II. الممثلين الرئيسيين للأدب اليوناني في الخامس في

في مجال الشعر الدرامي بين إشيل، يلاحظ Sophokl و EuropiD، الذي ينتمي إلى أجيال مختلفة، فرق كبيروبعد هو ممثل من جيل كان لا يزال مغلقا عهدات العصور القديمة وفي الدينية، وبجاسي.حارب بطل باتريوت، في ماراثون، تخرج من الحياة في سيراكوس في محكمة تيرانا جيرون، وترك العلية الأم عندما تلقى غلبة الديمقراطية في أثينا. إن نغمة مآسيه هي جهات فعلية مثبتة ودينية ولست ممتلكاتها العادية، ولكن الآلهة والأبطال. الأكثر مهما هو بروميثيوس،بالسلاسل مع زيوس إلى الصخرة لاختطاف النار الإلهية، ولكن لا ترغب في قهر زيوس. يضع البطل نفسه ميركوريا من جنس الإنسان الفوائد والاشتكانات بصوت عال من ظلم زيوس. هذا انتفاضة الروح البشرية ضد مصيره، ولكن في النهاية، يعاقب بروميثيوس على مقاومته.

وهي تنتمي إلى هذا الجيل، حيث أنشئ جهاز ديمقراطي في أثينا. أبطال المآسي التنفسية ("القيصر OEDIP"، "أنتيجونا"، "EDIP في القولون") لم تعد الآلهة و demigods، والناس العاديين، واصصر ليس فقط المصير الخارجي، ولكن أيضا الحركات الداخلية لأمروبهم، شخصياتهم، شكوك ضميرهم الصراع الداخليوبعد لذلك دراما له إنساني أقرب الى الحياه الحقيقيهمن الصور الأسطوريةأنشأها الخيال الإبداعي لليونانيين. ومع ذلك، لا يزال Sophokl مثاليا من قبل الأشخاص المسحوبون في المأساة: شعبه، وفقا لاعترافه، ليس كما هم في الواقع، وما يمكن أن يكون، أي أو عينات مثالية من الفضيلة، أو، على العكس من ذلك، الأشرار المثالية. لا تصل إلى تبلغ من العمر ثلاثين عاما آخر، فازت Sophokl في مسابقة شعرية، لأن أكثر اتساقا مع عالم Afinyan في Pericla. فيما يتعلق بالتوجيه السياسي لسوفوكلا معروف للصداقة، التي ربطت به بقلم.

155. يوريبيد.

الشاعر الدرامي الثالث يوريبيد. كانت السنوات قليلة جدا من sofokla الأصغر سنا، لكنه بالفعل التعليم وعاش في عصر التطوير الكامل للديمقراطية والحركة الفلسفية الجديدة.كان يوريبيد بخصم حاسم وأوليغارشية، وبدأت تيراني والأول في أثينا في استخدام المشهد المسرحي من أجل التبشير بالأفكار الجديدة، باستخدام البلاغة الناشئة بالفعل في ذلك الوقت. الجهات الفاعلة هي أشخاص عاديين تماما مع جميع نقاط الضعف المتأصلة للشخص، وفي مآسيها، نزاعات حول قضايا مجمع أو صعبة مختلفة من الأخلاق أو السياسة، وإجابة مباشرة وواضحة لهم، دون تردد والشك، لا يعطى. لذلك، ذهب الجمهور مع العرض التقديمي

المشاكل الاجتماعية والأخلاقية والسياسية، قضايا التعليم، الخطوط العريضة العميقة الشخصيات البطوليةيمثل موضوع الوعي الذاتي المدني العالي أساس التأكيد على الحياة للمسرح اليوناني القديم.

ومع ذلك، كما ذكرنا بالفعل أعلاه، تلاحظ TronSky أن الميزة المميزة للمآسي اليونانية القديمة كانت "المعاناة". وهو يشرح ذلك على النحو التالي: "الاهتمام بمشاكل" المعاناة "التي تم إنشاؤها من خلال التنمير الدينية والأخلاقية في القرن السادس، والكفاح من أن تنمية فئة الرقيق من المدينة بقيادة المدينة، والاعتماد على الفلاحين، ضد الأرستقراطية أيديولوجية، الديانة الديمقراطية من ديون التحليل لعبت في هذا الصراع. الدور المتقدم من قبل الطغاة (على سبيل المثال، بسكيستات أو كلايسفين) على عكس الطوائف الأرستقراطية المحلية. في مدار المشكلات الجديدة، وتتمكن الأساطير حول الأبطال إلى الطوابع الرئيسية لحياة البوليس والذين كانوا أحد أهم الأجزاء في الثروة الثقافية للشعب اليونانيين. في الوقت نفسه إعادة التفكير الأساطير اليونانية ليست ملحمة "مآثر" وليس "فالور" الأرستقراطية، والمعاناة، "المشاعر"، والتي يمكن تصويرها بنفس الطريقة التي تم تصويرها "المشاعر" التي يموتون وإحياء الآلهة؛ وبهذه الطريقة، كان من الممكن إجراء أسطورة معبرة من عالم جديد واستخراج المواد منه للموضوعية الحقبة الثورية السادس في. مشاكل "العدالة"، "الخطيئة" ن "الإشعاع" [ترونزكي: 1983، 109].

أصبح مؤسس حقيقي للمأساة اليونانية القديمة Eschil. وهو مؤلف أكثر من سبعين أعمال، والذي تم التوصل إليه سبعة فقط من قبلنا: "الفرس"، "التسول"، "Seven Visori"، "بروميثيوس"، "agamemnon"، "jamemnon"، "urmina". تتخلل جميع القطع من Eschila مع شعور ديني قوي، فهي تستند إلى الصراع بين المشاعر البشرية والروحانية.

كان إسمه مؤسس المدنيين في صوته الأيديولوجي للمأساة، وهو معاصر وعضو في الحروب الفارسية اليونانية، وشاعر تشكيل الديمقراطية في أثينا. رئيس الزيادة إبداعه هو تمجد الشجاعة المدنية والوطنية. أحد أبطال مأساة Eschila الأكثر روعة من أبرز مأساة Eschila هو بروميثيوس قابلة للتوفيق - تجسيد القوى الإبداعية في أثينا. هذه صورة مصارعة غير مرنة للمثل العليا، لسعادة الناس، تجسج العقل التغلب على قوة الطبيعة، رمز الكفاح من أجل تحرير البشرية من الطغيان، مجسمة في صورة قاسية و النفخ زيوس، الذي فضل وزارة الرقيق.

