الاشتراكية الثورية الإرهاب المثالي في الأدب الروسي. الواقعية الاشتراكية (البروفيسمة

مواد ويكيبيديا - موسوعة مجانية

الواقعية الاشتراكية - الطريقة الفنية للأدب والفن، مبنية على المفهوم الاشتراكي للسلام والرجل. وفقا لأفكار هذا المفهوم، كان من المفترض أن يخدم الفنان أعماله بناء مجتمع اشتراكي. وبالتالي، كان من المفترض أن يعرض الواقعية الاجتماعية الحياة في ضوء مثل العالم الاشتراكي. مفهوم "الواقعية" هو أدبية، ومفهوم "الاشتراكية" أيديولوجية. من تلقاء نفسها، يتناقضون مع بعضهم البعض، ولكن في هذه النظرية للفن هم دمج. نتيجة لذلك، كانت المعايير والمعايير التي تمليها الحزب الشيوعي، والفنان، هل كان كاتبا، النحات أو الرسام، مضطما للخلق وفقا لهم.

كان أدب الواقعية الاشتراكية أداة لأيديولوجية الحزب. تم تفسير الكاتب على أنه "مهندس للأرواح البشرية". كان عليه أن يؤثر على القارئ كدعاية موهبته. لقد طرح القارئ بروح الحزب وفي الوقت نفسه دعمتها في الكفاح من أجل انتصار الشيوعية. يجب مواءمة الإجراءات الشخصية وتطلعات أفراد أبطال مفاصل الاشتراكية بالمسار الموضوعي للتاريخ.

في وسط العمل، كان من الضروري الوقوف بطل إيجابي:

• إنه شيوعي مثالي ومثال لمجتمع اشتراكي.
• إنه شخص تقدمي أجنبي للشك في الروح.

أعرب لينين على النحو التالي عن فكرة أن الفن يجب أن يقف على جانب البروليتاريا: "فن ينتمي إلى الشعب. يمكن العثور على أعمق رياضات الفن بين فئة واسعة من العمال ... يجب أن يستند الفن إلى مشاعرهم وأفكائهم ومتطلباتهم وينبغي أن ينمو معهم ". بالإضافة إلى ذلك، أوضح: "يجب أن يصبح الأدب حزبا ... نسبة كتاب غير الحزبية. أسفل مع كتاب سوبرمان! يجب أن تكون القضية الأدبية جزءا من قضية أمراض السلعوندار، والتمويلات والعجلات في آلية واحدة من الديمقراطية الاجتماعية الرائعة واحدة، والتي تسببها جميع الطليعة الواعية من الطبقة العاملة بأكملها ".

مؤسس الاشتراكية في الأدب، مكسيم غوركي (1868-1936)، كتب عن الواقعية الاشتراكية ما يلي: "بالنسبة للكتاب لدينا، فمن الضروري والخالق الحصول على ما يصل إلى وجهة نظر، من ارتفاعها - و فقط من ارتفاعها - كل الجرائم القذرة للرأسمالية مرئية بوضوح، كل مواضار نواياه الدموية ونرى كل عظمة العمل البطولي من بروليتاريا الدكتاتور ". كما جادل: "... يجب أن يكون لدى الكاتب معرفة جيدة بتاريخ الماضي ومعرفة الظواهر الاجتماعية للحداثة، حيث كان يهدف إلى أداء دورين في نفس الوقت: دور القابلة و جاذبية "

يعتقد A.M.Gorka أن المهمة الرئيسية للواقعية الاشتراكية هي تنشئة نظرة اشتراكية، نظرة ثورية في العالم المقابلة لحساس العالم.

لمتابعة طريقة الواقعية الاشتراكية، وتكوين القصائد والروايات، وإنشاء أعمال خلابة، إلخ. من الضروري إخضاع أهداف تعريض جرائم الرأسمالية والثناء الاشتراكية لإلهام القراء والمشاهدين في الثورة، مما أدى إلى إشعال أذهانهم إلى الغضب. تم وضع طريقة الواقعية الاشتراكية من قبل الشخصيات الثقافية السوفيتية تحت قيادة ستالين في عام 1932. وقد غطى جميع مجالات الأنشطة الفنية (الأدبيات والتجهيزات الدرامية والسينما والرسم والنحت والموسيقى والعمارة). جادلت طريقة الواقعية الاشتراكية المبادئ التالية:

1) وصف الواقع بالضبط، وفقا للتنمية الثورية التاريخية المحددة؛ 2) تنسيق تعبيرها الفني مع موضوعات الإصلاحات الإيديولوجية وتربية العمال في الروح الاشتراكية.

مبادئ الاشتراكية

1. المهد. يجب أن يغادر أبطال الأعمال الناس، والناس في المقام الأول العمال والفلاحين.
2. حفل. إظهار الإجراءات البطولية، وبناء حياة جديدة، وهو صراع ثوري لمستقبل مشرق.
3. واقعية. في صورة الواقع، تظهر عملية التطوير التاريخي، والتي بدورها يجب أن تتوافق مع عقيدة المادية التاريخية (المسألة هي الابتدائية، والوعي ثانوي).

العصر السوفيتي عرفي للاتصال بفترة التاريخ المحلي في القرن XX، تغطي 1917-1991. في ذلك الوقت، تم تطوير الثقافة الفنية السوفيتية من ذروة تطورها. كان علامة فارقة مهمة في طريق أن تصبح الاتجاه الفني الرئيسي لفن الحقبة السوفيتية، التي بدأت لاحقا في الاتصال ب "الواقعية الاشتراكية"، كانت الأعمال التي توافق على فهم القصة كصارع من الطبقة الدؤوبة باسم الهدف النهائي - القضاء على الممتلكات الخاصة وإنشاء قوة الشعب (قصة M. Gorky "الأم"، لعبه "الأعداء"). في تطوير فن العشرينات من العمر، تنجذب اثنتان من الواضح، والتي يمكن تتبعها على سبيل المثال الأدب. من ناحية، لم يقبل عدد من الكتاب الكبار الثورة البروليتارية وهاجروا من روسيا. من ناحية أخرى، بعض المبدعين الذين يرعون الواقع، يؤمنون ارتفاع الأهداف التي تم تحديدها أمام روسيا الشيوعيين. بطل الأدب 20s. - Bolshevik، التي لديها حديد خارق. في هذا المفتاح، تعمل أعمال V. V. V. Mayakovsky ("الأهوار اليسرى")، أ. أ. bloka ("اثنا عشر")، وهي صورة مميتة إلى حد ما هي الفنون البصرية لل 20s. انها تجاهلت عدة مجموعات. كانت مجموعة "جمعية فنانين الثورة" هي الأكثر أهمية. لقد صوروا اليوم: حياة الجيش الأحمر، حياة العمال، الفلاحين والثورة وأرقام العمل ". نظروا في أنفسهم الورثة من الفيلم. مشوا في المصنع، النباتات، في ثكنات الجيش الأحمر، من أجل مراقبة حياة شخصياتهم بشكل مباشر، "رسم" لها. في مجتمع إبداعي آخر، كان OST (جمعية ستيكوفا) متحدا من قبل الشباب الذين تخرجوا من جامعة الفنون السوفيتية الأولى. يبقى الشعار - تطوير موضوع اللوحة آلة يعكس علامات القرن XX: المدينة الصناعية، الإنتاج الصناعي، الرياضة، إلخ. على عكس أسياد الأهراء، رأى "سفيتوف" مثالية جمالية بأي حال من الأحوال في عمل أسلافهم - فنانين "الحركة"، ولكن في أحدث التيارات الأوروبية.

بعض أعمال الاشتراكية

• مكسيم غوركي، الرومانية "الأم"
• مجموعة من المؤلفين، صورة "خطاب بواسطة V.I. لينين على مؤتمر كومسومول"
• Arkady Plastov، صورة "Fascist Fly" (GTG)
• A. Gladkov، الرومانية "الاسمنت"
• فيلم "الدفعة والراعي"
• فيلم "جرار"
• بوريس جوهانسون، "استجواب الشيوعيين" (GTG)
• سيرجي جيراسيموف، نمط "Partizan" (GTG)
• Fedor Reshetnikov، صورة "مرة أخرى مزدوجة" (GTG)
• Yuri Nachunnikov، صورة "بعد القتال" (Terkin Vasily)
• فيرا موخينا والنحت "عامل ومزارعي الجماعات" (في VDNH)
• ميخائيل شولوكهوف، الروماني "هادئ دون"
• ألكساندر، صورة "رسالة من الأمام" (GTG)

قرون XX. غطت الطريقة جميع مجالات الأنشطة الفنية (الأدب، المسرحي، السينما، الرسم، النحت، الموسيقى والعمارة). جادل المبادئ التالية:

• وصف الواقع "بالضبط، وفقا للتنمية الثورية التاريخية المحددة".
• تنسيق تعبيرك الفني مع موضوعات الإصلاحات الإيديولوجية وتربية العمال في الروح الاشتراكية.

تاريخ ظهور وتطوير

مصطلح "الواقعية الاشتراكية" اقترح لأول مرة من قبل رئيس اللجنة المنظمة ل SP of the USSR I. Gronsky في "الجريدة الأدبية" في 23 مايو 1932. نشأ بسبب الحاجة إلى إرسال Rapp و Avangard على التطوير الفني للثقافة السوفيتية. كان الاعتراف بدور التقاليد الكلاسيكية وفهم الصفات الجديدة من الواقعية حاسمة في نفس الوقت. في 1932-1933 جرونا ورأس. تم الترويج بقوة قطاع الأدب الفني للجنة المركزية في CPSU (B) V. Kirpotin بقوة هذا الفصل.

في المؤتمر الأول للكتابات السوفيتية الأولى في عام 1934، ادعى مكسيم غوركي:

"يجادل الواقعي الاشتراكي بأنه بمثابة عملي كإبداع، والغرض منها التطوير المستمر لأكثر قدر من القدرات الفردية الثمينة لشخص من أجل انتصاره على قوى الطبيعة، من أجل صحته وعادته، من أجل إن سعادة كبيرة للعيش على الأرض، والتي، وفقا للنمو المستمر لاحتياجاته، تريد معالجة الكل، كمسكن رائع للبشرية، جنبا إلى جنب في عائلة واحدة ".

لتأكيد هذه الطريقة لأن الحالة الرئيسية مطلوبة لتحسين السيطرة على الشخصيات الإبداعية وأفضل دعاية سياساتها. في الفترة السابقة، كانت السنوات العشرين موجودة كتابا سوفيتيون يشغلون في بعض الأحيان مناصب عدوانية فيما يتعلق بالعديد من الكتاب المستحقين. على سبيل المثال، PAP، تنظيم الكتاب البروليتين، مشارك بنشاط في انتقاد كتاب غير دافئ. تتألف رابا أساسا من كتاب المبتدئين. أثناء إنشاء الصناعة الحديثة (سنوات التصنيع) من القوة السوفيتية، كان الفن ضروريا، مما رفع الناس في "عمليات عمل العمل". كانت صورة المشاة جميلة كلاهما الفن البصري في 1920s. في ذلك، تم فصل العديد من التجمعات. كانت مجموعة "جمعية فنانين الثورة" هي الأكثر أهمية. صوروا اليوم: حياة الجيش الأحمر، العمال، الفلاحين، الثورة وأرقام العمل. كانوا يعتبرون أنفسهم ورثة "المحمول". مشوا في المصنع، النباتات، في ثكنات كراسنومري لمراقبة حياة شخصياتهم مباشرة، "رسم" لها. كان ذلك أصبحت العظام الرئيسية للفنانين من "الهوية الاجتماعية". كان من الصعب للغاية أن يكون أسياد أسياد أقل تقليدية، على وجه الخصوص أعضاء OST (مجتمع ستيكافيا)، الذي كان متحدا للشباب، الذين تخرجوا من أول جامعة سوفيتية.

عاد غوركي في جو رسمي من الهجرة وقاد اتحاد الكتاب الذي تم إنشاؤه خصيصا للكتورات السوفياتية، والذي يشمل معظمهم من الكتاب وشعراء التوجه السوفيتي.

صفة مميزة

تعريف من وجهة نظر الأيديولوجية الرسمية

لأول مرة، يتم تقديم التعريف الرسمي للواقعية الاشتراكية في ميثاق SP of the USSR، الذي اعتمد في المؤتمر الأول للمشروع المشترك:

الواقعية الاشتراكية، كونها الطريقة الرئيسية للأدب الفني السوفيتي والنقد الأدبي، يتطلب فنان الصورة الصادقة، تاريخيا بشكل تاريخي من الواقع في تنميتها الثورية. علاوة على ذلك، ينبغي دمج الصدق والخصوصية التاريخية للصورة الفنية للواقع بمهمة التعديلات الإيديولوجية والتعليم بروح الاشتراكية.

