Yeni başlayanlar için vokal dersleri: evde pratik yapmak için ücretsiz videolar. Şimdi şarkı söylemeye başlamak için birkaç neden

Şarkı söylemeye yeni başlayanlar, eğer hiç vokal yapmamışlarsa, profesyonel öğretmenlerönemli bir tavsiye verin: doğru şarkı söylemeyi öğrenmek için doğru nefes almayı öğrenmeniz gerekir. Hayat şarkı söylemek ya da oyunculuk yapmakla ilgili olmadığında, kendi nefesimize hiç dikkat etmeyiz ve bu nedenle tavsiye biraz şaşırtıcıdır.

Ancak, hızla geçer, sadece gerekli uzun zaman rahatlık için yaklaşık olarak ses aralığının ortasında bulunan bir notayı uzatın. Akciğerlerden gelen hava hızla sona erer ve solist, sesi devam ettirmek için nefes almaya, yani nefes almaya zorlanır. Ancak performans bir ısınma değil, sesin düzgün ve güzel çıkması ve bunun için nefesin uzun olması gerekiyor. Elizaveta Bokova'nın video dersleri size doğru şarkı söylemeyi nasıl öğreneceğinizi gösterecek.

Bu harika gönderiyi hemen şimdi izleyebilir veya önünüzde ne olduğunu okuyabilirsiniz:

Diyafram nedir ve bir şarkıcıya nasıl yardımcı olur?

Göğse daha fazla hava çekmek ve yüksek sesle şarkı söylemek, uzun süredir şarkı söylemek zorunda kalmamış olanlar içindir (profesyoneller saatlerce şarkı söyler - kelimenin tam anlamıyla tüm gün). Aslında hava göğse değil, "mideye" çekilir. Bunu bilmiyor muydun? Ana sırlardan birinin size açıklandığını düşünebilirsiniz! Diyaframımız nefesimizi düzenlememize ve bilinçli olarak tutmamıza yardımcı olur.

Tıpta kısa bir gezi. Diyafram, akciğerler ve sindirim sistemi arasında oturan ince ama çok güçlü bir kas zarıdır. Doğal rezonatörlere - göğüs ve kafa - ses kaynağının gücü bu organa bağlıdır. Ek olarak, diyaframın aktif çalışması genel olarak olumludur.

Strelnikova'ya göre solunum jimnastiği

Diyaframı geliştirmek ve eğitmek için video dersinin yazarı, sadece doğru şarkı söylemeyi öğrenmek isteyenler için değil, aynı zamanda tedaviyi de öğrenmek isteyenler için benzersiz bir teknik öneren ünlü vokalist Alexandra Strelnikova'nın bazı alıştırmalarını kullanıyor. çeşitli hastalıklar. Bunlardan biri, basit ve etkili, şöyle yapılır:

• tamamen ağızdan nefes veriyoruz;
• nefesi kontrol etmek için avucumuzu diyafram bölgesine koyarız;
• havayı solumadan mideyi 5 ila 10 kez ritmik olarak çekmeye ve gevşetmeye başlarız;
• egzersiz süresini kademeli olarak 30-50 saniyeye çıkarmaya çalışıyoruz.

Uzun nefes öğrenmek yardımcı olacaktır ... Eller!

Bu tekniğe ek olarak, genel olarak ses öğretimi için kabul edilen başka egzersizler de kullanılır. Örneğin, uzun süre sessiz bir ıslık veya uğuldayan bir ünsüz sesi tutarak diyaframı hissetmeyi öğrenmek. Ana zorluk, onu mümkün olduğunca eşit ve uzun yapmaktır.

Üçüncü alıştırma şu şekildedir: bir nefes alırız ve herhangi bir sesli harf çıkarmaya başlarız (örneğin, uuuu veya iiii). Bu durumda, şarkı söylemek için kendine yardım etmelisin ... ellerinle! Bu bir ilişkilendirme yöntemidir. Ellerinizi, nefesinizin hacmi aralarında yoğunlaşmış gibi yerleştirmeniz gerekir. Diğer bir çağrışım ise, sanki ipliğin uçlarını tutuyor ve uzatıyormuşsunuz gibi, oldukça sakin ve düzgün bir şekilde esniyor.

Doğru şarkı söylemeyi öğrenmene başka ne yardımcı olacak?

