية" (1847) من خلال الرقابة المسرحية ، وظهرت هذه المسرحية بعد 8 سنوات فقط. أول فيلم كوميدي كبير من أربعة فصول بعنوان "شعبنا - سنكون معدودًا" (1850) لم يسمح له بالظهور على خشبة المسرح من قبل نيكولاس الأول نفسه ، حيث فرض قرارًا: "لقد تمت طباعته عبثًا ، يجب حظر اللعب على أي حال". وتم عرض المسرحية ، التي تم تغييرها بشكل كبير بناءً على طلب الرقابة ، فقط في عام 1861. طالب القيصر بمعلومات حول طريقة حياة أوستروفسكي وأفكاره ، وبعد تلقي التقرير ، أمر: "اجعله تحت الإشراف". افتتح المكتب السري للحاكم العام لموسكو "قضية الكاتب أوستروفسكي" ، وأقيمت وراءه مراقبة سرية من قبل الدرك. أدت "عدم موثوقية" الكاتب المسرحي ، الذي كان يعمل في ذلك الوقت في محكمة موسكو التجارية ، إلى قلق السلطات لدرجة أن أوستروفسكي أجبر على الاستقالة.

الكوميديا ​​"شعبنا - سنكون معدودين" ، التي لم يُسمح بعرضها على المسرح ، جعلت المؤلف معروفًا على نطاق واسع. ليس من الصعب شرح أسباب هذا النجاح الكبير للمسرحية. كما لو كانت على قيد الحياة ، فإن وجوه السيد الطاغية بولشوف ، وزوجته المطيعة بلا مقابل ، وابنته ليبوشكا ، المشوهة بتعليم سخيف ، والكاتب المارق بودخاليوزين ، تقف أمامنا. "المملكة المظلمة" - هكذا وصف الناقد الروسي العظيم ن.أ. جنبا إلى جنب مع الممثلين في مسرح موسكو المالي Prov Sadovsky و Mikhail Schepkin العظيم ، قرأ أوستروفسكي الكوميديا ​​في دوائر مختلفة.

النجاح الهائل الذي حققته المسرحية ، على حد تعبير ن. أجل حذر. تم حظر كل مسرحية جديدة تقريبًا لأوستروفسكي من قبل الرقابة أو لم تتم الموافقة على عرضها من قبل السلطات المسرحية.

حتى الدراما الرائعة مثل The Thunderstorm (1859) قوبلت بالعداء من قبل النبلاء الرجعيين والصحافة. من ناحية أخرى ، رأى ممثلو المعسكر الديمقراطي في "العاصفة الرعدية" احتجاجًا حادًا على نظام الأقطاع الإقطاعي وقدّروه تمامًا. تسمح لنا النزاهة الفنية للصور وعمق المحتوى الأيديولوجي والقوة الاتهامية لـ "العاصفة الرعدية" بالتعرف عليها كواحدة من أفضل الأعمال الدرامية الروسية.

يتمتع أوستروفسكي بأهمية كبيرة ليس فقط ككاتب مسرحي ، ولكن أيضًا كمبتكر للمسرح الروسي. كتب IA Goncharov إلى Ostrovsky: "لقد تبرعت بمكتبة كاملة من الأعمال الفنية للأدب ، لقد صنعت عالمًا خاصًا بك من أجل المسرح. لقد أكملت وحدك المبنى ، الذي وضعت في قاعدته أحجار الأساس Fonvizin و Griboyedov و Gogol. ولكن بعدكم فقط يمكننا ، نحن الروس ، أن نقول بفخر: لدينا مسرح وطني روسي خاص بنا ". شكّل عمل أوستروفسكي حقبة كاملة في تاريخ مسرحنا. يرتبط اسم أوستروفسكي ارتباطًا وثيقًا بتاريخ مسرح موسكو مالي. تم عرض جميع مسرحيات أوستروفسكي تقريبًا في هذا المسرح خلال حياته. نشأت عليهم عدة أجيال من الفنانين ، الذين نشأوا ليصبحوا أساتذة رائعين في المسرح الروسي. لعبت مسرحيات أوستروفسكي دورًا كهذا في تاريخ مسرح مالي لدرجة أنه أطلق على نفسه بفخر اسم منزل أوستروفسكي.

لأداء أدوار جديدة ، كان لابد من ظهور وظهور مجرة ​​كاملة من الممثلين الجدد ، تمامًا مثل أوستروفسكي ، الذي عرف الحياة الروسية. على مسرحيات أوستروفسكي ، تم إنشاء وتطوير المدرسة الوطنية الروسية للتمثيل الواقعي. بدءًا من بروفو سادوفسكي في موسكو وألكسندر مارتينوف في سانت بطرسبرغ ، نشأت عدة أجيال من الممثلين الحضريين والمقاطعات ، حتى يومنا هذا ، وهم يلعبون أدوارًا في مسرحيات أوستروفسكي. أصبح "الإخلاص للواقع ، لحقيقة الحياة" - هكذا تحدث دوبروليوبوف عن أعمال أوستروفسكي - أحد السمات الأساسية لفنوننا المسرحية الوطنية.

أشار دوبروليوبوف إلى سمة أخرى في دراما أوستروفسكي - "دقة وإخلاص اللغة الشعبية". لم يكن من قبيل الصدفة أن أطلق غوركي على أوستروفسكي لقب "ساحر اللغة". كل شخصية من شخصيات أوستروفسكي تتحدث بلغة مميزة لفصله ، ومهنته ، وتربيته. وكان على الممثل ، الذي أنشأ هذه الصورة أو تلك ، أن يكون قادرًا على استخدام التنغيم والنطق ووسائل الكلام الأخرى اللازمة. علم أوستروفسكي الممثل أن يستمع ويسمع كيف يتحدث الناس في الحياة.

لا تعيد أعمال الكاتب المسرحي الروسي العظيم خلق حياة أيامه فقط. كما أنها تصور سنوات التدخل البولندي في بداية القرن السابع عشر. ("Kozma Minin" و "Dmitry the Pretender و Vasily Shuisky") ، والأوقات الأسطورية لروسيا القديمة (قصة الربيع الخيالية "Snow Maiden").

في سنوات ما قبل الثورة ، بدأ المتفرجون البرجوازيون يفقدون الاهتمام تدريجياً بمسرح أوستروفسكي ، معتبرين أنه عفا عليه الزمن. على المسرح السوفيتي ، تم إحياء دراما أوستروفسكي بقوة متجددة. مسرحياته تؤدى أيضا على مسارح أجنبية.

تولستوي كتب إلى الكاتب المسرحي في عام 1886: "أعرف من التجربة كيف يقرأ الناس ويطيعون ويتذكرون أشياءك ، وبالتالي أود مساعدتك في أن تصبح الآن ، في الواقع ، في أقرب وقت ممكن ، ما أنت عليه ، بلا شك - على الصعيد الوطني - بالمعنى الواسع ، كاتب ".

بعد ثورة أكتوبر الاشتراكية العظمى ، أصبح عمل أ.ن.أوستروفسكي وطنيًا.

الكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي كاتب وكاتب مسرحي روسي مشهور كان له تأثير كبير على تطور المسرح الوطني. شكل مدرسة جديدة للعب الواقعي وكتب العديد من الأعمال الرائعة. ستعرض هذه المقالة الخطوط العريضة للمراحل الرئيسية لعمل أوستروفسكي. وكذلك أهم لحظات سيرته الذاتية.

طفولة

ولد ألكسندر نيكولاييفيتش أوستروفسكي ، الذي تم عرض صورته في هذا المقال ، في عام 1823 ، في 31 مارس ، في موسكو ، في منطقة والده - نيكولاي فيدوروفيتش - نشأ في عائلة كاهن ، وتخرج من أكاديمية موسكو اللاهوتية بنفسه ولكنهم لم يخدموا في الكنيسة. أصبح محاميا قضائيا ، تعامل مع القضايا التجارية والمحاكم. تمكن نيكولاي فيدوروفيتش من الارتقاء إلى رتبة مستشار فخري ، وبعد ذلك (في عام 1839) لتلقي النبلاء. كانت والدة الكاتب المسرحي المستقبلي - سافينا ليوبوف إيفانوفنا - ابنة سيكستون. ماتت عندما كان الإسكندر يبلغ من العمر سبع سنوات فقط. نشأ ستة أطفال في عائلة أوستروفسكي. فعل نيكولاي فيدوروفيتش كل شيء لضمان نمو الأطفال في ازدهار وتلقي تعليم لائق. بعد عدة سنوات من وفاة ليوبوف إيفانوفنا ، تزوج مرة أخرى. كانت زوجته إميليا أندريفنا فون تيسين ، بارونة ، ابنة أحد النبلاء السويديين. كان الأطفال محظوظين للغاية مع زوجة أبيهم: فقد تمكنت من إيجاد مقاربة لهم واستمرت في الانخراط في تعليمهم.

شباب

قضى الكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي طفولته في وسط زاموسكفوريتشي. كان لدى والده مكتبة جيدة جدًا ، بفضلها تعرف الصبي على أدب الكتاب الروس مبكرًا وشعر بميل للكتابة. ومع ذلك ، رأى الأب في الصبي محاميا فقط. لذلك ، في عام 1835 ، تم إرسال الإسكندر إلى أول صالة للألعاب الرياضية في موسكو ، بعد الدراسة التي أصبح فيها طالبًا في جامعة موسكو. ومع ذلك ، لم ينجح أوستروفسكي في الحصول على شهادة في القانون. تشاجر مع المعلم وترك الجامعة. بناءً على نصيحة والده ، ذهب ألكسندر نيكولايفيتش للعمل في المحكمة ككاتب وعمل في هذا المنصب لعدة سنوات.

محاولة الكتابة

ومع ذلك ، فإن ألكسندر نيكولايفيتش لم يتخل عن محاولة إثبات نفسه في المجال الأدبي. في مسرحياته الأولى ، التزم بالاتجاه الاتهامي "الأخلاقي والاجتماعي". نُشر أولهما في طبعة جديدة ، "نشرة مدينة موسكو" ، في عام 1847. كانت هذه اسكتشات للكوميديا ​​"المدين الفاشل" والرسم التخطيطي "ملاحظات مقيم في زاموسكفوريتسكي". حمل المنشور الحروف "A. O. " و "د. G. " الحقيقة هي أن ديمتري غوريف قدم التعاون للكاتب المسرحي الشاب. لم يتقدم إلى أبعد من كتابة أحد المشاهد ، ولكنه أصبح فيما بعد مصدر مشكلة كبيرة لأوستروفسكي. واتهم بعض المهنئين في وقت لاحق الكاتب المسرحي بالسرقة الأدبية. في المستقبل ، ستخرج العديد من المسرحيات الرائعة من قلم ألكسندر نيكولايفيتش ، ولن يجرؤ أحد على الشك في موهبته. علاوة على ذلك ، سيتم وصف الجدول أدناه بالتفصيل ، وسيسمح لك بتنظيم المعلومات الواردة.

أول نجاح

متى حصل هذا؟ اكتسبت أعمال أوستروفسكي شعبية كبيرة بعد نشر الكوميديا ​​عام 1850 "شعبنا - سنكون معدودين!" تلقى هذا العمل مراجعات إيجابية في الأوساط الأدبية. أعطى كل من I. A. Goncharov و N.V Gogol المسرحية تقييمًا إيجابيًا. ومع ذلك ، سقطت ذبابة رائعة في المرهم أيضًا في برميل العسل هذا. اشتكى ممثلون مؤثرون لتجار موسكو ، الذين أساءوا للطبقة ، إلى السلطات العليا من الكاتب المسرحي الجريء. تم حظر إنتاج المسرحية على الفور ، وتم طرد المؤلف من الخدمة ووضعها تحت إشراف الشرطة الصارم. وحدث هذا بأمر شخصي من الإمبراطور نيكولاس الأول نفسه. تم القضاء على الإشراف فقط بعد أن اعتلى الإمبراطور ألكسندر الثاني العرش. ولم يشاهد جمهور المسرح الكوميديا ​​إلا عام 1861 بعد رفع الحظر عن إنتاجها.

المسرحيات المبكرة

لم تمر الأعمال المبكرة لـ A.N. Ostrovsky دون أن يلاحظها أحد ، فقد نُشرت أعماله بشكل رئيسي في مجلة "Moskvityanin". تعاون الكاتب المسرحي بنشاط مع هذا المنشور كناقد ومحرر في الأعوام 1850-1851. تحت تأثير "هيئة التحرير الشبابية" للمجلة والأيديولوجي الرئيسي لهذه الدائرة ، قام ألكسندر نيكولايفيتش بتأليف المسرحيات "الفقر ليس رذيلة" ، "لا تدخل في مزلقة" ، "لا تحيا مثل انت تريد." كانت موضوعات عمل أوستروفسكي خلال هذه الفترة هي إضفاء المثالية على النظام الأبوي والعادات والتقاليد الروسية القديمة. أدت هذه الحالة المزاجية إلى إخماد الشفقة الاتهامية لعمل الكاتب. ومع ذلك ، في أعمال هذه الدورة ، نمت المهارة الدرامية لألكسندر نيكولايفيتش. أصبحت مسرحياته مشهورة ومطلوبة.

التعاون مع سوفريمينيك

ابتداءً من عام 1853 ، لمدة ثلاثين عامًا ، عُرضت مسرحيات ألكسندر نيكولايفيتش في كل موسم على مسارح مالي (في موسكو) وألكسندرينسكي (في سانت بطرسبرغ). منذ عام 1856 ، تمت تغطية أعمال أوستروفسكي بانتظام في مجلة Sovremennik (تم نشر الأعمال). خلال الطفرة الاجتماعية في البلاد (قبل إلغاء القنانة في عام 1861) ، اكتسبت أعمال الكاتب مرة أخرى حدة اتهامية. في مسرحية "المخلفات في وليمة أجنبية" ، ابتكر الكاتب صورة رائعة لبروسكوف تيتوس تيتيش ، حيث جسد القوة الخشنة والمظلمة للأوتوقراطية المحلية. هنا ولأول مرة ظهرت كلمة "طاغية" ، والتي أصبحت فيما بعد مرتبطة بمعرض كامل لشخصيات أوستروفسكي. الفيلم الكوميدي "المكان المربح" سخر من فساد المسؤولين الذي أصبح هو القاعدة. كانت الدراما "Parent" احتجاجًا حيويًا على العنف ضد شخص ما. سيتم وصف المراحل الأخرى من عمل Ostrovsky أدناه. لكن ذروة إنجاز هذه الفترة من نشاطه الأدبي كانت الدراما الاجتماعية النفسية "العاصفة الرعدية".

"عاصفه"

في هذه المسرحية ، رسم أوستروفسكي "الرجل العادي" الأجواء الباهتة لمدينة ريفية بنفاقها ووقاحتها وسلطتها التي لا جدال فيها "للشيوخ" والأغنياء. على النقيض من عالم الناس غير الكامل ، يصور ألكسندر نيكولايفيتش صورًا خلابة لطبيعة الفولغا. صورة كاترينا مغطاة بجمال مأساوي وسحر غامق. ترمز العاصفة الرعدية إلى الارتباك الروحي للبطلة وفي نفس الوقت تجسد عبء الخوف الذي يعيشه الناس العاديون باستمرار. مملكة الطاعة العمياء تقوض ، بحسب أوستروفسكي ، من قبل قوتين: الفطرة السليمة ، التي يكرز بها كوليجين في المسرحية ، وروح كاترينا النقية. في كتابه "شعاع الضوء في المملكة المظلمة" ، فسر الناقد دوبروليوبوف صورة الشخصية الرئيسية كرمز للاحتجاج العميق الذي ينضج ببطء في البلاد.

بفضل هذه المسرحية ، انطلق عمل أوستروفسكي إلى مستوى بعيد المنال. جعلت العاصفة الرعدية ألكسندر نيكولاييفيتش أشهر كاتب مسرحي روسي واحترامه.

دوافع تاريخية

في النصف الثاني من ستينيات القرن التاسع عشر ، بدأ ألكسندر نيكولايفيتش بدراسة تاريخ زمن الاضطرابات. بدأ في التواصل مع المؤرخ الشهير ونيكولاي إيفانوفيتش كوستوماروف. بناءً على دراسة المصادر الجادة ، ابتكر الكاتب المسرحي دورة كاملة من الأعمال التاريخية: "ديمتري المزعوم وفاسيلي شيسكي" ، "كوزما زخاريتش مينين-سوخوروك" ، "توشينو". صور أوستروفسكي مشاكل التاريخ الروسي بموهبة ومصداقية.

قطع أخرى

ظل الكسندر نيكولايفيتش مخلصًا لموضوعه المفضل. في ستينيات القرن التاسع عشر ، كتب العديد من الأعمال الدرامية والمسرحيات "اليومية". من بينها: "الأيام الصعبة" ، "الهاوية" ، "الجوكر". عززت هذه الأعمال الدوافع التي وجدها الكاتب بالفعل. منذ أواخر ستينيات القرن التاسع عشر ، كان عمل أوستروفسكي يمر بفترة من التطور النشط. تظهر في دراما صور وموضوعات عن روسيا "الجديدة" التي نجت من الإصلاح: رجال أعمال ، ومشترين ، وأكياس نقود أبوية متدهورة ، وتجار "أوروبيون". ابتكر ألكسندر نيكولاييفيتش دورة رائعة من الكوميديا ​​الساخرة التي تكشف زيف أوهام المواطنين بعد الإصلاح: "المال المجنون" ، "القلب الحار" ، "الذئاب والأغنام" ، "الغابة". المثل الأخلاقي للكاتب المسرحي هو الروح النقية ، النبلاء: باراشا من "هوت هارت" ، أكسيوشا من "فورست". تجسدت أفكار أوستروفسكي حول معنى الحياة والسعادة والواجب في مسرحية "خبز العمل". نُشرت جميع أعمال ألكسندر نيكولايفيتش تقريبًا ، المكتوبة في سبعينيات القرن التاسع عشر ، في Otechestvennye zapiski.

"سنو مايدن"

كان ظهور هذه المسرحية الشعرية عرضيًا تمامًا. تم إغلاق مسرح مالي للتجديدات في عام 1873. انتقل فنانيها إلى مبنى مسرح البولشوي. في هذا الصدد ، قررت لجنة إدارة المسارح الإمبراطورية في موسكو إنشاء عرض تشارك فيه ثلاث فرق: الأوبرا والباليه والدراما. تعهد الكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي بكتابة مسرحية مماثلة. كتب الكاتب المسرحي The Snow Maiden في وقت قصير جدًا. أخذ المؤلف مؤامرة من قصة شعبية روسية كأساس. أثناء العمل على المسرحية ، اختار بعناية حجم القصائد ، واستشار علماء الآثار والمؤرخين وخبراء العصور القديمة. قام بتأليف موسيقى المسرحية الشاب بي تشايكوفسكي. أقيم العرض الأول للمسرحية في عام 1873 ، في 11 مايو ، على مسرح مسرح البولشوي. تحدث KS Stanislavsky عن The Snow Maiden باعتباره قصة خرافية ، حلم ، روى في أبيات رنانة ورائعة. قال إن كاتب الحياة اليومية الواقعي أوستروفسكي كتب هذه المسرحية كما لو أنه لم يكن مهتمًا في السابق بأي شيء باستثناء الرومانسية الخالصة والشعر.

عمل في السنوات الأخيرة

خلال هذه الفترة ، ألف أوستروفسكي أعمال كوميدية ودرامية اجتماعية ونفسية مهمة. يتحدثون عن المصير المأساوي للمرأة الحساسة والموهوبة في عالم ساخر وأناني: "المواهب والمعجبون" ، "المهر". هنا طور الكاتب المسرحي تقنيات جديدة للتعبير المسرحي ، مستبقًا عمل أنطون تشيخوف. مع الحفاظ على خصوصيات الدراما ، سعى ألكسندر نيكولايفيتش إلى تجسيد "الصراع الداخلي" للأبطال في "كوميديا ​​خفية ذكية".

النشاط الاجتماعي

في عام 1866 ، أسس الكسندر نيكولايفيتش الدائرة الفنية الشهيرة. بعد ذلك أعطى مشهد موسكو العديد من الشخصيات الموهوبة. غريغوروفيتش ، آي أ غونشاروف ، آي إس تورجينيف ، بي إم سادوفسكي ، إيه إف بيسيمسكي ، جي إن فيدوتوفا ، إم إي إيرمولوفا ، بي آي تشايكوفسكي ، زار أوستروفسكي ، إل إن تولستوي ، إم إي سالتيكوف-ششيدرين ، إي إي تورتشانينوف.

في عام 1874 ، تم إنشاء جمعية كتاب الدراما الروسية وملحني الأوبرا في روسيا. ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي تم اختياره كرئيس للجمعية. كانت صور الشخصية العامة الشهيرة معروفة لكل محبي الفنون المسرحية في روسيا. بذل المصلح الكثير من الجهود لضمان مراجعة تشريعات إدارة المسرح لصالح الفنانين ، وبالتالي تحسين وضعهم المادي والاجتماعي بشكل كبير.

في عام 1885 ، تم تعيين ألكسندر نيكولايفيتش في منصب رئيس قسم الذخيرة وأصبح رئيسًا لمدرسة المسرح.

مسرح اوستروفسكي

يرتبط عمل ألكسندر أوستروفسكي ارتباطًا وثيقًا بتشكيل مسرح روسي حقيقي بمعناه الحديث. نجح الكاتب المسرحي والكاتب في إنشاء مدرسته المسرحية ومفهوم شمولي خاص لتقديم العروض المسرحية.

تكمن خصوصيات عمل أوستروفسكي في المسرح في غياب معارضة الطبيعة التمثيلية والمواقف المتطرفة في عمل المسرحية. في أعمال الكسندر نيكولايفيتش ، تجري أحداث عادية مع الناس العاديين.

الأفكار الرئيسية للإصلاح:

• يجب أن يبنى المسرح على أساس التقاليد (هناك "جدار رابع" غير مرئي يفصل الجمهور عن الممثلين) ؛
• عند القيام بأداء ، يجب ألا يتم وضع الرهان على ممثل واحد معروف ، ولكن على فريق من الفنانين الذين يفهمون بعضهم البعض جيدًا ؛
• ثبات موقف الممثلين تجاه اللغة: يجب أن تعبر خصائص الكلام عن كل شيء تقريبًا عن الأبطال المقدمين في المسرحية ؛
• يأتي الناس إلى المسرح لمشاهدة الممثلين وهم يلعبون ، وليس للتعرف على المسرحية - يمكنهم قراءتها في المنزل.

تم تطوير الأفكار التي ابتكرها الكاتب أوستروفسكي ألكسندر نيكولايفيتش لاحقًا بواسطة إم.

الحياة الشخصية

لم تكن الحياة الشخصية للكاتب المسرحي أقل إثارة للاهتمام من عمله الأدبي. عاش أوستروفسكي الكسندر نيكولايفيتش في زواج مدني مع امرأة برجوازية بسيطة لما يقرب من عشرين عامًا. حقائق وتفاصيل شيقة عن العلاقة الزوجية بين الكاتب وزوجته الأولى ما زالت تثير قلق الباحثين.

في عام 1847 ، في نيكولو-فوروبيينوفسكي لين ، بجوار المنزل الذي تعيش فيه أوستروفسكي ، استقرت فتاة صغيرة ، أغافيا إيفانوفنا ، مع أختها البالغة من العمر ثلاثة عشر عامًا. ليس لديها عائلة أو أصدقاء. لا أحد يعرف متى قابلت ألكسندر نيكولايفيتش. ومع ذلك ، في عام 1848 ، أنجب الشاب أليكسي. لم تكن هناك شروط لتربية الطفل ، لذلك تم وضع الصبي مؤقتًا في دار للأيتام. كان والد أوستروفسكي غاضبًا للغاية لأن ابنه لم يترك جامعة مرموقة فحسب ، بل تواصل أيضًا مع امرأة برجوازية بسيطة تعيش في الحي.

