Renesančná architektúra v nemeckých krajinách. Nemecké umenie XVII CESTYTORY Dokončovanie Komentáre

Albrecht Durer (1471-1528) bol najvýraznejší zástupca umenia nemeckého oživenia. vynikajúci maliar, rytec, vedec.

Revivačná éra v Nemecku bola veľmi krátka - od stredu XV storočia. Až 1520s.

Rozvoj obrodenia umenia v Nemecku prešiel pod vplyvom myšlienok Reformácia (Náboženské a sociálno-politické hnutie v západnej a strednej Európe XVI-skorých XVII stáročia, zamerané na reformu katolíckych kresťanstva v súlade s Bibliou). Toto historické obdobie má tiež Roľnícka vojna (1524-1526). To všetko: Krutý potlačenie roľníckych nepokojov, náboženského rozdelenia a odchodu niekoľkých pozemkov z katolicizmu - rozvoj znovuzrodenia v Nemecku.
Hlavní majstri nemeckej renesancie:

Majster E. S. (OK 1420-po 1468)
Matias Grünevald (cca 1470-1528) \\ t
Albrecht Durer (1471-1528)
LUCAS CRANES SENIOR (1472-1553)
Hans von Kulmbach (BL.1480-1522)
Hans Baldung (OK. 1484-1545)
Hans Golbien (Jr.) (1497-1543)
Počet URR (cca 1490-OK. 1529)
Albrecht Altdorfer (BL.1480-1538)
Viera ROS (1447-1533)
Burt Notke (OK 1435-1509)
Hans Burgkmayr (1473-1531)
Willm Dedek
Daniel Gopfer (cca 1470-1536), gravírovanie

Poďme sa obrátiť na prácu najvýznamnejších majstrov.

Mattas Grunavald (1470/1475-1528)

Zachovala sa malá práca, len asi 10. Kreativita Grunavald (skutočné meno Mattas Gothart Nidhardt) Bol znovu otvorený na začiatku XX storočia. Nemecký expresionisti, ktorí mu zvažovali priamy predchodca. Jeho kreativita ovplyvnila aj surrealistov. Mattas Grunevalda zvážte posledný veľký umelec severnej gotiky.
Grunavald je považovaný za muža širokej erudície a multilaterálnu adaratenciu, typický zástupca inteligencie renesancie. Bráni sa o problémy náboženstva, filozofie a verejného zariadenia, ako aj vedy. Jeho umenie je preniknuté humanizmom, súcitom ľudských kŕdľov, ktoré videl. Vo svojich očiach došlo k reformácii - prvá revolúcia v Európe, zatrhla vedomie ľudí; Bol svedkom, že krvavý zmizol s rebelom ľudí. Presťahoval sa citliteľnou dušou, Grunevald, rovnako ako Bosch, zobrazený v jeho umení skutočnou tragédiou života ušľachtilého a čestného duša muža, ktorý bol podrobený prenasledovaniu a urážke v krutom svete, ktorý stratil ľudskú tvár.
Hlavná práca Grunevald a majstrovského diela nemeckej maľby - "iengeim oltár" (1512-1516)

Expozícia múzea

Unterlinden Museum (Colmar, Francúzsko). Prvá starostlivosť oltára

Až do roku 1793 bol oltár v Cirkvi Isaenheime. V čase francúzskej revolúcie boli maľby a sochy prepravované do skladovania v okresnom meste Colmar. Vyrezávané drevené časti zostali v Isaenheime a od roku 1860 Stratené. V Kolmar sú v súčasnosti demonštrované tri zablokovanie oltára.
Na prvom (externom) debete zobrazuje scénu ukrižovania Krista. Ukrižovanie sa často nachádza na gotických oltárnych obrazoch. Ale nikdy predtým, ako Mattas Grüneforda nebola zobrazená tak bolestne. V Kalvárii Grunavald zobrazil vedľa Ježiša jeho matka Maria, apoštol John, Maria Magdalina a Jána Krstiteľa. Celá scéna s excentssed postave Krista, s šokovaným, slabým násilím a inými znakmi spôsobuje stav hlbokého šoku.
Počas litrogénneho roka sa v určitých termínoch otvorili oltárne klapky, odhalila obrazy zodpovedajúce náboženskej udalosti. ANSENHEIM ALTAR má tri možnosti rýchlosti.

Druhá starostlivosť o Iengeium Altar zobrazuje Zverievanie, Vianoce Krista ("Angel Concert") a Ascension.

Tretie pretekanie Isaenheim oltára s drevenými smitami svätých Anthony, Augustína a Jerome, ktorý, ako naznačujúci, vykonal koberec na strome Nicholas Hagenauer.

M. Grunavald "Certifikát Krista" (1503). Starý Pinakotek (Mníchov)

Umelec zobrazený zriedka sa stretol s ikonografickým grafom evanjelia. Strážcovia viedli Krista do domu vysokej kňazskej KAIAF a miernej nad ním. Dali obväz na svoje oči a biť jej tvár, požadoval zistiť, kto porazil. Grunevald zobrazuje Krista v obraze muža výnimočnej pokory a trpezlivosti. Horor cynického zneužívania a neľudstva bol odovzdaný Grünevald ostro cez chuť - studené tóny a ich disonance.
Obrázok ukazuje a postava Jozefa z Ahrimatifího, ktorý neskôr odstráni telo bez života Krista z kríža. A teraz Joseph sa snaží presvedčiť strážcov, aby komplikuje Krista. Ako keby ste počuli a ostré zvuky flakov, fúka bubon, čo publikuje osobu stojacu v hĺbkach vľavo.

LUCAS CRANES SENIOR (1472-1553)

L. Žeriavy. Self-portrét (1550). Galéria uffizi (Florencia)

Nemecký maliar a renesančný program ERA, portrétový master, žáner a biblické kompozície. Vo svojej práci kombinovali tradície gotiky a zásad oživenia.
Podľa jeho presvedčení bol podporovateľom myšlienok reformácie, priateľa Luthera.

Lucas Cranes Senior "Portrét Martin Luther"

Umelci Hans Kranty a Lucas žeriavy mladší - jeho synovia.
Jemné umelecké žeriavy pôvodne študovali na svojho otca. Od začiatku adolescencie bol hľadaný povolania v Nemecku, Palestíne, Rakúsku, Holandsku.
Neskôr vytvoril umeleckú dielňu, v ktorej asistenti pracovali, publikovali knihy a potom ich predali.
Včasné diela umelca sa líšia inováciou. V nich predstavil nekonzistentnosť jeho éry. Stáva sa Súdom umelca, dosiahol veľké majstrovstvo v žánri portrétu, zachytil mnohé z ich slávnych súčasníkov. Portréty kefy žeriavov sú vyrábané so sympatiou na modely, ale bez ich idealizácie a bez toho, aby sme si mali preniknúť do vnútorného sveta.

Lucas žeriavy Senior "Melancholy" (1532). Doska, olej. 51x97 Pozri State Museum of Arts (Kodaň)

Obrázok ukazuje tri nahé deti, ktoré sa snažia hodiť veľkú guľu cez obruč s pomocou palice. Okrídlená žena narúša tyč, možno, aby urobil ďalší obruč. Toto je melanchólia. Vyzerá personálne hraním detí. Podľa renesančnej epochy je celý svet založený na analógiách. Melanchólia v tom čase bola spojená so Saturn, psom, tesárom. Čarodejnica skok v čiernom oblaku označuje tieto analógie.

Lucas žeriavy senior "" Madonna s dieťaťom (Madonna vo vinici) "(asi 1520). Štátne múzeum výtvarného umenia. A.S. Pushkin (Moskva)

Hans Golbien Jr. (1497-1543)

Jeden z najväčších nemeckých umelcov. Najslávnejší zástupca tohto priezviska. Maľba študovala na svojho otca - Hans Golbien Senior.

Hans Golbien Junior. Self portrét (1542). Galéria Uffizi (Florencia)

S bratom, Ambrosius Golbeyn, dva roky pracoval v Basel (Švajčiarsko) v dielni H. Herbister, kde sa stretol s mnohými humanistami a vedcami tohto obdobia, vrátane erózie Rotterdam, ilustruje jeho prácu "chváliť hlúposť".

Hans Golbien Jr. "Portrét Erasmus Rotterdam"

Golbien ilustroval iné knihy, podieľali sa na vytvorení nemeckého prekladu Biblie Martina Luthera. Rovnako ako jeho otec, vytvoril zafarbené sklo a napísal portréty.
Najdôležitejšími dielami Bazilejského obdobia Golbeínu sú portrét bonifáky Amerbachu; Desať maľby Pánovomajíšu; Frebene v novej radnici, orgánové dvere v miestnej katedrále, klapky oltára skladania pre katedrálu Freiburg, obrazy Narodenia Krista a uctievanie magi; Madonna so svätými pre mesto Zollované; Slávna "Madonna Meyer Rodina", portréty Erasmus Rotterdam, Dorota Offenburg, ako aj kresby na Starého zákona (91 listom) a "Tanec smrti" (58 listov), \u200b\u200bvyrytý na letmeburfer strom.