Diyaframla doğru nefes almak sesin gücünü ve iyileştirici etkisini geliştirmenin yanı sıra ses tellerinin sağlığının korunmasına yardımcı olur. Ses, içinde güçlü bir destek bulur ve ikincisini aşırı yüklemeden ve onları "iki" için çalışmaya zorlamadan tam güçle çalışır. Bununla birlikte, diksiyon ve seslerin, özellikle ünlülerin açık, net telaffuzu şarkı söylemede önemli bir rol oynar.

Şarkı söyleyen profesyonelleri gözlemlemek, ağızlarını nasıl geniş açtıklarını ve ses ve sesler çıkardıklarını fark etmenizi sağlar. Kaşları kaldırılır, yüz kasları gerilir - yüzünde, damağı yükseltmeye ve güçlü, güzel bir ses elde etmeye yardımcı olan "vokal maske" vardır.

Herkese uygun olan diğer vokal derslerinden güzel ve profesyonel şarkı söylemenin diğer sırlarını öğrenebilirsiniz. Bu dersleri bu banner'a tıklayarak alabilirsiniz:

Söylenenleri özetlemek gerekirse, şunu söylemek güvenlidir: doğru nefes almaşarkıcı uzun süre şarkı söyleyemeyecektir (ve şarkı söylemek kolay ve hoş olmalıdır) ve zor vokal sanatında ustalaşmanın temel becerisi nefes almaktır.

Sonuç olarak, sizi aynı yazarın vokallerle ilgili başka bir video dersini izlemeye davet ediyoruz. Öz ve tema aynıdır - doğru şarkı söylemeyi öğrenmek, ancak yaklaşım diğer taraftan biraz. İlk seferde bir şey öğrenilmediyse, tekrarlanan açıklama ile tanışma zamanı gelmiştir:

dikkatinize sunuyoruz en iyi videolar Rusça yetişkinler için vokal dersleri. Ayrıca deneyimli sanatçılar için de uygundurlar. Eğitim alıştırmaları profesyonel öğretmenler tarafından derlenmiştir, ses ana sınıfı video formatında kaydedilmiştir.. Lütfen dikkat: Materyalde tam olarak ustalaşmak için deneyimli bir kişinin dışarıdan denetlenmesi gerekir, bu nedenle sadece öğretmenli sınıflar verecektir. maksimum fayda.

Sıfırdan şarkı söylemeyi öğrenmek - video eğitimleri:

Yeni başlayanlar için neden video eğitimlerine ihtiyacımız var?

Çalışma pop şarkı söylemekşarkı söyleme sanatının temel ilkelerinin zorunlu olarak öğrenilmesini gerektirir. Temel bilgileri öğrenmenin kolay bir yolu, videolu vokal derslerini ücretsiz olarak çevrimiçi izlemektir. Bir kişi, para harcamadan mevcut ses sorunlarına odaklanarak, izlemek ve çalışmak için bağımsız olarak video kurslarını seçer. Bundan sonra, tam zamanlı çalışmalara duyulan ihtiyaç ve gelişimin yönü hakkında bir sonuç çıkarmak zaten daha kolay. Off-line çalışma, Youtube'dan beğendiğiniz videoyu kaydetme, herhangi bir programı "video ders - ders 1" olarak veya başka bir uygun isim altında kullanma tekniklerimizi de kullanabilirsiniz.

Bir sesli video eğitimi yardımcı olacaktır:

• şarkıların performansı sırasında gırtlak, bağ, çene çalışmalarını anlamak;
• doğru nefes alma ayarının ne olduğunu öğrenin;
• sesi güçlü, güzel, derin yap;
• temel vokal performans tekniklerini incelemek;
• ses aralığınızı genişletmek için egzersizler bulun, geliştirin müzik için kulak;
• kelepçelerden kurtulun;
• vokal tekniklerinin diğer sırlarını ortaya çıkarır.

