Vokal ne olabilir. Modern kültürde pop şarkı

08.03.2020

Ayrıca oku

Ruslar, Sotheby's Açık Arttırma Müzayeli Evi'nde Nasıl Tedarik Ediyor Sotheby Sotheby S

Biyografi Haruki Murakov Haruki Murakami Vurgu

Şarkıcı utah: "Çocukların bir babaya ihtiyacı var

"Modern Pop ve Caz Vokal Sanatçıları" metodolojik gelişimi sunumu.

Vokaller, bir tür müzikal performans, şarkı söyleyen bir sese sahip olma ustalığıdır.
Vokaller, stilistiklerine, kullanılan tekniklere ve sanatçıların etkileşiminin niteliğine bağlı olarak çeşitli türlere ayrılır: POP vokalleri, caz voksal, kaya vokalleri, halk vokalleri, akademik vokaller.

1. DRAD VOCAL:
Vokal
POP vokalleri (pop şarkı) bir yön olarak kentsel kültürün ortaya çıkmasıyla ortaya çıktı. Ortaçağlarda, bunlar motes, Cantata, daha sonra romanslardı. Basit yeniden formlarını ayırt ettiler (daha sık satın alındı),
Pop müziği ile bu gün arasındaki temel fark, form ve içeriğin basitliği, kitlelerin anlaşılmasının mevcudiyetidir.
Pop şarkı, birçok şarkı yönünü birleştirir, tüm müzikal stilleri ve yönleriyle yakından iç içe geçmiş vokal sanatının tümünü birleştirir, bu yönler pop vokalinin ayrılmaz bir parçasıdır: pop müzik, rock müzik, halk müziği, rap, hip-hop, klasik Caz, ruh ve birçok, çeşitlerinin ve melezlerinin çoğu. Her stil yürütme biçimine, vokal teknikleri, formu ve örnek içeriğine karşılık gelir, bununla birlikte, aynı solunum yolu üretimi ve ses formülasyonu.
Pop vokalleri, her şeyden önce, POP'tan şarkı söylemektedir, ancak POP vokal kavramının bir kural olarak, bir ışıkla ilişkili ve müziğin anlaşılmasıyla ilişkilidir.
Pop vokallerinde, halk motiflerini ve caz elemanlarını duyabileceğiniz, aynı zamanda yazarın şarkısı ve rock müziğinin unsurlarıdır. Eğlenceyi temizlemek için kaynamıyor, bu yüzden birçok pop şarkısında, vatanseverlik temaları, barış sesleri mücadelesi.
Caz vokali
Caz vokalleri - her şeyden önce, mükemmel ritim ve uyum duygusunu ve sesin hareketliliğini ve doğaçlama yeteneğini ifade eder. Caz şarkı söyleyerek, bir iş biçimini hissetmek gerekir, melodik bir tema anlayışını sunabilmek, onu değiştirerek, ancak gerekli uyumu bırakmadan. Ayrıca, müzisyenlerin hassas ortaklığı, giderken doğaçlama yeteneği için de önemlidir.
Rock vokali
Rock vokali - genellikle rock grubundaki vokalist şarkı söyler. Kaya vokalleri, daha duygusal beslemeyi söyleyen cazdan farklıdır. Kaya vokalleri, vokalden daha anlamsal bir yük içerir. Ancak, rock vokalistin ciddi vokal eğitimi alması gerekiyor. Kaya vokalisti de duygusal ve müzikal anlamda bir cesaret ve eksiksiz bir özgürlük olmalıdır.
Popüler vokaller (etnik vokaller) Yazar Şarkı
İnsanların şarkı Etnik şarkı, terimin kendisinden aşağıdaki gibi, - bir kişinin görünümünden bu yana şarkı söyleme ve bir veya başka bir etnik gruba özgü karakteristik özelliklerde farklılık göstermektedir. Halkın geleneğinin denemeleri akademik (klasik) müzik kültüründe ve Pop (Urban) müzik kültüründe bulunabilir. Genel olarak, halk şarkı, demette şarkı söyleyen düz bir gökyüzü ile karakterizedir.
Boğazlı şarkı söyleyen, şarkıcının şarkı sırasında sadece ligamentleri değil, boğazın kendisi de kullandığı bir tür popüler şarkıdır, ancak ana ton net tonlarını duydukları sayesinde oral boşlukların yanıtı, Larynx'in yanıtı.
Aynı zamanda, akademik vokal üretimi temeline dayanmaktadır: ses tutma özgürlüğü verir.
Akademik vokal
Akademik vokal - eski bir klasik vokal okulu. Akademik şarkıcılar Opera'da, Akademik Koro, Şapel'de, Senfoni Orkestrası'nda ve Oda Vokal Müzik Odası Odasında. Akademik vokaller, kesinlikle klasik konumuyla pop, caz ve kaya vokallerinden farklıdır. Akademik vokaller mikrofona şarkı söylemiyor. Akademik vokallerde, vokal müziğin deneyim ve tarihi ile biriken belirli bir çerçeve var. Bu çerçeveler, bir kural olarak, akademik şarkıcının sesini diğer vokal yönlerde kullanmasına izin vermez. Akademik şarkıcının tecrübesi ile, sesin çok güçlüleştiği ve büyük bir hacim olduğunun sayesinde belirli bir vokal pozisyonu oluşur. Bununla birlikte, nadir durumlarda, akademiler ses akışını kolaylaştırabilirlerse, diğer vokal türlerde hareket edebilirler.

2. Modern vokal müziğin (POP vokal) yönleri var:
Pop müzik, halk müziği

Pop müzik(İngilizce. Popüler müzikten pop-müzik) - modern müzik yönü, modern kitle kültürü. Bu popüler bir müzik türüdür.
POP müziğinin bir kitle kültürü olarak ana özellikleri - sadelik, enstrümantal ve ritim, vokallere daha az dikkatli.
İlk defa, İngilizce'deki pop müzik terim 1926'da geri döndü, ancak pop müziğinin kökleri tarihe gidiyor. Ana ve neredeyse pop müzikteki kompozisyonun tek şekli bir şarkıdır. Şarkılar, Ayet + Koruğun muhafazakar şemasına inşa edilmiştir. POP şarkılarından, melodiyi algılamak için basit, hafif. Pop müziğindeki ana araç bir insan sesidir. Eşliğinde küçük bir rol verilir. Ritmik yapı pop müziğinde önemli bir rol oynar: Birçok pop şarkısı danslar için yazılır ve açık, değişmez bir bit. POP müziğindeki ana müzikal birim ayrı bir şarkı veya bekar. Bir kural olarak, şarkının ortalama uzunluğu, radyo dostu bir formata karşılık gelen 2 ila 4 dakikadır. POP şarkılarındaki metinler genellikle kişisel deneyimler, duygular: aşk, üzüntü, neşe. Şarkıların görsel gösterimi de büyük önem taşımaktadır: konser şovları ve video klipler. Bu nedenle, birçok pop sanatçısı abartılı bir görüntüye sahiptir. Pop Artist grubu genellikle, müzik performansına dahil olmayan, ancak konserlerde önemli bir rol oynayan dansçılar, devletçiler ve diğer insanları içerir.
Popüler müzik dinleyicilerine televizyon ve radyo yoluyla ulaşır. Ancak, dağılımının ana araçları kayıtlardır. Tanınmış popüler müziğin ezici kısmı, derin bir alt metninden yoksundur. Kural olarak, yeterince yüzeyseldir ve yalnızca bir kişinin günlük yaşamının yüzey tezahürlerini yansıtır. Ancak, bu eğilimlere rağmen, çok popüler olanıdır. Böyle çarpıcı bir başarının nedeni nedir? Popüler müziğin tüm insanları birleştiren generalleri vurgulamaları ve kapsadığı gerçeğinde yatıyor.
Halk Müziği
Halk- İngilizceden çevrildi. Motor. Halk müziği popüler bir halk müziğidir - yani "ikinci folk-rivilevl".
Modern halk müziği, halk ve popüler müzik alaşımına aittir. Bu tonlardaki bu şarkılar, Rus halkına yakın veya modern işlemlerde antika şarkılarla evlenir.
Halk - kültür benzersizdir. Bu, ölmesi sadece imkansız olan bir kültürdür. Kural olarak, tüm folklor şarkıları, eski halk ayinleri, doğal fenomenler, PAGAN gelenekleri (folokta korunur), bir kişinin zihinsel durumu ile ilişkilidir - sadece şarkı söylemeyin.
3. Modern vokal müziğin türleri (Pop vokalleri):
Ritim N-Blues, Rock Müzik, Kaya ve Rulo, Caz, Pop Rock Müzik.