أصبح هذا التعريف العنصر الأولي لجميع التفسيرات الأخرى حتى الثمانينات.

« الواقعية الاشتراكية من العمق الطريقة الفنية الحيوية والعلمية والأكثر تقدما والتي تطورت نتيجة لنجاح البناء الاشتراكي والتعليم للشعب السوفيتي بروح الشيوعية. إن مبادئ الواقعية الاشتراكية ... كانت مزيدا من التطوير لتدريس لينينسكي عن أدب حزب الحزب ". (موسوعة السوفياتية الكبرى،)

أعرب لينين على النحو التالي عن فكرة أن الفن يجب أن يقف على جانب البروليتاريا:

"الفن ينتمي إلى الناس. يمكن العثور على أعمق رياضات الفن بين فئة واسعة من العمال ... يجب أن يستند الفن إلى مشاعرهم وأفكائهم ومتطلباتهم وينبغي أن ينمو معهم ".

مبادئ الاشتراكية

• فكرةوبعد إظهار الحياة السلمية للشعب، ابحث عن طرق لحياة جديدة وأفضل وأعمال بطولية من أجل تحقيق حياة سعيدة لجميع الناس.

• واقعيةوبعد في صورة الواقع، اعرض عملية التطوير التاريخي، والتي بدورها يجب أن تمتثل للفهم المادي للقصة (في عملية تغيير ظروف كونها، يغير الناس وعيهم، وموقف الواقع المحيط).

كما قال التعريف من الكتاب السوفيتي، فإن الطريقة تعني استخدام تراث الفن العالمي الواقعي، ولكن ليس كقلم بسيط للعينات العظيمة، ولكن مع نهج إبداعي. "طريقة الواقعية الاشتراكية مسبقا اتصال عميقا من أعمال الفن مع الواقع الحديث، المشاركة الفعالة للفن في البناء الاشتراكي. تتطلب مهام طريقة الواقعية الاشتراكية من كل فنان فهم حقيقي لمعنى الأحداث المرتكبة في البلاد، والقدرة على تقييم ظواض الحياة العامة في تنميتها، في تفاعل جدلي معقد ".

وشملت الطريقة وحدة الواقعية والرومانسية السوفيتية، والجمع بين البطولية والرومانسية مع "البيان الواقعي للحقيقة الحقيقية للواقع المحيط". وقد زعم أنه وبالتالي فإن الإنسانية من "الواقعية النقدية" استكمل ب "الإنسانية الاشتراكية".

أعطت الدولة أوامر، أرسلت إلى رحلات الأعمال الإبداعية، المعارض المنظمة - وبالتالي تحفيز تطوير تكوين الفن.

في الأدب

الكاتب، وفقا للتعبير الشهير عن ستالين، هو "مهندس النفوس البشرية". مع موهبته، يجب أن يؤثر على القارئ كدعاية. إنه يطرح القارئ بروح تفاني الحزب ويدعمه في الكفاح من أجل انتصار الشيوعية. الإجراءات الذاتية وتطلعات الأفراد كانت تلبي المسار الموضوعي للتاريخ. كتب لينين: "يجب أن يصبح الأدب حزب ... نسبة كتاب غير الحزبية. أسفل مع كتاب سوبرمان! يجب أن تكون القضية الأدبية جزءا من قضية خشب العام، "COGS and Wheels" من آلية ديمقراطية اجتماعية واحدة رائعة تعطى لحركة جميع الطليعة الواعية من الطبقة العاملة بأكملها ".

يجب بناء العمل الأدبي في نوع السيناريو "على فكرة عدم إنسانية أي أشكال من أي أشكال استغلال الإنسان من قبل شخص، لفضح جرائم الرأسمالية، مما أدى إلى إشعال عقول القراء والغضب العادل الجمهور، إلهامهم النضال الثوري من أجل الاشتراكية ".

مكسيم غوركي، كتب عن الواقعية الاشتراكية ما يلي:

"بالنسبة للكتاب لدينا، فمن الضروري وخالق الحصول على ما يصل إلى وجهة نظرها، من ارتفاعها - وفقط من طولها - كل الجرائم القذرة للرأسمالية مرئية بوضوح، كل ما يعاني من نوايا نواياه الدموية ونرى كل عظمة العمل البطولي للدكتاتور بروليتاريا. "

كما ادعى:

"... يجب أن يكون لدى الكاتب معرفة جيدة بتاريخ الماضي ومعرفة الظواهر الاجتماعية للحداثة، حيث كان يهدف إلى أداء دورين في نفس الوقت: دور القابلة والقبر".

اعتقد غوركي أن المهمة الرئيسية للواقعية الاشتراكية هي تنشئة نظرة اشتراكية، نظرة ثورية في العالم المقابلة لإحساس العالم.

نقد

مؤسسة ويكيميديا. 2010.

ينتهي فيلم "سيرك" من إخراج غريغوري ألكاندروف مثل هذا: الجذر الشيطاني، والأشخاص الموجودين في الملابس البيضاء مع وجوه مشرقة مزلقة تحت أغنية "غسل عزيزتي". هذا الإطار واحد بعد إطلاق الفيلم، في عام 1937، سيتم تكرار حرفيا في اللوحة الضخمة من ألكساندر ديز نيكي "Stakhanovtsy" - باستثناء بدلا من طفل أسود يجلس على كتف أحد المتظاهرين، هنا على سيتم وضع الكتف من ستانوفكا بيضاء. وبعد ذلك سيتم استخدام نفس التركيب في قماش العملاق "الناس النبيلة من البلدان السوفيت"، التي كتبها لواء الفنانين في المياه اليدوية EFANOV: هذه صورة جماعية، حيث أبطال العمل، المستكشفون القطبيون، الطيارون ، يتم عرض أونيز والفنانين. مثل هذا النوع من Apotheosis - وهو أكثر من عقدين من الزمن في الفن السوفيتي لأكثر من عقدين في الفن السوفيتي، وهو عمليا أحادي القطب. Lesher الاجتماعي، أو، كما دعته نقد بوريس غويوز، نمط ستالين.

الإطار من فيلم غريغوري ألكساندروف "سيرك". 1936. استوديو mosfilm

أدلى الواقعي الاشتراكي في الواقع الرسمي في عام 1934، المسؤول عن كيفية استخدام غوركي هذه العبارة في المؤتمر الأول للكتاب السوفيتيين (قبل أن تكون هناك استخدامات عشوائية). ثم سقطت في ميثاق اتحاد الكتاب، لكن تم شرحه على الإطلاق لا يصدق ويتصيح للغاية: حول التعليم الأيديولوجي لشخص بروح الاشتراكية، حول صورة العمل في تنميته الثورية. هنا هو هذا المتجه - الطموح في المستقبل، التنمية الثورية - يمكن تطبيقها بطريقة أو بأخرى على الأدب، لأن الأدب هو الفن المؤقت، لديه اتساق مؤامرة وتطور الأبطال ممكن. وكيفية تطبيقه على الفن البصري - ليس واضحا. ومع ذلك، فإن مصطلح ينتشر إلى مجموعة الثقافة بأكمله وأصبح إلزاميا على كل شيء.

العميل الرئيسي، المرسل إليه والمستهلك لفن الواقعية الاجتماعية هو الدولة. نظرت في الثقافة كوسيلة للإثارة والدعاية. وبناء على ذلك، تم توجيه الاتهام إلى الكنسي من الواقعية الاجتماعية على الفن السوفيتي والكاتب لتصويره بالضبط ما تريد الدولة رؤيته. إنه Casamel ليس فقط السمات، ولكن أيضا أشكال، طريقة الصورة. بالطبع، لا يمكن أن يكون النظام المباشر، عمل الفنانين كما لو كانوا في نداء القلب، ولكن كان هناك بعض حالات الاستلام عليها، وقررت أن تكون، على سبيل المثال، صورة في المعرض وما إذا كان مؤلف مؤلف الترويج أو تماما لم يستحق. هذه السلطة عمودي في مسألة المشتريات والأوامر وغيرها من الطرق لتشجيع الأنشطة الإبداعية. لعب النقاد دور هذا المثيل المضيف. علاوة على ذلك، لم تكن هناك شعيرات تنظيمية وأسلحة قواعد في الفن الاشتراكي، والانتقاد قد اشتعلت جيدا وشجرة المترجم من السوائل الأيديولوجية العليا. عن طريق النغمة، يمكن أن يكون هذا النقد غمغم، وتدمير القمعية القمعية. لقد تحدثت المحكمة وادعت.

كان نظام أمر الدولة يتطور في العشرينات، ومن ثم الأعضاء الرئيسيون في الفنانين هم المشاركون في AHRRA - جمعية الفنانين في روسيا الريفرية المربحة. تم تسجيل الحاجة إلى إجراء الاجتماعات الاجتماعية في دي كلوز، وكان العملاء هيئات الدولة: reaiable، الجيش الأحمر، وهلم جرا. ولكن بعد ذلك كان هذا الفن المخصص موجود في المجال المتنوع، من بين العديد من المبادرات المختلفة تماما. كانت هناك مجتمعات من إحساس مختلف تماما - Avant-Garde وليس Avant-garde: لقد تنافس جميعا على الحق في أن تكون الفن الرئيسي للحداثة. فاز Agrh في هذا الصراع، لأن جمالته استجابت لأذواق السلطة، وعلى نطاق واسع في الذوق. اللوحة، التي توضح ببساطة وتجلد قطع المؤامرات، مفهومة للجميع. وبطبيعة الحال، بعد حل القسري لجميع المجموعات الفنية في عام 1932، كانت هذه الجماليات التي أصبحت أساس الواقعية الاشتراكية - إلزامية للاستخدام.

التسلسل الهرمي للأنواع التصويرية مبنية بشكل صارم في الاشتراكية. على قممها - ليس - ما يسمى الصورة المواضيعية. هذه قصة تصويرية لهجات مناسبة. ترتبط المؤامرة بالحداثة - وإذا لم يكن الحداثة، إذن لتلك المواقف في الماضي، والذي نعد بهذه الحداثة الممتازة. كما قيل في تحديد الواقعية الاجتماعية: الواقع في تنميته الثورية.

في مثل هذه الصورة، غالبا ما يكون هناك تعارض في القوى - ولكن أي من قدرة اليمين يظهر بشكل لا لبس فيه. على سبيل المثال، في صورة Boris Johanson "على مصنع الأورال القديم"، فإن رقم العامل في النور، ويتم غمر رقم الشركة المصنعة للشركة المصنعة في الظل؛ بالإضافة إلى ذلك، منح الفنان له مظهر مثير للاشمئزاز. في صورته الخاصة، "استجواب الشيوعيين" نحن قاتم فقط رئيس الضابط الأبيض فقط، والاستجواب الرئيسي، - رؤساء الدهون والمطوية.

بوريس جوهانسون. على مصنع الأورال القديم. 1937 سنة

بوريس جوهانسون. استجواب الشيوعيين. 1933.صور ريا "أخبار"،

تم إغلاق اللوحات المواضيعية مع المحتوى التاريخي والثوري مع لوحات عن طريق المعركة وتاريخيا في الواقع. كانت التاريخية بعد الحرب بشكل رئيسي، وكانت قريبة من هذا النوع إلى قيم النفقات اللوحة الموصوفة بالفعل - مثل هجمات الأوبرا. على سبيل المثال، في صورة Alec-Sandra Bubnova "الصباح على Kulika Field"، حيث ينتظر الجيش الروسي بداية المعركة مع التتار من المغول. تم إنشاء Apothéosis على مواد حديثة مشرويا - هؤلاء "عطلات مزرعة جماعية" لعام 1937، سيرجي جيراسيموف وأركادي بلاستوف: وفرة منتصرة بروح الفيلم اللاحق "كوبان كوساك". بشكل عام، فإن فن الاشتراكية تحب الوفرة - يجب أن يكون كل شيء كثيرا، لأن الوفرة هي الفرح والامتلاء والتنفيذ للتطلعات.