مؤامرات مآسيه بسيطة ومهمة، كما في القصائد الملحمية القديمة. في "بروميثيا" هناك آلهة و demigods. مؤامرة المأساة "سبعة مقابل FIV" هي حرب أهلية، تتراكم وفاة الإخوة الذين طاعوا قوة الحكومة على مسقط رأسه. مؤامرة "Oresthei" - كفاح قانون الأم (Matriartchate) مع والده (الأبوية): ابن المصاري لقتل الآب قتل أيدي والدته؛ حارس قانون الأمهات - إرينيا تستيقظ للدفاع عن القتلى، لكن أم الله يدافع عن الله أبولو، Guader الأب. في كل مكان - وليس أحداث الخصوصية، ولكن الصدمات المهمة في حياة القبائل والشعوب الكاملة. تم بناء الإجراء مثل المرافق الدورية. العمارة اليونانية القديمةحيث الحجارة الهائلة غير المستعبدين من قبل الاسمنت هي الشتيلة لبعضها البعض. هناك أيضا الوجوه الطموحة والتمثيل. شخصياتهم متجانسة ولا تتغير أثناء المأساة. يمكنهم أيضا تذكير التماثيل القديمة النحت اليوناني مع التعبير المجمدة للوجه. في بعض الأحيان تكون صامتة لفترة طويلة في بداية العمل. يتم اكتشاف "القوة" و "القوة" الترويج لصخور، ولكن من ثدي تيتان، لا التنفس غير مكسور، لا يوجد مان. صامت، دون الرد على الأسئلة، في المأساة "أجاممنون" طروادة الأسير - النبوءة كاساندرا، والشعور فقط بالقتل المجيء، يبدأ في التحدث عنه في الكلمات الغامضة التي توقفت عن الصراخ. في بعض الأحيان تبدو المأساة بأكملها مثل أنين مدينون صلبين وبكاء. هذه هي "الصلاة"، حيث الشخص الرئيسي هو جوقة الفتيات المؤسفة التي تبحث عن الحماية من السكان بين سكان أرغوس. من هذا القبيل و "الفرس"، حيث جوقة وملكة الأثريث، والدة هزيمة الملك الفارسي للكرات، حداد وفاة القوات ومصار الدولة. إذا قام Eschil بتوسيع الحوارات - ومع ذلك، فقد ترك دور شخص مهم. تتم مقاطعة محادثات الأشخاص طوال الوقت من قبل أغاني الجوقة، كما لو أن شخصيات المأساة تتحدث وأصدق بعضها البعض على شاطئ البحر الصاخب من أي وقت مضى.

لصور Eschil، كلنا نشعر أن مؤلفهم طوال الوقت. بالطبع، استنتاجاتنا حول هذا الأمر متوقع فقط: بعد كل شيء، يتم إجراؤها على أساس سبعة فقط جاءوا إلى مأساة الولايات المتحدة. لكنهم يسمحون لك أيضا بالقول إن الشاعر الذي ينتمي إلى الأرستقراطية اليونانية لم يكن بأي حال من الأحوال رجلا محدودا أساسا. أثارت لهب باتريوت، رفعت بشكل كبير حرية جمهورية أثينا، هو في الوقت نفسه خصم من كسر المؤسسات الأصلية المتبقية من الماضي. لكن هذا الأرستقراطي جادل بأن الحقيقة تحب الأكواخ المتواضعة للفقراء وتجنب القصور. الرجل ديني عميق، معجب زيوس، صور الله الأسمى في "بروميثيوس" للطقوس القاسية، وخصمه رمز الأبدية مقاتلة ثورية، عدو كل أنواع العنف.

في البداية، لم يكن لدى الآلهة اليونانية هذا المظهر النبيل والجميل، الذي تلقاه لاحقا في النحت والشعر. هذه الآلهة البدائية كانت تجسيد وقح لقوات الطبيعة. في القرن الخامس إلى عهد جديد أصبحوا غاضبين وإلحاحا. Eschila، غالبا ما يحتفظون بهم الطبيعة القديمةوبعد وفي الوقت نفسه، تولد من جديد تولد. بوحشية زيوس، التي نراها في "بروميثيوس"، تنطبق كذلك على الإسم في الفقراء، مما دفع العالم كله للإله، تجسيد الحكمة والعدالة. أريننيا في الجزء الأخير من "أوريستي" تصبح Eurmini، مذهلة من الآلهة، تجسيد أولئك العذاب من الضمير الذين لا يكذبون، ويشفي النفوس. إنهم، من خلال إرادة آلهة أثينا، ينسوجون داخل مدينته لحراسةه من الصماد.

عاش الإسميل وعمل على كسر عصيرين عندما تم حصاد المفاهيم المرتبطة بعصر الحياة العامة الجماعية، وتشرب حديثا بمزيد من البشرية، المزيد من الحرية الفكر الإنساني.

أيضا الكاتب المسرحي العظيم اليونان القديمة يعتبر sofocl. كتب 125 دراما، التي تم الاحتفاظ منها سبعة مآسي: "أنتيجونا"، "Ajax"، "Edip-Tsar"، "Electra" وغيرها. وفقا لأرسطو، صورت Sofokl الأشخاص المثاليين، في حين أن يوريبيد - مثل في الواقع وبعد كان EVRIPID معلقا، وليس مشاركا في الأحداث، كان مهتما بعمق في علم نفس الإناث. أشهر المنتجات 19 التي جاءت إلينا هي "Medea" و "فيدرا".

كانت ميزة لجميع الدراما القديمة جوقة أن الغناء والرقص يرافق كل الحركة. قدم Eschil ممثلين بدلا من أحدهما، بعد أن أدى إلى خفض جزء من الجوقة والتركيز على الحوار، الذي كان خطوة حاسمة لتحويل المأساة من كلمات جوقة محاكية بحتة في دراما حقيقية. جعلت لعبة ممثلين اثنين من الممكن تعزيز قوة العمل. ظهور الممثل الثالث هو ابتكار Sofokla، الذي جعل من الممكن تحديد خطوط السلوك المختلفة في نفس الصراع.

Sophocla لديه السمات المشتركة مع eschil، ولكن هناك اختلافات ملحوظة. مثل Eschil، Sofokl Dramatizes Epic Legends. لكنه لا ينطبق على مؤامرات الحياة الحديثة، تماما كما eschil في الأشخاص. الأسطورة الدرامية عموما خاصية المأساة اليونانية القديمة. لا يتبع من هذا أن هذه المأساة كانت بعيدة عن الحياة الحية واليوم الخبيث. لا ينبغي أن يكون حقيقة أن المأساة احتفظت بمجرد أن تكون شخصيتها الدينية القديمة إلى الأبد.

