Filippo Bruneland mimari tesisleri. Floransalı Genius Mimarisi

Filippo Bruntelleski 1377'de, Floransa, İtalya'da (Floransa, İtalya), temel hayatta kalan işlerin şimdi depolandığı doğdu. Erken ömrü hakkında mesela bilgi, yalnızca Antonio Manetti (Antonio Manetti) ve Georgio Vazari (Giorgio Vasari) çalışmalarında temsil edilmektedir.

Babası Bruneland di Lippo, noterdi ve annenin Julian Spin olarak adlandırıldı. Filippo ortalama üç çocuktu. Edebiyat ve matematik öğretti, babanın ayak seslerine gitmeye hazırlanıyor - devlet aparatında bir dişli olmak için. Bununla birlikte, genç adam Della Seth, İpek Loncası ve 1389'u altın ustasına katıldı.

1401st'de, Brunelands, Floransa'da vaftizhane için iki bronz kapının yeni mücevherlerini oluşturmak için Sanat Di Calimalası maçına katıldı. Yedi yarışmacıların her biri bronz rahatlamasını "Sacrifice ISAAC" konusuna sundu. Lorenzo Hibriti, işleri teknik beceriler açısından kazanan kazananı (Lorenzo Ghiberti) seçti. Hibey işte bir parça kullandı, Brunlellesters plaka üzerinde sabitlenmiş birkaç parça ve sonun giderilmesi 7 kg daha fazla.

Çok fazla değil, Brunelands'ın soylu metallerden mimarlığa nasıl geçtiği hakkında bilinmektedir. Art di Calimala'da yenilginin test edilmiş acısı, Filippo, Roma'ya (Roma) geldi, muhtemelen titizlikle bir antika heykel çalıştı. Diatello (Donatello) onun yanında bulundu. Birkaç yıl İtalyan başkentinde, görünüşe göre, 1402-1404'te her iki ustalık da antik kalıntıların kazılarını organize etti. Antik Roma yazarlarının etkisi, İşler ve Filippo ve Donatello'da izlenebilir.

Biyografilerin tanıklığına göre, Brunelands, Donatello ile dostane bir anlaşmazlığın bir parçası olarak, Santa Maria Novella, Santa Maria Novella'nın ana Dominik Kilisesi'nde ahşap bir "haç" yaptı.

1419'da Arte Della Seta, Bruneland'a, Şarküteri Innochi Şarküteri'nin inşaatı - bebekler-yetimler için bir eğitim evi talimat verdi. Mimar mermer ve dekoratif uçları reddetti, ancak eski formların yorumlanmasına özgürce yaklaştı. Evde çarşı lojgileri, duyuru karesi yönünde açıklanıyordu. Köşelerdeki bir satır kolon, tüm kemerlerin üzerine çizilen epistik olan bir pilastra aldı. Sütunların ritmi, Meitolian madalyonlarını olgunlaşmış bebekler imajıyla "sakinleştirdi".

Bruneland'ın Roma örnekleri ile bir çok şeyi kopyalamasına rağmen, tüm canlanma mimarisinin bakış açısına göre çalışmaları en "Yunanca" olarak kabul edilir. Yunanistan'ın (Yunanistan) mimarisine aşina olamayacağı belirtilmelidir.

Floransa'nın Philippo'nun önündeki geliştikten sonra, karmaşık bir mühendislik görevi teslim edildi. Arnolfo di Cambio projesinde Santa Maria Del Fiore Katedrali'nin bir kubbesi inşa etmesi gerekiyordu. Gotik oktariigated atış kemeri zaten kendi içinde kolay değildi, ancak ek zorluklar yükseklikte çalışmak için gerekli özel cihazların yapımına neden oldu.

Teknik ve Matematiksel Genius, Bruneland, Floransa Konseyi'nin bir taş ve tuğla kubbesini yapmaya hazır olduğunu belirtti. Tasarım milli takımdı - yüzlerden oluşuyordu; Yukarıdan sıkma için, bir fener biçimindeki mimari eleman gerekliydi. Brunelands ayrıca, yüksek katlı çalışmalar için birkaç sıra dışı mekanizma yapmak için gönüllüdür.

1418'in sonuna daha yakın olan dört tuğla kategorinin ekibi, Kubbeler modelini, orijinalin sağlam bir kalıp olmadan nasıl yapıldığını göstermek için sundu. Floransa'nın karakteristik silueti tarafından belirlenen orijinal Octahedron, 42 m'nin çapıydı ve iki kabuktan oluşuyordu. Görkemli Okçuluk Kodu Babam Eugene IV (Eugenius IV).

Ciddi inşaat sırasında Filippo, işçilerin molalardaki işçilerin yerlerini bırakmadıklarını denedi. Şahsen onlara yiyecek ve seyreltilmiş şarapları yüksekliğe teslim etti. Böylece, o zaman, sadece hamile kadınlar genellikle tedavi edildi. Mimar, işçilerin iniş ve asansörlerinin onları silerek ve emek verimliliğini azaltacağına inanıyordu.

Brunelands, icatlar için ilk alınan patentlerden biri; Onun durumunda - asansörlerde. Ayrıca onun tarafından icat edilen nehir aracı için ilk modern patent verildi. Matematik, mühendislik ve antik anıtların incelenmesini başardı. Bruntelleski hidrolik ekipman ve karmaşık bir saat mekanizması icat etti, ancak hiçbir şey zamanımıza kadar hayatta kalmadı.

1427. Filippo'da büyük gemiyi yeniden inşa et - Arno Nehri'nden Pisa (Pisa) 'dan Floransa'dan Floransa'ya taşımak için. Gemi ilk uçuşta, önemli bir Bruneland eyaleti ile birlikte battı.

Bruntelleski, buluşu (veya yeniden keşfeder) doğrudan perspektifi, resimde bir devrim yaratan ve doğal eğilimlere giden yolu açtı. Diğer şeylerin yanı sıra, Filippo kentsel planlamaya bağlandı. Yakındaki kareler ve caddelerle ilgili olarak binalarının birçoğunun stratejik konumundan sorumluydu ve "maksimum görünürlük" aradı.

Örneğin, 1433'te, Binaların yıkılması, bu kiliseye bakan serbest bırakılan yer üzerinde bir pazar alanı oluşturmak için San Lorenzo'dan önce yetkilendirildi. Santo Spirito Kilisesi için BrunAleglleskee, gezginlerin ya da kuzeydeki bakışları geciktirmek için Arno Nehri'ne doğru cepheyi düzenlemeyi teklif etti.

Mimar onuruna, Civa'da krater olarak adlandırılır.

Bruneland
nevresim. 2006-12-02 18:23:24

Oldukça ilginç makale. Sadece bazı basımlarda Brunalelles, ama Brunhellles'u buldum.

İlk Historiographer Renaissance Georgeo
Vasari, Brunelands'ın tedavi ettiğini yazıyor
"ruhuna sahip olan insanlara
böyle büyüklük ve kalp dolu
çok ölçülemez bir jeeping ile dolu,
hayatta hiç bulamadıklarını
bunları alana kadar yatıştırıcı
İşler zor ve neredeyse imkansız değil
onları merak etmek için sonuna getirmek
düşünüyor ... "

Erken Rönesans'ın dönemi, aksi takdirde - quatrocheto, bunletin ilerleyeykenliği ve inanılmaz güzelliğiyle çarpıcı. Bu yön, birkaç Akdeniz ülkesinin sanatını kapsar, ancak en açıkça belirtilen quatrocherto kronolojik çerçevesinin 1420 ila 1500'ten itibaren dönemi içerdiği açıkça ifade edilir. Kutsal Roma İmparatorluğu'nun bir parçası olan İtalya, 476'da VARVAROV'un elinden sonra Roma'nın trajik düşüşünden sonra kültürün tam ölçekli canlanması için güç kazandı. Bu dönemin ana belirtileri, temelde Romanesk, Gotik ve Bizans lezzetlerini temel olarak değiştiren ve her türlü sanatın en güçlü yükselişine yol açan sanatta sayısız yeniliklerdir: resim, mimari, heykeller. Ana özellik, ustaları eski klasiklere, yeni fikirlere paralel olarak işlenmesi, önceki ilkeleri reddetmek ve Greko-Roma mimarisinin açıklama sistemine geri dönen, doğrudan perspektifin ve bu oranların tanıtılmasında bir kişinin gerçek boyutları ile ilişkilidir. Sanatta orta çağlardan canlanmaya benzer bir geçiş, bir nesil için çok hızlı bir şekilde gerçekleştirildi. Bu, aralarında Papa ve Medica gibi çeşitli aristokrat ve ticari klanların temsilcileri olan hastaların yardımı ile kolaylaştırıldı. Kelimenin tam anlamıyla, bir sihirbazı kentlerinde bir şaheser oluşturmak için bir sihirbazı davet etme hakkıyla yarışıyorlar.

Filippo Bruneland, karmaşık bir adamdı.
karakter. Akut dilini aldı
hem arkadaşlar hem de düşmanlar. Ne zaman olduğu bilinmektedir
ahşap bir "haç" Donatello'yu gördü.
aforizma haline gelen kısa bir cümle attı:
"Haçtaki köylü"

Sanatın çiçeklenme Avrupa'daki hümanizm tarafından hazırlandı, bu da daha önce benzeri görülmemiş adamın yaratıcı ve bilimsel olanaklarını ortaya koydu. Sanat nihayet isimsiz olmaktan çıktı ve arenadaki dahilerin ve titanların isimlerini öne sürdü. İnsan faaliyetlerinin tüm alanlarında açılış, şu anda bir abartı olmadan, dünya kültürü üzerinde çok büyük bir etkiye sahip olmaya devam edin.