-Modern Ritim-N-Blues
-İngiliz kaya veya rock "n" rulo - "Yapıldı ve yuvarlanıyor" - Popüler müzik türü. Ayırt edici özellikler net bir ritim, dans temposu, yürütme yerine getirilmesi
Modern tarz, 1920-30'ların NEGRO ŞEHİR FOLKLORES'in şarkı-dans türlerinden kaynaklanıyor,
R & B ve rock-n-rulo.
-Rock'n'roll(İngiliz rock ve rulo veya rock "n" rulo - "indir ve zengin" - 1950'lerin ortalarında dağıtım alan popüler müziğin türü .. Geleneksel araçlar elektro gitar, çift bas, davul, piyano ve Saxofo King Rock-R Roll Elvis Presley
"Hip-Hop" terimi, iki kelimenin bir kombinasyonu olarak tanımlanır - "Kalça" (Hurray) ve "HOP" (atlama). 1967'de Güney Bronx'ta ortaya çıktı - [hip-hop'un etkilenmiş türlerin oluşumunda - ritim ve blues, caz, rock müziği, 2]
-Rock müzik ABD ve Batı Avrupa'daki 50'li yılların ortalarında ortaya çıktı. Kaya ve rulo (rock and rulo veya rock "n" rulo - "indir ve yuvarlanma" - 1950'lerin ortalarında dağıtım alan popüler bir müzik türü. Rock-R rulo kralı ülkemizde Elvis Presley. Öğeleri rock -musics, vokal ve enstrümantal toplulukların (via) çalışmalarına yansımalarını aldı.
Rusya'da, sinema grubu Rusya'da en popülerdi.
-Caz - Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en büyük popülariteyi elde eden özel bir müzik türü. Jazz, 19. yüzyılın sonunda Amerika Birleşik Devletleri'nde, Afrika ritimleri ve Avrupa uyumunun birleşmesi sonucunda ortaya çıktı. Caz kompozisyonlarını yapmak için, beceriyi doğaçlamanız gerekir. Kral Jazza Louis Amstrong.
Caz Vokal Tekniği, tüm boyaların kullanımını ve maksimumda oy kullanma kabiliyetini içerir (çeşitli araçların timbreslerinin taklit edilmesine kadar).
Caz vokalleri, meslektaşlarının arka planına karşı büyük bir çalışma aralığında güçlü bir sesle öne çıkıyor, iyi gelişmiş bir harmonik ve melodik duruşmaya sahip. Buna ek olarak, böyle bir vokal uzmanlığını seçen sanatçılar vokal doğaçlama sanatına sahiptir.
-Pop Rock (Eng. Pop Kaya, Pop N "Kaya)- Müzik türü, pop müzik pop müziğinin unsiting unsurları. Şarkılar, basit bir yapı unutulmaz melodileri, müzik cümlelerinin (POP'tan), agresif bir ruh hali olan ana araçlar olarak (Kaya'dan) tambur elektro gitarlarını kullanma ile karakterize edilir. Ciddiyet, pratik olarak bir araçtan çok "sert" kompozisyonlara kadar farklı olabilir, ancak seyreltilmiş POP melodileri. Kaya yönleri arasında, birçok grup da 90'lı yıllarda Rus izleyicileri arasında muazzam bir popülerliğe sahipti: DDT, Lube, Gazze Şeridi
Rusya ve diğer Sovyet sonrası ülkelerde, POP Rock Müziği, müzikal radyo istasyonlarında ve televizyon kanallarında diğer kaya türleriyle karşılaştırıldığında daha sık aydınlatma nedeniyle yaygındır. Ünlü gruplar arasında - "Mumiy Troll", "Zemfira", "Splin", "Güzün", "Ocean Elzi", "Lümen", "Canavarlar", "Beyin fırtınası," Şehir 312 "," Kardeşler Grim "ve diğerleri. Lider Mumiy Troll grupları, "Pop Rock" - "rokapopları teriminin Rus analoğunu (kısmen ironik) icat etti.
4. Modern müzikal stilleri
Afrika kökenli Amerikan kültüründe kökenli modern müzikal stiller
* Ruh (İngiliz ruhundan - "ruh") - Güney eyaletlerinde kurulan ABD'nin siyah sakinlerinin (ritm-end-blues) popüler müziğinin en duygusal-keçesi, "manevi" yönü Amerika Birleşik Devletleri 1950'lerin sonunda Caz Vokal Doğaçlama Geleneği ve Spirichuelov'un etkisi altında.
*Hip hop (Eng. Hip Hop) - 1970'lerin ortalarında Afrikalı Amerikalıların ve Latin Amerikalıların ortasında görünen gençlik alt kültürü. 1990'ların başında, Hip-Hop, dünyanın birçok ülkesindeki gençlik kültürünün bir parçası oldu.
Hip-Hop müziği iki ana unsurdan oluşur: rap (açıkça belirtilen tekerlemelerle birlikte ritmik bir ritmik) ve kompozisyon nadir değildir ve vokal olmadan DJ'ler tarafından tanımlanan bir ritimdir. Şu anda, Hip-Hop, en ticari olarak başarılı modern eğlence müziği türlerinden biridir ve türde birçok yöne göre stilist olarak temsil edilir.
*Rap(Eng. Rap, rapping - "vurmak, üflemek", rap - "konuş", "konuşma") - genellikle ağır bir bit ile müzik için okunabilir bir ritmik konuşma. RAP'ın yürütmesi, hip-hop müzik tarzının ana unsurlarından biri olan rapçi veya daha genel terim MC.REP denir; Genellikle hip-hop kavramıyla eşanlamlı olarak kullanılır. Bununla birlikte, RAP, sadece hip-hop müziğinde değil, aynı zamanda diğer türlerde de kullanılır: Davul ve Bas, Rapcor, Nu-Metal, Alternatif Kaya, Alternatif Rap, Modern RNB.
* Rus rock - Rusça dilinde metinlerle rock müziği / veya Rusya'da müzisyenler yarattı. Rus kaya, 20. yüzyılın ikinci yarısında dünyanın etkisi altında, öncelikle Batı, Rock müziği ve bu gün, BDT ülkelerinin bir arkasındadır.
*Modern Ritim-N-Blues(Hip-Hop) (İngilizce. Çağdaş R & B), özellikle ABD'de popüler olan, bu pozisyonun 1940'lardan bu yana R & B müziğiyle belirlenen bir müzikal türdür. R & B'nin azaltılmasının, geleneksel ritim uçlu blues müziğine sahip derneklere yol açması gerçeğine rağmen, bugün bu kısaltma, disko sonrası ortaya çıkan Afrika kökenli Amerikan müziğinin tarzını belirlemek için daha sık kullanılmaktadır.
80'lerde. Bu yeni stil, soğutulmuş, korkak, dans müziğinin unsurlarını birleştirir ve - - 1980'lerin sonlarında yeni jack-salınımın ortaya çıkmasının bir sonucu olarak - Hip-Hop.
Modern ritim ve blues, tambur makinesinin ritimleri ve yumuşak, "sulu" vokallerle şık, elektronik bir ses tarzı vardır. Tipik olarak, hip-hop ritimlerinin kullanımı, ancak hip-hop içinde doğal olan keskinlik ve sertlik de düzeltilir.
5. Ses Yöntemleri (Vokal Teknikleri) Aşırı müzikal yönlerde kullanılan ses geri kazanımının
Topraklama veya yetiştirilen(İngilizce'den. Growling "Growl") - vokal alımı en sık aşırı müzikal stillerde (Doat, Black, Tresh ve Dum-Metal, Grandfor, Datcore) kullanılır. Ses, hayvanların büyümesini taklit eder. Bu, vokalistin karnından enerjilendirilen bir tür uterus kükremesidir. Topraklama genellikle diğer aşırılık yanlısı ses geri kazanımı ile birlikte kullanılır (çığlık, guttural, pigscream, squeal).
Rold için, desteği söyleyebilme (diyafragmal solunum) ve şarkı söylerken yanlış demetleri kullanır. Topraklama, düşük ve yüksek, "acımasız" (karın en düşük ses), hidrat (yukarıda ortaya çıkan sesin oluşumu) ve boğazın (bir büyüme, hırıltılı saf seslerin kombinasyonu) .
Modern profesyonel müzikal toprak kültüründe, Jazz Şarkıları yirminci yüzyılın 30'unda kullanılmaktadır.
Çığlık atma veya hırsız (İngilizce'den. Screaming - Creek) - Bir kısık ağlama veya manzaralı bir ağlama olarak tanımlanabilen şarkıların alımı. Gibi müzik stillerinde kullanılır: Black Metal, Redheadcore, Death Metal, MetalCore, Dieccor, AIDS Metal, Symothematik, Emocor. Genellikle çığlık, adam vokalistleri tarafından yapılır, çok yüksek Tessura tarafından ayırt edilir.
KULLANIM TÜRLERİ:
Grim (İngilizce'den. Grim - "kasvetli", "ominous") - Büyümeye daha yakın, olağan çığlıktan daha sakin, çoğunlukla siyah ve karanlık metalde kullanılır.
Shrei (k) (ondan. Schrei - "Cry") - Bir kurt benzeyen histerik germe howl gibi geliyor. Depresif siyah metalde kullanılır
Böylece özetle:
Estore caz şarkı - Ayrı bir tür olarak ima edilen doğal sanat türü ve türlerin sentezi: şarkı söyleme, dans, orijinal performans, sirk sanatı, yanılsama. Konuşmaya hazırlanırken, vokalist büyük ölçüde sayısına göre yönlendirilir. Timbre, psikotik, oyunculuk ve müzikal hediye, dış ve manevi görünümün sanatçısının bireyselliğine uygun olan şarkıyı bulmak, aynı zamanda türünün derin bir analizini, geçici (tarihsel) aksesuarlarını yerine getirmesi önemlidir. , stil, anlamsal metin yükü, ana fikir. POP şarkıları izlenen halk ve caz motifleri olabilir.
Görüntüleme: Geleneksel romantizm, modern lirik şarkı, gelişmiş enstrümantal eşliğinde dans ritimlerinde şarkı.
Asıl fark, çok sayıda pop şarkısı türünü birleştiren, formun basitliği, yazarlarının kitleleri anlama, melodi hatırlamanın en üst düzeyde erişilebilirliğine ulaşmasıdır.
Bu tür demokratizmin kökleri eski bir romantizmdadır ve modern kentsel folklorda. Caz kompozisyonlarının yürütülmesi için doğaçlama yeteneği yapılmalıdır. Caz Vokal Tekniği, tüm boyaların kullanımını ve maksimumda oy kullanma kabiliyetini içerir (çeşitli araçların timbreslerinin taklit edilmesine kadar).
Soundcreen tarzı- Pop, ve tabii ki, güçlü bir desteğe sağlanan bir ses.
6. POP, Akademik, Halk Singing.
Akademik vokal Tercihen, hangi vokalistlerin karanlık, kaplı, yuvarlatılmış, hacimli, derin ve sadece böyle bir şarkı olarak adlandırılan şarkı söylemesinin kullanımı ile karakterize edilir. Teknik olarak karmaşık akademik tarzda atılan tüm teknik zorluklarla başa çıkmayı mümkün kılar. . Kalan şarkıcılar farklı ve koyu ve beyaz ses şarkı söyleyebilir.
Ve Halk (Halk)vokaller, şarkı söylemesinin tercihli kullanımı, hangi vokalistlerin açık, beyaz, açık, düz, yakın vb. Adlandırılması ile karakterize edilir.
Beyaz düz ses bazen şarkı söyleyen halk tarzıdır ve bazen pop. Ancak, POP tarzının beyaz sesini yanlış söyleyerek düşünün. Halk şekli terimi her zaman düz bir beyaz zincirin şarkısını söylerse, o zaman POP tarzını (yani, Jazz, Popce ve Rock vokallerinde geçerli olan), bazen neredeyse ve hatta bir şey merak ediyor olabilirler. akademik.
Şarkı söyleyen pop tarzı - zamanımızda çok yaygın olan terim - hiçbir anlamda, aslında sahip değil: POP vokalleri akademik vokallerden daha açık ve daha doğal seslerden farklıdır. Bununla birlikte, şarkı becerileri, sesin doğru pozisyonu ve desteği, akademikteki gibi POP vokalinde de gereklidir.
Akademik ve rock şarkıcıları arasındaki fark sadece kaya vokalistlerinin neredeyse her zaman en güzel ve temiz kullanmadığı, yani. Gürültü safsızlıkları olmadan, sesli timbre. Genellikle, kasıtlı olarak işlenmemiş sesler, kısık, husky ve gururlu, her türlü zalimce deneyimlerden, hatta hayvanların büyümesine çok benzeyen bu tür tomurcukları kullanıyormuş gibi söylemeyi tercih ederler. zihinsel problemler. Şunlar. Singinglerinin ana kavramı, çirkin bir estetik olarak kabul edilebilir.
Halk şarkıcıları, pops ve jazysts, akademik ve rock şarkıcıları ile karşılaştırıldığında, çok sayıda yükseklik ve timbres, yakın konuşma ve neredeyse her zaman mikrofona, orta derecede güçle birlikte söylemiyorlar ya da hafifçe vuruyor. Ve sonra duyulmayacaklar.