Video kurslarının faydaları

Video eğitimi aşağıdakiler için faydalıdır:

• Evde, yolda, iş gezisinde, doğada günün uygun bir saatinde ders çalışabilirsiniz. Ücretsiz bir dakika var - onu video izlemeye ve şarkı söyleme pratiğine ayırın;
• Videolar çocuklar ve yetişkinler için uygundur. Her yaşa ayrı, ilginç, etkili egzersizler ayrılmıştır;
• Öğrenci yükü bağımsız olarak belirler. Bir arzu, güç, zaman var - öğrenmeye devam edebilirsiniz, yorgunluk hissi var - eğitim sürecini aktarın;
• Mevcut form sunumlar, görsel alıştırmalar, profesyonellerin ayrıntılı yorumları, böyle bir komplekste başarılı bir şekilde ustalaşmanıza izin verir Eğitim materyali video şarkı dersleri gibi.
• Bedava!

Tam zamanlı eğitim her zaman daha kalitelidir!

Öğrencilerle ilk vokal dersleri.

Öğrenci ile derslerin ilk dönemi ve özellikle ilk ders, lider için çok önemli bir andır. Daha sonraki çalışmaların kaderi, genellikle ilk dersi nasıl yürüttüğünüze bağlıdır.

İlk dersler sadece eğitici değildir. Öğrenciyle tanışıklığı derinleştirir: hem sesiyle hem de zihinsel yapısıyla. Bu derslerde, ruhun ve karakterin bireysel özellikleri ortaya çıkar: öğrencinin sınıftaki etkinliği, beceri ve etkinliklere duyarlılığı, hafıza, dikkat toplama ve koruma yeteneği, azim ve kendine güven gibi istemli karakter özellikleri.

Böyle ayrıntılı bir tanıma sonucunda, öğrenci ile bireysel bir çalışma planı hazırlanır (genel, gerekli ses oluşturma becerilerinin eğitimi ile birlikte, ses oluşumunun olumsuz özelliklerini ortadan kaldırmanın metodolojik yolları da ana hatlarıyla belirtilmiştir. öğrencinin kişiliğine bireysel bir yaklaşım gibi).

Yeni başlayanlarla dersler mümkünse günlük kısa süreli olmalıdır. Ses, orta derecede bir ses gücü kullanılarak, birincil seslerde en uygun sesli ünlülerden başlayarak, aralığın orta kısmında başlangıçta geliştirilmelidir. İşin doğru organizasyonu için, ses cihazının bir fonyatr tarafından incelenmesi gereklidir. Bir doktor ziyareti ve onun ses aparatının yapısı hakkındaki değerlendirmesi, kişinin karakteristik özelliği olan ses tipini belirlemede faydalı olabilir. bu öğrenci... Ses türünün teşhisi, bir öğrenciyle çalışmanın ilk döneminin önemli görevlerinden biridir.

Eğitim seansları ses oluşumu için ön koşulları organize ederek başlamalısınız - başın ve vücudun doğru pozisyonunu belirleyerek. Bunu yapmak için, şarkıcının duruşunun doğal olmasını sağlamak gerekir - böylece gerginlik olmadan düz durur, omuzları ayrı, göğsü hafifçe kaldırılır ve beli bükülür. Baş aşağı eğilmemeli veya geriye atılmamalıdır.

Teneffüs doğrudan ses oluşumundan önce gelir; büyük ölçüde ekshalasyonu belirler. Dinlenme halindeyken karın duvarının hareketi (çıkıntısı) yardımıyla inhalasyon yapılırsa göğüs, daha sonra diyafram ve karın kaslarının hareketleri nedeniyle nefes verme gerçekleşir. Aynısı, göğsün üst kısmına alınan bir inhalasyon için de geçerlidir - bu durumda ekshalasyon esas olarak bu bölgenin kasları tarafından gerçekleştirilecektir. Soluma kasıtlı olarak düzenlenebilir ve bu nedenle organizasyonuna özel dikkat gösterilmelidir. Bundan sonra, alt femoral-karın solunumunun özelliği olan sessiz ve oldukça sakin bir inhalasyon elde etmek gerekir.

Bir sonraki pedagojik görev, istenen ses saldırısını organize etmektir. Bu genellikle yumuşak bir saldırıdır. Öğrencinin ses oluşumuna bağlı olarak bir saldırı seçerken bireysel bir yaklaşımı hatırlamak gerekir. Asıl mesele, saldırının net olmasını sağlamaktır, böylece şarkı söyleyen kişi "girişler" ve tonlamalar olmadan sesi hemen alır. , sanki "yukarıdan". Böyle bir saldırıyı uygulamak, egzersiz yaparak yardımcı olabilir.kesik kesik... "Yukarıdan" ses almak, orofarenksin yarı esneme pozisyonuna yerleştirilmesiyle ilişkilidir.