Filippo Bruntelleski (Ital. Filippo Brunelleschi (Brunellesco), 1377-1446) - Erken Rönesans'ın en büyük mimarı, zamanının dahisi ve Yerli Floransa şehri. Floransalı cumhuriyeti, kendisi ve diğer bazı ustalar, diğer bölgelerden ve İtalya'nın şehirleri arasında rekabetçi alanlar arasında öne çıkan bir yer aldı ve ülkenin kuzeyinde, ülkenin kuzeyinde çok muhafazakar kaldı. Floransa'nın sanatsal ortamındaki antik mirasa hümanistlerin Roma mimarisinin coşkusuyla çakıştı. Bu, Rönesans Kültürü programının ortaya çıktığı anlaşma yazarı Spiny Saluteati'nin sayısız makalesiyle kanıtlanmıştır. Gerçek bilginin ortaçağ skolastikliği vermemesine, antik bir bilgelik olduğuna inanıyordu. Yaratılışlarından birinde, Floransa'nın antikamı için (şehir Roma döneminde kuruldu), ayrıca kendi Capitol, Forum ve Mars Tapınağı'na sahip olmaları için övgüde bulundu. İkincisi için Floransalı Vaftizhane, Hıristiyanlarla kiliseye yeniden inşa edildiği iddiasıyla kabul edildi. Salutati ayrıca, XIV yüzyılın ilk üçte birinin Ponte Vecchio'ya kadar, Mars'ın bir binicisi heykiyesi vardı ve kemanın kalıntıları, yuvarlak kulelerin ve tahkimatların şehirde korunmuştur. Buntelleski, kendi yerel şehrinin bu eski anıtlarını bilemediler ve kuşkusuz ona ilham verdi, mimarın tekniklerinin ve motiflerinin yaratıcı bir repertuarını oluşturdular.

"Floransa" adı Latince geliyor
"Florentia", bu da "çiçeklenme" anlamına geliyor. Kurucular
refah şehrine istedi
ve Rönesans döneminde gerçek oldu. Zaten s
dante Times Florence şüphesiz
İtalya'nın kültürel yaşamının merkezi. Yağlı
Şöhret şehir pitoresk getirdi
jotto çalışıyor

Tüm çağın sembolü olan Bruneland'un ana çalışması, şehirde hala baskın olan Floransa'daki Santa Maria Del Fiore Kilisesi'nin büyük kubbesidir. Ama onunla birlikte, Master, kilise ve laik gibi daha önemli bir kentsel binayı arttırdı. Faaliyetlerinin ve çıkarlarının aralığı mimarlıkla sınırlı değildi. Gerçekten bir Rönesans adamı olmak, çok çeşitli alanlarda yeteneği gösterdi: bir bilim adamı gibi, bir mühendis gibi, bir senet yazarı gibi ve hatta kısa bir yazar olarak bir heykeltraş gibi. Brunelleski'nin ana karakterlerden biri olarak hareket ettiği Antonio Manetti'nin "Novella" Korunması. Bu alışılmadık derecede canlı bir sokak sahnelerinin, Filippo'nun doğası gereği, yaratıcı ve şaka yapmanın doğası gereği bir fikir veren alışılmadık bir şekilde canlı bir sokak sahnesi geçmişidir. Master'ın doğrudan mimariye oldukça geç temyiz başvurusunda bulunması şaşırtıcıdır: yaklaşık 40 yaşında. Ancak, o zaman mesleğin genellikle babadan oğluna "miras" olarak hareket ettiği, zaten 12-13 yaş arası erkeklerin atölyeye bağlı olduğu ve faaliyet kapsamları önceden günler. Buna ek olarak, mimarlığa, sadece Floransa'nın veya hatta İtalya'nın dışında (onay olmamasına rağmen) kullanması muhtemeldir.

Filippo Hakkında Brunelands birkaç biyografik deneme hayatta kaldı. Bunlardan biri, hayatındaki mimar ile tanışan Antonio di Tuccho Maenetti'ye aittir. Aralarında yaştaki büyük bir farklıydı ve toplantı gerçekten gerçekleşirse, Bruneland daha sonra derin yaşlı bir adamdı ve manetti, sanatta yoluna başlayan 20 yaşındaki genç erkekler. Antonio'nun edebi eserleri mimarın ölümünden sonra (1462'de serbest bırakıldıktan sonra) yazılmıştır, bu da araştırmacıların içinde açıklanan tüm olayların orijinalliğini şüphe ediyor. İkinci kaynak, bilinen "hayat" George Vazari dizisine dahil edilir ve büyük ölçüde, modern araştırmacılar tarafından arşiv belgeleriyle baştan çıkarılan çeşitli yanlışlıklar ve hatalar da dahil olmak üzere manetti'nin taslağını tekrarlar. Ancak daha önce anonim çağlarla karşılaştırıldığında, bu tür edebi kaynaklar, ERA'nın olağanüstü insanlarının hayatını detaylı olarak tanımlayan büyük bir şanstır. Bruntelleski'nin yaratıcı yolunu geri kazanmanın zorluğu, ne grafik belgelerin, hiçbir çizimin, ne de mimari düzenlerin (birincil hariç) olmadığı, ustanın çalışırken kullanabileceği (biri hariç) korunamamasıdır. Her ne kadar, araştırmacılara göre, zamanının kurulan mimarları ilkelerini takip eden her zaman inşaatı önceden tasarladı (Filaret, Bernardo Rosselino, Leon Alberti). Yaratıcı yöntemi, kolonun çapının modül olarak kullanılmasıydı, plan bir kareye dayanıyordu. Sütunların yüksekliği ve pilaster, namlunun çapına, kemerin yüksekliğine bağlıdır - birbirine bağlı ve benzeri genişliğinden. Bu yaklaşımla, her binanın bir kısmı, sanatsal bütünlük ve anıtsallığı ekleyen orantılı ve coote haline geldi. . Ancak zamanımızın aksine, Brunelands dönemi, boyutların tam olarak belirlenmesi ile planları ve çizimleri henüz tanımadılar (bu 1470'den sonra ortaya çıktı). Bu nedenle, iş hala büyük ölçüde sezgisel olarak kaldı, insan yapımı, mimarın kendisinin inşaat sürecinde aktif katılımını, önemli mühendislik yetenekleri ve bazen masonun bilgi ve becerilerini talep etti. Binanın yapımı bir yaşam ve organik süreçti. İyi bir usta, inşaatı sürekli izledi, Kamenotesov "Verbel" çalışmalarını yönlendirdi, onlara bir veya başka bir sahne için gerekli olan rakamlar gösteriyor. Belki de bu, Bruneland'ın sırlarından biridir ve tüm binalarının en yüksek kalitesini açıklar. Bu seviye, yüksek lisans çizimlerine göre binalar inşa etmeye çalışan takipçilerinden hiçbirine ulaşmadı. Brunlellags'teki doğal tarzın ilgili özellikleri, Corinth Pilaster'ın damlalıklı gövdelerle tekrar tekrar kullanımı, karnızların net bir şekilde üyeliğine sahip kemerli atlama telleri, görüntülerle sık sık kullanımı. Binalarında gergin ışık kontrastları ve sıkı, soğuk dikey, bu yüzden gotik katedrallerin karakteristik özelliği yoktur. Bruneland tarzı hafif, sakin ve düz çizgiler, yatay ve dikey ritimlerin dengeli oranıdır. İnanılmaz derecede rafine ve rafine bir Roma tadı ile detaylı ve oranlarda ayırt edilir.

santa Felice Kilisesi

Hayat Filippo tarihinden itibaren 1377'de bir noter Bruntelleski di Lippo Lappi'nin zengin bir ailesinde doğduğunu biliyoruz. Annesi Julian Spini, asil bir kökene sahipti ve doğan İtalyan Aldobrandini ailesiyle bağlantılıydı. Aile, daha sonra Piazza-Deli-Ali Caddesi'nin köşesindeki aile mülkündeki tüm hayatını yaşadı, evin Filippo'ya taşındı. Diğer Floransalı sanatçıların aksine, en sık, daha az teminatlı aracı olan göçmenler (Donatello, Bruni, Hiberti), Brunelezki, o zamanın noterler, şehirdeki birçok siyasi süreç belirleyen etkili gücü oluşturduğundan, finansal olarak bağımsızdı. Babası öne çıkan bir pozisyonda tuttu ve bir mütevelli "On" (Acil Komisyon) komşu devletlere diplomatik geziler yaptılar. Filippo'nun genç hayatındaki bir bölümün bahsedilmesinin varış yerleri: 1367 Ekim ayında, babası, şehrin en zengin vatandaşlarının bir sonraki projesinin bir sonraki projesinin tartışılmasında komisyona katıldı. davet edildi. Muhtemelen, Kentsel halkın dikkatinin merkezinde olan bir problemin varlığını zaten yaşayan Bruneland'un anısınındaki izi erteledi.

