P. Celkom XX storočia začal v roku 1914, keď jeden z najhromnejších a krvavých konfliktov vypukol v histórii ľudstva. Druhá svetová vojna navždy zmenila aktuálny čas: Štyri ríšky prestali existovať, časť území a kolónií nastali, nové štáty vznikli, objavili sa obrovské opravy z porazených krajín. Mnohé krajiny sa cítili ponížené a vtopenované v nečistote. To všetko bolo predpokladom pre politiku revízie, ktorá viedla k rozpútaniu nová vojna, Ešte krvavejšie a hrozné.

Ale späť do prvej svetovej vojny: Podľa oficiálnych údajov, ľudské straty len zabili len 10 miliónov, nehovoriac o zranených, chýbajúcich a stratil jej prístrešok. Frontoviki, ktorí prežili toto peklo, sa vrátil domov (niekedy v úplne inom stave) s celou sadou fyzických a psychologických zranení. A duchovné rany boli často horšie ako telesné zranenia. Títo ľudia, z ktorých väčšina nebola a tridsať rokov, nemohla sa prispôsobiť pokojnému životu: Mnohí z nich boli rozptýlené, niekto sa zbláznil, a niektorí s nimi skončili vôbec. Sucho sa nazývajú "nenahrávené obete vojny".

V Európskej a americkej literatúre tragédy z roku 1920-30 -30 -30 -30 -30 -30 - mladých ľudí, ktorí prešli Verpena a Trenches Somma - sa stali jedným zo stredných umení celej škály autorov (najmä stojí za zmienku 1929, kedy Knihy spisovateľov Frontovikov boli zverejnené Erich Mary Remarika, Ernest Hemingway a Richard Oldington).

Vybrali sme najslávnejšie romány o prvej svetovej vojne.

Erich Maria Remarque

Slávny Rímsky Remarik, ktorý sa stal jedným z najobľúbenejších diel nemeckej literatúry 20. storočia. "Na západnej fronte bez zmeny", tam boli viacni milióny vydaní po celom svete, a spisovateľ sa pre neho dokonca postúpil do Nobelovej ceny.

Toto je príbeh o chlapcoch, ktorých žije životy (alebo presnejšie) vojny. Včera boli jednoduché školákov, dnes sú odsúdení na smrť bojovníkov KAISEROVSKAYA Nemecka, ktorí boli hodené do brúsenia mäsa z celkovej vojny: špinavé zákopy, potkany, vši, mnoho hodín, plynové útoky, zranenia, smrť , smrť a smrť ... sú zabití a zmrzačení, že sami zabijú. Žijú v pekle a správy s pokročilou opäť a opäť sa snaží: "Na západnej fronte bez zmeny."

Rozlišujeme ryhované tváre, ploché prilby. Toto je francúzština. Dostali sa k zvyškom drôtených bariér a už utrpeli stratu viditeľné oko. Jeden z ich reťazcov sa drží guľometom vedľa nás; Potom začne udeliť oneskorenia pri nabíjaní a francúzsky sa blíži bližšie. Vidím, ako jeden z nich spadne do prachu, vysoko zdvíhanie tváre. Torzor sa usadí dole, ruky berú takúto pozíciu, akoby sa modlil. Potom trup sa vôbec vypadne a na drôte visí len ručné scened ruky.

Ernest Hemingway

"Zbohom zbraniam!" "Kultúrny román, ktorý oslaboval Hemingway a priniesla mu pevné poplatky. V roku 1918 bol budúci autor "starého muža a mora" podpísaný v radoch dobrovoľníkov Červených krížov. Slúžil v Taliansku, kde dostal ťažkú \u200b\u200branu počas malty na prednej línii. V nemocnici Milan sa stretol so svojou prvou láskou - Agnes von Kurovski. Príbeh o ich známej a tvoril základ knihy.

Plot, tak často sa deje na starom leme, je celkom jednoduchý: vojak, ktorý sa zamiloval do sestry rozhodol, všetkými prostriedkami na púšť z armády a ísť spolu s jeho milovanými ďalej od tohto zabitia. Ale môžete uniknúť z vojny, ale zo smrti? ..

Položil mi nohy, a na krátkom záblesku sveta bolo jasné, že obe nohy boli roztrieštené nad kolenami. Jeden roztrhaný vôbec, a druhý visel na šľachy a handry nohavíc, a pahýľ bol vinutý a záškolistý, ako keby sa sám. Trochu ruku a stoná: "Ó Mamma Mia, Mamma Mia!"

Smrť hrdinu. Richard Oldington

"Smrť hrdinu" - prenikol s drsnou horkosťou a beznádejou z manifestu "stratená generácia", ktorá stála v jednom rade s "na západnej fronte bez zmeny" a "zbohom, zbrane!". Toto je história mladý umelecKto unikol prvý svetový svet z ľahostajnosti a nedorozumenia rodičov a milovaných žien. Okrem predných hrôzy, kniha tiež opisuje anglickú spoločnosť post-viktoriánskej éry, vlasteneckého patta a pokrytectvo, ktoré prispeli k rozpútaniu jedného z najkrajších konfliktov v histórii ľudstva.

Podľa ODDDINGTON: "Túto knihu je náhrobok, pamätník, môže byť nevysvetliteľná, generácia, ktorá dúfala, úprimne, úprimne a nefungovala."

Žilt medzi šumivými mŕtvolmi, medzi pozostatkami a prachom, na nejakom adove cintoríne. Tesne chytením steny výkopu, nahradil rebrá ľudskej kostry. Objednal som si novú jamu, aby som vykopala novú dieru pre celkové miesto - a trikrát museli ukončiť prácu, pretože zakaždým, keď tam bola hrozná čierna kaše o rozpadajúcich sa mŕtvoly.

Oheň. Henri Barbus

"Požiar (čapónový denník)" bol sotva prvý román venovaný tragédii prvej svetovej vojny. Francúzsky spisovateľ Henri Barbases sa zaregistroval v radoch dobrovoľníkov ihneď po začiatku konfliktu. Podával na prvej línii, zúčastnil sa divokých bitiek s nemecká armáda Na západnej fronte. V roku 1915 bola próza zranená a dostala do nemocnice, kde začal pracovať na románe, ktorý bol založený na skutočných udalostiach (čo dokazuje zverejnené diary Záznamy A listy jeho manželke). Samostatná publikácia "oheň" vyšiel v roku 1916, zároveň spisovateľ bol za neho udelený cenu Honortov.

Barbus kniha je mimoriadne naturalistická. Možno môže byť nazývaná najkrutejšia práca, ktorá vstúpila tento výber. Autor v ňom popísal všetko podrobne (a veľmi atmosférické!) Všetko bolo opísané, cez ktoré musel ísť cez vojnu: od únavu únavného každodenného života v nečistote a nečistoty, pod píšťalkou guľiek a škrupín, na samovražedných bajiek Útoky, hrozné rany a smrť kolegov.

Rozbitie kopca je vidieť dno; Tam sú kolená, akoby sa o niečom prosili, mŕtvoly vojakov pruskej stráže; V ich chrbte sú rozbité krvavé otvory. Z hromady týchto mŕtvol bolo vytiahnuté telo obrovskej šípky Senegal; Raterifikoval v tejto pozícii, v tom, čo bola zakrytá jeho smrť, sa prevalil, chce sa spoliehať na prázdnotu, držať sa jej nohami a pozorne sa pozerá na kefy svojich rúk, pravdepodobne odrezali zlomený granát, ktorý držal ; \\ T Všetka jeho tvár sa pohybuje, slzy s červami, ako keby ich žuval.

Troch vojakov. John Dos Passos

Rovnako ako Ernest Hemingway, John Passos v prvej svetovej vojne slúžil ako dobrovoľník v sanitárnej jednotke, umiestnenej v Taliansku. "Traja vojaci" boli vydávané krátko po skončení konfliktu - v roku 1921 - a stali sa jedným z prvých diel o "stratenej generácii". Na rozdiel od iných kníh zahrnutých v tomto výbere, v tomto románe, prvé miesto nie je popisom bojového a front-line každodenného života, ale príbeh o tom, ako nemilosrdné vojenské auto ničí individualitu osoby.

Či je prekliata, táto sakraška! Som pripravený na všetko, len aby som sa z toho dostal. Aký je tento život pre osobu, keď sa na neho osloví, rovnako ako s čiernym mužom.
- Áno, pre osobu, ktorú nie je život ...

Vo svojom novom románe, "Fiesta", veľmi dôležité pre neho, Hemingway ako epigrafu, ako je uvedené vyššie, použilo nedávne vyhlásenie slávneho spisovateľa, jeho priateľka Gertruda Stein: "Vy ste všetci - stratená generácia." Už nejaký čas, on bol dokonca zavolal románu "stratenú generáciu". Rôzne verzie Príbeh Hemingway o epizóde, ktorý spôsobil poznámku Gertruda Steinovi na život, vrhal nejaké svetlo, aby zmenilo svoj vzťah. V nepublikovanej predslovej, napísané v septembri 1925, keď skončil len upraviť rukopis, radšej sa rozpráva o tejto epizóde. Gertrude Stein cestoval v lete Katedry EN a položil svoje auto do garáže v malej dedine. Zdá sa, že jeden mladý mechanik sa zdal obzvlášť usilovne. Chvála svojho majstra garáže a spýtal sa, ako by mohol nájsť takýchto dobrých pracovníkov. Majster garáže odpovedal, že ho naučil; Chlapci tohto veku sú ľahko pripravení. To sú tí, ktorí sú teraz od dvadsiatich dvoch až tridsiatich, tých, ktorí prešli vojnou - nebudú ich nič naučiť. Sú "generáciou UNE Generation Perdue," povedal majster garáže. Vo svojom predslove, Hemingway sa objasnilo, že jeho generácia bola "stratená", nie ako "stratené generácie" minulých časov.

Druhá verzia incidentu daná Hemingway o tridsať rokov neskôr v "festivale, ktorá je vždy s vami," je povedané s inou náladou a samotné stanovenie je vnímané veľmi ironicky. Pre túto neskoršiu verziu je mladý mechanik zástupcom "stratenej generácie", strávená rok vpredu. Nebol dosť "informovaný" v jeho prípade, a Gertrud Stein sa o neho sťažoval na master garáže, možno naznačuje Hemingway, pretože mechanik jednoducho nechcel jej slúžiť z ranu. Kazeta z neho urobila pokarhanie a povedal: "Všetko, čo ste generácia Perdue!" Podľa tejto verzie Gertrud Stein obvinený z "stratenej generácie" - vrátane Hemingway - že nemajú úctu a všetci ich nevyhnutne berú.

Príbeh Gertruda Stein o histórii s "stratenou generáciou" je menej podrobná ako legingue. Po prvýkrát počula tento výraz majiteľa hotela Perrnol v Belle, mesto v oddelení EN: "Povedal, že každý človek sa stane civilizovanou ako osemnásť a dvadsaťpäť rokov. Ak v tomto veku neprechádza potrebnými skúsenosťami, nestane sa civilizovanou osobou. Muži, ktorí išli do vojny v osemnástich rokoch, zmeškali toto obdobie a nikdy sa nemohli stať civilizovaným. Sú "stratená generácia".

Po skončení druhej svetovej vojny, v európskej a americkej literatúre vyvinul celý literárny smer, spojený s opisom tragédy "stratenej generácie". Vzhľad roku 1929 bol zaznamenaný, keď boli publikované tri romány: "Smrť hrdinov" Angličanov Onddington, "na západnej fronte bez zmeny" nemeckej poznámky a "zbohom, zbrane!" Americká Hemingway. V literatúre bola stanovená stratená generácia, pomenovaná tak s miernym lukom, ktorý nastavil epigrafu na jeho prvý román "Fiesta. A slnko sa vráti "(1926) slová Gertruda Stein" Všetko, čo ste stratili generáciu. " Tieto slová sa ukázali byť presne určené. všeobecný pocit Straty a túžba, ktorá priniesla autorov pomenovaných kníh, ktorí prešli vojnou. Vo svojich románoch bolo toľko zúfalstva a bolesti, že boli definované ako smutný plač o zabití vo vojne, aj keď boli hrdinovia zachránili z guľôčok. Toto je requiem pre celú generáciu, ktorá nebola pozostávať z vojny, ktorá sa rozpadla, ako keby boli zámky bouturafors, ideály a hodnoty, ktorí boli vyučovaní z detstva. Vojna vystavila lož mnohých známych dogiem a štátnych inštitúcií, ako je rodina a škola, obrátil sa na falošné morálne hodnoty A premýšľal čoskoro pánske výzvy v priepach výzvy a osamelosti zahraničnej literatúry dvadsiateho storočia. M., 1997, str. 76.