ناشد المؤلفون الأساطير، ومعرفة أنهم كانوا مألوفين في معظم المشاهدين، وينأمل أن يسبب الاهتمام بين الجمهور لم يكن أصالة المؤامرة الخيالية، ولكن معالجتها، تفسير الصور، بالاسم وقصص الجمهور المعروف وبعد لم يعتبر المؤلفون أنفسهم يلتزمون بالالتزام بدقة بالإصدار الأكثر شيوعا من الأسطورة وتحت غلاف أسطورة قديمة بالكامل ومناقش قريب من قبل فم الجهات الفاعلة والجوقة، والأسئلة التي كانت لها أهمية أكثر أهمية بالنسبة للأرضية المواطنين. من ناحية أخرى، سمحت النداء إلى الصور الأسطورية التي تم الاستيلاء عليها من الأساطير القديمة إيسشيل وسوفوكلا لاستخلاص الأبطال على المشهد، مرتفعة إلى حد ما فوق مستوى الواقع اليومي. تعزى الكلمات إلى الكلمات التي صورت "الناس كما ينبغي أن تكون"، أي أحرف معممة على نطاق واسع، وأؤكد أعلى تطلعاتهم البطولية في الناس، وكشف عن كل ثروة من الخصائص الروحية للرجل.

من الواعي الانتباه إلى شخص ما، إلى عالمه الداخلي، مع معاناته، لبوروبا له تحولات المصير وهو الاختلاف الرئيسي بين صور Sofocla من الصور الثابتة وغير المتكررة من Eschil. إن الشخص في مآسي Sofokla هو أكثر استقلالية، والعمل أكثر ترجع إلى خصائص طبيعة الشخص الرئيسي هو سبب سعادته ومصائبه.

الجوقة الشهيرة في أنتيغونيا هي النشيد الأكثر مهيبا للرجل الذي وصلنا إلى العصور القديمة. جوقة يمجد شخصا - أروع وأقوى كل ما في العالم. الرجل تابع لنفسه والأرض والبحر والعالم كله من الحيوانات. لكن تمجيده للشخص، Sofokl يحد من تحفظات كبيرة. العقل البشري لا يقود دائما الناس إلى دومبرا، ويمكن أن يؤدي إلى الشر والظلم. مع كل سلطتها، الشخص هو عاجز قبل الموت. وليس فقط قبل الموت، ولكن (لم يقل هذا في جوقة "أنتيجونا") وقبل القدر. إرادة وعقل الشخص محدودة حتى القوى الأكثر قوة. الصراع بين الإنسان والمصير هو أساس الأكثر شهرة من مأساة Sofokla - "King Edip".

آخر الشعراء المأساوي، والتي وصلتنا إليها مسرحيات كاملة. في مآسيه، عكست أزمة أيديولوجية البوليس التقليدية والبحث عن الأسس الجديدة للنظرة العالمية. استجاب بشكل محبب للقضايا الاحترافية السياسية و الحياة الاجتماعيةوكان مسرحه نوعا من موسوعة الحركة الفكرية لليونان في النصف الثاني من الخامس ج. قبل الميلاد ه. في أعمال يوريبيد، تم إنشاء مجموعة متنوعة من المشاكل العامة، تم تقديم أفكار جديدة ومناقشتها.

نقد عتيق يدعى يوريبيد "الفيلسوف على خشبة المسرح". ومع ذلك، لم يكن الشاعر، مؤيدا لبعض التدريس الفلسفي، وآرائه لا يختلف في الاتساق. كان المزدوج موقفه من الديمقراطية الأثينية. وقد وجدها كنظام من الحرية والمساواة، وفي الوقت نفسه، كان خائفا من قبل "الحشد" الفقراء للمواطنين، الذين حلوا في جمعية الشعب التي تم حلها تحت تأثير الديمقة. من خلال الخيط، من خلال كل عمل يوريبيد يمر اهتماما شخصيا مع تطلعاته الذاتية. تصوير الكتاب المسرحي العظيم الناس مع مناطق الجذب السياحيين والجرفات والفرحين والمعاناة. أجبر Evripid الجمهور على التفكير في مكانها في المجتمع، على موقفه من الحياة.

وبالتالي، يمكن أن نستنتج أن الأبطال المأساة القديمة في تفسير مختلف المؤلفين بدا بشكل مختلف، ولكن دائما كان قوي الإرادة الأشخاص الذين طاعوا مصير، لا يريدون إخضاعهم سلطة عليا، الرغبة في اختيار الخاصة بك مسار الحياةوبعد وأعربوا عن شعراء الشعرين المتهمين ومشاهدين من المشاكل الاجتماعية والأخلاقية والفلسفية.

استنتاج

الوصول إلى مرتفعات أيديولوجية وفن كبيرة، المسرح العتيق. وضعت أسس التنمية اللاحقة بأكملها للمسرح الأوروبي. يمكن القول بأمان أن دورات اليونان القديمة أصبحت أساس التطوير اللاحق للفن المسرحي، والذي يستمر اليوم. كان لل Dramaturgy اليوناني القديم تأثير كبير على تطوير الأدب العالمي. تأثرت بالقضايا الاجتماعية والسياسية والفلسفية، وهي تتميز بتشبع الأفكار الوطنية والاهتمام لشخص لديه كل ثروة حياته الروحية، وهو عميق من الشخصيات البطولية، مما رفع وعي الجمهور.

وبالتالي، فإن الاستنتاجات العامة التالية حول الموضوع الذي نظرت فيه:

1. أن تكون من أجل أصلها، أصبح المسرح بالفعل ظاهرة كبيرة اجتماعيا. واستقبال الدعم على مستوى الدولة، كونه جزءا مهما من حياة السياسة، كان المسرح أيضا عنصرا أساسيا الحياة العامة، معنويات تعبيرية لمواطني اليونان القديمة.

2. التنظيم العمل المسرحي تم تصحيحها جيدا، وعلى الرغم من أن طبيعة العمل نفسها كانت مشروطة بطبيعتها، إلا أن الأزياء والمناظر الطبيعية كانت فقيرة، كل هذا تعويض من لعبة الجهات الفاعلة، بما في ذلك الجوقة والوجود في مسرحيات العنصر الأخلاقي: المعاناة، البكاء، الذي حدد علامة الجمهور والطبيعة العامة للأعمال القابلة للتنفيذ.