Gençliğinde hevesli
İcatlar Bruntelles Master
saatler ve çalar saatler, bağımsız olarak
e-Yapma Seyahati. bir Zamanlar
florentines'u daha karmaşık vurdu
gizem için gökyüzü tasarımı
santa Felice Kilisesi

Filippo, hümanist eğitim ve öğretim zamanında en iyisini elde etme fırsatı vardı ve onun için en parlak beklentileri açıldı. Bir çocuk olarak, latin ve eski yazarlar, gelecekteki ilgi alanlarının ve lezzetlerinin gelişmesinin temelini oluşturan: "Altın Çağ" ve altında "Barbaric" sanatının reddedilmesi, Rönesans, tüm ortaçağ ima edildi. Dante'nin kreasyonlarının güzel bilgisi Brunelleski'nin yerel Floransa'nın ruhunu anlamasına yardımcı oldu, sadece yapının düzeyinde değil. Buna ek olarak, matematikle ilgilendi, askeri ve endüstriyel makineler okudu. Geometrideki yetenekleriyle, Brunelles ailesinin bir arkadaşı ve Nikolai Kuzansky, Regionalton ve Leon Alberti gibi ünlü dönemi figürlerini etkileyen ünlü bir bilim adamı olan Paolo Toskanlili bile şaşırttı.

Filippo ailesinin beklentilerinin aksine, babanın ayak izlerine gitmedi ve noterin olumlu kariyerini reddetti. 1392'de, 15 yaşındayken, Pista'daki BENINKAS LOTTY'yi ustalaşmak için Altın İşlemlerin öğretilmesine verildiğini ısrar etti. 1398'de, kuyumcuları içeren Shellyer'in dükkanında benimsendi, ancak sadece 1404'te Brunelleski'de Master'ın unvanını aldı ve ilk sırada St. Jacob'un Tapınağı Sunağının Sunağının Üretilmesi için ilk sipariş aldı. iyi. Ayrıca bir kuyumcu olarak çalışması sırasında, peygamberlerin (Quaddiffs'de) ve kilisenin babalarının (Amvrosya ve Augustine) iki figürüne aittir. Ustanın başlangıçta heykel yaratıcılığına atıfta bulunması tesadüf değildir: bu sanat şeklinde, yeni eğilimler diğerlerinden daha erken ortaya çıktı. İlk çalışmalarında, hala Gotik bir etkidir, ancak aynı zamanda, formların kırılma ve kuruyanlığı zaten üstesinden gelinmiş ve ince kaplama, basit ve anıtsal formlara, etkileyici hareketlere kadar bulunur.

Filippo birkaç sanat türü ustalaştı: çizim, döşeme, gravür, heykel ve boyama. Yeteneklerinize güven duymak, oldukça ciddi bir seviyenin çalışmalarında yer almaya karar verir. Floransa'daki Giovanni Vaftizhanesinin ikinci kapılarını dekore etmek için zorluklardan biri haline gelir (ilk önce Andrea Pisano ile süslenmiş). Yarışma 1401'de düzenlendi. Bu etkinliğe, şehir kombine özenle hazırlandı. Sıkı seçimden sonra Komisyon, yedi ustanın tahsis ettiği: Nikcolody Piero Lamberti'nin Gotik Yönünün takipçisi, ünlü Siena Yakopo della Kverchar, ülkesi ve öğrenci Francesco Waldambrino, Areteta Niccolo ve Luca Spinelley, Az bilinen bir Simone ve Kolledy Val D 'Ells, Lorenzo Hibri ve Filippo Bruntelleski. Yüksek ustaların çoğunun, son ikisine ek olarak, gotik stillere ağrılı olması dikkat çekicidir. Brunelecki katılımcıları, Lorenzo Hibacy ile birlikte en genç sanatçıydı. Kalan beş, zaten zafer ve onur kazandı, özellikle Jacopo della Kverchar. Tüccarların loncası, ustaların bir buçuk yıldır tutulduğu fonlar, rahatlama seçenekleri üzerinde çalıştılar. Konu sadece tek başına soruldu: "Abraham fedakarlığı." Kompozisyonun kesinlikle Quadiffs'e çerçeveleneceği, yani, yani vaftizhane bronz kapıların var olduğu halde aynı şekilde. Sonuç olarak, Brunelands ve Hibriti ilk etapta savaştı ve Filippo bu yarışmada kaybetti. Hibey zaferinin Komisyondaki entrika sonucu olduğuna inanılmaktadır. Bir efsane, her iki ustanın da işi eşit olarak bölmeye davet edildiğini söylüyor. Ancak Bruneland, hibey sırasını tamamen reddetti ve iletti. Bronz kabartma brunelandının kompozisyon ve ifade açısından gerçekten daha az mükemmel olduğu kabul edilmelidir. Hishacy'den 7 kilogramdan daha ağırdı. Neyse ki, yarışmanın tarihi bir ifadesi olarak tutuldu (Ulusal Müze, Floransa). Ancak, BRUNELANY'ların yenilgiyi algıladığı ve zor, hibey ile ilgili rekabet eden ilişkilerin çoğunluğunda olduğu gerçeğine rağmen, birçok yıldır korunmuştur, bu başarısızlık başlamış, birinin, master'ın mutlu bir yıldızı. Ondan sonra, FILIPPO'nun ana eseri için temel olan ünlü Pantheon ve kubbesi de dahil olmak üzere, eski anıtları olan arkadaşı Donatello ile birlikte Roma'ya gidiyor. Bruntelleski, mimarlık ve Donatello - heykel. İlk yolda, diğerleri takip etti. BrunAlegles'in kazı konusundaki harcamaların kendisini ödediği, mücevher zanaatleriyle para kazandığı bilinmektedir. Birkaç yıl boyunca, Bruntelleski, dağınık bir şekilde Roma arkeolojisine girerek, Roma mimarisindeki ilk çalışmalardan birinin kendi rekonstrüksiyonları ile birlikte verildiği yazardı. Manetti'ye göre, Filippo "Mükemmel oranların yollarını ve rahatlık ve azınlıkta, her şeyi kusursuz yapabileceklerini" inceledi. Bu, antika anıtlar ve muhtemelen Toskana'nın projensel binalarının incelenmesi, yaratıcı kişilik ve Bruneland tarzını kristalize etti. Sonraki eserleri, Roma mimarisinin tekniğine ve resepsiyonlarına, rasyonel sisteminin bilgisine ve sistemle orantılı bir şekilde sahip olacağını her zaman hissedin. Bir zamanlar düşmüş Roma İmparatorluğu'nun mirasını incelemek ve yeni sanat esaslarına dayanarak rekreasyona benzer bir yöntem, tüm rönesansın temeline dayanacaktır.

Vasari'nin söylediği hikaye yaygın olarak bilinmektedir: Bruneland, Corton kentindeki antik lahanayı duymak, "Doğru olan, bir yağmurluk, bir başlık ve tahta ayakkabılarda, nereye gittiğini söylemeden ... Corton'a yürüyerek, sanata düştüğü arzu ve sevgiyi yaşayın. "

Son zamanlarda, araştırmacılar Brunelleski'nin 15. yüzyılın başında Roma'da olduğunu, 30'lu yıllarda, Santa Maria Del Fiore'un kubbesi üzerindeki çalışmaların daha sonra takip edildiği varsayıldığını varsayarsak. Tam olarak aynı şüpheler, Filippo'ya atfedilen lineer perspektifin yasalarının yeni keşfi hakkında ifade edilir. Manetti'ye göre, 1425'te, Bruntelleski bu yöntemi kullanarak iki lider yazdı ve dokunmatik ekranlı bir kamera gibi özel bir cihaz kullanarak: biri, bir San Giovanni vaftizhanesinde, diğer - Signoria'nın manzarasında tasvir edildi. Bu manzaraların varlığını yalnızca belgelerle değerlendirebiliriz. Bu nedenle, böyle bir türün ilk eserleri, Mazacho'nun işini Floransa'daki Santa Maria Novella Kilisesi'ne yöneliktir ve doğrudan perspektif kurallarına göre yapılır. Bununla birlikte, Bruneland'ın bir lineer bir perspektifin yasalarının keşfedilmesinin kalıcı atfunu, mimari işlemdeki başka bir Historian Averino Filaret'in 1461'dir. Mazacho'daki sezonlu bir kemer biçiminde mimari nedenin, Mazacho'nun fırça brunelles'e ait olması bile mümkündür.

Anlatıcının kanıtlarına göre, maestro rahiplikte farklılık göstermedi. Biraz büyümesi ve görünüşte uygunsuz ve uygunsuzdu, ancak aynı zamanda katı ve bir sanatçı olarak ve bir insan olarak ve bir insan olarak, çok büyük bir şekilde çalıştığı için çok büyük bir enerji demetiydi. . Kendisinden sonra benimsenen oğlu Andrea Kavalkanti'ye sağlam bir yer bıraktı, ancak tüm serveti Brunelleski ile bir inkübatörün yaşam tarzını yönetti ve isteyerek ilk taleplerinde arkadaşlarına yardım etmeye yardımcı oldu.