Halkın Manera'yı şarkı söylemekten daha az ya da az olan tüm şarkıcılar, yani. Beyaz-düz ses popülistler, folklorlar, ülke, jazysts, pops ve bazı kaya şarkıcıları - ezici bir şekilde yükseklikte yüksekliği akademik şarkıcıların şarkı söylüyor.
Aslında Jazz başlangıçta ve bir zamanlar folk şarkı oldu. Bu daha sonra, bazı tarzlarında, seçilen müzik haline geldi. Ve halk müziği tüm yaklaşık, değişken ve doğaçlama
Farklı - pop ve akademik - şarkı söyleyen iyi modern şarkıcıların şarkı arasındaki ilk farkın, şarkı söyleyen davranışlarını, yalnızca akademistlerin ses seviyelerini desteklemesidir ve ses seviyesi daha güçlüdür. Şunlar. Bundan, akademistlerin bir pogrom var ve daha az karardı. Ve benzerliklerin geri kalanı farklılıklardan daha fazlasıdır. Ve yabancılar ve akademistler aynı aralığı söyleyebilirler. Ve diğerleri ve diğerleri seslerin kayıtlarını hizaladı. Ve diğerleri ve diğerleri, işin zorluğuna yaklaşık olarak eşit olabilir. Ve diğerleri ve diğerleri, sadece çok iyi dramatik aktörleri kullanmak için kullanılan sesin toplanan ifadelerinin çeşitli tonlarını kendine sahiptir. Ve bunlar ve diğerleri, şarkı söylemelerine, şarkı söylemelerinin, şarkı söylemenin tam olarak doğasını olan şarkı söylemelerine ekleyebilir. Şunlar. Akademisyenler şarkı söyleyen pop tekniklerine yerleştirilir ve yabancılar akademiktir.
80'lerde müzikal televizyon belirir. Bu yenilik, video kliplerin geliştirilmesine ivme kazandırdı. Şu anda, bu tür sanatçılar Amerika'da Whitney Houston, Michael Jackson olarak görünür, - Pop müziğinin en başarılı şarkıcısı, "King" pop müziğini takma adını aldı. Madonna-Pop müziğindeki en başarılı şarkıcı. "Pop Müzik Kraliçesi" takma adını aldı. Dünyanın dört bir yanından gelen müzik severlerin putları haline gelirler. 80'lerde, ritim ve blues gibi yol tarifleri, popüler müziğe hip-hop sağlanmaktadır. 90'lı yıllarda, bu listeye dans elektroniği müziği eklendi.
7. Mülkiyet Sovyet denir ve 90'lı yıllardan sonra -Orotskaya'dan sonra ve bugüne kadar - modern.
80'lerde Ortak türler şunlardı: ritim ve blues,
Hip Hop-Eski Skul, Disko, Funk Euro-Pop
90'lı yıllarda Ortak türler vardı: dans müziği, elektronik müzik, ritim ve blues, hip-hop, disko, funk. Modern günde, türler birbirlerinin çeşitli Tango dans müziği türlerini değiştirdi, Rumba, Foxtrot rock ve rulo değiştirdi, bir bükülme ve sarsıntı onu değiştirdi, Samba ve Bossa-Novy'nin ritimleri bir dizi için büyük bir popülerliğe sahipti. Pop dansında yıllar müzik disko tarzı tarafından dağıtıldı. Latin Amerika'dan, özellikle Jamaika Adası'ndan pop şarkıcıların şarkı ve plastiklerin özellikleri ile abanoz enstrümantal müziğinin alaşımından kaynaklandı. Batı Avrupa ve ABD'nin diskoların gramzapansının ve pratiğinin sanayileşmesi ile yakından bağlantılı olarak, disko tarzının müziği, XX yüzyılın 2. yarısının pop-dans müziğinin hızlı akışlarından biri olduğu ortaya çıktı.
Pop müziği alanı, modern rock müziğine atfedilebilir. Batı Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'nin müzikal kültüründe, bu, ideolojik ve sanatsal düzeyde ve estetik ilkelerde çok algılanan bir akıştır. Hem sosyal adaletsizlik, militarizm, savaşa ve anarşizm, ahlaksızlık, şiddeti vaaz eden yazılara karşı protestoyu ifade eden eserlerle temsil edilmektedir. Bu akımı temsil eden eşit derecede heterojen müzikal tarz. Bununla birlikte, genel temeli, bazı ayırt edici özelliklere sahiptirler.
Bu özelliklerden biri - Singing, solo ve topluluğun kullanımı ve bu nedenle özel timbre rengi olarak bağımsız içerik ve insan sesi taşıyan metin. Topluluk veya gruplardaki katılımcılar genellikle enstrümantalıkların ve vokalistlerin işlevlerini birleştirir. Önde gelen araçlar - gitarların yanı sıra çeşitli klavyeler, daha az sıklıkta pirinç. Araçların sesi, farklı ses dönüştürücüler, elektronik amplifikatörler tarafından geliştirilmiştir. Rock müziğinin caz müziğinden daha fraksiyonel bir metrohyrmal yapısı ile ayırt edilir.
Ülkemizde rock müziğinin unsurları, vokal enstrümantal toplulukların (via) çalışmalarına yansıtılmıştır.
8.Asy Aşaması şu anda, pop sanatçıları gibi sonraki yıllarda özellikle popüler olan yeni sanatçıların ve grupların ortaya çıkması ile karakterize edilir.
Philip Kirkorov- "Rus Pop Müzik Kralı
Alla Pugachev- "Primadonna", "" şarkıcı №1 "
Igor Nikolaev- söz yazarı
Natasha koroleva- Oyuncu, Şarkıcı, Grup On-on, Tanya Bulanova, Leonid Agutin, Oleg Gazmanov, Valery Meladze, Dmitry Malikov.Hem de: : Valeria, Anita Tsoi, Oleg Gazmanov, Lev Leshchenko, Dima Bilan. "Parlak", "eller".
Plakaların satışı için Rus rekoru vokal-enstrümantal topluluklara ait "Komik Guys", 179.850.000 kopya (CD'ye "Sessiz olduğumuzda" Melodi - 2007) "Pija, Şarkı", "Pesigyary" "," İletimler "Kaya Grupları: DDT, Lube, Gazze Şeridi .. - Hepsi sahneye büyük bir katkı sağlar.
9. Rus POP Kiralama:Pugacheva alla
Pugacheva Alla Borisovna "Primadonna", "Estrada'nın Kraliçesi" "Rusya'nın ana şarkıcısı, Pop, Pop Rock, Progressive Rock, Disko-Funk türlerinde başladı.
Alla Pugacheva bir Sovyet ve Rus Pop şarkıcısı ve bestecidir. Şair söz yazarı için ünlü oldu, başarılı bir üretici ve film aktrisi, Sovyet Pop'un 1. Yıldız Numarası tarafından tekrar tekrar tanındı.
Repertuarında, Rusça, İngilizce, Almanca, Fransızca, İbranice, Fince, Ukraynaca ve diskografiden 500'den fazla şarkı içerir. Pugacheva, sahnedeki tüm uzun kariyerinde, şarkıların çok sayıda ünlü besteciyi ve şair yazdığını, diğer şeylerin yanı sıra, bir düzine şarkı yazdı ve Primadonna'nın kendisi yazdı.
İlk LUI hakkında Vladimir Shansky-şarkı. - Heartfelt ve ruhla dolu. Sonra, Alexander Sergeyevich Zatresin - Sovyet, Rus bestecisi ("çocukluk çağı yapraklarının nerede olduğu"), Besteci Raymond Pauls ve şair Ilya Reznik, o zamanlar yazdığı PRATEONNA'nın tüm ana hitlerini yazdı. onun altın temeli.
Ayrı olarak, iki dolandırıcılık - bir milyon kızıl gül ve antik saate işaret etmeye değer. - Hit oldu ve onları her adımda şarkı söylediler. Şarkı milyonu kızıl güller, bu arada, hala Japonya'yı sevin ve dinler. Bu şarkı, Japonca dile transfer edildi ve çok sık çeşitli konserlerde gerçekleştirildi. Bu dönem, gerçeğin Primaudonna'nın çalışmalarında altın olarak adlandırılabileceğidir.
Filmin başrol oynadı - şarkıların çoğu Pugacheva tarafından yazıldığı "geldi ve söylüyor". Alla Pugacheva, akademik yumuşak lirik dramatik soprano'nun kendine özgü bir sesini yarattı ("Kaderdiev'in" Filminde "Filmin Romantiklerini Hatırladı," Filmin "Filminde" Kader "filminde" Sings Sings. "Fierce.
Pugacheva şarkı söyleyen bir şarkıcıdır, bir cümlede bulunan bir cümlede bulunabilecek kendi timsisi vardır. Bununla gerçekleştirilen her şarkı, kalitenin bir monospaclecle'dır: Yetenek, Charisma, tuhaf bir performans tarzı, bağımsızlık.
Pugacheva - Güzel söz yazarı ve besteci. Boku "şarkı söyleyen bir kadın" filmiydi. Alla'nın yazdığı kompozisyonlar hayattaydı ve duygusaldı, çünkü kompozisyonları alle kendileri için yazdı, onun karakterine ve dünya görüşüne odaklandı.
Pugacheva'nın sinemaya 20 farklı filmin katkısı. ". Birçoğu "kaderin ironisi veya hafif bir buharla film filmini izledi! Alla Pugacheva'nın şarkılarını, orada şarkı söylemeyi hatırlayan herkese dinlemek için, zekice vokal partileri Nadi Sheveleva'yı zekice yaptı ve seyirci sonsuza dek "sokağımda", "seviyorum", "tikhoretsky" ve "ayna" "Yine"
Alla Borisovna kendisi birçok konser programı yarattı. Bunlar arasında, "1979)," Şarkıcının monologları "(1981)," 1981), "Maestro'yu ziyaret ediyoruz" gibi, Raymond Pauls (1981), tiyatro gösterisi "Geldi ve ben"
Alla pugacheva Yuri Chernavsky şarkılarını şarkı söylüyor - Yuri Chernavsky tarafından ortak yaratıcılık döneminde Yuri Chernavsky tarafından yazılmış olan Sovyet ve Rus Singer Alla Pugacheva'nın bir koleksiyonu. Albüm 2013 yılında çıktı
Alla Pugacheva, çeşitli müzikal yarışmalarda jüri üyeleri olarak gerçekleştirildi. Ayrıca pop kültürüne katkıda bulundu: "hayattaki bir şarkı ile"
Birçok şarkı, allana Pugacheva Pugacheva için sanatçıları ve besteci yaratıcılığı için yazılmış, Rus Pop'un gelişimine paha biçilmez bir katkı yaptı. Alla Borisovna'nın büyük leyiliği, genç ve yetenekli sanatçılar için destek. Pugacheva'ya Rus Pop Kültürüne Katkı
Milyonlarca insanın bir kısmı, taklit için ana rol modelidir. Pugacheva'nın hayatında birkaç yıl daha "Rocker Dönemi" başladı. Alla Borisovna, rocker'ın partisine katıldı, imajın yerini aldı, deri ceketler ve kısa mini etekler giymeye başladı. Repertuarını değiştirdi, onun için şarkılar, Vladimir Kuzmin ve Sergey Chemobanov da dahil olmak üzere genç yazarlar yazmaya başladı.
90'lı yılların ortalarında, genç besteci Igor Krutoy'unu, ve sonra bir günümüze sahip olduktan sonra, Primaudonna'nın yaratıcı planında bir günümüze sahibiz.
Philip Kirkorov, Vladimir Presnyakov, Christina Orbakaite ve diğerleri konser turlarına katıldı. 1996 yılında Pugacheva, Solo Concerts Müdürü Arcadia Ukupnik tarafından yönetildi.
2005 yılında, Besteci Igor Cool Primaudonna ile birlikte "Yılın Şarkısı" müzik festivalini düzenledi. Aynı yıl, Alla Borisovna, Jurmala'daki Yıllık Festival Festivali'nin resmi müzesini tanıdı. Buna ek olarak, Pugacheva, "alla" adlı kendi müzikal ödülünü kurdu. Bu ödül genç ve yetenekli sanatçılar için tasarlanmıştır. "Alla" festivallerinde "5 yıldız", "yeni dalga" ve "Yılın Şarkısı" olarak verilir. Ödülün kazananı, Altın Yıldızı ve Şarkıcının kişisel araçlarından 50 bin dolar kazandı.
22 Temmuz 2007'de, Pugacheva'nın kendi radyo istasyonu çalışmaya başladı. Radyo "alla".
2011 yılında Priadonna, "X-Faktörü" nin Rusça analogu tarafından yönetildi. Ülkemizde program "Faktör A" olarak adlandırıldı ve asıl amacı yeni genç etiketlemeyi aramak.
2012 yılında Pugacheva, müzik televizyonunun ikinci sezonunu başlatmayı planlıyor.
Alla Borisovna'nın kişiliği, diğer pop müzisyenlerinin çalışmalarına yansıyan. Örneğin, Sergey Zverev, "alla" şarkısını battı ve Ukrayna Grubu "Puffers" şarkısını "Alla gibi" yaptı.
Pugacheva, parıldayan ve en önemlisi, çok az kayıtsız bırakan orijinal yetenek var. Ve modern pop kültürüne katkısı, şüphesiz, muazzam olarak adlandırılabilir, bu yüzden ilkel bir Rus pop müziği haline geldi. Kaç yıl, Alla Pugacheva zaten bu yüksek başlığı doğrulamak zorunda, ancak hala tek ve benzersiz Primaudon'da kalıyor.
Kirkorov, Philip Pobrosovich