Hrdinovia spisovateľov spisovateľov "Stratené generácie" sú zvyčajne veľmi mladé, možno povedať, s školskou lavičkou a patrí do inteligencie. Pre nich sa predložia cesta Barbusu a jeho "jasnosť". Sú to individualisti a nádej ako Heroes Hemingway, len na seba, ich vôli, a ak sú schopní rozhodujúceho verejného zákona, potom samostatný záverečný "zmluva s vojnou" a pútavým. Spearhead Heroes nájdu útechu v láske a priateľstve, bez toho, aby sa vzdali Calvadosu. Ide o ich osobitnú formu ochrany proti svetu, ktorý zaberá vojnu ako riešenie politické konflikty. Literatúra hrdinovia "stratená generácia" nie sú k dispozícii jednota s ľuďmi, štátom, triedou, ako sa pozorovalo na Barbus. "Stratená generácia" kontrastná horká irónia oklamala svet, zlosť, nekompromisný a inkluzívny kritika falošnej falošnej civilizácie, ktorá určovala miesto tejto literatúry v realizme, napriek jeho pesimizmu, ktorý je spoločný s literatúrou modernizmu.

Erich Maria Poznámka (1898 - 1970) patrí k generácii spisovateľov, ktorých názory boli vytvorené pod vplyvom prvej svetovej vojny, ktorá dlhé roky určený počet postáv svojich hrdinov, ich svetonázor a Životnosť. Práve zo školskej lavice, poznámka vstúpila do zákopov. Vrátenie z prednej časti, nemohol som sa na dlhú dobu nájsť: Bol som novinár, malý obchodník, učiteľa školy, ktorý pracoval v autoservise.

Z hlbokej vnútornej potreby hovoriť o tom, o čom šokoval a hrozný, obrátil svoje myšlienky o dobrom a zlom, jeho prvý román sa narodil "na západnej fronte bez zmeny" (1929), ktorý mu priniesol úspech.

V epigrafu do románu píše: "Táto kniha nie je poplatok, ani vyznanie, je to len pokus o to povedať o generácii, ktorá zničil vojnu, o tých, ktorí sa stali jej obeťou, aj keď sa zachránili z škrupín." Nový román však vyšiel z tohto rámca, ktorý sa stal priznaním a obvinením.

Mladí hrdinovia románu, včerajších školákov, ktorí padli do bitky vojny a devätnásť rokov. Všetko, čo sa zdalo, že je sväté a neotrateľné, tvárou v tvár ohňu hurikánu a bratských hrobov - bezvýznamne a nikto. Nemajú žiadnu životné skúsenosti, čo učili v škole, nemôžu pomôcť zmierniť poslednú múku umierajú, učiť plazenie pod ohňom, ťahajú zranených, sedieť v lieviku.

Román sa stal obžalobou, že poznámka bola tak jasne odhalená tragédia celej generácie. Poznámka značková vojna, ktorá ukazuje jej krutú šelmu. Jeho hrdina zomrie nie v útoku, nie v bitke, je zabitý v jednom z dní spojky. Ľudský život zomrel, raz a jedinečný. Paul Boymer vždy hovorí: "My", má právo na to: ako on, tam bol veľa. Hovorí v mene celej generácie - nažive, ale duchovne zabila vojnu a mŕtvi zostávajúci v oblasti Ruska a Francúzska. Budú neskôr nazývaní "Stratená generácia". "Vojna nás bezcenných ľudí ... Sme odrezaní z rozumných aktivít, z ľudských ambícií, od pokroku. Už v nich neveríme, "hovorí Boymer Poznámka E.M. Na západnej fronte bez zmeny. M., 1989, str. 92.

Pokračovanie predných tém v poznámke bude romány "návrat" (1931) a "tri kamaráty" (1938) - pravdivé príbehy o obetiach vojny, ktoré mu škrupiny obišli. Unavený, zdevastovaný, stratil nádej, že sa nebudú môcť postarať o povojnové pracovné dni, aj keď priznávajú morálne prežitie - priateľstvo a bratstvo.

Scéna románu "Tri kamaráty" (1938) - Nemecko 20-30s: nezamestnanosť, inflácia, samovražda, hlad, bledo tiene pred šumivým obchodom okná obchodov s potravinami. Príbeh troch kamarátov - zástupcovia "stratenej generácie" sú nasadené na tejto sivej, ktorých nádeje sú zabité vojnou neschopným odporom a bojom. Priatelia, pripravení ísť navzájom do ohňa a vody, bezmocného sa, aby sa zmenili, pretože sú presvedčení, že nič sa nedá zmeniť. "A čo nás v skutočnosti bráni žiť, Otto?" - Rozbije otázku Lokamp, \u200b\u200bale nedostane odpoveď. Neodpovedá na túto otázku a poznámku poznámku E.M. Tri kamaráty. M., 1997. z. 70.

Poznámka zamietla vojnu, bol protifašistický, ale jeho anti-fašizmus, naopak, poďme povedať, z pozície Barbusu, nezahŕňali kolektívnu odolnosť.

V roku 1946, poznámka publikuje rímsky "triumfálny oblúk" o Paríži z roku 1938, v ktorom sa opäť objaví protifašistický odpor ako individuálny akt pomsty. V Rímskej poznámke všetky najpretrvanejšie znie predstaví myšlienku, že ľudský život je bezvýznamný. Obraz RAVIK, ktorý vstúpil do románu, rozišla sa, v románe je úplne iná osoba. To je jeden z ľudí "stratených generácie" bez viery v živote, v prospech, prebieha, aj bez viery v priateľov.

Pacifistický individualizmus prevláda v poznámke o otvorenej antifasku. V románe "Čas na život a čas zomrieť" (1954) sa najprv stretávame s novým hrdinom poznámky - to je osoba, ktorá si myslí a hľadá odpoveď, uvedomuje si jeho zodpovednosť za to, čo sa deje.

Baker od prvého dňa vojny v prednej časti Francúzska, Afriky, Ruska. On ide na dovolenku, a tam, v obhajcovi sa narodil veľkú degradovanú lásku k Elizabeth. "Malé šťastie tón v bezednej bane bežných katastrof a zúfalstva."

Veslovanie začne myslieť, či je na vine za zločiny proti ľudskosti, či by sa mal vrátiť dopredu, aby sa zvýšil počet zločinov k jeho účasti ako na ANON. Na konci románu, Chlabná strážca zachytených partizánov a nakoniec po bolestivom myslení, rozhodol sa ich uvoľniť zo suterénu na slobodu. Ruská partizána, ale ruská partizánska zabije z ich pušky, z ktorej za minútu predtým, ako si jazdci zabil nacistov. Taký je verdikt poznámky muž, ktorý sa rozhodol ísť drahý aktívny boj. Vo všetkých svojich románoch sa poznámka tvrdí, že pre každého, kto pôjde drahý politický boj, "čas zomrie" príde.

Hrdina románu je mladý muž George Weghing Werbuorn, vo veku 16 rokov, ktorý čítal všetky básnici, počnúc z chólia, individualistu a Estete, ktorý vidí okolo seba pokrytectvo "rodinnej morálky", kričí sociálne kontrasty, dekadentné umenie .

Po zasiahnutí prednej časti sa stane poradovým číslom 31819, je presvedčený o trestnej túre vojny. Predná strana nepotrebuje osobnosti, nepotrebujete talent, tam sú len poslušní vojaci. Hrdina nemohla a chcela sa prispôsobiť, naučil sa klamať a zabiť. Po príchode na dovolenku sa pozrie na život a spoločnosť úplne inak, ostro pocit jej osamelosti: Ani rodičia ani manželka, ani priateľ nemohli pochopiť meradlo svojho zúfalstva, pochopiť ho poetická duša Alebo aspoň nebudú zraniť jeho výpočet a obchodnosť. Vojna ho opustila, túžba zmizla žiť, a v jednom z útokov, nahradí sa pod guľkou. Motívy "divného" a veľmi non-dĺžka smrti George nie sú silné pre ostatných: o jeho osobná tragédia Niekoľko odhadov. Jeho smrť bola pravdepodobnejšia samovražda, dobrovoľný výjazd z pekla z krutosti a bez sprievodu, čestného výberu nekompromisného talentu, jeho samovraždy - uznanie jeho neschopnosti zmeniť svet, uznanie slabosti a beznádej.

Onddington Roman je "náhrobkom" zahraničnej literatúry dvadsiateho storočia. M., 1997, str. 79. Zúfalstvo premôže autorovi toľko, že ani súcitu, ani sympatiu, ani lásku, tak šetrenie pre hrdinov poznámky a hemingway, nemôžu pomôcť. Aj v mnohých ďalších knihách "stratená generácia", nekompromisný a ostrý, rímsky Oldngton o silu odmietnutia notoricky známych viktoriánskych hodnôt nie je rovnaký.

Hamingue je rozdiel od iných spisovateľov, ktorí pokrýli tému "stratená generácia", je, že hemingway patrí k "stratenej generácii", na rozdiel od ODDDING a poznámka nielen nie je pokorná s jeho dávkou - tvrdí s konceptom "stratenej generácie" ako synonymom Doom. Heroes Hemingway odvážne protiľahlý osud, je presne prekonaný odcudzením. Taký je stonka morálneho vyhľadávania spisovateľa - slávny Heminghayevový kód alebo Kánon Stoic konfrontácie tragédie bytia. Nasleduje Jake Barnes, Frederick Henry, Harry Morgan, Robert Jordan, starý muž Santiago, plukovník - všetky skutočné hrdinovia Hemingway.

Tolmachev V.M. "Stratená generácia" a kreativita E. Hemingway

Tolmachev V.M. - "Zahraničná literatúra dvadsiateho storočia" - 2. ed. - M., 2000

1920 - obdobie "náhrad" v americkej literatúre. Treba poznamenať ako všestranné porovnanie historickej a kultúrnej zmeny a zavedenie novej literárnej generácie, ktorej myšlienka, ktorej jedným alebo druhým spôsobom bol spojený s obrazom "stratená generácia". Tieto slová (vyslovené vo francúzštine, a potom preložené do angličtiny) sa pripisujú spisovateľovi mesta Stein a boli adresovaní mladým ľuďom, ktorí navštívili fronty prvej svetovej vojny, šokovali jej krutosť a zlyhal v povojnici Predchádzajúce dôvody "vstupujú do mierového života Kola". On oslavoval svätý Stein ("Všetci z vás - stratená generácia") E. Hemingway,

Urobil to vo forme jedného z epigrafov na titulnom zozname jeho prvého románu "a slnko stúpa" (1926).

Avšak, zmysel toho, ako sa ukázalo, epocal charakteristika bola určená na rast "Hamletizmus" nechcených mladých ľudí. "Stratený v Široký zmysel - Toto je dôsledok medzery a so systémom hodnôt vzostupných na puritanizmus, "tradícia slušnosti" atď. A s predvojnovej myšlienke na to, čo tému a štýl umeleckého diela by mali byť. Na rozdiel od generácie B. Show a mesto Wells, "Lost" ukázal výrazný individualistický skepticizmus vo vzťahu k prejavom progresizmu. Zároveň ich bolestivé pochopenie "západného západu", vlastnej osamelosti, ako aj silne nostalgia na organickej celistvosti sveta, viedla k trvalému hľadaniu novej ideality, ktorú formulovali predovšetkým v Podmienky umeleckých zručností. Preto rezonancia, ktorá dostala Eliotovskaya "Barren Earth" v Amerike. Krutosť a chaos sveta môžu vydržať "hnev" kreatívneho úsilia - to je podtext shittomatických diel "stratenej generácie", ktoré sú spoločnými znakmi, ktoré sú tragickou tonalizáciou, záujem o tému sebavedomia, ako aj lyrické napätie.

Motívy "stratených" deklarovali sami v takýchto románoch ako "Traja vojaci" (1921) J. Dos Passos, "Hasal Camera" (1922) E. E. Cummings, "Great Gatsby" (1925) F. s. Fitzgerald, "Volierovom ocenení "(1926) W. Falkner," a Slnko "(1926) stúpa" (1926), "zbohom, zbrane!" (1929) E. Hemingway. Mali by zahŕňať romány zverejnené v Európe, ale tí, ktorí mali veľký úspech v Spojených štátoch: "Na západnej fronte bez zmeny" (1929), E. M. Remarka, "Hero's Death" (1929) R. Oldington.

Nie všetci menovaní spisovatelia sa zúčastnili vojny (najmä Fitzgerald, Falkner), ale aj pre nich "Lost" - fakt je viac ako významný: Opustenie človeka v histórii, zbavení obvyklých kontúr, a zhoršil umeleckú citlivosť .