Birçoğu, yukarıda belirtilenlere rağmen, Floransa'daki 1410'ların başındaki itibarının hala oldukça garip ve tartışmalı olduğunu belirtti. Bir yandan, zaten bir bilim adamı, farklı mekanik etkilerde yetenekli ve diğerlerinde - oy bir oyu olarak, en azından memleketinde, gerçek kreasyonlar ile becerilerini doğrulamayan bir oy olarak biliniyordu. Gerardo Guard, "Şeytanın Optik Illusions" konusundaki becerilerini çeken yetenekli bir amatör olarak adlandırdı. Böyle bir fikir, 1418'de Santa Maria Del Fiore'un kubbesinin inşası için yarışmada zor bir duruma ışık tutuyor. Şehrin hükümdarlarının katedral üzerinde bir kubbe kurmaya karar verdiği ve herkesin projesini temsil ettiği bir mimar rekabeti düzenlemeye karar vermiş bir efsane var. Bruneland'ın en güzel ve görkemli kubbesi. Fakat herkes inşaat olasılığı hakkındaki şüpheleri ifade etmeye başladı - o çok büyüktü. Bruneland'dan sırlarını açığa vurmayı istedi. Cevap verdi: "Mermer kartına yumurta koyabilecek ve kubbeyi inşa edebilecek olanı." Birçoğu denedi ve doğal olarak, çıkmadılar. Sonra Bruntelleski, yumurtaya mermer tahtası hakkında vurdu ve durdu. Hepsi gevşek, ancak Filippo, bir kubbe inşa edebileceğini ve bunun için zaten çizimler olduğunu söyledi. Bu yüzden inşaat için bir sipariş aldı.

Tüm ana eserlerinde, Filippo neredeyse aynı anda çalıştı, kısa sürede onları yerine getiriyor. 1419-1420'de, çocuk barınağı ve Santa Maria del Fiore'un kubbesi için bir eğitim evinin yapımına başlar. 1420 civarında, yani Floransalı Katedrali'nin kubbesinin nasıl dikileceğine dair sıcak anlaşmazlıklar olduğunda, Brunalells, Sant-Jacopo Szranny (korunmamış) ve Santa Felicitis'te (daha sonraki zamanlarda ağır bir şekilde yeniden inşa edilmiş) iki şapel inşa etti. Manetti ve Vazari'ye göre, bu şapellerde Filippo, yeteneklerini geniş hacimli kubbeler inşaatında ve hacimli ormanların kullanılmasıyla göstermeye çalıştı. Ayrıca, usta şu anda Barbadori Şapeli'ni tasarlar ve inşaatı başlar, ancak müşterinin iflasından dolayı tamamlanmadı. Daha sonra, şapel orijinal tasarımla ilgili olarak şiddetle değiştirildi.

Yakında çalışmaları San Lorenzo Sacrytics'de başlar ve ardından tüm kilisenin yeniden yapılandırılması. 1424'te Bruntelleski kentsel duvarları yeniden inşa ediyor ve 1427-1430'da Capell Pazzi yapılarında inşa ediyor.

Aynı anda Capitul Hall işlevinin işlevlerini aynı anda yerine getiren bu küçük aile şapelinin müşterisi, eski aristokrat cinsinin Andrea Pazzi'nin zengin bir tüccarıydı. Daha sonra, küçük bir kerelik aralıklarla, hala çok büyük ölçekli projeler yoktur.

Ayrıca Maenetti, Brunleloni'nin "uygun, konforlu ve keyifli" olan göreceli Apollonio lapi evi için yeniden inşa ettiğini bildirdi. Brunelands'ın laik binalara katılımı, aktif olduğu açık olmasına rağmen, belgeler tarafından nadiren doğrulanır. Medeni inşaat alanındaki Philippo'nun tek şüphesiz çalışması, projesi yaklaşık 1420 için tamamlanan Gutev'in Palazzo partisidir. Müşteri, bir zamanlar güçlü bir siyasi organizasyon olan temiz partiydi, ancak Bruneland'ın zamanında, etkisinin çoğunu kaybetti. Entrika, Guelph'in partinin artık sahip olmadığı gücü gösterecek olan bir Palazzo inşa etmeye karar vermesiydi. Sonuç olarak, saray yapılmış, ancak inşaat ve dekoratif kaplama, yetkililerden yapılan yardımın eksiksizliği nedeniyle 1452'ye sürüklendi.

Vazari değinen Brunellesks da Floransalı Patti Sarayı'nın yazarlık bağlıyor ve ek olarak, Füzole içinde manastır binaları (Florence banliyösü). Muhtemelen Pitty Palace, Luka Francelley'in öğrencisini tamamladı ya da hatta inşa etti. 1446'da, ustanın hayatındaki ikincisi, Santo Spirito Kilisesi projesinde inşa edilmiştir (sadece şiddetle dönüştürülmüş atriya) korunur.

Ek olarak, uzun yıllar boyunca, tamamen mühendislik doğasının paralel bir eseri vardı: Pisa ve Lucca'da tahkimat tahkimatları inşa edildi, kargo gemileri inşa edildi. Bruntelleski, modern bir kaldırma vinçinin prototipi olan mermer taşıyıcısı için bir kaldırma tertibatı ile özel bir gemi yarattı. Bu buluş ilk önce 1421'de Floransa'daki ustaya verilen bir patent kazandı. Buna ek olarak, Bruneland, idari görevlerle indirildi ve Floransa ve yurtdışındaki çeşitli kentsel komisyon ve konseylere katıldı, Ferrara, Mantua ve Rimini'de istişareye gitti. Bir süredir, seçilen en yüksek Cumhuriyetçi görevlerinden birini işgal etti - önceki pozisyonu.

1429'da, Bruntelleski, şahsen, genel olarak cumhuriyetin genel yeminine katıldı, "adaletsizliği ortadan kaldırmaya, herhangi bir nefreti devirmek, (mücadele) hiziplerinden ve partilerden tamamen uzaklaşmak, sadece iyilik ve majesteleri hakkında özen gösteren cumhuriyet, ya da ne başka vesileyle tüm yaklaşık nedeniyle parti ya da fraksiyonel tutkular bu Gün deneyimli keder unutmak. " "On" konseyi (Babası gibi), şehrin ünlü vatandaşlarıyla temasını destekleyen çeşitli seyahatler yaptı.

1440'lı yıllardan beri, mimar Kozimo Medici için çalıştı, ancak başarıyla değil. Siparişine göre, Brunelands, Palazzo modelini, üzerinde özel bir titizlik ve ilham ile hazırladı. Ancak proje, müşteriye çok kızarmış gibi görünüyordu. Fon eksikliğinin kurgusal bahanesi altında, ustanın çalışmalarını reddetti. Biyografiler, Filippo'yu inanılmaz kuduza yönlendirdi ve modelini parçaladı.

Filippo Bruneland, 16 Nisan 1446'da, hikayeyi ve adına ve şehrine giren ünlü ve tanınan bir usta olarak öldü. 1447 Mayıs'ta, vücudu, Santa Maria del Fiore Katedrali'ne gömüldü. Tombstone Cavaltanti tarafından yapıldı, Latin epitaph, Floransalı Cumhuriyeti Carlo Marsupapini'nin ünlü bir hümanistti ve şansölyesi oldu. Bunda, "Minnettar Anavatan", "inanılmaz kubbe" ve "ilahi dehası tarafından icat edilen birçok yapı için" mimar Filippo'yu "ve".

Bruneland Vazari'nin onun kitabında ölümünde
yayınlanan: "..." ... 16 Nisan En İyi Hayata Gitti
birçok işten sonra onun tarafından atıldı
bu işleri oluşturmak için
dünyada görkemli bir isim hak etti ve mesken
cennette Tutmak »

Bruntelleki'nin yaratıcılığının mimarlık gelişimi için yaratıcılığının genel önemi çok büyük. Şaşırtıcı bir şekilde olağanüstü bir matematiksel zihinle birleştirildi ve çok gelişmiş sanatsal sezgiler, Leonardo da Vinci'ye çok benzeyen. Anlaşmazlıklara rağmen, hala lineer bir perspektifin kanunlarını sanata sokan, emir ve orantılı antika sistemini canlandırdığına inanılmaktadır. Eserleri, altın bölümün sonucunda üretilen basitlik ve uyum ile karakterize edilir. Üstatın kendisi de çalışmaları hakkında konuştu: "Yüzlerce kilise veya diğer binaların modelini gerçekleştirirsem, onları farklı ve farklı yapardıklardım." Bu çeşitlilik (Lat. Varietas), özellikle en serbest yaratıcılığın dönemindeki takdir edildi. Bruntelleski, "Babalar" ve erken yeniden doğuştan biridir ve mimarlık gelişmesindeki önemi, Mazacho'nun resimdeki ve Donatello'nun heykelinde rolü kadar büyüktür.

Noter Bruntelleski di Lippo ailesinde; Anne Filippo Julian Spinio, Bebek Ailesi Backs ve Aldobrandini'ye yardım ediyordu. Bir çocuk olarak, babanın uygulamasının gitmesi gereken Filippo, insani eğitim almış ve o zaman için en iyi eğitim aldı: Latince okudu, eski yazarları inceledi. Hümanistlerle yetiştirilen BrunAlegles, bu dairenin ideallerini, Romalıların "ataları" zamanını ve "bu barbarların anıtları" da dahil olmak üzere, Roma kültürünü tahrip eden barbarlara kadar uzaylıların nefretini aldı ( Ve aralarında - Ortaçağ binaları, şehirlerin cırtlakları), kendisine yabancı görünen ve bilinmeyen, antik Roma'nın büyüklüğü hakkında hümanist olan fikirlere kıyasla.