ألكساندر بوبنوف. الصباح على حقل ملصق. 1943-1947.معرض ولاية ترتياكوف

سيرجي جيراسيموف. عطلة المزرعة الجماعية. 1937 سنةالصورة من قبل E. Kogan / Ria "أخبار"؛ معرض ولاية ترتياكوف

في المناظر الطبيعية المملوكة اجتماعيا هو أيضا مقياس مهم. في كثير من الأحيان هو بانورا - نحن "الرزادوليا الروسية" - كما لو كانت صورة البلد في أفقي معين. صورة Fyodor Shurpina "صباح أراضينا الأم" هي مثال حية على مثل هذا المشروب. صحيح، هناك منظر طبيعي هنا - فقط الخلفية لشخصية ستالين، ولكن في بانوراماس أخرى مماثلة، يبدو أن ستالين موجودا غير مرئي. ومن المهم أن تكون مؤلفات الشرب موجهة أفقيا - رؤوس غير صلبة، وليس قطري نشطا ديناميكيا، وثلاثا أفقيا. هذا العالم ثابت، إنجاز بالفعل.

فيدور شوربين. الصباح لدينا وطننا. 1946-1948. معرض ولاية ترتياكوف

من ناحية أخرى، فإن المناظر الطبيعية الصناعية غير المشبطة هي شعبية جدا - عمالقة البناء، على سبيل المثال. الوطن الأم تقوم ببناء Magnitty، Dniprones، النباتات، المصانع، محطات توليد الكهرباء، وهلم جرا. Gigantism، PAFOS الكمية هي أيضا سمة مهمة للغاية في الاشتراكية. لا يتم صياغته مباشرة، ولكن لا يظهر ليس فقط على مستوى السمة، ولكن أيضا كيف يتم رسم كل شيء: أنسجة ISO-Bradvatory غير ملحومة كثيرا ومضغوط.

بالمناسبة، هناك "الدفورينات" السابقة ناجح للغاية، على سبيل المثال، Lentulov في قائمة العمالقة الصناعية. اللوحة تحولت مادية اللوحة ليكون بالمناسبة للغاية في وضع جديد.

وفي صور، هذا الضغط المادي ملموس للغاية، خاصة في الإناث. ليس فقط على مستوى الملمس التصويري، ولكن حتى في Entourage. مثل هذه الأنسجة قوية - المخملية، أفخم، الفراء، وكل شيء تعقب قليلا، مع لون العتيقة. على سبيل المثال، على سبيل المثال، في Johanson، صورة لممثلة Zer-Kalova؛ إيليا ماشكوفا لديه صور هذه الصور - صالون تماما.

بوريس جوهانسون. صورة لفنان يستحق جيدا من مرآة RSFSR Daria. 1947 سنة صورة ل Abram Stenenberg / Ria "الأخبار"؛ معرض ولاية ترتياكوف

بشكل عام، تعتبر الصور في الروح التعليمية تقريبا طريقة لاستعادة الأشخاص البارزين الذين يستحقون الحق في التصوير. في بعض الأحيان يتم تمثيل هذه الأعمال بشكل مباشر في نص الصورة: هنا يعكس الأكاديمي Pavlov بشكل كبير في مختبره على خلفية Biostanities، هنا الجراح يودين يجعل العملية، هنا النحات فيرا موخينا سكريها تمثال البوريا. كل هذه هي صور التي أنشأها ميخائيل نيستيروف. في الفترة من 80 إلى 90s من القرن التاسع عشر، كان خالق نوعه الخاص من IDYLLS الرهبانية، ثم كان صامتا لفترة طويلة، وفي الثلاثينيات تحولت فجأة إلى أن تكون الصورة السوفيتية الرئيسية. والمعلم بافيل كورينا، له صور غوركي، الممثل ليونيدوف أو مارشال تشوكوف على النظام الضخم تلقى بالفعل آثار.

ميخائيل نيستيروف. صورة من النحات الإيمان تحلق. 1940 سنةصور أليكسي بوكين / ريا "أخبار"؛ معرض ولاية ترتياكوف

ميخائيل نيستيروف. صورة لسيريجي يودينا جراح. 1935 سنةصورة Oleg Ignatovich / Ria "الأخبار"؛ معرض ولاية ترتياكوف

تمتد النكتانات حتى لا تزال لا تزال. ودعوا، على سبيل المثال، في نفس mashkov، رسالة بالذكريا - "Moskovskaya" أو "الخبز السوفيتي" وبعد سابقة "فاليتس بوبنوفي" هي عموما أول من حيث بوابة بو. على سبيل المثال، في عام 1941، كتب بيتر كونشالوفسكي صورة "أليكسي نيكولاييفيتش تولستوي الذي يزور الفنان" - أمام الكاتب لحم الخنزير، متجول للأسماك الحمراء، الطيور المخبوزة، والخيار، والطماطم، والليمون، والنظارات لمشروبات مختلفة ... ولكن الاتجاه نحو التروم العام هو العام. يرحب بكل شيء ثقيل، صلب. هيئات Dieneki الرياضية لشخصياته البضائع الأغنام، زيادة الوزن. ألكساندر ساموكهانوف في سلسلة "مبنى الميتروسترو" وغيرها من الماجستير من الجمعية السابقة"دائرة الفنانين" يظهر الدافع "الشكل الكبير" - مثل هؤلاء الإناث، والشحن السلطة الدنيوية وقوة الخلق. واللوحة نفسها تصبح البضائع، سميكة. لكن GU-Stand - اعتدال.

بيتر كونشالوفسكي. أليكسي تولستوي يزور الفنان. 1941 سنة صور ريا نوفوستي، معرض ولاية ترتياكوف

لأن الاعتدال هو أيضا علامة نمط مهم. من ناحية، يجب أن تكون ضربة فرشاة ملحوظة - علامة على أن الفنان يعمل. إذا كان الملمس وصفا، فإن عمل المؤلف غير مرئي - ويجب أن يكون مرئيا. ونحن نقول، في نفس deileki، الذي تم تشغيله سابقا مع طائرات ملونة صلبة، الآن سطح الصورة مصنوع من الإغاثة. من ناحية أخرى، فإن الماشية الإضافية لا يتم تشجيعها أيضا - إنها غير دقيقة، إنها نتوء. يبدو كلمة "نتوء" تشعر بقلق بالغ في ثلاثينيات القرن العشرين، عندما تكون حملة لمكافحة الشكليات - سواء في الرسم، وفي كتاب الأطفال، وفي الموسيقى، وبشكل عام في كل مكان. يشبه القتال ضد التأثيرات الخاطئة، ولكن في الواقع هو صراع بشكل عام بأي طريقة، مع أي حالات استقبال. بعد كل شيء، يتم استجواب الاستقبال من صدق الفنان، والإخلاص هو الاندماج المطلق مع موضوع الصورة. الإخلاص لا يعني أي وساطة، والاستقبال، والتأثير هو الوساطة وهناك.

ومع ذلك، توجد طرق مختلفة لمهام مختلفة. على سبيل المثال، بالنسبة للأراضي LI-RIC، فإن بعضها غير مؤلم "، الصهيونية" الممطرة "مناسبة تماما. شار إلى نفسه ليس فقط في أنواع Yuri Pimenova فقط - في صورته "جديد موسكو"، حيث تذهب الفتاة في السيارة المفتوحة في وسط العاصمة، أو استأنفت مسبقا من مواقع البناء الجديدة، أو في الراحل "أرباع جديدة "- سلسلة حول بناء الأحياء المتداعية. لكن دعنا نقول، في ممارسة الجنس الضخم، غير الكسندر جيراسيموف "جوزيف ستالين و كليمنت فوروشيلوف في الكرملين" (اسم الشعب - "اثنين من الزعيمين بعد المطر"). يشير جو المطر إلى الدفء الإنساني والانفتاح على بعضهما البعض. بالطبع، لا يمكن أن تكون هذه اللغة الصهيونية الصهيونية في صورة المسيرات والاحتفالات - كل شيء لا يزال دقيقا للغاية، أكاديمي.

يوري بيمينوف. جديد موسكو. 1937 سنةالصورة A. Syakov / Ria "الأخبار"؛ معرض ولاية ترتياكوف

ألكسندر جيراسيموف. جوزيف ستالين و كليمنت فوروشيلوف في الكرملين. 1938.صور من Viktor Brasthane / Photoxronics Tass؛ معرض ولاية ترتياكوف

وقد قيل بالفعل أن الواقعية الاشتراكية لديها ناقلات مستقبلية - الطموح في المستقبل، لنتائج التنمية الثورية. وبما أن انتصار الاشتراكية أمر لا مفر منه، فإن علامات الدلو الحاضر موجودة في الوقت الحاضر. اتضح أن الاشتراكية قد انهار في الاشتراكية. هذا هو المستقبل، وهذا، الذي لن يكون هناك مستقبل مقبل. وصلت القصة أعلى ذروة وتوقفت. Danekovskaya Stakhanovtsy في الملابس البيضاء لم تعد أشخاصا - فهي حتمية. وتبدو حتى علينا، وفي مكان ما في الأبد - وهذا موجود بالفعل هنا، بالفعل معنا.

في مكان ما في حوالي 1936-1938، يحصل هذا على مظهره النهائي. هنا، أعلى نقطة الاشتراكية - أصبح البطل الإلزامي. يبدو مظهره على لوحات Efanov، أو Svaraga، أو أي شخص معجزة - وهذا الدافع التوراتي في ظاهرة رائعة، مرتبطا تقليديا، بطبيعة الحال، مع أبطال مختلفين تماما. لكن ذاكرة هذا النوع يعمل كذلك. في هذه المرحلة، تصبح الهوية الاجتماعية حقا أسلوبا كبيرا، فإن أسلوب اليوتوبيا الشمولي ليست سوى هذه Utopia التي أصبحت حقيقة. وبما أن هذه Utopia يتم حفظها، فإن النمط يتم تجميده -

وكل الفن الآخر، الذي كان يعتمد على فهم آخر لقيم البلاتيل، تبين أنه فن نسيت، "منحدر"، غير مرئي. بالطبع، كان لدى الفنانين بعض الجيوب الأنفية، والتي كان من الممكن وجودها، حيث تم الحفاظ على المهارات الثقافية واستكشافها. على سبيل المثال، في عام 1935، في أكاديمية الهندسة المعمارية، تستند ورشة عمل حشدة، أي فنانين في اللغة القديمة - VLA-DAMIR Favorsky، Lion Bruni، Konstantin Istomin، سيرجي رومانوفيتش، نيكو لاي تشيرنيشيف. ولكن كل هذه الواحات موجودة قريبا.

ثمة مفارقة هنا. إن الفنية الشمولية في تصريحاتها اللفظية تم استخلاصها بدقة للشخص - عبارة "الرجل"، "الإنسانية" موجودة في جميع المظاهر الاشتراكية لهذا المسام. ولكن في الواقع، لا تزال الهوية الاجتماعية جزئيا في مواصلة هذا المسابقة المسيحية في الطليعة مع منطقته Mythhustrach-District، مع اعتذاره بالنتيجة، مع الرغبة في إعادة طباعة العالم بأسره - ومن بين مثل هذه الثور لشخص منفصل. و "الهدوء" الرسامين الذين لا يكتبون الإعلانات، ولكن في الواقع، فقط الوقوف على حماية الفرد، الصغيرة، الإنسان، - وهم محكومون بالكالين. وهو في هذا "الرف" فن الإنسانية ويستمر في العيش.

سيحاول الاشتراكية المتأخرة في الخمسينيات تعيينها. أرقام أسلوب ستالين - لم تعد على قيد الحياة؛ المرؤوسين السابقين في الارتباك - في كلمة واحدة، انتهت العصر. وفي 1950s-60s، تريد الهوية الاجتماعية أن تكون مناعة اجتماعية مع وجه بشري. كان هناك بعض التبصر وقبل الأمر سابقا - على سبيل المثال، لوحات أركادي بلاستوف في مواضيع ريفية، وخاصة صورته "فاشيست طار" حول ما يقتل بلا معنى mal-chikha-shepherd.

طبقات أركادي. طار الفاشي. 1942 سنة صور ريا نوفوستي، معرض ولاية ترتياكوف

ولكن الأكثر إرشادية - هذه هي صور فيدور ريشيتنيكوف "وصلت على كي كولا"، حيث يمنح السوفيوروفيت الشاب في شجرة السنة الجديدة شرف جده، و "مرة أخرى اثنين" - حول تلميذ التلميذ الإهمال (بالمناسبة) على جدار الغرفة في الصورة "مرة أخرى اثنين" شنقا لاستنساخ اللوحات "وصلت في إجازة" - البند لمس جدا). لا تزال الهوية الاجتماعية، إنها سباق واضحة ومفصلة - لكن دولة الدولة، التي كانت أساس جميع القصص السابقة، يتم تنشيطها لفكر الأسرة وتغييرات التجويد. الاشتراكية تصبح المزيد من غرفة، والآن هو عن حياة الناس العاديين. وهذا يشمل أيضا الأنواع الرابعة من Pimenova، ويشمل فن أليكس درام القسرية أيضا. أشهر صورته "رسالة من الجبهة"، التي تم تقسيمها إلى مجموعة متنوعة من البطاقات البريدية، هي واحدة من اللوحات السوفيتية الرئيسية. هنا والطموح، والدوازي، والشخصية هي نمط اجتماعي ومورحي.