Eğitimin başlangıcında, doğru organize edilmiş sesin solunması ve atılması, sesin karakterini büyük ölçüde belirlediğinden, son derece önemli olan anlardır.

Sesin sunumu ile birlikte şarkı söyleme becerisine hakim olurlar, sesi yaklaşık olarak eşit ses gücünde çekerler (mezzokale). Böylece, tek tip ekshalasyon, solunum desteği ve buna dayalı eğik şarkı söyleme gibi temel becerileri aşılarlar. Bu amaçla ilkel egzersizler kullanılır.legatoyakındaki birkaç seste.

Zaten ilk derslerde keskinleştirmeniz gerekiyor işitsel dikkatöğrenci şarkı söyleme sesinin tını rengindeki değişikliklere. İlk olarak, öğrenci, yuvarlak ve yuvarlak olmayan ses gibi sesin en yaygın özelliklerini, en büyük rezonansının yerini belirleyecektir. O zaman işitsel algı ve değerlendirmeler giderek daha karmaşık hale gelecektir. Öğrenci, sesin yeterince veya aşırı yuvarlak olup olmadığını, nasıl ses çıkardığını - yüksek veya düşük konumda, parlak olup olmadığını vb. belirleyebilecektir. Sesin takdir edilmesiyle birlikte, ona karşı eleştirel bir tutum da gelişecektir.

Duyma yeteneği çeşitli özelliklerşarkı söyleme, onlara eleştirel yaklaşma ve bu özelliklerle ses aygıtının nasıl çalıştığını tanıma, ses işitme olarak adlandırmak gelenekseldir.

Şarkı söyleme sesinde ustaca duyma ve gezinme yeteneğinin yetiştirilmesi - son derece gelişmiş bir vokal işitmenin yetiştirilmesi - tüm eğitim sürecindeki ana bağlantıdır.

Ve en başından itibaren, ses becerileri için uygun koşullar yaratmak için, öğrenciye her şeyden önce kendini iyi duyması, sesinin özellikleri öğretilmelidir.

İlk dönemde, ana işitsel kriterler oluşturulur, sadece vokal ve teknik değil, aynı zamanda vokal sesin değerlendirilmesi için temel atılır. Sanat eğitimişarkıcı.

Yeni başlayanlar için vokal dersleri, işitme, ritim geliştirmeye ve temel bilgileri öğrenmeye odaklanır müzik notası... Ancak bundan sonra acemi, nefes alma, şarkı söyleme vb. gibi pratik egzersizlere başlar. Bu makalede, ne ile öğreneceksiniz ayırt edici özellik ve yeni başlayan biriyseniz genel olarak ne beklenir.

Vokal yapacak pek çok insan, bazı durumlardan bahsederek stüdyoya gitmeyi genellikle uzak bir kutuda erteler. Genellikle bu, kendinden şüphe duyma ve bilinmeyen bir yönde ilk adımı atma korkusu nedeniyle olur. Vokal derslerinin yeni başlayanları profesyonel hale getiren bir eğitim süreci olduğunu hatırlamakta fayda var.

Muhtemelen, bu makaleyi okuyorsanız, o zaman sadece vokal çalışacaksınız. Şu tür düşüncelere kapıldığınıza eminim: İlk derste ne olacak? Gülünç görüneceğim ve genel olarak şarkı söylemek zorunda kalacağım ama utangacım. Bu normal, ama sizi temin etmek için acele ediyorum - uzun süre şarkı söylemeyeceksiniz. En azından yeni başlayanlarla nasıl çalışılacağını bilen profesyonellerle çalışıyorsanız.

Yeni başlayanlar için vokalin, yeni başlayanlar ile çalışmayı içeren bir pedagoji alanı olduğu anlaşılmalıdır. çeşitli yönler, psikolojik engellerin kaldırılması, dolayısıyla müzikalitenin ve ses eğitiminin geliştirilmesidir. vokal stüdyosu Moskova'da bulunan "şarkı dersleri", hem yeni başlayanlar hem de yerleşik vokalistler için vokal öğretiminde engin deneyime sahip harika bir öğretim kadrosu topladı.