Gengroop-Music Mesleği: Sovyet ve Rus Pop şarkıcısı, besteci, yapımcı, aktör, besteci ve yapımcı. İnsanların Rusya Federasyonu'nun Sanatçısı (2008). İyi bir aralığa sahip lirik bir baritonu var.
şarkıları:
1996 - "tavşanım"
1998 - "Ah, Anne, Chic Dame!"
1997 "SOTAL"
1998 "diva"
2000 "Gül Red"
2001 "Senin için öleceğim!"
2002 "Aşık ve delicesine yalnız"
2003 "Çok üzgün değil" "gül çayı" (M.Rasputina ile eklemler)
2014 "Sevinç"
2015 "Indigo"
Sahnedeki her numara ayrı bir performans, müzikal ile karşılaştırabilirsiniz !!!
Şarkıcı, MARATHON maratonu için Maraton Maratonu için Guinness Kayıt Defteri'nde, 30. Petersburg'da, 30 şovda fikir verdi. Adı, Yalta'daki yıldızların sokağında "Golden Star" daki.
Herhangi bir oda, herhangi bir klip-doymuş üretim, kostümler, işlerinde yetenekli bir insanın dansçı-şaşırtıcı bir grup insan, hangi Philip'in birleştirdiği, resmin parlak bir resmini oluşturur.
Ve parlaklığı ve yeteneğiyle ifşa ettiği Musiclov filmlerinin koleksiyonunda ne kadar. Ruh için sanatçı !!! Üzgün \u200b\u200bolduğunda, her zaman işlerini ve konserleriyle diskler koyun, yaşayan her sayının şarkısındaki hikayeler anlattı. İnsanların "King Pop" tarafından atanan unvanını haketti !!!
"Açık" grubu
1989, grubun çalışmalarının başlangıcı. . 1997 yılında, Grup, bir grup konser sayısı - yılda 960, varlığı sırasında bir Grup, 14 albümden oluşan 4 buçuk bin bin konserden oluşan bir gruptan daha fazlasını verdi, seyirciler tarafından acılarıyla vuruldu ve Bazen şok bile. Açık, fantastik gösterinizi yaratmada yeni, orijinal fikirlerin jeneratörü olmuştur ve kalır. Bu fikirlerle, grup meslektaşlarınızla paylaşmaktan mutluluk duyar. Örneğin, Philip Kirkorov'un en iyi performanslarından biri, orijinal illüzyon hilelerinin kullanıldığı Nanai adlarının "Na-Nazalji" fikrinde kuruldu. Philipp, "Resepsiyon Kitabı" ile Alibasov'u çağırıyor. Sanatçılar, onu takip ettikten ziyade Rus Show Business'ta daha sık bir şekilde oluşturulur. Bu hem müzik hem de doğal kendini ifade eder. Senfoni ve askeri orkestraların katılımıyla, çeşitli türlerin etnik ekiplerinin katılımıyla büyük gözlükler yaratmaya başlayanlardı. Kongo, Kanada, ABD, Peru, Chukotka folklor ve dans grupları, Nastalgia Show'da karıştırıldı. Gözlükte, "Pokin, evet" Nanice Triothelly, 17-20 yüzyıllık A'capella'nın manevi müziğini söyledi. Bazı tezahürat, Avant-Garde müzik korosluğuna eşlik etti.
Bale topluluğunun yayılmasının müzik gruplarındaki yayılmasını bağlayın. Bugün, bale eşlik etmeden, bir televizyon şovu sunmak zor. Bir pop grubundaki balede, erotik için, Giysilerde, Smokin'den, pahalı taşlar tarafından Rvanya'ya, pahalı taşlar tarafından kaksiya - tüm bunlar Rus Grubu tarafından gösterildi.
İlk televizyon gerçekçi şovlar, oditoryum ve sahne enerjik bir sanatçı için tek bir yer olarak - devam eden ilk oldu.
Igor Nikolaev
"Yılın Şieti" Yılın Besteci "
ALLA PUGACHEVA'NUN MÜKEMMELİNDE ARGANSER "resital".
-Colly Album Igor Nikolaev "Mill" Igor Nikolaev'in "100 Arkadaşının Kompozisyonu" (Japonca). Şarkı "Eğriler Krallığı Aynaları"
- Genç bir şarkıcı olga ile düz ve "Kanarya" ve "Telgraf" "Magic Cam" için yazıyor D. Gurket için bir şarkı yazdı. Albüm "Ahududu şarabı" ve albüm Natalia Koroleva "hayranları". "Yunus ve deniz kızı". Lb "aşk için içelim" ve Natasha'nın albümü korolev "konfeti". Albüm "onbeş yıl. En iyi şarkılar "ve Natalia Koroleva'nın" Brilliant Tears "albümü" Igor Nikolaev-98 ", yaratıcı akşamları dolu şarkılarla. Igor Nikolayev'in şarkılarına ek olarak, Alla Pugacheva, Natasha KoroliVa, Philip Kirkorov, Lion Leshchenko, Vladimir Vinokura, Joseph Kobzon, Igor Nikolaev tarafından yazılmıştır.
31 Mayıs'ta Natalia Koroleva'nın 25. yıldönümü gününde, Igor Nikolayev, şarkıcı konserini Kiev'in merkez meydanına sokacak ve koyar.
1999'da Natalia Koroleva'nın büyük bir solo konseri GCCZ "Rusya" e gidiyor. Igor Nikolaev, üretici ve söz yazarı olarak görev yapar. Igor Nikolaev, "Yılın Besteci" adaylığında "Ovation" primini alır. "Yılın Şarkısı" Televizyon Festivali çerçevesinde, Igor Nikolaev ödülü aldı. Isaac Dunaevsky, şarkının gelişimine büyük katkı için. 2000 yılında, "Kırık Kupası" albümü çıkıyor. İki derleme yayınlanır: "Sizin için en iyisi" ve "Beş Sebep", ayrıca yazarın Pavl Zagang'daki "derginin kapağında". 2004 yılında, Igor Nikolaev, ORT "Yıldız Fabrikası - 4" öğretmeni olarak televizyon projesine katılır ve ayrıca proje katılımcılarından birinin yapımcısı - genç sanatçı Anton Zatsepina. Havada, "üreticilerin" yeni ve ünlü Igor Nikolaev şarkılarını gerçekleştiren birkaç raporlama konseri var.
2005 yılında, Igor Nikolayev bir şarkıyı "Güzel olarak" yazdı ve Tenis Yıldızı Klibi'nde ateş etmek için davet etti, Spor kaderi uzun süre izliyor.
Efsanevi şarkının yazarının aktif olarak katıldığı Igor Nikolaev'in "iki yıldız" şarkısının adıyla proje. Igor Nikolaev ve Natasha Koroliva "yunus ve deniz kızı" ve "taksi, taksi" konserinde "Efsaneler" retro-fm "." Yılın sonunda, "ne kadar güzel olduğunu" yeni bir albüm geliyor. Tam uzunlukta bir Hollywood bantına müzikal bir tema yazmış olan "Rusça'yı söyleyin" (İngilizce. Rusya'da söyleyin). Film, uluslararası film festivallerinde 11 ödül aldı. Maestro'nun şarkıları, Irina Allegrova, Alla Pugacheva, Philip Kirkorov, Valery Leontyev, Valery Meladze, Julio Iglesias (JR.), Nikolay Baskov, Igor Krutoy, Natasha Koroleva ve diğerleri. Bu konserde, genç bir şarkıcı Julia Proskuryakova, Igor Nikolaev şarkısı olan bir düette "Bu konuda bir şey var." Nisan 2009'da, Igor Nikolaev'in koleksiyonu "hediye koleksiyonu. 1986'dan 2006'ya kadar kaydedilen 13 albümü içeren Igor Nikolaev.
Aktif yaratıcı aktivitesi, modern Rus pop müzik sanatının gelişimine önemli bir katkı sağlıyor.
Tüm Rus ve Uluslararası Müzikal Festivaller, Çeşitli Yaratıcı ve Yıldönümü Akşamları, Hayırsever Hisse Senetleri Üyesi.
Tatyana Bulanova, 1990'ların başlarında Rus aşamasında ortaya çıktı, "hiç şüphesi olmadığı izleyici samimiyetini aldı. 1996, Besteci, Oleg Molchanov ve Poet Arkady Slavorosov ile birlikte Tatiana, Tatiana'nın popülerlik kazanmaya başladığı Tatiana'nın "Rus Kalbim" albümünü kaydetti. Albümden gelen şarkılardan biri "ışıkımı temizle", dokunaklı bir görünümle sahneye çıktı ve gözyaşlarıyla değişmeden ayrılmadı. Ve böyle bir dönüşüme rağmen, net bir interdental sigmatizmanın yanı sıra, Buldanov ilk izleyicisini buldu - terk edilmiş Rus kadınları, bekar anneler ve karşılıksız aşktan muzdarip genç kızların bir ordu biçiminde.
1997 yılının ilkbaharında, müdürü Vladimir Shevelykov olan "Çirkin" şarkısı için bir klip piyasaya sürüldü. Eylül 1997'de, "düzeltecek - izleyecek" albümü serbest bırakıldı ve başka bir 3 video klip daha vuruldu: "Coruser", "düzeltiyor," ve "Bu Güney Kaynağı"
1999 Tatiana, Oleg Molchanov tarafından yazılan Rock Music "Flock" tarzında albümü yayınladı. "Rüzgar Sang" şarkısında
Alla Pugacheva bile bir meslektaşı katı iltifatını başlattı: "Bulanova'nın şarkıları - Yaroslavna'yı ağlıyor!" 1990 - 2010 arasında, bulanova 24 albüm çıkardı. Aralarındaki en ünlüler "ağlamaz" (1991), "Yaşlı kız kardeşi" (1992), "Düzeltme-Will" (1997), "Kadınların Kalbi" (1998), "Uykum" (2000).
2013 yılında "işaretler" ve "vücudun üzerine konuş" ın yeni belirtileri yayınlanır, yeni düeterler - "bu günden itibaren" (K. Kostomarov ile), "Köprüler" (A. Inshakov ile), " asla "(A. laminsky ile). A. Ivanov ile işbirliği yenilendi - "tek ev" şarkısı.
2014, "Dimka" ve "Saati şarkılarını yayınladı.
Natasha Queen Türleri: Pop Müzik
Sovyet ve Rus Pop şarkıcısı ve Ukrayna kökenli aktris. Rusya'nın onurlu sanatçısı.
2002 yılında Natasha, ondan sonra bir tane daha "geçmişin parçaları" diskini serbest bıraktı ("inan ya da değil") ve bir tane daha ("Siz" Cennet "). 2012 yazında, NTV kanalında, şarkıcının kendi şovu "Queen Prime
İlk şarkı yazıldı
I. Natasha için Nikolaev - "Sarı laleler".
1992 yılında, "Yunus ve Denizkızı" plakası yayınlanır ve Rusya'da ilk kez, bale, manzara, özel efektler olan bir büyük superchaw.
1994 yılında Natasha bir solo albümü "fan" üretiyor.
1995, ülkemizdeki ilk bekar, Natasha Koroleva "Confetti" albümünden üç şarkı ile üç şarkı ile geliyor.
Natasha Koroleva Sovyeti ve Rus Pop şarkıcısı ve Ukrayna kökenli aktris. Rusya'nın onurlu sanatçısı (2004)
1990-1997 yıllarında, televizyonda 13 şarkıcı video klip piyasaya sürüldü: "Sarı Laleler 1990," ilk öpücük "1991" yaz yağmuru altında "," neden aşk ölür "(I. Pesotsky, 1991)," Kiev Boy "(I . Pesotsky, 1994), "Ayçiçeği" (D. Fix, 1995), "Gerçekten" (D. Fix, 1995), "Küçük Ülke" (O. Gusev, 1995), "Harmonika ile Köylü" (D. Düzelt, 1996), "Göksel Değnek", "Ölen değil" (Gavrilov, 1997), "Yaz Kastaniet" (I. Nikolaev, 1997), "Gözyaşları Diamonds" (O. Bazhenov, 1997).
Albümler "geçmişin kırıkları", "kalp", "inan ya da değil" ve "neresindeki cennet"
2013 "Ayak ve Ağlayan" adlı yeni bir video closeup geliyor. Yeni bir dramatik lirik görüntüde
Joseph Davydovich Kobzon.
Sovyet'e en önemli katkı ve şimdi Rus aşamasında - bu, elbette
İnsanların Ukrayna Sanatçısı
Sovyet ve Rus Pop şarkıcısı
Tür: Estrada şarkı sesli bariton
Kobzon'un sesi, lirik bir bariton net sargısıdır. Pozitif nitelikler - ilk seslerden anında tanınabilir, belirli bir güzel ve asil timbre ve mükemmel diksiyon
Yürütme şekli I. KOBZON, Belkanto tekniğinin kolaylıkla, kelimeye dikkat, şiirsel tonlamaya bir kombinasyonudur.
1984'ten bu yana Profesör Joseph Kobzon, POP vokallerini, Gnesi'den sonra adlandırılan Devlet Müzik ve Pedagoji Enstitüsünde öğretiyor. Mezunları arasında ünlü pop şarkıcı valery, Irina Otiyeva, Valentina Lightwost. Şarkıcının repertuarında alışılmadık derecede geniş ve bir üründür. Kobzon'un yürütülmesindeki en ünlü şarkılar vatanseverdir, klasikler ve bazı opera ve Leapsal Arias ve Aryozo'dur.
Bir Bard Şarkısı Sang - Okudzhava Şarkılarının "Mavi Troleybüs", "Dua Francois Viyon", "Arbat Hakkında Şarkı", Vysotsky "Savaştan Dönmedi," Dolsk "Lord Memurları", vb. KOBZON - Minimum taklit ve doğal hareketlerle çok katı, cesur ve ciddiyetle.
Böylece, Kobzon'un, I. Dunaevsky, M. Blanter, Brothers Poksov, A. Novikov, V. Solovyuvoy-Grayish, M. Fradkin, O. Feltsman'ın neredeyse tüm en iyi Sovyet ve Rus şarkılarına dikkatini kapsadığı söylenebilir. ile birlikte. Tulikov, A. Pakhmutova, D. Tukhmanov, V. SHAINGY ve diğer Sovyet bestecileri.
Kobzon - TV'nin katılımcısı "Blue Ogonok", "Yılın Şarkısı" (1971'den 1990'a kadar "," Yılın Şarkısı "nın her bir konuda bulunur).