Noterlik kariyerini reddetmek, 1392'den beri Philippo, muhtemelen yüksek lisansın altın işleri arasında öğretimdeydi ve daha sonra pratiği pistay'daki bir kuyumcuda öğrenci olarak geçti; Floransa endüstriyel ve askeri araçlar eğitimi de O, Vazari ifadesine göre, kendisine matematik öğretilen Paolo Toskanjelli, öğretimde matematik bilginin o zaman için önemli edinilen, boyama, modelleme, gravür, heykel ve resim eğitimi aldı. 1398'de, Bruneland, yüksek lisansın altın işlerinin olduğu Arte della Seth'e katıldı. Genç Bruneland'ın hazırlanmasında, St. Jacob sunağının gümüş figürleri üzerinde çalıştı - çalışmalarında Giovanni Pisano sanatını ağır bir şekilde etkiler. Heykeller üzerindeki çalışmalarda, Bruntellesk Donatello'ya (o zaman 13 ya da 14 yaşındaydı) - o zamandan beri dostluk, hayat için ustaları bağladı.

1401'de yılında Philippo Bruntelleski, Floransa'ya döndü Floransalı Vaftizhane iki bronz kapılarının kabartmaları süslemek için ilan Arte Di Calimala (doku tüccarlar dükkanda) yer aldı. Yarışmada Jacopo della Kverchar, Lorenzo Hibri ve bir dizi diğer ustalar yarışmaya katıldı. Her ustanın, geçen yıl "ISAAC" tarafından yürütülen bir bronz rahatlama sağlamak için 34 hakimin başkanlık ettiği rekabet. Rekabet, Bruneland - Hiberti'nin rahatlaması sanatsal ve teknik olarak aştı (bir parçadan dökülüyordu ve Bruneland'un rahatlamasından 7 kg daha hafifti). onun "anılar" in Hibey açıklanan rağmen Ancak, onun rahatlama seçiminde hakimlerin oybirliği kazanan (Manetti Brunleleki yenilgi zorunda olduğuna inanmaktadır) büyük olasılıkla, bazı entrikalar rekabet tarihinin çevrili olduğunu. Buna rağmen, Brunelands'ın çalışmaları kreasyonlar ile diğer katılımcıları yok etmedi, ancak (şimdi Ulusal Müze, Floransa'da), görünüşte hala alışılmadık derecede başarılı bir şekilde belirlediler.

Manetti'ye göre, Brunelands ahşap ve bronzdan birkaç heykel yarattı. Aralarında - Mary Magdalene heykeli, O'nun biyografi ifadesine göre, (. 1410s ve 1430s arasında) Brunelecks Santa Maria Novella Kilisesi'nde tahta "haç" oluşturdu 1409 civarında 1471 bir yangın sırasında Santo-Spirito yanarak - Donatello ile dostane bir anlaşmazlığa girdi.

Böyle birkaç bulunduğunu - Hem rekabeti kaybetti Brunellesku sol Floransa ve belki de (bazı bilim adamları seyahat tarihini taşımak mükemmel antik heykel okumaya karar verdi Roma'ya gitti, bazı genel bazı, bu fantezi biyograficisi meyvesi düşünün ) hareket eder ve bunlar kısa. Konaklama boyunca, Roma'daki Philippo neredeyse hiçbir zaman Donatello idi. Sonsuz şehirde, birkaç yıl yaşıyorlardı ve her ikisi de mükemmel altın direkleri olduğu için bu zanaat kazandılar ve eski kalıntıların kazılarının organizasyonu için harcandı. Boş zamanlarda, Roma kalıntıları çalışmasına tamamen verildi ve Roma izlenimlerinin etkisi her iki ustanın çalışmasında da belirtilebilir.

Roma'da, genç Bruneland iyice hayatta kalan kalıntılar, bütün binalar ve bireysel parçaları, sermayeler ve kornişler, projeksiyonlar, binaların türleri ve tüm bunların parçalarının planlarının kroki planlarını ölçmek için başlayan inşaat sanatına plastikten döndü. Su basmış parçaları kazmak zorunda kaldı ve vakıflar, bu planları tek bir bütün haline getirmek için evde olmalıydı, tam güvenlikli olmadığını geri yüklemek için. Bu yüzden, bir mezura, bir kürek ve bir kalem olan modern bir arkeolog gibi çalışan, eski binaların türlerini ve bir cihazını ayırt etmeyi öğrenen ve kendisiyle klasörlerdeki ilk Roma mimarisinin ilk tarihini yarattığını öğrenen eski bir arkeolog gibi çalışan antika ruhuna nüfuz eder. (P. Frankl).

Açılış bakış açısı

Brunelands, onlar ve tiyatrolar tarafından yeniden yapılandırılan terim ve tiyatroların algılanmasını istedi ve belirli bir bakış açısı için planlarından geometrik olarak umut verici resimler yaratmaya çalıştı. Bu arayışlarda, ilk defa, XV yüzyılın 2. yarısının artmasıyla, geleneğe göre açıldı (veya yeniden açıldı)., Doğrudan perspektif.

Floransa'da, zaman zaman, görünüşe göre Roma'dan döndüğü, caddeye kadar tasarlanmış perspektifleri ortaya koydu (vaftizhane ve katedralin imajı olan panoları, Piazza Signoria türü olan Piazza Signoria türü), kestiği siluetleri üzerinden ve bakış bir noktadan (baptistery ile Örneğin) tarif bina ile birleşerek. Beklentilerin incelenmesi için, Floransa'nın en iyi ustaları - L. Hibriti (vaftizhanenin kapıları için kabartmalarında) ve Mazacho (freskinde "Trinity", perspektifi, büyük olasılıkla, ) Bruneland geliştirilen hemen bu onların eserlerinde gerçek dünyayı bilmenin deneyim kazanmış uygulamıştır.

İlk Mimari Projeler: Eğitim Evi ve San Lorenzo

1419 yılında Arte Della Seta Bruneland tarafından talimat edildi ebeveynleri olmadan sol bebekler için eğitici bir evin inşaatı (Deli Innochi-barınak - masum barınak, 1875 yılına kadar hareket) aslında ilk İtalya'da Rönesans döneminin inşa idi.

Eğitim evi basitçe organize edilir: LOGGIA'nın çarşısı Piazza Santissima Annunciat yönünde açıklanmaktadır - bina aslında "duvar" olanıdır. Tüm mimari unsurlar açıkça okunur, yapının ölçeği insan ölçüsünü aşmaz, ancak bununla birlikte kabul edilir. bileşik için yüksek kolonlar üzerinde duran 9 yarı curvous kemerler gelen galerisi uzanan alt kata binanın tüm genişliğine 9. adımları derivasyonlarda açık merdiven. Başkentlerden Galerinin arka duvarına kadar, ciltleme kemerleri, başkentlerle süslenmiş konsolları toplayan aktarılır. Köşelerde, bir dizi sütunun pilasturuna sahiptir, her biri üzerinde tüm kemerler üzerinde uzanan mimaridir. kemerler ve Della Robbia çalışmaları Maitolike madalyonlar bir ripeny bebeklerin görüntü ile tasvir hangi mimari arasında (- mavi ve beyaz - onların basit boyama onlar daha ciddi ritim sütunları, sakin olun). dikdörtgen pencereler biçimi, onların doğrama ve pencere frontones Roma örneklerinin yanı sıra sütunlar, arşivlenen kemerler, Pilastro ve korniş profili ile Brunalelles tarafından kopyalanır. Ancak antik formlar alışılmadık şekilde yorumlanır, bütün kompozisyon orijinaldir ve eski örneklerin bir kopyası olarak adlandırılamaz. Nedeniyle anlamda bir tür, tüm Rönesans mimarisinin bağlamında Brunelands o herhangi Yunan inşaat göremiyordu rağmen, bir Roma usta en "Yunan" değil, gibi görünüyor.

Bazilika San Lorenzo ve Eski Sacriste

Eğitim ev inşa edilirken, 1420 yılında Brunelezki (390 yılında kurulan, yeniden inşa) eski San Lorenzo Bazilikası Sacristia üzerinde çalışmaya başladı ve ilk kez (1428 yılında sona eren) Rönesans için net ve uyumlu merkezli kompozisyon yarattı. İnşaat tahsis ettiği medici - ailelerinin temsilcileri buraya gömüldü. San Lorenzo Sacristia, bir kubbeyle kaplı, geniş. 11m genişlikte kare odadır. Duvarın doğu tarafında, sunak, kareye doğru açılır ve ayrıca bir kubbe ile örtüşdü - küçük bir düşük oda, böylece büyük, yüksek; Her biri açıkça algılanan, Brunalelles'in sanatsal görevinin temel özelliğinin ifade edildiği, netlik arzusu. Her iki odanın duvarlarının kaburgaları ve açıları, yabancılaştırmayı destekleyen Korint Pilasterleri ile işaretlenmiştir - sipariş, odanın tüm yapısını vurgular ve boşluk algısını açıkça düzeltir. Kubbenin arttığı duvarlarda, dekoratif kemerler üst üste bindirilir, Yarı eğimli pencereler Luins'teki anabiye üzerine yerleştirilir. Yelkenler, zirveler, kapılar ve üstündeki grafikler, Dontello'nun gerçekleştirdiği kabartmalarla süslenmiştir. Tüm tektonik eklemler bir emir, rüzgarlar, kenarlar kaburgalar koyu taştan yapılmış ve nötr zarif beyaz duvarlara göze çarpmaktadır.