ومع ذلك ، أظهر ألكسندر نيكولايفيتش الحزم ، وعندما غادر والده وزوجة أبيه إلى عزبة Shchelykovo التي تم شراؤها مؤخرًا في مقاطعة كوستروما ، استقر مع Agafya Ivanovna في منزله الخشبي.

دعا الكاتب وعالم الإثنوغرافيا س.ف. ماكسيموف مازحا زوجة أوستروفسكي الأولى "مارثا بوسادينيتسا" ، لأنها كانت بجانب الكاتب في أوقات الشدة والعسر الشديد. يميز أصدقاء أوستروفسكي أجافيا إيفانوفنا بأنه شخص بطبيعته ذكي للغاية وصادق. كانت تعرف بشكل ملحوظ عادات وعادات الحياة التجارية وكان لها تأثير غير مشروط على عمل أوستروفسكي. غالبًا ما كان ألكسندر نيكولايفيتش يتشاور معها حول إنشاء أعماله. بالإضافة إلى ذلك ، كانت Agafya Ivanovna مضيفة رائعة ومضيافة. لكن أوستروفسكي لم يضفى الطابع الرسمي على زواجه منها حتى بعد وفاة والده. جميع الأطفال الذين ولدوا في هذا الاتحاد ماتوا في سن صغيرة جدًا ، فقط الأكبر ، أليكسي ، عاش لفترة وجيزة أمه.

بمرور الوقت ، طور أوستروفسكي هوايات أخرى. كان مغرمًا بشغف مع ليوبوف بافلوفنا كوسيتسكايا-نيكولينا ، التي لعبت دور كاترينا في العرض الأول لفيلم The Thunderstorms في عام 1859. ومع ذلك ، سرعان ما حدث تفكك شخصي: تركت الممثلة الكاتب المسرحي من أجل تاجر ثري.

ثم أقام ألكسندر نيكولايفيتش علاقة مع فنانة شابة فاسيليفا باخمتييفا. علمت أجافيا إيفانوفنا بهذا ، لكنها حملت صليبها بثبات وتمكنت من الحفاظ على احترام أوستروفسكي لنفسها. توفيت المرأة عام 1867 ، في 6 مارس ، بعد مرض خطير. لم يترك الكسندر نيكولايفيتش سريرها حتى النهاية. مكان دفن زوجة أوستروفسكي الأولى غير معروف.

بعد ذلك بعامين ، تزوج الكاتب المسرحي من فاسيليفا باخمتييفا ، وأنجبت منه ابنتين وأربعة أبناء. عاش الكسندر نيكولايفيتش مع هذه المرأة حتى نهاية أيامه.

موت الكاتب

الجمهور متوتر ولا يمكن إلا أن يؤثر على صحة الكاتب. بالإضافة إلى ذلك ، على الرغم من الرسوم الجيدة من إنتاج المسرحيات والمعاش التقاعدي السنوي البالغ 3 آلاف روبل ، إلا أن ألكسندر نيكولايفيتش لم يكن لديه ما يكفي من المال طوال الوقت. منهك القلق المستمر ، فشل جسد الكاتب في النهاية. في عام 1886 ، في 2 يونيو ، توفي الكاتب في منزله في Shchelykovo بالقرب من Kostroma. منح الإمبراطور 3 آلاف روبل لجنازة الكاتب المسرحي. بالإضافة إلى ذلك ، خصص معاشًا تقاعديًا قدره 3 آلاف روبل لأرملة الكاتب ، و 2400 روبل أخرى في السنة لتربية أطفال أوستروفسكي.

جدول زمني

يمكن عرض حياة وعمل أوستروفسكي بإيجاز في جدول زمني.

أ. ن. أوستروفسكي. الحياة والخلق

	ولد A. N. Ostrovsky.
	دخل الكاتب المستقبلي إلى أول صالة للألعاب الرياضية في موسكو.
	أصبح أوستروفسكي طالبًا في جامعة موسكو وبدأ في دراسة القانون.
	غادر الكسندر نيكولايفيتش الجامعة دون الحصول على دبلوم التربية والتعليم.
	بدأ أوستروفسكي العمل ككاتب في محاكم موسكو. قام بهذا العمل حتى عام 1851.
	تصور الكاتب مسرحية كوميدية بعنوان "صورة السعادة العائلية".
	في "أوراق مدينة موسكو" كان هناك مقال بعنوان "ملاحظات عن مقيم في زاموسكفوريتسكي" ومخطط لمسرحية "صورة من السعادة العائلية".
	- نشر الكوميديا ​​"فقيرة العروس" في مجلة "موسكفيتيانين".
	تم عرض مسرحية أوستروفسكي الأولى على مسرح مسرح مالي. إنه فيلم كوميدي بعنوان "لا تدخل في مزلقة الزلاجة".
	كتب الكاتب مقالاً بعنوان "الإخلاص في النقد". أقيم العرض الأول لمسرحية "الفقر ليس رذيلة".
	أصبح ألكسندر نيكولايفيتش موظفًا في مجلة سوفريمينيك. كما يشارك في رحلة فولغا الإثنوغرافية.
	ينهي أوستروفسكي عمله في الفيلم الكوميدي "لم نوافق". يحظر عرض مسرحيته الأخرى "مكان مربح".
	أقيم العرض الأول لفيلم أوستروفسكي The Thunderstorm في مسرح مالي. تم نشر مجموعة أعمال الكاتب في مجلدين.
	تم نشر "عاصفة رعدية" في الصحف. حصلت الكاتبة المسرحية على جائزة أوفاروف. تم تحديد خصائص إبداع أوستروفسكي من قبل Dobrolyubov في مقال نقدي بعنوان "شعاع من الضوء في المملكة المظلمة".
	تم نشر الدراما التاريخية كوزما زاخاريتش مينين-سوخوروك في سوفريمينيك. يبدأ العمل في الكوميديا ​​"زواج بالزامينوف".
	حصل Ostrovsky على جائزة Uvarov عن مسرحية "Sin and Trouble Lives on No One" وأصبح عضوًا مراسلًا في أكاديمية سان بطرسبرج للعلوم.
1866 (حسب بعض المصادر - 1865)	أنشأ ألكسندر نيكولايفيتش الدائرة الفنية وأصبح رئيس عمالها.
	يتم تقديم حكاية الربيع الخيالية "Snow Maiden" للجمهور.
	أصبح أوستروفسكي رئيسًا لجمعية كتاب الدراما الروس ومؤلفي الأوبرا.
	تم تعيين ألكسندر نيكولاييفيتش في منصب رئيس قسم الذخيرة في مسارح مدينة موسكو. كما أصبح رئيسًا لمدرسة المسرح.
	وفاة الكاتب في منزله بالقرب من كوستروما.

ملأت مثل هذه الأحداث حياة وعمل أوستروفسكي. سيساعد الجدول ، الذي يشير إلى الأحداث الرئيسية في مصير الكاتب ، على دراسة سيرته الذاتية بشكل أفضل. من الصعب المبالغة في تقدير التراث الدرامي لألكسندر نيكولايفيتش. خلال حياة الفنان الكبير ، بدأ يطلق على مسرح مالي اسم "منزل أوستروفسكي" ، وهذا يتحدث عن مجلدات. يستحق عمل أوستروفسكي ، الذي تم تقديم وصف موجز له في هذه المقالة ، الدراسة بمزيد من التفصيل.

مقدمة 3-8

الفصل 1.الخصائص العامة لـ A.N. أوستروفسكي.

معالم في حياة الكاتب المسرحي. 9-28

الفصل 2.تاريخ إنشاء مسرحية "أعماق". 29-63

§ 1. تحليل أهم التناقضات في النص الأصلي

والنسخ النهائية المكتوبة بخط اليد. 34-59

§ 2. عمل A.N. Ostrovsky على تصريحات. 60-63

استنتاج 63-72

فهرس 73-76

أي جانب ننظر إليه

أنشطة السيد أوستروفسكي ، يجب علينا

سوف نتعرف عليها على أنها الأكثر ذكاءً ،

أكثر نشاط يُحسد عليه في العصر الحديث

الأدب الروسي الجديد لنا.

/ أ. دروزينين /

مقدمة .

يعتبر عمل الكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي ظاهرة استثنائية في تاريخ الأدب والمسرح الروسي. من حيث اتساع تغطية ظواهر الحياة وتنوع الوسائل الفنية ، لا مثيل لـ A.N. Ostrovsky في الدراما الروسية. كتب حوالي 50 مسرحية. يعتقد أحد معاصري الكاتب المسرحي آي أيه جونشاروف أن إيه إن أوستروفسكي خلق عالمه الخاص ، وخلق المسرح الوطني الروسي.

لا يمكن المبالغة في تقدير دور الكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي في تاريخ تطور الدراما الروسية. تتم مقارنة مساهمته في الثقافة الروسية بأسماء معروفة مثل شكسبير (إنجلترا) ، ولوبي دي فيجا (إسبانيا) ، وموليير (فرنسا) ، وغولدوني (إيطاليا) ، وشيلر (ألمانيا).

من بين مسرحيات النصف الأول من القرن التاسع عشر ، كانت روائع الدراما الواقعية مثل Griboyedov's Woe from Wit و Boris Godunov و Pushkin's Little Tragedies و The Inspector General و Gogol's Wedding. حددت هذه المسرحيات الواقعية البارزة بوضوح الاتجاهات المبتكرة للدراما الروسية.

كان العدد الهائل من الأعمال التي ملأت المرحلة المسرحية عبارة عن ترجمات وتعديلات لمسرحيات أوروبا الغربية. الآن لا أحد يعرف أسماء MV Kryukovsky (Pozharsky ، 1807) ، SI Viskovaty (Ksenia and Temir ، 1810؟)

بعد هزيمة الديسمبريين (كان أوستروفسكي ، الكاتب المسرحي الشهير في المستقبل ، يبلغ من العمر عامين فقط) ، ظهرت أعمال مخيطة على عجل في الذخيرة المسرحية ، حيث تمزح ، مشاهد هزلية ، حكاية ، خطأ ، حادث ، مفاجأة ، ارتباك ، تمويه ، أخذ الاختباء المكان الرئيسي ... تحت تأثير النضال الاجتماعي ، غيرت الفودفيل محتواها. في الوقت نفسه ، إلى جانب الفودفيل ، كانت الميلودراما تحظى بشعبية كبيرة.

عرض الفيلم الميلودرامي "ثلاثون عامًا ، أو حياة اللاعب" للمخرج ف. دوكانج وم. دونو ، المترجم من الفرنسية ، لأول مرة في روسيا عام 1828. غالبًا ما كانت هذه الميلودراما ، التي لاقت نجاحًا ، تُعرض في كل من المسارح الحضرية والإقليمية. وشهدت أوستروفسكي أيضًا على شعبيتها الاستثنائية في الدراما "الهاوية". كان حراس النقاء الأخلاقي من The Northern Bee وغيرها من أجهزة الصحافة الرجعية غاضبين من حقيقة أن القواعد الأخلاقية المعتادة كانت تنكسر في الميلودراما: كانت الجريمة مبررة ، وتم استحضار التعاطف مع الأبطال السلبيين على ما يبدو. لكن لا يمكن حظره. لقد عزز نظام العبيد الاستبدادي أكثر.

في القرن التاسع عشر ، ترجمت أعمال الكتاب المسرحيين التقدميين للرومانسية الأوروبية الغربية ، على سبيل المثال ، Schiller ("Cunning and Love" ، 1827 ، "Carlos" ، 1830 ، "Wilhelm Tell" ، 1830 ، "The Robbers" ، 1828 ، 1833 ، 1834) وب. هوغو ("أنجيلو ، طاغية بادوفا" ، 1835-1836 ، تم عرض المسرحية بترجمة بواسطة إم في سامويلوفا تحت عنوان "الممثلة الفينيسية"). ابتكر بيلينسكي وليرمونتوف مسرحياتهما خلال هذه السنوات ، لكن في النصف الأول من القرن التاسع عشر لم يذهبوا إلى المسرح.

ساهم N.V. Gogol في إنشاء أصالة واقعية ووطنية في المسرح ، و A.N. Ostrovsky في مجال الدراما. لم يجعل الكاتب المسرحي أهل العمل ، حاملي حق الناس وحكمتهم ، أبطالًا إيجابيين في مسرحياته فحسب ، بل كتب أيضًا باسم الشعب ومن أجل الشعب.

رحبًا بالكاتب المسرحي في الذكرى الخامسة والثلاثين لمسيرته المهنية ، كتب غونشاروف أن A.N. Ostrovsky تبرع بمكتبة كاملة من الأعمال الفنية للأدب ، وخلق عالمه الخاص للمسرح. كما أعرب الكاتب عن تقديره للدور الهام للكاتب المسرحي في إنشاء المسرح الوطني الروسي.

كان لـ A.N. Ostrovsky تأثير ليس فقط على تطوير الدراما والمسرح المحلي ، على أدواره في المواهب العظيمة لـ A.E. Martynov و LP Kositskaya-Nikulina و K.N. Rybakov و M.

تذكرت NS Vasilieva: "أعطى أوستروفسكي لكل شخص في المسرحية مخططًا بحيث كان من السهل على الممثل إعادة إنتاج نية المؤلف. كان التوصيف واضحًا. وكيف مجازيًا ، بأي حماسة وتنوع في التنغيم قرأ المشاهد الشعبية! الفنانون استمعوا إليه بوقار!

لما يقرب من نصف قرن ، كان A.N. Ostrovsky مؤرخًا للحياة الروسية ، واستجاب بسرعة للظواهر الاجتماعية الناشئة حديثًا ، وجلب الشخصيات إلى المسرح الذي كان لا يزال في طور التكوين.

عند قراءة مسرحياته ، ينشأ الاهتمام بتاريخ إنشائها. كما تعلم ، أعاد ليو تولستوي كتابة أعماله عدة مرات ، كما لم يقم FM Dostoevsky ببناء مؤامرات رواياته على الفور. وكيف عمل إيه إن أوستروفسكي؟

في مكتبة الدولة الروسية ، في قسم المخطوطات ، يتم الاحتفاظ بمخطوطات للعديد من مسرحيات أن أوستروفسكي ، مثل "العاصفة الرعدية" و "شعبنا المرقّم" و "المهر" و "الذئاب والأغنام" وغيرها ، بما في ذلك مخطوطة الدراما "الهاوية" أهم مسرحيات أ.ن. أوستروفسكي عن الحاضر بعد "العاصفة الرعدية".

الغرض من هذا العمل هو تحليل مخطوطة مسرحية "الهاوية" ، أولاً وقبل كل شيء ، لإظهار المسار الذي قام به الكاتب المسرحي ، وإجراء تغييرات وإضافات على النص الأصلي للمسرحية ، وتحديد مكانها في دراما AN أوستروفسكي.

قبل الشروع في توصيف المخطوطة ، ينبغي قول بضع كلمات عن عمل أ.ن. أوستروفسكي في المسرحيات. ينقسم عمل الكاتب المسرحي تقليديًا إلى ثلاث مراحل. في المرحلة الأولى ، لاحظ إيه إن أوستروفسكي الأشخاص من حوله وعلاقاتهم. لم أرسم أي رسومات ، احتفظت بكل شيء في رأسي. تمتلك جميع الشخصيات الرئيسية تقريبًا في العديد من مسرحيات أوستروفسكي نموذجين أوليين على الأقل ، وقد أشار إليهم بنفسه. يؤكد هذا مرة أخرى حقيقة أن الكاتب المسرحي لم يخترع شخصياته ومواقفه ، بل ركز على تصادمات الحياة. على سبيل المثال ، كان النموذج الأولي لـ Neschastlivtsev في مسرحية "The Forest" هو الممثل N.Kh. Rybnikov. الممثلون الإقليميون ، الذين رأى A.N. Ostrovsky الموهبة ، كانوا أيضًا نماذج أولية.

بعد جمع المعلومات الكافية ، انتقل إيه إن أوستروفسكي إلى فهم كل ما رآه ، معتقدًا أن الكاتب يجب أن يكون في مستوى المتطلبات المتقدمة للعصر. وتجدر الإشارة إلى أنه في هذه المرحلة من الإبداع ، لم يقم الكاتب المسرحي أيضًا بعمل رسومات تخطيطية لمسرحيات.

فقط بعد طلب الانطباعات ، انتقل إيه إن أوستروفسكي إلى تأليف النص. دائمًا ما كان هناك مسودة واحدة فقط ، ولكن أثناء العمل كانت هناك دائمًا أفكار جديدة. لذلك ، عند مراجعة المسودة ، ظهرت إدخالات ، وحُذفت لحظات معينة ، وتم بالفعل نشر عمل كامل ومدروس في الطباعة.

بالانتقال إلى الأعمال الأدبية والبحثية حول أعمال A.N. Ostrovsky ، مثل المؤلفين L.R. Kogan و V.Ya.Lakshin و G.P. Pirogov و A.I. Revyakin وغيرهم ، لم يجد مؤلف هذا العمل معلومات كاملة كافية عن الدراما "الهاوية" ناهيك عن تجاهل مخطوطته وعدم وصفها من وجهة نظر بحثية في أي عمل.

من الأهمية بمكان عمل NP Kashin "Sketches about AN Ostrovsky" ، حيث تحليل مخطوطات مثل هذه المسرحيات مثل "شعبنا - سنكون معدودًا" ، "لا تجلس في مزلقة" ، "عاصفة رعدية" ، الفقر - ​​ليس رذيلة "والعديد من الآخرين. لكن حتى هذا المؤلف ترك مسرحية "The Deeps" دون اهتمام ، على الرغم من أنها في الدراما والخصائص النفسية للصور ، وكذلك في فكرتها ، ليست بأي حال من الأحوال أدنى من مسرحيات AN Ostrovsky ، التي أصبحت بالفعل كتبًا مدرسية . ليس من قبيل المصادفة أن المسرح الذي يحمل اسمه في عام 1973 ، بمناسبة الذكرى السنوية الـ 150 لـ A. حققت المسرحية نجاحًا كبيرًا واستمرت لعدة مواسم على مسرح مالي.

أخذ مؤلف هذا العمل على عاتقه مسؤولية "مواكبة أ. أوستروفسكي" المسار الإبداعي لإنشاء مسرحية "أعماق" من المفهوم إلى الإصدار النهائي وتحديد مكانه في عمل الكاتب المسرحي. لذلك ، خطوة بخطوة ، صفحة بعد صفحة ، تم افتتاح المختبر الإبداعي لإنشاء المسرحية.

في العمل على المخطوطة ، تم استخدام طريقة البحث النصي الموصوفة في أعمال د.س. ليخاتشيف ، إي إن ليبيديفا وآخرين. تتيح لك هذه الطريقة تحديد التناقضات ، وفهم حركة فكر المؤلف من المفهوم إلى تنفيذه ، أي لتتبع التكوين التدريجي للنص.

هناك غرضان من الدراسة النصية:

1- اعداد النص للنشر.

2. التحليل الأدبي للنص.

الغرض من الدراسة في هذا العمل هو تحليل أدبي لنص مسرحية "الهاوية" ، المرتبط بتوضيح تاريخ إنشائها من أجل فهم أعمق لنية المؤلف ، ومحتوى العمل وشكله ، وتقنية عمل الكاتب المسرحي على مخطوطة المسرحية.

يشمل التحليل النصي المراحل التالية:

1. دراسة التاريخ الإبداعي لإنشاء المصنف.

2. مقارنة جميع إصدارات المسودة.

3. التعرف على الردود في حال قراءة المصنف قبل النشر.

4. مقارنة المخططات والرسومات والمخطوطات الخام والبيضاء.

في هذا العمل ، تم استخدام المرحلة الأولى فقط من التحليل النصي ، نظرًا لوجود مسودة واحدة من مسرحية AN Ostrovsky "The Deeps" ، والتي أصبحت موضوع البحث.

كانت نتيجة هذا العمل الشاق ، ولكن المثير للاهتمام للغاية ، عملاً حقيقياً ، وهي محاولة في أول دراسة (ربما تكون الوحيدة) لمخطوطة مسرحية AN Ostrovsky "The Abyss".

الفصل 1 الخصائص العامة لعمل A.N. Ostrovsky.

معالم في حياة الكاتب المسرحي.

ولد ألكسندر نيكولاييفيتش أوستروفسكي في موسكو في 31 مارس (12 أبريل) 1823 في عائلة المسؤول نيكولاي فيدوروفيتش أوستروفسكي. كان الأكبر في العائلة. كان والد ألكسندر نيكولاييفيتش رجلًا متعلمًا ، وتخرج من الأكاديمية اللاهوتية ، وسرعان ما تمت ترقيته في الخدمة وانخرط بنجاح في الممارسة الخاصة: كان محامياً ، ويتعامل مع التجار. وقد منحه ذلك الفرصة لبناء منزله الخاص في Zamoskvorechye ، حيث يمكنه دعوة المنزل وزيارة المعلمين لأطفاله.

في عام 1825 ، أصبح في البداية سكرتيرًا لموظفي القسم الأول في غرفة موسكو للمحكمة المدنية ، ثم تمت ترقيته إلى مستشار فخري ، ونتيجة لذلك حصل على رتبة مقيم جامعي. هذا أعطاه الحق في وراثة النبل.

نيكولاي فيدوروفيتش ، الذي كتب الشعر في شبابه ، تابع مستجدات الأدب ، واشترك في جميع المجلات الرائدة: "موسكو تلغراف" ، "أوتشيستفيني زابيسكي" ، "مكتبة للقراءة" ، "معاصرة". قام بتجميع مكتبة صلبة ، استخدمها لاحقًا ألكسندر نيكولاييفيتش. كان الحدث المهم في حياة الكاتب المسرحي الشاب هو الظهور في منزل زوجة أبيه ، البارونة إميليا أندريفنا فون تيسين. ومعها ، دخلت أذواق وعادات جديدة منزل أوستروفسكي ، وتم إيلاء اهتمام خاص لتعليم الأطفال الموسيقى واللغات وتربية الأخلاق العلمانية.

في عام 1835 ، التحق ألكسندر نيكولايفيتش بالصف الثالث في أول صالة للألعاب الرياضية في موسكو ، وفي عام 1840 تخرج بمرتبة الشرف. ثم ، في نفس العام ، بناءً على إصرار والده ، تقدم بطلب للقبول في كلية الحقوق بجامعة موسكو.

استمع الكاتب المسرحي المستقبلي إلى تخصصات التعليم العام التي يدرسها أساتذة لامعون واجتازوها بنجاح: د. Kryukov (التاريخ القديم) ، PG Redkin (تاريخ الفقه الروسي) ، T.N. Granovsky (التاريخ الأوسط والحديث) وغيرها الكثير.

في السنة الثانية ، تم بالفعل تدريس مواد متخصصة للغاية ، والتي لم تهم أوستروفسكي. بعد حصوله على علامة سلبية على الانتقال إلى السنة الثالثة ، خرج الكاتب المسرحي الشاب من الجامعة.

كان الأب غاضبًا وعرف ابنه على أنه مسؤول في المحكمة التجارية.

لم تأسر الخدمة ألكسندر نيكولاييفيتش ، لكنها أعطته مادة غنية للإبداع.

في الأربعينيات ، بدأ A.N. Ostrovsky في أداء أعماله الأولى. في هذا العقد ، تشكلت الواقعية أخيرًا وانتصرت باعتبارها الاتجاه الأدبي الرائد.