Larisa Aleksandrovna Dolina
(10 Eylül 1955, Bakü) - Sovetskaya ve Rus Pop Caz Şarkıcı, Aktris.
Söyleme Ses - Mezzo-Soprano, Türler - Caz -Pop Müzik -Trad
Larisa Vadisi, en iyi yerli pop şarkıcılardan biridir, seçkin vokal verileri, parlak teknik ve kusursuz tadı vardır.
En iyi caz şarkıcısı, profesyonel düzeyde vokal doğaçlama sanatına sahiptir ve cazın özelliği, pratikte belirli ses geri kazanımı tekniklerinde uygulanır. Ses kurtarma ustası - POP, ve tabii ki, güçlü bir desteğe verilen bir ses.
Onun şarkıları: "Evdeki hava"
George Gershwin birkaç klasik cazla yapıldı.
Caz Şarkıları: Klasik "yaz aylarında" ve "Hollywood Mood" albümünüzden "nerede olduğunuzu merak ediyorum". Ve ayrıca - senden önce "ünlü şarkı Tina Turner" özel dansçı "versiyonunu sundu. "Karın altındaki çiçekler" Kaya kraliçesi ve rulo "" iki yarıya "
2008 yılında Larisa Dolina, Beş Grammy George Duke'nin ödülünün olduğu müzik ve metinlerin yazarı olan "Hollywood Mood" albümünü piyasaya sürdü.
Larisa Vadisi ve Igor Butman, Jazz Show "Carnival Jazza-2. Nokomments" yaratarak yeni bir ortak proje uygulamaya karar verdi.
80 sanat filmi ve karikatürde şarkı söyledi. Şarkıcının en ünlü eserleri arasında, "kadife sezonu" filmindeki solo partiler, "Biz cazdanız", "Sıradan Mucize", "Chudak", "Ölüm Gemileri Adası", "Savcı için Hediyelik Eşya", "Sihirbaz", "Sibirya Berber", "Yeni Bremen Müzisyenler" ve diğerleri çeşitli TV projelerine katılır. Vadinin en iyi yerli pop şarkıcılarından biri olağanüstü vokal veri ve mükemmel performans tekniğine sahiptir. Son on yılda, neredeyse tüm prestijli vokaller yarışmalarının jürisi üyesiydi.
En iyi şarkıcı dünya, "Hey, Jude" ve "Dün" nin beatles şarkılarını vurur. 1992.
Halk yönü.
Halk-mordan tercüme edildi. Modern halk müziği, halk ve popüler müzik alaşımına aittir. Bu tonlardaki bu şarkılar, Rus halkına yakın veya modern işlemlerde antika şarkılarla evlenir.
Bu tür bir müziğin sanatçısı atfedilebilir: Pelage, Umut Babkin, KADYSHEV için umut.
Nadezhda babkin- Kurucu ve "Rus şarkısı" başkanı topluluğu
Rus halk şarkılarının en ünlü sanatçılarından biri. 1992'de, Rusya'nın insan sanatçısının adı verildi
Estradna Pevitsa - oldukça güçlü bir nefes alma desteği üzerinde oldukça popüler bir şarkı söylüyor.
Nadezhda Kadishevahalkların Sanatçısı Rusya »Solochka Topluluğu" Altın Yüzük "
Ulusal Halkın Müzik Tiyatrosu Nadezhda Kadysheva'nın solisti, "akışın akan", "Rustik yol", "kar uçar ve uçar", "Ben bir büyücü değilim", "GO, Dağı", "," Neden bu yaz "," Ah, kaderim, kader, "" Mutluluğu hayal ettim "," Waid Nehri.
Sofya Rotaru
Türler: Pop, Retro, Disko, Caz Dansı. Müzik şarkıcısı Pewing Ses - Alto
Sovyet, Rus ve Ukrayna Pop şarkıcısı, Moldavya kökenli aktris. İnsanların SSCB'nin sanatçısı. Ukrayna Kahramanı.
Özellikler: Kontrat'ın sesi var,
Aralık, üçten fazla oktav, (üçüncü oktavlara kadar büyük bir oktavdan), yüksek notalarda ses soprano'ya yakındır. Sofia Rotaru, "Farklı türlerin şarkılarının repertuarında, ancak neredeyse her zaman dramatik bir komplo , dramatik melodi.
"Ukrayna'nın altın sesi". Rus pop'un gelişimine özel bir katkı yaptı
- Ukrayna pop şarkılarının klasikleri tarafından yerel pop müziğinin geliştirilmesinde koğuş: "Chervona Ruta", "Cheremshina", "Klenovy Vogd", "Kenar", "PTAH Siecocrilies", "Jets Leach", "Tango", "Vahşi Kuğular" ve diğerleri.
80'lerin ikinci yarısında, Sofia Rotaru'nun kendisini kendi müziğinde yeni görüntüde deniyor, kaya elemanları eklendi. O zamandan beri, "Ay, Ay", "Farmanka", "Altın Kalp", "Bu Küçük" gibi birkaç yeni katı süperhiti var.
Ünlü Sovyet Pop şarkıcılarının ilki konuşmayı söyledi ve ritim bilgisayarını şarkıların müzikal düzeneğinde kullanmaya başladı.
Recayet- Vocalumumum formu, Singeling sohbeti sırasının simetrik ritmine tabi değildir. Doğal konuşmanın ritmik ve dayanji modelini yeniden üretir.
Repertuarında, Rus, Ukrayna, Romence / Moldavian, Bulgarca, Sırp, Lehçe, Almanca, İtalyanca, İspanyolca, Sırp, Lehçe, Almanca, İtalyanca, İspanyolca ve İngilizce'de 400'den fazla şarkı var. 2006, Sofia Rotaru ve TNMK) ve Jazz ("Mağaza Çiçekleri" eserleri gibi). Sanatsal kendi kendine özdeşlikte peang peang şarkıları Etnik Moldavanka, Moldavian, Ukrayna ve Rusça'da şarkılar yaptı). "Chervona Ruta" - repertuarda bir kombinasyon ve modern ritimler ile halk müzik elemanlarının yürütülmesi tarzında bir kombinasyon, Rotaru'nun çalışmalarında "Yurtsever Hattı", bu şarkıları "Anavatanım", "Sana Mutluluk, Dünyam" Vatansever Sovyet Şarkısının başyapıtları olarak kabul edilir.
Sofia Rotaru şunları söyledi: "Evgeny Martynov'un en sevdiği bestecilerden birinin birçok şarkının ilk sanatçısıydım. "Kuğu sadakatini", "Ballad'ı anne hakkında seviyorum."
Hip-Hop "Sıcaklık" ve "Bekleyen" nikolai Dobronravov ayetleri üzerinde Alexandra Pakhmutova tarzında.
Rock müziği ve "ARAÇ TIMİ" ile "Ruh" filmi ile Almanca'da bir şarkı yaptı. "Romantica"
Yeni Dalga - Europrop ve Hard Rock Lavanta "ve" Moon, Moon "Muscovite Vladimir Matetsky - SSCB 1986'nın en popüler iki Sovies. "Altın Kalp" Sofia Rotaru, Europrop'un stil kompozisyonlarına ("idi, ama", "ay"), zorlu kayanın ("zamanımın zamanı", "sadece bu küçük" unsurlarına kadar taşındı.
Zemfira
(Zemfira Talgatovna Ramazanova'nın tam adı; 26 Ağustos 1976 doğuştan, Ufa, Bashkir Assr) - Rus rock şarkıcısı, müzisyen, besteci, yapımcı ve söz yazarı. Zemfira, gazetecilerin "kadın kaya" olarak adlandırdığı, Rus Kayanın'daki yeni hareketin kişileşmesi oldu.
Müzik tarzı zemfira kaya ve pop türlerine aittir. Müziğinde, hem gitar eşek hem de Jazz ve Bossa'nın başarılarını etkiledi.
Şarkıları: "ariversichi", "arıyor", "trafik", "yürüyüş", "kırıldık" ve "türlerin hiçbir şansı yok: Rus rock, pop rock
20 1986'dan 1993'e kadar olan süre "Golden Eroy Hip-Hop" denir.
Bu, müzikal bir yön olarak HeMday Hip-Hop ve içindeki yeni türlerin görünümüdür:
Modern Ritim-N-Blues (İngilizce. Çağdaş R & B), özellikle ABD'de popüler olan bir müzikal türdür, bu pozisyonun 1940'lardan bu yana R & B müziğiyle belirlenmiştir. R & B'nin azaltılmasının, geleneksel ritim uçlu blues tarzı müziğe sahip derneklere yol açmasına rağmen, bugün bu kısaltma, 80'lerde diskodan sonra ortaya çıkan Afrika kökenli Amerikan müziğinin tarzını belirlemek için daha sık kullanılıyor. Bu yeni stil, soğutulmuş, korkak, dans müziğinin unsurlarını birleştirir ve - - 1980'lerin sonlarında yeni jack-salınımın ortaya çıkmasının bir sonucu olarak - Hip-Hop.
Modern ritim ve blues, tambur makinesinin ritimleri ve yumuşak, "sulu" vokallerle şık, elektronik bir ses tarzı vardır. Tipik olarak, hip-hop ritimlerinin kullanımı, ancak hip-hop'ta doğal olan keskinlik ve sertlik, aynı zamanda düzeltti. Hip-Hop Türü aşağıdakilere atfedilebilir:
Reggae- Modern müziğin yönü, Reggae'nin ana özellikleri - orta (belki hızlı, ancak agresif değil) tempo, beden - 4/4, 2. ve 4. pada eşlikte aksan, basın syncous çizimi (güçlü bahisler göz ardı edildi veya değiştirildi), yüksek hacimlerde veya thimbeles üzerinde kırılır. Bob Marlley şarkılarının şarkıcısı ve yazarı Reggae kralı olarak tanınır.
Rus hip-hop (Rus rap), SSCB'de ortaya çıkan ve Rusya'da 1990'ların başlarında gelişmeye devam eden müzikal bir türdür. 1997'de, Rus hip-hop - yunusundaki en güçlü şairlerden birinin bir albümü, "odakta değil" yunus (Andrei Lysikov) - şair ve müzisyen.
Satıcı- İlk profesyonel hip-hoplardan biri
Sadece bir köpek mücadelesi, savaş, yunus, birinde (Andrei Litvinov'a adanmış) ayakkabılar, insanları severim, son söz.
Alexey Sergeevich Dolmatov Sahne Alanı altında bilinen Guf - Rus Rap-Performansları Ildarovich Yunusov Ünlü Catyatimatima - Rus Sanatçısı, Müzik Üreticisi, Akterev 1998, Timati (Sonra - Timothy) 14-15 yaşındayken, VIP77 grubunu kurdu. 1999'da BEK-MS Detral'de çalıştı. Solo albüm Timati Black Star. 2015, Natan ile birlikte iz geliyor, "Duydum, ne kadar cesursun?" Kirill Alexandrovich Tolmatsky
Rus rapçi. Takvimin altında bir şöhret, dekh [. Diğer taklidi - Le Truk, Juseppe Hestern. 2008'den bu yana, albümlerinin kapakları "Decl" olarak stilize edilir.
film grubu
1980'lerin en popüler Sovyet rock gruplarından biri. Neredeyse tüm metinlerin ve müziğin yazarı, neredeyse tüm metinlerin ve müziğin yazarı, Viktor TSOI'ye, yüzde dokuz yılda toplam dokuz yıl süren ekibin, yüz şarkılardan fazla, çeşitli konser kayıtları koleksiyonunu, Çok sayıda resmi olmayan şişkinlik, varlığını durdurdu.
Stüdyo albümleri
1982 - "45"
1983 - "46"
1984 - "Kamçatka Başkanı"
1985 - "Bu aşk değil"
1986 - "Gece"
1988 - "Kan Grubu"
1989 - "Sun adında yıldız"
1990 - "Sinema" (siyah bir albüm olarak bilinir)
Sinemanın "Altın Kompozisyonu" katılımcıları: Davulcu Georgy "Gustav" Guryanov, Solo Gitarist Yuri Kasparyan ve Bas Oyuncuları: Birincisi, Alexander Titov ve sonra Igor Tikhomirov TSOI, metinler ve uyum yazdı ve çoğunlukla her şeydi. hep birlikte, birbirlerinin görüşleri göz önüne alındığında. Aynı zamanda, herkes şarkıdaki benzersiz özelliğini getirdi. Elbette, elbette, tsoi'nin kendisi düzenlemeleri yazdı: örneğin, "Kan Grubu" şarkısındaki tüm düzenlemelerle tamamen geldi, kasete bir sesle şarkı söylüyor. Veya Kasparian'a göre, "guguklu" da gitar partileri var.
Sinemada "fashionity" Gustav Guryanov'u getirdi. Başka bir belirgin özellik, minimalist gitar partileri Yuri Kasparyandır. Genel olarak, bu minimalizm post-punk ve yeni bir dalga için tipiktir, ancak Kasparyan'ın daha büyük melodik ile karakterize bir tür stiline sahiptir.
Gruptaki tek profesyonel her zaman bir basçı olmuştur. İlk olarak, akvaryumdan Alexander Titov, "Topraklar" nda oynayan ve onun doyurucu bas olarak bilinen. Ayrıca gruba büyük bir katkı katkıda bulundu, çünkü umursamadı, daha yeni gelişmeye başladığında bir grubu "bağlamaya" çalıştı. Sonra Igor Tikhomirov'un sanat-ölümcül orman ekibinden değiştirildi.
TSOI'nin gruba büyük katkısı, abartılması zordur - Bütün bunların "ruh" diyebilir. Metinleri ve şarkıların uyumları aynı kasıtlı basitlik ile karakterize edilir ve aynı zamanda güzellikte, herkes gibi, ses asla başkalarıyla karışmaz, ek olarak, Gustav Guryanov, TSOI'nin gitarın iyi bir ritim gitarist olduğunu belirtti. İhtiyacı var ve müzik tusovki Andrei Panov'dan gelen ilk arkadaşlarından biri, TSOI'nin söylenti için "çıkartabileceğini" söylüyor.