Hans Golbaine Jr. Darmstadt Madonna (Madonna Meyer Rodina) (1526)

Obraz je napísaný golbeinom pod vplyvom talianskeho náboženského maľby renesancie a portrét umeleckého umenia starých holandských majstrov. V strede obrazu zobrazovala Panna Mária s detským Ježišom obklopeným Mayerom, jeho prvé nevhodné a druhé manželky a dcéra. Kto sú dve ďalšie znaky vľavo, je spoľahlivo neznámy. Darmstadt Madonna je demonštráciou záväzku burgomistického mayer katolíckej náboženstva. Neobvyklé rámovanie obrazu je vysvetlené jej cieľom pre osobnú kaplnku rodiny Meyerov v paláci v GundDeldingene.
V 1526-1528 Umelec bol v Anglicku, kde sa stretol s Thomasom Maorm. V prvej návšteve Anglicka, ako aj v druhej (1532-1543) napísal prevažne portréty a bol dokonca aj súdny maliar King Henry VIII.

Hans Holbien Jr. "Portrét Heinrich VIII"

Malebné diela Holbain sú charakterizované výrazným vzorom, plastom, myšlienkom modelovania, transparentnosť osvetlenia, jas a šírky kefy. Jeho výkresy sú plné pozorovania, niekedy nie je bez žruhota sarkasmu, ohromiť krásu tvaru a dekorácie. Trpel v Nemecku taliansky znovuzrodenieAle nestratil svoj národný charakter.

Hans Golbien Jr. "Portrét Christiny Danish" (1538). Národná galéria Londýna

Umelci Dunajskej školy maľby

"Dunaj Schonic maľba" - smer nemeckého výtvarného umenia I pol XVI storočia. (1500-1530)
V dielach umelcov Dunajskej školy sa objavili nový žáner - scenéria.
V otázke pôvodu školy neexistuje jednota: Podľa väčšiny autorov boli jeho tvorcovia mladými Lucas Seniorské žeriavy, Senior Yorg Brother, ako aj rodák z Dunaja Rustina Rustra regiónu Jr.
Iní sa domnievajú, že škola vznikla na miestnej pôde a vysvätenia plants a bray, cestovať po Dunaji, bol pod jeho vplyvom.

Wolf Gruber "Dunajská krajina neďaleko Krems" (1529). GRANDING (BERLÍN)

Maľba Dunajskej školy bola vyznamenaná umeleckým fantáziou, svetlá emocionalita, báječné vnímanie prírody, záujem o lesné a riečnych krajiniek, na priestor a svetlo, dynamické písmeno písania, expresívne vzory a intenzitu farieb.

Lucas žeriavy Senior "Hunt for Deer Kurfürst Friedrich III WISE" (1529)

Nemecko na začiatok XVI storočia. Bola roztrieštená mnohým trpaslíkom. Bol to čas zrážania záujmov rôznych tried, náboženských búrok. Kvitnúce kultúry v Nemecku nebola taká organická ako v Taliansku. Nebolo žiadne vlastné starobylé dedičstvo, starožitnosť sa stala známa už v spracovaní Talianov. Na rozdiel od Talianska je v Nemecku Dosenčenie, v Nemecku, delizitosť neznižuje, humanistickí teológovia sa obhajujú na obnovu katolíckej cirkvi.

Cyklus "Seasons" zahŕňali šesť malieb, z ktorých každý bol venovaný na dva mesiace. "Úroda", "Senokos", "Letný deň", "Hovoľníci snehu" a "návrat troch"
Nemecko, byť v centre Európy, bolo vystavené vonkajším vplyvom. Rozvoj v všeobecnom smere európskej renesancie, nemecké umenie sa vo veľkej miere vyspelých vlastným spôsobom. V umení Nemecka, storočia XV-XVI. Gotická reminiscencia sa prejavuje. Miestne tradície mali dôležité pre rozvoj nemeckého umenia. Spisovatelia-Mystics XIII-XIV storočia. Dali bohatého materiálu umelcom nasledujúcich dvoch storočí.
Umenie nemeckého oživenia bolo vytvorené v jednom z najdramatickejších období v histórii Nemecka. V roku 1453 padla Vizantiya. Recubované zmyslové učenia. Koniec sveta sa očakávalo v roku 1500.

Albrecht Durer (1471-1528). Oživenie v Nemecku sa nazýva EPOCH DURERA. Durer je prvý nemecký umelec, ktorého popularita bola celoeurópska už v živote.
Albrecht Durer, rovnako ako mnohí tvorcovia renesancie, bola všestranná osobnosť. Jeho talent sa vyvíjal rovnako na gravírovanie, maľovanie, teóriu umenia. Jeho kreatívne krédo je vyjadrené v pojednávaní "štyri knihy o proporciách", v ktorých napísal, obráťte sa na umelca: "Nepremiestení z prírody v nádeji, že by ste mohli nájsť to najlepšie a sám, pre vás bude klamať , Skutočne, umenie je uzavreté v prírode: Kto vie, ako ho zistiť, vlastní ich. "

Durer sa narodil v Norimbergu v klenotníctve spermy v roku 1471. Bol tretím dieťaťom vo veľkej rodine. Albrecht dostal prvé kreslenie zručností v dielni otca, potom študovala mikhael short v najväčšom workshope mesto na tri roky. Dňa 1. decembra 1489, Durer absolvoval odbornú prípravu a podľa pravidiel workshopu cestoval cez mestá Nemecka. Tremy trvali 4 roky. V roku 1493 splnil Durer svoj prvý self-portrét, čo predstavuje zasnený mladý muž s kvetinou v ruke. Na jar roku 1494, jeho otec nazval Dürer do Norimbergu, kde sa oženil s dcérou vplyvného Norimberského Burger, mechaniky a hudobníka Hansa Freya, 15-ročného Agnes.
Čoskoro po svadbe, umelec išiel do Talianska. Počas svojho pobytu v Taliansku zaplatil Dürer veľa pozornosti na obraz nahého tela. Vrátenie z Benátok do Norimbergu, Durer zachytil alpské hory a ležal na ceste do mesta v mnohých vodovekoch ("Typ Innsbruck" 1495, "typ TRENT").

Nužná dreva (z gréčtiny XYLON - Strom a Grapho - Write) - gravírovanie na strome, keď je potlačený tvar čistený s vysokou metódou tlače - s plochým povrchom drevenej dosky, pokrytá farbou.
1495-1500. - Začiatok nezávislých aktivít, keď sa vrátil z Talianska, umelec sa súčasne začal vyskúšať pri maľovaní, gravírovaní na strome a medenej gravírovaní. Durer vytvoril rytiny na mytologických, domácich a literárnych pozemkoch. Pracuje na obrázkoch oltára, čo im dáva realistickú presnosť. Portréty Durera položili začiatok tohto žánru v nemeckej maľbe. Do konca 90. rokov. Jeho meno sa stáva slávnym nielen v Nemecku, ale aj v Európe, najmä vďaka popularite rytierstva. Hlavný pre Durera v tom čase gravírovanie na strome. Otočil sa na spoločnú jednochodovú gravírnucu na strome, v priebehu času, presťahoval sa k vytvoreniu série rytiek spojených vo forme voľnej knihy s sprievodným textom o obrate listov. V druhej polovici 90. rokov. Durer prebieha na novú techniku: zavádza vyliahnutie vo forme ohýbacích línií, platí preštylné ťahy, ktoré dávajú hlbokým tieňom. Medzi najlepšie vidieť toto obdobie - "St. Ekaterina "1498," apokalypsa "gravdaliny série. Popisy opisov katastrof a smrť ľudstva sa v tom čase zachovali v apokalpse. Dürer Ilustrácie odrážajú reformné nálady. Babylon je pápežský Rím a postavy sú oblečené v moderných nemeckých a benátskych kostýmoch. Séria sa skladá z 15 gravítkov, ktoré následne pripojili Dürer titulná strana. Skoršie listy - "Otvorenie siedmeho tesnenia", "otec uctievanie" sa líšia v hojnosti obrázkov, v neskoršom horizonte - "sedem svietidiel" - obrázky sa zväčšujú, formuláre sa interpretujú všeobecnejšie. V konečnom hárku "Nebeský Jeruzalem" zobrazený, ako anjel uzamkne porazený Satan v podsvetí. Ďalší anjel ukazuje John Heavenly Jeruzalem, podobne ako stredoveké mesto s masívnymi bránami a početnými vežami.

Druhá séria gravdalín na strome sa nazýva "veľké vášne". Bol dokončený len v roku 1510-1511. Prvé 7 listov sú rozprávané najtratčiacimi epizódami života Krista ("Miliation of the Bowl", "Bache", "CEE MAN", "chýbajúci kríž", "smútok" a "pozícia v rakve"). Jedným z najobľúbenejších plechov série bolo "nosenie krížového kríža", v ktorom Durer prezentoval Kristus prekrížené pod závažnosťou kríža.
Téma rytiny na meď je rôznorodé. Toto sú mytologické, literárne a domáce pozemky. Jeden z najviac slávna práca - "márnotratný syn". Medzi obrazmi žánru - "Traja roľníci".