Krutosť modernitosti nemohla obliekať v metafore vojny. Ak sa na začiatku dvadsiatych rokov minulého storočia, sa do konca desaťročia interpretuje celkom konkrétne, stáva sa personifikáciou najdôležitejšieho merania ľudskej existencie vôbec. Takáto spojka vojenskej a povojnovej skúsenosti v rámci spoločného tragického znaku je významná pre romány uverejnených v rokoch 1926-1929., Tj keď sa udalosti z minulosti považujú za umeleckú udalosť a dostali, podľa jedného z Súčasní, stav tragickej "Alibi": Osoba je neustále v stave "vojenských" akcií s nepriateľským ľahostajným svetom, ktorých hlavné atribúty sú armáda, byrokracia, plutokracia. "Vyrastal som s mojimi rovesníkmi

Boj Barabanov z prvej svetovej vojny a náš príbeh neprestal byť históriou vraždy, nespravodlivosti alebo násilia, "napísal neskôr A. Kama, akoby videli v amerických spisovateľoch z dvadsiatych rokov literárnych predchodcov existencionalitu . Najviac jasnejšie o protest proti "normom" civilizácie vo svetle skúseností somma a Verdena hovorí Hemingway pri ústach poručíka Frederick Henry, centrálneho charakteru románu "rozlúčku, zbrane!": "Abstraktné slová, ako napr "Glory", "feat", "Valor" alebo "svätyňa", boli obscénne v blízkosti betónových mien dedín, cestných čísel, mená riek, plukov a dátumov. "

Vyjadrenie odmietnutia cenností, ktoré umožnili zabitie a otázku zodpovedajúcich hodnôt literárny dikteHemingway úmyselne drží ospravedlnenie druhu primitívneho a často uvádza sám ako anti-gram. Takáto charakteristika by však nemala spochybniť svoj "anti-grantový romantizmus". V prospech tohto, historické a literárne kontexty jeho tvorivosti.

Na jednej strane, Hemingway, s tým istým úspechom, mýtom a spismi, a vo svojich spisoch, v živote, je nepochybne vykonávanie škály Bayron a štýl. Na druhej strane, tragické "vyhľadávania absolútne", ktoré sú predmetné v kreativite Hemingway, nie sú zapojené do situácie, ktorá je obsiahnutá v klasickom romantizme situácie "DOWEMIRINE", ale v The Potenishevskaya Trvalý svet.

Poznanie popieraním, hľadaním ideálu v sklamaní, ilúzii "nočnej piesne" prostredníctvom "divokého hlasu katastrofu" (Khodasevich), - to sú romantické príznaky "stratenej generácie" svetovej módne, ktorá pomáha Pochopiť kreatívnu závislosť amerických spisovateľov z 20. rokov z ich seniorských anglických súčasníkov (R. Kipling, J. Konrad). Uznávanie dlhu pred konradickými myšlienkami "víťazstva v porážke" a maliarsky štýl - Leitmotif kreatívnych estetikov nielen hemingway, ale aj Fitzzhald.

Porovnanie románov týchto spisovateľov umožňuje pochopiť, ako bol spor rozložený medzi dvoma vplyvnými verziami romantického myslenia.

V vnímaní súčasníkov, Francis Scott Fitzgerald (1896-1940) sa stal jedným z kronikov "jazzového storočia", EPOCH, ktorá priamo predchádzala časom "veľkej depresie". Takmer celý život Fitzgerald, narodený v Saint-Field (Katolícky kapitál stredného západu), ponechaný v detinom naivnom a čiastočne "karneval" myšlienky úspechu - že "všetko je možné." Motívom bohatstva je centrálnym v Fitzgerald Works, ale postoj spisovateľa na dva najviac

Záujem o svoje sociálne symboly (skalnatá žena, nuporish) nejednoznačne, zmeškal prostredníctvom vlastnej skúsenosti teenager, ktorý sníva o slávu, beznádejne v láske s kráľom ginevore (dievča z bohatej svätej rodiny), potom mladý muž, Ktoré manželstvo s južnou krásou Zel-Doy Seyra sa stalo možným z dôvodu senzačného úspechu jeho prvého románu "na druhej strane raja" (1920), ale nakoniec ho nepriniesli šťastie. Do konca dvadsiatych rokov minulého storočia mal Sild duševnú chorobu.

Vo svojich najlepších prácach - romány "Veľká Gatsby", (1925), "noc liberálnu" (1934) -fitzgerald snaží byť fokomian, ale na temperamente je príliš lyrický, príliš fascinovaný poéziou materiálu redundancie svetove, zo sveta. Preto sa najviac blízko spisovateľa je charakter - on sám, Fitzgerald, a svet bohatí - svetového sveta súvisiaceho s krvou. Tým sa naplní význam jeho vyhlásenia: "Sme povinní blahobyt spoločnosti. Všetko najlepšie je vytvorené, keď je bohatý. " Takže romantický vzťah sa narodil, ktorý založil Fitzgerald Dick Dyver medzi spisovateľom, bohatým expatriate Gerald Murfi a autorom novej "noci".

V snahe byť "nesprávny" Fitzgerald, v jeho próze, vždy utrpel porážku, ktorá bola extrémne pobúrená Hemingway s jeho sloganom "List listovej pravdy". Veril, že Morfi by sa nikdy správala v Fitzgerald, a teda aj skôr obvinil svojho priateľa v "lacnej írskej láske v porážke", v "idiotskom gombíci romantizmus."

Krása implementovaná v bohatstve (ragtime, šumivých niklom Pakkard, módny bar), záujmy Fitzgerald nie sám, ale vo svojej krehkosti. Spisovateľ cez hranol jeho myšlienky variability úspechu je príliš pozorný na krásu, nie si všimnúť jej dualitu: tajomstvo, lesk a rock, kliatby. Krása kontrastuje ako materiál moderná tragédia - Nakhodka Fitzgerald. Jeho bohatstvo podlieha zákonu typu Spencersky rovnováhu. Dick potápač a Nicole sa menia miesta s rovnakou immumentosťou ako Herror s Kerry na vodiča.

Je prirodzené, že Oi Kitsa hodil najviac intímne reťazce písania duše. Priznal, že nikdy nemohol čítať "ODU SOLOVY" bez slz v jeho očiach a reťazec tejto básne ("ako noc jemného!") Masil titul románu o tragédii štyroch potápačov. Na druhej strane, "Óda gréckej vaza" čítal Fitzgerald z hľadiska neúprosného romantického problému - ako pokus o vysvetlenie rozpor medzi realitou, vyblednutím (prechodné) a imperabilné (večnosť krásy a predstavivosti). "Videl si, že si zomrel!" - Mohli by to povedať Fitzgerald spolu s lyrickým hrdinom Kitsovskaya OD. Americký spisovateľ má pri tejto príležitosti romantický skepticizmus, obraz "krásny a zatratený" (názov druhého románu), "všetci smutní mladí ľudia".

Zlomenie statiky a dynamiky, skúsenosti života ako smrteľná destinácia v duchu Wilde, zámer vidieť "I" v zrkadle "druhého" - to všetko robí kreatívnu metódu Fitzgerald celkom holistickú. "Chcel by som, aby čitatelia vnímali svoju novú románu ako ďalšiu variáciu na tému ilúzie (pravdepodobne to bude najdôležitejšia vec v mojich vážnych veciach) - variácie, kde viac ... v romantickom kľúču, premyslenej ako obsah" Paradise "," napísal v súvislosti s uvoľnením "Great Gatsby". V Avenue Fitzgerald zdôrazňuje romantické zameranie, volal jeho protagonista ako ideál a "kňaz".

Bohatstvo v tomto pohľade neočakávane sa stáva fitzgeaddov ekvivalentom stoického kódu na Hemingway. Jeho ambície, tí, ktorí majú možnosť schváliť sa v "Will držať" - paradoxná analógia s Heminguevsky chudobným (Matadoram, Gangstera, Barmenham, atď.), - príkladom toho, že "vyhľadávanie grál", Bez ohľadu na to, koľko získali v hrubom a nezamestnanej ére, vždy odráža tragédiu.

Porovnanie kompozitných princípov príbehu "Srdce temnoty" a "Great Gatsby" (Nick Carragewayway funguje na Fitzgerald Rovnaká funkcia ako Konrad - postava Marlow) pomáha pochopiť, čo presne je americký spisovateľ podobný a čo je nápadne odlišné od próza ako anglický inertika, na malebnú show sveta v kontexte "tu a teraz." Tyč Najlepšieho nového románu Fitzgeaddov nie je tvorená skutočnou stránkou pomerne tradičnej americkej melodramy - opisy pokusov vrátiť minulosť záhadne, spojiť ich osud so ženou, ktorá bola predtým nemysliteľná v dôsledku sociálneho a materiálu Mesalliáni. Otočte tú istú romantiku z vodnej cesty v tragédii tém sám-poznania a histórie, primárne spojené s osudom Nick Karrauei.

Nick nie je len rozprávač, ktorý zhromažďuje informácie o jeho tajomnom priateľovi Gatsby, ale aj spisovateľ, postupne začína skladať autobiografickú prácu, v ktorej Gatsby je spoľahlivým referenčným bodom, alebo v súlade s slovníkom Jamesa, "bod vyhliadka". Linka na výrobu pažby (kontrola vlastných názorov na život, jeho poctivosť, ako aj záväzok tradičného systému hodnôt stredného západu) sa vyvíja paralelne s Gatsby Line, ktorého konflikt

Swarm odhaľuje nerozpustný rozpor medzi Dream Platonic - v ďalšom, Gatsby je naozaj neoprávnený, "veľký" - a zhruba materialistický, "veľký" s výnimkou čisto ironického zmyslu, prostriedkov na dosiahnutie.

Vďaka tomu sa paralelizmus ukazuje, že prezývka je jediný charakter románu, povahy a vzhľadu, ktoré sa menia v priebehu akcie. Kognitívne vlastnosti "Great Gatsby" je ako lyrický enzým tohto románu. Romantická nespokojnosť o hľadaní Eldorado, smrteľná oneskorenosť a sklamaním otázok sebaurčenia v Fitz-Gerald nie je toľko študentom Conradu, koľko kontinuátora tradície Jamesa. Je to schopnosť hlbokého porozumenia, ktorý robí nakoniec z Nick nie inuktívny "Naturalist" (ako zberateľ motýľov, Mattein z Konradovského románu "Lord Jim") a "Posledná Puritanina".

Cesta Carracyway - od tuhosti až po flexibilitu, od príliš denných rozsudkov v duchu Jamesa Winterborne, aby nejasné ľútosti a duchovné teplo. Stáva sa nedobrovoľným svedkom vulgarizácie ako platonický štart v človeku a jeho túžba po ideále a kúzlo bohatstva, to je jediný druh "náboženstva", ktorý je schopný hojnej spoločnosti. "Rímske vzdelanie" Karrauey sa zlepšuje Fitzgeadd ako témou Ameriky.

"Vína" Gatsby - Komunikácia, Generická chyba všetkých Američanov, stratené detstvo a čistoty, ktoré boli vo všeobecnosti zvláštne pre prvých novoangalských osadníkov. Na posledných stránkach románu je pravá tvár "snov" reprezentovaná spomienkami rozprávača na oslavu Vianoc v snehových hĺbkach Americkej. Čarodejníctvo, a Gatsby, a Dazi - všetky z nich "Modelky" Midwest, stratené v Babylone severovýchodu.

Ernest Hemingway (1899-1961) študoval písať približne rovnaké literárne mentorov ako Fitzgerald. Vo svojej práci sa dotkol rovnakých problémov ovplyvnených protivníkom svojho priateľa, ale dal im iné čítanie. Oblížiť Fitzgerald v láske v rockovej a kreatívnej nedisciplovanosti, rovnako ako vyhlásiť jeho nepriateľstvo všetkým zvýšeným, "romantickým", Hemingway vytvorila koncept zásadne "necnique" štýlu. Antitz Fitzgerald / Hemingway vám umožní spomenúť si situáciu v anglickej literatúre veku. Zmena Hrdina - divoký umelec-predhovosť na koloniálnom vojakovom vojakovi v Kipling - hovoril o pokles úrokov v relatívne tradičnom type romantickej osobnosti a pozornosti na symboliku prakticky formulovanej otázky "Ako žiť?". Je to stručná, táto nová nálada sa odráža v Cywarsest Poem "Queen" (1896): "Romance, Zbohom Forever!"

Tematické Hemingway je veľmi povinné Conrad. A v ostatných spisovateľoch je postava opustený, ako Hemingway hovorí, v "inej krajine" - je umiestnený nezávisle od jeho vôle v podmienkach, keď je osoba testovaná na silu na vesmírnom divadelnom divadle (hĺbka Afriky, Občianska vojna v Latinskej Amerike, Typhoon; Boy Arena, Latinská štvrť v Paríži, občianskej vojne v Španielsku), ale tváre v prvom rade v súboji sám sám.

"Víťazstvo v porážke", podielom a hemingway, je stoické následné sledovanie osobne formulované na cti, ktoré, a veľký, nemôže priniesť žiadne praktické výhody na svete, ktorý stratil súradnice zdravého rozumu. Porovnanie diel Conrad a Hemingway naznačuje, že americká próza oveľa viac nasledovníka svojho predchodcu pracovala na myšlienke štýlu, ktorá by prešla myšlienkou krutosti sveta, ktorá nie je priamo, a v symbolistickom SUSSU. Hemingway s emocionálnou stranou hlboko vedela, o čom si písal.

V roku 1917, on, bez toho, aby prešiel vojenskou komisiou, šiel do Talianska, bol šoférom sanitárneho auta na Taliansko-rakúskej fronte, ukázalo sa, že je vážne zranená. Na konci vojny bol Hemingway korešpondentom Toronta Star na Blízkom východe. V dvadsiatych rokoch minulého storočia sa uskutočnil najmä v Paríži medzi umelecký Čeby (Rynen, J. Joyce, E. libra) a účelne študoval umenie prózy. Extrémne tvrdý spisovateľ zažil samovraždu otca.