Yani pop müzik hakkındaki hikayem geldi.
Ve ne tarzı ve talimatları seviyorsunuz önemli değil!
İyi müzik dinle
Sake iyi şarkılar
Sonuçta, müzik insanları birleştiriyor!

Sesçi(Vox'un Latince kelimelerinden - "ses" ve Vocalis - "sondaj") - müzik ekibinde rol oynayan bir müzik mesleği, çeşitli ses partilerinin yerine getirilmesini ifade eder.

Şimdi, vokalist terimi neredeyse şarkıcı terimiyle çakışıyor, ancak modern pop müziğinde biraz daha geniş, özellikle de okunma olasılığını, bir cleattee, vb.

Şarkıcı şarkı söyleyen kişidir. Vokal müzik sanatçısı: şarkılar, romanlar, aria, korolar, bekarlar vb. Müzik aletinde müzik yapan müzisyen, kendi sesi olan. Şarkıcı en sık görülen vokalist çeşitliliğidir.

Lider-Vokalist - çoğunlukla ana vokal partileri yapan müzik ekibinin bir üyesi.

Beck-Vocalist - Manikal ekibinin bir üyesi, ek, harmonik vokal partileri (tuhaf işaretler).

Şarkı söyleyen sesler

Oyların sınıflandırılması için çeşitli sistemler vardır (ve sırasıyla şarkıcılar). Bazıları oylama gücünü dikkate alır, yani şarkıcı ne kadar yüksek sesle söyleyebilir. Diğerleri, şarkıcının sesi olan virtüöz, virtüöz kadardır. Üçüncüsü, dış veriler, oyunculuk yetenekleri vb. Gibi iletişim dışı özellikleri içerir.

En sık, şarkıcının ses menzilini ve zemini dikkate alan bir sınıflandırma kullanılır. Yalnızca bu iki kriter tarafından bile yönlendirilir, birçok çeşit elde edilir:

Kadın Sesleri:

soprano - Yüksek Kadın Ses
mezzo-Soprano - Orta Kadın Sesi
contluto - Düşük Kadın Ses (koro müziğinde, sadece bir alt olarak adlandırılır)

Erkek sesleri:

tenor - yüksek erkek ses
bariton - orta erkek ses
bas - Düşük Erkek Ses

Diğer vokal çeşitleri - Kolay Soprano, Dramatik Tenor, Bas-Bariton, Bas-Profundo. Kadın ses yelpazesinde şarkı söyleyen bir erkek şarkıcının bir kategorisi var. Bu tür oylar nadirdir, ancak yine de operanın içinde kullanılır. Barok müzikte, Castrators için birçok rol yazıldı - erkek şarkıcılar, hadım operasyonunun, mutasyonun önlenmesi ve bir kadının sesi olarak yükseğe korunması için çocukça çağında yapıldı. Modern vokal uygulamasında, bu roller, gelişmiş şarkı söyleme tekniğine sahip bir şarkıcı gerçekleştirebilir. Bu tür şarkıcılar, karşıcılar olarak adlandırılır (erkek bir alt).

Nerede söylemeyi öğrenecek?

Soru şüphesiz oldukça geneldir: Gerçek şu ki, bazılarının, örneğin caz doğaçlamaları, diğerleri ise Karaoke ve benzeri konusunda oldukça güvenle hissettiğidir.

Yürütme tarzında ses sınıflandırması

Akademik vokaller (Klasik, Opera)

Akademik vokal - eski bir klasik vokal okulu. Akademik şarkıcılar Opera'da, Akademik Koro, Şapel'de, Senfoni Orkestrası'nda ve Oda Vokal Müzik Odası Odasında. Akademik vokaller, kesinlikle klasik konumuyla pop, caz ve kaya vokallerinden farklıdır. Akademik vokaller mikrofona şarkı söylemiyor. Akademik vokallerde, vokal müziğin deneyim ve tarihi ile biriken belirli bir çerçeve var. Bu çerçeveler, bir kural olarak, akademik şarkıcının sesini diğer vokal yönlerde kullanmasına izin vermez. Akademik şarkıcının tecrübesi ile, sesin çok güçlüleştiği ve büyük bir hacim olduğunun sayesinde belirli bir vokal pozisyonu oluşur. Bununla birlikte, nadir durumlarda, akademiler ses akışını kolaylaştırabilirlerse, diğer vokal türlerde hareket edebilirler.

Vokal

Pop vokalleri - POP şarkı, birçok şarkıyı birleştirir, tüm vokal sanatı paletini birleştirir. Pop vokalleri, her şeyden önce, POP'tan şarkı söylemektedir, ancak POP vokal kavramının bir kural olarak, bir ışıkla ilişkili ve müziğin anlaşılmasıyla ilişkilidir. Pop vokallerinde, halk motiflerini ve caz elemanlarını duyabileceğiniz, aynı zamanda yazarın şarkısı ve rock müziğinin unsurlarıdır. Pop vokalleri akademik vokallerden daha açık ve daha doğal seslerden farklıdır. Bununla birlikte, şarkı becerileri, sesin doğru pozisyonu ve desteği, akademik olarak olduğu gibi POP vokalinde de gereklidir.

Caz vokali

Caz vokalleri - her şeyden önce, mükemmel ritim ve uyum duygusunu ve sesin hareketliliğini ve doğaçlama yeteneğini ifade eder. Caz şarkı söyleyerek, bir iş biçimini hissetmek gerekir, melodik bir tema anlayışını sunabilmek, onu değiştirerek, ancak gerekli uyumu bırakmadan. Ayrıca, müzisyenlerin hassas ortaklığı, giderken doğaçlama yeteneği için de önemlidir.