"تشكلت في الأربعينيات تحت تأثير بيلينسكي وهيرزن ، اللذين دافعا عن أفكار إنكار النظام الإقطاعي-القن المهيمن آنذاك ، ورأى أوستروفسكي أعلى تعبير عن الجنسية في الاتجاه الاتهامي الساخر ، في أعمال كانتمير وفونفيزين وكابنيست وجريبويدوف وغوغول. كتب: "كلما كان العمل أكثر أناقة ، كلما كان أكثر شهرة ، زاد هذا العنصر الاتهامي فيه ... الجمهور يتوقع من فن وضع شكل حي ، رشيق لحكمه على الحياة ، في انتظار مزيج من الرذائل والعيوب الحديثة التي لوحظت في القرن في صور كاملة ".

الأعمال الدرامية الأولى لـ A.N. Ostrovsky - "A Family Picture" (1847) و "Our People - Let's Numbered!" (1850) مكرسة بشكل أساسي للأنواع السلبية وانتقاد التعسف الاستبدادي في العلاقات الأسرية والمنزلية.

كتب Dobrolyubov أن A.N. Ostrovsky "وجد جوهر (المتطلبات) العامة للحياة في وقت كانت فيه مخفية وتم التعبير عنها بشكل ضعيف للغاية."

تمتعت أفكار الاشتراكية الطوباوية والإلحاد والثورة بنجاح خاص بين الشباب خلال هذه السنوات. كان هذا مظهرًا من مظاهر حركة التحرير المرتبطة بالنضال ضد القنانة.

مثل أقرب أصدقائه ، كان إيه إن أوستروفسكي في النصف الثاني من الأربعينيات تحت تأثير آراء عصره.

في ذلك الوقت ، كان الخطر العام يتمثل في الإفلاس ، والصراع من أجل المال ، وإهمال الروابط الأسرية والقواعد الأخلاقية. كل هذا انعكس في مؤامرات مثل "شعبنا - سنكون معدودين!"

إن التعبير الحي عن إعجاب إيه إن أوستروفسكي العميق بالناس هو حبه للشعر الشفهي ، الذي أثارته في الطفولة حكايات وأغاني المربية. في المستقبل ، تعززت وتطورت تحت تأثير التطلع العام للكاتب المسرحي ، واهتمامه بالفلاحين. شارك في وقت لاحق بعض تسجيلاته للأغاني الشعبية A.N. Ostrovsky مع PI Yakushkin و P.

مع إعطاء الأولوية للأدب الروسي ، كان الكاتب المسرحي مهتمًا أيضًا بأفضل الأمثلة على الأدب الأجنبي: فقد قرأ سوفوكليس في صالة للألعاب الرياضية ، وفي 1850-1851 قام بترجمة أسيناريا Plautus و Seneca Hippolytus. كما تابع إيه إن أوستروفسكي عن كثب الأدب الأوروبي الغربي الحالي. في نهاية الأربعينيات ، قرأ روايات "جنحة السيد أنطوان" لجورج ساند ، و "مارتين نايدينيش" لإي سيو و "دومبي آند سون" للكاتب سي ديكنز.

في شبابه ، تعرّف A.N. Ostrovsky ليس فقط على الأدب الروسي والأجنبي ، ولكن أيضًا على الأعمال المكرسة لتاريخ الثقافة وعلم الجمال. خاصة لتطوير الأذواق الأدبية والجمالية أعطته مقالات Belinsky و Herzen. بعد Belinsky ، اعتبر Ostrovsky دراسة جادة لتاريخ الثقافة وأحدث النظريات الجمالية للكاتب أن تكون إلزامية.

في نهاية الأربعينيات ، تعاون إيه إن أوستروفسكي في "موسكفيتيانين" ، حيث كتب مقالات انتقادية حول قصص إي تور وإي إف بيسيمسكي ، دافع فيها عن مبادئ الواقعية. لم يتم تصور الواقعية على أنها كاتب مسرحي خارج القومية ، وبالتالي كان المبدأ المحدد لجماليات إيه إن أوستروفسكي هو الجنسية في فهمها الديمقراطي. بالاعتماد على التقاليد الواقعية للأدب التقدمي ، والمطالبة من الكتاب المعاصرين بإعادة إنتاج حقيقية للحياة ، دافع عن مبدأ التاريخية في أحكامه.

اعتبر A.N. Ostrovsky أن الشرط الأول لفن العمل هو معناه. مع مجمل مبادئه الأيديولوجية والجمالية ، أكد الكاتب المسرحي على رؤية الأدب على أنه "مدرسة أخلاقية" رائعة ، كقوة تحويل أخلاقية جبارة.

أوستروفسكي دخل الأدب على الفور ككاتب معروف: الكوميديا ​​"شعبنا - سنكون معدودين!"

في خمسينيات القرن التاسع عشر ، بدأ إيه إن أوستروفسكي في تنظيم أمسيات أدبية في منزله ، حيث قرأ مسرحياته. في البداية ، عقدت مثل هذه الأمسيات في دائرة ودية قريبة ، ولكن بعد ذلك زاد عدد المدعوين. كقاعدة عامة ، اجتمعوا يوم السبت ، عندما لم تكن هناك عروض في المسارح. بدأت هذه القراءات في وقت مبكر من عام 1846 بمشاهد من الكوميديا ​​"Our People - Let's Be Numbered!" ، لكن دائرة المستمعين اتسعت فقط في الخمسينيات من القرن الماضي.

لم يكن NF Ostrovsky سعيدًا في كثير من الأحيان مع ابنه ، ولكن كان سبب الاستياء أكثر هو حقيقة أن ألكسندر نيكولايفيتش ، بعد أن وقع في حب فتاة بسيطة من بيئة صغيرة ، قدمها إلى منزله كزوجة. الأب الغاضب حرم ابنه من كل المساعدات المادية. منذ ذلك الوقت ، بدأت حياة صعبة للكاتب المسرحي من الناحية المادية.

كانت محنة الأسرة (كان لدى A.N. Ostrovsky بالفعل أربعة أطفال بحلول ذلك الوقت) هي المحتوى الرئيسي لحياة الكاتب المسرحي في خمسينيات القرن التاسع عشر. بفضل Agafya Ivanovna “مع الموارد المادية المحدودة ، في بساطة الحياة كان هناك رضى في الحياة اليومية. ماكسيموف: "كل ما كان في الفرن كان يقف على الطاولة مع تحيات روح الدعابة ، وجمل رقيقة". إنها ، وفقًا لماكسيموف ، مفهومة جيدًا "والحياة التجارية في موسكو في تفاصيلها ، والتي ، بلا شك ، خدمت إلى حد كبير حياتها المختارة. هو نفسه لم يكن خجولًا من آرائها ومراجعاتها فحسب ، بل ذهب طواعية لمقابلتهم ، واستمع إلى النصيحة وصحح كثيرًا بعد قراءة ما كتبه في حضورها وعندما كان لديها الوقت للاستماع إلى الآراء المتضاربة لمختلف الناس. خبراء. جزء كبير من المشاركة والتأثير ينسب إليها من خلال الشائعات المحتملة عند إنتاج الكوميديا ​​"شعبنا - معدود!" ، على الأقل فيما يتعلق بالمؤامرة ومحيطها الخارجي ".

في منتصف الستينيات ، تم الاستيلاء على إيه إن أوستروفسكي بموضوع "السلطة والشعب". كرس أعماله التاريخية لهذا الموضوع: تأريخ "كوزما زخاريتش مينين - سوخوروك" و "دميتري المدعي وفاسيلي شيسكي" و "توشينو". أشار الكاتب المسرحي في رسائله إلى أنه ابتكر هذه الأعمال تحت انطباع "بوريس غودونوف" لبوشكين.

بحلول نهاية الستينيات ، حققت عروض 22 مسرحية لـ A.N. Ostrovsky نجاحًا كبيرًا في جميع المسارح في روسيا. لم يتم تنظيم المسرحيات بالكامل ، حيث قام المراقبون بقطع أجزاء من النص من الأعمال ، "قطعها على قيد الحياة" ، كما تلاحظ L.A. روزانوفا.

ضربة رهيبة تنتظر الكاتب المسرحي: كل الأطفال الذين ولدوا في هذا الزواج ماتوا. في عام 1867 ، توفيت زوجة الكاتب المسرحي المحبوبة ، أغافيا إيفانوفنا ، وفي عام 1869 تزوج ماريا فاسيليفنا فاسيليفا ، فنانة مسرح موسكو مالي.

في عام 1867 ، اشترى الكاتب المسرحي ، مع شقيقه ميخائيل ، ملكية Shchelykovo من زوجة أبيه. يجب أن نذكر بشكل خاص Shchelykov في مصير Ostrovsky. بما أنه من المستحيل تخيل حياة وعمل أ.س.بوشكين بدون ميخائيلوفسكي ، إل إن تولستوي بدون ياسنايا بوليانا ، أي إس تورجينيف بدون سباسكي-لوتوفينوف ، لذا فإن حياة إيه إن أوستروفسكي لا تنفصل عن حوزة Shchelykovo ، الواقعة على مقربة من Kostroma و Kineshma " .

لأول مرة ، تأثر الكاتب المسرحي بجمال هذه الأرض في عام 1848 وكان يأتي كل عام لزيارة والده وزوجة أبيه. عن المنزل ، تحدث على هذا النحو: "المنزل رائع بشكل مثير للدهشة من الخارج مع أصالة الهندسة المعمارية والراحة الداخلية للمبنى ... المنزل يقف على جبل مرتفع ، ومنقوب إلى اليمين و تركت مع مثل هذه الوديان المبهجة المغطاة بأشجار الصنوبر المجعد وأشجار الزيزفون بحيث لا يمكنك تخيل أي شيء من هذا القبيل ". في كل عام ، من الربيع إلى أواخر الخريف ، عاش A.N. Ostrovsky في Shchelykovo مع عائلته وأصدقائه. هنا كان يستطيع المشي ببدلة روسية: بنطلون وقميص كبير وأحذية طويلة.

تنعكس هذه الأماكن التي لا تنسى للكاتب المسرحي في أعماله. على سبيل المثال ، في "The Snow Maiden" تم وصف قرية Subbotino والمرج المجاور. بعض من أهم المسرحيات كتبت في Shchelykovo: "كل حكيم لديه بساطة كافية" ، "لم يكن هناك فلس واحد ، ولكن فجأة ألتين" ، "قلب متحمس" ، "غابة" ، "مهر" ، "مواهب ومعجبين "،" بدون ذنب "وغيرها الكثير.

"وصف أوستروفسكي تعيينه بالسعادة ، حيث أتيحت له الفرصة العملية لإجراء التحولات إلى واقع. هذا النشاط النشط قوض قوات أوستروفسكي في أقل من عام ".

"في سنوات انحطاطه ، ترك الكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي في ألبوم MI Semevsky ، محرر مجلة" Russian Starina "، سجلاً لأهم الحقائق والأحداث التي مر بها. كتب: "أكثر يوم لا ينسى بالنسبة لي في حياتي: 14 فبراير 1847". "منذ ذلك اليوم فصاعدًا ، بدأت أعتبر نفسي كاتبًا روسيًا ، وبدون تردد أو تردد كنت أؤمن بدعوتي". في مثل هذا اليوم ، أنهى إيه إن أوستروفسكي الفيلم الكوميدي "صور السعادة العائلية" ، وهو أول أعماله الكاملة والمكتملة.

ثم قاموا بإنشاء: "شعبنا - سنكون معدودين" ، "عروس فقيرة" ، "مكان مربح" ، "عاصفة رعدية" والعديد والعديد من المسرحيات الأخرى.

بدأ إيه إن أوستروفسكي في 31 مايو 1886 العمل على ترجمة أنطوني وكليوباترا لشكسبير.

تم الدفن في مقبرة نيكولو بيريزكي. على العراء

ألقى كروباتشيف خطاب وداع هائج إلى القبر ، وكانت كلماته الأخيرة: لقد تحقق هاجسك: "انتهى آخر عمل درامي في حياتك"! "... تم وضع صليب على القبر مكتوب عليه:" ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي ".

لم يتم وصف المسافرين ... "- هذا ما كتبه الكاتب المسرحي العظيم في" ملاحظات عن أحد سكان زاموسكفوريتسك ".

"... هذه الدولة ، وفقًا للتقارير الرسمية ، تقع مباشرة مقابل الكرملين ... حتى الآن ، لم يُعرف سوى موقع واسم هذا البلد ؛ أما بالنسبة لسكانها ، أي أسلوب حياتهم ، ولغتهم ، وأخلاقهم ، وعاداتهم ، ودرجة تعليمهم - كل هذا كان مغطى بظلام من الغموض ".

أمضى A.N. Ostrovsky طفولته ومراهقته وشبابه في Zamoskvorechye. كان يعرف سكانها جيدًا ، وكان بإمكانه ، عندما كان طفلاً ، مراقبة آداب وعادات وشخصيات أبطال مسرحياته المستقبلية. عند إنشاء صور "المملكة المظلمة" ، استخدم إيه إن أوستروفسكي انطباعات طفولته التي ستظل في الذاكرة لفترة طويلة.

ومن ، إن لم يكن A.N. أوستروفسكي ، كان مقدرًا له إزالة حجاب عدم اليقين من هذا الجزء من موسكو - Zamoskvorechye.

بدأت مقدمة إيه إن أوستروفسكي للكلمة الأدبية بشكل أساسي من أدب وطنه. الكوميديا ​​الأولى التي قرأها وتركت انطباعًا لا يمحى عليه كانت كوميديا ​​إن آر سودوفشيكوف "لم يسمع به من عجب ، أو السكرتير الصادق". من بين الكتاب المسرحيين الروس في القرن الثامن عشر ، أعرب إيه إن أوستروفسكي عن تقديره بشكل خاص لأبلسيموف ، مبتكر الأوبرا الكوميدية "الطحان الساحر ، المخادع وصانع الثقاب".

كيف عزز الكاتب المسرحي أفكار أعماله؟

على مدار عدة سنوات ، كتب أ.ن. أوستروفسكي الكلمات التي تميز البيئة التجارية البرجوازية التي كان عليه مواجهتها فقط: "نفسه" (المالك ، رب الأسرة) ، "الحبيب" ، "الأرنب" وغيرها. ثم اهتم الكاتب المسرحي بكتابة الأمثال واكتشاف معانيها العميقة. وينعكس هذا في عناوين أعماله: "لا تجلس في مزلقة" ، "ليس كل كرنفال للقط".

أول أعمال أوستروفسكي المشهورة في النثر هو "أسطورة كيف رقص ربع مراقب ، أو خطوة واحدة فقط من العظيم إلى السخيف". تأثيرات غوغول محسوسة فيه ، خاصة في صور الحياة اليومية.

في عام 1864 - 1874 ، استنتج إيه إن أوستروفسكي أن الأشخاص غير القادرين على القتال مع "الذين يحصلون على تغذية جيدة" ، ولكن لديهم إحساس بالكرامة الإنسانية على أنهم الشخصيات الرئيسية. ومن بينهم الكاتب أوبروشينوف ("جوكرز") ، والمسؤول الصادق كيسيلنيكوف ("الهاوية") والمعلم المجتهد كوربيلوف ("خبز العمل"). عارض الكاتب المسرحي بشدة الشخصيات الرئيسية في البيئة التي يعيشون فيها ، من أجل إجبار القارئ والمشاهد على التفكير واستخلاص النتائج بشأن النظام الحالي.

أوستروفسكي يصف في مسرحياته واقع الوقت الذي عاش فيه. اعتقد الكاتب المسرحي أن الواقع هو أساس الفن ومصدر إبداع الكاتب.

يعيش في زاموسكفوريتشي ، لم يتمكن إيه إن أوستروفسكي من دراسة شخصيات التجار والتجار وعائلاتهم بشكل كافٍ فحسب ، بل أظهرها أيضًا بصدق في أعماله.

في المجموع ، أنتج A.N. Ostrovsky 47 مسرحية أصلية ، 7 كتبوا مع كتاب آخرين ، ترجموا أكثر من 20 عملاً دراميًا من لغات أخرى. في عام 1882 ، كتب له IA Goncharov: "لقد أكملت وحدك المبنى ، حيث تم وضع أحجار الزاوية Fonvizin و Griboyedov و Gogol ... أحييك بصفتك الخالق الخالد لنظام لا نهاية له من الإبداعات الشعرية .. . نسمع الحياة الروسية البدائية الحقيقية ... "1

الفترة الأولى للإبداع أ.ن.أوستروفسكي (1847 - 1860).

بدأ النشاط الأدبي لـ A.N. Ostrovsky في عام 1847 بنشره في نشرة مدينة موسكو للقصص والمقالات تحت العنوان العام ملاحظات لأحد المقيمين في زاموسكفوريتسكي ؛ سعادة العائلة "). ومع ذلك ، فإن أقدم تجربة أدبية لـ A.N. Ostrovsky تعود إلى عام 1843 - هذه هي "أسطورة كيف بدأ حارس الربع بالرقص ، أو من العظيم إلى السخيف ، خطوة واحدة فقط." كانت المنشورات الأدبية الأولى مبتذلة - القصة غير المكتملة "لم يتفقوا" (1846) ، والمقالات والقصص "سيرة ياشا" ، "زاموسكفوريتشي في عطلة" و "كوزما سامسونيتش" (1846-1847). "ملاحظات من zamoskvoretsko

1 غونشاروف أ. صبر. مرجع سابق في 8 مجلدات ، ر 8. ، م: 1980 ، ص. 475

"التعرف على مسرح مالي وذخيرته وصداقته الشخصية مع العديد من الممثلين ساهمت في حقيقة أن أوستروفسكي ترك النثر وبدأ في كتابة المسرحيات."

خدم A.N. Ostrovsky في محكمة تجارية عندما بدأ يفكر في عمل جديد. كانت ثمرة العمل الداخلي الطويل المدى مسرحية "المفلسة" ، التي سميت لاحقًا باسم "شعبنا - لنعدّد!" القوة الدافعة هي الصراع بين الآباء والأبناء على أساس "التنوير" ، "التربية". والمثير للدهشة أن المسرحية لم تنشر بعد ، وانتشرت شائعات عنها في أنحاء موسكو. تمت قراءته في الصالونات الأدبية والدوائر المنزلية في موسكو ، وتمت القراءة الأولى للمؤلف في النصف الثاني من عام 1849 في شقة M.N. Katkov ، في ممر Merzlyakovsky. (في ذلك الوقت ، كان M.N. Katkov مساعدًا في قسم الفلسفة في جامعة موسكو). كان الكاتب المسرحي الشاب قد بدأ للتو رحلته وما زال غير قادر على التعود على المديح التي أثارته بسرور. من بين مستمعي المسرحية الجديدة لـ A.N. Ostrovsky ، كان S.P.Shevyrev ، و A.S. Khomyakov ، و T.N. Granovsky ، و S.M. Soloviev ، و FI Buslaev وغيرهم الكثير. كانت جميع المراجعات متحمسة بالإجماع.

في عام 1849 تمت دعوة A.N. Ostrovsky لقراءة مسرحية جديدة إلى MP Pogodin ، محرر وناشر Moskvityanin. أحب النائب بوجودين المسرحية الجديدة لأوستروفسكي لدرجة أنه نشرها قريبًا (1850) في مجلته ، في قسم "الأدب الروسي". منذ تلك اللحظة ، بدأ تعاون الكاتب المسرحي مع هذه المجلة.

بعد فترة وجيزة من قراءة مسرحيته في M.P. Pogodin ، قرر A.N. Ostrovsky تقديمه إلى أصدقائه. وهكذا بدأوا في البيئة الأدبية لموسكو وسانت بطرسبرغ يتحدثون عن "هيئة التحرير الشابة" لموسكفيتيانين ، التي كانت حينها في عامها العاشر. من بين المؤلفين ، تم تسمية أسماء A.N. Ostrovsky و A.A. Grigoriev و TI Filippov وغيرهم إلى جانب N.V. Gogol و V.A.Zhukovsky و P.

التواصل مع MP Pogodin وأصدقائه - لم يمر عشاق السلاف دون ترك أثر لـ A.N. Ostrovsky ؛ كما تريد "). ولكن كانت هناك أيضًا تناقضات بين الناشر و "هيئة التحرير الشابة" ، التي أرادت الحصول على قدر أكبر من الاستقلالية. لم يعتقد النائب بوغودين أن الشباب يمكن أن يحتفظوا بتقاليد كرامزين وبوشكين في المجلة. في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، نشر موسكفيتيانين بالفعل مسرحيات مثل The Poor Bride (1852) ، لا تجلس في مزلقك (1853) ، لا تعيش كما تريد (1855). كان الاستحواذ القيم على "Moskvityanin" هو تعاون PI Melnikov و Pisemsky فيه.

سرعان ما بدأ MP Pogodin في الإشارة إلى نقاط الضعف في المجلة. نصحه أحد أصدقائه بشكل ودي: "لديك دائمًا الكثير من الأخطاء المطبعية. حتى المجلات الأخرى بدأت في تقليدك في هذا. مظهر خارجي موسكوليست أنيقة ، الخطوط مبتذلة وقبيحة: لا على الإطلاق

سيضر تقليدك في هذه الحالة معاصر، المجلة الروسية الأكثر أناقة ".

في أكتوبر 1857 ، تمت الموافقة على Apollo Grigoriev كمحرر لـ Moskvityanin ، ولكن بحلول ذلك الوقت كان بالفعل في إيطاليا ، وكان لابد من إغلاق Moskvityanin.

في 14 يناير 1853 ، تم عرض المسرحية الكوميدية "Don't Get In Your Sleigh، Don't Sit" ، وهي أول مسرحية تُعرض في المسرح. وافق ليوبوف بافلوفنا كوسيتسكايا ، المعروف بالفعل في ذلك الوقت ، على لعب الدور الرئيسي. الخطاب النابض بالحياة ، الغني بالألوان اليومية ، أذهل الجمهور. يكتب النائب لوبانوف عن ذلك بهذه الطريقة: "لكن ما تبع ذلك كان بالفعل ذروة الأداء ، ما بقي إلى الأبد ، مدى الحياة في ذكرى أولئك الذين كانوا محظوظين برؤية سيرجي فاسيليف. في محادثة مع روساكوف ، الذي سأل لماذا لم يكن إيفانوشكا سعيدًا ، أجاب بوردكين: "هناك شيء محزن قليلاً". قالها كما لو كانت صدفة ، ولكن بشعور لا يوصف ، "كما لاحظ النقد لاحقًا ، غير قادر على العثور على كلمات للتعبير عن الكآبة التي سمعت في صوت بوردكين. أضاءت الملاحظات المتواضعة ، التي تبدو عادية على ما يبدو ، بمثل هذه الأهمية وعمق الشعور لدرجة أنها كانت بمثابة كشف كامل للجمهور ، وأذهلتهم وتسببت في انطباع مذهل ".

"دخل الفنانون أدوارهم بحماس شديد ، بنكران الذات لدرجة أنهم أعطوا انطباعًا بالحيوية الكاملة لما كان يجري على المسرح. كان واضحًا ما أطلق عليه أوستروفسكي نفسه لاحقًا "المدرسة طبيعي >> صفةو معبرةألعاب".

كتب إيفان أكساكوف لتورجينيف أن الانطباع الذي أحدثته المسرحية

AN Ostrovsky على خشبة المسرح ، "بالكاد يمكن مقارنتها بأي انطباع سبق تجربته."

كتب خومياكوف: "النجاح هائل ومستحق عن جدارة".

فتح هذا النجاح الذي حققه الكاتب المسرحي الأبواب أمام مسرح أوستروفسكي الناشئ.