3. المشاكل الاجتماعية والأخلاقية والسياسية، وقضايا التعليم، وحدد عميق الشخصيات البطولية، فإن موضوع الوعي الذاتي المدني العالي يشكل أساسا مؤكدا للحياة المسرحية اليونانية القديمة.

ولدت الدراما (من الدراما اليونانية - العمل) في اليونان في القرن السادس قبل الميلاد، عندما أصبح البناء المملوكة للعبد ومركز الحياة الثقافية في اليونان في النهاية أثينا أثينا. في أيام من بعض الأعياد، جمع المسرح العتيق كامل السكان في المدينة والمنطقة المحيطة بها.

أصبح سلف مظهر الدراما في اليونان فترة طويلةخلالها الزعيم احتل الخبر والكلمات. كانت الدراما نوعا من توليفة إنجازات الأجواء الأدب التي تم تشكيلها سابقا، بما في ذلك الشخصية البطولية "الملحمية"، المبدأ الفردي "الغنائي".

يرتبط ظهور وتطوير الدراما اليونانية والمسرح، بادئ ذي بدء، مع ألعاب الطقوس ذات الطبيعة المحاكاة، والتي تم الاحتفال بها في المستوى المبكر في العديد من الدول وحفظها منذ قرون. كانت الألعاب المحاكاة للشعوب الزراعية جزءا من العطلات المكرسة للموت وإحياء آلهة الخصوبة. كان لهذه العطلات وجهان - جاد، "عاطفي"، وكرنفال، تمجد انتصار القوى المشرقة في الحياة.

في اليونان، ارتبط الطقوس بعبادة الآلهة - رعاة الزراعة: ديونيسوس، Demeters، ابنتها بيرسيفون. في العطلات على شرف الله، لدى Dionysus أغاني كرنفال رسمية ومضحكة. المرح الصاخب رتبت تلك التي أدرجت في سرعة ديونيسوس. المشاركين في الموكب الأعيادي بكل طريقة "ملثمين" وجههم - لطخوا نبيذه سميكة، ووضع على أقنعة وجلود الماعز.

ثلاثة أنواع تؤدي من ألعاب الطقوس والأغاني على شرف ديون الدراما اليونانية القديمة - كوميديا \u200b\u200bومأساة دراما ساتيروفسكايا.

كان جزءا لا يتجزأ من أعمال الاحتفالية الشعبية المتعلقة بالعمل الزراعي يغني بالرقصات. من هذه، ظهرت المأساة الأثينية الكلاسيكية في وقت لاحق.

وكان المسرح منصتين. واحد - المشهد - كان مخصصا للجهات الفاعلة، والآخر - أورهيسترا - لجوقة 12 - 15 شخصا.

اعتقد اليونانيون القدماء أنه في المسرح يجب الكشف عنها من قبل المواضيع الإجمالية والعميقة، تمجد جودة عالية روح الإنسان وجعل نكهات الخلق من الناس والمجتمع. رجل، النظر إلى الدراما، يجب أن يواجه صدمة روحية وأخلاقية. في المأساة، يجب على الأبطال المنافسين، يجب أن يبكي المشاهد، وفي الكوميديا \u200b\u200b- نوع الدراما، المأساة المعاكسة، هو الضحك.

أنشأ الإغريق القدماء أشكالا مسرحية مثل مونولوج وحوار. استخدموا على نطاق واسع العملية المتعددة الأوجه في الدراما، وتطبيق الجوقة كمعلق حول الأحداث. وكان مستودع كورالي شعر واحد، غنى في انسجام 199. سادت جوقات الرجال في الموسيقى المهنية.

في المسرح اليوناني القديم، كانت هناك مبان خاصة - المدرجات المصممة خصيصا لتصور التمثيل والمتفرج. يستخدم المشاهد والمشاهد، تخطيط خاص للمقاعد للجمهور، المستخدمة في المسرح العصري. خلقت Ellina مشهد للأداء. استخدمت الجهات الفاعلة الطريقة المثيرة للشفقة الخاصة للنص، واستخدمت على نطاق واسع بانتوميم، بلاستيكية معبرة. ومع ذلك، لم يستخدم التعبير المحاكي بوعي، فقد يؤديون في أقنعة خاصة، مما يعكس رمزا الصورة المعممة للفرح والحزن.

مأساة (نوع الدراما المتداولة من Pathos المأساوية) كانت مخصصة للطبقات الواسعة من السكان.

كانت المأساة انعكاسا للجانب العاطفي من عبادة ديونيسيان. وفقا لأرسطي، المأساة، يقود أصلها من المغنيين diffiram. حارب الحوار مع chorus عناصر مختلطة تدريجيا بالنيابة لعبةوبعد كلمة "مأساة" تأتي من اثنين الكلمات اليونانية: ترااجوس - "عنزة" وأود - "أغنية". هذا الاسم يقودنا إلى هجاء - مخلوقات غونجوتيش، الأقمار الصناعية ديون التي تمجد الفألات ومعاناة الله. المأساة اليونانية، كقاعدة عامة، اقترضت قطع من الأساطير المعروفة لكل يوناني. لم تكن مصلحة الجمهور تتركز على Fabul، ولكن على تفسير المؤلف للأسطورة، على الجمهور و القضايا الأخلاقيةالتي تكشفت حول جميع الحلقات الشهيرة من الأسطورة. في إطار قذيفة الأسطورية، أعرب الكاتب المسرحي المنعكس في مأساة الوضع الاجتماعي والسياسي الحديث، عن آرائه الفلسفية العرقية والدينية. ليس من خلال الصدفة أن يكون دور الأفكار المأساوية في التعليم الاجتماعي والسياسي والأخلاقي للمواطنين ضخما.