İlk vokal dersleri nasıl

Bildiğimiz gibi, stüdyoya geldiğinizde şarkı söylemek zorunda değilsiniz. O zaman şan derslerinde ne yapacağız diye sorabilirsiniz. Vokal bizim doğal enstrümanımızdır ve bildiğiniz gibi enstrümanın ses çıkarması için infüze edilmesi gerekir. Aslında, öğretmenle yakından ve özenle yapacağınız şey budur.

Başlamak için, sahip olmanızı sağlayacak zorunlu kısa teorik kursu tamamlamanız gerekir. Genel fikirşarkı söyleme süreci hakkında, doğru şarkının nasıl yeniden üretileceği hakkında şarkı söyleme sesi hangi kasların dahil olduğu, şarkı söylerken hangi hisleri hissetmeniz gerektiği. Ayrıca zorunlu yeni başlayanlar için vokal dersleri kulak, solfej ve ritim üzerine çalışmaları içerir.

Teoriden sonra tabi ki pratiğe geçiyorsunuz. Şarkı söyleme süreci bir iç çekişle başladığından, genellikle uygulama sesli nefes alma ile başlar. Vokal nefes egzersizleri keyifli ve çoğu zaman eğlencelidir. İhtiyacınız olan tek şey, diyaframınızı aktif olarak çalışmaya zorlayarak yoğun ve ritmik bir şekilde nefes almaktır. Hızlı bir nefes alma ve yavaş bir nefes verme dahil olmak üzere birçok önlem vardır, ancak hava akışı tüm nefes verme boyunca eşit olarak dağıtılmalıdır.

Vokal nefes alma temeldir (genellikle inanıldığı gibi), ancak buna fazla zaman ayırmam. Sonrasında nefes egzersizleri belirli bir mırıltı ile başlayacak veya dudakları titreyerek başlayacak olan girme pratiği kapalı ağızöğretmen bağlarınızı ısıtmak için notları gözden geçirecektir. Genel olarak ses aparatımızın canlı bir organizma olduğu ve her ilahiyi söylemeden önce mutlaka ses tellerini ısıtmanız gerektiği unutulmamalıdır.

Ses tellerini iyice ısıttıktan sonra şarkı söylemeye başlayacaksınız. İlk derslerde bu ilahiler bir oktav içinde olacaktır. Burada öğretmen işitmenizin nasıl olduğunu duyacaktır. Bundan sonra, vokal pozisyonunuzu bulmanıza ve hava akışını rezonatörlere yönlendirmenize yardımcı olacak özel egzersizler yapmaya başlayacaksınız.

Sınıfta ne kadar sürede şarkı söyleyeceğim?

Bildiğiniz gibi şarkı söylemeyi öğrenmek için miksajda ve baş kayıtta şarkı söylemede ustalaşmanız gerekiyor. Aralığın hem güzel, yoğun bir dibini hem de kafa sesi ile göğüs sesi birleştiğinde "sulu" karışık bir ses ortaya çıkaran kafa sesidir. Bu genellikle aralığınızın ortasındadır. Anahtar olan kafa sesidir. vokal başarısı bu yüzden şan dersleri eğitmenleri zamanlarının çoğunu kafa sesinizi bulmak ve düzeltmek için harcarlar. Falsetto'da bağırma ve bozulma olmadan, aralığın tüm bölümünde dengeli bir şekilde şarkı söylemenizi sağlayacak olan üst rezonatörlerdir.

Karışık ve baş kayıtlarda şarkı söyleme tekniğine hakim olana kadar şarkı söylemenin bir anlamı yoktur. Sadece hataları düzeltecek ve düşük şarkı söyleyeceksiniz, daha yüksek şarkı söylemeye çalıştığınızda, ya yüksek sesle şarkı söyleyecek, bağlar üzerindeki baskıyı artıracak, böylece bir ağlamaya geçecek ya da tamamen falseto'ya gireceksiniz.