مع وصول A.N. Ostrovsky إلى مسرح مالي ، تغير المسرح نفسه. على خشبة المسرح ، ظهر الناس العاديون في سترات وأحذية دهنية وفساتين شينتز. تحدث ممثلو الجيل الأكبر سلبًا عن الكاتب المسرحي. من مسرحيات A.N. Ostrovsky في المسرح الروسي ، تم تأكيد مبادئ الدراما الواقعية المميزة وطنيا. "أمام المتفرج لا ينبغي أن تكون هناك مسرحية ، بل حياة ، حتى يكون هناك وهم كامل ، حتى ينسى أنه في المسرح" - هذه هي القاعدة التي يتبعها الكاتب المسرحي. عالية ومنخفضة ، فكاهية ودرامية ، يومية وغير عادية تم دمجها بشكل واقعي في مسرحياته ".

أصبح التعاون مع مجلة Sovremennik مرحلة جديدة في العمل الإبداعي للكاتب المسرحي. جلبته الرحلات المتكررة لـ A.N. Ostrovsky من موسكو إلى سانت بطرسبرغ إلى الصالون الأدبي في I.I.Panaev. كان هنا أنه التقى بـ L.N. Tolstoy و I.S Turgenev و F.M. Dostoevsky و N.A Nekrasov و N. لفترة طويلة ، تعاون إيه إن أوستروفسكي مع سوفريمينيك ، حيث مسرحيات "حلم احتفالي حتى الظهر" (1857) ، زاخاريتش مينين سوخوروك (1862) ، "أيام صعبة" (1863) ، "جوكر" (1864) ، "فويفودا" (1865) ، "في مكان مزدحم" (1865). بعد إغلاق المجلة في عام 1866 ، نشر الكاتب المسرحي جميع مسرحياته تقريبًا في مجلة Otechestvennye zapiski ، التي أصبحت خليفته ، وحررها ن.

في عام 1856 ، شارك A.N. Ostrovsky في البعثة الإثنوغرافية لوزارة البحرية ، وذهب لدراسة طريقة الحياة ، وظروف المعيشة ، والثقافة ، وصيد الأسماك في مدن الفولغا من أعلى فولغا إلى نيجني نوفغورود. قدمت رحلة على طول نهر الفولغا مادة غنية لدرجة أن إيه إن أوستروفسكي قرر كتابة سلسلة من المسرحيات تحت العنوان العام "ليالي على نهر الفولغا". كانت الفكرة الرئيسية للدورة هي فكرة الاستمرارية في حياة وثقافة الشعب الروسي ، لكن هذه الخطط لم تتحقق. في الوقت نفسه ، بدأ إيه إن أوستروفسكي العمل على قاموس الفولغا ، الذي تطور لاحقًا ليصبح قاموس اللغة الشعبية الروسية. بعد وفاة الكاتب المسرحي ، تم نقل بحثه عن المفردات إلى أكاديمية العلوم واستخدم جزئيًا في القاموس الأكاديمي للغة الروسية ، الذي نُشر منذ عام 1891 تحت إشراف تحرير ج.ك.غروت.

الفترة الثانية من الإبداع أ.ن.أوستروفسكي (1860 - 1875).

إذا رسم إيه إن أوستروفسكي في المرحلة الأولى من مساره الإبداعي صورًا سلبية في الغالب ("الفقر ليس رذيلة" ، "لا تحيا كما تريد" ، إيجابية ، (الوقوع في المثالية السكرية لطبقة التجار ، والنظام الأبوي ، والدين ؛ في المرحلة الثالثة ، بدءًا من عام 1855 ، وصل أخيرًا إلى الحاجة إلى الاندماج العضوي في مسرحياته عن الإنكار والتأكيد) هم أناس من العمل.

الفترة الثانية من 60 إلى 75 عامًا تتضمن مسرحيات مثل "الصديق القديم أفضل من الصديقين الجدد" ، "الأيام الصعبة" ، "الجوكر" ، "ليس كل كرنفال القط" ، "الحب المتأخر" ، " خبز العمل "،" في مكان مزدحم "،" لم يكن هناك فلس واحد ، ولكن فجأة ألتين "،" ثلاثية عن بالزامينوف "،" الكلاب تتشاجر "و" الهاوية ".

كان موضوع مسرحيات إيه إن أوستروفسكي يتوسع ؛ يصبح ممثلاً لجميع العقارات الرئيسية في عصره.

"كان لموسكو المثقفة في الأربعينيات من القرن الماضي طفلين مفضلين لأفكار كانت تفخر بهما ، وربطت بهما آمالها الرئيسية وتعاطفها: الجامعة والمسرح. ساد مسرح البولشوي الأسمى: في المأساة - موشالوف ، في الكوميديا ​​- شيبكين العظيم ". أُحرق إيه إن أوستروفسكي أيضًا بسبب زوبعة الحماس تجاه موشالوف. في وقت لاحق ، عبر عن فكرة أن الحاجة إلى المأساة لدى "الجمهور الشاب" أكبر من الحاجة إلى الكوميديا ​​أو الدراما العائلية: "إنها بحاجة إلى نفس عميق على المسرح ، بالنسبة للمسرح بأكمله ، تحتاج إلى دموع حقيقية دافئة ، الخطب الدافئة التي تصب مباشرة في الروح ". بعد عشرين عامًا ، في الدراما "The Abyss" ، يصور AN Ostrovsky نزهة في Neskuchny Garden ، التي كان يعرفها عن كثب ، ويضع في أفواه التجار المتجولين والطلاب موافقة عاصفة على مسرحية Mochalov في ميلودراما Ducange "ثلاثون عامًا ، أو حياة اللاعب ":

"تاجر. نعم موخالوف! محترم.

زوجة. فقط هذه العروض تستحق المشاهدة

يرثى لها؛ لذا فهي كثيرة جدًا.

تاجر. حسنًا ، نعم ، أنت تفهم الكثير! "

"في الهاوية ، سيتم وصف الإغراء الشيطاني للرشوة بقوة وبشكل شخصي بطريقة ما: الحياة تدفع كاتب الحكم تحت ذراعه ولا تترك له أي دليل للحفاظ على صدقه. إليكم الدليل الواضح على أن "الجميع يأخذون" ، وشكاوى الأم من أن الأسرة تتضور جوعاً حتى الموت ، ومنطق والد زوج التاجر بروح أن من يحتاج إلى الذهاب إلى المحكمة يعد المال على أي حال: "لن تأخذه ، لذلك سيأخذ منه شخص آخر". كل هذا ، كما يتوقع المرء ، ينتهي بقيام البطل بتنظيف بسيط للقضية وأخذ جائزة كبرى كبيرة من العميل ، ثم يصاب بالجنون من تأنيب ضميره ".

"في عام تحرير الفلاحين (1861) ، أنهى أ. أوستروفسكي مسرحيتين: كوميديا ​​صغيرة" مهما أردت ، ستجد "، حيث تزوج أخيرًا بطلته ميشا بالزامينوف ، وبذلك أكمل ثلاثية عنه. وثمرة 6 سنوات من العمل - الدراما التاريخية في بيت الشعر "كوزما زخاريتش مينين-سوخوروك". شيئان قطبيان في النوع والأسلوب والأهداف. يبدو ، ما علاقتهم بما يعيشه المجتمع ويتنفسه؟ " يتصرف بعض الأبطال ، بينما يتصرف الآخرون فقط بالتفكير وبطريقة روسية للغاية يحلم الجميع بأن السعادة نفسها ستقع على رؤوسهم.

كما يتأمل أوستروفسكي في صفحات مخطوطة مينين عن الناس ، الشخصية الوطنية التي تشكلت فيها وتجلت في التاريخ. أراد الكاتب المسرحي ، في إشارة إلى التاريخ والغريزة الشعرية ، أن يُظهر رجلاً ذا ضمير وواجب داخلي ، قادرًا على تربية الناس في لحظة صعبة. كان هذا موضوعًا جديدًا في ذلك الوقت.

بعد مينين ، كتب أ. أوستروفسكي دراما في شعر من حياة فويفودا في القرن السابع عشر ، أو حلم على نهر الفولغا "(1865). احتوت على صفحات ناجحة بشكل مثير للدهشة ، وبعد قراءتها ، هتف IS Turgenev: "يا له من شعر كريه الرائحة في بعض الأماكن ، مثل بستاننا الروسي في الصيف! آه ، سيد ، هذا الرجل الملتحي! "

تبع ذلك السجلات "ديمتري المدعي وفاسيلي شيسكي" (1866) و "توشينو" (1867).

"لم أتمكن أبدًا من الركوع والركض لتملق السلطات ؛ يقولون أنه على مر السنين ، تحت نير الظروف ، يختفي الوعي بقيمة الذات ، هذه الحاجة ستعلم اللفائف أن تأكل - معي ، الحمد لله ، لم يحدث هذا "- كتب AN Ostrovsky في رسالة إلى Gedeonov . أدرك الكاتب المسرحي أن وراء ظهره كان هناك مسرح روسي ، وأدب روسي.

في كل خريف ، نضجت مسرحية جديدة ، وكُتبت ، وعُزفت في المسرح ، وتميزت التواريخ التالية:

1871 - "لم يكن هناك بنس واحد ، ولكن فجأة ألتين" ؛

1872 - "أرنب القرن السابع عشر" ؛

1873 - الثلج البكر ، الحب المتأخر ؛

1874 - "خبز العمل" ؛

1875 - "الذئاب والأغنام" ، "العرائس الغنية" وما إلى ذلك ...

الفترة الثالثة للإبداع أ.ن.أوستروفسكي (1875 - 1886).

تجدر الإشارة إلى أن مسرحيات الكاتب المسرحي في الفترة الثالثة مكرسة للمصير المأساوي لامرأة في ظروف صعبة في روسيا في السبعينيات والثمانينيات. يتضمن هذا الموضوع مسرحيات مثل "التضحية الأخيرة" (1877) ، "المهر" (1878) ، "القلب ليس حجرًا" (1879) ، "العبيد" (1880) ، "مذنب بلا ذنب" (1883) الآخرين. بطلات مسرحيات أ.ن. أوستروفسكي في الفترة الثالثة هي صورة العبيد. تعاني البطلات من عذاب الآمال التي لم تتحقق ، والحب غير المتبادل ... فقط عدد قليل من هؤلاء النسوة يتمكن من الصعود فوق البيئة. ومن الأمثلة الصارخة على مثل هذه الشخصية القوية بطلة مسرحية "Guilty Without Guilty" - Kruchinina.

ذات مرة لاحظ أحدهم لـ A.N. Ostrovsky أنه يجعل المرأة مثالية في مسرحياته. أجاب الكاتب المسرحي: "كيف لا تحب امرأة ، لقد ولدت الله من أجلنا". أيضا ، في مسرحيات الفترة الثالثة ، تظهر صورة مفترس مفترس للمرأة أمام القارئ. يكشف A.N. Ostrovsky عن الفراغ الروحي والحساب البارد والمصلحة الذاتية وراء المظهر النبيل لمثل هذا المفترس. في مسرحيات الفترة الماضية ، تظهر العديد من الشخصيات العرضية ، مما يساعد على نقل أجواء معرض صاخب ، على سبيل المثال.

في المسرحية الأخيرة للكاتب المسرحي "خارج هذا العالم" ، كما في المسرحية السابقة ، تطرح أسئلة أخلاقية ونفسية مهمة - الحب ، والعلاقة بين الزوج والزوجة ، والواجب الأخلاقي وغيرها.

في أواخر السبعينيات ، ابتكر AN Ostrovsky عددًا من المسرحيات بالتعاون مع الكتاب المسرحيين الشباب: مع N.Ya Soloviev - "Happy Day" (1877) ، "زواج Belugin" (1877) ، "Wild Woman" (1879) ، "يضيء ، لكنه لا يسخن" (1880) ؛ مع P.M. Nevezhin - "Blazh" (1880) ، "قديم بطريقة جديدة" (1882).

في السبعينيات ، لجأ إيه إن أوستروفسكي عن طيب خاطر إلى موضوعات الوقائع الجنائية. في هذا الوقت تم انتخابه قاضيًا فخريًا في منطقة Kineshemsky ، وفي موسكو عام 1877 عمل كهيئة محلفين في محكمة المقاطعة. مؤامرات المحاكمات أعطت الكثير. هناك افتراض بأن مؤامرة "المهر" قد تم اقتراحها على الكاتب المسرحي في قضية القتل بدافع الغيرة ، والتي تم الاستماع إليها في محكمة الصلح في كينيشما.

في عام 1870 ، من خلال جهود A.N. Ostrovsky ، تم إنشاء مجموعة من الكتاب الدراميين الروس ، والتي كان رئيسًا لها. لفهم المواقف الجمالية للكاتب المسرحي ، من المهم ملاحظة أن A.N. Ostrovsky حاول وقف تراجع الفن المسرحي في روسيا. تذكر الكثيرون بإعجاب قراءة إيه إن أوستروفسكي لمسرحياته وعمله مع الممثلين في هذا الدور. كتب A.Ya Panaeva ، P.M. Nevezhin ، M.I. Pisarev وآخرون عن العلاقات مع ممثلي موسكو ، حول مشاعرهم الدافئة تجاه الكاتب المسرحي

الفصل 2. تاريخ إنشاء مسرحية "أعماق".

بفضل عمله الشاق ، ابتكر إيه إن أوستروفسكي مسرحية جديدة كل عام ، ومع ذلك ، في عام 1857 ، أكد النقاد للقراء أنه لا يوجد شيء يمكن توقعه من إيه إن أوستروفسكي ، وأن موهبته قد تلاشت. تم دحض التناقض في مثل هذه التصريحات من خلال ظهور مسرحيات موهوبة جديدة ، ولا سيما مسرحية "الهاوية".

في مايو 1865 ، قام إيه إن أوستروفسكي برحلة على طول نهر الفولغا. بعد عودته من رحلته ، أنهى مسرحية جديدة بعنوان "In a Busy Place" ، يواصل ترجمتها من W. Shakespeare ، ويعمل على المسرحية التاريخية "Dmitry the Pretender and Vasily Shuisky". في النصف الثاني من شهر ديسمبر أنهى مسرحية "الهاوية" ، لخصها نوعًا من الاستنتاج لموضوع زاموسكفوريتشي في الستينيات.

مما سبق يمكن ملاحظة أنه خلال هذه الفترة كان النشاط الأدبي لـ A.N. Ostrovsky متنوعًا ومكثفًا للغاية.

لأول مرة نُشرت مسرحية "الهاوية" في صحيفة "سان بطرسبرج فيدوموستي" في يناير 1866 (1 ، 4 ، 5 ، 6 ، 8). بالنسبة لبعض مطبوعاتها ، كانت الرقابة الأولية مطلوبة. في يناير من نفس العام ، قرأ إيه إن أوستروفسكي المسرحية في الدائرة الفنية ، وفي مارس تمت الموافقة على مسرحية "الأعماق" من قبل الرقابة على المسرح. في أبريل ، شاهد الجمهور مسرحية جديدة لـ A.N. Ostrovsky على مسرح مسرح مالي ، وفي مايو عُرضت مسرحية Abyss لأول مرة في مسرح Alexandrinsky في أداء صالح لـ Vasiliev the 1st.

استقبل الجمهور المسرحية بقبول مدوي. وتجدر الإشارة إلى أنه خلال هذه الفترة ، كانت العلاقات بين إيه إن أوستروفسكي وإدارة المسارح الإمبراطورية أكثر توتراً. هذا ما لاحظه أيضًا ف. بوردين في إحدى رسائله إلى AN Ostrovsky: "بشكل عام ، عليك أن تشرح بقلق شديد أن المجالات العليا لا تفضل أعمالك. إنهم يشعرون بالاشمئزاز من رثائهم الاتهامي وروحهم الأيديولوجية ... لقد وصل الأمر إلى درجة أن "الهاوية" أثارت استياءً هائلاً في السلطات وهم يخشون إقامة ذلك ".

تم تأكيد ذلك من خلال جدول عروض المسرحيات التي قدمها إيه إن أوستروفسكي من عام 1887 إلى عام 1917. ومن المثير للاهتمام أن المركز الأول في هذا الجدول هو مسرحية "الغابة" - 160 عرضًا في السنة. مسرحية "الهاوية" - أقل من 15 عرضًا في السنة. مسرحيات "لم يكن هناك بنس واحد ، ولكن فجأة ألتين" ، "قلب متحمس" ، "بساطة كافية لكل رجل حكيم" تعرضت لنفس "التمييز".

في عمله ، واصل A.N. Ostrovsky ، بعد N.V. Gogol ، موضوع "الرجل الصغير". هذا ما أكده الشخصية الرئيسية في مسرحية "الهاوية" - كيسيلنيكوف. إنه غير قادر على القتال ويطفو مع تدفق الحياة. أخيرًا ، تمتصه هاوية الحياة. من خلال هذه الصورة ، يُظهر A.N. Ostrovsky ذلك في

لا يمكن للواقع أن يبقى مراقبًا سلبيًا يجب على المرء أن يقاتل ، وإلا ستبتلع الهاوية وسيكون من المستحيل الخروج منها. مسرحيات A.N. Ostrovsky تثقف المشاهد وتجعله يفكر في الواقع المحيط. كما يلاحظ A.I. Revyakin في عمله ، يعتقد الكاتب المسرحي أن أي نوع من الفن يجب أن يثقف بالضرورة ويكون سلاحًا في النضال الاجتماعي.

لا يرسم A.N. Ostrovsky أنواع سكان Zamoskvorechye فحسب ، بل يكشف أيضًا للقراء والمشاهدين عن الهيكل الاجتماعي الذي حدد سلوك هؤلاء الأشخاص. كيف

لاحظ أ. في. لوناتشارسكي: "... تغلغلت عيناه المبدعتان بسرعة في أرواح مخلوقات مشلولة ، الآن فخورة ، الآن مهينة ، مليئة بالنعمة الأنثوية العميقة أو ترفرف للأسف بالأجنحة المكسورة للمثالية العالية. ... من أعماق صدورهم القوية تنفجر أحيانًا سخيفة تقريبًا في غرابة الأطوار الرسمية ، ولكن مثل هذه الصرخة البشرية اللامحدودة حول حياة مستقيمة ... "

لم يعتبر الكاتب المسرحي مثل هذا العرض الجريء والصادق للواقع ميزة له. أوستروفسكي ، أن حقيقة الحياة ليست كرامة ، بل هي شرط أساسي لعمل فني. هذا هو أهم مبدأ في الفن.

في مسرحية "الهاوية" لم يبتعد أ.ن.أستروفسكي عن الموضوعات الرئيسية لأعماله وأظهر "قاع" حياة ما بعد الإصلاح. في الوقت نفسه ، تبين أن المسرحية غير عادية بالنسبة للمؤلف من حيث النوع: ليست دراما - حلقة ، بل دراما - مصير ، نوع من الرواية في الوجوه. تحدث العديد من الباحثين في A.N. Ostrovsky عن تأثير أدب أوروبا الغربية عليه ، لا سيما حول اقتراض مؤامراته من مصادر أجنبية. يلفت A.I. Revyakin الانتباه إلى ² ... تأثير Schiller ("Robbers" - و "Voevoda" ، و "Dmitry the Pretender" - و "Dmitry the Pretender Sage of Nymplicity") ، و Shakespeare ("A Midsummer Night's Dream" - و "سنو مايدن") ، ف. دوكانج ودينو ("ثلاثون عامًا ، أو حياة لاعب" - و "أعماق") ".

بطل المسرحية ، كيسيلنيكوف ، ينتقل من كونه طالبًا مثاليًا في الثلاثينيات إلى موظف قضائي صغير في الأربعينيات. تتم كل حركة في المسرحية بعد 5-7 سنوات وتصور مسار شاب تخرج من الجامعة ويدخل الحياة بآمال وآمال في مستقبل أكثر إشراقًا. ما هو المحصلة النهائية؟ يتزوج فتاة من Zamoskvoretskaya ، ويقع في الحياة اليومية ، كما لو كان في الهاوية. طهارة الأفكار تنتهي بالجريمة - رشوة كبيرة يراها البطل على أنها السبيل الوحيد للهروب من الفقر.

تم حظر كل مسرحية تقريبًا من قبل A.N. Ostrovsky من الرقابة المسرحية ، حيث أثار الكاتب المسرحي مرارًا وتكرارًا أسئلة حول المشكلات الملحة في عصرنا. لكن لا شيء يمكن أن يجبر الكاتب المسرحي على تغيير موضوع مسرحياته.

من الضروري إعطاء وصف عام لمخطوطة مسرحية "أعماق".

تحتوي مخطوطة المسرحية المحفوظة في قسم المخطوطات بمكتبة الدولة الروسية على 54 ورقة. النص مكتوب بالقلم الرصاص. يصعب قراءة بعض المقاطع ، حيث ترك الوقت بصمة على نص المخطوطة (نتيجة التخزين طويل المدى والوصول المتكرر إلى النص). لا توجد هوامش في المخطوطة. تم كتابة جميع الملاحظات بواسطة A.N. Ostrovsky في المساحات الفارغة. عند عرض المخطوطة ، تم العثور على عدد كبير من الإضافات والإضافات ، وغالبًا ما يتم إجراؤها مباشرة في النص. يتم وضع الإدخالات الكبيرة في مساحات خالية أو يتم وضعها أدناه بعلامة "F". هناك عدد قليل من المقاطع المتقاطعة في المخطوطة ، بينما يتم شطب النسخة الأصلية غالبًا بخط عريض. هناك أيضًا أجزاء من النص المشطوب. هناك أوراق لا توجد فيها تصحيحات.

يمكن الافتراض أن أ.ن. أوستروفسكي عثر على هذه الشظايا على الفور. ومع ذلك ، فمن المحتمل أنه بعد عدد كبير من التغييرات والتعديلات ، يمكن إعادة كتابة هذه الأوراق مرة أخرى. من المستحيل الإدلاء ببيان قاطع لصالح الافتراض الأول أو الثاني.

المخطوطة بأكملها مكتوبة بخط اليد الصغير. بالنسبة للإدخالات ، غالبًا ما يكون من الممكن تفكيكها فقط بمساعدة عدسة مكبرة ، حيث لم يكن هناك مكان خاص لها ، واضطر أوستروفسكي إلى وضعها في أماكن خالية هزيلة.

يتم لفت الانتباه إلى الأرقام الموجودة فوق الكلمات ، مما أتاح للمؤلف تحقيق تعبير كبير للنص.

على سبيل المثال:

جلافيرا

الآن لن أخاف منك ، لأنك ستدخل بيتنا.

تعتبر الورقة الأولى من المخطوطة ذات أهمية خاصة لوصفها.

بعد الأسطر الثلاثة الأولى:

"هاوية"

"مشاهد من موسكو لايف".

المشهد الأول "

توجد على الفور أعمدة نصية مكتوبة بخط اليد الصغير غير المقروء "من أجلي". بعد الفحص الدقيق ، يمكن قراءة بعض الكلمات من هذه السجلات. في هذه التسجيلات ، رتب إيه إن أوستروفسكي الأحداث الرئيسية للمسرحية حسب المشاهد. أثناء المعالجة النهائية ، تم شطب كل هذه الإدخالات ، حيث أصبحت لاحقًا غير ضرورية. بشكل عام ، هناك الكثير من ملاحظات المؤلف والرسومات على الورقة الأولى. تم شطب كل منهم أيضًا. هذا وصف موجز عام لظهور مخطوطة مسرحية AN Ostrovsky "الهاوية".