توصلت المأساة إلى تطور كبير في النصف الثاني من القرن السادس قبل الميلاد. وفقا للتقاليد القديم، يعتبر أول شاعر مأساوي الأثيني يفكر في فرشد في ربيع 534 قبل الميلاد. في الاحتفال ب Dionysius العظيم، حدثت البيان الأول لمأساةه. يعتبر هذا العام سنة ميلاد المسرح العالمي. يعزى Fespid إلى عدد من الابتكارات: على سبيل المثال، هو تحسين الأقنعة و ازياء المسرحوبعد ولكن كما يسمى الابتكار الرئيسي لزبيد تخصيص أداء واحد، الممثل، من الجوقة. يمكن أن يجيب Hypoprite ("المستفتى")، أو الممثل، على أسئلة الجوقة أو اتصل بالجوقة مع الأسئلة، وترك منصة المرحلة والعودة إليها، وتصور أثناء عمل مختلف الأبطال. وهكذا، كانت المأساة اليونانية المبكرة نوعا من الحوار بين الممثل والجوقة والكفاءة بدلا من الكانتيات. في الوقت نفسه، كان الممثل من مظهره الخاص الذي أصبح حاملة لبداية نشطة فعالة، على الرغم من أن حزبه كميا في الدراما الأصلية كان ضئيلا ( الدور الرئيسي ضمان).

فرييري، طالب لزبيدي، مأساوية رائعة من العصر إلى إشيل، "انتشار" إطارات القصة للمأساة، جلبت وراء حدود الأساطير ديونيسان. تشتهر Frierry مؤلف عدد من المآسي التاريخية التي كتبت على المسارات الجديدة للأحداث. على سبيل المثال، في المأساة "أخذ ميليتا" المقدمة إلى perseys في 494 قبل الميلاد. مدن ميليتا، التي تمرت على السيادة الفارسية، جنبا إلى جنب مع المدن اليونانية الأخرى في مالايا آسيا. اللاعب صدم الجمهور، الذي تم حظره من قبل السلطات، وحكم عليه المؤلف نفسه بالغرامة النقدية.

لم تصل أعمال Feshid و Friniix هذا اليوم، معلومات عن النشاط المسرحي قليل، لكنهم يظهرون أن الكاتب المسرحي الأول استجاب بنشاط الأسئلة الفعلية وسعى الحداثة إلى جعل المسرح بمكان المناقشة في أهم مشاكل للحياة العامة، التي تمت الموافقة عليها Tribune، حيث تمت الموافقة على المبادئ الديمقراطية للدولة الأثينية.

مطلوب الموقع، مع نسخ كامل أو جزئي من الإشارة المادية إلى المصدر الأصلي.

المأساة اليونانية هي واحدة من أقدم عينات من الأدب. تنضم المقال بتاريخ المسرح في اليونان، تفاصيل المأساة كحق، قوانين بناء العمل، وتسرد أيضا أشهر المؤلفين والأعمال.

تاريخ تطوير النوع

يجب البحث عن أصول المأساة اليونانية في عطلة ديونيسيان الطقوس. المشاركون في هذه الاحتفالات يصورون من أنفسهم الأقمار الصناعية الأكثر شهرة إله النبيذ - ساتيروف. لتحقيق أوجه تشابه أكبر، ارتدوا أقنعة تقليد رؤوس الماعز. كانت الاحتفالات مصحوبة بالأغاني التقليدية - فاغراسيس مخصصة لديونيسوس. كانت هذه الأغاني التي تستند إلى مأساة يونانية قديمة. تم إنشاء الأعمال الأولى بواسطة عينة أساطير باخوس. بدأ تدريجيا في نقل الآخرين إلى المشهد المشاهد الأسطورية.

يتم تشكيل كلمة "مأساة" من Tragos ("عنزة") وأود ("أغنية")، أي أغنية عنزة.

المأساة اليونانية والمسرح

كانت الأفكار المسرحية الأولى مرتبطة ارتباطا وثيقا بعبادة Dionysis وتمثل جزءا من طقوس الامتثال لهذا الله. مع شعبية المتزايدة لهذه الأفكار، أصبح المؤلفون بشكل متزايد لاقتراض المؤامرات من الخرافات الأخرى، وتخرج المسرح أهميته الدينية، والحصول على المزيد والمزيد من السمات العلمانية. في الوقت نفسه، في المرحلة، بدأت أفكار الدعاية التي تمليها الحكومة الحالية تبدو على نحو متزايد.

بغض النظر عن ما كان اللعب على أساس أحداث الولاية أو الأساطير حول الآلهة والأبطال، ظلت الأفكار المسرحية أحداثا كبيرة في حياة المجتمع، وإدامة عنوان المأساة النوع العالي، وكذلك الموقف السائد في نظام النوع من كل الأدب ككل.

بالنسبة للأفكار المسرحية، تم بناء المباني الخاصة. من الممكن تنظيم قدراتهم وراضية الموقع لتنظيم عروض الجهات الفاعلة فحسب، بل أيضا الجمعية الشعبية.

الكوميديا \u200b\u200bوالمأساة

تتميز أفكار الطقوس بداية ليس فقط المأساة، ولكن أيضا كوميديا. وإذا كان الأول يأتي من Diffiram، فإن الثاني يأخذ على أساس الأغاني الفالحة، كقاعدة عامة، محتوى فاحش.

تميز الكوميديا \u200b\u200bاليونانية ومأساة أنفسهم بالمؤامرات والجهات الفاعلة. أخبرت الأفكار المأساوية عن أعمال الآلهة والأبطال، وأصبح الناس العاديون خصائص الكوميديا. عادة ما كان السكان الريفيون القريبين أو أرقام سياسية تحمل الأوراق. وبالتالي، يمكن أن تصبح الكوميديا \u200b\u200bأداة للتعبير عن الرأي العام. وهو بالتحديد هو أن الانتماء من هذا النوع مرتبط ب "منخفض"، أي هبوطه وبراغماتية. كما تم تقديم المأساة مع شيء سامي، والعمل، حيث قيل عن الآلهة والأبطال، مما يقلل من الصخور ومكان الإنسان في هذا العالم.

وفقا لنظرية الفيلسوف اليوناني القديم لشركة أرسطو، خلال عرض العرض التقديمي المأساوي، يعاني المشاهد من التنظيف - التطهير. هذا يرجع إلى تعاطف مصير البطل، صدمة عاطفية عميقة الناجمة عن الموت الشخصية المركزيةوبعد أرفق أرسطو أهمية كبيرة لهذه العملية، بالنظر إلى أنه سمة رئيسية لهذا النوع من المأساة.

النوعية النوعية

يعتمد هذا النوع من المأساة اليونانية على مبدأ ثلاث وحدة: الأماكن والوقت والإجراءات.

تحد وحدة الموقع من عمل المسرحية في الفضاء. هذا يعني أنه طوال الأداء، لا يترك الأبطال موقعا واحدا: يحدث كل شيء، يحدث وينتهي في مكان واحد. تملي مثل هذا الشرط هو عدم وجود زخارف.