Sonuç, yukarıdakilere dayanarak yapılabilir. Ancak bir süre sonra ve ancak baş kütüğünde şarkı söyleme becerisini kazanıp güçlendirdikten sonra, bir yanlış anlamanız olacak ve güçlü, dengeli bir göğüs sesi çıkacaktır. Menziliniz boyunca akıcı ve bağlantılı bir şekilde şarkı söyleyeceksiniz. Ancak bundan sonra eserlerin performansına geçebilirsiniz. Sadece enstrümanınız aralığın tüm bölümlerinde akort edildiğinde şarkı söylemeye geçmelisiniz, bu becerilerinizi güçlendirecek ve sesinize en yüksek profesyonelliği verecek melismalar ve riffler üzerinde çalışabilirsiniz.

Ses dersinde neler yapılır, ses dersinin aşamaları nelerdir? - Bu soru genellikle okuyucular tarafından sorulur. Bugün bir vokal dersinin ne olduğundan ve bir vokal dersinin hangi bölümlerden - aşamalardan oluştuğundan bahsedelim.

İtalyanca "voce" dan çevrilen "vokal" kelimesinin "ses" anlamına geldiği gerçeğiyle başlayalım.
Vokal olarak görüyoruz teknolojik süreç sanatsal şarkı. Şarkı söyleme sanatı, imgeler ve duygular olduğu için sadece sesin değil, anlamlı bir sözün de içinde yer aldığı bir süreçtir.
Her vokalist, vokal tekniğinde, yani sesini özgürce kontrol etmede yetkin olmalıdır. Sesi kontrol etmek için sesi formüle etmek, çeşitli şarkı söyleme tekniklerinde ustalaşmak gerekir ve daha sonra bir sahne görüntüsü ve performans tarzı oluşturmak zaten mümkündür.

.
Ses evrensel bir enstrümandır ve bu nedenle bireysel bir biçimde bir ses dersi yapılır, yani öğretmen bir derste bir öğrenciyle çalışır. Öğretmene ek olarak, bir eşlikçi de olmalıdır - öğrenciye eşlik eden, yani oyun oynayan bir kişi. müzik aleti esas olarak piyanoda. Genellikle bu işlevler öğretmen tarafından birleştirilir. Sebepler farklı - saatlerin önemsiz tasarrufu, yani eşlikçinin çalışması için ödemeye giden para. Yoksa uzman refakatçi sıkıntısı mı?
Bir yandan, öğretmen derste kendisi oynadığında, zaman en iyi şekilde kullanılır - eşlikçiye açıklama yapmaya ve görev belirlemeye gerek yoktur. Özellikle öğrenci meşgulse pop vokal, ve repertuarı film müziğine göre gerçekleştirir. İdeal olarak derste hem öğretmen hem de refakatçi bulunmalıdır.

Ve ideal olarak öğrencinin derste ustalaşması gerekir:
- şarkı söyleme teorisi ve yöntemi
- doğru tonlamayı geliştirmeyi, sesin aralığını, hareketliliğini ve esnekliğini genişletmeyi amaçlayan sesin gelişimi için bir vokal ve teknik egzersizler kompleksi
- şarkı söyleme nefes alma becerileri
- artikülasyon ve diksiyon geliştirmeye yönelik çalışmalar
- ses aygıtının yapısını incelemek, bir fikre sahip olmak şarkı seti, ses saldırı türleri, rezonatörler hakkında, hijyen ve ses koruma kurallarını bilir. Bu bir vokal dersinde yapmanız gereken şeydir.

Vokal dersinin ana aşaması

Vokal dersinin ana aşaması- Bu, sesin gelişimi ve şarkı söyleme nefes alma ustalığıdır.
İlki, dersin ana kısmı, şarkı söyleme nefesini geliştirmek ve doğru ses niteliklerini oluşturmak için özel egzersizlere ayrılmıştır.
İlahiler ve alıştırmalardan sonra, şarkı söyleme tekniğinde ustalaşmaya yardımcı olacak repertuarı öğrenme çalışmaları başlar. Repertuarda ustalaşma, arka parçalar ve canlı eşlik kullanılarak gerçekleştirilir.