الواقعية الاشتراكية: الشخصية نشطة اجتماعيا ومدرجة في إنشاء التاريخ بوسائل عنيفة.

كانت المؤسسة الفلسفية للواقعية الاشتراكية الماركسية، والموافقة: 1) البروليتاريا - فئة الصف، مصممة تاريخيا لتقديم ثورة وسيلة عنيفة، من خلال دكتاتورية البروليتاريا، لتحويل المجتمع من غير عادلة إلى غير عادل؛ 2) على رأس البروليتاريا، هناك طرف نوع جديد، يتكون من محترفين مصممة بعد الثورة لقيادة بناء مجتمع جديد لا بد منه، حيث يحرم الناس من الممتلكات الخاصة (كما اتضح، وبالتالي يسقط الناس في الاعتماد المطلق على الدولة، والصفة نفسها تصبح بحكم الواقعية ملك جزمة النظارة، متجهة إليه).

وجدت هذه المواطن اجتماعيا (وكشفت تاريخيا، تؤدي حتما إلى الاندماج) والفئام الفلسفية والسياسية إن استمرارهم في جماليات الماركسي بشكل مباشر في الواقع الاشتراكي. الأفكار الرئيسية للماركسية في جماليات هي كما يلي.

• 1. الفن، والحصول على بعض الاستقلال النسبي من الاقتصاد، بسبب الاقتصاديات والتقاليد الفنية والعقلية.
• 2. الفن يمكن أن يؤثر على الجماهير وتعبئة لهم.
• 3. فني قيادة الحزب يرشدها إلى الاتجاه الصحيح.
• 4. ينبغي تعليق الفن بتفاؤل تاريخي وخدمة حركة الشركة للشيوعية. يجب أن توافق على النظام الذي أنشأه الثورة. ومع ذلك، على مستوى المدير وحتى رئيس الناقد الزراعي الجماعي مقبول؛ في ظروف استثنائية 1941-1942. من الإذن الشخصي من ستالين في المسرحية أ. كان السماح ل Kornechuk "Front" بالنقد حتى القائد الأمامي. 5. أصبح الرهان الماركسي، رئيس الزاوية، أساس تفسير الطبيعة الفنية للفن. 6 - واصل مبدأ لينينسكي للأحزاب الأطراف أفكار ماركس وإنجال حول تصنيف وفاة الفنية وعي الوعي الإبداعي للفنان نفسها فكرة خدمة الحزب.

على هذا الأساس الفلسفي الجمالي، نشأت الواقعية الاشتراكية - الفن الذي خدم احتياجات المجتمع الشمالي في تشكيل "شخص جديد" جادل باحتياجات المجتمع الشمولي. وفقا للجمال الرسمي، فإن هذا الفن يعكس مصالح البروليتاريا، وفي وقت لاحق - المجتمع الاشتراكي بأكمله. الواقعية الاشتراكية هو اتجاه فني يوافق على المفهوم الفني: الشخصية نشطة اجتماعيا وشملت في إنشاء تاريخ الوسائل العنيفة.

يعطي النظيون الغربيون والنقاد تعريفاتهم للواقعية الاشتراكية. وفقا للنقد الإنجليزي J. A. Guddon، "الواقعية الاشتراكية - فن العقيدة الفن، المتقدمة في روسيا لإدخال العقيدة الماركسية وتمديدها في البلدان الشيوعية الأخرى. يوافق هذا الفن على أهداف المجتمع الاشتراكي وتعتبر الفنان كخادم للدولة أو، وفقا لتعريف الستاليني، باعتباره "مهندس للأرواح البشرية". وأشار جودون إلى أن الواقعية الاشتراكية غاب عن حرية الإبداع، والتي تعارضها قبل إعادة بناء Pasternak و Solzhenitsyn، و "الصحافة الغربية المستخدمة لأغراض الدعاية".

النقاد كارل بنسون وآرثر جاتز يكتب: "الواقعية الاشتراكية تقليدية في القرن التاسع عشر. طريقة الرواية Prosaic و Dramaturgy المرتبطة بالمواضيع التي تعالج فكرة اشتراكية بشكل إيجابي. في الاتحاد السوفيتي، لا سيما في عصر ستالين، وكذلك في البلدان الشيوعية الأخرى، كان يفرض فنانين مصطومين بمؤسسة أدبية ".

داخل الفن الرسمي المشارك، كذريعة، طورتها السلطات من قبل السلطات، موقف سياسي شبه ثقافي ومحايد، ولكن إنساني عميق (B. Okudzhava، V. Vysotsky، A. Galich) والخط الأمامي (A. voznesensky) الفن. الدول الأخيرة في Epigram:

شاعر الشعراء

يخلق المؤامرات طوال الوقت.

إنه بإذن من السلطات

السلطات تظهر الشكل.

الواقعية الاشتراكية البروليتاريا البروليتاريا

خلال فترات التخفيف من النظام الشمولي (على سبيل المثال، في "ذوبان الذوبان")، يعمل بشكل عام ("يوم واحد من إيفان دينيسوفيتش" سولزينيتسين، في صفحات الطباعة. ومع ذلك، في أوقات أكثر صرامة، كانت هناك "سكتة دماغية سوداء" بالقرب من الفن الأمامي: تستخدم الشعراء اللسان Ezopov، وذهبت إلى أدب الأطفال، في الترجمة الفنية. تم إنشاء الفنانين الملغين (تحت الأرض) المجموعات، الجمعيات (على سبيل المثال، "Smoky"، مدرسة Lianozovo الرسمية والشعر)، خلقت معارض غير رسمية (على سبيل المثال، "جرافة" في Izmailovo) - كل هذا ساعد من الأسهل على تحمل المقاطعة الاجتماعية نشر البيوت والمعارض والحالات البيروقراطية و "مؤامرات الشرطة للثقافة".

كانت نظرية الواقعية الاشتراكية مليئة بالعقيدة والمحاماة الاجتماعية المبتذلة، وفي هذا النموذج يستخدم كوسيلة للضغط البيروقراطي على الفن. تجلى ذلك في الاستبداد والتخلي عن الحكم والتقديرات، في التدخل في النشاط الإبداعي، انتهاك الحرية الإبداعية، طرق القيادة الصارمة لإدارة الفن. تكلف هذه القيادة ثقافة سوفيتية متعددة الجنسيات، أثرت على الحالة الروحية والأخلاقية للمجتمع، على مصير الإنسان والإبداعي للعديد من الفنانين.

أصبح العديد من الفنانين، بما في ذلك الأكبر، في سنوات الستالينية ضحايا للحيوب: E. Charents، T. Tabidze، B. Pilnyak، I. Babel، M. Koltsov، O. Mandelstam، P. Meyerhold، S . ميخويل. تم دفعهم من العملية الفنية والسنوات كانت صامتة أو عملت في ربع القوات، دون أن تضع فرصة لإظهار نتائج إبداعهم، Y. Olesha، م. بولجاكوف، أ. بلاتونوف، ف. غروسمان، ب . pasternak. ر. فالك، أ. تايروف، أ. كونين.

أثر عدم كفاءة الفن الريادي على أقساط عالية للأعمال الملتحمة والضعف، والتي، على الرغم من الضجيج الدعاية من حولها، لم تدخل فقط الأساس الذهبي للثقافة الفنية، ولكن أيضا نسيت بسرعة (S. Babaevsky، M. Bubennov، أ. سوروف، أ. سوفونوف).

عدم الكفاءة والسلالة، وقحشة لم تكن فقط الخصائص الشخصية لطابع قادة الحزب، ولكن (تحلل السلطة المطلقة للقادة تماما!) أصبح أسلوب قيادة الحزب للثقافة الفنية. مبدأ إدارة الحزب نفسه هو فكرة خاطئة ومكافحة ثقافية.

ورأى النقد الأساور عددا من السمات المهمة للواقعية الاشتراكية. "الاجتماعية. إنه ليس بدايا على الإطلاق، فهذا يكفي له. إذا نظرت إليها دون ألم اجتماعي ومن خلال مرشحة السينما، اتضح أن الفيلم الأمريكي الشهير من الثلاثينيات "عملت من الريح" يعادل الفيلم السوفيتي لنفس الأعوام "السيرك". وإذا عدت إلى الأدب، فإن روايات Feichthanger من أجل جمالياتها ليست في جميع أنحاء بولارنا إفريقية أ. تولستوي "بيتر الأول" ليس من أجل أي شيء في غياب ستالين أحب كثيرا. الاجتماعية هي نفسها "النمط الكبير"، ولكن فقط في السوفيتي ". (yarkvich. 1999) الواقعية الاجتماعية ليس فقط اتجاها فني (مفهوم السلام والشخصية المستدامة) ونوع "الأسلوب الكبير"، ولكن أيضا الطريقة.

واستخدمت طريقة الواقعية الاشتراكية كوسيلة مجازية، وسيلة إنشاء عمل عصرية سياسيا، وأداء أمرا اجتماعيا معينا، قد استخدمت إلى أبعد من حدود مجال هيمنة الأيديولوجية الشيوعية، تم تطبيقها على أغراض الاتجاه المفاهيمي الأجنبي للواقعية الاشتراكية باعتباره اتجاها فني. لذلك، في عام 1972، في أوبرا متروبوليتان، رأيت أداء موسيقي أصيب بي بأقتيامي. وصل طالبة شابة إلى إجازة في بويرتو ريكو، حيث التقى بفتاة جميلة. إنها رقص ممتع وغناء في الكرنفال. ثم قرروا الزواج والوفاء رغبتهم، فيما يتعلق بالرقصات تصبح مزاجية بشكل خاص. منزعجا من الشباب فقط أنه مجرد طالب، وهي فقيرة المناظر الطبيعية. ومع ذلك، هذا لا يمنعهم من الغناء والرقص. في خضم حفل زفاف متعة من نيويورك، تأتي نعمة ومبادرة من الدولارات بالنسبة للآباء والأمهات الطالب. هنا يصبح المرح غير قابل للإصلاح، وكل الحرم هرميا - في الجزء السفلي من الناس البيرتوريين، فوق أقارب العروس البعيد، حتى فوق آبائهم، وعلى الجزء العلوي من الطالب الأمريكي والعريس الفقراء الفيروسات البيئة وبعد فوق أنها علم الولايات المتحدة مخططة، والتي تحترق الكثير من النجوم. كل الغناء، والعروس وقبلة العروس وفي وقت ربط أفواههم على العلم الأمريكي هناك نجمة جديدة، مما يعني ظهور دولة أمريكية جديدة - بوي ريكو جزء من الولايات المتحدة. من الصعب العثور على فطائر Vuth من الدراما السوفيتية عمل، في الاتجاه السياسي الالماني والمستقيم، والتوصل إلى مستوى هذا الأداء الأمريكي. ما هي طريقة عدم الاشتراكية؟

وفقا لمحطة نظرية المعلن، فإن الواقعية الاشتراكية ينطوي على إدراج التفكير المجازي لرومانتيكس - وهو شكل مجازي من الترقب التاريخي، والأحلام القائمة على الاتجاهات الحقيقية في تطوير الواقع وتجاوز المسار الطبيعي للأحداث.