Gravírovanie "Melancholy" 1514 je jedným z najjasnejších diel Durara. Zobrazuje osamelú sedenú ženu v vavrínskom venci, operii kreatívneho génia. Na boku má zväzok kľúče a peňaženky, na kolená - uzavretá kniha, v pravej ruke Circula - symbol geometrie a stavebného umenia. Na stene za ženou visí váhy, presýpacie hodiny, Bell a Magic Square. Hlavný hrdina Dürer je muž, ktorý umelec miesta v centre vesmíru. Durer vytvára generačný typ muža renesancie v "Self-Portrét".
Leptanie (FR. EAI Fort - Listy, Silná vodka, t.j. kyselina dusičná) - pohľad na gravírovanie na kov, kde sa vytvárajú prvky z hĺbky, ktoré sú vytvorené leptaním kyselinami. Znížené vybrania vyplňte farbu a zakryte dosku navlhčeným papierom, získajte dojem na špeciálnom stroji.

1500, portrét neznámeho 1504, portrét Pirkheimer 1524. V samo-portréne 1500, Durer sa líšil vo forme Krista. Durer umiestnil svoje vlastné portréty v mnohých maľbách, podpísal celé meno Takmer všetky ich kapitálové práce, dať monogram na rytiny a dokonca aj na výkresoch. V portraight, vplyv holandskej školy ovplyvňuje dôkladnosť detailov, pre portréty sú charakteristické pre mimoriadnu expresivitie.
Durer predpokladal vznik scenérie nálady, veril, že v prírode bolo všetko slušné zachytiť - kúsok trávnika, králika.
Vo filme "Štyri apoštoli" Durer vytvoril monumentálne postavy ľudí, pocitov svojej vlastnej dôstojnosti, sebavedomo v ich silu.
Vo svojich teoretických prácach, Durer rozdelil remeslo, ktoré je založené na zručnosti a umenie na základe teórie. V roku 1525, Durer uvoľní "Sprievodca meraním obehu a riadku", o rok neskôr - "pokyny na posilnenie miest, hradov a pevností," po smrti Dürera, ktorý nasledoval v roku 1528, jeho práca "štyri knihy o proporciách človeka ".

Lucas žeriavy Senior (1472-1553) sa narodil v rodine umelcov v hornej Franconii, študoval na svojho otca, potom sa usadil v Durínsku, ktorý sa stal súdnym maliarom Saxon Kurfürst. Žeriavy boli známe
S Lutherom, ilustruje svoje spisy. Včasné diela KRANAKH sa kombinujú dramatické a úpravy. V krajine je všetko láskyplne a starostlivo napísané. V monumentálnych oltárskych kompozíciách ("oltár sv. Catherine", "Prísne oltár"), umelec používa žánrové motívy. Jeho "Maria s dieťaťom", Venuša sa nachádza v blízkosti talianskych vzoriek, s * ktorý bol dobre oboznámený. Pri portrétoch svojich súčasníkov sa žeriavy snažili podrobne prenášať všetky podrobnosti o vzhľade.

V poslednom období kreativity, majstri prevládali mytologické a báječné pozemky, objavujú sa znaky manažrity.
Altrecht Altdorfer (cca 1480-1538), vedúci Dunajskej školy. Pracoval v Južnom Nemecku a Rakúsku. Témy jeho maľby biblické a mytologické.
Altdorfer výkresy sú plnohodnotné umelecké dielo. V roku 1510, "lesná krajina s bitkou sv. George, "v ktorom je túžba po tonálnej maľbe najviac vyjadrená. Začiatok zrelosti pána bol zaznamenaný vytvorením oltára kláštora sv. Floriana v blízkosti rakúskeho mesta Linz v roku 1516-1518. Výška oltára 2 m 70 cm, na nej sa nachádza 16 obrazov. S uzavretým krídlom, 4 maľby sú viditeľné scénami z legendy sv. Sebastian. Keď bola otvorená prvá dvojica krídla, divák videl osem obrazov s obrazmi Kristových vášní.

Crants a Luther boli známe, v roku 1522 žeriavy za svoje peniaze vydali eseji Luther "Septembrový evanjelium", ktorý mu poskytol rytiny. Na vonkajšej strane stoniek, scény "pozícia v rakve" a "vzkriesenie" boli napísané. Najvyšší riadok pozostával z nočných scén a "pazúry Krista". Dno zapne na scéne počas svetlého osvetlenia. Vo všetkých kompozíciách sa línia horizontu prešla na rovnakej úrovni. Všetky scény sa preniknú varením vášňou, potom skryté, potom sa čudujú. Dramatická exacerbity sa prejavuje najmä v takmer bosshovskom grotesk. Vo všetkých scénach je Kristus obeť navrhnutý Bohom za hypotéku. Farbenie je najkrajšia vlastnosť maľby oltára. V "Modlite sa o luk", červené vrtuľky sú napísané na pozadí čistého zlata. Najviac skvelá práca Altdorofer "bitka Alexandra s Darimom" 1529; V ňom sa akcia rozvíja na pozadí Veľkej scenérie uvedenej na vrchole.

V diele umelcov Dunajskej školy, ale nielen majú jednotu človeka s prírodou. Podpora starožitnosti bola nudná v nemeckom oživení. Umelci dobrovoľne vzali pozemky zo starovekej histórie a mytológie. Ale staroveké grécke a rímske príbehy nie sú riešené v starovekom duchu.
Grunevald, tak chybne z XVII storočia. Začali volať najväčší nemecký maliar, architekt Matias Nithardt (cca 1470-1528). Nithardt pracoval vo Frankfurte am Mainz, bol súd mainter Mainz
Arcibiskups a Kurfürst. Práca umelca bola najviac vyjadrená Národným Duchom, jeho globilát je úzko populárne, náboženské obrazy sú interpretované v duchu mystickej kacírstva. Kreatívnym spôsobom Grunevald je neoddeliteľnou drám a výrazom, špeciálny pomer farieb a svetla. Najznámejšia práca GRÜNEVALDA - "IENGEIM ALTAR" bola monuuminálna deväť nočná kompozícia, pridanie maľovanej drevenej sochy bola doplnená. V strede kompozície - vykonala hlboká tragédia, prenos múky a bolesti Kristovho Krista.

Silver Griffel dáva bezfarebné, nezastavené čiary
Na základný alebo tónovaný papier. Obrázok strieborná čepeľ neumožňuje bloty.
Lugarne (FR. LACARNE) - Otvorenie okna rôznych tvarov v strešnom SCAP alebo DOME.
Hotel (FR. hotel) - vo francúzskej architektúre - mestskej kaštieľa, je zvyčajne umiestnený na relatívne stiesnený pozemok, sa presunie z územia a rozpadol sa z ulice a susedných lokalít s uzavretými budovami prevádzkových prístavov a vysokými kamennými plopami, ktoré tvoria zatvorené nádvorie s predným vchodom z ulice. Záhrada sa nachádza za hlavnou budovou.

Hans Golbien Jr. (cca 1497-1543), mladší ako Düreir na štvrtine storočia, pretože umelec bol vytvorený v ére zrelosti renesancie, stal sa jeho najjasnejšou postavou. Golbaine od všetkých nemeckých umelcov bolo najbližšie k talianskemu oživeniu. Život umelca je známy len v najbežnejších funkciách. V dome Otca Hansa Golbien senior, slávny maliarChápe základy maľby. Je to v kvalite učeň, v dospelosti pracuje vo Francúzsku, Holandsko, z roku 1532 zostáva naďalej žiť v Anglicku, kde ho Thomas Mor a Heinrich VIII ho sponzorovali. Najsilnejšie strany golbeinovej značky boli kreslenie a portrét. Čoskoro portréty Golbien sú vytvorené v technike striebornej ceruzky, po roku 1522 Majster častejšie sa stredobodovšie uchyľuje k mäkším materiálom - čierne a farebné kriedové ceruzky. Umelec čerpá svoje neskoré portréty na ružovom papieri, ktorý dáva teplo ľudskej tvári.

Medzi krajinami západnej Európy, ktorý mal rozvinutého feudálneho systému vzťahov, v Nemecku, výjazd zo stredovekých zatemnení bol najvýraznejší, komplikovaným spôsobom.

V ekonomickom a politickom jazyku Nemecko vyvinul rozpor a náročné; Nemenej protichodné bolo duchovnou kultúrou, a najmä jej umením.