Téma vojny je tvorená nervom prvými knihami príbehov Hemingway "v našom čase" (1925), "muži bez žien" (1927). Zloženie knihy "V súčasnosti" označuje výslovný známy Jej autor s "Winesburg, Ohio" Sh. Anderson. Linka "Roman of Education" však vykonala Hemingway oveľa rozhodujúce ako jeho mentor. Hlavný objav, ktorý vykonáva Nick Adams a pre neho ako mladí ľudia, ktorí sa vrátili z nemeckej vojny v Provinčnom pokoji Ameriky (Krebs v príbehu "Domy") je objav skutočnosti, že vojna na návštevu určitý zmysel nikdy nekončí. Najznámejšie hemingway romány ("mačka v daždi", "na veľkej rieke", "biele slony") sú postavené na rovnakom efektoch: hlavná vec v nich z emocionálneho hľadiska nie je výrazná, vydaná na zátvorky; Tento kľúčový obsah prichádza v rozpore s impresiou popisu súčasných udalostí, zodpovedá tomu. Prítomnosť "dvojité vízie" je iróniou odráža v názve "V súčasnosti", ktorá sa skladá z fragmentu modlitby o "svete celého sveta". Hlavná lekcia Vzdelávanie Nick Adams sa znižuje na skutočnosť, že krehkosť bytia a ľudskej krutosti, zvláštna "naše čas", vymazať tvár medzi "vojnou" a "svetom".

Hemingway miloval porovnávať princípy expresivity textu s ľadovecom, len jeden ôsmym stúpajúcim nad povrchom vody: s reálnou znalosťou spisovateľa jeho témy, takmer akýkoľvek fragment rozprávania môže byť vynechaný bez toho, aby boli dotknuté celkové emocionálny vplyv. Hemingueevsky ilidizmus je do značnej miery založený na myšlienke odmietnuť "rétoriku", v tom čase symbolisti hlásili francúzske básnici. Spisovateľ uprednostňuje, aby neopisoval, ale zavolať; Nepracuje realitu rovnako ako podmienky pre jeho existenciu. Základom tohto opisu je slovesá pohybu, podstatné mená, rovnaké typy poznámok, opakované použitie spojovacieho spoja "a". Hemingway vytvára schému vnímania základných stimulov (teplo slnka, studenej vody, chuť vína atď.), Ktorý sa stane len zmyslovým zážitkom. Priechod spisovateľa v súvislosti s týmto sesanne a inými pojazdnými systémami je prirodzený.

Ako viete, zrelé Cezann sa snažil vytvoriť canvase, ktorá by odhalila v trochu rozšírenej rovinnosti, nie impresionistickej plynulosti života a jeho "štruktúry", ktoré sa nepodlieha zmenám. Cesannovsk Artikulárny priestor (napríklad "Bridge cez rieku Kreya") - trochu vážne, takmer úmyselne komprimované - je v nehnuteľnosti. Tento dojem je vytvorený tematicky. Prírodné farby prírody (zelená, žltá, modrá), ako keby sa posunul hlasitosť s prísnym vzorom, "zastavte moment" - začnite symbolizovať tvar, druh ľahkej ťažkej látky, ale nie efemérne, ale uzavreté sám o sebe, za studena-lesklý, krištáľ, špeciálnu látku cezanne, ktorú sa sám zabavoval vo vzorci "Nature-in-depths", sa ukázalo byť blízko k tvorivým úmyslom americkej prózy: "maľba Cezanna ma naučila jednoduché frázy Málo, aby ste dali príbeh objemu a hĺbky, ktorý som sa snažil dosiahnuť. Študoval som s ním veľmi, ale nemohol som jasne vysvetliť, čo presne. Zdá sa, že je dôležité pre Hemingway a ďalšie imperatívske Cezanne: "Impresizmus by mal dostať niečo ... Múzeum".

Podobne ako rukopisu Verpena, štýl Hemingway je vypustený. Do určitej miery sa dosiahne z dôvodu skutočnosti, že sa zdá, že postavy hemingway majú dušu. Ich vedomím je dekoratívne, rozpustené v "vzoroch" vonkajšieho sveta (stánkový stojan, mesto v daždi, mriežku parížskych ulíc). Odovzdanie faktov, zber ich v "krajine" je podriadený pomerne tuhej logike, ktorá indikuje obmedzené potešenie (bar musí byť uzavretý, perlna opitý a výlet do hôr je dokončený), ktorý uvádza niekoľko monotónnych, monochromatických Naturalizácia vnútorného sveta v Hemingway tragický. Jas farieb, hmatateľnosti formulárov ("Apollonian") vyčnieva obrat "Nič" ("Dionysk" začiatok), ktorý nemá žiadne obrysy, ktoré môžu byť zastúpené len v odrazenej forme a tvorí rôzne čierne podšívky pre vzor kamienk.

V sugestívnom opise smrti, v rekreácii siluety z fenoménu na pozadí čierneho námestia - jeden z catachy heminguevsky primitivizmus ako štýls modernej tragédie.

V podstate, vo výklade "Nič" Hemingway pôsobí ako spisovateľ, "z opačného", v parody aspekt sa blíži kresťanské otázky. Nebolo to uniknúť J. Joyce: "Robí hemingway ma strieľať, alebo nie, ale budem sa pustí, aby som povedal ... že som vždy považoval za hlboko náboženskú osobu." Tiež slávny americký kritik M. Cowuli zdôraznil v predslove na prvé vydanie Heminguel "obľúbených" (1942), že jeho súčasný dáva v románe "a slnko vychádza" interpretáciu toho istého problému, ktorý obsadil Ts Eliot "Besle-Free Land".

Hemingueevsky ekvivalent "Hľadať Grail" (Leitmotif "Frieftless Land") Paradoxal. Metódy prekonania "erózie kontúr" a "choroby" (to je tiež téma "Magic Mountain" T. Manna) sú zámerne dané americkým spisovateľom v mnohých redukovaných, "domácich": profesionalita Matadora alebo Reportér, vzťahy medzi mužom a ženou atď., V mnohých skutočnostiach, práva na skutočné, a nie "knihy", o ktorých je schopná logiky kreativity Hemingway, aby poskytla len jednu vec: Skúsenosti smrti ako hlavná časť ľudskej existencie, ako náboženský fenomén.

"A slnko stúpa" - román o hľadaní absolútneho významu. Toto je označené dvoma epigrafmi. Autor jedného - G. Stein, druhý je zastúpený veršom z Eckelesiast o stále-príjmu a vzostupnom slnku.

Jake Barnes, rozprávač a centrálna konajúca tvár románu, pôsobí ako základný "anti-gramant". Vo vojne bol aplikovaný na bolestivé zranenie - Barnes je Oskend "zbrane". Tragicky túži lásku, ktorá nie je schopná rozdeliť ženu so svojím blízkym k nemu. V snahe triezvy a strachu z sebaklamu sa Barnes snaží prísnejšie ovládať svoje emócie. Na pozadí stoického kódu svojho správania, ktorý v nomináte je dôsledne charakterizovaný ako správny, postupne sa stáva načrtnutším a pozíciou vnímaným "nedokončeným", "romantickým".

False, predstavuje, Multi-Clume v románe predstavuje Robert Kon. Predmetom uplatnenia splatnosti a krátkodobej dámy Bret Ashley sa vykonáva a kolízia je "inou krajinou" španielskej Fiesta. Vrchol romantizmu Kony v hodnotení Barnes sa prejavuje v tendencii k self-zhromaždenia, v snoch smrteľnej lásky. MALVOTRACTIC PRE BARNES VLASTNOSTI KONA sú zdôraznené jeho neschopnosť byť ironickým a dodržiavať životný štýl Americkej expatriates v Paríži v dvadsiatych rokoch: Ak žena opustí muža, potom požadovať vysvetlenia na túto príležitosť nie je vážne; Ak máte konverzáciu, je to určite zdržanlivé, v jazyku taxikárov alebo JockeyeV, atď. Právo Jake a jeho priateľov na špeciálnom kódexe správania je nezničiteľný. Na rozdiel od Kony, nikdy sa nestretli s vážnymi životnými testmi, sú pokrčený vojnou, ktorá ich šetrí z "dovolenky" slobodného života v jeho čisto buržoáznej verzii.

Tragická tonalita rozprávania nebola fúkaná ani v druhom, zdalo by, že pastoračná časť románu, kde výlet Barnes je testovaný so svojím priateľom Bill Mountain na rybolov v španielskych horách. Nie je možné si všimnúť, že pre Jake je dôležitý nie je toľko vyrovnanosti prírody, koľko sa má zúčastniť - venovaný, znalca, ktorý sa teší pobytu v horách, nie je "prirodzene", ale podľa systému pravidiel. Preto ešte nie je krása potokov, ale prítomnosť priateľa je blízko Barnece, dáva dočasne - starostlivo vypočítané hodiny a minúty, počet jedla a opitý, - len dva roky, prekonávajúca osamelosť.

Jake by sa podarilo stať sa šťastným a v Paríži, ak by bol neustále zúfalo milovaný Bret. Jeho zvláštny pocit estetika môže odstrániť rovnaké čisté potešenie z obeda v reštaurácii, ako aj z rybárčenie: Podstatou prípadu nie je vplyvom média - životné prostredie nemá rozhodujúci vplyv na individualistické vedomie, hoci osoba je z nej biologicky odbúrateľná, je ne-plamá a trpí jeho biologickou "menejcennosťou" - a čisto osobné rozhodnutie Otázka ("Je mi jedno, čo je svet. Všetko, čo chcem vedieť, je - ako žiť v ňom") o "umení života".

Krása prírody v Burghed je trochu nekompetentná, príliš pokojná, sotva schopná uspokojiť až do konca osoby, ktorá navštívil popredu a zrazil sa tam s "nekontrolovateľným" prírody, s prvkami, čo je "nič. " Preto je referenčný bod hlavnej hodnoty románu realizácia umenia, a nie príroda - estetické princípy bojovej bitky. Corrida je centrálnym symbolom románu, tradíciu, Canon (absolútna čistota recepcie) a inovácie sú v ňom kombinované. Matador je neustále povinný vymyslieť nové pohyby, inak jeho boj začne simulovať nebezpečenstvo (história MATADOR BELMONT).

Blízkosť smrti k tomu pripisuje blízkosť úmrtia k tomu pre ten najmenšie ritualizovaný akt. Matador bojuje v "Bull Zone". Stojí za to na chvíľu ustúpiť od pravidiel hry - umožniť odsávanému zvieraťu "kúzlo", hypnotizovať sami, - a smrť nebude schopná moc. Corrida a behaviorálna kód Matadoru symbolizujú v románe všetky hlavné tváre prekonávania straty.

V tomto pohľade, brilantný Matador Romero nie je vôbec na všetkých ľudových hrdinoch a hrdinom umeleckého, aby pochopili zásady, ktorých rozprávač hľadá a ktoré je pôvodne k dispozícii na pochopenie Kony, nudí a v horách na lone Príroda a na boj, ale bez konca kaderníka. Varna jasne prináša niečo k jeho vnímaniu niečo, čo by nepravdepodobné, že obyčajné Španieli pochopili, milovníci flexibility býkov.

Jake sa domnieva sám mystik vo svetle úzkej kolízie so smrťou vo vojne. Na rozdiel od pokročilej smrti v Štadióne Aréna sa uzatvára v rámci "divadla", kde je absurdný krutosť života odmietnutý systémom pravidiel a podmienečne sa týkal umenia. Významne si všimne, že Corrida pre obyvateľov Pamplona nie je samo-údolím, ale je neoddeliteľnou súčasťou sedemdňového dňa katolícka dovolenka. Rozprávač v slávnostných podujatiach má záujem len v "karnevalových" aspektoch. Inými slovami, rozprávač má v úmysle rozlišovať v tom, čo sa deje, nie tradičné (obrad Cirkvi, ktorý je čiastočne spojený Barnes s verejným Hospiterom) a netradičným - situácia prehodnocovania hodnôt. Prináša Corrida na náboženskú vzorku je zrejmé v románe, pokiaľ ide o kresťanstvo, čo je atraktívne pre barnes, predovšetkým ako "forma", naplnený čisto osobným obsahom.

Španielsky zážitok tak ťažko zmenil niečo v živote rozprávača. Zostať na "festivale v festivale" (kňažka, ktorej je Bret Ashley Acts) zakoreniť len v "Art" trpieť. Stoický kód Barnes je opäť testovaný v čoraz krutej "láskostnej múke". Darovanie Bret Ashley Matador Romeo V súlade s umeleckým duchom Dionysian-Carnival Fun, Varna nemôže nesúhlasiť, že je schopný nájsť, len neustále strácať. Preto Bret Ashley obetuje so svojím koníčkom "Majstrom krásy" pre "Cruel" Láska pre Jake Barnes. Konečné rady románu (novo stretli Varna a Ashley sú prekrytie v aute v oblasti) rady na "večný návrat" -Nuistické utrpenie fyzickej bytosti, z hĺbky povedomia, o ktorých výhonky krásy zúfalstvo závisí od hĺbky.