الواقعية الاشتراكية توافق على الحاجة إلى هذه التاريخية في الفن: تاريخيا، يجب على الواقع الفني المحدد الحصول على "ثلاثي الأبعاد" في ذلك (يسعى الكاتب إلى التقاط، قائلا إن كلمات غوركي، "ثلاثة واقع" - الماضي، الحاضر والمستقبل) وبعد هنا في الواقعية الاشتراكية غزو

الإبحار عن أيديولوجية الطوباوي للتووي، طريقة داعية راسخة إلى "المستقبل المشرق للبشرية". ومع ذلك، بالنسبة للشعر في هذا الطموح في القادمة (حتى لو كان طوبيا)، كان هناك الكثير من الجذابة، وكتب الشاعر ليونيد مارتينوف:

لا تقرأ

نفسه يقف

هنا فقط، في أساسا،

الحالي،

وتخيل نفسك

على طول الحدود من الماضي مع القادمة

يقدم الواقع القادم لل 20s و mayakovsky في المسرحية "KLOP" و "بانيا". تظهر هذه الصورة من المستقبل في Dramperature في Mayakovsky وفي شكل امرأة فوسفورية، وفي شكل سيارة زمنية تابعة للناس البعيد والجمال، والشيوعية اللائقة، والبيروقراطيين البريقين وغيرهم من "الشيوعية غير الجاد". أشير إلى أن العديد من المجتمع "لا يستحق" سوف "يبصقون" في Gulag طوال تاريخها، وسوف يكون هناك حوالي خمس وعشرون عاما بعد كتابة هذه المسرحيات مياكوفسكي هذه المسرحيات ومفهوم "الشيوعية غير الجاد" ("الفيلسوف" د . Chesnokov، مع موافقة ستالين) للشعوب بأكملها (تم إخلاءها بالفعل من الإقامة التاريخية أو عرضة للطرد). هذه هي الطريقة التي يتم فيها تشغيل الأفكار الفنية حتى "الشاعر الأفضل والموهوب في الحقبة السوفيتية" (I. Stalin)، والتي أنشأت أعمال فنية، والتي تجسد الزاهية على خشبة المسرح و V. Meyerhold، و V. Plek. ومع ذلك، لا شيء مفاجئ: دعم الأفكار الطوبية، بما في ذلك مبدأ التحسن التاريخي للعنف بالعنف، لا يمكن أن يفشل في التحول إلى بعض "تورم" من قبل "المهام التالية".

الفن الوطني في القرن العشرين. مرت عدد من المراحل، واحدة منها تخصيص الثقافة العالمية لإتصالها، في حين أن البعض الآخر كان له تأثير حاسم (غير مفيد دائما) على العملية الفنية في أوروبا الشرقية وآسيا (الصين وفيتنام أو كوريا الديمقراطية).

المرحلة الأولى (1900-1917) هي العصر الفضي. الرموز، Acmeism، المستقبلية ولدت وتطويرها. في الرواية "الأم" من غوركي، يتم تشكيل مبادئ الواقعية الاشتراكية. الواقعية الاشتراكية نشأت في بداية القرن العشرين. في روسيا. أصبح محاميه مكسيم غوركي، البدايات الفنية التي استمرت وتطوير الفن السوفيتي.

تتميز المرحلة الثانية (1917-1932) بالجسم الجمالي والتعددية في الاتجاهات الفنية.

تقدم الحكومة السوفيتية رقابة قاسية، تعتقد تروتسكي أنها موجهة ضد "عاصمة رأس المال مع التحيز". تحاول Gorky مواجهة هذا العنف على الثقافة، والذي ليس له Trotsky قليلا للاتصال به "Psaller سريع التفكير". قدم تروتسكي التقاليد السوفيتية لتقييم الظواهر الفنية ليس بالجمالية، ولكن من وجهة نظر سياسية بحتة. إنه يعطي الخصائص السياسية وليس الجمالية من الظواهر الفنية: "CADET"، "انضم"، "السفر". وفي هذا الصدد، ستصبح ستالين تروتا حقيقية ونفعية اجتماعية، وسوف تصبح البراغماتية السياسية مبادئ مهيمنة في النهج للفن.

خلال هذه السنوات، فإن تشكيل الواقعية الاشتراكية وافتتاح الشخصية النشطة المشاركة في إنشاء تاريخ من خلال العنف، على طول نموذج الطوبان لكلاسيكيات الماركسية. في الفن، كانت هناك مشكلة بمفهوم فني جديد للشخصية والسلام.

حول هذا المفهوم في العشرينات كان هناك جدل حاد. كأعلى مزايا لشخص، يأتي فن الواقعية الاشتراكية صفات مهمة اجتماعية وهامة - البطولة، والتفاني، والتضحية بالنفس ("وفاة المفوض" بتروفا فودكينا)، والتفاني الذاتي ("القلب للتخلي عن فجوة "- ماكوفسكي).

تصبح إدراج شخص في حياة المجتمع مهمة مهمة من الفن وهذه ميزة قيمة من الواقعية الاشتراكية. ومع ذلك، فإن مصالحهم الخاصة للأفراد لا يؤخذون في الاعتبار. يجادل الفن بأن السعادة الشخصية للشخص في تفاني وخدمة "المستقبل السعيد للبشرية"، ومصدر التفاؤل التاريخي والامتلاء الشخصية للشخصية هي إحساس اجتماعي - في قبولها لإنشاء جدد "مجتمع عادل" جديد من هذا باثوس، روايات "تدفق الحديد" لسيرافيموفيتش، تشابيك فورمانوف، قصيدة "جيدة" Mayakovsky. في أفلام سيرجي Eisenstein "Stacket"، "Armadiole's Potemkin" "مصير الشخص يتحرك إلى خلفية كتلة الكتلة. تصبح المؤامرة حقيقة أن الفن الإنساني، والتي تشعر بالقلق إزاء مصير الفرد، كانت فقط عنصر ثانوي، "خلفية اجتماعية"، "مناظر اجتماعية"، "المشهد الشامل"، "تراجع ملحمة".

ومع ذلك، انتقل بعض الفنانين بعيدا عن العقيدة من الواقعية الاشتراكية. لذلك، لا يزال S. أيزنشتاين لم يقوض تماما البطل الفردي، لم يحضره ضحية للتاريخ. أقوى الرحمة تسبب الأم في الحلقة على درج أوديسا ("البطاطا Armadapole"). في الوقت نفسه، لا يزال المدير يتماشى مع الواقعية الاشتراكية ولا يتم إخضاع التعاطف مع المشاهد على مصير الشخصية الشخصية، ويركز على الجمهور على تجربة دراما القصة نفسها ويوافق على الضرورة التاريخية وصحة الكلام الثوري للبحرية البحرية السوداء.

وثبات المفهوم الفني للواقعية الاشتراكية في المرحلة الأولى من تنميتها: شخص في "تدفق الحديد" لتاريخ "قطرات" سكب الجماهير ". وبعبارة أخرى، فإن معنى حياة الشخصية ينظر إليه في نكران الذات (تمت الموافقة على القدرة البطولية للشخص للمشاركة في إنشاء حقيقة جديدة حتى بتكلفة المصالح اليومية المباشرة، وفي وقت السعر والحياة نفسها)، في مرفق بإنشاء التاريخ ("وليس هناك مخاوف أخرى!"). يتم تعيين المهام السياسية العميمة فوق البريد الأخلاقي والتوجهات الإنسانية. إذن، E. Bagritsky يدعو:

وإذا طلبات الحقبة: اقتل! - قتل.

وإذا طلبات الحقبة: الذكيب! - كبير.

في هذه المرحلة، تتطور الاتجاهات الفنية الأخرى بجانب الواقعية الاشتراكية، والموافقة على الثباتين في المفهوم الفني للسلام والشخصية (بناء - I. سيلبرج، ك. زيلينسكي، I. Erenburg؛ أعصاب - أ. أخضر؛ Akmeism - N. Gumilev، A. Akhmatova، Imazhinism - S. Yesenin، Mariengoof، رمزية - أ. كتلة؛ المدارس الأدبية والجمعيات تطوير - LEF، SATOSTOVTSY، "PASS"، PAPP).

أعرب مفهوم "الواقعية الاشتراكية"، عن الصفات الفنية والمفهلية للفنية الجديدة، في سياق المناقشات المضطربة والبحث النظري. كانت عمليات البحث هذه فريقا من الجماعية، التي شاركت فيها العديد من الشخصيات الثقافية في نهاية العشرينات - أوائل الثلاثينيات، بطرق مختلفة، طريقة جديدة للأدب: "الواقعية البروليتارية" (F. Gladkov، Y. Lebedinsky) " الواقعية الاتجاه "(V. Mayakovsky)،" الواقعية الضخمة "(A. Tolstoy)،" الواقعية مع المحتوى الاشتراكي "(V. Stavsky). في ثلاثينيات القرن العشرين، تتزايد الأرقام الثقافية بشكل متزايد حول تعريف الطريقة الإبداعية للفن السوفيتي كوسيلة للواقعية الاشتراكية. "Gazeta الأدبي" 29 مايو 1932 في المقالة المتقدمة "للعمل!" كتبت: "تحتاج الجماهير فنانين الصدق، الواقعية الاشتراكية الثورية في صورة الثورة البروليتارية". وقال رئيس منظمة الكتابة الأوكرانية أولا - كوليك (خاركوف، 1932): "... كما أن الطريقة التي يمكن أن نستطيع التنقل فيها معكم" الواقعية الاشتراكية الثورية ". في اجتماع الكتاب على الشقة في Gorky 25 أكتوبر، 1932. تم تعيين الواقعية الاشتراكية في الطريقة الفنية للأدب أثناء المناقشة. في وقت لاحق، كانت الجهود الجماعية لتطوير مفهوم الطريقة الفنية للأدبين السوفيتي "نسيان" ويعزى كل شيء إلى ستالين.

المرحلة الثالثة (1932-1956). في النصف الأول من الثلاثينيات من الثلاثينيات، تم تعريف اتحاد الكتاب، الواقعية الاشتراكية كطريقة فنية تتطلب كاتب الصورة الصادقة والمحددة تاريخيا للواقع في تنميتها الثورية؛ تم التأكيد على مهمة تربية العمال في روح الشيوعية. في هذا التعريف، لا شيء جمالي على وجه التحديد، لا يؤمن أي شيء في الواقع بالفن. ركز التعريف على المشاركة السياسية وتم تطبيقه بنفس القدر بنجاح على تاريخ العلوم، والصحافة، والدعاية والإثارة. في الوقت نفسه، كان من الصعب تطبيق هذا التعريف من الواقعية الاشتراكية على أنواع الفن مثل العمارة والفن المطبق والزخرفية والموسيقى، إلى هذه الأنواع كمنظر طبيعي، لا تزال الحياة. خارج الفهم المحدد للطريقة الفنية، أساسا، كانت الأغاني والشبع. تم طرده من ثقافتنا أو استجواب القيم الفنية الرئيسية.

في النصف الأول من الثلاثينيات. تم تزويد التعددية الجمالية إداريا، وتم تعميق فكرة شخص نشط، لكن هذا الشخص ليس لديه دائما توجه لقيم إنسانية حقيقية. قيم الحياة العليا هي القائد والحزب وأهدافها.

في عام 1941، تغزو الحرب حياة الشعب السوفيتي. يتم تضمين الأدب والفن في الحكم الروحي لمكافحة الغزاة الفاشية والنصر. خلال هذه الفترة، فإن فن الواقعية الاشتراكية، حيث لا تتدفق إلى بدائية التحريض، يتوافق بشكل كامل مع المصالح الحيوية للشعب.

في عام 1946، عندما عاش بلدنا فرحة النصر والألم من الخسائر الضخمة، اتخذ المرسوم من قبل اللجنة المركزية للمعلومات المركزية (ب) "في المجلات" النجم "و" لينينغراد ". مع تفسير للحكم في اجتماع أصول الحزب والكتاب، كان لينينغراد أ. Zhdanov.

كانت الإبداع والشخصية M. Zoshchenko تتميز Zhdanov في هذه التعبيرات "الحاسمة الأدبية": "التاجر والبتذاعة"، "الكاتب غير المشورة"، "paktochny and inledeloulity"، يتحول إلى الداخل واجباته ودبلس منخفض " ، "غير مدوع وسع سعيد الفتوة الأدبية".

حول A. أخماتوفا قال إن مجموعة شعرها كانت "تقتصر على البؤس"، عملها "لا يمكن أن يكون متسامحا على صفحات مجلاتنا"، إلى جانب الضرر "، أعمال هذا ليس هذه" الراهبات "، ليس "هارلوت" لا شيء يمكن أن يعطي شبابنا.

لدى Zhdanov المفردات ذات الأضرار المتطرفة - والحجة الوحيدة والأداة "تحليل". إن نغمة القحف من التعاليم الأدبية والتوصيل والاضطهاد أو المحظورات، تدخل تدخل الجندي في عمل الفنانين يبررها الديكتاتورية في الظروف التاريخية، والحالات ذات الخبرة للغاية، والتفاقم المستمر للنضال الطبقي.