Na výsledok stredoveku v Nemecku sa vyskytli rovnaké procesy ako v iných európskych krajinách: Úloha mestá sa zintenzívnila, burggerizmus a obchodníci sa čoraz dôležitejšie, bol stredoveký systém workshopu sa rozpadol. Podobné posuny sa uskutočnili v kultúre a svetonázore: samo-vedomie osoby bola prebudená a zvýšená, jeho záujem bol vyrastal na štúdium reálnej reality, túžbu mať vedecké poznatky, potrebu nájsť svoje miesto na svete; Tam bola postupná obozretnosť vedy a umenia, oslobodenie od vekovej autority Cirkvi. Mestá humanizmu vznikli v mestách. Nemecký ľudia patrili k jednému z najväčších kultúrnych dobytí EPOCH - najväčšieho príspevku k rozvoju typografie. Duchovné posuny sa však uskutočnili v Nemecku pomalšie a s veľkými odchýlkami ako v krajinách, ako je Taliansko a Holandsko.

Na prelome XIV a XV storočia. V nemeckých krajinách nemali len trendy voči centralizácii krajiny, ale naopak, jej fragmentácia sa zvýšila, podporila prežitie feudálnej zatemnenia. Narodenie a rozvoj v určitých priemyselných odvetviach rastu kapitalistických vzťahov neviedli k zjednoteniu Nemecka. Bolo to rôzne veľké a malé kniežatstvo a nezávislé cisárske mestá, ktoré počuli takmer nezávislú existenciu a pokúsili sa zachovať takýto stav. Rozpory sociálneho rozvoja Nemecka sa prejavili v nemeckej architektúre XV storočia. Podobne ako v Holandsku sa nikto rozhodli o novej rúk v tvare a nový jazyk architektonických foriem, ktorý charakterizuje architektúru Talianska. Hoci gotický ako dominantný architektonický štýl bol už na výsledku, jeho tradície boli stále veľmi silné; Prevažná väčšina zariadení XV B. Jedným alebo iným nesie odtlačok svojho nárazu.

Podiel pamiatok kultovej architektúry v Nemecku XV storočia. Bolo to väčšie ako v Holandsku. Pokračovala výstavba veľkolepých gotických rád v predchádzajúcich storočiach (napríklad katedrála v UL). Nové budovy chrámu sa však už nelíšili podobným rozsahom. Tieto boli jednoduchšie kostoly, prevažne úrovni; Olej rovnakej výšky v neprítomnosti transpod (ktorý je charakteristický pre toto obdobie), prispel k zlúčeniu ich vnútorného priestoru do jediného predvídateľného celé číslo. Osobitná pozornosť bola venovaná dekoratívnemu rozhodnutiu oblúkov: prevládali klenby sieťoviny a iných komplexných výkresov. Zjednotený najkrajší je charakterizovaný rozšírením na staré. Architektonické formy sami získali väčšie komplikácie a uctievanie v duchu "plamenia" gothic. Ešte dôležitejšie je to však rastúce miesto v nemeckej architektúre XV storočia. Pamiatky sekulárnej architektúry začínajú obsadiť, v ktorom sa na jednej strane nachádza pokračovanie cenných tradícií civilnej gotickej architektúry predchádzajúcich storočí, a na druhej strane nájde priaznivú pôdu pre ich rozvoj nových, progresívne trendy. To je v prvom rade mestské komunálne budovy, ktoré sú už viditeľné, menej ako predtým, závislosť od foriem cirkevnej architektúry.

V architektúre obytných budov zástupcov mestského patricikia v Nemecku, as v Holandsku, ešte nebola prevrat, ktorý označil vzhľad v mestách Monumentálne Palazzo, patriaci do najbohatších priezviskov, ale v C , ERAVENIA so stredovekými inováciami sú viditeľné - zložitejšie a bezplatné usporiadanie., Aplikácia na fasádach je bohato zdobené frontoths a lucerny-erkers, a v nádvorí - kryté galérie.

Nemecké vizuálne umenie v XV storočí bolo stále úzko spojené s Cirkvou. Oslabenie jeho závislosti na Cirkvi bola len kvôli tomu, že diela maľby a sochy do určitej miery boli uvoľnené z architektonického coodora budovy kostola. Snímky oddelené od stien a sústredené na jednom mieste vo katedrále, v monumentálnej konštrukcii oltára. Natieranie a sochárstvo tak boli schopné relatívne nezávislú existenciu.

Jeden z úspechov nemeckého umenia XV storočia. Tam bol nárast maľby, slabo vyvinutý v Nemecku v predchádzajúcom čase. ale strojové maľby Bola vytvorená počas tohto obdobia stále málo. Vedúce miesto bolo obsadené imidlom oltára. História nemeckej maľby XV storočia. Je to predovšetkým história jednotlivých hlavných oltárov, zvyčajne zahŕňalo množstvo kompozícií súvisiacich s generáliou tematického dizajnu.

Život Nemecka sa rozlíšil veľkou krehkosťou. Konentácia jednotlivých regiónov krajiny viedla k vzniku množstva miestnych ohodnotení umenia. Nemecké umenie ako celok však malo stále známe komunitu. Najdôležitejšou vecou bolo, že náboženský obraz stratil rozptylú duchovnú prírodu a so všetkou istotou sa priblížil k životu. Hlavný dôraz bol odložený na naratívny začiatok a výraz v náboženskom pozemku živých ľudských pocitov. Ale všetky tieto inovácie nezjednocovali ešte jednotu estetických názorov. Dokonca aj v jednej práci často necítil integritu. Samotní umelci nemali určité kritérium v \u200b\u200bhodnotení a vnímaní sveta.

Veľmi málo, ktorí k nám prišlo so spoľahlivými dielami umelcov, je možné urobiť predstavu o tvorivé individualitu každého z nich. To svedčí o tom, že mimo novej pozície umelca, že stredoveký systém tvorivosti, umývanie umeleckých jednotlivcov jednotlivých majstrov, bol teraz prešiel do minulosti. Umelec vzal viac čestné miesto v spoločnosti, je odteraz na nie je obyčajným obchodom s obchodom, ale hlavou dielne a rešpektovaného burgeru.

Pre prvú polovicu XV storočia. Centrálna hodnota nemeckej maľby a súčasná inovátor pracoval v konštante a Basel Konrad Vic (1400 / 10-1445/47), ktorý pre prvýkrát v určitej miere zohľadnila realistická úloha. VIC je prvý z nemeckých maliarov vyriešiť problém vzťahu ľudských postavičiek s okolím - krajinami alebo interiérom, začína interpretovať obraz ako hlbokú, trojdimenzionálnu konštrukciu. V tom čase boli tieto krajiny veľkou inováciou. Nová vec bola, že príroda je tu na prvom mieste, a údaje sú zahrnuté v krajine. Umelec sa snaží dať náznak priestorovej dĺžky od prvého plánu hlboko dole. Jeden zo spojovacích prvkov v obrazoch Vita sa stáva farbou. Napriek zvyčajnému pre XV storočia. Dominantnosť lokálnych odtieňov, napríklad umelec často zavádza akýkoľvek dominantný tón šedej farby Steny v interiére spájajúcich všetky ostatné farby medzi sebou. Pozná použitie poltón, vyčnievajúceho zvyčajne v tieni. To všetko nezasahuje, ale vitza podľa zvyku z tej doby v niektorých prípadoch, v pozadí zlatých oblastí alebo obklopovať hlavu svätých so zlatým NIMBAMI.

Rovnaká štýlová línia pokračuje v druhej polovici XV storočia. Južný Tirolsko Master Michael Paker z Bruneck (OK. 1435-1498) - maliar a sochár, WoodCarver. Dve oltáre jeho práce sú široko známe - oltár sv. Wolfgang (skončil v roku 1481, v kostole mesta Saint Wolfgang) a oltár otcov Cirkvi (hotový cca. 1483 g. Mníchov). Hľadanie, označené v dielach Vita, v práci Paker, nájsť pokračovanie, stúpanie za vyšší krok a berie jasnejšie formy.

Pre rozvoj realistických tendencií nemeckej maľby v druhej polovici storočia XV. Určitý význam sa nachádza v súčasnosti spojenie jednotlivých majstrov s viac cieleným v ich pokročilých dobytiach Holandska Art. V práci týchto umelcov sa objavuje tendencia k obrazovej integrite, usporiadanosti zloženia, podriadenosť jednotlivých detailov celého detailu.

Najväčšími majstrov tohto druhu boli hrdinskí maliar a graf Martin Schongauer (cca 1435-1491), známy v histórii umenia predovšetkým ako vynikajúci rytec. Najlepšia práca maliara Schongauer je "Madonna v ružovom altánku" (1473). Tento obrázok je jednou z najvýznamnejších diel skorého nemeckého renesancie. Umelec je tu symbolický motív tu milovaný tu (Ružový altánok bol symbolom raja), ale vo svojom interpretácii tento motív neobsahuje nič naivné-idylické, ako napríklad v Lochan. Obraz je bez harmónie Talianska Madonn; Zdá sa, že nepokojný a uhlový. Takáto nekonzistentnosť uzatvorená v rámci jednej práce je typická pre všetky nemecké oživenie, čo tvorí jednu z jej hlavných čŕt.