Bruneland San Lorenzo Kilisesi'nin yeniden ele geçirdiğinde onu sunağın duvarları zaten Sacrysty inşa edildi, yükselmiş, diğer yandan kırık değildi San Lorenzo, eski kilise kalıntıları vardı almıştı. Bu erken Hristiyan Bazilikası, yeni bir kilise formunu tanımladı. Erken Hıristiyan mimarisi barbar olarak kabul edilmedi, antika sütunları hala "iyi tarz" idi. Böylece, Rönesansın yolu - canlandırılmış antik-mimarlık, erken Hristiyanlık ve mimarisinin zamanlarının hatıralarından büyük ölçüde yürüdü.

Bazilika'nın lateral yağları, geleneksel olarak değil ve bitkileri tarafından örtüşen aynı kare odalar zinciriyle oluşturulmuştur. Antik oranlar, silueti ve sütunun büyük harflerle çizimi kolayca şiddetini taşıyan, kemerler içlerinden atılır, tüm uzay matematiksel bir açıklıkla yayılır - tüm basınç önlenir, her bağlantı kesme. Kısmen antik Basit ornamentics, kısmen kısmen aşağıdaki Floransalı gelenek - Bruneland kendisi icat, hafiflik, uyum bir iz yapar ve bu kilise binasının tüm duygudurum olmayan yürütülen neşe ruh hali, olmanın naif keyiftir.

Santa Maria Della Fiore Katedrali'nin kubbesi

Floransa'ya varıştan kısa bir süre sonra, Bruneland, karmaşık bir mühendislik görevi ile gerçekleştirildi - şehrin katedrali (1420-1436), inşaatı, inşaatı, San Lorenzo'nun inşaatı ile aynı anda başladı. Kubbenin fikri - sekiz marjinal bir okçu - Gotik ve zaten Katedral Arnolfo di Cambio'nun oluşturulması için planlandı, Campanil Katedrali, her zamanki gibi düşünüldü, büyük Jotto. Binanın karmaşıklığı, yalnızca kubbenin yapımında değil, aynı zamanda yüksek bir yükseklikte çalışmaya izin verecek özel cihazların yapımında değil, o zaman imkansız görünen özel cihazların yapımında. Brunelleski şehrinin tavsiyesi, "hisse senetleri" ve mimari fenerin zirvesine bağlanan, yüzünden "hisse senedi" ve bir numara oluşturmak için gönüllü olmayı sağlayan tuğlayı 8 kademeli bir kubbe yapmayı teklif etti. Arabaların kaldırılması ve yükseklikte çalışması için. Kubbe (yüksekliği 42 m'dir) orman bazlı ormanlar olmadan inşa edilmiştir; Kaburga ve yatay halkalarla bağlı iki kabuktan oluşur. Şehri, kubbeyi, aspirasyon tostu ve esnek elastik konturu ile, Floransa'nın karakteristik siluetini belirledi ve çağdaşların kendileri yeni dönemin bir sembolünü kabul etti - Rönesans. Mimarın zaferi ve kent, kubbenin DAD Evgeny IV tarafından kutsanması gerçeğine katkıda bulundu.

Capella Pazzi

Santo Spirito Kilisesi. Palazzo Pinty

Santo Spirito (Kutsal Ruh) Bazilikası, San Lorenzo'dan sadece biraz farklıdır: dış Şapeller, yarım daire biçimli nişler tarafından burada.

Brunelands sadece bu binanın temeli rezervasyon yaptırmadan önce yaşadı. Sadece 8 yıl sonra ölümünden sonra, ilk sütun kaldırıldı; Ayrıntılar, profiller, süslemeler gerçekleştirilmiş inşaatçılar ve kuru formları yalnızca en genel özelliklerde, ustanın kendisinin planına karşılık gelir.

1440'da, Glory Zafer Zaferi'nde, Brunellesci, Palazzo Pitti inşa etmek için bir emir aldı. harabe medchi için siyasi ve ekonomik olarak istediğini ve aslında nedeniyle Medici ve olmayan emilim diplomatik maharet kazanan, kayıp, sonunda, herhangi bir önemi gibiydi Luka Pitty, zengin tüccar. Sarayın, Medici ve Floransa üzerindeki zaferinin bir anıtı olarak hizmet etmesi gerekiyordu ve bu kadar büyük olmak zorunda kaldı ve en büyük Floransa Sarayı'nın bahçesine yerleştirilebileceği kadar büyük olması gerekiyordu. Bahçe arkadan açık kaldı ve daha sonra sadece bir yüzyılın cephesini aldı (1558, Mimar B. Ammanati); Ve bir bütün olarak saray, sonunda, ancak oldukça farklı, ama oldukça farklı, pitti'nin gergin olduğu, ön cephenin yanı sıra ön cephenin önümüzdeki yüzyıllar boyunca önemli ölçüde uzatıldı, bu yüzden ilk izlenim çok fazla değişti.

Sadece ortalama 7 boşluk ilk binaya aittir. Altı çizili bir ortayı olmayan bir yapısıydı, siluet, siluet, çıkıntıları olmayan, sadece bir prizmal kaya değil. Alt katlar üzerinde, iki özdeş üst zemin, hepsi büyük boylar (her 12 m yüksekliğinde). Tüm cephenin bitişi kaba bir pas, dört dereceli taşları - ezici yerçekimi ayırmaktadır. Gerginlik daha güçlü hissedilir, daha o kadar yüksek lisansın materyale hükmettiği de hissedilir.

Son yıllarda, Master'ın ustası Floransa'daki Palazzo Pazzi-Quaratzi'nin (ölümünden sonra bitti) inşaatını düşüyor. Alt kat pas ile tedavi edilir, üst katlar sıvalıdır.

Biyografi ("Kitabın Malzemelerine Göre" 100 Great Mimarlar "D. Samina, www.brunelleschi.ru ve www.peoples.ru)