"Voľba" Barnes je určite voľbou existenciálnych konceptov, "beznádejný" optimizmus, ktorého optimizmus predpokladá, že pojem pôsobenia, ktoré filozoficky a esteticky odôvodnené vo Francúzsku len na prelome 1930-1940s. Ďaleko od ľubovoľného z.-P. SARTRE (odmietnutie lásky na konci "nevoľnosti" a postava vlastného vyučovania, nám umožňujú zapamätať si konečné kapitoly "a slnko" a postava Kona), analyzovať "vynikajúci" kameň, bolo to zvažované Zavolať Hemingway medzi predchodcami svojho kolegu podľa Peru.

Roman "rozlúčkové, zbrane!" Môžeme zvážiť prolog na situáciu, ktorá je odvodená v "a slnko stúpa." A v tejto pracovnej hemingovej ceste použila citáciu v názve svojej knihy. Je prevzatá z básne anglického dramatiky a básnika neskorého XVI storočia. George videl, napísaný o starostlivosti o slávnu bojovníka. Irónia Hemingway je zrejmá: Vo svojom románe nie je ukázaná sláva zbraní, ale tragická porážka. O čom hovoríme "zbrane"? V prvom rade, o romantickej myšlienke vojny spojeného s postavou Napoleon, vojnu plánovanej ofenzíve a odpadu, s slávnostným odovzdaním miest, zasvätený rituálom, v slove, o myšlienke, obsahu Z toho je brilantne porazený Ln Tolstivom v "vojne a na svete". ILLOGY, krutá absurdita moderného porážky (streľba pod quorieto) ničí ilúziu poručíka Frederick Henryho na dlh proti systému armády a sociálny vzťah, umožňujúci oslavu chaosu, ale zároveň zasvätil hlasný, ale zle milostivý slogany o "hrdinstve".

Podľa autora, "Zbohom, zbrane!" Nie antimylitárny román ako "oheň" A. Barbus. Poručík Henry nie je proti vojne ako taká, vojna vo svojom zastúpení je odvážnym plavidlom skutočného muža. Avšak ako hemingway ukazuje, tento rituál úplne stráca svoj zdravý rozum proti pozadia bitiek, ktoré sú smrtiace nelogické a hrajú ľudí ako bábky. Predná línia na tejto "novej" vojne, kde v podstate neexistuje nikto, ani cudzinci (Rakúšans v románe sú prakticky nemestné), čisto podmienené. Objav tohto merania vojny sa vyskytuje pod vplyvom zranenia, a v dôsledku rozhovorov poručíka s jednoduchými ľuďmi, ktorí, ako sa často deje na Hemingway, pôsobia ako znalcov najspoľahlivejších pravdy ("" vojna nevyhrá víťazstvá "). Nedáva frederick čokoľvek, okrem lekcie seba-vedomostí: vojna sa stáva nesporným, existenciálnym udalosťou svojho vnútorného sveta. Z tejto vojny, samozrejme, to už nie je možné púšť, ktorý opäť zdôrazňuje ironický multigidný názov románu.

Keďže vojna začína identifikovať s absolútnou krutosťou sveta, láska je predložená prvého rozprávania plánu, ktorý predtým bol považovaný za skutočného muža, na rozdiel od "slávnych koreňových prípadov" biologickou pascou. Rinaldi, Frederick priateľ, napríklad chorý syfilis. V dôsledku vývoja tém lásky by sa nazýval nový román s plným právom a "zbohom, láskou!". To je zbohom "romantické", vznešené lásky, as nemožné v modernom svete, ako aj romantická vojna. Frederick a Catherine si to uvedomujú, keď argumentujú o tom, ako neosobné auto vojny ("oni") zabije najviac hodný. Bez budovania akýchkoľvek ilúzií, pokiaľ ide o vašu budúcnosť, Heorseway Heroes sú odsúdení na zánik, ako v románe "a slnko vychádza", na lásku-múku, strate lásky.

Scenéria sa zmení, ponuré hory (týčiace sa nad pokročilým) a búrkou dáva cestu k Slnku Švajčiarska, ale nezruší tragický vzor: Catherine zomrie pri plnení výlučne mierového dlhu, v pôrode. Nasledujúca rocková dráma otočí postavy chamingu v žiadateľov o zjavenie, ktorého esencia definujú len "z opaku". "Strata - starostlivosť" - tento tradičný paradox pre diela amerického spisovateľa poukazuje na zámer Hemingway, aby zmysel neexistuje význam: tým ťažšie porážku, tým viac vyhlasuje túžbu človeka s cieľom schváliť ich dôstojnosť.

Najlepšie práce Hemingway - o metafyzickom hladu. Táto téma v prvých dvoch románoch je umiestnená v kontexte problémov umenia a lásky. V románe, zvončeky "(1940) Tradičný individual Heminghaue Testuje politiku.

Kniha Hemingway o Španielsku, možno a nie toľko z kreatívneho hľadiska (je viditeľné z prvkov samoobsluhy), ale to je kompenzované kapacitou jeho zovšeobecnenia. Ak postavy skorého hemingway cítili nemožnosť odstúpiť od nejasnej vojny aj v pokojnom živote, hrdinovia "Bell" by pravdepodobne súhlasili so slovami TS Eliota z eseje o Miltonovi: "Občianska vojna nikdy nekončí ... "Ako oči španielskych udalostí, Hemingway sa domnieva, že je možné dať epigrafu do románu podobného obsahu s elipe Fragmentom z kázania Jána Donna. "... Som jeden so všetkými ľudskosťami, a preto zvonáci, zvonček volá: volá vám" - v tomto vyhlásení básnikov Hemingway našiel potvrdenie s jeho pripomienkami občianskej vojny v Španielsku: Ľudský v človeku je viac dôležité ako jeho politická príslušnosť. Zdalo sa, že spisovateľ predvídal kritiku sovietskej propagandy pre nestranné obraz v románe španielskych komunistov a vodcovia interbrigádiny, keď ústa ich charakteru, sovietskym novinárom Karkovom (jeho prototyp bol M. Koltsov), obvinený Robert Jordan v "slabom politickom rozvoji". V šesťdesiatych rokoch minulého storočia D. Ibarrury poslal špeciálny list Politburovému CPSU, kde hovoril o nežiaducim odvolateľnosti publikácie Heminguel Roman v ZSSR. Výsledkom je, že domáci čitatelia sa stále oboznámia s prekladom, ktorý je plný cenzúry.

Hĺbka "Bell" je, že je to nový a anti-fašista a antitatifitan. AntiPHashism v nej predovšetkým politická pozíciaa prejav osobnej odvahy a kategóriu osobnej slobody. Kontrastné Frankists a republikáni Hemingway robí podmienené: a tí a iní sa líšia v krutosti. Demagóg, zbabelosť, propaganda Falssy spisovateľ je celkom oboznámená pre seba, konfrontuje sa so stoickou odvahou obyčajných ľudí (El Cudo, Anselmo), ktorí bojujú, ako pozemkový pluh, a zabiť, nenávidieť vraždu. Pozorný čitateľ nemôže prejsť dvojitým paradoxom záverečných stránok rozprávania. Z pozície vojenskej stratégie, smrť Jordánska - pokrýva samotný partizánsky odpad - to nerobí veľa zmyslu, ale ako v podobných románoch A. Malro ("Manchanival"), ktoré sú venované " Podivné "občianske vojny, hrdina vyhráva, keď odmietajú všetky formy" Korestoloby "a obete kvôli druhým. Ale most by mal zomrieť dva v rôznych stupňoch slušných ľudí: REPUBLIKAČNOSTI JORDAN A PRVÝCH, KTORÝKOĽVEK NIKDY, KTORÝMI AUTOMATICKÝMI AUTOMATONA NA TRAGICKOM IRÓNIU - ROLETIONALISTAPÚŠIEHOPÚŠÍNU BERRENDO.

Ústredná téma románu, ktorú ho autor videl, by sa preto mal formulovať ako ľudské poznatky o sebe na rozdiel od spoločnosti, ktoré je viditeľná len na riešenie problému ponuky slobody. V "zvončeku" je to vlastne o dvoch vojnách: vojna ideológií (na rovine) a vojne partizánskej (v horách). Bola to dvojitá obeť - "Takmer" test smrti, rovnako ako láska španielskej dievčatá - ukazuje cenu skutočnej odvahy, umožňuje americký-the-the-the-the-the-intellectual rojko, ktorý padol do Španielska, aby sa dostal preč Z krásneho ("knihy") idealizmu a schvaľuje ho v idealizme "ANTYSHUDBY". Vo svojej umeleckej vízii španielskych udalostí nebola Hemingway sám. V niektorých ohľadoch sú podobné akcenty charakteristické pre prácu J. Orwell ("Tribute Catalonia", 1938), Poetry W. KH. ODEN SWINGING 1930-1940S.

Post-vojna tvorivosť Hemingway (Roman "za riekou, v tieni stromov", 1950; príbeh "Starý muž a more", 1952) nižšie z hľadiska jeho diel 1920-1930s. Avšak, táto okolnosť by už nemohla zmeniť reputáciu hemingway (Nobelovej ceny 1954) ako jeden z hlavných tvorcov umeleckej mytológie moderného individualizmu.

Po prvom svete v natívnych mestách z predného vrátenia Špeciálni ľudia. Keď sa vojna začala, boli stále chlapci, ale dlh ich stál na obranu vlasti. "Stratená generácia" - tak boli povolaní. Čo však dôvodom tejto straty? Toto sa používa dnes, keď hovoríme o spisovateľoch, ktorí pracovali v prestávke medzi prvými a druhými svetovými vojnami, ktoré boli testované pre všetky ľudstvo a takmer všetky z celého celkového obvyklého, pokojného Rut.

Výraz "stratil generáciu" raz znie z úst neskôr, počas ktorého sa to stalo, bolo opísané v jednej z kníh Hemingway ("Dovolenka, ktorá je vždy s vami"). On a ďalší spisovatelia stratenej generácie zvyšujú problém mladých ľudí, ktorí sa vrátili z vojny a ktorí nerobili svoje domovy, ich príbuzní vo svojich dielach. Otázky o tom, ako žiť, ako zostať osoba, ako sa naučiť sa radovať v živote - to je to, čo je to prvoradé v tomto literárnom toku. Hovorme o tom podrobnejšie.

Literatúra na stratenej generácii nie je podobná len tým. To je tiež rozpoznateľný štýl. Na prvý pohľad je to nestranná správa o tom, čo sa deje - či je to vojenský alebo povojnový čas. Avšak, ak čítate, môžete vidieť veľmi hlboký lyrický subjekt a závažnosť duchovného hádzania. Pre mnohých autorov sa ukázalo, že je ťažké uniknúť z týchto tematických rámcov: príliš ťažké zabudnúť na hrôzy vojny.

Téma vojny v práci E. Hemingway

"Stratená generácia" "stratená generácia" - definícia použitá vo vzťahu k skupine zahraničných spisovateľov, ktorí hovorili za 20 rokov storočia so sériou kníh, ktoré vyjadrili sklamanie v kapitalistickej civilizácii, zhoršili tragickou skúsenosťou I. Svetovej vojny. Výraz "stratená generácia" prvýkrát použil Americký spisovateľ Gertruda Stein (Gertrude Stein) v konverzácii s E.HEHMINGOWAY. Potom sa "stratená generácia" začala nazývať ľuďmi, ktorí prešli cez prvú svetovú vojnu, duchovne zranenú, ktorí boli fascinovaní na ura-vlasteneckých ideáloch, kedysi boli fascinovaní, niekedy interne zničené, ostro pocit ich nepresnosti a odcudzenia spoločnosti. "Stratená generácia" je preto, že je pomenovaná tak, že, keď prešla kruhy zbytočnej, bezvýznamnej vojny, sa opýtanie v prirodzenej potrebe pokračovať v druhom svojom vlastnom, demontovanej v jeho živote a budúcnosti. [29; 17]

Demokraticky zmýšľajúce intelektuáli Ameriky, Francúzska, Anglicka, Nemecka, Ruska a ďalších krajín, ktoré boli nakreslené do vojny, boli interne presvedčení: nechcení, zbytočné, nie jeho vojnu. Mnohí to bolo pociťované, to je miesto, kde táto duchovná blízkosť ľudí, ktorí stoja počas vojny na rôznych stranách barikád.

Ľudia, ktorí prešli mäsovou brúskou vojny, tí, ktorí sa podarilo prežiť, sa vrátili domov, odchádzajúc na bojiskách nielen, ktorí sú ruky, kto je fyzické zdravie -, ale aj niečo viac. Ideálne boli stratené, viera v živote, do budúcnosti. Zdá sa, že odolný a neotrasiteľný - kultúra, humanizmus, myseľ, individuálna sloboda osobnosti, bola zrútila ako kartový dom, ukázalo sa, že je prázdny.