Schongauer zaberá dôležité miesto v histórii nemeckej renesančnej gravírovania. Kvitnutie rezného gravírovania na meď začalo s polovicou XV storočia. Ešte skôr, dostal šírenie gravírovania na strome. Gravírovanie bolo v Nemecku najdlhší typ umenia, ktorý vykonal najrôznejšie funkcie náboženského a čisto sekulárneho poriadku. Mala najširšiu šírenie a užili si veľmi populárne ľudí. Gravírovanie na strome v XV storočí. Bolo to ešte dosť remeslo. V druhej polovici storočia dosiahla významná umelecká výška medené gravítky. Najčastejším vynikajúcim majstrom v tejto oblasti umenia bol anonymným majstrom hracích kariet (40s. XV storočia). V niektorých rukopisoch sa z jeho kariet zachovalo niekoľko kópií; Okrem toho bolo pre náboženské témy známe niekoľko ďalších gravírovaných gravítkov, ktoré nie sú zbavení známej milosti a milosti.

Ako prvý skutočne hlavný master, ktorý zohral rozhodujúcu úlohu pri ďalšom rozvoji nemeckých gravítní, je Schongauer. Až do nášho času, mal viac ako sto iskry na meď. Rovnako ako na obrázku popísané vyššie, v gravírovaní Pa náboženské témy, Schongauer sa podarilo vytvoriť množstvo významných obrázkov vstupujúcich do funkcií siatie a dôstojnosť. Realistické prvky sa v nich výrazne zvyšujú, používajú sa mnohé živé dojmy. Vidíme z Schongauer nové, oveľa rôznorodejšie použitie lineárneho mŕtvice, s ktorým dosiahne hĺbku a priehľadnosť tieňov pomocou tenkých, jemných strieborných odtieňov. Vytvorili niekoľko vynikajúcich gravítkov na témach Krista a Márie ("Vianoce Krista", "uctievanie magi", "prekračovanie kríž", atď.).

V druhej polovici storočia XV. Rozvíja sa umelecká škola Norimbergu. Učiteľ Durer Michael Wolgemouth (1434-1519) stál v čele workshopu, ktorý vytvoril obrovský počet registrovaných oltárov. Ako kreatívna osobnosť, nie je veľmi zaujímavý. Najlepšie práce Wolgemut patria včasné obdobie (Hoferovsky oltár, 1405).

Jeho dokončenie a zároveň prechod na novú fázu nemeckej maľby XV storočia. Nájdite v práci AREBENCE AUTIVE AUBSBURG HANSBURG ZLÁDEŽ ŠKOLY (cca 1465-1524), umelca, ktorý môže byť zahrnutý do histórie XVI storočia, s rovnakým právom. Skoré diela Holbean starší štýl je úplne v susedstve nemeckej maľby XV storočia. (Oltár Augsburg katedrály, 1493; oltár sv. Pavla, 1508, Augsburg). Ako nové funkcie je možné všimnúť si prvky určitej soli a jasnosti, ktoré sú mimoriadne posilnené v neskorých veciach umelca, vytvorené už na obežnej dráhe nových trendov. V najbližších veciach starších sa dominujú staršie a hlboké tóny; Neskôr sa príchuť stáva ľahším a studeným. Jeho najznámejšou prácou je oltár sv. Sebastian (1510; Mníchov), vytvorený počas rozkvety kreativity Durara. Správne postavené čísla, pokoj, jasné vyjadrenie osôb, priestorové usporiadanie, mäkké plastové tvary, klasické motívy v architektonickom prostredí a ornamentike tolerujú túto prácu nový svet Umenie vysokého oživenia.

Významné miesto v nemeckom XV Centure Art. zaberá sochárstvo. Jeho všeobecný charakter, ako aj ich prešiel v XV storočí. Cesta vývoja je blízko nemeckej maľby tohto času. Ale v sochárstve sa tiež cítia gotické tradície; Vývoj realistických prvkov sa tu vyskytuje ešte väčšia odolnosť voči starým stredovekým zastúpeniam. Abstraktná symbolika náboženských obrazu je stále dominantná, systém podmienených gest a atribútov, podmienečný, ostro podčiarknutý prejav osôb pretrváva. Tieto gotické funkcie naďalej existujú počas celého XV storočia., Často plne podriaďuje prácu jednotlivých umelcov, najmä v smrteľných oblastiach Nemecka.

Napriek vitalite gotických tradícií avšak v nemeckej soche XV storočia. Tieto veľké a hlboké zmeny ľudského vedomia začínajú ovplyvniť to, čo s nimi priniesol renesancia. Tieto zmeny sa v prvom rade odrážajú v dvoch najdôležitejších funkciách. Prvým z nich je, že staré gotické formy sa stávajú úmyselným a prehnaným, ako keby v nrodenej túžbe, aby sa zachovala bývalá peba a naivná vyvýšená viera. Avšak, vzhľadom na to, že stredoveký názor v tomto čase už do značnej miery podkopáva, akonáhle sú organické formy stredovekej gotiky teraz nadobudnuté mechanickým, umelým odtieňom, často sa otáčajú na čisto vonkajšie, sofistikované a neoverené dekoratívne techniky.

Druhým a najdôležitejším rysom sochárstva Nemecka XV storočia je, že sa vzlietajú (najmä do konca storočia), individuálne prejavy priameho ľudského pocitu, pozornosť umelca na okolitú realitu a živému osoba osoby. Umelecký význam nemeckej sochy XV storočia. Dospelo sa však k záveru, že to bolo v tomto počiatku zničenie starého, stredovekého umeleckého systému, o invázii mŕtvych rutiny cirkevného umenia prvej plačistej pohľady úprimného života, prvé príznaky vyjadrenia ľudských pocitov A túžby, ktoré znižujú umenie z oblohy na zem.

Prvá tretina storočia XVI bola pre Nemecko obdobie rozkvukovania renesančnej kultúry, ku ktorej došlo v situácii napätia revolučného boja. V reakcii na tlak kniežat a šľachticov na roľník sa v druhej polovici 20. storočia zvýšil, vidiecke obyvateľstvo Nemecka sa zvýšilo na ochranu svojich záujmov. Roľnícky nepokoj, na ktoré sa mestské dno pripojil do konca prvého štvrťroka XVI storočia. Pozemok do silného revolučného pohybu, zachytenie rozsiahlych priestorov juhozápadných nemeckých krajín. V mnohých povstaniach, opozičné nálady rytierskeho a meštianskeho obyvateľstva miest našiel výsledok. Tam boli dni, keď nemeckí ľudia zjednotení v šušnom boji proti spoločným nepriateľom - kniežatom rímskeho katolicizmu.

Za týchto podmienok, slávnych Lutherových prác proti feudálnej cirkvi, ktorý videl svetlo v roku 1517, "mali horľajúci účinok, podobne ako bleskový štrajk v bareli prášku." Revolučný výťah predložil rad nádherných osobností. S menami hrdinského lídra roľníckej revolúcie Thomas Münzer, vodcovia Rytierskych povstaní Franz von Zikkingen a Ulrich von Gutten, hlava nemeckej reformácie Martina Luthera je spojená jedným z najjasnejších strán nemeckej histórie .

Začiatok XVI storočia v Nemecku bol zaznamenaný rozkvetom humanizmu a sekulárnej vedy namierenej proti zvyškom feudálnej kultúry. Zvýšenie záujmu o starovek, staroveké jazyky. Všetky tieto javy v Nemecku vzali zvláštne formy. Nebolo to žiadne sledovanie filozofických názorov, ktoré v talianskych mysliteľov viedli k bezpodmienečnej viere v ľudskej mysle. To isté pred USA a nemeckým umením XVI storočia. Avšak, zlomenina sa v ňom cíti so všetkou mocou. Samostatné hlavné tvorivé osoby odvážne dali a umožňujú nové umelecké úlohy. Umenie v jeho najlepších vzorkách sa stáva nezávislými, nezávislá oblasť Kultúry, jeden z prostriedkov vedomostí sveta, prejav slobodných činností ľudskej mysle. Rovnako ako v iných krajinách západnej Európy, v Nemecku od začiatku XVI storočia. Vedúca úloha začína hrať sekulárna architektúra. Rezidenčný mestský kaštieľ, radnica alebo obchodný dom - tie dominantné v tejto ére druhov budov. Vo veľkých nemeckých nákupných mestách, ktorí zažili svoje prosperujúce na začiatku XVI storočia, bola vykonaná veľká výstavba.

Napriek rôznorodosti foriem nemeckej architektúry renesancie, spojené s roztrieštenosťou krajiny a prítomnosťou mnohých viac alebo menej samostatných oblastí, niektoré všeobecné zásady sú jasne vyslovené v nemeckej architektúre. Tradície stredovekej gotickej architektúry nezomrievajú v nemeckej architektúre v priebehu storočia, prekrývajúc svoju ochrannú známku na obrazový systém renesančných štruktúr v Nemecku.