ووحدة الوقت يشير إلى أن الأحداث التي تحدث في المشهد مكدسة في 24 ساعة.

وحدة العمل - يمكن أن يكون هناك مؤامرة رئيسية واحدة فقط في المسرحية، كل الفروع الثانوية تقلل.

بسبب هذه الأطر التي حاول المؤلفون اليونانيون القدماء إحضار الأنسب قدر الإمكان على خشبة المسرح الحياه الحقيقيهوبعد حول تلك الأحداث التي تنتهك متطلبات الثالوث، ولكن ضرورية لتطوير العمل، تم الإبلاغ عن المشاهد في إعلان الرسل. يتعلق الأمر بكل شيء حدث خارج المشهد. ومع ذلك، تجدر الإشارة إلى أنه مع تطوير نوع المأساة، بدأت هذه المبادئ تفقد أهميتها.

eschyl.

ينظر إلى والد المأساة اليونانية من قبل Eschil، الذي خلق حوالي 100 يعمل، والتي جاءت منها سبعة فقط. احتلال وجهات النظر المحافظة، مع مراعاة مثالية الدولة الجمهورية مع مالك الرقيق الديمقراطي. هذا يفرض بصمة على عمله.

في أعماله، تناول الكاتب المسرحي المشكلات الرئيسية في وقتها، مثل مصير النظام العام، وتطوير الأسرة والزواج، مصير الشخص والدولة. كونك دينيا عميقا، كان يعتقد قدميا بسبب الآلهة والاعتماد على مصير الشخص من إرادتهم.

السمات المميزة إبداع Eschila هي: الارتفاع الأيديولوجي للمحتوى، الرسمية للإيداع، أهمية المشاكل، تسخير النموذج المهيب.

مأسى مزة

متحف يوناني كانت المأساة melpomen. صورتها الكنسية هي امرأة في إكليل من أوراق اللبلاب أو العنب، كما كانت سماتها المستمرة قناعا مأساويا، يرمز إلى الأسف والحزن، والسيف (أحيانا الساعات)، مما يشبه حتمية العقوبة لأولئك الذين ينتهكون الإرادة الإلهية وبعد

بنات melpomen يمتلك بشكل غير عادي أصوات جميلةوفخرهم ذهبوا حتى الآن أنهم يعانون من ضمانات أخرى. بالطبع، فقدت المسابقة. من أجل الجرأة والكسراء، هزت الآلهة بنات Melpomen، وتحولها إلى صفارات الإنذار، والأم الحارة أصبحت رعاية المأساة وحصلت على علاماتها المميزة.

هيكل المأساة

عقدت العروض المسرحية في اليونان ثلاث مرات في السنة وبنية مبدأ المسابقات (الأوجون). شارك ثلاثة مآسي مؤلفين في المنافسة، كل منها كانت ثلاث مآسيات ودراما واحدة، وثلاثة شاعر كوميدي إلى المحكمة. الجهات الفاعلة المسرحية كانت فقط الرجال.

كانت المأساة اليونانية هيكل ثابت. بدأ الإجراء ببروحة، والتي أجريت وظيفة المهمة. ثم تابع أغنية الجوقة - بارودا. بعد ذلك، تابعوا النبسوديا (الحلقات)، والتي أصبحت لاحقا تعرف باسم الأفعال. تم تمرير الحلقات من قبل أغاني الجوقة - Stamimami. انتهت كل نقبسودي كوموز - أغنية تؤديها الجوقة والبطأ معا. انتهت المسرحية بأكملها بإضافية أن جميع الجهات الفاعلة وغني سانج.

جوقة - عضو في جميع المآسي اليونانية، كان ذا أهمية كبيرة ووفيت دور الراوي، والمساعدة في انتقال معنى ما كان يحدث على المسرح، وإعطاء تقييم لأفعال الأشخاص الذين يتقلصون من موقف الأخلاق، وكشف عن أعماق التجارب الروحية للأبطال. تتألف الجوقة من 12 شخصا، وبعد 15 شخصا وأثناء العمل المسرحي بأكمله لم يغادر.

في البداية، كان ممثل واحد فقط تصرف في المأساة، وكان يسمى بطل الرواية، قاد حوار مع الجوقة. في وقت لاحق، قدم Eschil الممثل الثاني يسمى Deveragagonist. قد ينشأ الصراع بين هذه الشخصيات. الممثل الثالث هو Tritagonist - قدم SOFOKL عرض المرحلة. وهكذا، وصلت المأساة اليونانية القديمة إلى أعلى تطورها.

تقاليد يوريبيد

يقدم Europide دسيسة، وتطبيق استقبال اصطناعي خاص لإذنه، يدعى Deus Ex Machina، مما يعني "الله من السيارة". يغير جذريا قيمة الجوقة في التمثيل المسرحي، تقليل دوره فقط مرافقة الموسيقية وحرمان الموقف السائد للراوي.

تم استعارة التقاليد التي أنشأها يوريبيد في بناء العرض التقديمي من قبل الكاتب المسرحي الروماني القديم.

الأبطال

بالإضافة إلى الجوقة، يمكن للمشارك جميع المآسي اليونانية - المشاهد رؤية تجسيد الشخصيات الأسطورية المعروفة منذ الطفولة. على الرغم من حقيقة أنه في قاعدة المؤامرة، كانت إحدى الأسطورة الأولى أو أخرى وضعت دائما، غالبا ما غير المؤلفون تفسير الأحداث اعتمادا على الوضع السياسي وأهدافهم الخاصة. لا ينبغي أن يظهر أي عنف على خشبة المسرح، لذلك كان وفاة البطل هو دائما وراء المشهد، وقد أعلن بسبب المشهد.

أصبحت الآلهة والديمجمدة والملوك والملكات، التي كانت في كثير من الأحيان أصول إلهية أشخاصا نشطون من المآسي اليونانية القديمة. الأبطال هم دائما شخص لديه قوة غير عادية للروح، الذين يعارضون الصخور والمصير وتحدي الغرض والقوى العليا. أساس الصراع هو الرغبة في اختيار طريقتك الخاصة. ولكن في المواجهة مع الآلهة، يحكيم البطل بهزيمة، ونتيجة لذلك، فإن العمل في وفاة النهائية.

المؤلفون

برغم من التراث الإبداعي يعتبر EURIPID مثالا، خلال عمر إنتاجه لم يستخدم نجاحا خاصا. ربما يرجع ذلك إلى حقيقة أنه عاش خلال تراجع وأزمة الديمقراطية الأثينية والخصوصية المفضلة للمشاركة في الحياة العامة.