Timesónny reťazec bol zlomený a jednou z najvýznamnejších a hlbokých zmien v morálnej a psychologickej atmosfére bol vznik "stratenej generácie" - generácie, stratila vieru v tie vysoké koncepty a pocity, rešpektovanie, pre ktoré bol vychovaný, zamietnuté devalvované hodnoty. Pre túto generáciu "Všetci bohovia zomreli, všetky bitky" zostali pozadu, každá "viera v osobu bola podkopaná."

Hemingway sa slová "" Ste všetci stratená generácia! "Epigraf do jeho románu" Fiesta (Slnko tiež stúpa) ", a vzorec šiel chodiť cez svetlo, postupne strácajú skutočný obsah a stal sa univerzálnym určovaním času a ľudí. Ale medzi ľuďmi, ktorí zažili rovnaký životný zážitok vytiahol ostré jedlo. Navštívili sa všetci rovnako: demonštračný cynizmus, osoby zakrivené v ironickom úsmeve, sklamaní, unavený intonácia. Ale skutočnosť, že pre niektorú z nich bola skutočná tragédia , Pre iných sa stala maskou pre iných, hra, spoločný štýl správania.

Boli zranení, skutočne zaznamenali stratu ideálov, v ktorých sa v prvom rade posvätná verili, pretože osobná, nenáročná bolesť, boli testované nepríjemným, oddelenie moderného sveta. Ale starostlivo si to váži nezávislý štát Nezbierané; Chceli pracovať a nečinnosti, aby interpretovali straty a nerealizované plány.

Všeobecný význam tvorivého úsilia zástupcov "stratenej generácie" - spisovateľov môže byť určená ako túžba priniesť osobu z právomoci etického dogmy vyžadujúceho úplný konvor a takmer ničil hodnotu ľudskej osoby. Na to bolo potrebné nájsť, vypracovať, vytvoriť nový morálny princíp, novú etickú sadzbu a dokonca nová filozofia Genesis. Boli zjednotené na základe samotnej vojny a na tie stanice a zásady (sociálne, ekonomické, politické, ideologické, morálne), ktoré v ich rozvoji nevyhnutne viedli k univerzálnej tragédii. Len ich nenávideli a poznamenali z prahovej hodnoty. V vedomie spisovateľov "stratená generácia", myšlienku potreby vypáliť z tých istých princípov, aby priniesol osobu zo štátu so stádam, aby si mohol realizovať seba ako osobu a rozvíjať svoj vlastný život Zásady, ktoré nie sú podriadené "dobre zavedené hodnoty" antagonistickej spoločnosti. Hrdinovia týchto spisovateľov nikdy pripomínajú submisive cudzineckú vôľu bábok - žijúcich, nezávislých postáv, s vlastnými vlastnosťami, s ich intonáciami, najčastejšie imaginárne ľahostajné a imaginárne ironické. Aké sú vlastnosti tých, ktorí sa nazývajú "stratená generácia"? Zástupcovia "stratenej generácie" sú, v ohromnej väčšine, sú mladí ľudia, ktorí práve absolvovali školu, a niekedy nemali čas na dokončenie. [dvadsať; 65]

Čestné a mierne naivné mladí muži, veriacim v hlasných slovách svojich učiteľov o pokroku a civilizácii, čítanie predajnej tlače a počúvanie chuuvinistických prejavov, šiel do frontu s vedomím, že spĺňajú vysokú a ušľachtilú misiu. Mnohí chodili do vojny dobrovoľne. Dojem bol hrozný; Tvárou v tvár nesprávnej reality, havarovali krehké juniorské ideály. Krutá a bezvýznamná vojna okamžite rozptýlila svoju ilúziu, ukázali prázdnotu a pochybnosť vysokorýchlostných slov o dlhu, spravodlivosti, humanizmu. Ale odmietol veriť chuuvinistickej propagande, včerajších školákov nerozumiem významom toho, čo sa deje. Nie je im jasné, prečo sa ľudia rôznych národností musia navzájom zabiť. Začínajú postupne bez nacionalistickej nenávisti pre vojakov iných armád, vidieť rovnaké nešťastné obyčajných ľudí, pracovníkov, roľníkov, ktorí boli sami. V chlapcoch prebúdza ducha internacionalizmu. Post-vojnové stretnutia s bývalými oponentmi sú ešte viac posilnené v medzinárodnosti "stratená generácia". [osemnásť; 37]

V dôsledku toho, dlhé odôvodnenie vojakov začínajú pochopiť, že vojna slúži ako prostriedok na obohacovanie niektorých ľudí, chápu jej nespravodlivé a prichádzajú k odmietnutiu vojny . Skúsenosti tých, ktorí prešli mäsovou brúskou brúsky prvej svetovej vojny, na celý život, určovali ich relatívnu nenávisť pre militarizmus, kruté, bezvýznamné násilie, pohŕdanie štátneho zariadenia, ktorý generuje a žehná porážku tvrdého dreva. Spisovatelia "Stratená generácia" vytvorili ich anti-vojna funguje, veriť, že táto práca s jeho morálnym dlhom nielen k padlého a pozostalostnej, ale pred budúcimi generáciami. [osemnásť; 43]

Najlepší predstavitelia "stratenej generácie" show tvrdosť a odvahu vo všetkých životných skúškach, či už vojenské dni s hrozným ostreľovaním, výbuchmi baní, chladu a hladu, smrť súdov v zákopoch a lazaretoch alebo ťažkých povojnových rokoch , keď nie je práca, žiadne peniaze, žiadny život. Heroes stretávajú všetky ťažkosti ticho, navzájom sa navzájom podporujú, bojujú so všetkými ich spôsobmi pre ich životy. Kombinácia "stratenej" a osobnej odvahy v odolnosti voči nepriateľským podmienkam je obilia tohto svetonázoru, ktorý je základom ich povahy. "Miesto podpory" ľudí kĺzol vojnu - front-line partnerstvo, priateľstvo. Partnerstvo je jedinou hodnotou vytvorenou vojnou. Vzhľadom na smrteľné nebezpečenstvo a depriváciu zostáva partnerstvo trvanlivé. Vojaci sa držia tohto partnerstva, pokiaľ ide o jediné vlákno, ktoré ich spája s pre-vojnou minulosťou, s mierovým životom.

Po návrate na mierový život, kde bývalá front-line ľudia hľadajú "cestu k novému životu" a kde medzi nimi sa nachádzajú panstvo a iné rozdiely, celá ilúzia tejto koncepcie sa postupne odhalí.

Ale tí, ktorí zostali verné predné priateľstvo, posilnili a obohatili ju v ťažkých rokoch pokojného a predvojného života. Comrades v prvom hovore sa prehrabili, aby pomohli svojim priateľom v boji proti vznikajúcemu fašizmu.

Po návrate z vojny sa bývalí vojaci cítia zmätení. Mnohí z nich išli do frontu zo školskej lavice, nemajú žiadnu profesiu, je pre nich ťažké nájsť prácu, nemôžu dostať prácu v živote. Bývalí vojaci nikoho nepotrebujú. Svetová vládne zlo a kráľovstvo nie je koniec. Akonáhle sa klamú, už nie sú schopní veriť v dobré. Okolitá realita je vnímaná bývalými bojovníkmi mozaiky veľkých a malých Ľudské tragédieV ktorom bola nevýhodná naháňanie osoby pre šťastie stelesnená, beznádejná hľadanie harmónie vo vnútri seba, odsúhlasená, aby porazila snahu človeka nájsť nejaké neprispôsobené duchovné hodnoty, morálny ideál. [dvadsať; 57]

Uvedomil som si, že sa na svete nič nezmenilo, že všetky krásne slogans, ktorí ich vyzvali, aby zomreli na "demokraciu", "domov" boli lož, že boli oklamaní, - zmätená, stratená viera čím stratili staré ilúzie a nenašli sa nové ilúzie A zničená, začala spáliť svoje životy, vymenila ju do tráviacich opráv, debauchery, hľadaním všetkých nových a nových pocitov. To všetko viedlo k vyvolaniu osamelosti samostatnej osoby medzi ľuďmi, osamelosťou v dôsledku nevedomej túžby ísť nad rámec sveta konformovaných, akceptuje moderný poriadok vecí ako normálnu alebo univerzálnu nevyhnutnosť. Osamelosť je tragická, nie je to len žiť sám, ale neschopnosť pochopiť druhú a byť pochopená. Lonely ľudia sú obklopení hluchou stenou, cez ktorú nie je možné dosiahnuť ani vo vnútri, ani vonku. Mnohé z "stratených" nemohlo stáť boj o život, niekto spáchal samovraždu, niekto spadol do bláznivého domu, niekto upravený a stal sa sprievodom krajín.

V roku 1929 Roman E.M. Marka (Erich Maria Remarque 22. júna 1898, Osnabruck - september 25, 1970) "všetko ticho na západnej fronte", v ktorom autor úprimne a nadšene povedal pravde o vojne. A doteraz je to jedna z najvýraznejších protivojných kníh. Poznámka ukázala vojnu vo všetkých jej hrozných prejavoch: maľby útokov, delostrelecké duely, mnoho zabitých a krezal v tejto mlynčeku Ahoj. Táto kniha sa nosí od spisovateľa osobného života. Spolu s ostatnými mladými mužmi, 1898, poznámka bola v roku 1916 povolaná poznámka so školskou lavičkou. Remarik, ktorý sa zúčastnil bitiek vo Francúzsku a na iných častiach západnej fronty, bol zranený niekoľkokrát. [jedenásť; 9] V auguste 1917 spadol do Lazare v Duisburgu av písmenách zaslaných odtiaľ k ich časti front-Line Comrades, Potlačil nedotknuté obrázky, ktoré pripravili pôdu na vytváranie takýchto nezabudnuteľných epizód románu po tuckých rokoch. Tento román obsahuje rozhodujúce a bezpodmienečné odsúdenie ducha militarizmu, ktorý prevládal v Kaiserovskayi Nemecko a prispel k rozpútaniu vojny v roku 1914. Táto kniha je o nedávnej minulosti, ale čelí budúcnosti: život sa o sebe zmenil na upozornenie, pretože revolúcia z roku 1918, ktorá zvrhne KAISER režim, Duch militarizmu nebol eradikovať. Nacionalistické a iné reakčné sily používali porážku Nemecka v prvej svetovej vojne pre propagandu pomsty.

S protinádrovým duchom románu "všetko ticho na západnom fronte" úzko prepojené jeho medzinárodnosti. Čoraz viac mysliaci vojaci, hrdinovia románu, nad skutočnosťou, že (alebo kto) ich zabíjajú ľudí inej štátnej príslušnosti. Mnohé scény románu hovoria o partnerstve a priateľstve vojakov. Sedem spolužiakov sa dostal na frontu, bojujú v jednej spoločnosti, spolu strávia vzácne hodiny relaxácie, spolu vyučujú regrutci, aby ich chránili pred hroziacou smrťou v prvých minútach bitky, spolu sa obávajú o hrôzach vojny, ísť na útoky Spolu sedieť v zákopoch počas delostreleckého ostreľovania, pochovať mŕtve kamaráty spolu. A tu zo siedmich spolužiakov - hrdina je jeden. [osemnásť; 56]

Význam sa odhalí v prvej línie epilózu: keď bol zabitý hlavná postava, Na celej fronte to bolo tak tiché a pokojné, že vojenské správy pozostávali zo samotnej frázy: "Všetko ticho na západnej fronte." S ľahkou poznámkou, tento impulzný horký sarkasmus vzorca získal charakter frázový obrat. Cracker, s hlbokým názvom podtextu románu umožňuje čitateľovi rozšíriť rámy naratívnej a poradiť nápady za autorské práva: ak v dňoch, keď s "vysokým" uhlom pohľadu hlavného príkazu, všetko zostáva bez zmeny na prednej strane , Toľko hrozné, potom čo povedať potom o období divokých, krvných bitiek? [devätnásť; 12]

Hlavná romantika poznámky je interne prepojená. Takto pokračujúca kronika jediného ľudského osudu v tragickej ére, kronika je do značnej miery autobiografická. Rovnako ako jeho hrdinovia, poznámka prešla cez mäsovú brúsku 1. svetovej vojny, a táto skúsenosť pre celý život identifikoval ich nenávisť ich relaxačným, na kruté, nezmyselné násilie, pohŕdanie štátneho zariadenia, ktoré vytvára a žehná HARDHEARTS.