الواقعية الاشتراكية تستخدم الباريوقراطية كفاصل يفصل "المسموح به" ("موافق") من "غير مصرح به" ("Sun"). ولهذا السبب، تم رفض تنوع الفن المحلي، في محيط الحياة الفنية، أو حتى العصابة العصبية Abhorring (Tale A. Green "الأشرعة Scarlet"، اللوحة A. Rylov "في الفضاء الأزرق")، Noviodalistic، الأحداث الإنسانية الفن (م. بولجاكوف "الحرس الأبيض"، B. Pasternak "Dr. Zhivago"، A. A. Platonov "Kotlovan"، Sculpture S. Konenkova، P. Korina Painting)، واقعية الذاكرة (اللوحة R. Falk والرسومات V. Favorsky )، شعر الدولة روح الشخصية (M. Tsvetaeva، O. Mandelshtam، A. Akhmatova، في وقت لاحق I. Brodsky). وضعت القصة كل شيء في مكانها واليوم، ويمكن أن ينظر إليه اليوم أنه من هؤلاء، أولئك الذين يرفضونهم الثقافة الرسمية للعمل ويشكلون جوهر العملية الفنية للعصيرة وهي إنجازاتها الفنية الرئيسية والقيم الجمالية.

يتم تحديد الطريقة الفنية حسب نوع تاريخي من التفكير المجازي من قبل ثلاثة عوامل: 1) الواقع، 2) Worldview من الفنانين، 3) مواد فنية وفكرية التي تنتقل منها. استند التفكير المجازي للفنانين في الواقعي الاشتراكي إلى الأساس الحيوي المتسارع في تنميته في واقع القرن العشرين، على أساس أيديولوجي لمبادئ التاريخ التاريخي وفهم جدلي للوجود، بناء على التقاليد الواقعية الروسية و الفن العالمي. لذلك، مع كل تبديده، فإن الواقعية الاشتراكية، وفقا للتقاليد الواقعي، يهدف إلى إنشاء حرف محيطي، متعدد الالتزام جماليا. على سبيل المثال، على سبيل المثال، شخصية جريجي ميليكهوف في الرواية "هادئة دون" م. شولوكهوف.

المرحلة الرابعة (1956-1984) هي فن الواقعية الاشتراكية، مدعيا الشخصية النشطة تاريخيا، بدأت في التفكير في معناها ذات القيمة الذاتية. إذا لم يصب الفنانون بشكل مباشر على قوة الحزب أو مبادئ الواقعية الاشتراكية، فإن البيروقراطية عانت منهم إذا خدموا - منحوا. "وإذا لم يكن كذلك - لذلك لا يوجد": إصابة B. Pasternak، تسارع "Bulldoz"، دراسة الفنانين "على أعلى مستوى" (Khrushchev) في البنى، اعتقال I. برودسكي، الطرد أ. Solzhenitsyn ... - "مراحل الطرق الكبيرة"

خلال هذه الفترة، فقد التعريف المعتمد للواقعية الاشتراكية مصداقية. تم طلبه مسبقا بدأت الظواهر في الزيادة. كل هذا أثر على العملية الفنية: فقد المعالم "الاهتزاز" ظهرت فيه، من ناحية، نسبة الأعمال الفنية والمواد الحاسمة الأدبية للتوجه المناهض للقواعدة والقومية، من ناحية أخرى، كان هناك أعمال المحتوى الديمقراطي المنشق والموحدة..

بدلا من التعريف المفقود، من الممكن إعطاء ما يلي، مما يعكس ميزات المرحلة الجديدة من التطوير الأدبي: الواقعية الاشتراكية - الطريقة (الطريقة، الأداة) من إنشاء واقع خيالي والاتجاه الفني المقابل الذي يختار الاجتماعية والجمالية تجربة القرن العشرين، تحمل المفهوم الفني: العالم ليس مثاليا، "يجب علينا أولا إعادة طبخ العالم، يمكنك التحدي"؛ يجب أن تكون الشخصية نشطة اجتماعيا في تغيير عنيف في العالم.

في هذا الشخص، يستيقظ الوعي الذاتي - الشعور بالربح الذاتي والاحتجاج على العنف (P. Niline "القسوة").

على الرغم من التدخل البيروقراطي المستمر في العملية الفنية، على الرغم من الدعم المستمر لفكرة التحول العنيف للعالم، فإن نبضات الحياة الواقعية، فإن التقاليد الفنية القوية في الماضي ساهمت في ظهور عدد من الأعمال القيمة ( قصة شولوكهوف "مصير الرجل" والأفلام م. روما "الفاشية العادية" و "تسعة أيام من سنة واحدة"، م. كالواتزوفا "يطير الرافعات"، تشوكشرايا "أولا وأربعون" و "بودي عن جندي"، S. Smirnova "محطة بيلوروسكي"). وألاحظ أنه لا سيما العديد من المشرق والبقاء في تاريخ الأعمال مهرسة للحرب الوطنية ضد النازيين، والتي تفسر أيضا البطولية الحقيقية للعصر، والمراضي الوطني المدني الذي أغلق المجتمع كله خلال هذه الفترة، وحقيقة أن التثبيت المفاهيمي الرئيسي للاشتراكية (إنشاء تاريخ بالعنف) في سنوات الحرب تزامن مع ناقلات التنمية التاريخية، ومع الوعي الشعبي، وفي هذه الحالة لم يتعارض مع مبادئ الإنسانية.

بدءا من 60s. يوافق فن الواقعية الاشتراكية على علاقة الشخص بتقاليد واسعة من الشعب الوطني (يعمل من قبل V. Shukshina and Ch. Aitmatov). في العقود الأولى من تنميتها، الفن السوفيتي (Sun. Ivanov و A. Fadeev في صور الشرق الأقصى Partizan، D. Furmanov في صورة Chapaeva، M. Sholokhov في صورة Davydov) يلتقط صور الأشخاص الذين يهربون من تقاليد وحياة العالم القديم. يبدو أن هناك انهيار حاسم وغير قابل للإلغاء من الخيوط غير المرئية التي ترتبط بالشخصية مع الماضي. ومع ذلك، فن 1964-1984. بالفعل دفع الاهتمام المتزايد إلى كيفية ارتباط الميزات مع التقاليد النفسية والثقافية والثقافية والثانية والثنية والثنية والأسرية والأخلاقية، لأنه اتضح أن الشخص، في الاندفاع الثوري، مكسورة مع التقاليد الوطنية، محرومون من التربة مناسبة اجتماعيا، إنسانية الحياة (ح. Aitmatov "White Steamer"). دون اتصال بالثقافة الوطنية، تبين أن الشخصية قاسية فارغة ومدمرة.

قدمت أ. بلاتونوف الوقت "المتقدم" في صيغة الفن: "بدون لي، لا يكتمل الناس". هذه صيغة رائعة - واحدة من أعلى إنجازات الواقعية الاشتراكية في مرحلة جديدة (على الرغم من حقيقة أن هذا الحكم قد طرح وفنثا من الخارج من الفصيد من الاشتراكية - بلاتونوف، يمكن أن ينمو إلا في أماكن خصبة، في بعض الأماكن ، وفي التربة المتناقضة العامة لهذا الاتجاه الفني). الشيء نفسه الفكر في اندماج حياة الشخص مع حياة الناس الأصوات في الصيغة الفنية ل Mayakovsky: الرجل "يسكب السقوط مع الجماهير". ومع ذلك، فإن الفترة التاريخية الجديدة تشعر بالتركيز بموجب قيمة الهوية ذات الذات الملموس الأفلاطونية.

أظهر تاريخ الواقعية الاشتراكية بشكل أفيد أنه في الفن من المهم عدم محول، والحقيقة الفنية، كما لو كان مريرا و "غير مرتاح". قيادة الحزب، التي خدمته انتقادات وبعض افتراضات الواقعية الاشتراكية المطلوبة من أعمال "برافدا الفنية"، التي تزامنت مع ملتحمة الزخم التي تتوافق مع المهام التي وضعها الحزب. خلاف ذلك، يمكن أن يحظر العمل ورمي بعيدا عن العملية الفنية، وكان المؤلف يتعرض للاضطهاد أو الأمراض البصرية.

يوضح التاريخ أن "المحظورات" بقي بعد مجلس إدارتها، وتم إعادة العمل المحظور إليه (على سبيل المثال، قصائد A. Twardovsky "على يمين الذاكرة"، "Terkin على هذا الضوء").

وقال بوشكين: "الكبرى أمات، جزء من الزجاج، البلات العشرين". في بلدنا، فإن القوة الشمولية الرهيبة "سحقت" المخابرات، وتحول بعضها في البأس، والبعض الآخر في السكارى، والثالث في المطابقة. ومع ذلك، في بعض، الوعي الفني العميق، جنبا إلى جنب مع تجارب حياة هائلة. هذا الجزء من Startmentsian (F. Iskander، V. Grossman، Yu. دومبروفسكي، أ. سولزينيتسين) تم إنشاؤه عميقا وغير مسؤولة في الظروف الأكثر صعوبة.

حتى أكثر بحزم، مدعيا بالشخص النشط تاريخيا، يبدأ فن الواقعية الاشتراكية أولا في تحقيق تبادل العملية: ليس فقط شخصا للتاريخ، ولكن أيضا قصة للشخص. من خلال شعارات Crackling من الخدمة "المستقبل السعيد" يبدأ في اختراق فكرة الجوهر البشري.

تواصل فن الواقعية الاشتراكية بروح الكلاسيكية المتأخرة الموافقة على أولوية "خاصة"، الشخصية المملوكة للدولة. لا يزال يبشر بإدراج الفرد في الإبداع التاريخي للجماهير. في الوقت نفسه، في الروايات V. Bykov، Ch. Aitmatova، في الأفلام T. Abladay، E. Klimov، عروض أ. فاسيليفا، O. Efremova، Tovstonogova لا يبدو فقط مألوفة على الواقعية الاشتراكية موضوع مسؤولية الشخصية المجتمع، ولكن أيضا هناك موضوع يعد فكرة "إعادة الهيكلة"، موضوع مسؤولية المجتمع عن مصير وسعادة الرجل.

وبالتالي، فإن الواقعية الاشتراكية يأتي إلى إنكار الذات. في ذلك (وليس خارجها فقط، في الفن الموضعي والملف الأرضي)، تبدأ الفكرة في الصوت: الشخص ليس وقودا للتاريخ، مما يعطي الطاقة لتحقيق التقدم المحرز. يبني المستقبل من قبل أشخاص للناس. يجب أن يعطي الشخص نفسه للناس، وإغلاق أناني يحرم حياة المعنى، ويحولها إلى عبثية (الترشيح والموافقة على هذه الفكرة - ميزة فن الواقعية الاشتراكية). إذا كان النمو الروحي للشخص خارج المجتمع محفوف بالمجتمع بتدهور الشخصية، فإن تنمية المجتمع في الخارج وإلى جانب شخص، خلافا لمصالحه، وللشخص، والمجتمع. ستصبح هذه الأفكار بعد عام 1984 أساسا روحيا لإعادة الهيكلة والدعاية، وبعد عام 1991 - ديمقراطية المجتمع. ومع ذلك، فإن آمال إعادة هيكلة وإرساء الديمقراطية حقيقة ليست تماما. تم استبدال النظام الناعم والمستقر والقلق اجتماعيا لنوع BREZHNEVSKY (الشمولية ذات الوجه البشري تقريبا) بدمجة تيري غير المستقرة (الأوليغارشية مع شخص إجرامي تقريبا)، وهو قسم غير طوعي ونقل الممتلكات العامة، وليس مصير الناس والدولة.

تماما كما عصر إحياء شعار الحرية "افعل ما تريد!" أدى إلى أزمة النهضة (لأن الجميع يريدون أن يفعلوا أن يفعلوا جيدا) والأفكار الفنية التي أعدت إعادة هيكلة (كل شيء لشخص) تحولت إلى أزمة وإعادة هيكلة، وكل المجتمع، لأن البيريووقراطيين والديمقراطيين وجدوا أشخاصا فقط وبعضهم يحبون ذلك؛ بحفلة، أسباب الجماعات الوطنية وغيرها، تم تقسيم الناس إلى "لنا" و "ليس لدينا".

الفترة الخامسة (منتصف الثمانينات - 90s) هي نهاية الواقعية الاشتراكية (لم ينجو من الاشتراكية والسلطة السوفيتية) وبداية التنمية التعددية للفن المحلي: تطورت الاتجاهات الجديدة في الواقعية (V. Makanin)، ظهر الفن الاجتماعي (Melamim، Komar)، المفاهيم (D. Privi) واتجاهات ما بعد الحداثة الأخرى في الأدب وفي الرسم.