.
Repertuar üç kategoriye ayrılabilir:

.
1 - yüksek zorluktaki şarkılar

Geniş bir aralıkta farklılık gösterirler, büyük miktar vokal efektleri. Acemi bir vokalist için böyle bir repertuar yapmak imkansız bir iştir. Karmaşık şarkılar söyleme arzusu yeterli değil, yeteneklerinizi gerçekçi bir şekilde değerlendirmeniz gerekiyor. Böyle bir repertuarın icrası, en hafif tabirle, seyirciler arasında şaşkınlık yaratacak ve şüpheli düzeyde bir performans sergileyen bir öğretmen, yönetimden ve meslektaşlarından eleştiri alacaktır. Yüksek karmaşıklıkta şarkılar söylemek, yeni başlayan bir vokalist için yeterince belirlenmiş bir hedef değildir. Öğrenin - belki kendiniz ve sevdikleriniz için şarkı söyleyin - lütfen. Aileniz ve arkadaşlarınız size sadık ve büyük olasılıkla performans eleştirilmeyecek. Öğrencilerin yaptığı bu müzik Okulu genellikle sınıf ve okul etkinliklerinde performans sergilemek üzere işe alınırlar.

Ses öğretmeninin görevi performansı düzeltmektir - “tarak”, “pürüzsüz”. Bu, öğretmenin gerçeğiyle karşı karşıya kaldığı zamandır - "Yarın okulda şöyle böyle bir şarkı söyleyeceğim ...". Genellikle bir genel eğitim okulunda, derlerken konser programları Doğal olarak anlamını anlamadan ve eserin karakterini ve görüntüsünü aktaramayan yetişkin şarkıları söyleyen çocuğun yaşına ve vokal-teknik yeteneklerine repertuarın uygunluğuna dikkat edilmez. Bu durumda yapılması gereken eğitim çalışması, açıkla, ikna et, ilgili ilginç materyalleri ara.

şarkılar ünlü sanatçılaröğrencinin gerçekten sevdiği ve karakter ve ruh halinde yakın olduğu. Bu tür şarkıları eğitim materyali olarak almak daha iyidir. Şarkılar, öğrencinin yeteneklerinin izin verdiği ölçüde maksimum düzeyde çalışılmalıdır. Yine, bu şarkıları gösterip göstermeyeceğinizi düşünün. Ne de olsa şarkılar ünlü ve performansınız isteyerek veya istemeyerek performansla karşılaştırılacak. ünlü şarkıcı... Ve büyük olasılıkla, bu karşılaştırma sizin lehinize değil. Öğrencinin sürümünün daha iyi olması veya en azından daha kötü olmaması iyidir. Ve değilse?

yeteneklerinizi gösterebileceğiniz acemi sanatçılar için şarkılar - vokal, teknik ve sanatsal.
Çoğu en iyi yol- bilinmeyen şarkıları arayın geniş bir yelpazede dinleyiciler. Bu yol uzun ve zahmetli. Ancak öğretmenler, eğitici, hatta daha da önemlisi, konser ve rekabetçi repertuar arayışının sürekli bir çalışma olduğunu biliyor. Ama bir öğrencinin yaşına, karakterine, ses yeteneklerine uygun bir şarkı zaten başlı başına bir başarıdır. Sadece öğrenmek ve maksimumda çalışmak için kalır.

.
Ve böylece, iş için ve hatta bir konser performansı için seçilen şarkı şunları yapmalıdır:

- beğenmek gerekli koşul!
- uygun bir aralığa sahip olmak
- tonaliteyi eşleştirin. (Tonaliteyi değiştirebilirsiniz!)
- abartılmış performans karmaşıklığı olmadan olmak
- karaktere uygun, yaşa uygun

.
Şarkı seçilir. Üzerinde çalışmaya başlıyoruz. Her şeyden önce, çalışma materyalini birkaç kez dinlemeniz, vokal nüanslarını analiz etmeniz, şarkının tonalitesini, aralığını, karakterini ve içeriğini bulmanız gerekir. Şarkının sözleri yazılmalı veya daha iyi bir şiir olarak ayrı bir kağıda basılmalı, metni müzikal ifadelerle dizelere bölmeli, ayetlere ve korolara bölünmelidir.