الآن دعنا ننتقل إلى الإضافات والتغييرات التي أجراها A.N. Ostrovsky خلال الإصدار الأخير ، والتي يوجد الكثير منها في المخطوطة. نظرًا لأن طبيعة هذا العمل لا توفر دراسة كاملة وشاملة للمخطوطة ، فلن يتم تحليل سوى الأماكن التي خضعت للتغييرات أثناء إنشاء المسرحية. من الضروري تحليل وتحديد الغرض من هذه التعديلات ومعناها ، والتي يُحدث بعضها تغييرات مهمة في شخصية الشخصيات ، بينما يساعد البعض الآخر في الكشف بشكل أفضل عن الموقف الذي تطور في المسرحية.

§ 1. تحليل أهم التناقضات في النسخ المكتوبة بخط اليد الأصلية والنهائية.

أثبت الباحثون (A.I. Revyakin و G.P. Pirogov و V.Ya.Lakshin وآخرون) من عمل A.N. Ostrovsky أن الكاتب المسرحي نادرًا ما ينجح في بدء مسرحية على الفور. لفترة طويلة وبإصرار عمل على الملاحظات الأولى ، ترتيب الشخصيات. سعى A.N. Ostrovsky لضمان أن تكون الملاحظات الأولى للشخصيات في المسرحية مشابهة للحوار المستمر.

في كثير من الأحيان ، تبدأ مسرحياته برد ، مما يسهل الرجوع إلى الإجراءات السابقة التي حدثت قبل رفع الستارة. هذه هي بالضبط البداية التي لوحظت في "الهاوية".

مشهدأنا.

يبدأ الحدث بمناقشة مسرحية Ducange المترجمة الجديدة Thirty Years ، أو Life of a Player. المناقشة يقودها التجار وزوجاتهم.

نجح أوستروفسكي في ظهور الظاهرة الأولى على الفور ، حيث درس الكاتب المسرحي التجار جيدًا وكان قد سمع أكثر من مرة أحكام "خبراء الفن" هؤلاء.

تم تصور الظاهرة الثانية من "الهاوية" في الأصل على أنها مناقشة لنفس المسرحية ، ولكن الآن من قبل الطلاب. عارض أ.ن. أوستروفسكي رأي التجار مع رأي الطلاب. في الإصدار الأول ، لم يتحدث الطلاب عن المسرحية فحسب ، بل تحدثوا أيضًا عن المسرح "باعتباره أعلى درجات المتعة". تمت مناقشة "حياة اللاعب" من قبل ثلاثة طلاب وشخصيتين أخريين لم يتم تضمينهما في فريق التمثيل في المسرحية. تظهر هذه الشخصيات مع A.N. Ostrovsky تحت الاسمين Alb و Galosh. على ما يبدو ، أعطى المؤلف أسمائهم في شكل مختصر.

ربما يكون لهذه الظاهرة أكبر عدد من الإصلاحات. يقوم A.N. Ostrovsky بإزالة نص هذه الظاهرة بالكامل تقريبًا: فهو يزيل تصريح الطالب الأول عن المسرح ، بدلاً من ثلاثة طلاب ، يشارك اثنان فقط في المحادثة ؛ تم تقديم شخص جديد - بوجولييف.

صحيح أن Pogulyaev ينطق بعبارة واحدة فقط ، لكن أفكاره طورت من قبل الطلاب. يزيل المؤلف أيضًا الحجج المطولة لألب وجالوش.

وهكذا ، بعد التغييرات التي أدخلت ، بقي اثنان من الطلاب و Pogulyaev في الظاهرة الثانية.

ما الذي كان يمكن أن يتسبب في إعادة التفكير في هذه الظاهرة؟ نعم ، على ما يبدو ، من خلال حقيقة أن A. Ostrovsky نفسه لم يعتبر أنه من الضروري التحدث كثيرًا عن مسرحية "The Life of the Player" ، خاصة وأن بيان Pogulyaev والطلاب يعطي تقييمًا كاملاً إلى حد ما لهذه المسرحية.

بوجولييف

وكم كان موشالوف جيدًا اليوم. إنه لأمر مؤسف أن تكون المسرحية سيئة.

الطالب الأول

قطعة جافة. عارية الأخلاق.

..................................................... .

يا لها من مسرحية! هذا هراء لا يستحق الحديث عنه.

لا يمكن أن يؤدي التفكير المطول والعامة إلا إلى تشتيت انتباه المشاهد.

في الظاهرة الثالثة ، كان هناك في البداية شخصيتان فقط: Kiselnikov و Pogulyaev. استمرت المحادثة بين الأصدقاء طوال هذه الظاهرة بأكملها. لم تكن حياة كيسيلنيكوف ناجحة للغاية ، وبالتالي فليس من المستغرب أن يخبر كيسيلنيكوف صديقه بوجولييف عن كل شيء عن طيب خاطر.

مع مثل هذا الترتيب للشخصيات ، تبين أن الإجراء رتيب إلى حد ما. محادثة "tete a tete" لا تتناسب مع AN Ostrovsky وفي الإصدار الجديد يقدم طالبين آخرين درسوا مع Kiselnikov. الآن ثلاثة أشخاص يطرحون أسئلة بالفعل ، ولم يتمكن كيسيلنيكوف إلا من الإجابة عليها.

حقيقة أن كيسيلنيكوف يخبرنا عن حياته ليس فقط لبوغولييف ، ولكن أيضًا للطلاب الحاضرين ، يميزه كشخص منفتح ومؤنس. عند التحرير ، لا يغير A.N. Ostrovsky العبارات التي تنتمي إلى Pogulyaev ولا يضيف نصًا جديدًا. يقسم الكاتب المسرحي هذه العبارات إلى نسخ طبق الأصل. الآن ، في إصدار جديد ، يقوم الطلاب بالفعل بنطقها.

في النسخة الأصلية ، لا يشير A.N. Ostrovsky إلى المدة التي لم ير فيها Pogulyaev كيسيلنيكوف ، ولا يظهر هذا التوضيح إلا في النسخة المنقحة.

ومن المثير للاهتمام ، في النسخة الأصلية ، تحدث كيسيلنيكوف نفسه عن حياته. مع إدخال شخصيتين أخريين ، يزداد عدد الأسئلة ، وبالتالي ، يتم تقسيم إجابات كيسيلنيكوف الطويلة إلى إجابات أصغر. يجيب كيسيلنيكوف الآن في كثير من الأحيان في المقاطع أحادية المقطع. بهذا ، يوضح A.N. Ostrovsky ، كما كان ، أنه ، بعد كل شيء ، ليس لدى Kiselnikov رغبة كبيرة في التحدث عن نفسه.

تظهر عبارة جديدة يحاول كيسيلنيكوف تبريرها في كل ما قاله.

كيسيلنيكوف

ومع ذلك ، لا يزال لدي وقت لكل هذا.

ولكن نظرًا لعدم وجود إجراءات حقيقية وراء هذه العبارة ، ينتقل الحوار اللاحق إلى موضوع آخر.

كيسيلنيكوف

كان والدي رجل عجوز صارم ومتقلب ...

أدى الحضور المستمر لوالده إلى اكتئاب كيسيلنيكوف.

تم ترك الظواهر الرابعة والخامسة بواسطة A.N. Ostrovsky في شكلها الأصلي. في الظاهرة الخامسة ، تظهر شخصيات جديدة. تم العثور على خصائص كلامهم على الفور من قبل الكاتب المسرحي.

في الظاهرة السادسة ، تظهر إدخالات بعلامة "F" لأول مرة ، وهناك العديد من التغييرات والإضافات في النص نفسه. الجدير بالذكر هو الملحق الوارد في إجابة Glafira لسؤال Pogulyaev حول دراستها.

في النسخة الأصلية ، ردت Glafira على سؤال بوجولييف حول ما كانت تفعله:

جلافيرا

أنا منخرط في التطريز.

يضيف أ.ن. أوستروفسكي في النسخة النهائية:

جلافيرا

عادة ما تفعله الشابات. أنا منخرط في التطريز.

في رأيها ، جميع الشابات يعملن فقط في التطريز ولا يهتمن بأي شيء آخر.

لا شك في أن إيه إن أوستروفسكي بهذه العبارة الإضافية في إجابة جلافيرا تؤكد ضيق اهتماماتها. ربما ، مع هذه العبارة الإضافية ، يعارض الكاتب المسرحي في نفس الوقت تعليم كيسيلنيكوف والقيود المفروضة على عروسه.

الآن دعنا ننتقل إلى مشهد آخر يقنع فيه كيسيلنيكوف بوجولييف أنه لا توجد عائلة أفضل من عائلة بوروفتسوف ، وأنه لا يوجد شيء أفضل من ملذات أسرهم. في النسخة الأصلية من المخطوطة ، يستمع بوجوليايف بصمت إلى كيسيلنيكوف ، وبالتالي ، كما هو الحال ، يتفق معه إلى حد كبير. لكن عند تحرير النص الأصلي ، لم يكتف أ.ن. أوستروفسكي بمثل هذا السلوك لبوغولييف ، وظهر سطر جديد ، يعبر فيه المؤلف ، من خلال فم الرفيق القديم كيسيلنيكوف ، عن موقفه من أسلوب حياة آل بوروفتسوف.

بوجولييف

حسنًا ، لا ، هناك شيء أفضل من ذلك.

وبدلاً من الموافقة الضمنية ، كان احتجاج بوجولييف مرئيًا.

لإظهار اهتمامات ووجهات نظر Borovtsova المحدودة ، تقدم A.N. Ostrovsky ملاحظتها على الفور.

بوروفتسوفا

هل هو رقص أم ماذا؟ حسنا لهم. الزوج يكرهها.

وهكذا ، في الظاهرة السادسة للمشهد الأول ، يكشف المدخلان القصيران اللذان تم الاستشهاد بهما (كلمات Glafira وكلمات Borovtsova) بشكل كبير عن خصائص عائلة Borovtsov ، مما يؤكد فرديتهم وتناقضهم مع Kiselnikov.

في الظاهرة السابعة ، الأخيرة من المشهد الأول ، لا توجد تغييرات كبيرة في النص.

مشهدII

سبع سنوات تمر. حياة كيسيلنيكوف بعد الزواج لا تتغير للأفضل. لا يعطيه والد الزوج الميراث الموعود ، وتتحول جلافيرا من فتاة وديعة إلى امرأة جشعة وهستيرية.

يبدأ أول ظهور للمشهد الثاني بفضيحة بين Ki-Selnikov و Glafira.

في النسخة الأصلية للمخطوطة ، عندما وصلت الفضيحة ذروتها ، نقرأ:

كيسيلنيكوف(قرصة آذان)

في النسخة النهائية:

كيسيلنيكوف(يقرص أذنيه ، يصرخ)

أنتم طواغيتى ، أنتم!

ملاحظة واحدة فقط ، وكيف تتغير طبيعة الصورة! في الإصدار الأول ، Kiselnikov هي طبيعة سلبية ، حيث تم تدمير كل القدرة على القتال. في النسخة النهائية - أمامنا رجل أجبر القدر على العيش وسط مكروهين ، عليه أن يتكيف ، لكن البطل لا يخشى أن يقول رأيه في الآخرين. في نهاية الظهور ، يقدم إيه إن أوستروفسكي مونولوجًا طويلًا لكيزيلنيكوف ، يتوب فيه تقريبًا عن سلوكه.

مع ملاحظة كيسيلنيكوف هذه ، التي عززتها إضافة كلمة واحدة فقط إلى الملاحظة: "صرخات" ومونولوج إضافي في نهاية الظاهرة ، يُظهر أوستروفسكي أنه في روح بطل الرواية المسرحي ، الذي عاش لمدة سبع سنوات في مملكة التاجر الظلامية ، لم ينته بعد الصراع بين المبادئ السلبية والفاعلة لطبيعته ، لكن البداية السلبية تبدأ في اكتساب اليد العليا والامتصاص في هاوية الحياة التجارية.

لا يحصل A.N. Ostrovsky على صورة Glafira على الفور. في النسخة النهائية ، تلفت الكاتبة المسرحية انتباه القراء إلى وقاحتها وجشعها. نقرأ في النسخة الأصلية للمخطوطة:

جلافيرا

كم مرة قلت لك أن تعيد كتابة المنزل باسمي ...

كيسيلنيكوف

بعد كل شيء ، هذا منزلها ، بيتها؟ ...

جلافيرا

فماذا عنها؟ أعطيها ثيابي ، لست نادما على ذلك

لقد حدث أن تعامل Glafira والدة Kiselnikov جيدًا - لقد أعطتها فساتينه. لكن هذه الكلمات تناقضت مع شخصية جلافيرا الجشع.

عند تحرير المخطوطة ، يصحح A.N. Ostrovsky هذا التناقض. لكن في الوقت نفسه ، لا يغير الكاتب المسرحي نص خطاب الشخصيات ، ولكن فقط في الكلمات الأخيرة لـ Glafira ، قبل كلمة "Dresses" ، يقوم بإدخال تعريف "قديم". تبدو إجابة Glafira الآن كما يلي:

جلافيرا

فماذا عنها؟ أعطيها ثيابي القديمة ، ولا أندم عليها ، ...

لذلك ، بكلمة واحدة فقط ، تم تقديمها أثناء التحرير ، تكشف A.N. Ostrovsky عن روح Glafira الضئيلة وتكشف عن ميزات جديدة في شخصيتها: قسوة القلب ، والقسوة.

في الظهور الثاني ، يأتي آل بوروفتسوف لزيارة كيسيلنيكوف. تحمل Glafira اسمًا ليوم واحد ، ويهنئها والديها. اتضح أن Kiselnikov قد وضعت بالفعل أقراط Glafira ، والتي تم منحها لها كمهر. والدا جلافيرا غاضبان. لكن كيسيلنيكوف لم يكن لديه خيار آخر. الأموال التي يتلقاها من الخدمة قليلة جدًا لإطعام عائلة كبيرة. يعلم بوروفتسوف كيسيلنيكوف أن يأخذ رشاوى. يرسم له حياة غنية.

في النسخة الأصلية ، لم تكشف تعاليم بوروفتسوف تمامًا عن وجهات نظره في الحياة. يضيف أ.ن. أوستروفسكي في النسخة النهائية:

بوروفتسوف

أنت تعيش من أجل عائلتك - هنا أنت طيب وصادق ، وتقاتل مع الآخرين كما في الحرب. ما تمكنت من انتزاعه ، وسحبه إلى المنزل ، وملء كوخك وتغطيته ...

في هذه الكلمات المضافة ، يلوح القارئ في الأفق صورة مفترس جشع لا يهتم إلا بمصلحته. إذا كان هذا هو رأس عائلة بوروفتسوف ، فكذلك الحال بالنسبة لبقية أفرادها. يؤكد A.N. Ostrovsky مرة أخرى على استحالة وعدم توافق الآراء حول حياة Kiselnikov و Borovtsovs.

في الظاهرة الثالثة ، لا يُجري A.N. Ostrovsky أي تغييرات خاصة عند التحرير.

في الظاهرة الرابعة من المشهد الثاني ، عند تحرير النسخة الأولى من المخطوطة ، من أجل الكشف الكامل عن الشخصيات ، قام A.N. Ostrovsky بإضافة إضافات إلى حديثهم.

يتجمع الضيوف في منزل Kiselnikov. يأتي Pereyarkov و Turuntaev إلى يوم اسم Glafira. في النسخة الأولى من المخطوطة ، عندما رفعت آنا أوستينوفنا الشاي للضيوف وصرخت غلافيرا على حماتها أمام الجميع ، نقرأ:

جلافيرا

لماذا فشلت هناك مع الشاي الخاص بك!

................................................

تدوس فقط في المنزل ، ولكن لا معنى له.

بوروفتسوفا

حسنًا ، أنت أهدأ ، أهدأ! مرحبا أبي!

في النسخة النهائية ، أكد A.N. Ostrovsky على ازدواجية Borovtsova.

بوروفتسوفا

حسنًا ، أنت أهدأ ، أهدأ! لا تصرخ أمام الناس! ليست جيدة. مرحبا أبي!

من هذه الإضافة ، يتضح أن بوروفتسوفا تهتم فقط بالآداب الخارجية ، فهي لا تعارض على الإطلاق صراخ Glafira في حماتها ، ولكن ليس في الأماكن العامة. يشير الاستنتاج إلى نفسه بشكل لا إرادي أن عبارة جديدة في خطاب بوروفتسوفا تمت إضافتها بواسطة A.N. Ostrovsky ليس فقط للترويج لشخصيتها ، ولكن أيضًا لشخصية Glafira. يتضح أن وداعة جلافيرا قبل الزفاف كانت متفاخرة ، وبحكم طبيعتها وتربيتها كانت فظة وجشعة.

تكشف هذه الإضافة الصغيرة عن شخصية حرفين في وقت واحد.

في النسخة الأصلية ، عندما وصل Pogulyaev ، التقى به Glafira بلطف.

بوجوليايف (جلافاير)

يشرفني أن أهنئكم. (الانحناء للجميع)

جلافيرا

شكرا بتواضع.

يتضح من الحوار أن Glafira تقبل Pogulyaev بدون فرح ، ولكن ظاهريًا بحتًا ، لا يتجاوز سلوكها حدود الحشمة. في النسخة النهائية ، أضاف A.N. Ostrovsky عبارة أخرى إلى خطاب Glafira:

بوجوليايف (جلافاير)

يشرفني أن أهنئكم. (الانحناء للجميع).

جلافيرا

شكرا بتواضع. الآن فقط لم نتوقع غرباء ، نريد قضاء بعض الوقت بيننا.

في النسخة النهائية ، تغير معنى إجابة Glafira على تحية Pogulyaev بشكل كبير. تنطق العبارة الأولى كما لو كانت سخرية ، ثم تؤكد أن بوجولييف غريب عنها. هذه هي الطريقة التي يتم بها الكشف عن سمة شخصية أخرى لـ Glafira: اللامبالاة تجاه الأشخاص "غير الضروريين".

عند التحدث مع Pogulyaev ، أكد Pereyarkov أنهم (Borovtsovs و Pereyarkov و Turuntaev) لديهم حنان فيما بينهم ؛ أنهم "يعيشون في وئام تام." ولكن بمجرد أن يلقي Pereyarkov نظرة على بطاقات جاره (يفعل ذلك دون وخز الضمير) ، يصفه Turuntaev بأنه لص أمام الجميع.

تبدأ مناوشة. كل من الحاضرين يحاول إهانة رفيقه بشكل أسوأ. عند التحرير ، يضيف A.N. Ostrovsky سطورًا جديدة. الآن كل هؤلاء الأشخاص "اللطفاء" يبدون وكأنهم متشاجرون في سوق البازار.

بيرياركوف

النسبة المئوية! كوشي! يهوذا!

تورنتاييف

لص ، لص اليوم!

بوروفتسوف

لماذا تنبح!

تورنتاييف

ما أنت يا أرشينيك!

إلى هذه الملاحظات ، التي تم تقديمها في خاتمة الخلاف بين بوروفتسوف وتورونتاييف ، عند تحرير إيه إن أوستروفسكي يضيف عبارة بوجولييف ، والتي تعد خاتمة لهذا المشهد.

بوجولييف

جزيلاً لك!

في نهاية الظهور ، منح بوجولييف كيسيلنيكوف قرضًا. كيسيلنيكوف ممتن جدا له. في الإصدار الأصلي ، بدا الأمر كما يلي:

كيسيلنيكوف

شكرا لك اخي شكرا لك اقترضتها! هنا صديق ، لذا صديق! إذا لم يكن الأمر كذلك بالنسبة له ، لكنت عار نفسي تمامًا أمام والد زوجي.

بعد تحرير النسخة الأصلية نقرأ:

كيسيلنيكوف

هنا صديق ، لذا صديق! ما الذي يمكن عمله ، إن لم يكن هو! اين نذهب؟ لقد كان هو ، لحقيقي ووداعي ، أرسل الله. سيكون هناك المزيد من هؤلاء الأصدقاء ، لذلك سيكون من الأسهل العيش في العالم! إذا لم يكن الأمر كذلك بالنسبة له ، لكنت عار نفسي تمامًا أمام والد زوجي.

ما الذي يريد إيه إن أوستروفسكي لفت انتباهنا إليه؟ هل تغير معنى كلمات كيسيلنيكوف في النسخة النهائية؟

في النسخة الأولى ، لم يكشف أ.ن. أوستروفسكي عن كلمة "صديق" في فهم كيسيلنيكوف. يتضح في النسخة النهائية أن صديقه هو من يستطيع إقراض المال. يؤكد الكاتب المسرحي أن الحاجة تخمد كل المشاعر الأخرى في كيسيلنيكوف.

في بداية المسرحية ، لا يزال كيسيلنيكوف يحاول الاحتجاج. حتى لو كانت هذه مجرد كلمات ، فيمكنهم أيضًا الخوض في الأفعال. تدريجياً ، يجلب إيه إن أوستروفسكي القارئ والمشاهد إلى النهاية المأساوية للمسرحية. في نهاية المشهد الثاني ، كان كيسيلنيكوف شخصًا ضعيفًا ضعيف الإرادة ، غير قادر على الاحتجاج ، وينسب إليه الفضل في الوداعة والصبر.

مشهدثالثا

في المخطوطة ، يبدأ أوستروفسكي في كتابة المشهد الثالث من The Deeps من الظهور الثاني. على ما يبدو ، لم يكن الكاتب المسرحي مستعدًا لتقديم الظاهرة الأولى وتركها "لوقت لاحق". الظاهرة الأولى تتبع الثانية ، ثم الظاهرة الثالثة ، وهكذا.

في أول ظهور للمشهد الثالث ، يخبر إيه إن أوستروفسكي عن حياة كيسيلنيكوف خلال السنوات الخمس الماضية.

خمس سنوات أخرى تمر. مات جلافيرا. الأطفال مرضى ، لكن كيسيلنيكوف لا يملك المال لعلاجهم. أما والد الزوج الذي علق عليه كيسيلنيكوف بآماله الأخيرة ، فقد "تبين أنه معسر". لكن كيسيلنيكوف لا يزال يأمل في أن يعيد بوروفتسوف على الأقل جزءًا من الأموال التي أخذها. حتى لا يزعج والدته ، يحاول كيسيلنيكوف أن يغرس فيها القليل من الأمل على الأقل.

كيسيلنيكوف

سأذهب إلى والد زوجتي صباح الغد. لن أعيدها ، سآخذها من ذوي الياقات البيضاء.

آنا أوستينوفنا

اسأل جيدا ...

تنصح الأم ابنها أن يسأل حسنًا أولاً ، ثم من الممكن "الخروج من البوابة". بطبيعته ، Kiselnikov هو شخص ضعيف الإرادة. لا يمكنه أبدا أن "يأخذ من البوابة". تعرف آنا أوستينوفنا ذلك جيدًا. بعد كل شيء ، سوف يستسلم كيريوشا بسهولة أكبر من استخدام القوة والضغط ، حتى في حالة تتعلق بأمواله الخاصة. ودعما لذلك ، يضيف إيه إن أوستروفسكي:

آنا أوستينوفنا

حسنا اين انت! من الأفضل أن تسأل جيدا ...

هذه العبارة المُدرجة مرة أخرى ، من خلال كلمات الأم ، تكشف بشكل مجازي عن ضعف إرادة ابنها.

من الضروري الخوض في الظاهرة الثانية بمزيد من التفصيل. ربما يكون المقطع الأكثر دراماتيكية في المسرحية. في الظاهرة الثانية ، تحدث الأحداث الرئيسية التي تغير شخصية كيسيلنيكوف ، والتي ستصبح بعد ذلك مرشدة في أفعاله اللاحقة.