Rock vokali

Kaya vokalleri - genellikle rock grubundaki vokalist şarkı söyler. Kaya vokalleri, daha duygusal beslemeyi söyleyen cazdan farklıdır. Kaya vokalleri, vokalden daha anlamsal bir yük içerir. Ancak, rock vokalistin ciddi vokal eğitimi alması gerekiyor. Kaya vokalisti de duygusal ve müzikal anlamda bir cesaret ve eksiksiz bir özgürlük olmalıdır.

İnsanların şarkı söyleme veya etnik şarkı

İnsanların şarkı söylemesi, etnik şarkı, terimden gelince, - bir kişinin görünümünden bu yana, var olan ve bir veya başka bir etnik gruba özgü karakteristik özelliklerde farklılık göstermektedir. Halkın geleneğinin denemeleri akademik (klasik) müzik kültüründe ve Pop (Urban) müzik kültüründe bulunabilir. Genel olarak, halk şarkı, demette şarkı söyleyen düz bir gökyüzü ile karakterizedir.

Boğazlı şarkı söyleyen, şarkıcının şarkı sırasında sadece ligamentleri değil, boğazın kendisi de kullandığı bir tür popüler şarkıdır, ancak ana ton net tonlarını duydukları sayesinde oral boşlukların yanıtı, Larynx'in yanıtı.

Aynı zamanda, akademik vokal üretimi temeline dayanmaktadır: ses tutma özgürlüğü verir.

Aynı zamanda, "Jazz Akademik" tipinin geçişi, şarkıcı için gerçek bir arıza olabilir, bu nedenle tam olarak ne öğrenmek istediğime karar vermenin arzu edilebileceğidir.

2-3 ayda, doğal sesler ve mutlak duruşma olan insanlara bile profesyonelce imkansız şarkı öğrettiğini anlamak önemlidir.

Akademik vokal durumunda, ilk yıl sadece alıştırmalar, seslendirme (kelimeler olmadan şarkı söyleme - "O-OH" veya "A-A-A-A-A-A-A") ve basit şarkıları söylemesi gerekecektir.

O zaman yavaş yavaş romantizme ve basit ariamalara geçebilirsiniz. Nokta, şarkı biliminin temelinin, seçilen birinin için uygun bir teknik olduğunu söylemektedir. Aslında, doğru şarkı söyleyebilirim, yarım saati söyleyebilir, her şey eğitim işidir.

Bu anlamda, şarkı söylemek spor gibi görünüyor. Doğal yeteneklere bağlı olarak biraz daha hızlı veya biraz daha yavaş elde etmek mümkün olacak, ancak her durumda kalıcı antrenmanlara ihtiyacınız olacaktır. Vokal dersleri birkaç yıldır bir hikaye.

En yaygın ve en doğru ses eğitimi şekli, bir öğretmenle olan bireysel sınıflardır (burada topluluk korosu okuluna dokunmayız - bu tamamen ayrı bir dünya).

Öğretmeninizi bulmak oldukça zordur ve hatta önerileri bir şey garanti etmeyin: Tamamen insanca bir araya gelmek hala önemlidir, çünkü çok zaman harcamak zorundasınız. Öğretim tarzı, vokal türlerden daha da var, biri söyleyebilir, her öğretmenin kendi tarzına sahip.

Eski bir akademik okul var, eski rock'lar vb. Var. Tabii ki, bir şey onları birleştiriyor: şarkı olmayan öğretmenler şarkı söylemiyor

Vokalistin sahnede son ve / veya gerçek başarısı henüz size iyi şarkı söyleyeceğini garanti etmiyor.

Pedagogun kalitesi kendisi doğrudan öğretim kalitesini etkilemez - ayrıca, "Yaptığım gibi yap" ilkesi burada çalışmaz, çünkü herkesin farklı bir ses aygıtı (birinin boynu daha uzun olması, birisi daha kısa).

Bir detay, larinksin yapısını (çizimler ve diyagramlar ile) ve doğru ses ne kadar kalacağını anlatır. Bir diğeri de ağızdaki kubbe hakkında konuşacak bir şey olacak ve üçüncüsü sadece bir salatalık almayı sağlayacak.

Farklı uygunsuz kelimeler yapan orijinaller var ve çok etkili bir şekilde çalıştığı ortaya çıktı.

Yakınındaki İnanılmaz:

Pop vokalleri halkın çeşitli vokalleri olarak kabul edilebilir: farynx'ten nasıl faydalı oldu ... ortaya çıktı. Bu güçlü bir basitleştirmedir, çünkü herhangi bir sanatçının kendileri üzerinde çalışması gerekiyor, ancak asıl destek hala doğada ve becerileri atmıyor.

Daha önce kalkmış olan farkın - opera-vokal spor ayakkabılarını söylemiştir. Müzik Okulu'nda, toplam vokal kültürünün başkanları, konservatuarda öğrenmeye gerçekten başlayabilir, çünkü gençlerin sesi kırması gerekir ve kızlar vokal yetenekleri, Pubertat'tan daha erken bir şey göremezler.

Her şeyden önce seçkin nefes. Akademik vokalleri geciktirme ve çok fazla zaman üretme yeteneğine öğretirken, çok fazla benzin kısımları alır. Her sesi giderek güçlendirmeniz gereken / azaltma gücü veya aniden kestirmeniz gereken egzersizler, her gün bir spor egzersizi gibi bir rutindir. Bir göbek nefes almak ve basını yavaşça sallamak için gereklidir (bu bir şaka değildir), havanın akışını karın kaslarıyla tutarak ve ardından havanın boğazını kendisine atın.

Pop şarkılarında, tüm yükler boğaza gider, karın kasları saf rastgelelik hariç çalışır. Hava akışı başka bir tarafa geçtiğinden, sesli ligamanların titreşimleri aksi halde rezonansa girer. Ses sadece menzilde kaybetmez, sadece bu bir gerçek değil, ancak farklı, sık sık - Opera vokalinde nasıl geldiği ile karşılaştırıldığında çok düz.

Örneğin, Marsela Detroit'in şarkısını ünlü vuruşunda ve "Pop-Star - Opera Star'a" transferinde karşılaştırmayı öneriyorum, burada operanın küçük bir seyrini geçtiği ve mentorun talimatları hakkında " "Caste Diva'da. Derhal, "Lupu'da" düşünülmesinin imkansız olduğunu söyleyeceğim ve amatörün şarkısını söyleyerek ve bir profesyonelin çalışmasıyla karşılaştırın, en azından konservatuvarı bitirmek ve daha da çok şeyle karşılaştırmak. Muhteşem Maria Callas ile. Ana şeye dikkat ediyoruz: ses, bazen tanınmaz hale geldi.

Akademik şarkıcılar, kayıtlar arasında pürüzsüz bir geçiş öğrenir. Bu sorun son yıllarda son yıllarda - Opera'daki sanatçıların gelişi ile. KOK'larda çoğu zaman herhangi bir yere gitmeniz gerekmez, uygunsuz notlar veya atlar yok, yok, Feltskog agnet gibi zanaatkarlar bir istisnadır. AVA'nın dezavantajlı ihtişamının sırlarından biri, tam olarak birçok melodinin sadece gereksiz görünmesidir, ancak vokalin rahatlığı için kasıtlı olarak basitleştirmeyen kimse, bir kayıt veya rahat aralıkların Procrusteo yatağında Muse'u koymadı. POP atölyesindeki meslektaşları arasında Avva şarkılarının kapak versiyonunu söylemeyi isteyenler, hayallerini gerçekleştirmeyi başaranlardan çok daha fazla. Bununla birlikte, böyle ödün vermeyen bir aşamalar bile, akademik vokalistlerin üstesinden gelmek zorunda olduğunuz fiziksel efordan uzaktır.

Zub1961:

Akademik ve Pop vokallerinde, farklı ses teknikleri, farklı nefes alma ve rezonatör, sondaj gövdesi ile çeşitli işlerde.

Klasik vokalde, yüksek sesli pozisyonda, nazofarynk'in çalışması, diyaframlar, ilk ve en önemlisi ve POP, göğüs rezonatörü ve ligamentler (açık "dikenli ses).

Laksandr:

Akademik vokaller, daha önceki bir öğretme şarkısı biçimidir. Sonra mikrofon, farklı ses yükselticileri yoktu, kontrplaktan bahsetmiyorum. Şarkıcılar, seslerinin temiz, güçlü bir şekilde, hatta güçlü ve yüksek sesle geldiğini ararlar. Oditoryumun en uzak uçlarında iyi ve açıkça duyulabilir olmak. Solunum teknikleri, çeşitli egzersizler, bunun için her şey yapıldı. Pop vokalist için kesinlikle iyidir, ancak bu sahnedeki ana şey değil. İlk durumda, şarkıcı olduğu gibi, belirli bir çerçevede "formda", daha sonra POP vokal durumunda, sanatçı bu kapsamları ifşa etmeyi amaçlamaktadır. Bu nedenle, bireyselliğini ifşa etmeye, şarkı söyleyen bir şey olduğunu, kendisinin doğasında var. ARTISTRY İcra, Şekil, buradaki en önemli şey. Bunun daha yaratıcı bir şey olduğu söylenebilir. Burada asıl şey, sanatçının bireyselliğini yürütme biçimini bulmak için ortaya çıkarmaktır. Güçlülerinizi vokallerde gösterin. Ve ona şarkı söyleyen bir sesi yok, ancak açıklamasının bireyselliğinin pahasına, şarkı fikrini dinleyiciye iletebilir. Vuruşları ve tonlamasıyla boyamada. Şarkı söyleyen bir sese sahip olmak gerekli değildir. Bu sanatçıları, bireyselliklerinin pahasına olan Leonid utoes veya Mark Bernes olarak hatırlayabilirsiniz ve açıklaması bir pop şarkısı ve dinleyicilerden popülerliğin yürütülmesinde başarıya ulaştı. Veya, örneğin, Yuri Antonov, birçok kişi tarafından sevilen tanınmış bir besteci melodi ve şarkıcıdır. Bir şeyin böyle olduğunu hatırlıyorum, böyle: "Bireyselliği öldürme" için akademik olarak şarkı söylemeyi öğrenmedim, bir hafıza yazıyorum. Belki kelimeler biraz farklıydı, ancak nokta aynı. Ve gerçekten - güçlü ve güçlü bir sesin üzerinde olduğu gibi Yuri'ye sahip değil ... ama! Onun şarkıları, aynı zamanda en iyisini yapıyor! Bir şarkı, melodisini hissediyor. Bu durumda, çünkü yaratıcısı, yazar. Ve fikrini dinleyiciye ve güzelliğine getiriyor. Genel olarak, akademik olarak, temiz, sorunsuz, güçlü bir şekilde ... "olması gerektiği gibi", bazı süslemeler olmadan söyleyelim. Pop vokalleri, performans ve daha az "çerçeve" deki yaratıcılık ve özgürlük. Bireysellik: Hareketleriniz, vuruşlarınız, boyama, süslemeler ve diğer "Fishechki". Bu bestecileri bile, örneğin, şarkının sunduğu sanatçılardan kim olduğunu bile bilebilirsiniz. Bunun için, sanatçı çaldı ve oynandı.

__________________________________________________________________________

Soruya: Pop'tan akademik vokal arasındaki temel farklılıklar olarak, "Yetişkinler için Müzikal Okulu" direktörü Catherine Zabonok:

- Akademik vokal ses sesinin akustik yayılmasıyla tasarlanmıştır, POP vokalleri müzikik ekipmanların yardımıyla sesli ses yaymak için tasarlanmıştır.

- Akademik vokallerde, bir konuşma vokal pozisyonunda ses çıkarmasına izin verilmez, sahnede bu yaygın bir resepsiyondur.

- Yüzdeki sesin son oluşumu temelde farklıdır.