Richard Oldington (Richard Aldington 8. júl 1892 - 27. júla 1962) patril do povojnej vojny alebo "stratil" generáciu spisovateľov, pretože rozkvitne jeho tvorivosti sa vzťahuje na 20-30s. Xx v. Básnik, rovesník, romanista, životopisér, prekladateľ, literárny kritik, kritik, Oldington bol expresívnym sentimentom "stratenej generácie", duchovného zmätku spôsobeného vojnou. Hodnota druhej svetovej vojny hrala hodnotu v dielach Onddington. [tridsať; 2] "Smrť hrdinov" (1929) - prvý román spisovateľa, ktorý okamžite dostal slávu ďaleko pre hranice Anglicka. Vonkajšie, podľa zámeru pozemku, je román umiestnený v rámci biografického románu (to je história života samostatnej osoby od narodenia na smrť) a na vlastných otázkach sa vzťahuje na protivojnú románu. Zároveň romány rozbije rámec všetkých známych žánrových definícií. Berúc do úvahy problém vojenskej katastrofy, aby sa zobral pred svojím dôvodom, je možné poznamenať, že v nej sa aplikuje menej ako polovica miesta s prednými scénmi. História života svojho hrdinu, autor demontáže fragmentárne, čo robí jeho spôsob, ako sa dotknúť cez roztrúsené vplyvy, ale stopuje ho od začiatku až do konca, varovanie o tragickom výsledku. Jednotlivé histórie sa však javí ako typická história ako osud generácie. Hlavné štádiá tohto vývoja, komplexný proces tvorby charakteru, cesta jednotlivých osudov, prevzatých vo vzťahoch, sú prezentované ako príklad nie je konkrétny prípad. [deväť; 34]

Hrdina románu je mladý muž George Weghing Werbuorn, vo veku 16 rokov, ktorý čítal všetky básnici, počnúc z chólia, individualistu a Estete, ktorý vidí okolo seba pokrytectvo "rodinnej morálky", kričí sociálne kontrasty, dekadentné umenie . Po zasiahnutí prednej časti sa stane poradovým číslom 31819, je presvedčený o trestnej túre vojny. Predná strana nepotrebuje osobnosti, nepotrebujete talent, tam sú len poslušní vojaci. Hrdina nemohla a chcela sa prispôsobiť, naučil sa klamať a zabiť. Po príchode na dovolenku sa pozerá na život a spoločnosť je úplne iná, ona prudko pocit jej osamelosti: Ani rodičia ani jeho manželka, ani priateľ, pochopiť meradlo svojho zúfalstva, pochopiť jeho poetickú dušu alebo aspoň nebudú zraniť jeho výpočet a obchodnosť. Vojna ho opustila, túžba zmizla žiť, a v jednom z útokov, nahradí sa pod guľkou. Motívy "podivného" a úplne non-dealer smrť George nie sú silné pre ostatných: málo ľudí odhaduje o svojej osobnej tragédii. Jeho smrť bola skôr samovražda, dobrovoľný výjazd z pekla o krutosti a bez sprievodu, čestnú voľbu nekompromisného talentu, nešťastie vojny. Alldington sa snaží čo najviac analyzovať psychologický stav Hero na vrcholy svojho života ukázať, ako sa rozbije s ilúziami a nádejemi. Rodina a škola založená na lži sa snažili tvoriť workborn v duchu vojnového speváka imperializmu. Vojenská téma a následky vojny červeného vlákna prechádzajú všetkými románymi a príbehmi Oldingtonu. Všetci hrdinovia sú spojení s vojnou, na všetky jeho deštruktívne účinky sa odrážajú.

Francis Scott Key Fitzgerald (Francis Scott Key Fitzgerald, 1896-1940) je americký spisovateľ, ktorý je známy pre jeho romány a príbehy, ktoré opisujú takzvanú americkú "jazzovú epoch" z 20. rokov. Kreativita F. S. Fitzgerald je jedným z najpozoruhodnejších pórov svojho vrchného kvetu 20. storočia. Jeho súčasníci boli vodičom a Falknerom, lesom a hemingom, Sandbergom a T. Wulf. V tomto brilantnom pleiade sa snahy, ktorého sa americká literatúra v 20. rokoch - 30s dvadsiateho storočia zmenila na jednu z najväčších literatúry sveta, Fitzgerald patrí živý úlohu. Spisovateľ mimoriadneho tenkého skladu, chronologicky otvoril nová epocha Vo vývoji domácej literatúry, prvá, ktorá hovorí z tváre generácie, ktorá vstúpila do života po globálnej katastrofe prvej svetovej vojny, vtlačená v hlbokom poetickom, naplní sa v rovnakom čase expresívne obrazy nielen jeho sny a sklamania , ale aj nevyhnutnosť kolapsu ideálov z skutočných humanistických hodnôt. [31; osem]

Literárny úspech Fitzgerald bol naozaj skoro a hlučný. Prvá romána "Táto strana raja" (1920) napísal ihneď po skončení služby armády v Alabame. Edge vyjadril náladu tých, ktorí sa nemusia dostať dopredu, napriek tomu prežili vojnu ako zlom V histórii, ovplyvňujúce každého, kto spadol žiť v týchto rokoch, keď boli podkopané obvyklé poradie vecí a tradičný systém hodnôt. Kniha rozprávala o "stratenej generácii", pre ktorú "všetci bohovia zomreli, všetky vojny boli zriedkavo, každá viera zmizla." Uvedomuje si, že po historickej katastrofe sa stali nemožnými bývalými formami ľudských vzťahov, postavy prvých románov a príbehov Fitzgerald sa cítia okolo seba, duchovné vákuum a sú prenášané na smäd na intenzívny emocionálny život, slobodu od tradičných morálnych obmedzení a Taboo, ale aj mentálna vízia, neistota v budúcnosti, z nich sú stratené za rýchlosti zmien vyskytujúcich sa na svete. [31; 23]

John Roderigo Dos Passos (John Roderigo Dos Passo; 14. januára 1896, Chicago - 28. septembra 1970, Baltimore) - Americký spisovateľ. Počas prvej svetovej vojny bol sanitar. Zúčastnil sa vo vojne 1914-1918 vo francúzštine, talianskej a americkej armádi, kde sa odhalil ako pacifista. Vo svojej práci "Traja vojaci" (1921) autor koná ako hlavný realistický umelec. Dáva hlbokú analýzu psychológie Američanov vo vojenskej ére, s obzvlášť presvedčivom, načrtnutím stavu sociálnej krízy, ktorý sa stal typickým pre pokročilé prvky armády do konca vojny. Jeho hrdinovia boli hudobník, farmár a predajca šošoviek - ľudí z rôznych sociálnych vrstiev, s rôznymi názormi a koncepciami, ktorí žili v rôznych koncoch krajiny a zjednotení hroznými armádnymi pracovnými dňou. Každý z nich nejako odhalil proti svojmu krému, proti násilnej smrti, liečbe a poníženiu, proti potláčaniu individuálnej vôle silného armádneho stroja. V ich tvári utrpel celú generáciu. Tragický "I", ktorý znemožnil zo stránok kníh súčasníkov Pass Passos, otočil sa okolo tragického spisovateľa "My". [osemnásť; 22]

Najlepší predstavitelia "stratenej generácie" nestratili humanistické pocity: svedomie, Ľudská dôstojnosť, zhoršil zmysel pre spravodlivosť, súcit, lojalitu milovaného, \u200b\u200bsebaobetovania. Tieto vlastnosti "stratenej generácie" sa prejavili v spoločnosti vo všetkých kritických momentoch histórie: počas druhej svetovej vojny a po ňom, počas "miestnej vojny". Prezenta prác na "stratená generácia" je obrovská. Spisovatelia povedali pravdu o tejto generácii, ukázali svojich hrdinov s takým, ako boli vlastne so všetkými ich pozitívnymi a negatívnymi funkciami. Spisovatelia ovplyvnili Slovakview čitateľov, odsúdili základy antagonickej spoločnosti, relautálne a bezpodmienečne odsúdeného militarizmu, vyzvala na medzinárodnú činnosť. S ich dielami chceli zabrániť novým vojnám, varovať ľudí o ich výnimočnom nebezpečenstve pre ľudstvo. V rovnakej dobe, kreativita spisovateľov "stratená generácia" sa vykonáva humanistickými ambíciami, vyzývajú osobu v akýchkoľvek podmienkach, aby zostali osobou s vysokými morálnymi kvalitmi: viera kvôli odvahe, poctivosti, v hodnote stoicizmu , V šľachte Ducha, kvôli vysokej myšlienke, lojálni priateľstvo, nemenné etické štandardy. [22; 102]

Ernest Hemingway ako zástupca "stratená generácia"

Ernest Miller Hemingway (Ernest Miller Hemingway1899 - 1961) - Americký spisovateľ, laureát nobelová cena V literatúre 1954. Ernest Hemingway sa opakovane zúčastnilo nepriateľských akcií. Ernest Hemingway sa zúčastnilo na svetovej vojne, ktorá šla dobrovoľne. V tých rokoch, keď Európa už bola pokrytá vojnou, v USA, vedomie jej kapacity a nezraniteľnosti viedla k nálade sebestačný izolacionalizmus a pokrytecký pacifizmus. Na druhej strane, v práci, v intelektuálnom médiu, vedomý antimitarizmus sa zvýšil. [šestnásť; 7] Avšak, Spojené štáty sa stali imperialistom a dokonca aj koloniálnou silou od začiatku storočia. Vláda a najväčšie monopoly sa zaujímali o trhy, žiarlivo sledovali výšku kolónií, sfér vplyvu atď. Najväčší kapitalisti vykonávali zvýšené vývoz kapitálu. Morgan House bol úplne nezaplatený, bol ENTTTE BANKER. Ale oficiálna propaganda, tento koreňový monopol, zaobchádzanie s verejnou mienkou, kričali všetko hlasnejšie o nemeckých zverstvách: útok na Little Srbsko, zničenie Louven, konečne, podvodná vojna a jediný "luisania". Noviny všetci trvalo žiadali, aby sa Spojené štáty zúčastňovali na "vojne pre Salving demokraciu", v "vojne na detekciu vojny." Hemingway, rovnako ako mnohí z jeho rovesníkov, ponáhľal sa na frontu. Ale on to nebral do americkej armády, a preto spolu so svojou súdnictva bol prijatý v apríli 1918 na jeden zo sanitárnych oddelení, ktoré Spojené štáty zaslali talianskej armáde. [33; 10]

Bola to jedna z najviac nespoľahlivých častí západnej fronty. A keďže prevod amerických častí bol pomalý, tieto dobrovoľné sanitárne stĺpce boli tiež preukázať americkú formu a tým zvýšiť ducha neochotne bojoval talianskych vojakov. Čoskoro klesla Hemingway Carcolonna na stránke v blízkosti Foss Alta, na rieke Piale. Ale on sa usiloval o popredný, a bol poučený, aby distribuoval dary v zákopoch - tabaku, pošty, brožúry. V noci z 9. júla sa Hemingway dostala z dozorného pošty nominovaného dopredu. Tam bol pokrytý škrupinou rakúskej malty, čo spôsobuje ťažké kontúry a mnoho malých rany. Dvaja Taliani sa zabili. Príďte do vedomia, Hemingway ťahalo tretí, ktorý bol vážne zranený, do zákopov. Bol objavený pozorným svetlom a ublížil guľometrovi, poškodenému koleno a holennom. Zranený taliansky bol zabitý. Pri kontrole, Hemingway ihneď extrahuje dvadsaťdes osem fragmentov, a spolu tam boli dvesto a tridsaťsedem. V Miláne, kde bol ošetrený, Hemingway prežil prvý vážny pocit Agnes von Kurovski, vysoko čierno-vlasy sestra, rodák z New Yorku. Agnes von Kurovski do značnej miery slúžil ako "model", s ktorým bola sestra Catherine Barkley odpísaná v románe "rozlúčku!" Vychádzajúc z nemocnice, Hemingway urobil jeho cieľ nadporučík v oblasti pechoty šokov, ale bol už október, a čoskoro prímerie - Hemingway získal taliansky vojenský kríž a striebornú medailu pre valor. Potom, v Taliansku, 1918, Hemingway ešte nebol spisovateľom, ale vojakom, ale nepochybne, dojmy a skúsenosti z tohto šiestich mesiacov na prednej strane nielen uložili nezmazateľnú pečať pre celú ďalšiu cestu, ale tiež priamo sa odrazili Množstvo jeho diel. V roku 1918 bol Hamingway vrátil domov do Spojených štátov v hrdinom oleole, jeden z prvých zranení, jeden z prvých ocenení. Možno je to nejaký čas a ukradnutý pýchou mladého veterána, ale čoskoro bol zdieľaný s touto ilúziou. [33; Jedenásť]

Neskôr sa opakovane vrátil do vojny, náboženské pocity zažili na mysli. Skúsený vpredu vľavo v pamäti spisovateľa v samotnej najmenšej rane. Hemingway vždy prilákala obraz ľudí v extrémnych situáciách, keď sa prejavuje skutočný ľudský charakter, v "momente pravdy", keď miloval hovoriť, najvyššie fyzické a duchovné napätie, kolízie s smrteľným nebezpečenstvom, keď skutočná esencia človeka je zvýraznený špeciálnym úľavou.