& NBSP & NBSP & NBSP & NBSPFILIPPO Bruneland, Floransa'da 1377'de doğdu. Erken yaştan Filippo okuma, yazma ve hesap olarak okundu, küçük bir Latince; Babası noterdi ve oğlunun aynı şeyi alacağını düşündü. Erken yaştan, çocuk çizim ve resme ilgi gösterdi ve çok başarılı bir şekilde yaptım. Baba karar verdiğinde, özelliğe göre, el sanatlarını eğitmek için, Bruneland bir mücevher seçti ve babası, makul, bununla birlikte kabul edildi. Resim sayesinde Philippe yakında kuyumculuk zanaatında profesyonel oldu.
& NBSP & NBSP & NBSP & NBSPV 1398 Bruntelleski, "Arte Della Seti" nin üzerine katıldı ve Golden Master oldu. Ancak, atölye girişi henüz sertifika vermedi, 1404'te sadece altı yıl sonra aldı. Bundan önce, Pistay'daki ünlü kuyumcu Linardo di Matteo Ducci'nin atölyesinde uygulamayı geçti. Filippo Bruntelleski, 1401'e kadar pusty'de kaldı. Yarışma Floransalı Vaftizhanenin ikinci kapılarında ilan edildiğinde, görünüşe göre Floransa'da yaşadığı, 24 yaşına girdi.
& NBSP & NBSP & NBSP & NBSPFilippo Bruneland büyük bir devlet yerleştirdi, Floransa'da bir evi ve çevresindeki arazi mülkiyeti vardı. Cumhuriyetin hükümet organlarına sürekli seçildi.
& NBSP & NBSP & NBSP & NBSPHem kentin hem de ötesinde, Bruneland'ın tüm inşaat faaliyetleri, Floransalı Komünenin onayı adına ya da onayı ile tutuldu. Philip Projelerine ve liderliğine göre, cumhuriyetin fethettiği Cumhuriyetteki bütün bir tahkimat sistemi, alt veya kontrollü bölgelerin sınırlarında inşa edildi. Pista, Lucca, Pisa, Livorno, Rimini, Siena ve bu şehirlerin çevresinde büyük tahkimatlar yapıldı. Aslında, Bruneland, Floransa'nın baş mimarıydı.
& NBSP & NBSP & NBSP & NBSPSanta Maria Del Fiore Katedrali'nin kubbesi, Floransa'daki en büyük Bruneland eserlerinin en eski eserleridir.
& NBSP & NBSP & NBSP & NBSPİşe geçmeden önce, Brunellesks kubbenin kubbelerini tam boyutta çizdi. Floransa'nın yanındaki bu Arno'nun sığından faydalandı. İnşaat işinin resmi başlangıcı, 7 Ağustos 1420'de ciddi bir kahvaltı ile not edildi.Ekim ayından bu yana, Filippo Bruneland maaş almaya başladı, gerçek şu ki, sadece genel olarak rehberliğin olduğuna inanılıyor.
& NBSP & NBSP & NBSP & NBSP1429'da, Floransalı Sulh Temsilcileri, Luccu'daki Brunelands'tan kentin kuşatması ile ilgili eserleri yönetmeye gönderdi. Arazinin muayenesinden sonra, Brunelezki projeyi sundu. Bruntelleski'nin amacı, SERKIO Nehri'ndeki Baraj Sistemini geliştirerek ve su seviyesini bu şekilde kaldırarak, doğru anda ağ geçitlerini açmak, böylece su, özel kanallarda olan suların tüm araziyi sular altında bırakmasıdır. , Luccu'ı teslim etmeye zorladı. Bruntelleski projesi uygulandı, ancak fiasco acı çekti, su, çırpılmış, yatıştırılmış bir şehri ve çökelticinin kampını aceleyle tahliye etmek zorunda kaldı.
& NBSP & NBSP & NBSP & NBSPBelki de Bruneland ve suçlanmamayacaktı - on konseyi onun için herhangi bir şikayeti engellemedi. Ancak Floransa, Lucc kampanyasının suçlularını tam olarak Philippe'ye inanıyordu, ona sokaklara geçmedi. Bruneland çaresizdi.
& NBSP & NBSP & NBSP & NBSP1431 Eylül'de, görünüşe göre, hayatı için korkan bir vasiyet yaptı. O zamanın Roma'ya gittiği, utançtan ve zulümden kaçtığı bir öneri var.
& NBSP & NBSP & NBSP & NBSP1434'te Philippo Bruntelleski, Mason ve Ağaç İşleri dükkanlarında bir ücret ödemeyi reddetti. Kendini bağımsız bir yaratıcı kişiliği, emeğin organizasyonunun atölyesi olan bir sanatçı tarafından terk etti. Çatışmanın bir sonucu olarak, Bruneland borç hapisedeydi. Sonuç, mimarı fethetmek için zorlamadı ve yakında atölye pes etmeye zorlandı: Brunelands, Opera del Duomo'nun ısrarında serbest bırakıldı, çünkü inşaat işi olmadan devam edemedi. Lucca kuşatma başında başarısızlıktan sonra buntelles alınan bir tür intikamdı.
& NBSP & NBSP & NBSP & NBSPPhilippo Bruneland, düşmanlarla çevrildiğine inanıyordu, kıskanç, başlığa seyahat eden, aldatıcı, drow. Bu yüzden aslında, söylemesi zordu, ama Philippe'nin pozisyonunu nasıl algıladığı, öyle bir yaşam pozisyonu oldu.
& NBSP & NBSP & NBSP & NBSPBruneland'ın havası, şüphe yok, evlat edinen oğlunun eyleminden etkilendi - Andrea Lartzaro Kavalkanti, Numarname Budzhano için. Philippe, 1417'de beş yaşında bir çocuk tarafından onu kabul etti ve kendi seviyesi olarak sevdi, öğrencisini Yardımcısı yaptı. 1434'te, budzhenously, tüm parayı ve mücevherleri alarak evden kaçtı. Floransa'dan Napoli'ye gitti. Olanlar bilinmiyor, ancak Bruneland onu geri getirdi, affetti ve tek varisi yaptı.
& NBSP & NBSP & NBSP& nbsp.1430'da, Bruneland, San Lorenzo Kilisesi'nin mimari ve yapıcı tekniklerinin iyileştirilmesini ve geliştirilmelerini buldukları Capella Pazzi'nin inşaatına başladı.
& NBSP & NBSP & NBSP & NBSP1436'da, Bruneland, San Spirito Bazilikası'nın projesi üzerinde çalışmaya başladı. Tüm yenilikçi tekniklerinin sentezinin özetlendiği BRUNELANYAN'ın son ikonik yapısı, Floransa'daki Santa Maria Deli Angeli'nin bir Oratorio (Şapel) idi (1434'te). Bina tamamlanmadı.
& NBSP & NBSP & NBSP & NBSPO Floransa, Bruntelleski'nin herhangi bir durumda, etkisi ile doğrudan karışmazsa tespit eden bir dizi esere sahiptir. Bunlar, Fyzol'da Palazzo Pazzi, Palazzo Pitti ve Badia (Abbey) bulunmaktadır.
& NBSP & NBSP & NBSP & NBSPBüyük binaların majörleştirilmiş filippo brunelegles'ın hiçbiri tamamlandı, meşguldü, aynı zamanda hepsine yol açtı. Ve sadece Floransa'da değil. Paralel olarak, Pisa, Pistoa, Prato'da inşa etti - bu şehirlerde, bazen yılda birkaç kez düzenli olarak seyahat etti. Siena, Lucca, Volterra'da, Livorno'da ve çevresinde, San Giovanni Val D "Arno'da, tahkimat çalışmalarını yönetti. Brunellesci, çeşitli tavsiyelerde savaştı, komisyonlar, mimarlık, inşaat, mühendislik işiyle ilgili konular hakkında tavsiyede bulundu; davet edildi Milano'da Katedralin inşası ile bağlantılı olarak, Milan Kalesi'nin güçlendirilmesiyle ilgili konseyi sordu. Bruneland Traveller, Carrara'da mermer muayenesi yaptılar.
& NBSP & NBSP & NBSP & NBSPFilippo Bruneland, 16 Nisan 1449'da öldü. Santa Maria del Fiore'da gömüldü.

Brunlesko, hikayeye parlak bir yenilikçi ve yeni bir zaman mimarisi olarak girdi.

Ve yine de, çağdaşları tarafından coşkulu bir değerlendirmeye rağmen, evrensel tanınmaya rağmen, büyük gelenek tarafından kutsanmış ve modern bilim tarafından onaylandı, tarihi kaderi bir çok çelişkiyle ve gizemli bir şekilde. Aslında, yüksek sesle zaferle boğulmuş olan Büyük Floransa'nın yaratıcılığı, Michelangelo ve Palladio'nun çalışmaları gibi sonraki nesillerin tarzı ve teknikleri üzerinde aynı doğrudan ve güçlü etkiye sahip değildi.

Tabii ki, Brunlelevko, yeni mimari türleri ve türleri yaratmada bir öncüdür, merkezi bir kubbe kompozisyonu, fesleğen veya palazzo olabilir. Yeni, hümanist bir dünya görüşü temelinde ortaya çıkan tutarlı emrin ilk temsilcisidir. Yine de, çağdaş ve torunlara bireysel tarzının etkisi, çok yüzeysel ve kısa ömürlü ve en önemlisi, tüm derinlik ve yaratıcı yönteminin tüm özgünlüğü esasen anlaşılmazdı, çünkü en yakın halefleri ve onlar için Ve sonraki Avrupa mimarisinin tamamı tamamen farklı şekillerde kaldı. Aynı zamanda BRUNELEVKO'nun sanatının bilimsel bilgilerinin tarihine de bir dereceye kadar da geçerlidir.

Sanatının dayanılmaz cazibesi nedir? Bu cazibenin özü, bir kelimeyle en doğru şekilde illeşebilir: gençlik. Buradaki mesele sadece yenilikçilikte değil, sadece Brunlelevko'nun, çağının genç ideolojisinin en parlak taşıyıcılarından biridir ve belki de, belki de çağdaşlarından, bu kaliteyi ifade etmeyi başardığı gerçeğinden biridir. onun sanatsal eserleri. Genç bir organizmanın imajında \u200b\u200bve benzerliğinde ortaya çıkar ve gelişirler. Yaratılışı, hassasiyetle, aynı sınırsız, kullanılmayan yeteneklerle ilgili aynı elastik güçle ilgili konuşuyor, XV yüzyılın Floransalı sanatçılarının Georgiev, Davidov ve Sebastian'ın gençlik görüntülerinde yer alıyor. Dahası, BRUNLELLAGLASKO'nun tüm sanatı geleceğe ve ayrıca, hikayenin gösterdiği gibi, uzak bir gelecekte, bu güne kadar olan Avrupa mimarisi, büyük ustanın sanatsal düşüncesinin gençliğine geri dönmedi. Bu yüzden, belki de, "gençliğinin" bizi sadece cazibesi ile değil, aynı zamanda derin bilgelik olarak algılanıyor.

Gençlik cazibesi, Bruneland'ın eserlerinde, benzersiz, parlak kişiliğinin cazibesiyle birleştirilir. Ancak, belki de tüm küresel mimarlardaki en bireysel mimar. Mimarisi olduğu gibi, mimarlığın başarabileceği bireyselleşme sınırına ulaşır. Bu nedenle Brunellagland'ın yaratıcılığının "etkileri" arayan hayranları için son derece nankör bir alandır. Brunlelevko'nun ellerine giren herhangi bir geleneksel şekil, el yazısının izini taşıyan "yeni" bir form haline gelir. Gelecekteki çalışmalar, bu karakterin, örneğin profilleme veya harmonik sistem olup olmadığı, onun tarafından yaratılan sanatsal organizmaların tüm gözeneklerinde ne kadar nüfuz eder. Bu, brunlelevko'nun "bireyci", elbette, yüzyılın oğlu, "Titanlar" ve güçlü karakterlerin bu dönem, kültürde ilerici bir başlangıç \u200b\u200btaşıyıcısı olan güçlü ve parlak bir kişiliğe sahip olduğunda. Bununla birlikte, bireysel sanat, her görevi çözmeye geldiği nesnellemede tuhaf ve çok önemli bir ayar bulur.