- Akademik vokallerde, Bayanlar ağırlıklı olarak düşük bir konumda (boynundaki YVKA'nın durumu), POP vokalinde, Larinks'in yüksek pozisyonu izin verilir

- Akademik vokallerde pratik olarak strobaz tarafından kullanılmaz

- Farklı kıyafet estetiği

- Akademik vokalde, sanatçı seslerini rezonatörlerden yansımada algılar, pop vokalistin sesini konuşmacılardan çıktığını algılar.

- Akademik vokallerde, pop'un aksine, şarkı söylemeye izin verilmiyor

- Akademik vokaller genellikle bir piyano veya senfoni orkestrası eşliğinde çalışır, pop vokalistler genellikle konuşmalarında bir fonogram kullanırlar.

- Akademik vokalistler sık \u200b\u200bsık notları söylüyor, pop sanatçıları kalbin şarkılarını öğretiyor

- Akademik şarkı bir eğimde gelemez, pop şarkı bu tekniğe izin verir

Vokal
Pop vokalleri - POP şarkı, birçok şarkıyı birleştirir, tüm vokal sanatı paletini birleştirir. Pop vokalleri, her şeyden önce, POP'tan şarkı söylemektedir, ancak POP vokal kavramının bir kural olarak, bir ışıkla ilişkili ve müziğin anlaşılmasıyla ilişkilidir. Pop vokallerinde, halk motiflerini ve caz elemanlarını duyabileceğiniz, aynı zamanda yazarın şarkısı ve rock müziğinin unsurlarıdır. Pop vokalleri akademik vokallerden daha açık ve daha doğal seslerden farklıdır. Bununla birlikte, şarkı becerileri, sesin doğru pozisyonu ve desteği, akademik olarak olduğu gibi POP vokalinde de gereklidir.

Caz vokali
Caz vokalleri - her şeyden önce, mükemmel ritim ve uyum duygusunu ve sesin hareketliliğini ve doğaçlama yeteneğini ifade eder. Caz şarkı söyleyerek, bir iş biçimini hissetmek gerekir, melodik bir tema anlayışını sunabilmek, onu değiştirerek, ancak gerekli uyumu bırakmadan. Ayrıca, müzisyenlerin hassas ortaklığı, giderken doğaçlama yeteneği için de önemlidir.

Rock vokali
Kaya vokalleri - genellikle rock grubundaki vokalist şarkı söyler. Kaya vokalleri, daha duygusal beslemeyi söyleyen cazdan farklıdır. Kaya vokalleri, vokalden daha anlamsal bir yük içerir. Ancak, rock vokalistin ciddi vokal eğitimi alması gerekiyor. Kaya vokalisti de duygusal ve müzikal anlamda bir cesaret ve eksiksiz bir özgürlük olmalıdır.

Çığlık atma veya scRime (İngilizce'den. Çığlık - bağırma)

Bir bölünme tekniğine dayanan sesli alım, genellikle siyah metal, greyindcor, Deat metal, metal, emocor, DatCore, AIDS Metal (nadiren) gibi müzik tarzlarında kullanılır. Doğru ekran bir ağlama olarak tanımlanabilir, daha ziyade, çok yüksek testis ile sert bir ağlama ve yanlış sesler bir seyir gibi görünüyor. İlk olarak, 1984 yılında İsveç siyah metal banyo grubunun ilk albümüne uygulandı. Genellikle kayar erkekler vokalistler tarafından kullanılır, ancak istisnalar vardır (örneğin, Opera ix / kadaveria vokalistleri, Astarte, Lucifugum, Jericho'nun duvarları, OOTP, Kutsal Musa, Kittie, bu anda, agonist, kriz, şeytani Mesih, Dylath -Leen, Matriarch, Karanlık, Nocturn Slaublecult, Arcona). Opera kadın vokaliyle birlikte kullanılabilir (örneğin, pislik beşiği, Rus grupları TVANGESTE, ARCANE GRAIL).

Grim (İngilizce'den. Grim - "kasvetli", "uğursuz")

Keşiş, daha fazla şifreleme ve düşük, tipik çığlıktan daha sakin, ve histerik olmadan daha sakin, özütleme yöntemine göre, vuruşlara benzer şekildedir. Kasvetli büyülerin okunmasına hatırlatır ve rahatça rahat bir durumda demetle titreşim yaratır. Esas olarak siyah ve karanlık metalde kullanılır. Tipik Temsilciler - Ölümsüz, Satyricon gruplarının vokalistleri, bazı pislik şarkılarında (örneğin, sevginin ölümü).

Kriaak
Bir Roron Karkan'a benzeyen daha güçlü bir hava basıncına sahip, daha güçlü bir hava basıncına sahip olan makyaj (ayrıca İngilizce'den Krooke da denir. Croak - Karknya), Norveç Siyah Metal Grupları Ölümsüz, Karpat Ormanı ve Mayhem Olva "Abbat" Eykemo'nun vokalistlerinden duyabilirsiniz. , Roger "Nattefrost" Rasmussen ve Sven Erica "Maniac" Christiansen, sırasıyla. Melody-DAT Metall'da, "Kraching" vokalinin temsilcisi, Finlandiya Ebedi Ebedi Gözyaşı Yünü Rulosunun ALTTY Velanein'in vokalistidir.

Shraik (İngilizce Shriek'ten - "Cry")

Aşırı vokallerin çeşitliliği, yırtık bir sesi andırıyor. Depresif siyah metalde kullanılır. İlk performansçı, Varg Vikarnes, yaratıcısı ve Burzum Norveçli grubundaki tek katılımcı idi. Tipik Temsilciler - Austere, Urfaust, Wigrid, Susturucu, Aaskereia.

Skram

Bir emocor gibi stillerde kullanılan aşırı vokallerin çeşitliliği, emo-vaolence semboliktir. Histerik bir ağlama gibi geliyor. Ekstraksiyon tekniği Shraik'e benzer ve çığlık ile ilgisi yoktur. Sesli ligamentler üzerinde "katlanır faletta" ile yapılır. Tipik Temsilciler - Alesana Gruplarının Vokalistleri, Cenaze Diner, Orkide, Shikari, Envy, Limp Bizkit.

Danty Scrim (İngilizce'den. Kirli-Çığlık - Kirli Scrim)

Deroty-Screm, kızartma çığlıktan çok daha agresif geliyor. Saldırganlık ve sertliği nedeniyle nadiren kullanılır ve esas olarak Datkore'da. Me Horizon Group'un albümdeki getiri tarafından kullanıldığında, aleSana'nın yanı sıra Alesana'nın yanı sıra, gün ve intihar sessizliğini değiştirin.

Sert (Eng. Sert - "" "" "")

Thrash metal, metalcore ve Nu-metal olarak stillerde kullanılan çeşitli tarama. Tipik Temsilciler - Slayter, Slipknot, Linkin Parkı, Mantar Kafası, Eleman Seksen, Louna, Grendel, Amaranthe, Beş Parmak Ölüm Punch

Kızartma çığlık (eng. Fry-çığlık)

Zorunlu Sieps nedeniyle gerekli sesin elde edildiği aşırı vokallerin alınması. Hardcore stillerinde, metalcore, Deat metal melodi kullanılır. Tipik Temsilciler - Hatebreed, KillSwitch, alevler, anal amcıkta.

Domuz-kim

Bir domuzcuk ağacını andıran aşırı vokallerin alınması. Ortak insanlara bu vokaller brie brie (Bree-Bree) denir.

FallScord (İngilizce'den yanlış akorlardan - "yanlış demetler")

Sesin yanlış ligamentler üzerine bölünmesiyle elde edildiği aşırı şarkı biçimi. Temel olarak, stillerde metalcore, haotik hardcore ve hardcore sonrası olarak kullanılır. Temsilciler - Mimarlar, bana ufku getirin.

Topraklama ya da büyüdü (İngilizce'den. Gırçlı - "Rummer")

Bazı aşırı müzikal stillerde, çoğunlukla siyah, ölüm ve dum-metal ve ayrıca Hindcore ve Datkore'da bölünme ile şarkı alma.

Bağımsız bir tür olarak popoksal kavramı nispeten yakın zamanda ortaya çıktı. Bu tür kent kültürünün ortaya çıkışı ile ortaya çıktı. Pop vokalinin özellikleri nedir?

Klasik veya akademik vokalden veya halk vokalından ayıran pop vokallerinin çeşitli özellikleri vardır.

İlk olarak, POP vokallerinin tekniği hakkında konuşmak oldukça kolay değil, çünkü POP vokalinde kanon ve sert bir teknik çerçeve, ses formülasyon kuralları yoktur. Ne söylenemez ya da hakkında. Böylece her şey açıkça oluşturulmuş teknisyenler ve takip etmesi gereken resepsiyonlar üzerine inşa edilmiştir. Ancak, POP vokalleri, farklı vokal türlerinin sembiyozu gibidir: POP vokalinde, farklı müzikal ses türlerinin özelliklerini bulmak mümkündür (ancak POP vokal için taşlama kesinlikle klasik birimlerden farklı değildir. şarkıcılar). Burada herhangi bir kısıtlama yok. Bir yandan, vokalistin olanaklarını genişletir, diğer taraftan, taraflar da zorluklar yaratır - sonuçta, pop şarkıcısının mümkün olduğunca fazla fırsatlara sahip olmak için tüm teknikler hakkında fikir sahibi olması gerektiği ortaya çıktı. İşin tüm müzikal boyalarını aktarın.

İkincisi, eğer akademik ve halk müziğinde, söylediğimiz gibi, kanonlar ve belli bir şarkı var, sonra Pop Vocal'da, sanatçının kendisi bireysel mana adamını bulmalı, sesini ve besleme materyalini bulmalıdır. Bu da zor. Pop Artist, dinleyiciler için ilginç ve orijinal olmak için performansında benzersiz bir şeyi tespit etmelidir.

Üçüncüsü, POP için ürünlerin şekli, klasik veya halk müziğinden çok farklıdır. POP şarkısının en sık satın alınan basit bir müzikal formu vardır. Unutulmaz bir form ve sıklıkla yinelenen bir neden kolay ve basitçe kulak tarafından algılanır ve dinleyicilerin geniş izleyicileri arasında büyük popülerliktir.

Pop müziği arasındaki başka bir fark, akademik şarkılardaki alışılmış olduğu gibi, tüm kelimeleri içmeden, tüm kelimeleri içmeden, tüm kelimeleri içmeden daha büyük bir dereceye dayanan bir şarkıdır. İşte, teknik bir bakış açısıyla yürütme için genellikle çok karmaşık olan farklı vokal stilleri karıştırmanın çok ince bir eşiktir. Örneğin, Belcanto'nun teknolojisini açtı, sık sık keskin atlama ve pop dokuda bulunabilecek şarkı kayıtlarının hızlı bir şekilde değişmesi yoktur. Bu tekniğe hakim olmak için, kayıtları göze çarpmayan hale getirmek için, çok şey yapmanız gerekir, bu nedenle pop vokallerinin kolay olduğu düşünülmemelidir.

Böylece, bir yandan, POP vokallerinin ustalaşmanın karmaşıklığıyla verildiği görülebilir ve teknik olarak daha basittir, çünkü algı dinleyiciler için tasarlandığından ve aynı zamanda basitlik, o zaman diğer taraftan, bu Sadece sadece görünüşte basitlik denir, çünkü sanatçı, klasik bir şarkıcı gibi, şarkı tekniğini uzun süre öğrenmeli ve ustalaşmalısınız. Ve becerilerinizi ve yeteneklerinizi nasıl kullanacağınız - her birimizin seçimi bir zevk meselesidir.