Tvrdil, že vojna bola najplodnejšou témou, pretože sa sústreďuje. Myšlienka, že vojenská skúsenosť je mimoriadne dôležitá pre spisovateľ, že niekoľko predných dní môže byť vážnymi "pokojnými" rokmi, opakovane ich opakovali. Avšak, proces zistenia jasnosti porozumenia skutočnej povahy a povahy katastrofy nebola rýchla a jednoduchá. Postupne sa konal v prvom post-Vojna desaťročiaA v mnohých ohľadoch stimulovaných úvahmi o osude prednej čiary, tých, ktorí budú nazývaní "stratená generácia". Neustále si premýšľal o skúsenostiach na prednej strane, posudzovaný, zvážený, dal jeho dojmy "cool", snažil sa byť čo najcvatívnejší. [šestnásť; 38] Ďalej môže byť téma prvej svetovej vojny vysledovaná v jeho práci - pracuje veľa v Nemecku, Francúzsku, Lausanne. Píše o nepokojoch inšpirovaných fašistickým režimom, o pokorení Francúzska. Neskôr autor románov "rozlúčkovým, zbraňami!" A. bude udelená bronzová medaila. Novinár s takýmto bohatým vojenským skúsenostiam by teda mohol byť oveľa hlbší v porovnaní s mnohými zo svojich súčasníkov, aby sa ponorili do medzinárodného problému.

Brave Reporter, lepšie známy ako talentovaný spisovateľ Ernest Hemingway napísal svoje správy z hot spot - Španielsko, na ktoré sa vzťahuje občianska vojna. Často bol prekvapivo presne všimol všetky znaky pohybu vojny a dokonca predpovedal svoj možný rozvoj. Ukázal sa nielen ako autor impozantnej krajiny, ale aj ako schopný analytik.

Problém "stratená generácia" je nasadená v plnej sile v rímskej E.hhhmmmmiacve "Fiesta (Slnko tiež stúpa)", publikované v roku 1926. Na takýto termín bol možné napísať nový termín, ktorý má len neuveriteľné zdravie hemingway. Ale existovala ďalšia okolnosť, ešte významnejšia - napísal román o jeho generácii, o ľuďoch, s ktorými vedel, že posledný pomlčku svojej povahy, ktorý sledoval niekoľko rokov, žijú vedľa nich, pitie s nimi, argumentovať, baviť sa, Telo spolu na Borde v Španielsku. Napísal o sebe, uvedenie svojej osobnej skúsenosti v Jake Barnes v obraze Jake Barnes, veľa skúsených ním. Naraz, Hemingway sa rozhodla opustiť názov románu "Fiesta" a rozhodol sa mu zavolať "stratenú generáciu", ale potom zmenil svoju myseľ, dal slová o "stratenej generácii" epigrafom a vedľa neho Dajte inú - citát z cirkevného o Zemi, ktorý prebýva navždy. [17; 62]

Práca na románe, Hemingway odišiel zo života, z živých postáv, takže hrdinovia jeho románu nie sú jednostranným, nie mashanmi jednej farby - ružová alebo čierna, to sú žijúce ľudí, ktorí majú a pozitívne a negatívne znaky. V Roman Hamingway je zachytený špecifické znaky Slávna časť "stratená generácia", ktorá je súčasťou jeho časti, ktorá skutočne bola morálne zničená vojnou. Ale sám, a mnoho ľudí blízko k nemu v duchu ľudí, Hemingway nechcel hodiť s "strateným generácie. "Ale" stratená generácia "je heterogénna.

Stránky románu vznikajú znaky - pomenované a nemenované, - ktoré sú nesporné a definovateľné na prvý pohľad. Tí, ktorí sú módni svojimi "stratením", apelovať na "odvážnu" nečinnosť, "priamy" vojakov ", aj keď vedia len prvú hlavu. Rímske hemingway, vlastnosti mnohých ľudí, ktorí mu sú známe; Román vznikol multipoint a krásny obraz Zem, obraz Španielska, ktorý vedel a miloval. [štrnásť; 76]

Všetky práce legingway autobiografické a vlastné skúsenosti, vzrušenie, myšlienky a názory na udalosti na svete sú vyjadrené vo svojich dielach. Takže, román "rozlúčka na zbrane!" venované udalostiam prvej svetovej vojny, v ktorom protagonistické púšte, ale nie kvôli jeho Ľudské kvalityPretože je proti vojne, všetko, čo chce, je žiť so svojou milovanou ženou, a vo vojne sa len odchádza. Poručík Frederick Henry (Frederic Henry), - tvár je do značnej miery autobiografický. Vytvorenie tohto románu, Hemingway bolo vysoko kritické, priebežne vládne, prepracované napísané. Urobil 32 možností pre rímsky finále, kým sa nezastavil na dobrý koniec. Bolo to podľa jeho uznania, bolestivej práce. Veľa úsilia sa strávil na názov vymýšľania. [pätnásť; 17]

Ihneď po vstupe do románu viedol zoznam bestsellerov. Roman označil začiatok svetovej slávy Hemingway. Toto je jedna z najjasnejších diel literatúry XX storočia. Roman "Rozlúčka, zbraň!" Ľudia všetkých generácií sa čítajú s rovnakým záujmom. Vojna obsadila významné miesto v práci Hemingway. Pomer spisovateľa do imperialistických vojen bol jednoznačný. Vo svojom románe, Hemingway ukazuje všetky hrôzy vojny, čo je mozaika veľkých a malých ľudských tragédie. Príbeh sa vykonáva v mene Henryho a začína popisom front-line života v dňoch Lull. V tomto obrázku je veľa osobných, testovaných a skúsených hemingway. Poručík Henry nie je proti vojne ako takým. Okrem toho, vo svojej prezentácii, toto je odvážny plavidlo skutočného muža. Dostať sa k prednej strane, zažíva stratu ilúzií, hlboké sklamanie vo vojne. Osobná skúsenosť, priateľská komunikácia s talianskymi vojakmi a dôstojníkmi, ho prebúdza z chauvinistickej fugue a vedie k pochopeniu, že vojna je nezmyselná, krutá porážka. Neusporiadané ústup talianskej armády symbolizuje nedostatok harmónie na svete. Aby sa zabránilo realizácii v smiešnej vete, poškriabaná ľahostajná ruka vo vreckovom notebooku, Frederick zaujme pokus uniknúť. Uspeje. Henryho let je rozhodnutie o tom, aby som sa dostal z hry, prelomiť smiešne spojenia so spoločnosťou. Porušuje prísahu, ale jeho vojenský dlh je zobrazený v knihe ako dlh pred podriadenými. Ale ani Frederick sám ani jeho podriadená nerealizovali svoj vlastný dlh voči vojne vôbec, nevideli v ňom zmysel. Vyriešili sa len pocit lakťa a skutočného vzájomného rešpektu. Čokoľvek hemingway napísal, vždy sa vrátil k jeho hlavnému problému - osobe v tragických testoch, ktoré spadli do jeho podielu. Heminghai priznal filozofiu stoicizmu, dal mu kvôli ľudskej odvahe vo väčšine distingárnych okolností. [21; šestnásť]

Téma občianskej vojny v práci Hemingway sa nevynorila v žiadnej náhode. Ona vzrástla zo správ o Taliansku na pôdu autora nenávisti do fašistického režimu a túžby, aby ho odolali akýmkoľvek dostupným spôsobom. Je úžasné, že Američan, na prvý pohľad - Prehľad pozorovateľ, tak hlboko a úprimne vnímané mentality dokonale rôznych národov. Nebezpečenstvo nacionalistických nápadov fašistické Taliansko A Nemecko sa objasnilo od samého začiatku. Tam bola milovaná túžbou po oslobodení svojho územia s Patričnými Španielska a zrejmé je menšia hrozba pre ľudstvo komunizmom.

Španielsko je nezvyčajná krajina. Predstavuje známy svet populácií - Katalánsko, Valencia, Andalúzia - všetci obyvatelia provincií nad minulou históriou súťažia navzájom a každý spôsob zdôrazňujú svoju vlastnú nezávislosť. Ale počas občianskej vojny, ako hemingway píše, zohrávala významnú úlohu. Zdá sa, že taká divízia by mala negatívne ovplyvniť negatívne v priebehu nepriateľských akcií, neschopnosť kontaktovať susedné provincie zvyčajne desí a znižuje nadšenie bojovníkov. Ale v Španielsku sa však táto skutočnosť zohráva diametrálne opačná úloha - dokonca aj vo vojne, zástupcovia rôznych provincií navzájom konkurujú a vedie k tomu, že uzavretie oblastí navzájom priložené iba silu bojového ducha - každý Chceli sme ukázať svojmu hrdinstvo, ktorému nie sú k svojim hrdinským susedom. O tejto skutočnosti Ernest Hemingway uvádza v sérii španielskych správ venovaných Madridom. Píše o nadšenom vzniku dôstojníkov, po tom, čo sa nepriateľ znížil zo susedných sekcií prednej strany. Občianska vojna v Španielsku začala počas konfliktu medzi komunistickou stranou podporovanou dvoma veľkými mocnosťami - Sovietsky zväz a Spojené štáty a Strana vedená General Franco - Zaregistrovaná podpora pre Nemecko a Taliansko. A v skutočnosti sa stala prvou otvorenou opozíciou voči fašistickému režimu. Hemingway, Lyuto nenávidela túto ideológiu, a kto bojoval proti nej, okamžite sa zvýšili na stranu svojich podobne zmýšľajúcich ľudí. Už potom spisovateľ pochopil, že tieto akcie neskôr by nebola otáčať "malá víťazná vojna", boj proti fašizmu nekoniec v Španielsku a oveľa viac rozsiahlych vojenských operácií sa roztiahli. [25; 31]

V hre "piaty stĺpec" a román ", pre ktorého Bell Tolls", autor otvorene kritizuje fašizmus. Hemingway kritizuje všetko v diktáte - od rozhodnutí vo vzťahu k rozhodujúcim opatreniam prijatým v manažmente ľudu. Robí muža, ktorý číta francúzsky anglický slovník na nohy, koná pred roľníkmi Duelyranta. Vo svojich článkoch sa spisovateľ opakovane vyzval na svet, aby upozornil na zvýšený fenomén, aby ho zabalil do koreňa . Koniec koncov, Američan, pochopil, že fašistický režim by nezmizol za rok a polovicu, pretože jeho súčasníci verili. Spisovateľ bol schopný primerane oceniť politiku Mussolini a Adolf Hitler. Nenávidel fašizmus a bojoval proti nemu so všetkými možnými spôsobmi - a ako novinárom a ako dobrovoľný účastník nepriateľských akcií. Vo svojom boji proti fašizmu dokonca dosiahol skutočnosť, že sa pripojil k komunistickej strane, bez zdieľania jej názorov. Vzhľadom k tomu, komunizmus bol považovaný za jedinú rovnocennú opozíciu pre agresora, obhajovať na svojej strane najväčší úspech V takejto bitke. V tejto občianskej vojne nosil pre neho dramatický charakter - je nútený stáť na strane názorov iných ľudí, odchádzajúca z jeho vlastnej. Spisovateľ prenesie rovnaké protichodné pocity pre Robert Jordan (Robert Jordan) - hlavná postava románu "pre koho Bell Tolls". Jeho hrdina dostane úlohu ísť na prednú čiaru a keď začne ofenzívna republikánska armáda, s pomocou partizánskej skupiny, aby vyhodili most vzadu z fašistov, aby im zabránilo hádzaniu posilnení. Zdá sa, že pozemok je príliš jednoduchý a nekomplikovaný veľká romanaHemingway v tomto románe vyriešil množstvo morálnych problémov, vyriešil ich pre seba novým spôsobom. A predovšetkým to bolo problém hodnoty. ľudský život Pri korelácii s morálnym dlhom, dobrovoľne prijatý v mene vysokej myšlienky. Roman je preniknutý pocitom tragédie. S týmto pocitom žije jeho hrdina Robert Jordan. Hrozba smrti je životne dôležitá oproti celému partizánskemu oddeleniu, potom vo forme fašistického lietadla, potom v zámene fašistických hliadok, ktoré sa objavujú v mieste odpadu. Ale toto nie je tragédia bezmocnosti a odsúhlasená tvárou v tvár smrti, čo bola v románe "rozlúčka s rukami!"

Pochopenie, že úloha môže ukončiť smrť Jordánska, napriek tomu tvrdí, že každý musí splniť svoj dlh od plnenia dlhu závisí od toho - osud vojny, a možno viac. "Takže nahradiť individualizmus Frederick Henryho, ktorý si myslí len o Tom. S cieľom zachovať svoj život a jeho lásku, v novej Hrdinovej legingu v podmienkach predvečer bojovníka, nie imperialistov a revolucionár Vec je zmysel pre dlhu k ľudstvu, pred vysokou myšlienkou boja za slobodu. Áno a láska v románe stúpa do iných výšok, gossy s myšlienkou verejného dlhu. [33; 30]

Myšlienka dlhu pred ľuďmi prenikne všetku prácu. A ak sa v románe "rozlúčku!" Hemingway, ústa svojho mesta poprel "vysoké" slová, potom v aplikácii vojny v Španielsku, tieto slová opäť získavajú svoju pôvodnú hodnotu. Tragický zvuk románu dostane jeho dokončenie v Epilogue - Jordán vystupuje úlohu, most je vyhodený, ale on sám dostane ťažkú \u200b\u200branu.

© 2015-2019 Stránka
Všetky práva na ich autorov. Táto stránka sa nepredstiera, že autorom, ale poskytuje bezplatné použitie.
Stránka Vytvorenie Dátum: 2016-08-20