Kendine kalmak ve gençlik binasının eşsiz cazibesini korumak, Brunlelevko asla tekrarlanmaz. I. V. Zoltovsky bir şekilde, Brunellesko'nun belirli şartlar altında yaptıklarını öngörmek asla mümkün olmayacağını söyledi. Aslında, çalışmalarının her biri sadece tarzın bireyselliğini değil, aynı zamanda bu program tarafından belirlenen bireysel görüntüyü de şaşırtıyor. Öyleyse, örneğin, Palazzo Pazzi'nin hassas lorizması ile Palazzo di Gulef'in partisinin sert ciddiyetleri arasında, Hava Şapel Pazzi ve Anıtsal Santa Maria Deli Angeli arasında! Ve ilk bakışta ne kadar önemli ve anlamlı değil, Capella Pazzi ve San Lorenzo'dan San Spirito'dan eski sakrysty arasındaki farklılıklar ne kadar önemli ve anlamlı! Bu nesnellik, ustanın bu derin doğruluğu tekrar gerçekçilikte köklüdür ve bu evrensellikte, yalnızca İtalyan Rönesans ustalarının ilk nesilleri ile karakterize edilmiştir.

BRUNLELEVKO, BRUNLELEVKO, Bilgi Pathos'un ilham veren Titans'ın görkemli Pleiad'a ait değil, sanatçının ve bilimcinin, mimar ve mühendis, ressam ve optik, hümanist ve mucit bir kişiyle uyumlu bir şekilde birleştirebildi. Brunlelevko için, arkadaşı ve daha küçük çağdaş - Alberti, büyük harfli mimarlık, bir bütün olarak tüm kültürel yapıların senteziydi. Katedral kubbesi ormanları, tahkimatlar ve sulama işleri, beklenti ve pitoresk panoramaların yaratılması, matematiğin çalışması ve küçük şiirin topografyası - tüm bu Buntellesko amatörün topografyası için üretilmesi için karmaşık mekanizmaların imalatı. Ya da Board Business tarafından, bugüne kadar biyografisinin okuyucusunda bir gülümsemeye neden oluyor. Hayır, bu gerçekçilik ve evrensellik, yeniliğinin büyüdüğü ve olgunlaştığı besin toprağı idi. Bu temelde Brunleleko'nun geçmişin mirasına ve inşa edilen geleceğe yaptığı bilinçli ve özgür tutumdu.

Brunlelevko'nun yenilikçiliği sorusu yeterince karmaşıktır, çünkü işinde geleneksel ve devrimci iç içe geçmiş iç içe geçti. Eserlerinin ilki, temelde "benzeri görülmemiş" bir şeydi ve aynı zamanda geçmişin gelenekleriyle en derin köklerle temasa geçildi. En yakın geçmişe, Gotik'e kadar Brunelevko, yeni nesillerin keskin bir şekilde olumsuz bir ilişki özelliğini göstermedi.

Brunlelevko tamamen Gotik iskelet-düzensiz sistemini tamamen algılar, ancak düşündüğü düşüncenin büyüdüğü ve olgunlaştığı için yeni bir içerikle dolduruyor. Gotik çerçeve sırayla parçalanmıştır ve kemer ve yeni bir tektonik anlam kazanır. Bununla birlikte, Bruneland, parlak bir tespiti olan Bruneland, aynı çerçeve sistemine dayanarak bu konuyu oynayan, yelkendeki kubbenin Bizans formuna geri döner. Ünlü Floransalı kubbeye gelince, dünya mimarisinin tarihinde tamamen yeni bir görüntü olan kapalı bir gurme kemerinin yapıcı bir yapıcı şeması hariç. Bu organik olarak parçalanmış bir hacimdir, "sonbahar, - Alberti'ye göre, tüm Tuscan halklarıdır." Rüşvet alanı, ziyaretçiyi gerçek doğanın uzayından kesen ve doğal alanın canlı bir parçası olan, aynı Alberti'ye göre, "havanın bazı bahar dağılmasını hüküm sürdüğümüz ve bu zevkle yaşadığımız doğal alanın canlı bir parçası olan Gotik bir iç değildir. "Doğanın gerektiği gibi, bu tür bir kapasitede işlerimize geldiğinde."

Aynı gerçekçi eğilim, folk jetini çalışmalarında, yani, Toskana sanatsal geleneğiyle, özellikle de bu geleneğin antik tezahürü ile birlikte, Toskana Sanatsal Geleneği ile bağlanan güçlü bağları açıklar.

Bir hümanist olarak, Brunlelevko zaten sipariş mantığı kategorilerinde; Floransalı bir vatansever olarak, Yerli Toskana Adveria'da ifade edilirken, Alberti mimarı, yazarlar için Cicero gibi aşağıdaki nesiller için olan Latin Vitruvia'yı kullanır.

Fakat Brunlellaglasko'nın antika ilişkisi nedir, bu saatin insanlarının sunumunda, tüm soruları cevaplayan sihirli bir ayna gibi bir şeydi. Bir kere değil, XV yüzyılın ilk yarısının ustasının, klasik mirasa saflaştırma ile tedavi ettiği ve antik mimarlığın ilkeleri ve kanonları kadar değil, dış, dekoratif formları ve daha sonra olmadan ilgilenmediği belirtildi. stilistik yolculuk. Bu düzenlemenin eksikliği, farklı ve Brunlellesko'yu, ancak antik mimari düşüncenin en özüne girme derinliğinde, onunla neredeyse hiç kimse karşılaştırabilir. Ancak, ilk kez I. V. Zholtovsky ve bizi Brunelevko'nun yaratıcı yönteminin çekirdeğine tanıtan çok tuhaf özelliklerle karşı karşıyayız.

Brunelevko'nun biyografileri, Roma'daki antika yapıların çalışmasında uzun yıllar süren inatçı çalışmalarını konuşuyor. İlk biyografisi ve manetti'nin çağdaşlığı, Brunlelevko'nun sadece eski ve detayların yapıcı teknikleri ile ilgilenmediğini, ancak kompozisyonun genel konularıyla ilgilendiğini, ancak kompozisyonun genel konularıyla ilgilendiğini, "orantılılık, müzikal oranlar ve" bazı üyeler ve kemikleri mahvetti "olduğunu belirtti. . Bununla karşılaştırırsanız, bize gelen Brunellaglesko'nun eserleri, daha sonra her şeyden önce, Roma mimarisinin tüm resmi yabancı solenist servetinin üzerinde hiçbir etkisi olmadığı için çarpıcı. Ayrıca, daha derin bir analiz, Brunlelevko'nun Roma sanatının ana kompozisyon ilkelerini algılamadığını gösteriyor.

Mimari organizma, her zaman, her zaman BRUNLELEVKO'DA, BRUNLELEVKO'DA BRUNLELEVKO'da, formun alttan ve merkezden periferliğe göre inşa edilirken, Roma tipik olarak tersi - formun ağırlıklandırılması ve konsolidasyonu için, Büyüme ve yük, yaşam ve madde arasındaki çelişkiyi vurgulamak. Capella Pazzi'deki iç hacimlerin bileşimi olarak, bu kadar tamamen olağanüstü ve belki de Avrupa mimarisinde eşsiz bir fenomen hatırlatmak yeterlidir. Burada, görüntü, kabartma, farklılaşma ve üreme sürecinde kubbenin en üstüne plandan gelişir. Aynı zamanda, her yeni büyüme aşaması, dikdörtgen planın ıssız birliğinden petrolün üç parçalı birliğinden ve ayrıca kubbenin tabanının beş bölümlü üyeliğinden daha sonra tamamen yeni kalitede getiriyor. Yelkenler, taç kısmının on iki yarısı çiçeğine. Brunlelevko, Roma'da doğasında var olan kategorileri düşünüyor ve yaratıyor, ancak Yunan mimari düşüncesi. "Yunanca" ve "Roman" muhalefetinin tüm sözleşmelerine göre, Brunlelevko tarafından oluşturulan mimari görüntülerin, kompozisyon binasında, ve dolayısıyla ideolojik ve duygusal içeriğinde doğal olarak dahil olduğunu inkar etmek imkansızdır. Eski Yunanistan'dan kökenini yönlendiren ve bu güç ve kimlik ile Hellenizm ve Bizans aracılığıyla Hellenizm ve Bizans aracılığıyla antik Rus mimarisinde etkilenen dünya mimarisinin geleneği.

Şimdi, Brunlelevko'nun emperyal roma'nın kalıntılarında ya da onunla bilinen Bizans binalarında nasıl yönettiğinin sorusunu cevaplamak hala zordur, "İlahi Ellen konuşmanın sesini astar" oldu. Ancak bir şey kalmaya devam ediyor: Mektubundan ilham alan Brunlelevko, eski bir mirasın ruhu, doğa yasalarının bilgisi sayesinde, özgür, mutlu bir adamın hayalini oluşturan insanist ve gerçekçi sanatın dikkat çekici örneklerini yarattı. , geleceğin açık alanları.

Brunlelevko sevdi ve Dante'nin nasıl alıntı yapacağını biliyordu. "Cehennem", Gri Odyssey'in 26. şarkısında olduğu gibi, "Cehennem", Gri Odyssey'in 26. şarkısında olduğu gibi, ATLANTIC Okyanusu'nu verdi, yaşlı denizcilerini toplayıp, onları ilham veren son ölümlere gitmeden önce tekrar çağırdığını düşünmek istiyorum. Sonuncusu, onlara hatırlatıyor:

Bir hayvan payı için oluşturulmazsınız,
Ama valor ve diz doğdu.

A. Gabrichevsky