يأتي بوروفتسوف وبيرياركوف إلى كيسيلنيكوف. يرتدي Borovtsov الآن ملابس رديئة ، وقد جاء هو نفسه إلى صهره بطلب. في النسخة النهائية ، يقدم إيه إن أوستروفسكي العنوان "الأخ" في كلمات بوروفتسوف. دعا والد الزوج Kiselnikov لذلك ليس لأنه يحبه ، هذه مجرد خدعة جديدة من Borovtsov لتنفيذ خطته الشائنة. يقوم A.N. Ostrovsky بإجراء تغييرات مهمة على خطاب Pereyarkov ، الذي يوجه جميع أعمال Borovtsov في هذا الاجتماع.

نقرأ في النسخة الأصلية:

بيرياركوف

بكاء! بعد كل شيء ، سوف تبكي أمام الدائنين الآخرين.

في الإصدار الجديد ، يقدم بيرياركوف لبوروفتسوف نصائح أكثر تفصيلاً وتطوراً:

بيرياركوف

بكاء! لماذا لا تبكين عملك الآن مثل هذا اليتيم. بعد كل شيء ، ستبكي أمام الدائنين الآخرين. علينا أن ننحني عند أقدامنا.

في الإصدار الجديد ، يؤكد A.N. Ostrovsky على مكر Pereyar-kov. يمكن لمثل هذه الكلمات أن تشفق على أي شخص ، بل وأكثر من ذلك على كيسيلنيكوف. يعرف بوروفتسوف مقدمًا أنه بعد كل ما قيل وتم تنفيذه ، سيوافق كيسيلنيكوف على مساعدته والتوقيع على الوثيقة اللازمة.

كيسيلنيكوف العبقري مستعد لتصديق بوروفتسوف والتخلي عن أمواله الخاصة. للتأكيد على كرم بوروفتسوف "بالكلمات" ، تظهر ملاحظة جديدة في النسخة النهائية.

بوروفتسوف

كيف لا تصدق شيئًا غريب الأطوار! سأجعلك مُذهَّبًا لاحقًا ... سأجعلك مُذهَّبًا لاحقًا ...

يلفت أوستروفسكي الانتباه إلى كلمة "لاحقًا" ، والتي تحدها هنا "أبدًا".

في النسخة الأصلية من المخطوطة ، أنهى إيه إن أوستروفسكي الظاهرة الثانية بصفقة ناجحة. في محاولة للكشف عن الحالة الذهنية لبطل الرواية ، يأسه وخوفه من الحياة ، في نسخة جديدة يقدم إيه إن أوستروفسكي مونولوج كيسيلنيكوف.

كيسيلنيكوف

أولادي ، أولادي! ماذا فعلت لك! انت مريض انت جائع. انت سرقت ووالدك يساعد. جاء اللصوص ، وأخذوا آخر قطعة خبز ، لكنني لم أتشاجر معهم ، ولم أجرح نفسي ، ولم أقضمهم بأسناني ، بل أعطيتهم نفسي ، وأعطيتهم آخر طعامك بيدي. أنا نفسي سأسرق الناس وأطعمك - كلاهما يغفر لي ، والله يغفر لي ؛ وسرقتك أنا واللصوص. ماما ، ماما!

في الظهور الثالث ، يخبر كيسيلنيكوف والدته بكل ما حدث. كلاهما مضطرب. في النسخة النهائية ، يقدم A.N. Ostrovsky ملاحظات قصيرة تضيف ديناميكية إلى محادثتهم وتعزز دراما الموقف.

آنا أوستينوفنا

لا تذمر ، كيريوشا ، لا تذمر!

كيسيلنيكوف

أوه ، ليموت الآن!

آنا أوستينوفنا

والأطفال ، الأطفال!

كيسيلنيكوف

نعم يا أطفال! حسنًا ، لقد ذهب ما هو مفقود.

الملاحظة الأخيرة تشهد على حكمة كيسيلنيكوف. إنه يفهم أن الدموع لا يمكن أن تساعد في الحزن.

في النسخة الأصلية من المخطوطة ، يضع أ.ن. أوستروفسكي في فم كيسيلنيكوف الكلمات التالية فقط:

كيسيلنيكوف

متى تستريح! الأعمال لا تتسامح. سوف تجلس معي! لن أشعر بالملل. ثم واحد أسوأ من حنين القلب.

لكن ليس من الواضح من هذه الكلمات كيف سيخرج كيسيلنيكوف من هذا الموقف. لذلك ، عند تحرير النص ، يقوم A.N. Ostrovsky بإدراج عدة عبارات جديدة في البيان المقتبس من Kiselnikov وبالتالي يظهر أنه لن يجلس مكتوف الأيدي.

كيسيلنيكوف

متى تستريح! الأعمال لا تتسامح. حسنًا ، ماما ، دعهم يستمتعون! لن يصبحوا أثرياء بأموالنا. سأبدأ الآن في العمل. سأعمل ليل نهار. سوف تجلس معي! لن أشعر بالملل. ثم واحد أسوأ من حنين القلب.

يبدو من المثير للاهتمام تتبع تطور حياة كيسيلنيكوف.

درس كيسيلنيكوف في الجامعة ، لكنه لم يكملها. يأمل في مواصلة التدريس. يلتقي بـ Glafira ، ويتزوجها من أجل الحب ، وهو متأكد من أن Glafira تحبه أيضًا. يحلم كيسيلنيكوف بحياة جديدة سعيدة وغنية ، حيث وعد والد زوجته لستة آلاف لـ Glafira.

ومع ذلك ، في الحياة تحول كل شيء بشكل مختلف تمامًا. يتحول Glafira إلى تاجر فاضح وجشع. لا يتلقى كيسيلنيكوف الستة آلاف الموعودة فحسب ، بل يفقد أيضًا مدخراته الممنوحة إلى والد زوجته مقابل إيصال ائتمان.

تموت Glafira. لا يزال أربعة أطفال مرضى بين ذراعي كيسيلنيكوف. ليس لدى كيسيلنيكوف مال للعلاج. يموت جميع الأطفال ، باستثناء ليزا. بالإضافة إلى ذلك ، فإن والد الزوج الثري "يُعلن إفلاسه". لا يزال لدى كيسيلنيكوف الأمل الأخير في أن يعيده والد زوجته جزءًا على الأقل من أمواله الخاصة ، لكن الظروف سادت لدرجة أن كيسيلنيكوف نفسه ، بدافع الشفقة على والد زوجته ، "يمنحه" هذا الأخير. المال كذلك. هذا هو موقف كيسيلنيكوف اليائس قبل الظهور الرابع.

أحداث الحدث الرابع تنذر بخاتمة المسرحية. يشجع شخص مجهول كيسيلنيكوف على تزوير المستند. لهذا يقدم كمية كبيرة. بطبيعته ، Kiselnikov هو شخص نزيه ونبيل للغاية. لم يكن بإمكانه أبدًا قبول رشوة ، حتى في المواقف الحرجة ، على الرغم من قيام آخرين بذلك دون وخز ضمير. لكن الأمل الأخير يتداعى الآن. والد الزوج "يسرقه". لا يوجد مال ولن يكون ، إلا في أحضان أم وابنتها العجوز ، التي لا تزال بحاجة إلى الوقوف على قدميها. في حالة من اليأس ، قام كيسيلنيكوف بتزوير وثيقة. عند تحرير المخطوطة ، رغبةً في التأكيد على فقدان الوعي لفعل كيسيلنيكوف ، يضيف أ.ن. أوستروفسكي التصريحات التالية لبطله إلى النسخة الأصلية بعد جريمة الخدمة التي ارتكبها:

كيسيلنيكوف

الله! ماذا افعل! (بكاء.)

...........................................................................

لن تدمرني. الأسرة يا سيدي!

في الظهور الخامس أمامنا كيسيلنيكوف متسرع ، وعيناه ممتلئة بالخوف. كلامه وأفعاله مضطربة. حالته قريبة من حالة مريض مصاب بالحمى. والأهم من ذلك كله ، أن كيسيلنيكوف يخشى خسارة الأموال التي حصل عليها للتو.

كيسيلنيكوف

يا إلهي! حسنًا ، على طول الشقوق ، خلف ورق الحائط ، لف في الخرق.

في محاولة للتأكيد على أن Kiselnikov لا يهتم بالمال لنفسه ، ولكن لعائلته ، عند العمل في هذا المكان ، قام A.N. Ostrovsky بتطوير الملاحظة المذكورة على نطاق أوسع.

كيسيلنيكوف

يا إلهي! حسنًا ، على طول الشقوق ، خلف ورق الحائط ، لف في الخرق. حتى يكون لديك مال متبقي ، من أن تعيش مع أطفال من بعدي.

في نهاية الظهور الرابع والأخير للمشهد الثالث ، أثناء التحرير ، يضيف A.N. Ostrovsky تعجب Kiselnikov.

كيسيلنيكوف

ماما ، بعد كل شيء ، أنا على وشك الأشغال الشاقة ... غدًا ، ربما

هذا هو آخر تعجب رصين لكيسيلنيكوف.

مشهدرابعا

في أول ظهور للمشهد الرابع ، نرى بوروفتسوف مدمرًا تمامًا وكيسيلنيكوف الذي فقد عقله.

خمس سنوات أخرى تمر. حياة الممثلين تتغير وموقفهم يتغير. الآن يبيع كيسيلنيكوف وبوروفتسوف الأشياء القديمة معًا في الميدان. التاجر الجبار ، والد زوج كيسيلنيكوف ، يجد بوروفتسوف نفسه في موقع صهره الفقير. هذه هي الحياة.

لا تزال آنا أوستينوفنا ، التي تبلغ من العمر خمس سنوات ، نفس الأم المخلصة ، التي تحاول حماية حبيبها كيريوشا من أي إثارة. هذه السمة الشخصية ، عند تحرير النص ، يؤكد A.N. Ostrovsky في الطبعة الجديدة.

في الإصدار الأول ، عندما تذكر بوروفتسوف آنا أوستينوفنا بحياتها السابقة ، نقرأ:

آنا أوستينوفنا

اسكت!

في النسخة الثانية بعد التحرير لدينا:

آنا أوستينوفنا

اسكت! ماذا انت معه! حسنًا ، سوف يستيقظ ويتذكر ...

آنا أوستينوفنا قلقة باستمرار بشأن كيريوشا. إنها تعتقد أن كيريوشا يمكن أن تستيقظ.

عند تحرير النسخة الأصلية من المخطوطة ، يضيف AN Ostrovsky إلى خطاب Borovtsov عبارة "talan is a share". لماذا هذا؟ يوضح لنا الكاتب المسرحي أنه حتى Borovtsov ، الذي يعيش لنفسه و "يشن الحرب مع الآخرين" ، يحاول لجعل حياة كيسيلنيكوف أسهل. لقد توصل إلى هذا المثل حتى يؤمن كيسيلنيكوف بشيء ما.

في الظاهرة الثانية ، نلتقي أولاً بالابنة الكبرى لـ Kiselnikov ، ليزا ، ونلتقي مرة أخرى بـ Pogulyaev. في الإصدار الأول ، لم يحدد A.N. Ostrovsky من أصبح Pogulyaev خلال السنوات الخمس الماضية. لكن عند مقارنة حياته بحياة كيسيلنيكوف ، يصبح ذلك ضروريًا. في الإصدار الجديد ، يقدم A.N. Ostrovsky الإضافة التالية إلى حوار Pogulyaev:

بوجولييف

الآن أنا محامٍ ، وأنا أعمل على التلفيق.

يوضح هذا الملحق أن Pogulyaev حقق مكانة جيدة في المجتمع وحصل على مكان في المحكمة. تخبره آنا أوستينوفنا بقصة كيسيلنيكوف. يشار إلى أن قصتها في النسخة الأصلية بدأت بالكلمات التالية:

آنا أوستينوفنا

لم يتم تقديم الخدمة له - بطريقة ما لم يعتاد عليها ؛ ...

نقرأ في الإصدار الجديد:

آنا أوستينوفنا

تم تدمير عائلة وأب وأقارب قريوشا. لم يتم تقديم الخدمة له - بطريقة ما لم يعتاد عليها ؛ ...

بكلمات آنا أوستينوفنا الجديدة ، يؤكد AN Ostrovsky مرة أخرى أن السبب الرئيسي لمنصب Kiselnikov الحالي ليس في الخدمة ، ولكن في بيئته.

أخبرت آنا أوستينوفنا بوجوليايف أن كيريوشا مجنون. عند تحرير إيه إن أوستروفسكي يضيف: "بدافع الخوف". ما هذا الخوف؟ هذا هو خوف الشخص الصادق أمام القانون ، خوف رب الأسرة على ابنته وأمه.

في المحادثة بين Liza و Pogulyaev ، لم يغير A.N. Ostrovsky شيئًا تقريبًا. النسخة النهائية فقط تلامس موضوع السعادة. اتضح أن Pogulyaev لديه كل شيء ما عدا السعادة.

Pogulyaev ميسور الحال من الناحية المالية ، ويسعده مساعدة عائلة صديقه. في ذكرى أحد معارفه القدامى ، أعطى آنا أوستينوفنا ورقة نقدية. والدة كيسيلنيكوف ممتنة جدا له.

آنا أوستينوفنا

نشكركم بكل تواضع على أنه تم تذكرنا نحن الأيتام. أنت تزور.

من أجل الكشف عن سيكولوجية شخص فقير ، يضيف A.N. Ostrovsky إضافة إلى الكلمات المذكورة أعلاه لـ Anna Ustinovna.

آنا أوستينوفنا

• إذا لم تكن لديك السعادة ، فلديك المال ؛ هذا يعني أنه لا يزال بإمكانك العيش.

نشكركم بكل تواضع على أنه تم تذكرنا نحن الأيتام. أنت تزور.

بالنسبة لشخص فقير ، السعادة أحيانًا لا تكون ضرورية عندما

تملك المال.

عند بناء الظاهرة الرابعة ، أجرى إيه إن أوستروفسكي تصحيحات دلالية لترتيب الأحداث.

في النسخة الأصلية ، بدأت الظاهرة الرابعة بوصول كيسيلنيكوف بورقة نقدية من فئة عشرة روبل ، أعطاها له جاره الرئيسي من أجل الفقر. في النسخة المعدلة ، يبدأ العمل بكلمات كيسيلنيكوف غير المتماسكة ، التي سمعها للتو من السيد وطارد نفسيته المتمايلة.

كيسيلنيكوف

بيت الكلب ، بيت الكلب ...

...................................

يقول إن بيت الكلب هو بيت تربية الكلاب ...

يفكر كيسيلنيكوف في الكلمات التي سمعها ، وسوف يذهب إلى المعلم مرة أخرى. تفهم ليزا على الفور ما هو على المحك. إنها يائسة. يمكن أن تنقذ ليزا عائلتها إذا ذهبت إلى الجار الثري للصيانة. ماذا تفعل؟

في نهاية الظهور ، تنطق ليزا بكلمات مليئة باليأس:

ليزا

من سيساعدني! أنا أقف فوق هاوية ، ليس لدي ما أحتفظ به. أناس لطفاء!

في عملية تحرير النص ، أجرى A.N. Ostrovsky تغييرات على هذا الجزء من المخطوطة. النسخة المعدلة:

ليزا

من سيساعدني الآن! أنا أقف فوق هاوية ، ليس لدي ما أحتفظ به. أوه ، أنقذني ، أيها الناس الطيبون! الجدة ، تحدث معي شيئا!

في الإصدار الأول ، تتحدث ليزا عن المساعدة بشكل عام ، وفي النسخة النهائية ، تتحدث عن المساعدة في الوقت الحالي. صرخة رجل يغرق: "أنقذني!" - لحظة الذروة في الوضع الحالي. ليزا تطلب المساعدة ولكن من من؟ حتى الجدة لا تتحدث معها أيضًا ، لأنها تخشى أن تقدم لها نصائح سيئة وتحرم الأسرة من الخلاص المحتمل. في نسخة معدلة ، يعزز A.N. Ostrovsky دراما الوضع الحالي.

في الظاهرة الخامسة ، ظهر بوجولييف مرة أخرى. في النسخة الأصلية للمخطوطة ، تبدأ الظاهرة بتعجب ليزا لبوغولييف:

ليزا

ساعدني!

يمكن اعتبار هذا بمثابة قشة غير متوقعة ، أمسكتها ليزا ، وهي في حالة من اليأس. لم تهتم بمن تطلب المساعدة.

عند تحرير المخطوطة ، يرفض A.N. Ostrovsky هذا الخيار. من بين جميع الأشخاص حول ليزا ، لا يستطيع مساعدتها إلا بوجوليايف. لذلك ، في الإصدار الجديد ، يجسد جاذبية ليزا.

ليزا

أوه ، كيف حالك في الوقت المحدد! أحتاج أن أطلب النصيحة ، ليس من أحد. ساعدني.

تقدم Pogulyaev عرضًا لـ Lisa ، ووافقت. يبلغ كيسيلنيكوف بهذا. يخضع رد فعل كيسلنيكوف على هذه الرسالة لتغيير عند تحرير المخطوطة.

في الخيار الأول:

كيسيلنيكوف

ماما!

آنا أوستينوفنا

صحيح كيريوشا صحيح!

ماذا يعني هذا التعجب من Kiselnikov؟ الخوف والفرح؟ من هذا التعجب ، لم يكن رد فعل كيسيلنيكوف واضحًا تمامًا.

أثناء العمل على هذا المشهد ، يشعر A.N. Ostrovsky أنه من المهم أن يأتي Kiselnikov إلى رشده ويدرك ، في تلك اللحظة ، مدى السعادة التي أصابت ابنته. إذا كان أ.ن. أوستروفسكي قد غيّر فقط كلمات كيسيلنيكوف ، لما كان هذا كافياً أيضًا. لذلك ، ظهرت عبارة جديدة في خطاب آنا أوستينوفنا ، تشهد على الفطرة السليمة لدى كيسيلنيكوف في هذه اللحظة الحاسمة.

كيسيلنيكوف

ماما! ليزا! هل سيتزوج؟ حقيقة؟

آنا أوستينوفنا

الحمد لله لقد استيقظت! صحيح كيريوشا صحيح!

ملاحظة آنا أوستينوفنا: "الحمد لله ، لقد استيقظت!" - يؤكد فرحة الأم المزدوجة. أولاً ، استعاد كيريوشا رشده ويمكن أن يكون سعيدًا لابنتها ، وثانيًا ، إنها سعيدة بزواج ليزا بنجاح كبير.

في الظاهرة السادسة للدراما ، نرى أن الفطرة السليمة لكيزيلنيكوف لا تترك حتى نهاية المسرحية. عندما دعا Pogulyaev الجميع للعيش معه ، قال Kiselnikov علانية أنه لا يستحق كل هذا العناء ، وأنه محتال ، والآن يمكن لوالد زوجته فقط أن يرافقه.

عند تحرير الظاهرة السادسة ، يقوم الكاتب المسرحي بإجراء تغيير على المونولوج الأخير لكيزيلنيكوف ، معززًا إياها بعلامة تعجب:

كيسيلنيكوف

لا ، Pogulyaev ، خذهم ، خذهم ؛ الله لن يتركك. لكن يقودنا ، يقودنا! ...

يخشى كيسيلنيكوف من أن الهاوية ستمتص ابنته. لقد تحطمت حياته بالفعل ، لذا دع ليزا لا تكرر أخطائه.

عند دراسة مخطوطة AN Ostrovsky "الهاوية" ودراستها ، من السهل إنشاء نسختين من كتابتها: الأولى والنهائية.

في البناء التركيبي ، يتم تصور المسرحية على النحو التالي.

يونغ كيسيلنيكوف يلتقي بصديقه القديم بوجولييف. من قصة كيسيلنيكوف نتعلم كيف عاش مؤخرًا. هنا نتعلم أن كيسيلنيكوف سيتزوج من جلافيرا. كل هذه الأحداث هي عرض للمسرحية.

تزوج كيسيلنيكوف. تغيرت حياته. يحكي إيه إن أوستروفسكي عن كل المصائب التي وقعت على رأسه. زواج كيسيلنيكوف هو بداية المسرحية.

يقودنا A.N. Ostrovsky إلى الذروة تدريجياً. أولاً ، يفقد كيسيلنيكوف الميراث الموعود ، ثم يعطي والد زوجته ماله الخاص. أعلى نقطة في الذروة هو تزوير المستند.

المسرحية لها خاتمة درامية - فقد Kiselnikov عقله.

ما هو جزء المسرحية الذي عمل إيه إن أوستروفسكي عليه بشكل أكثر شمولاً؟ بعد تصفح المخطوطة مرة أخرى ، من الواضح أن A.N. Ostrovsky اضطر إلى إجراء تغييرات متساوية على جميع أجزاء المسرحية. بالنظر إلى أن العرض هو الأصغر في الحجم ، وهناك الكثير من التصحيحات والإضافات فيه ، يمكننا القول أن A.N. Ostrovsky عمل على العرض بعناية أكبر.

الجدير بالذكر هو عمل الكاتب المسرحي على الشخصيات الرئيسية. يتم تحديد جميع الصور على الفور تقريبًا بواسطة المؤلف في شكلها النهائي. في خطاب بعض الشخصيات ، يضيف A.N. Ostrovsky عبارات وملاحظات تؤكد على سمات الشخصية الجديدة. هذا ينطبق بشكل خاص على صور Kiselnikov و Glafira. تظل صورة بوجوليايف في شكلها الأصلي ، ولا تؤثر العبارات الجديدة في خطاب آنا أوستينوفنا بأي شكل من الأشكال على صورتها. إنها تعمل على الكشف عن صور وشخصيات الأبطال الآخرين. يقوم A.N. Ostrovsky أيضًا بإجراء تغييرات على توصيف صور Borovtsov و Borovtsova.

§ 2. عمل AN Ostrovsky على الملاحظات.

يجب مناقشة عمل أ.ن. أوستروفسكي بشأن الملاحظات بشكل منفصل. بادئ ذي بدء ، يجب عليك الرجوع إلى القاموس التوضيحي لـ S. I. Ozhegov ومعرفة معنى كلمة "REMARKA":

في مسرحيات إيه إن أوستروفسكي ، وفي هذه الحالة في مسرحية "الهاوية" ، تلعب الاتجاهات دورًا مهمًا. وهذا يتبع ، أولاً وقبل كل شيء ، من حقيقة أن الكاتب المسرحي أجرى تغييرات مهمة في عملية العمل ليس فقط على النص الرئيسي للعمل ، ولكن أيضًا في الاتجاهات.

في مسرحية "الهاوية" ثلاثة أنواع من الملاحظات: ملاحظات تتعلق بالشخصيات ، وملاحظات تكشف الوضع في حياة الأبطال ، وملاحظات تكشف الشخصيات من خلال الكلام والحالة العاطفية.

هناك القليل من الملاحظات المتعلقة بالشخصيات في المخطوطة.

في الإصدار الأخير من المسرحية ، استبدل A.N. Ostrovsky اسم Gulyaev بـ Pogulyaev. من الصعب تحديد سبب هذا التغيير. يضيف المؤلف إلى خاصية بوجوليايف: "تخرج من الدورة".

بعد تحرير قائمة الشخصيات ، قامت A.N. Ostrovsky بإزالة اسم Borovtsova قبل الزواج ، في المسرحية لم تظهر كـ Firsova ، ولكن كـ Borovtsova.

بعد إجراء تغييرات على تكوين الشخصيات في المسرحية ، قام A.N. Ostrovsky بإلغاء كل شيء ، على ما يبدو على أمل العودة إلى هذا مرة أخرى. ومع ذلك ، لا توجد نسخة جديدة من الأحرف في المخطوطة ، لذلك تم إعطاء النسخة الأصلية للطباعة.

لا توجد تغييرات في اتجاهات المسرح للشخصيات قبل المشهد الثاني.