تتميز عمل Sofokla بالصورة المثالية للأبطال. مآسيه هي نوع من النشيد لعظمة الروح الإنسانية، ونبله وقوة العقل. قدم مأساوي مكتب استقبال جديد في التنمية العمل الخلفي - Peripetia. هذا بدوره مفاجئ، اختفاء الحظ السعيد، بسبب رد فعل الآلهة عن الثقة بالنفس المفرط في البطل. "أنتيجونا" و "Odip-Tsar" هي الأكثر مثالية و مسرحيات مشهورة sofokla.

تلقى Eschil أولا بين اليونانية Tragicov الاعتراف العالميوبعد تختلف إنتاج أعماله ليس فقط عن طريق نصب هذه الخطة، ولكن أيضا ترف التجسد. يعتبر Eschil نفسه إنجازاته العسكرية والمدنية أكثر أهمية من الإنجازات في المسابقات المأساوية.

"سبعة ضد FIV"

تم بيان المأساة اليونانية من Eschil "سبعة مقابل FIV" في 467 غرام قبل الميلاد. ه. تستند المؤامرة إلى المواجهة بين Polikinik و Etokela - أبناء إيديبا، شخصية مشهورة الأساطير اليونانيةوبعد oncecle، طرد إيتوكل شقيقه من فاي، وحده لحكم المدينة. مرت السنوات، تمكنت بوليك من تجنيد دعم الأبطال السادسة المشهورين ومساعدتهم على تأمل في إعادة العرش. تنتهي اللعب بموت الشقيقين وأغنية جنازة حزينة مرتفعة.

في هذه المأساة، يتناول إيسشيل موضوع تدمير النظام المجتمعي المجتمعي. سبب وفاة الأبطال يصبح لعنة عامة.، أي العائلة في العمل لا يعمل كعهد دعم ومقدس، ولكن كصخرة أداة لا مفر منها.

"أنتيجون"

كان Sofokl، الكاتب المسرحي اليوناني ومؤلف مأساة "Antigone" أحد من أشهر الكتاب وقته. على أساس لعبه، أخذ المؤامرة من FVAN، ودورة الأسطورية، وأظهرت مواجهة بين التعسف البشري والقوانين الإلهية.

تروي المأساة، وكذلك السابق، عن مصير ذرية EDIP. لكن هذه المرة هي ابنته مستأجرة في وسط السرد. العمل تتكشف بعد ارتفاع السبعة. تم الاعتراف بجسم Polikinik، الذي، بعد وفاته، باعتباره مجرما، كريونه، حاكم FIV الحالي، أوامر بمغادرة الوحوش والطيور. لكن أنتيجون، خلافا لهذه الطلبات، يجعل طقوس الجنازة فوق جسم شقيقه، وكيفية إخبارها بالدين والقوانين الثابتة للآلهة. التي يتطلب الأمر عقابا فظيعا - إنها حية على قيد الحياة في الكهف. المأساة تنتهي مع انتحار ابن كرينتي هيمون، والعريس هو Antihaw. في النهائي، يتعين على الملك القاسي الاعتراف بعدم وجوده وطمأنة بالقسوة. وبالتالي، تظهر أنتيجون أداء الإرادة آلهة، وفي صورة Cremated، يتم تجسيد التعسف البشري والقسوة التي لا معنى لها.

تجدر الإشارة إلى أن العديد من الكاتب المسرحي ليس فقط في اليونان ناشد هذه الأسطورة، ولكن أيضا روما، وبعد ذلك تلقت هذه المؤامرة تجسيدا جديدا بالفعل الأدب الأوروبي ميلادي.

قائمة المأساة اليونانية

لسوء الحظ، معظم المآسي لم تصل إلى أيامنا. من بين القطع المحفوظة بالكامل من Eschila، لا يمكنك استدعاؤها فقط سبعة أعمال:

• "subricts"؛
• "الفرس"؛
• "بروميثيوس بالسلاسل"؛
• "سبعة ضد FIV"؛
• ثلاثية "Orestea" ("Evmenda"، "Hoefors"، "Agamemnon").

يمثل التراث الأدبي لسوفوكلا من قبل سبعة جاء إلينا مع النصوص:

• "odip-king"؛
• "edip في القولون"؛
• "أنتيجون"؛
• "التراخشي"؛
• "أيون"؛
• "فيليكت"؛
• "إلكترا".

من بين الأعمال التي أنشأها EURIPID، ثمانية عشر محفوظة للأحفاد. الأكثر شهرة منهم:

• "IPPolit"؛
• "Medea"؛
• "AndRomache"؛
• "إلكترا"؛
• "subricts"؛
• "هرقل"؛
• "Vakhanki"؛
• "الفينيقيون"؛
• "إيلينا"؛
• "الركود".

من المستحيل المبالغة في تقدير الدور الذي لعبت المآسي اليونانية القديمة مزيد من التطوير ليس فقط الأوروبية، ولكن أيضا الأدب العالمي ككل.

المأساة اليونانية القديمة - أقدم أشكال المأساة الشهيرة.

يأتي من أعمال الطقوس تكريما لديونيسوس. وضع المشاركون في هذه الأعمال على أقنعة مع لحم الماعز والقرون، يصورون الصحابة من ديونيسوس - ساتيروف. حدثت أفكار الطقوس خلال الريون العظيم والصغير (الاحتفالات على شرف ديونيسوس).

تم استدعاء الأغاني على شرف ديونيسوس في اليونان من قبل Diffirsmam. Diffirb، كما يشير أرسطو، هو أساس المأساة اليونانية، التي احتفظت بجميع ميزات الأسطورة حول ديونيسس في البداية. هذا الأخير تمشع تدريجيا من الأساطير الأخرى حول الآلهة والأبطال - أشخاص قويين، حكام - كما النمو الثقافي اليونانية القديمة وعيائه العام.

من محاكاة Diffirabov، يروي معاناة ديونيسوس، انتقل تدريجيا إلى عرضها في العمل. تعتبر Frespis (المعاصرة من Pisistrata)، Frini، هيريل أول مسرح. قدموا الممثل (الثاني والثالث تم تقديمه بعد ذلك بواسطة Eschyl و Sofokl). أجرى المؤلفون الأدوار الرئيسية (الممثل الرئيسي كان إسليل، تصرف كممثل و Sofokl)، وكتبوا أنفسهم موسيقى للمتاجرة، وقادوا الرقصات.