Základom nemeckej renesančnej výstavby je založený na dvoch zásadách: Utilitárna realizovateľnosť v organizácii vnútorných priestorov a prípadne vyššiu expresivú a maľovanie vonkajších foriem. Plán ako organizovanie začiatku, v ktorom účel účelu architektov architekta nájde svoje uskutočnenie; Je vytvorený ako spontánne v závislosti od potrieb vlastníka a cieľa doma. Výčnelky stien, rôzne vo forme a veľkosti veže, frontone, zuby, oblúky, schody, odkvap, sluchové okná, ozdobené ornamented portály, reliéf reproduktorov, ostro načrtnuté okná, polychrómové steny vytvárajú úplne zvláštny a extrémne malebný dojem. Osobitná pozornosť sa venuje dizajnu interiérov, ktoré v jeho duchu zodpovedá vzhľad budovy. Elegantné ozdobené krby, bohato navrhnuté stropy sklone, lemované drevom a často maľované steny dávajú vnútrozemské miestnosti nemeckých domov, ktoré maľba, ktoré už v tejto ére predpovedá široký rozvoj na základe Nemecka na neskoršom barokovom interiéri.

V kritickom období nemecká dejinaNa konci XV storočia, najväčší umelec Nemecka Albrecht Durer začína svoje aktivity. Durer patril k počtu tých dômyselných ľudí-tvorcov, ktorí prichádzajú počas veľkej fermentácie myšlienok, ktoré priznávajú prechod na novú historickú fázu, a ich práca konvertuje na to chaotické progresívne javy v holistickom systéme názorov a umeleckých foriem, od všetkých plné obsahu éry a otvorenie novej fázy národnej kultúry. Durer bol jedným z tých univerzálnych obvinených ľudí. Susediace s akýmkoľvek politickým zoskupením v revolučnom boji, Durer s celej orientáciou svojho umenia okruhom tohto silného kultúrneho hnutia, ktorý bojoval za slobodu ľudskej osoby. Všetka jeho práca bola gymnastka, jeho telo a duch, sila a hĺbka jeho intelektu. V tomto zmysle si môže byť Durer vnímaný ako jeden z najväčších humanistov renesancie. Avšak, obraz vytvorený, je hlboko odlišný od talianskeho ideálu, ideálu Leonardo da Vinci a Raphaela. Durer bol nemecký umelec a jeho kreativita je hlboko na národnej úrovni. Miloval ľudí svojej vlasti a generalizovaný ideál, ktorý ho vytvoril, reprodukoval vzhľad muža, ktorého videl blízko seba, je drsné, povstalecké, splnené vnútorné sily a pochybnosti, voĺbovú energiu a ponurú meditáciu, cudzinec a jasnú harmóniu.

Hlavný učiteľ Dürera v jeho hľadaní bol prírodou. Veľa sa tiež naučil, študoval klasické obrazy staroveku a talianskeho oživenia. Láska a pozornosť umelca k prírode hovorí jeho tvrdohlavými náčrtmi z prírody - ľudská tvár a telo, zvieratá, rastliny, krajiny, ako aj svoje teoretické štúdie o štúdiu ľudskej postavy, ktorú venoval niekoľko rokov. Je nepravdepodobné, že by niečo významné, okrem maliarskych techník, mohol sa naučiť od svojho učiteľa Wolgemutu, bez každého kopca a hĺbky.

Albrecht Durer sa narodil v roku 1471 v Norimbergu v rodine Artisan - Zlaté záležitosti Majstra. Diererova otec bol z Maďarska. Počiatočné umelecké vzdelávanie od svojho otca; V roku 1486 vstúpil do workshopu Wolgemut. Do roku 1490-1494 Jeho cesta v južnom Nemecku a Švajčiarsku, v roku 1494-1495. Navštívil Benátky. Prvé diela, ktoré k nám prišli k nám, sú kresby, rytiny a niekoľko malebných portrétov. Najskôr z nich je strieborná ceruzka "Self-portrait" (1484). Hlboký pocit prírody je preniknutý pomocou akvarelových krajín Dürera, samozrejme súvisí so začiatkom 1490s., Dokončil ho počas prechádzajúcich okolo Norimbergu, počas výletu do Južného Nemecka a Švajčiarska a na ceste do Benátok. Extrémne nové sú tiež ich voľným spôsobom písania akvarelu na základe pozornej integrity farby a rôznych kompozitných konštrukcií. Toto sú "Typ Innsbruck" (1494-1495; Viedeň), "Sunset" (cca. 1495; Londýn), "Typ TRIENT" (BREMEN), "Krajina vo Franconii" (Berlín).

Po návrate z Benátok, Durer vykonal rad gravdingov na meď a Nadier (na medi - "Predajná láska", 1495-1496, "sv. Rodina s kobylkou", OK. 1494-1496, "Traja roľníci", cca. 1497 g. "Slepý syn", cca. 1498; gravítky na strome - "Hercules", "pánske kúpele"), v ktorom hľadanie mladého pána sa rozhodli so všetkou jasnosťou. Tieto rytiny, dokonca aj v prípadoch, keď obsahujú náboženské, mytologické alebo alegorické pozemky, predstavujú primárne žáner scény s výrazným lokálnym charakterom. Vo všetkých z nich je moderný Dürer živej osoby, často roľníckeho typu, s charakteristikou, expresívnou tvárou, oblečenou v obleku tej doby a obklopený presne prenášaným nastavením alebo krajinou určitej lokality. Veľké miesto je dané detailom pre domácnosť.

Tieto rytiny otvárajú brilantné Pleiad grafických diel Dura, jedného z najväčších majstrov Ryby vo svetovom umení. Umelec teraz voľne vlastní rezačku, aplikovanie ostrého, uhlového a nervového baru, s ktorým sa vytvárajú navíjanie, intenzívne kontúry, formulár je umiestnený, svetlo a tiene sa prenášajú, priestor je konštruovaný. Textúra týchto gravítcov s ich najlepším prechodom strieborných tónov sa vyznačuje úžasnou krásou a odrodou.

Prvá hlavná práca Durera bola séria gravdingov na veľkom formáte stromu pätnástich listov na tému apokalypsy (vytlačené v dvoch publikáciách s nemeckým a latinským textom v roku 1498). Táto práca nesie sama o sebe komplexný plexus stredovekého výhľadu so skúsenosťami spôsobenými búrlivými verejnými udalosťami týchto dní. Od stredovek v nich existujú alegority, symbolika obrazu, intratrosť zložitých teologických konvencií, mystickej fikcie; Z modernosti - celkový pocit napätia a boja, kolízií duchovných a materiálnych síl. Alegorické scény predstavili obrazy zástupcov rôznych tried nemeckej spoločnosti, živých skutočných ľudí, naplnených vášnivými a rušivými skúsenosťami a aktívnymi činnosťami. Slávny list s obrazom štyroch apokalyptických jazdcov s cibuľou, mečom, váhami a vidlicami, ktorí ponorili ľudí, ktorí ich utiekli - roľník, mestský obyvateľ a cisár. Niet pochýb o tom, že štyria jazdci symbolizujú v zastúpení deštruktívnych síl umelca - vojna, choroba, božskú spravodlivosť a smrť, ktoré nie sú ani obyčajní ľudia, ani cisár. Tieto listy pokryté bizarným navíjaním ornamentových čiar prenikli teplým temperamentom sú zachytené svetlými časťami a fantasy. Sú mimoriadne významné a ich zručnosti. Gravírovanie sa tu zvýši na úroveň veľkého, monumentálneho umenia.

V 1490s. Durer vykonal niekoľko významných malebná prácaZ ktorých portrétov sú zvláštne záujem: dve portréty Otca (1490; Uffa a 1497; Londýn); "Self-portraits" (1493; Louvre a 1498; Prado), "Portrét OsWET CLELL" (1499; Mníchov). V týchto portrétoch je schválený úplne nový, až kým nie je neznámy nemeckým umeleckým postojom voči osobe. Osoba má záujem o umelca sám o sebe, nad rámec bočných myšlienok náboženského poriadku a na prvom mieste - ako konkrétna osoba. Portréty Durera sú vždy akútne jednotliví. Durer v nich opravuje jedinečnú, súkromnú, charakteristickú, ktorá je uzatvorená v každej ľudskej osobe. Momenty zovšeobecňovacieho odhadu sa posunujú len v ich špeciálnych napätiach, nervozite, známej vnútornej strane - to znamená, že vlastnosti odrážajúce štát myslenie človeka V Nemecku, v komplexe, plnom tragizme a nadčasovom čase.

Okolo roku 1496 bola vytvorená prvá významná malebná práca Durera na náboženskom pozemku - tzv. Drážďanský oltár, stredná časť zaberá scénu uctievania Mary's Baby do Krista, a na bočných klapkách sú postavy Saints Anthony a Sebastian. Je možné poznamenať, že tu všetky rovnaké vlastnosti: niektoré výrazy XV storočia, vyjadrené v nesprávnych perspektívach, v ostrom, špicatých kontúr, úmyselného vedeckého detského dieťaťa, a zároveň zvýšil pozornosť na obraz živého myslenia osoby s charakteristickou individuálnou osobou.