Şarkının karakteri ve içeriği üzerinde çalışın

Şarkının karakteri ve içeriği üzerinde çalışırken,
- metni anlamlı bir şekilde okuyun mantıksal vurgular deyimler ve cümlelerle.
- ünsüzlerin telaffuzunun netliği üzerinde yavaş ve ardından hareketli bir hızda çalışın. Metni, müzikal ifadeler ve cümlelerle daha iyi birleştirilmiş ayrı bölümlerde öğrenin.
— iyi sonuçlar metni bir ilahide telaffuz ederek elde edilebilir - alıntı. Bu, cantilena ve şarkı söyleyen ünlülerin gelişmesine yardımcı olacaktır. Sonuçta, şarkı söylerken sadece sesli harflerin söylendiğini ve ünsüzlerin net ve kısa bir şekilde telaffuz edildiğini biliyoruz.
Şarkıda ve her bir bölümünde - ayet, cümle, cümle - doruk noktası - dinamikler ve tutkuların yoğunluğu açısından en parlak noktayı belirlemeyi unutmayın. Performansı iç kulağınızla kontrol ederek bir şarkı söylemek veya zihinsel olarak bölümleri ayırmak daha iyidir.

.
Yürütme sırasında aşağıdaki zorluklar ortaya çıkabilir:
- aşırı sesleri söylemek zor (yüksek veya düşük)
- melodide atlar
- tonlamadaki yanlışlıklar
- melodik çizgi çalmak için uygun değil
- Çok hızlı veya çok performans göstermede zorluk yavaş yürüyüş... V Hızlı tempo telaffuzun netliği zarar görür ve yavaş bir şekilde - şarkı söyleme solunumunda kusurlar ortaya çıkar - uzun bir cümle için yeterli hava yoktur. Uzun seslerdeki ses kaybolur, kaybolur anlamsal yük
- şarkının karakterini aktaramamak
- şarkıyı sevmiyorum

.
Ortaya çıkan zorluklara bakalım.

.
- Yüksek veya alçak sesleri söylemek zorsa, vokalist için kulağa hoş gelen ekstrem sesleri belirlemeli ve seslerin vokalist için uygun olan nota sınırlarını aşmaması için anahtarı değiştirmelisiniz.

.
- Melodik hareketin karmaşıklığı. Sorunun çözümü, enstrümanda karmaşık bir melodik hareketin melodisini seçmek, melodiyi analiz etmek, hareketi tanımlamak, üçlünün tonik ve temel seslerini bulmak, seslerin karşılıklı ilişkilerini belirlemek - yani solfej bilgisini içerir. işte ve pratikte uygulayın. Ardından, melodinin hareketini hayal etmeli ve elin aşamalı hareketini göstermelisiniz. Melodiyi eğitmek, onu hatıra olarak piyanoda çalmak. İç kulağı çalışmaya dahil edin - çalmadan önce, her sesi ve ses kombinasyonunu zihinsel olarak hayal edin.

.
- Hızlı tempoda performans göstermede zorluk
Başlangıç ​​​​olarak, metni bir dil tekerlemesi gibi, müziksiz yavaş bir hızda telaffuz ediyoruz. Açık ve net bir şekilde telaffuz edin. Yavaş yavaş hızı artırıyoruz.
Ardından, daha iyi konsolidasyon için, eşlik etmeden ve fonogram olmadan, enstrümanla birlikte çalmadan ayrı cümleler söylüyoruz. Aktif ve mobil artikülasyon ile metnin telaffuzunu hızlı bir şekilde hafif hale getirin. Özet sözcükleri ve heceleri belirleyin ve pivot sözcük arzusuyla metnin geri kalanını kolayca telaffuz edin.

.
- Şarkının karakterini aktaramıyor
Öneri - sanatsal yeteneğinizi geliştirin, duygusal ruh halinize ve karakterinize yakın şarkılar seçin.

.
- şarkıyı beğenmedim
Öğretmeyin - ve sorunun tüm çözümü. Herkes bilir - tat ve renk ... - bir program seçerken uyguladığınızdan emin olun. Öğrenci, öğretmenin önerdiği repertuardan beğendiği eserleri seçer. Buna karşılık, öğrenciler sevdikleri şarkıları sunar ve öğretmen şarkıları öğrencinin yaşına ve deneyimine - yaşam ve vokal - ayrıca vokal ve teknik yeteneklere uygunluk açısından analiz etmelidir. Ve sonra ortaklaşa doğru kararı verin - yüksek kaliteli bir repertuar seçin. Ve repertuar çalışması üzerinde çalışmaya başlayın.

.
İçtenlikle,
Irina Anischenko