في المشهد الثالث ، تم تضمين Glafira في النسخة الأصلية من الشخصيات. ليس في النسخة النهائية.

علّق إيه إن أوستروفسكي أهمية كبيرة على وصف الموقف المحيط بالشخصيات على المسرح. اهتم الكاتب المسرحي كثيرًا بالعمل على اتجاهات المسرح.

في المشهد الأول بعد وصف الشخصيات في النسخة الأولية للمخطوطة نقرأ:

"حديقة مملة".

هذا هو المكان الذي يجب أن يحدث فيه المشهد الأول.

مثل هذه الملاحظة القصيرة لا ترضي الكاتب المسرحي. في النسخة النهائية ، يكشف إيه إن أوستروفسكي للمشاهد بانوراما الحديقة المملة.

"حديقة مملة. مرج بين الأشجار ؛ أمام مسار ومقعد ؛ في عمق طريق وخلف مسار أشجار وإطلالة على نهر موسكو ..." لماذا يكشف المؤلف للقراء عن بانوراما حديقة مملة يعيش بالقرب منها التجار؟ يمكن الافتراض أن أوستروفسكي يحاول تحقيق صور أكبر ، فهو يهتم بالتفاصيل: مقعد ، مسارات ، أشجار ... تظهر طبيعة Zamoskvorechye أمام القارئ والمشاهد (وفرة من الأشجار ، وإطلالة على نهر موسكو). هذه الأوصاف قدمها المؤلف أيضًا لمزيد من الموثوقية للعمل.

في المشهد الثاني من المسرحية ، لا توجد اتجاهات في النسخة الأصلية. عند معالجة المخطوطة وتحريرها ، تظهر ملاحظة في النص:

"غرفة صغيرة في شقة كيسيلنيكوف".

هذه الملاحظة تنبه القارئ والمشاهد. بعد كل شيء ، كان كيسيلنيكوف يأمل في أن يصبح ثريًا ، ويوحي مشهد المشهد الثاني بخلاف ذلك. تقدم هذه الملاحظة بوضوح وصراحة إلى محتوى العمل المتكشف.

في المشهد الثالث كانت هناك ملاحظة قصيرة في النسخة الأصلية:

"غرفة رديئة"

ولكن ماذا يعني إيه إن أوستروفسكي بهذا التعريف؟

في الطبعة الجديدة ، بعد التغييرات والإضافات التي تم إجراؤها ، يكشف A. Ostrovsky عن مفهوم "الفقراء". يعطي الكاتب المسرحي هذا التعريف تفسيرًا محددًا ووحيدًا:

"غرفة رديئة ؛ طاولة مطلية وبضعة كراسي ؛ شمعة الشحم وكومة من الأوراق على المنضدة ..."

يوضح هذا التوضيح أن الشخصية الرئيسية في المسرحية ، كيسيلنيكوف ، أصبحت بالفعل على حافة الفقر. مرة أخرى ، يولي A.N. Ostrovsky اهتمامًا بالتفاصيل ، ولا ينظر إلى الصورة بشكل عام. الشمعة على الطاولة "دهنية" تمامًا ، مما يجعل القارئ يتعاطف مع البطل ، ويؤكد على الفوضى: "كومة الأوراق" على الطاولة.

توضح الحالات التي تم فحصها أن اتجاهات تصميم المسرح تساعد في الكشف عن المحتوى وخلق حالة مزاجية معينة.

أخيرًا ، النوع الثالث من الملاحظات: الملاحظات العاطفية والملاحظات التي تشير إلى من تخاطب الشخصية على وجه التحديد.

لذلك ، على سبيل المثال ، في حوار مع Glafira (المشهد الثاني ، الظهور الأول) Kiselnikov ، غير قادر على تحمل الإهانات ، يسد أذنيه. في النسخة الأصلية ، بعد التحرير ، منح A.N. Ostrovsky السلوك السلبي لكيزيلنيكوف بإجابة قادمة من أعماق روحه ويوسع الملاحظة بكلمة "SCREAMS".

في الظاهرة الخامسة للمشهد الثاني ، عندما كان كيسيلنيكوف في محنة ، يخبر بوجوليايف عن حلم مع عزاء وأمل في الثراء ، يضيف أ.ن. أوستروفسكي:

"من خلال الدموع".

تكشف هذه الدموع حالة ذهنية كيسلنيكوف ، يأسه. يثقف الكاتب المسرحي القارئ والمشاهد على مثال بطله ، ويعلم التعاطف.

في المشهد الذي تلقى فيه كيسيلنيكوف رشوة لتزوير وثيقة ، على حد تعبير كيسيلنيكوف:

"يا رب! ماذا أفعل هذا!"

يضيف A.N. Ostrovsky الملاحظة "(بكاء)".

بناءً على كل ما سبق ، يمكننا أن نستنتج: كل الملاحظات الجديدة التي قدمها المؤلف عند تحرير النسخة الأولى من المخطوطة تحمل عبئًا نفسيًا وعاطفيًا كبيرًا في المسرحية وتساعد القارئ والمتفرجين والممثلين على فهم الشخصيات بشكل أفضل ، والنظر في أرواحهم ، وإثارة التعاطف مع الشخصية الرئيسية ...

استنتاج.

في مسرحية "الهاوية" يكشف أ.ن.أستروفسكي للقارئ والجمهور عن حياة عائلة تجارية. بإزالة اللمعان الخارجي المعتاد ، يوضح المؤلف أن الوقاحة والإذلال والخداع تكمن وراء الجاذبية الخارجية للعائلات الغنية في حياتهم.

أكد A.N. Ostrovsky على مبدأ التصوير الصادق للواقع.

في مسرحية "الهاوية" ، يرسم صورة الممثل النموذجي لطبقة التجار الروس - بوروفتسوف. قصة حياة بوروفتسوف هي قصة حياة تاجر جشع وبخل بدأ بثروة باهظة وانتهى بالفقر.

في المسرحية ، يطرح A.N. Ostrovsky سؤالًا اجتماعيًا كبيرًا ، وهو سؤال الحياة في طبقة التجار. استطاع A.N. Ostrovsky الكشف بعمق عن صور الحياة التجارية ورسمها فقط بفضل معرفته الشخصية وملاحظاته عن حياة هذا المجتمع.

ظلت صورة فئة التاجر هي الموضوع الأساسي في عمله. ومع ذلك ، فإن أوستروفسكي لم يكتف بهذا ورسم حياة البيروقراطية ("شعبنا - سنكون معدودًا" ، "عروس مسكينة" ، "هاوية") ، النبلاء ("لا تجلس في مزلقة الخاص بك") والفلسفة التافهة ("لا تعيش هكذا كما تريد").

كما لاحظ منظمة العفو الدولية Revyakin بشكل عادل: "إن تنوع الاهتمامات الموضوعية ، وتطور أهم مشاكل الساعة في عصره ، جعل أوستروفسكي كاتبًا وطنيًا ذا أهمية اجتماعية هائلة".

من بين البيروقراطية الصغيرة ، كان أ.ن. أوستروفسكي يميّز دائمًا العمال الشرفاء الذين كانوا عازمين على العمل الزائد. عاملهم الكاتب المسرحي بتعاطف عميق.

الذين عانوا من الحرمان المادي الشديد ، والشعور بعجزهم ، حاول هؤلاء العمال البطل أن يجلبوا الخير والحقيقة إلى الحياة بالقول والفعل. عدم مشاركة نية كيسيلنيكوف في العيش على مهر جلافيرا وعلى الفائدة على رأس المال ، يعلن الطالب من مسرحية "الهاوية" بثقة: "لكن في رأيي ، لا يوجد شيء أفضل من العيش على عملك". (sc. 1، yavl. 3).

في "الهاوية" ، يبرز أ.ن.أستروفسكي بشكل خاص شخصًا غير مميز. يوضح المؤلف الملامح السلبية الرئيسية لسلبية بطل الرواية وعدم قدرته على محاربة البيئة وأعرافها.

في رأي Borovtsovs وآخرين مثلهم ، فإن أوجه القصور الرئيسية في Kiselnikov هي الصدق والفقر.

يتوافق إبداع A.N. Ostrovsky مع إبداع F.M. Dostoevsky ، في الكشف عن مشكلة البحث الأخلاقي للفرد. أبطال دوستويفسكي سفيدريجيلوف وستافروجين يذبلون في فراغ الوجود ، وفي النهاية ينتحرون. يقودهم البحث إلى مشكلة "الهاوية" الأخلاقية الداخلية. في "الأيام الصعبة" ، قال أحد أبطال إيه أوستروفسكي: "بكلمة واحدة ، أنا أعيش في الهاوية" وعلى السؤال: "أين هذه الهاوية؟" - الإجابات: "في كل مكان: عليك فقط النزول. يحدها من الشمال المحيط الشمالي ، ومن الشرق المحيط ، وهكذا ".

كشف الكاتب المسرحي عمق هذه الكلمات في مسرحية "الهاوية". وبهذه القوة الفنية ، كشف أن أنطون بافلوفيتش تشيخوف المنضبط كتب له بحماس غير معهود: "المسرحية رائعة. الفعل الأخير هو شيء لن أكتبه لمليون. هذا التمثيل عبارة عن مسرحية كاملة ، وعندما يكون لدي مسرح خاص بي ، سأقوم بعرض هذا التمثيل الوحيد ". 2

مثل Zhadov من "Lucrative Place" وغيرهم من الأشخاص الذين تركوا "الحياة الجامعية" بـ "مفاهيمها" و "قناعاتها المتقدمة" ، يبدأ Kiselnikov في إدراك أنه "ليس أفضل من الآخرين" بمجرد موافقته على تزوير وثيقة. بدءًا من اتهام محتجزي الرشوة ، ينتهي الأمر بكيسيلنيكوف بانهيار أخلاقي ، كما يقول عن نفسه: "لقد بعنا كل شيء: أنفسنا ، وضميرنا ..." والسبب في ذلك يظهر في المثل الأعلى مثل كيسيلنيكوف يطمحون إليه في شبابهم.

كان المثل الأعلى مجرد تصريحات صاخبة ، لكن ليس أفعالًا. في الاختبار الأول للحياة ، يكون كيسيلنيكوف على استعداد لخدمة أي فكرة ، طالما أنها مفيدة.

يلاحظ AI Revyakin أن "... الكاتب المسرحي لا يحترق من الكراهية ، ولكنه يتعاطف ، ويأسف ، ويحزن قليلاً ، ويرى الحياة البشرية المدمرة ، لأن" قوة النعمة "تُرى أكثر ، وتسامح أكثر ، لأنها يحب أعمق ".

يهلك كيسيلنيكوف في هاوية الحياة التجارية. بالنسبة للشخصية الضعيفة ، فإن هذه النهاية حتمية.

تلخيصًا للعمل على تحليل مخطوطة مسرحية AN Ostrovsky "The Abyss" ، تجدر الإشارة إلى أن المواد الواردة في مسودة المخطوطة جعلت من الممكن تتبع ولادة المسرحية بشكل شامل وإنهاء صورها.

تم إجراء جميع التغييرات والإضافات الملحوظة بواسطة A.N. Ostrovsky لتعزيز التأثير العاطفي للمسرحية ، والرغبة في إثارة التعاطف في القارئ والمشاهد للشخصية الرئيسية - Kiselnikov.

حقيقة أنه في عملية العمل الإبداعي لم يكن على أوستروفسكي إعادة كتابة مسودة المخطوطة مرتين أو عدة مرات ، وتشير جميع التغييرات والإضافات والإضافات التي أجراها في النسخة الأولى من المخطوطة إلى أن المؤلف كان يعرف أن المادة قدمت جيدًا ، الصور التي اعتقدوا أن من الضروري فقط ترتيبها فنياً ونقلها إلى القارئ والمشاهد. لا تعارض الكلاسيكيات الحداثة ، لكنها تمنحنا الفرصة لرؤية أنفسنا من منظور تاريخي. كما لاحظ إي.خلودوف: "بدون إحساس بالماضي ، لا يوجد إحساس بالحاضر - شخص غير مبال بالماضي ، غير مبال بالمستقبل ، بغض النظر عن مدى أقسمه بكلمات الولاء لمثل هذا ألمع - ألمع مستقبل. إن الكلاسيكيات تغذي فينا الشعور بالمشاركة الشخصية في الحركة التاريخية للبشرية من الماضي إلى المستقبل ".

تكتسب المسرحيات صوتًا حديثًا اعتمادًا على الطريقة التي نجح بها المسرح في نقل شيء يمكن أن يثير إعجاب الجميع اليوم للجمهور. وتجدر الإشارة إلى أن بعض المسرحيات والمتفرجين تجذبهم في عصر ما ، وفي فترات أخرى مسرحيات كلاسيكية أخرى. هذا يرجع إلى حقيقة أن الكلاسيكيات تدخل في علاقات متبادلة أيديولوجية وجمالية معقدة مع الحداثة. في دراساتنا المسرحية ، هناك الفترة التالية لمرجع A.N. Ostrovsky:

فترة واحدة- سنوات الحرب الأهلية. يتم تمثيل أوستروفسكي بالطريقة القديمة.

2 فترة- 20 ثانية. تجربة شكلية في دراما أوستروفسكي.

3 فترة- نهاية العشرينات ونصف الثلاثينيات. تأثير علم الاجتماع. في عمل أوستروفسكي ، تم التأكيد فقط على الألوان الساخرة.

4 فترة- سنوات الحرب العالمية الثانية وأول سنوات ما بعد الحرب. في دراما أوستروفسكي ، تم البحث عن الجانبين المظلم والمشرق لتصوير الحياة.

في عام 1923 ، احتفلت البلاد على نطاق واسع بالذكرى المئوية لميلاد الكاتب المسرحي الروسي العظيم. في ذلك العام ، تم وضع نصب تذكاري للكاتب المسرحي الروسي العظيم أمام واجهة مسرح مالي. هذا العام أيضًا ، تم نشر 10 مجلدات من أول الأعمال المجمعة السوفيتية لـ A.N. Ostrovsky ، التي اكتملت في عام 1923. خلال عام اليوبيل في موسكو ، بتروغراد ، إيفانوفو-فوزنيسنسك ، فلاديكافكاز ، تم نشر أكثر من اثني عشر كتابًا مكرسًا لحياة الكاتب المسرحي وعمله. وبطبيعة الحال ، تم تنظيم عروض الكاتب المسرحي العظيم.

في الستينيات ، بدأ أوستروفسكي مرة أخرى في جذب انتباه المسارح والنقاد. تم تنظيم العروض خلال هذه السنوات ليس فقط في موسكو ولينينغراد ، ولكن أيضًا في العديد من المدن الأخرى: في كييف وغوركي وبسكوف - "في كل رجل حكيم ..." ، في نوفوسيبيرسك وسفيردلوفسك - "عاصفة رعدية" ، في مينسك وكالوغا - "الضحية الأخيرة" ، في كاوناس - "مكان مربح" ، في فيلنيوس - "زواج بالزامينوف" ، في نوفغورود - "الهاوية" ، في تامبوف - "مذنب بلا ذنب". وتجدر الإشارة إلى أن كل حقبة جلبت رؤيتها الجديدة لدراما أوستروفسكي ، لذلك تم إبراز تلك الأسئلة التي تهم المشاهد الحديث على وجه التحديد.

لدى A.N. Ostrovsky العديد من المسرحيات ، في وسطها صورة شاب يختار طريقه في الحياة. وأشهرها مسرحيات "مكان مربح" و "كفى لكل حكيم" و "الهاوية". في هذه المسرحيات ، يتم تتبع ثلاثة مسارات لمفكر شاب في واقع إيه إن أوستروفسكي المعاصر. ما يوحد الشخصيات الرئيسية (Zhadov و Glumov و Kiselnikov) هو أنهم شباب ، أي أشخاص يبدأون حياتهم ، ويختارون مسارات الحياة.

"المثل العليا ل Zhadov من" المكان المربح "لا يتم سحقها من قبل بعض" الدراما الفظيعة التي تهز الروح "- يتم تقويضها يومًا بعد يوم ، يومًا بعد يوم من خلال النثر الخسيس للحياة ، وتكرار بلا كلل الحجج المبتذلة التي لا تقاوم عن الفطرة السليمة - اليوم كما أمس غدا مثل اليوم ".

تُذكر مسرحية "الهاوية" المشاهد المعاصر للمسرح القديم ، ليس حتى بزمن أوستروفسكي ، بل بعصر أبعد. يذكر أن المشاهد الأولى حدثت ، حسب ملاحظة المؤلف ، "قبل حوالي 30 عامًا" ، وأن المسرحية نفسها كتبت عام 1865. تبدأ المسرحية بالحديث عن ميلودراما Ducange "Thirty Years Later، or the Life of a Player" بمشاركة Mochalov نفسه.

ويشير خلودوف إلى أن "عرض الميلودراما" بعد ثلاثين عامًا أو حياة لاعب "يعارض عرض دراما حياة كيسيلنيكوف ، والتي يمكن أن تحمل عنوان" سبعة عشر عامًا ، أو حياة اللاعب ". خاسر ". جوهر "الهاوية" هو أنه ، مع الأخذ في الاعتبار مخطط الحبكة النموذجي للميلودراما ، فإن الكاتب المسرحي ، بكل منطق مسرحيته ، يدحض المفهوم الميلودرامي للشخصية والمجتمع. يعارض A.N. Ostrovsky الحياة في المسرح.

"The Abyss" هي المسرحية الوحيدة من مسرحيات Ostrovsky ، والتي تستند إلى مبدأ السيرة الذاتية "hagiographic" - نلتقي بـ Kirill Filippych Kiselnikov عندما كان يبلغ من العمر 22 عامًا ، إذن

قابلناه في سن 29 عامًا و 34 عامًا وأخيراً في 39 عامًا. فيما يتعلق بـ Zhadov و Glumov ، لا يمكن للمشاهد إلا أن يخمن كيف ستنتهي حياتهم ، بينما تتكشف حياة Kiselnikov أمام المشاهد منذ 17 عامًا. Kiselnikov يتقدم في السن أمام أعيننا - في التاسعة والثلاثين من عمره هو بالفعل رجل عجوز.

في مسرحيات "الهاوية" و "مكان مربح" تظهر الاستعارة نفسها - صورة حصان مدفوع. زادوف: " الحاجة والظروف ونقص تعليم الأقارب والفجور المحيط بهم يمكن أن يدفعني لأنهم يقودون حصانًا بريديًا ..."كيسيلنيكوف:" أتعلمين يا أمي ، إنهم يقودون حصان بريد ، يمشي رجلاً بساق ، معلقًا رأسه ، لا ينظر إلى أي شيء ، فقط لجره إلى المحطة ؛ ها أنا". لا تزال ظروف زادوف "قادرة على طرده" ، لكنها دفعت كيسيلنيكوف بالفعل ("ها أنا ذا أيضًا"). كيسيلنيكوف ، كما يلاحظ خلودوف ، هو Zhadov ، مدفوعا بالحياة.

عادةً ما يُعهد بدور Kiselnikov إلى الممثلين ذوي الخبرة الذين هم أقرب في العمر إلى مشاهد Kiselnikov الأخيرة ، وبالتالي ، في أداء المشهد الأول من قبل هؤلاء الممثلين ، عندما يكون البطل يبلغ من العمر 22 عامًا فقط ، هناك دائمًا امتداد معين.

يقول خولودوف: "إن سوء حظ كيسيلنيكوف في منطقة كيسيلنيكوف ، في خمول عقلي ، وقلب غير نشط ، وفي ضعف ، وانعدام إرادة. مشكلة أم خطأ؟ " يُطرح هذا السؤال في بداية المسرحية بواسطة الكاتب المسرحي نفسه. بعد عرض ميلودراما Ducange لمدة ثلاثين عامًا ، أو حياة اللاعب ، يتبادل الجمهور الآراء حول المصير المأساوي للبطل. يتم عرض عدة وجهات نظر للمشاهد:

« أيا كان من تقود ، لذلك ستكون أنت نفسك»

« كل شخص مسؤول عن نفسه ... قف بحزم لأن المرء سيجيب».

منصب واحد: " لماذا ، هذا أمر مؤسف". موقف آخر: " آسف على لا شيء. تعرف على الحافة ، لكن لا تسقط! لهذا السبب يُعطى للإنسان».

الهاوية هي مسرحية مذهلة ، حيث لا يعطي الكاتب المسرحي إجابة دقيقة عما إذا كانت الشخصية الرئيسية مذنبة أم لا. أجاب المسرح ، الذي يتبع A.N. Ostrovsky ، أن هذه مشكلة البطل ، ولكن الخطأ أيضًا.

على عكس Zhadov ، يرتكب Kiselnikov جريمة ، ونحن نشهد السقوط النهائي للبطل.

وتجدر الإشارة إلى أن دراما "الهاوية" تجتذب حاليا مشاهدين أكثر من القراء والباحثين. أتجرأ على افتراض أن الباحثين ليسوا مهتمين جدًا بدراسة النسخة الوحيدة من المخطوطة مع كل التصحيحات والإضافات التي أُدخلت عليها. من الناحية الفنية ، فإن "The Deeps" أضعف من الدراما "Thunderstorm" على سبيل المثال.

حسنًا ، القارئ ليس مهتمًا بهذه الدراما ، في رأيي ، لأنه لا يستطيع العثور على دسيسة حب ، ولم يعد موضوع "الرجل الصغير" مثيرًا للاهتمام ، حيث تم الكشف عنه بشكل شامل في أعمال NV Gogol ، FM دوستويفسكي ، أ.ب. تشيخوف.

ومع ذلك ، فإن مسرحية "الهاوية" موجودة دائمًا في ذخيرة مسرح مالي ، والتي تحمل اسم الكاتب المسرحي العظيم.

حتى عام 2002 ، قدم يوري سولومين المسرحية ، والآن تم عرضها بالفعل في إنتاج جديد - كورشونوف.

المسرحية ذات صلة في عصرنا ، لأنها تثير سؤالًا نفسيًا حادًا - كيف تنجو في هذا العالم إذا كنت شخصًا أمينًا؟ في رأيي ، يجب على كل قارئ أن يجد لنفسه إجابة على السؤال الذي طرحه أ.ن. أوستروفسكي.

مقتطفات من "ذكريات الفنانة NS Vasilkva". "الكتاب السنوي للمسارح الإمبراطورية" ، 1909 ، رقم 1 ، ص 4.

Revyakin A.I. "مسرحية أ.ن.أستروفسكي" (إلى الذكرى 150 لميلاده) ، م: المعرفة ، 1973 ، ص 36

لاكشين في يا "الكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي" - الطبعة الثانية ، القس. وإضافي - م: الفن ، 1982 ، ص. 63.

إي جي خلودوف "الكاتب المسرحي لجميع الفصول" ؛ جمعية المسرح لعموم روسيا ، M. ، 1975 ، ص. 260-261.

3 المرجع نفسه P. 321

المرجع نفسه. 321 الخصائص العامة لـ A.N. أوستروفسكي. الخصائص العامة لـ A.N. أوستروفسكي.