Tieto prvé obrazy Durera sa vyznačujú dobre známym tuhosťou obrazu. Dominujú grafickým, frakčným vzorom, jasným, studeným miestnym tónom, ktoré sú jasne oddelené od seba, trochu suché spôsobom dôkladného, \u200b\u200bvyhladeného listu.

1500 G. Ukazuje sa, že je to zlom v práci Dura. Vážne hľadá pravdu z prvých kreatívnych krokov v umení, teraz príde na vedomie potreby nájsť tie zákony, ktorými by sa dojmy prírody mali implementovať v umeleckých obrazoch. Externý dôvod štúdií, ktoré ho začali, sa držal v blízkosti tohto času a stretnutie s talianskym umelcom Jacopo de Barbari, ktorý mu ukázal vedecky postavený obraz ľudského tela. Durer chamtivo zachytí za informácie, ktoré mu boli oznámené. Tajný klasický ideál Ľudská postava z tohto momentu mu nedáva mier. On venoval prácu na jej majstrovstvách mnoho rokov, potom, aby zhrnuli známe tri "knihy o pomeroch", nad prípravou, o ktorom pracoval od roku 1515 už viac ako desať rokov.

Prvé obrazové uskutočnenie týchto quest je slávny samo-portrét 1500 (Mníchov, Pinakotek), jeden z najvýznamnejších diel umelca, ktorý označuje jeho úplnú tvorivú zrelosť z tohto portrétu zmiznú všetky prvky námorníctva; Neobsahuje žiadne atribúty, podrobnosti o situácii, nie je nič strana, rozptyľuje pozornosť diváka z obrazu osoby. Najväčšia kreatívna poctivosť Dürer a nikdy mení ho úprimnosť, robí to v tomto obrázku tieň obavy a úzkosti. Jednoduchý skladací medzi obočím, koncentráciou a podčiarknutou závažnosťou výrazu dáva tvár nájazdu sotva chytého smútku. Nekľpetí Celkové reproduktory sú frakčné kurejné pramene narábania vlasov; Zdá sa, že tenké výrazné prsty rúk sú nervózne pohybujúce sa okolo golierovú kožušinu.

Hľadanie Durera sa naleje do formy experimentálnych tried. V období medzi 1500 a 1504. Vykonal sériu výkresov nahé ľudskej postavy, prototyp, pre ktorý podávali starobylé pamiatky. Účelom týchto výkresov je nájsť ideálne proporcie mužského a ženského tela. Umelecké uskutočnenie výsledkov prieskumu Dürera je gravírovanie na medi 1504 "Adam a Eve", ktoré sú priamo prevedené číslami z stlhey výkresov. Sú umiestnené len v rozprávkovom lese a obklopené zvieratami. Do tejto doby Dürer získava širokú slávu. Je bližšie k kruhu nemeckých vedcov - humanistov - V. Pirkheimer a ďalšie. V plnej sile sa jeho vedecké triedy rozvíjajú. Rovnako ako Leonardo da Vinci, Durer mal záujem o najrôznejšie vedecké problémy. Z mladého veku a počas svojho života sa aplikoval na štúdium rastlín a zvierat (rad jeho nádherných výkresov boli zachované s obrazmi rôznych bylín, farieb a zvierat), študoval aj výstavbu výstavby a opevnenia.

Asi 1500g. Durer vykonal niekoľko monumentálnych zvykov. Puumgartner's Altar, "mailovanie Krista" (obaja v Mníchove Pinakotek), "Waughs" (1504 g .; Florencia, Uffizi) sú prví v nemeckom umení s náboženskými kompozíciami čisto renesančného charakteru. Rovnako ako vo všetkých dielach Durary, v týchto obrazoch, záujem umelca na živému človeku mentálny stav. Plný životného a krajinného prostredia. Počas tých istých rokov, Dürer začína pracovať na troch veľkých sériách gravítcov na strome (tzv. "Malé" a "veľké" vášne Krista a sériu scén zo života Márie), ktoré mu dokončili veľa neskôr. Všetky tri série v roku 1511 boli publikované vo forme kníh s potlačeným textom.

Do 1506-1507 Druhá cesta Durara do Benátok patrí. Najvýznamnejší spôsob tvorivého pátrania, zrelý umelec teraz mohol viac vedome vnímať dojmy z umenia talianskej renesancie. Práce vytvorené spoločnosťou Durer ihneď po tejto ceste sú jedinými dielami MASTER, v blízkosti ich jemných techník klasických talianskych vzoriek. Toto sú relevantné odpočinok a harmónia dva obrázky na náboženských témach - "Dovolenka Rosets" (1506; Praha) a "Madonna s Chizhikom" (1506; Berlín), "Portrét Benátska" (1506; Berlín) a "Adam a Eva" (1507; Prado). Z neskorších vecí si rovnaké funkcie zachovali "Madonna s dieťaťom" (1512; Viedeň). Všetky tieto obrázky sú neoddeliteľné v podstate cudzích drucha, obrazové upokojujúce, rovnováhu kompozitných konštrukcií, hladkosť zaoblených obvodov, hladkosť tvorby plastových foriem. Madrid "Adam a Eva" sú obzvlášť charakteristické pre tento zmysel. Z týchto snímok zmizli akúkoľvek uhurinu a nervozitu obyčajných drobovníkov. Nie sú žiadne individuálne, jedinečné. Ide o perfektné obrazy vynikajúcich ľudských stvorení, ktoré sú postavené na princípoch klasického kanónu, ktoré hovoria najvyššou ľudskou krásou založenou na harmónii telesného a duchovného princípu. Ich gestá sa vyznačujú zdržanlivosťou a milosťou, vyjadrením ľudí je sen.

Tento štýl sa nestane dominantným v následnej práci Dura. Umelec sa čoskoro vráti k zhoršeným, jasne individuálnym obrazom, preniknutým drám a vnútorným napätím. Teraz však vlastnosti získajú novú kvalitu. Po všetkých teoretických prieskumoch, ktoré vykonávajú Durer, po hlboko skúsenom a prepracovaní vo svojej vlastnej tvorivosti od pamiatok talianskeho oživenia, jeho realizmus stúpa na nový, vyšší krok. Zrelé a neskoré maľby a náčelníci Durera získavajú vlastnosti veľkej generalizácie a monumentality. Významne oslabujú spojenie s neskorým dieťaťom a skutočne humanistickou záťažou sa zvyšuje, čo získalo hlboko filozofickú interpretáciu.

V 1513-1514 Durer vytvoril množstvo diel, ktoré označuje vrchol svojej práce. Toto je predovšetkým tri gravítky na medi, slávny "jazdca, smrť a diabla" (1513), "sv. Jerome "(1514) a" Melancholy "(1514). Malý list stroja na gravírovanie je interpretovaný v týchto prácach ako veľká monumentálna práca umenia. Tieto tri ryby nie sú navzájom spojené, ale predstavujú jeden obrazový reťazec, pretože ich téma je sama; Všetky z nich stelesňujú obraz ľudskej mysle, každý - trochu.

Prvý list - "jazdca, smrť a diabla" - zdôrazňuje, že voličný začiatok človeka. Oblečený v pošte a helme, vyzbrojený mečom a kopijou, silný a pokojný jazdec jazdí na výkonný kôň, nevenuje pozornosť škaredému diablu, ktorý sa posilní, aby si udržal svojho koňa, na hroznej smrti, ktorá mu ukáže Symbol času - presýpacie hodiny, že pod koňmi na zemi leží ľudská lebka. Tok koňa je nekontrolovaný a sebaistý, tvár človeka sa vykonáva vôľou a vnútornou koncentráciou.

"St. Jerome "stelesňuje obraz jasnej ľudskej myšlienky. V miestnosti, ktorá starostlivo reprodukuje situáciu nemeckého domu XVI storočia, starý muž je sedí za pracovným stolom s hlavou svetla halo. Z okna sú slnečné lúče, ktoré naplnia miestnosť strieborným svetlom. Korunie Cordic Ticho. Na podlahe je poddaný lev a pes.

Najpôsobivejší obraz bol vytvorený v treťom gravírovaní - slávnej "melanchólii".

V tomto hárku je symbolický princíp najsilnejší, ktorý prešiel na širokú škálu interpretácií od vedcov mnohých generácií. V súčasnosti je ťažké presne povedať, čo zmysel investovať Durera na všetky predmety, ktoré sú tu prezentované, atribúty stredovekej vedy a alchýmie, ktorá označuje polyhedron a gule, váhy a zvonček, hobliarstvo a zúbkovaný meč, presýpacie hodiny, spiaci psa, čísla na tabuľu písanie AMUR; Ako interpretoval umelec tradičný pre alegóriu melanchólie. Obraz planéty Saturn. Ale obraz mocnej ženy - okrídlený génius, ponorený do hlbokej zameranej meditácii, je taká významná, takže prenikol s pocitom neobmedzeného výkonu Ľudský duchŽe všetky tieto podrobnosti sa presunú na pozadie a prvé miesto je humanistický štart. Je charakteristické, že vonkajšia pokoj tohto obrazu neskrýva vnútorný pokoj. Koncentrovaný pohľad na melanchóliu, vyjadrujúci stav tvrdého meditácie, nepokojného rytmu záhybov jej oblečenia, svet fantastických atribútov, ktorý ho váha zo všetkých strán - to všetko je mimoriadne typické pre estetiku nemeckého oživenia.