اليوم، فإن الفن الموجه الديمقراطيا والإسراني يكتسب خصومين ودفع وتدمير أعلى قيم إنسانية للإنسانية. أول خصم للفن الجديد والأشكال الجديدة من الحياة هو اللامبالاة الاجتماعية، وهي مغرور الشخص، تحتفل بالتحرير التاريخي من مراقبة الدولة وتطوير جميع الالتزامات تجاه المجتمع؛ كوريا الأوفيوtes من "اقتصاد السوق". الخصم الآخر هو التطرف Levatsko-Lumpen للديمقراطية الذاتية والفسدة والغبية المحرومة، مما أجبر الناس على النظر حول القيم الشيوعية للماضي مع جماعية حبيباتهم تدمير الشخصية.

إن تطوير المجتمع، ينبغي أن يذهب تحسينه من خلال شخص، باسم الشخصية، والشخصية الملموسة ذاتي، وفتح الأنانية الاجتماعية والشخصية، يجب أن تشارك في حياة المجتمع وتطويرها في وئام معها. هذا معلم موثوق للفن. دون موافقة الحاجة إلى التقدم الاجتماعي، فإن الأدب ينضج، ولكن من المهم أن يتعارض التقدم مع ذلك وليس على حساب شخص، ولكن باسمه. مجتمع سعيد هو المجتمع الذي تتحرك فيه القصة من خلال سرير الشخص. لسوء الحظ، تحولت هذه الحقيقة إلى غير معروفة أو غير معروفة أو غيرها من البنائين الشيوعيين "المستقبل المشرق" البعيد أو المعالجين الصدمة وغيرهم من البنائين في السوق والديمقراطية. إنه ليس قريبا جدا من هذه الحقيقة والمدافعين الغربيين لحقوق الفرد الذين سقطوا قنابل إلى يوغوسلافيا. بالنسبة لهم، هذه الحقوق هي أداة لمكافحة المعارضين والمنافسين، وليس برنامج عمل حقيقي.

ساهم الديمقراطية في مجتمعنا واختفاء الوصاية الطرفية في حقيقة أن المصنفات تم نشرها، يسعى مؤلفوهم إلى فهم تاريخ مجتمعنا في جميع دراماتياتها ومأساة (بشكل خاص بشكل كبير في هذا الصدد، عمل Alexander Solzhenitsyn "Gulag Archipelag").

إن فكرة جماليات الواقعية الاجتماعية حول التأثير النشط للأدبين حول الواقع تحولت إلى أنها صحيحة، لكنها مبالغ فيها بشكل كبير، في أي حال، لا تصبح الأفكار الفنية "قوة مادية". يكتب إيغور Yarkvich في المقالة المنشورة على الإنترنت "الأدبيات والجماليات والحرية وغيرها من الأشياء المثيرة للاهتمام": "منذ فترة طويلة حتى عام 1985، في جميع الأطراف المجاورة الليبرالية بدت وكأنها شعار:" إذا نشرت الكتاب المقدس و Solzhenitsyn غدا، ثم لن نتخشى من اليوم في بلد آخر. الهيمنة على العالم من خلال الأدب - هذه الفكرة تحسنت القلب ليس فقط أمناء المشروع المشترك ".

بفضل الجو الجديد بعد عام 1985، بوريس بيلينك "الدكتور زيهيفاجو" بوريس باسترناك، "Kotlovan" Andrei Platonova، "Life and Fate" من Vasily Grossman وغيرها من الأعمال، والذي ظل خارج دائرة قراءة الرجل السوفيتي. ظهرت أفلام جديدة "صديقي إيفان لابشين"، "Plumbum، أو لعبة خطيرة"، "، هل من السهل أن تكون شابا"، "Blues-Blues"، "لا ترسل إلينا عباءة". أفلام آخر واحد وعقدية نصف من القرن العشرين. يتحدث الآلاف عن مآسي الماضي ("التوبة")، والتعبير عن قلق مصير الجيل الأصغر سنا ("ساعي"، "حديقة لونا")، أخبر عن الأمل في المستقبل. ستبقى بعض هذه الأعمال في تاريخ الثقافة الفنية، وكلها تمهد طرق الفن الجديد وفهم جديد مصير الإنسان والعالم.

خلق Perestroika وضعا ثقافيا خاصا في روسيا.

حوالة الثقافة. التغييرات في القارئ وتجربة حياتها تؤدي إلى تغيير في الأدب، وليس فقط ولدت، ولكن أيضا موجودة. محتواها يتغير. يقرأ قارئ "الفنون الطازجة والحالية" النصوص الأدبية والعثور عليها في المعنى والقيمة غير المعروفة سابقا. يتجلى قانون جماليات هذا بوضوح بشكل خاص في نهج العصر، عندما تتغير تجربة الحياة للأشخاص بشكل كبير.

أثر وقت تحويل إعادة الهيكلة ليس فقط على الوضع الاجتماعي وتصنيف الأعمال الأدبية، ولكن أيضا في حالة العملية الأدبية.

ما هو هذا الشرط؟ خضعت جميع الاتجاهات الرئيسية وتدفق الأدبيات المحلية بأزمة، لأن المثل العليا التي تقدمها من قبلها، والبرامج الإيجابية، والخيارات، كانت مفاهيم العالم في العالم لا يمكن الدفاع عنها. (لا يستبعد الأخير الأهمية الفنية للأعمال الفردية التي تم إنشاؤها في معظم الأحيان سعر نفايات الكاتب من مفهوم الاتجاه. مثال على ذلك هو علاقة V. Astafieva مع النثر الريفي.)

أدب حاضر مشرق والمستقبل (الواقعية الاشتراكية في "شكله النقي") في العقدين الماضيين الثقافة. حرمت أزمة فكرة بناء الشيوعية هذا الاتجاه المؤسسة الأيديولوجية والأهداف. واحد "أرخبيلغو جولاج" يكفي لجميع الأعمال، التي تظهر الحياة في ضوء الوردي، اكتشف إيمانهم.

أحدث تعديل الواقعي الاشتراكي، فإن نتاج أزمةه كان مسار الأدب البلشفية الوطني. في شكل الدولة والوطنية، يمثل هذا الاتجاه عمل بروكهانوف، المشهور بتصدير العنف في شكل غزو للقوات السوفيتية إلى أفغانستان. يمكن العثور على الشكل القومي لهذه المنطقة في الأعمال التي نشرتها المجلات "الحرس الشاب" و "لدينا المعاصرة". من الواضح أن انهيار هذه المنطقة مرئيا بوضوح في الخلفية التاريخية للهب، مرتين (في عامي 1934 و 1945) من Reichstag المحترق. وبغض النظر عن مقدار هذا الاتجاه قد طور، تاريخيا، تم دحضه بالفعل وأجانب إلى الثقافة العالمية.

لقد لاحظت بالفعل أعلاه أنه خلال بناء "شخص جديد" ضعيف، وأخفق العلاقات في بعض الأحيان مع الطبقات العميقة من الثقافة الوطنية. تحولت إلى العديد من الكوارث للشعوب التي احتجز فيها هذه التجربة. وكانت المتاعب من المشاكل هي رغبة شخص جديد في النزاعات Interethnic (Sumgait، Karabakh، OSH، فرغانة، أوسيتيا الجنوبية، جورجيا، أبخازيا، عبر الحدود) والحروب الأهلية (جورجيا، طاجيكستان، الشيشان). استكمل معاداة السامية رفض "الأشخاص من الجنسية القوقاز". حقوق ميهنيك الفكرية البولندية: أعلى المرحلة والأخيرة من الاشتراكية - القومية. تأكيد آخر حزين وطلاق غير مركز في يوغوسلافسكي وسلمي - في تشيكوسلوفاكي أو بيلوفشسكي.

أدت أزمة الواقعية الاشتراكية إلى مسار أدبي لليبرالية الاشتراكية في السبعينيات. كانت فكرة الاشتراكية مع وجه الإنسان دعم هذا التدفق. أنتج الفنان مصفف شعر: من مواجهة الاشتراكية، كانت شارب ستالين مجزأة وكان اللحية اللينينية عالقة. وفقا لهذا المخطط، تم إنشاء مسرحيات M. Shatrov. تم إجبار هذه المسار من الوسائل الفنية على حل المشكلات السياسية عند إغلاق أموال أخرى. جعل الكتاب ماكياج على وجه ثكنات الاشتراكية. أعطت الخيام ليبراليا في الوقت الذي تفسير تاريخنا، والتفسير القادر والمرض، وتنوير أعلى الرؤساء. أعجب العديد من المتفرجين بحقيقة أن تلميح تروتسكي أعطيت، وكان ينظر إليه بالفعل على أنه اكتشاف، أو تلميح أن ستالين لم يكن جيدا. تم إدراك ذلك مع فرحة ذكاء النصفين لدينا.

في مفتاح الليبرالية الاشتراكية والاشتراكية مع وجه بشري، تمت كتابة مسرحيات V. Rosova. يحطم بطله الصغير الأثاث في منزل Chekist السابق، الذي تمت إزالته من الجدار من قبل المدقق Budennovskaya الأب، الذي تم اختياره ذات مرة من قبل ملاك الحرس الأبيض. اليوم، تحولت هذه الأعمال التدريجية المؤقتة من شبه المحاكمة وجذابة بشكل معتدل إلى خطأ. كان قصير قرن من انتصارهم.

دورة أخرى من الأدب الروسي - الأدب الفكري Lumpen. Lumpen ذكي - التدريب الذي يعرف شيئا لا يوجد لديه رؤية فلسفية لعالم لا يشعر بالمسؤولية الشخصية والمعتاد على التفكير "بحرية" في إطار الجبهة الحذر. يمتلك Lipen-Writer المستعار الذي أنشأه أسياد الماضي، الشكل الفني، الذي يعطي عمله بعض الجاذبية. ومع ذلك، لتطبيق هذا النموذج على المشكلات الحقيقية التي لا يتم منحها: وعيه فارغا، فهو لا يعرف ماذا يخبر الناس. يستخدم الشكل الرائع من المثقفين لومين لنقل الأفكار الفنية العالية حول أي شيء. غالبا ما يحدث للشعراء الحديث الذي يمتلك تقنيات شعرية، ولكن خالية من فهم الحداثة. يضع Lumen-Writer إلى الأمام كأقل من الأنا الأدبي الخاص به الأنا، ورجل من Skodnik فارغ، شرير، صغير، قادر على "الاستيلاء، الذي يكمن بشكل سيء" ولكن غير قادر على الحب، غير قادر على إعطاء امرأة سعادة، ولا تصبح سعيدة. مثل، على سبيل المثال، النثر م. روشينا. Lumpen-Enveless لا يمكن أن يكون البطل ولا خالق الأدب العالي.

كانت إحدى المنتجات الاشتراكية للواقعية الاشتراكية هي الطبيعية غير الهامة للكالتدين وغيرها من المعارضين "السمات الرائدة" لجيشنا والمقبرة والحياة الحضرية. إنه نوع طويل المسألة من Pomoalovsky، فقط مع ثقافة أقل وقدرات أدبية أصغر.

وكان مظهر آخر لأزمة الواقعية الاشتراكية هو مجرى الأدبيات "المخيم". لسوء الحظ، كثير

كانت مراجع أدب "المخيم" على مستوى العظمة الفلسفية والفنية المذكورة أعلاه. ومع ذلك، نظرا لأن الخطاب في هذه الأعمال كان حول غير مألوف للقارئ الواسع للحياة، فإن تفاصيل "الغريبة" تسببت اهتماما كبيرا وأعمالها التي مرت هذه التفاصيل، تحولت إلى أنها ذات أهمية اجتماعيا، وأحيانا قيمة فنية في بعض الأحيان.

ساهمت الأدب من Gulag بخبرة حياة مأساوية هائلة في حياة المخيمات وعي الشعب. سيبقى هذا الأدب في تاريخ الثقافة، خاصة في مظاهر أعلى مثل أعمال سولزينيتسين وشالاموف.

أدب NeoAmigrant الأدب (V. Winovich، S. Dovlatov، V. Aksenov، Y. Aleshkovsky، N. Korzhavin)، الذي يعيش في روسيا، الكثير من الفهم الفني لكوننا. "لا يمكن لشخص الوجه أن يرى" وعلى كتاب مسافة مهاجرة تمكنوا حقا من رؤية الكثير من الأهمية في ضوء مشرق بشكل خاص. بالإضافة إلى ذلك، فإن أدب Neo-Emgrant's Literature له تقليد مهاجر روسي قوي، والذي يضم Bunin، Kubrin، Nabokov، Zaitsev، Gazdanov. اليوم، أصبح جميع الأدب المهاجرين جزءا من عمليةنا الأدبية الروسية، وهي جزء من حياتنا الروحية.