كان أوستروفسكي مغرمًا بالخيال منذ صغره ، وكان مهتمًا بالمسرح. بينما كان لا يزال تلميذًا ، بدأ في زيارة مسرح موسكو المالي ، حيث أعجب بمسرحية إم إس شيبكين وبي إس موخالوف. كان لمقالات VG Belinsky و A.I. Herzen تأثير كبير على تشكيل النظرة العالمية لشاب أوستروفسكي. عندما كان شابًا ، استمع أوستروفسكي بشغف إلى الكلمات الملهمة للأساتذة ، ومن بينهم علماء تقدميون لامعون ، وأصدقاء لكتاب عظماء ، حول مكافحة الكذب والشر ، وعن التعاطف مع "كل شيء بشري" ، وعن الحرية كهدف التنمية الاجتماعية. ولكن كلما اقترب من معرفة القانون ، قل إعجابه بمهنة المحامي ، ولم يكن لديه ميل للعمل القانوني ، غادر أوستروفسكي جامعة موسكو ، حيث دخل بإصرار من والده في عام 1835 ، عندما كان ينتقل إلى السنة الثالثة. جذبه فن أوستروفسكي بشكل لا يقاوم. حاول مع رفاقه ألا يفوتوا عرضًا واحدًا مثيرًا للاهتمام ، قرأ وجادل كثيرًا في الأدب ، ووقع بشغف في حب الموسيقى. في الوقت نفسه ، حاول هو نفسه كتابة الشعر والقصص. منذ ذلك الحين - وطوال حياته - أصبح Belinsky أعلى سلطة في الفن بالنسبة له. لم تُذهل الخدمة أوستروفسكي ، لكنها أثبتت أنها لا تقدر بثمن بالنسبة للكاتب المسرحي المستقبلي ، حيث قدمت مادة غنية لأقسامه الأولى. أظهر أوستروفسكي في أعماله الأولى أنه من أتباع "اتجاه غوغول" في الأدب الروسي ، ومؤيدًا لمدرسة الواقعية النقدية. أعرب أوستروفسكي أيضًا عن تمسكه بالفن الواقعي الأيديولوجي ، والرغبة في اتباع تعاليم في.جي.بيلينسكي في المقالات النقدية الأدبية في هذه الفترة ، والتي جادل فيها بأن خصوصية الأدب الروسي تكمن في "طابعه الاتهامي". كان ظهور أفضل مسرحيات أوستروفسكي حدثًا عامًا جذب انتباه الدوائر القيادية وأثار السخط في المعسكر الرجعي. تميزت تجارب أوستروفسكي الأدبية الأولى في النثر بتأثير المدرسة الطبيعية (ملاحظات مقيم في زاموسكفوريتسكي ، 1847). في نفس العام ، نشرت صحيفة مدينة موسكو أول أعماله الدرامية ، صورة السعادة العائلية (في منشورات لاحقة ، صورة عائلية). نجمت شهرة أوستروفسكي الأدبية عن الكوميديا ​​"شعبنا - سنكون معدودين" ، التي نُشرت عام 1850. حتى قبل النشر ، أصبح شائعًا. تم منع عرض الكوميديا ​​على خشبة المسرح (تم عرضه لأول مرة في عام 1861) ، وتم وضع المؤلف ، بأمر شخصي من نيكولاس الأول ، تحت إشراف الشرطة.

عرض عليه ترك الخدمة. حتى قبل ذلك ، حظرت الرقابة فيلم "صورة السعادة العائلية" وترجمة أوستروفسكي للكوميديا ​​بقلم في. شكسبير بعنوان "قمع الضالين" (1850).

في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، خلال سنوات رد الفعل الحكومي المتزايد ، تقارب أوستروفسكي لفترة وجيزة مع "هيئة التحرير الشبابية" لمجلة Slavophil الرجعية "Moskvityanin" ، التي سعى أعضاؤها إلى تقديم الكاتب المسرحي باعتباره مغنيًا لـ "التجار الروس الأصليين و مبادئ ما قبل البناء ". في الأعمال التي تم إنشاؤها في هذا الوقت ("لا تدخل في مزلقة الزلاجة الخاصة بك" ، 1853 ، "الفقر ليس رذيلة" ، 1854 ، "لا تعيش كما تريد" ، 1855) يعكس رفض أوستروفسكي المؤقت عدم التوفيق بين إدانة الواقع. ومع ذلك ، سرعان ما حرر نفسه من تأثير أفكار السلافوفيل الرجعية. في العودة الدرامية والنهائية للكاتب المسرحي إلى طريق الواقعية النقدية ، لعب النقد الثوري الديمقراطي دورًا مهمًا ، والذي جاء برفض غاضب لـ "المعجبين" الليبراليين المحافظين.

ترتبط مرحلة جديدة في أعمال أوستروفسكي بعصر الطفرة الاجتماعية في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات ، مع ظهور وضع ثوري في روسيا. يقترب أوستروفسكي من المعسكر الديمقراطي الثوري. منذ عام 1857 ، كان ينشر جميع مسرحياته تقريبًا في سوفريمينيك ، وبعد إغلاقها انتقل إلى Otechestvennye zapiski ، التي نشرها N.A Nekrasov و M.E. Saltykov-Shchedrin. تأثر تطور إبداع أوستروفسكي بشكل كبير بمقالات إن.

إلى جانب موضوع التاجر ، يلجأ أوستروفسكي إلى صورة البيروقراطية والنبلاء ("مكان مربح" ، 1857 ، "تلميذ" ، 1859). على عكس الكتاب الليبراليين ، الذين انجرفوا بعيدًا عن طريق السخرية السطحية من الانتهاكات الفردية ، انتقد أوستروفسكي في الكوميديا ​​"المكان المربح" بشدة النظام بأكمله للبيروقراطية القيصرية قبل الإصلاح. وأشاد تشيرنيشيفسكي بالمسرحية ، مؤكدا "اتجاهها القوي والنبيل".

إن تقوية الدوافع المناهضة للقنانة والبرجوازية في أعمال أوستروفسكي تشهد على تقارب معين بين رؤيته للعالم ومُثُل الديمقراطية الثورية.

"أوستروفسكي كاتب ديمقراطي ، ومربي ، وحليف لـ N.G.Chernyshevsky ، و N. رسمنا في صورة حية ، علاقات خاطئة مع كل عواقبها ، من خلال هذا الشيء بالذات يعمل بمثابة صدى للتطلعات التي تتطلب ترتيبًا أفضل "- كتب Dobrolyubov في مقالته" شعاع من الضوء في مملكة مظلمة ". ليس من قبيل المصادفة أن أوستروفسكي واجه باستمرار عقبات في نشر وعرض مسرحياته. لطالما نظر أوستروفسكي إلى كتاباته وأنشطته الاجتماعية على أنها تؤدي واجبًا وطنيًا يخدم مصالح الناس. عكست مسرحياته القضايا الأكثر إلحاحًا في الواقع المعاصر: تعميق التناقضات الاجتماعية غير القابلة للتوفيق ، ومحنة العمال الذين يعتمدون كليًا على قوة المال ، وعجز المرأة ، وهيمنة العنف والتعسف في العلاقات الأسرية والاجتماعية ، نمو الوعي الذاتي لدى المثقفين العاملين ، إلخ.

تم تقديم التقييم الأكثر اكتمالا وإقناعًا لعمل أوستروفسكي بواسطة Dobrolyubov في مقالات "المملكة المظلمة" (1859) و "شعاع من الضوء في المملكة المظلمة" (1860) ، والتي كان لها تأثير ثوري هائل على الجيل الأصغر من الستينيات. في أعمال أوستروفسكي ، رأى الناقد ، أولاً وقبل كل شيء ، تصويرًا صادقًا ومتعدد الاستخدامات للواقع بشكل ملحوظ. كان أوستروفسكي ، وفقًا لتعريف دوبروليوبوف ، كاتبًا حقيقيًا للشعب. يتميز عمل أوستروفسكي ليس فقط بالجنسية العميقة ، والأيديولوجية ، والتعرض الجريء للشر الاجتماعي ، ولكن أيضًا بالمهارة الفنية العالية ، والتي كانت تخضع تمامًا لمهمة إعادة الإنتاج الواقعي للواقع. أكد أوستروفسكي مرارًا وتكرارًا أن الحياة نفسها مصدر تصادمات ومواقف دراماتيكية.

ساهمت أنشطة أوستروفسكي في انتصار حقيقة الحياة على المسرح الروسي. بقوة فنية كبيرة ، قام بتصوير الصراعات والصور النموذجية للواقع المعاصر ، مما جعل مسرحياته على قدم المساواة مع أفضل أعمال الأدب الكلاسيكي في القرن التاسع عشر. عمل أوستروفسكي كمقاتل نشط لتطوير المسرح الوطني ، ليس فقط ككاتب مسرحي ، ولكن أيضًا كمنظر بارز ، كشخصية عامة نشطة.

الكاتب المسرحي الروسي العظيم ، الذي ابتكر ذخيرة مسرحية وطنية حقيقية ، كان في حاجة طوال حياته ، وتحمل الإهانات من مسؤولي مديرية المسرح الإمبراطوري ، وواجه مقاومة عنيدة في المجالات الحاكمة لأفكاره العزيزة حول التحولات الديمقراطية للأعمال المسرحية في روسيا.

في شاعرية أوستروفسكي ، تم دمج عنصرين بمهارة رائعة: العنصر الواقعي القاسي لـ "المملكة المظلمة" والعاطفة الرومانسية المستنيرة. يصور أوستروفسكي في مسرحياته بطلات هشة ولطيفة ، ولكن في نفس الوقت شخصيات قوية ، قادرة على الاحتجاج على مسامحة أساس المجتمع بأكمله.

في إعداد هذا العمل تم استخدام مواد من موقع studentu.ru

4. مسرحية "العاصفة الرعدية"

5- مسرحية "المهر".

1. فترات وخصائص إبداع أ. أوستروفسكي.

ألكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي (1823-1886) هو أحد أعظم الكتاب المسرحيين في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. كتب 54 مسرحية ، كل منها يعكس تنوع موهبته. يمكن وصف مهنة أوستروفسكي على النحو التالي:

✓ الفترة الاولى(1847-1860) ، والتي لها الخصائص التالية:

استخدام تقاليد جوجول.

إتقان جماليات عصرها المتقدمة ؛

التوسع في الموضوع وتقوية الحدة الاجتماعية للمسرحية ، على سبيل المثال ، في مسرحيات "الوالد" (1858) ، "النوم الاحتفالي - قبل العشاء" (1857) ، "لم نتفق مع الشخصيات "(1858) ،" العاصفة الرعدية "(1856) ؛

تأليف مسرحيات "شعبنا - سنكون معدودين!" ، "مسكينة العروس" ، "لا تجلس في مزلقة" ، الكوميديا ​​"الفقر ليس رذيلة" ، الدراما "لا تعيش كما تريد" ؛

✓ الفترة الثانية(1860-1875) ، وتتميز بالخصائص التالية:

مناشدة تقاليد الدراما التاريخية لـ A.S. Pushkin ، وزيادة الاهتمام بماضي البلاد ؛

الإيمان بأهمية التغطية الأدبية للتاريخ ، حيث تساعد على فهم الحاضر بشكل أفضل ؛

الكشف عن العظمة الروحية للشعب الروسي ، ووطنيته ، وتفانيه غير أناني ؛

تأليف مسرحيات تاريخية: "كوزما زخاريتش مينين سوخوروك" (1862) ، "فويفودا" (1865) ، "ديمتري المزعوم وفاسيلي شيسكي" (1867) ، "توشينو" (1867) ، "فاسيليسا ميلينتييفا" (1868) ؛

استخدام صور ودوافع جديدة تعكس العلاقات الاجتماعية الجديدة في البلاد وجوهر رؤية المؤلف للعالم ؛

تطوير نوع التأريخ والمأساة الشعرية ؛

استمرارًا لتقاليد بوشكين وغوغول لتطوير موضوع الرجل الصغير في مسرحيات مثل "جوكرز" (1864) ، "أبيس" ، "خبز العمل" ؛

تطور نوع كوميدي ساخر يعكس الحياة الروسية خلال فترة الإصلاحات البرجوازية من خلال تطوير دافع لمعارضة "الذئاب" و "الأغنام" ، أي الشخصيات - رجال الأعمال والحيوانات المفترسة وضحاياهم المحرومين ، في مسرحيات مثل "كفى لكل رجل حكيم." (1868) ، "جنون المال" (1869) ، "فورست" (1870) ، "سنو مايدن" (1873) وفي الكوميديا ​​"الذئاب والأغنام" (1875) ، التي تم إنشاؤها في الفترة الثالثة من عمل المؤلف ؛

✓ الفترة الثالثة(أواخر السبعينيات - أوائل الثمانينيات من القرن التاسع عشر) ، والتي تتميز بالخصائص التالية:

استمرار تطوير الموضوعات والدوافع التي تم تحديدها في المراحل السابقة: الهجاء من الواقع البورجوازي الروسي ، مواضيع الرجل الصغير ؛

تعميق علم النفس في دراسة وكشف الشخصيات وفي تحليل البيئة المحيطة بأبطال مسرحيات أوستروفسكي ؛

خلق أسس دراما تشيخوف في مسرحيات مثل "المهر" و "العبيد" و "يضيء لكن لا يسخن" و "ليس من هذا العالم".

2. أصالة عمل AN Ostrovsky.

أصالة وأهمية عمل أوستروفسكي هي كما يلي:

✓ الابتكار في الموضوعات والأنواع والأسلوب الأدبي وصور المسرحيات ؛

✓ التاريخية: تغطي أحداث ومؤامرات مسرحياته فترة تاريخية ضخمة في تطور روسيا من إيفان الرهيب إلى النصف الثاني من القرن التاسع عشر ؛

✓ الإنجاز اليومي ، غمر الحبكة في الأسرة ، العلاقات الخاصة ، حيث تظهر فيها جميع رذائل المجتمع ، ومن خلال الكشف عن جوهر هذه العلاقات الأسرية ، يكشف المؤلف أيضًا عن الرذائل البشرية المشتركة ؛

✓ الكشف عن الصراع بين "طرفين": الشيوخ والشباب ، الأغنياء والفقراء ، العصيان والمطيعون ، إلخ ، وهذا الصراع هو أحد الصراعات المركزية في دراما أوستروفسكي ؛

✓ الارتباط العضوي للدراما والأصل الملحمي ؛

✓ الاستخدام الواسع لتقاليد الفولكلور والحكايات الخرافية في كل من العناوين ("ليس كل كرنفال للقطط" ، "لا تدخل في مزلقة الزلاجة" ، "الحقيقة جيدة ، لكن السعادة أفضل") ، وفي القصص ("Snow Maiden") ، والمثل لا يحدد العنوان فقط ، ولكن المفهوم والأفكار الكاملة للمسرحية ؛

✓ استخدام "التحدث" بأسماء الأبطال وألقابهم ، غالبًا ما تمليه الصور الفولكلورية والتقاليد الأدبية للمؤلفين السابقين (تيغري لفوفيتش ليوتوف من مسرحية "لم يكن هناك فلس واحد ، ولكن فجأة ألتين") ؛

✓ إضفاء الطابع الفردي والثراء والسطوع على لغة الأبطال والمسرحيات نفسها.

كان لعمل أوستروفسكي والتقاليد الدرامية التي طورها تأثير قوي على الأجيال اللاحقة من الكتاب المسرحيين والكتاب في القرنين التاسع عشر والعشرين ، وعلى وجه الخصوص على مؤلفين مثل L.N. تولستوي ، أ. Chekhov ، A.I. Yuzhin-Sumbatov ، V.I. نيميروفيتش دانتشينكو ، إ. كاربوف ، أ. غوركي ، أ. نيفيروف ، BS روماشوف ، بكالوريوس. لافرينيف ، ن. بوجودين ، إل. ليونوف وآخرين.

3. مسرحية "شعبنا - سنكون معدودين!"

مسرحية "شعبنا - سنكون معدودين!" ، التي كُتبت في الفترة الأولى من عمل أوستروفسكي ، تحتوي على ما يلي الخصائص:

✓ فضح الاستبداد والاستبداد والمصلحة الذاتية ؛

✓ التوجه نحو تقاليد غوغول في الأدب ، والتي تتجلى في إبراز موضوع النقود من خلال وصف علاقات الملكية بين الأبطال مع غلبة الجشع ؛

✓ استخدام تقاليد "المدرسة الطبيعية" ، والتي تتجلى من خلال الصورة المتشعبة لحياة طبقة التجار ؛

✓ في الوقت نفسه ، خروج عن شاعرية غوغول في دراسة طبيعة ومبادئ المدرسة الطبيعية ، ويتجلى ذلك في الآتي:

التركيز ليس فقط على الكشف عن نفسية البطل ووصف حياته اليومية ، ولكن أيضًا على دراسة وتحليل خصائص البيئة الاجتماعية من حوله ؛

ظهور شخصيات لا علاقة لها بالنزاع المركزي ، لكنها تساهم في تصوير حي للحياة التجارية ؛

الامتناع عن التفكير العميق في حقائق الواقع ، ولكن الرغبة في تعميمها.

تغيير الجوهر والموقف من علاقة غرامية تخضع للموضوع الرئيسي - العلاقات النقدية ذات الفائدة ، وظهورها في الأبطال تمليه المصلحة المادية ؛

✓ حداثة التكوين ، التي يتمثل جوهرها في تطوير قصة من نوع واحد في مراحل مختلفة ؛

✓ حداثة وأصالة الحبكة ، المبنية على مبدأ التأرجح ، أي أن الشخصيات ترتفع وتنخفض بالتناوب في موقعها ؛

✓ التعبير الخاص وإضفاء الطابع الفردي على لغة الشخصيات ، والتي تعبر بدقة عن الكوميديا ​​في هذه المسرحية.

4. مسرحية "العاصفة الرعدية"

مسرحية أوستروفسكي "العاصفة الرعدية" هي واحدة من أكثر الأعمال الدرامية الروسية إثارة للاهتمام وشعبية. تستند المسرحية إلى انطباعات أوستروفسكي الحقيقية عن رحلة على طول نهر الفولغا العلوي في عام 1856 ، وهي تعبر عن عادات التجار وعادات العصور القديمة الأبوية وأجمل وأغنى المناظر الطبيعية لطبيعة الفولغا. تجري الأحداث الدرامية للمسرحية في مدينة كالينوف الخيالية ، والتي ، وفقًا لخطة المؤلف ، تقع على ضفاف نهر الفولغا. "العاصفة الرعدية" لديها ما يلي الميزات الفنية:

✓ استخدام عضوي بارع للوحات المناظر الطبيعية لفولغا ، والتي تفي بالوظائف الفنية الهامة التالية:

يجلبون ألوانًا زاهية لوصف مشهد المسرحية ، مما يساعد القارئ على فهم الموقف بأكبر قدر ممكن من الوضوح والوضوح ؛

من الناحية التركيبية ، فهي ذات أهمية كبيرة ، لأنها تجعل بنية المسرحية كاملة ومتكاملة ، وتبدأ وتنتهي عمل المسرحية بضفة شديدة الانحدار من النهر ؛

✓ الحبكة والأصالة التركيبية ، وهي كالتالي:

تباطؤ إيقاع العمل في البداية ، والذي يرجع إلى تطور عرض المسرحية ، والتي تفي بالمهمة الأهم للمؤلف لتعريف القارئ بأكبر قدر ممكن من التفاصيل مع تلك الظروف ، والحياة اليومية ، والأخلاق. والشخصيات والظروف التي سينكشف فيها الحدث لاحقًا ؛

مقدمة لعرض العديد من الشخصيات "الثانوية" (شابكين ، فيكلوشا ، كودرياش ، إلخ) ، الذين سيلعبون لاحقًا دورًا رئيسيًا في تطوير الصراع في المسرحية ؛

أصالة حبكة المسرحية ، والتي تتكون من أشكال مختلفة لتعريفها ، وفي نفس الوقت ، يمكننا تسمية حبكة المسرحية بثلاثية ، والتي تتضمن كلمات إدانة Kulagin في بداية الفصل الأول ، تحديد تطور الصراع الاجتماعي في المسرحية ، الحوار بين كاترينا وفارفارا (الفصل السابع) والكلمات الأخيرة لكاترينا في الفصل الثاني ، والتي تحدد في النهاية طبيعة نضالها ؛

تطوير في العمل لخط نضالي اجتماعي وفردي ومكائد حب متوازية (كاترينا - بوريس وفارفارا - كودرياش) ؛

وجود حلقات "خارج الصندوق" ، على سبيل المثال ، لقاء كابانيخا مع فقليشا ، والتي تؤدي وظيفة استكمال صورة "المملكة المظلمة" ؛

تطوير توتر العمل الدرامي في كل فصل جديد ؛

الذروة في منتصف المسرحية في الفصل الرابع ، مرتبطة بمشهد التوبة ، ووظيفتها تفاقم الصراع بين البطلة والبيئة ؛

الخاتمة الحقيقية في القانون 5 ، حيث تنتهي المؤامرات ؛

الهيكل الدائري للمسرحية: تجري أحداث الفصلين الأول والخامس في نفس المكان ؛

✓ أصالة وسطوع واكتمال صور مسرحية كاترينا وكابانيخا وديكي وبوريس ، ولكل منها طابع متكامل معين ؛

✓ باستخدام تقنية الشخصيات المتعارضة (Kabanikha و Dikoy وشخصيات أخرى) ، المناظر الطبيعية للإجراءات الأولى والرابعة ، إلخ ؛

✓ الكشف عن الظروف المأساوية لحياة شخص مثقف ممتلئ روحياً في مجتمع "المملكة المظلمة" ؛

✓ رمزية عنوان المسرحية ، التي تظهر في المسرحية كظاهرة طبيعية ، ورمز يعبر عن فكرة العمل بأكمله ، وهنا نداء بالأسماء مع "ويل من ويت" لغريبويدوف ، ليرمونتوف "بطل زماننا" ، ولأنه يحمل معنى رمزيًا ، فهو يجسد عاصفة رعدية مستعرة في روح كاترينا.

5- مسرحية "المهر".

مسرحية "المهر" (1878) هي العمل الأربعين لأوستروفسكي وتفتح مرحلة جديدة - المرحلة الثالثة في عمله. المسرحية لديها ما يلي الميزات الفنية:

✓ يردد "جروزا" في النقاط التالية:

المشهد عبارة عن مدن صغيرة على ضفاف نهر الفولغا.

الموضوع الرئيسي والخصائص الرئيسية للمقيمين هي الدوافع النقدية ، والمزايا ؛

كلا الشخصيتين الرئيسيتين لا يتوافقان مع العالم الذي يعيشان فيه ، فهما أعلى منه ويتعارضان مع هذا العالم ، وهذه هي مأساتهما ، نهاية البطلتين هي نفسها - الموت ، وتحريرهما من الرذائل و ظلم العالم من حولهم.

✓ لديه اختلافات كبيرة عن "العاصفة الرعدية" ، والتي تتمثل في تغيير الوضع الاجتماعي والأخلاق والشخصيات للأبطال ، الذين أصبحوا الآن صناعيين متعلمين حديثًا ، وليسوا تجارًا جاهلين ، مهتمين بالفن ، نشيطون ، طموحون ، يسعون من أجل التنمية ، ولكن مع ذلك ، لها رذائل خاصة بها ، وإن كانت مختلفة ، ولكنها أيضًا رذائل ؛

✓ له صلة بـ "The Snow Maiden" ، والتي يتم التعبير عنها في شخصيات كل من الشخصيات الرئيسية - Larisa Ogudalova و Snegurochka ، التي رسمها حب الطبيعة بإرادة قوية وبنفس المشاعر القوية ، وهذا الحب هو سبب موت البطلاتين.

✓ هي دراما اجتماعية ونفسية من حيث النوع.

✓ أثرت التقنيات التي طورها أوستروفسكي في هذه المسرحية على عمل أ.ب. تشيخوف ، ومن بين الأساليب الهادئة ما يلي:

تطوير دوافع مثل المسدس الذي تم تعليقه سابقًا على الحائط ، وهو عشاء يتم خلاله تحديد مصير الأبطال ؛

تحليل عميق للروح البشرية.

التقييم الموضوعي وتوصيف الأبطال ؛

رموز الصور

إفشاء اضطراب الحياة بشكل عام.