تنعكس الأكبر المأساوي الثلاثة الثلاثة لليونان - Eschil، Sofokl و EuropiD - باستمرار في مآسيهم، علم النفس، علم النفس في الأرستقراطية لأرسائق الأراضي ورأس المال التجاري في مراحل مختلفة من تنميتها. الدافع الرئيسي من مأساة Eschila هي فكرة عدم القدرة على الصخور ومكافحته تم ذكر النظام العام من قبل بعض قوات Superhuman، أنشئت مرة واحدة وإلى الأبد. حتى rebidden جبابرة (مأساة "بروميثيوس" بالسلاسل "لا يمكن أن تهتز.

وأعربت هذه الآراء عن الاتجاهات الواقية للطبقة المهيمنة - الأرستقراطية، أيديولوجية تم تحديدها من خلال وعي الحاجة إلى تبعية غير موجودة لهذا النظام العام. تعكس مآسي Sofokla عصر الحرب المنتصرة من الإغريق مع الفرس الذين فتحوا فرصا كبيرة للعاصمة التجارية.

في هذا الصدد، تتقلب سلطة الأرستقراطية في البلاد، وهذا يتأثر على التوالي بأعمال Sofokla. في وسط مأساةه، هناك صراع بين تقاليد عام وسلطة الدولة. تعتبر Sophokl مصالحة محتملة التناقضات الاجتماعية - حل وسط بين تداول الأعلى والأرستقراطية.

التأثير الدرامي من يوريبيد يحفز الخصائص الحقيقية للذهاني الإنساني. يتم استبدال الأبطال الرائعين، ولكن أبطال إيشيل و Sofokla في أعمال المأساوية الأصغر سنا إذا كان أكثر prosaic، ثم شخصيات معقدة. استجبت Sophokl حتى حول EuriPide: "لقد صورت الناس لأنهم يجب أن يكونوا؛ يصرخها Evripid كما أنها في الواقع ".

بحلول وقت الحروب الفارسية اليونانية، ثلاث مآسي (ثلاثية)، تطوير مؤامرة واحدة، ودراما واحدة ساتيروف، في نغمة السخرية، لديها مؤامرة متكررة من المآسي، التي كانت لها قطعة أرض متكررة من المآسي، مؤامرة متكررة من المآسي، مع مآسي تتدلى، مع Dance-Pantomimimi، في المرح، مع Dance-Pantomimami، في المرح. لقد تراجعت Sofokl بالفعل من هذه ثلاثية. صحيح، على المسابقات المثيرة وتحدث مع ثلاث مآسي، لكن كل منهم لديه مؤامرة خاصة به. يتم التعرف على مأساة Sofokla باعتبارها الشكل الكنسي للمأساة اليونانية. انه أولا يقدم Peripetia. يبطئ السرقة في العمل الذي يميز مأساة سلفه في إيسشيلا.

تأثير Sophoclas كما هو متزايد، يقترب من كارثة، تليها تقاطع. تم تسهيل ذلك من خلال إدخال الممثل الثالث. الهيكل الكلاسيكي للمأساة (Sofokla الهدوء) هو مثل هذا.

الهيكل الكلاسيكي للمأساة

تبدأ المأساة برحلة (إلقاء)، تليها العائد من الجوقة مع الأغنية (كلمة المرور)، ثم النبيسوديا (الحلقات)، التي تقاطعت من أغاني جوقة (Stamimami)، الجزء الأخير هو STAMIM النهائي (كقاعدة عامة، حلها في النوع التعويضي) والجهات الفاعلة الرعاية والكتري - تضيء. أغاني كورال قسم المأساة وهكذا على الأجزاء التي الدراما الحديثة دعا الأفعال. عدد الأجزاء تختلف حتى في نفس المؤلف.

جوقة (في وقت إيشيل 12 شخصا، في وقت لاحق 15) خلال العرض التقديمي بأكمله لم يترك مكانه، لأنه تدخل باستمرار: لقد عزز صاحب البلاغ في معرفة إحساس المأساة، كشفت التجارب الذهنية لأبطاله، تقييم أفعالهم من وجهة نظر الأخلاق المهيمنة. لقد حرم وجود جوقة، وكذلك عدم وجود مشهد في المسرح إمكانية نقل التأثير من مكان إلى آخر. من الضروري إضافة المزيد من الغياب عن المسرح اليوناني بفرصة تصوير تغيير النهار والليل - لم تسمح حالة التكنولوجيا باستخدام آثار الضوء.

من هنا هناك ثلاث وحدات المأساة اليونانية: الأماكن والإجراءات والوقت (لا يمكن تنفيذ الإجراءات إلا من شروق الشمس إلى غروب الشمس)، والتي كان من شأنها زيادة الوهم من حقيقة العمل. وحدة الوقت ووضعها محدودة إلى حد كبير تطوير العناصر المثيرة لتطور السين بسبب ملحمة. حول عدد من الأحداث اللازمة في الدراما، فإن صورةها من شأنها أن تنتهك الوحدة، لا يمكن الإبلاغ عن المشاهد فقط. في مكان الحادث الذي حدث خارج المشهد، أخبره ما يسمى ب "المراسل".

يساهم EURIPID في مأساة المؤامرات التي يسمح بها بشكل مصطنع قبول خاص - خارقا. بحلول هذا الوقت، تم تطوير هندسة مسرحية أكثر أو أقل. لقد تجاوز دور الجوقة تدريجيا فقط إلى مرافقة العرض الموسيقية.

على ال المأساة اليونانية تم توفير تأثير كبير من قبل Homerovsky EPOS. الأسهر اقترضت الكثير من الأساطير منه. الشخصيات غالبا ما تستخدم التعبيرات المستعارة من Iliad. للحوارات والأغاني Coir Playwhights (فهي حامرة، لأن القصائد والموسيقى كتب نفس الشخص - مؤلف المأساة) استخدم عضادة ثلاثية الاتجاه كشكل قريب من الكلام الحي (حول الاختلافات في اللهجات في الأجزاء الفردية مأساة، انظر لغة يونانية قديمة).

في الأوقات الهلنستية من المأساة تتبع تقاليد يوريبيد. تقاليد المأساة اليونانية القديمة تلتقط مشواولية روما القديمة.

تم إنشاء الأعمال في تقاليد المأساة اليونانية القديمة في اليونان إلى الأماكن الخارجية والوقت البيزنطي (مآسي غير مريحة من أبوليناريا لاوديسين، المأساة البيزنطية تجميع "هارانت المسيح").