في الوقت نفسه، كانت هناك اتجاهات سيئة في الجناح الجنائي للأدبين الروسي: 1) تقسيم الكتاب الروس على الأرض: اليسار (\u003d لائق وموهوب) - لم يغادر (\u003d غير أمين وأمري)؛ 2) كان هناك أزياء: أيدت في مريحة ومليئة بعيدة، وإعطاء المشورة والتقييمات الفئوية للأحداث، والتي لا تعتمد منها الحياة المهاجرين، ولكنها تهدد عمر المواطنين في روسيا. في مثل هذه المجالس "الغرباء" (خاصة عندما تكون قاطعا وفي التدفق تحت الماء تحتوي على نية: أنت لا تفهم أبسط الأشياء في روسيا هناك) هناك شيء غير مناسب وحتى غير أخلاقي.

ولد كل شيء جيد في الأدب الروسي كشيء حرج، معارضة النظام الحالي للأشياء. هذا امر طبيعي. فقط في المجتمع الاستشبياد ولادة القيم الثقافية ممكنة. ومع ذلك، فإن النفي البسيط، والنقد البسيط للقدم لا يعطيه إلى أعلى الإنجازات الأدبية. تظهر القيم العالية مع الرؤية الفلسفية للعالم والمثل المثالية الواسعة. إذا تحدث Leo Tolstoy ببساطة عن إساءة استخدام الحياة - فسيكون Gleb Ospsky. ولكن هذا ليس مستوى عالمي. طورت Tolstoy المفهوم الفني لعدم مقاومة العنف الشرير، والتحسين الذاتي الداخلي للشخص؛ جادل أنه لا يمكنك تدمير العنف إلا، يمكنك بناء مع الحب، ويجب أن يتحول أولا من نفسك.

تنبأ هذا المفهوم في تولستوي القرن العشرين.، وإذا استمع إليها، فإنها ستمنع ضائقة هذا القرن. اليوم تساعدهم على فهم وتغلب عليها. مفاهيم مثل هذا النطاق الذي يغطي حقبةنا وترك المستقبل، ونحن نفتقر. وعندما يظهر، سيكون لدينا أدب جديد. إنها في الطريق، وضمان ذلك هي تقاليد الأدب الروسي والخبرة المأساوية في الحياة المأساوية في المخيمات، في المخيمات، في قوائم الانتظار، في العمل وفي المطبخ.

رؤوس الأدب الروسي والعالمي "الحرب والسلام"، "الجريمة والعقوبة"، "ماجستير ومارجاريتا" وراءنا والتاريخ. حقيقة أننا كان لدينا ILF و Petrov، بلاتونوف، بولجاكوف، تسفيتوفا، أخماتوفا، يعطي الثقة في المستقبل العظيم من أدبنا. تجربة حياة مأساوية فريدة من نوعها، والتي وجدت في المعاناة وجدت ذكاءنا، والتقاليد الكبرى لثقافتنا الفنية قد لا تؤدي إلى عمل إبداعي لخلق عالم فني جديد، لإنشاء روائع حقيقية. بغض النظر عن مقدار العملية التاريخية التي تذهب وأي مهما كانت ريتشاكس، فإن البلاد لديها إمكانات هائلة ستخرج تاريخيا من الأزمة. الإنجازات الفنية والفلسفية تنتظرنا في المستقبل القريب. سوف يأتي قبل الإنجازات الاقتصادية والسياسية.

"الواقعية الاشتراكية" هي مصطلح النظرية الشيوعية للأدب والفن، اعتمادا على المواقف السياسية البحتة، مع 1934 إلزامية للأدب السوفيتي، والنقد الأدبي والدراسات الأدبية، وكذلك لجميع الحياة الفنية. أول من هذا المصطلح المستخدم في 20.5.1932 I. Grona، رئيس اللجنة المنظمة اتحاد كتاب الاتحاد السوفياتي (مرسوم الحزب المقابل 23.4.1932، "Gazeta الأدبي"، 1932، 23.5.). في عام 1932/33، تم الترويج بشدة جرونة جرونا ورئيسة الخيال للجنة المركزية في CPSU (B) V. Kirpotin بقوة هذا الفصل. حصل على القوة العكسية وتم توزيعها على الأعمال السابقة للكتاب السوفيتي المعترف بها من قبل نقد الحزب: أصبحوا جميعا أمثلة على الواقعية الاشتراكية، بدءا من رواية غوركي "الأم".

بوريس غازباروف. الواقعية الاشتراكية مشكلة أخلاقية

إن تعريف الواقعية الاشتراكية الواردة في الميثاق الأول لاتحاد كتاب الاتحاد السوفياتي، حيث ظل كل غموض لها النقطة الأولية للتفسيرات اللاحقة. تم تعريف الواقعية الاشتراكية على أنها الطريقة الرئيسية للخيال السوفيتي والنقد الأدبي "والتي تتطلب فنان الصورة الصادقة والمحددة تاريخيا من الواقع في تنميتها الثورية. علاوة على ذلك، ينبغي دمج الصدق والخصوصية التاريخية للصورة الفنية للواقع بمهمة التعديلات الإيديولوجية والتعليم بروح الاشتراكية ". يقرأ القسم المقابل من ميثاق عام 1972: "الواقعية الاشتراكية القائمة على مبادئ الحزب والجنسية، صادقة، صورة ملموسة تاريخيا للواقع في تطويرها الثوري هي طريقة إبداعية مجربة للأدبيات السوفييتية. الواقعية الاشتراكية قدمت الأدب السوفيتي الإنجازات المستحقة؛ وجود ثروة لا تنضب من الفن والأساليب، فإنه يفتح كل إمكانيات مظاهر الخصائص الفردية للمواهب والابتكار في أي نوع من أنواع الإبداع الأدبي ".

وبالتالي، فإن أساس الواقعي الاشتراكي يكذب فكرة عن الأدب كأداة للتأثير الأيديولوجي KPSS.، قصرها على مهام الدعاية السياسية. ينبغي أن يساعد الأدب الحزب في النضال من أجل انتصار الشيوعية، على الصياغة المنسوبة إلى ستالين، تم اعتبار الكتاب من 1934 إلى 1953 "مهندسون من النفوس البشرية".

طالبت مبدأ الأطراف الحزبية برفض الحقيقة المحظورة تجريبية للحياة واستبدال "حزب الحزب". لم يكن الكاتب والناقد الأدبي أو الناقد الأدبي يكتبون شيئا ما وجدهم بنفسه وفهمهم، لكن تم الإعلان عن الحزب "نموذجي".

متطلبات "الصورة الملموسة تاريخيا للواقع في التنمية الثورية" تعني تكيف جميع ظواهر الماضي، الحاضر والمستقبل إلى التدريس المادية التاريخية في آخر، في ذلك الوقت طبعة طرف. على سبيل المثال، فاديف اضطررت إلى إعادة كتابة الرواية "الحرس الشاب"، الذي تلقى جائزة ستالين، منذ التاريخ الخلفي، على أساس اعتبارات التعليم والدعاية، تمنى الحزب أنه بوضوح أكبر بدا أنه دور توجيهي في الحركة الحزبية.

ضمنت صورة الحداثة "في تطويرها الثوري" رفض وصف حقيقة غير كاملة للمجتمع المثالي المتوقع (الجنة البروليتارية). كتب أحد النظريين الرائدين من الواقعية الاشتراكية في تيموفيف في عام 1952: "يتم الكشف عن المستقبل كغد، الذي ولد بالفعل في يوم اليوم وإيلاءه مع نوره". من بين هذه التطبيقات الأجنبية، نشأت الشروط الأساسية فكرة عن "البطل الإيجابي"، الذي كان بمثابة نموذج كمباني لحياة جديدة، شخص متقدم لم يكن يخضع لأي شكوك، وكان من المتوقع أن هذه الشخصية المثالية للشيوعية الشيوعية ستصبح الشخصية الرئيسية لأعمال الواقعية الاشتراكية. وفقا لهذا، طالبت الواقعية الاشتراكية بعمل الفن دائما مبني دائما على مبادئ "التفاؤل"، والتي ينبغي أن تعكس الإيمان الشيوعي بالتقدم، وكذلك منع الشعور بالاكتئاب والحصية. وصف الآفات في الحرب العالمية الثانية وبشكل عام، تعارض المعاناة الإنسانية بمبادئ الواقعية الاشتراكية أو على الأقل، على الأقل، ينبغي نقلها إلى تصوير الانتصارات والأحزاب الإيجابية. بمعنى التناقض الداخلي للمصطلح، فإن اسم مسرحية Vishnevsky "المأساة المتفائلة" يدل. آخر يستخدم عادة فيما يتعلق بالواقعية الاجتماعية المصطلح هو "الرومانسية الثورية" - ساعد في الاعتزاز بالرعاية من الواقع.

في منتصف 1930، انضم "ناتوبوليس" إلى متطلبات الواقعية الاشتراكية. عودة إلى الأذزاف التي تخرج من بين جزء من المخابرات الروسية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، كان من المفهوم بأنه فهم الأدبيات للأشخاص البسيطين واستخدام ثورات الكلام الشعبية والأمثال. من بين أمور أخرى، خدم مبدأ الأمة قمع أشكال جديدة من الفن التجريبي. على الرغم من أن الواقعية الاشتراكية، من الناحية النظرية، لم يكن يعرف الحدود الوطنية، ووفقا للإيمان المسيحي في غزو الشيوعية في العالم بأسره، بعد الحرب العالمية الثانية، تعرضت لبلدان مجال النفوذ السوفيتي ومع ذلك، كان الأمر الوطني أيضا لمبادئها، وهو أمر محدود في الاتحاد السوفياتي الرئيسي بمكان عمل وتأثير تفوق السوفياتي بأكمله. عندما تم تطبيق مفهوم الواقعية الاشتراكية على الكتاب الغربي أو النامي، كان هناك تقييم إيجابي لاتجاههم الشيوعي والمدعي العام.

في جوهرها، يشير مفهوم الواقعية الاشتراكية إلى جانب المحتوى من العمل اللفظي للفن، وليس إلى شكله، وهذا أدى إلى حقيقة أن المهام الرسمية للفن هي من بين الكتاب السوفيتي والنقاد والجندي الأدبي في تجاهل عميق وبعد منذ عام 1934، تم تفسير مبادئ الواقعية الاشتراكية بدرجات متفاوتة من المثابرة وتحتاج إلى تحقيقها. يمكن أن يستلزم التهرب من متابعةها الحرمان من الحق في أن يسمى "الكاتب السوفيتي"، استثناء للمشروع المشترك، حتى السجن والموت، إذا كانت صورة الواقع كانت خارج "تنميتها الثورية"، وهذا هو، إذا كان حرجا فيما يتعلق بالإجراءات الحالية، تم الاعتراف بالإجراءات المعادية والتقدير للنظام السوفيتي. انتقاد الأوامر الحالية، لا سيما في أشكال المفارقة والججاعة، الغريبة من الواقعية الاشتراكية.

بعد وفاة ستالين، يؤدي الكثيرون إلى انتقاد غير مباشر ولكن حاد للواقعية الاشتراكية، متشابكا له اللوم على انخفاض الأدبيات السوفيتية. يظهر في السنوات ذوبان ذوبان خروشيف متطلبات الإخلاص والصراعات الحيوية والصور الشكاء والمعاناة من الناس والعمل، ويعمل من الواضح أن النقابة لن يعرف من الواضح أن الكتاب والجنديين المعروفين وشهدوا أن الواقعية الاشتراكية غريبة على الواقع. كلما نفذت هذه المتطلبات بشكل كامل في بعض الأعمال من الفترة ذؤلاء، فإن المحافظين الأكثر نشاطا تعرضوا للهجوم، وكان وصفا موضوعيا للظواهر السلبية في الواقع السوفيتي السبب الرئيسي.

موازية الواقعية الاشتراكية ليست في الواقعية في القرن التاسع عشر، بل في كلية 18 خامسا. ساهمت ضبابية المفهوم في حدوث وقت لوقت الزائفة والنمو غير الذروي للأدب على الواقعية الاشتراكية. على سبيل المثال، في أوائل سبعينيات القرن العشرين، تحولت السؤال، حيث العلاقات هي أنواع من الواقعية الاشتراكية، ك "الفن الاشتراكي" و "الفن الديمقراطي". لكن هذه "المناقشات" لا يمكن أن تكسب حقيقة أن الواقعية الاشتراكية كانت ظاهرة ترتيب أيديولوجي، وهو يطيع السياسة، وأنه غير مدعوم في الأساس الرئيسي للمناقشة، وكذلك الدور الرائد للحزب الشيوعي في الاتحاد السوفياتي وبلدان "الديمقراطية الشعبية".