Tieto zovšeobecňujúce filozofické obrazy boli výsledkom mnohých rokov myslenia umelca, svedčiť o jeho hlboké vedomosti muž a život. Činnosť odvážnejšia v týchto vyspelých rokoch je aj naďalej veľmi rôznorodá. Vykonáva mnoho portrétov v maľbe, rytie a kreslenie, neustále načrtnite ľudové typy. Z neho zostal celý rad obrazov roľníkov, z ktorých väčšina sa vzťahuje práve na tieto roky (rytiny na medi - "tancujúcich roľníkov", 1514; "Pushkin", 1514; "na trhu", 1519). Zároveň sa zaoberá dekoratívnym umením a knižnou grafikou, znázorňujúc Grand Triumfal Arch (1515) na gravírovanie na objednávku cisára (1515) a zdobenie výkresov na poli jeho modlitby (1513).

V roku 1520-1521 Durer cestoval cez Holandsko. Posudzovanie podľa hmotného denníka umelca zachovaného z tejto cesty sa stretol s holandskými maliarmi a pozrel sa na holandské umenie s veľkým záujmom. Kreativita Dürera nasledujúcich rokov však neodráža vplyv holandského umenia. V tomto čase sa jeho vlastný štýl dosiahol vrchol svojho vývoja, a ako umelec, on pokračoval v pôvodnom spôsobe.

V mnohých nádherných portrétov vyrobených na 1510-1520, Durer, ako to bolo, sumarizuje dlhodobú štúdiu ľudskej osoby. Po všetkých vyhľadávaniach klasická krása A pokusy o vytvorenie ideálnych noriem naďalej priťahuje osobu, pretože bol v tom čase v Nemecku, v prvom rade, reprezentant nemeckej inteligentnej inteligencie je podráždený, úzkostlivý, vnútorne protichodný, splnený verstú energiu a duchovnú moc. Píše svojho učiteľa Wolgemut - slabého starého muža s háčikom a zakrytý pergamenový pokožku (1516; Norimberg), silný a hrdý cisár Maximilian (1519; Viedeň), mladý intelektuál tej doby Berngard Von Živica (1521; Drážďany ); Workshopy načrtáva charakter Golzhauer (1526; Berlín).

Jasne určené individuálne podobnosti vo všetkých týchto portrétoch je vždy kombinovaná s vysokou myšlienkou osoby vyjadrenej v osobitnom morálnom význame a stlačte hlboká myšlienkaleží na každej tvári. Nemajú najmenší odtieň pezity, ktoré sú obsiahnuté v portrét obrazoch XV storočia. Jedná sa o čisto sekulárne renesančné portréty, v ktorých je prvé miesto obsadené jedinečnou osobnosťou osoby, a myseľ hovorí ako zjednotenie uniformy. Vo všetkých technici, v ktorých boli tieto portréty dokončené, Durer teraz pracuje s rovnakou dokonalosťou. Pri maľovaní dosahuje veľkú mäkkosť a harmonitujúcu farebné kombinácie, v gravírovaní - úžasná jemnosť a citlivosť textúry, na obrázku - laconizmus a prísnu presnosť linky.

Všetky vytrvalé vyhľadávania Durera nájdu dokončenie v nádherných "štyroch apoštolov" (1526; Mníchov, Pinakootek). Umelec tu bol nájdený syntézou medzi zovšeobecňujúcim filozofickým štartom pri hodnotení ľudstva a súkromných vlastností individuálnej osobnosti. Vytvorenie "apoštolov", Durer bol inšpirovaný obrazmi najlepších ľudí z jeho éry, čo predstavovalo typ zápasníkov v týchto revolučných rokoch. Stačí sa pozrieť na unavenú zameranú tvár starého muža s LBU SOCRATES - apoštol Peter alebo na horiacom povstalecnom vnútornom ohni pohľad z apoštola Pavla, aby cítil jasnú individualitu živých ľudí v týchto nádherných mudrci. A súčasne sú všetky štyri obrázky naplnené jedným vysokým etickým začiatkom, najdôležitejším pre Durer, - silu ľudskej mysle.

Práca Durera nemala okamžitých nasledovníkov, ale jeho vplyv na umenie Nemecka bol obrovský, rozhodujúci. Dürer nemal veľkú dielňu s mnohými učeníkmi. Jeho učeníci nie sú známe. Pravdepodobne sa s ním najprv spojí zo všetkých troch Norimberských umelcov - Brothers Hans Zebald (1500-1550) a Bartera (1502-1540) Meshem a Georg Lenza (cca 1500-1550), ktorá je známa hlavne ako majstri gravírovania malých formátov (tzv. Kleinmetersters; tiež pracovali ako maliari). Ich vysoko kvalitné gravírovacie hmotnosti sú úplne sekulárne v prírode a naznačujú silný vplyv talianskeho gravírovania.

Zložitosť éry, generovanie kontrastov a extrémov v oblasti kultúry a umenia, snáď, najaktuálnejšie ovplyvňuje diela súčasného Düreir - Mattas Grunevald (myseľ v roku 1528), nádherný majster, jeden z najväčších maliarov Nemecka . Na prvý pohľad sa môže zdať, že umenie Grünevald vo svojom ideologickom obsahu, ako aj na umeleckých vlastnostiach, leží mimo hlavnej cesty rozvoja európskej renesancie.

V skutočnosti však nie je. Podobný dojem je spôsobený tým, že kreatívna metóda Grünevald je ostro odlišná od štýlu moderného talianskeho umenia a z klasických trendov, ktoré sa prejavujú v mnohých prácach Dierer. Zároveň by však diela, ktoré vytvorili Grunavald, by sa mali hodnotiť ako najviac charakteristické, a možno najviac národným pôvodným fenoménom nemeckého oživenia.

Bez nižšej moci ako Dürer, Grünevald cieľom je vyriešiť hlavné problémy svojho času, a predovšetkým - na exaltation podľa umenia moci človeka a prírody. Ale ide s iným spôsobom. Definovanie vlastnosti jeho umenia je neoddeliteľná, krvné spojenie s duchovnou minulosťou nemeckých ľudí as psychológiou modernej osoby zo spodnej časti. To je dôvod, prečo Grunevald hľadal odpoveď na aktuálne otázky výlučne v oblasti povzbudenia obvyklých a zrozumiteľných ľudí náboženských obrázkov, ktoré interpretuje, pokiaľ ide o pravoslávny kostol (starý katolícky alebo nový protestant) a v duchu mystickej herézy, ktorá vyšla z opozície podložia.

Grunavaldove maľby na pozemkoch z evanjeliovej legendy nesú nápady a pocity, hlboko spoluhlások v tých, ktorí žili v tých búrlivých dňoch jednoduchý ľudia Nemecko. Žiadny nemecký umelec sa podarilo vyjadriť protichodný stav úzkosti, napätia, hororu, stráženia detí a radosti, ako Grunavald urobil vo svojich dielach.

O historickej siedmom vede GRÜNEVALDE ARTS nebola známka už dlho známa. Jeho názov zostáva stále podmienený. Nedávno sme našli niekoľko dokumentov, v ktorých sa uvádza určité materské matné, zrejme, ktorí nosia dvojité priezvisko GOTHHARDT-NEITHARDT (je možné, že názov GOTHHARDT bol pseudonymom umelca a Neuithardt - jeho toto priezvisko). Ak súhlasíme s tým, že všetky tieto miserové archívne zmienky sa týkajú jedného umelca, budú musieť uznať majstra, ktorý pracoval v Ashffenburg, Zeliigenstadt (na hlavnom), Frankfurt AM Main a zosnulého v Galle, ktorý bol súdom umelca arcibiskupa Mainz Albrecht. Najzaujímavejšou indikáciou sa vzťahuje na skutočnosť, že Grünevald mal nejaké spojenie s roľníckymi povstaniami a za jeho sympatie k revolučnému hnutiu v roku 1526 bol zamietnutý zo služby.

Oveľa určnejšie opísali kruh diel umelca. Jeho kreatívna individualita je tak jednoznačne malebná a malebný spôsob je tak jasný, že práce patriace do jeho kefiek sú určené relatívne ľahko. Hlavnou prácou Grünevald je slávny isageim oltár (OK. 1516), ktorý sa nachádza v Colmar. Jedná sa o obrovskú štruktúru pozostávajúcu z deviatich malebných kompozícií a farebnej drevenej sochárstva (vyrobené v roku 1505 zo strany Strasbourg sochára Nicaus Hagenauer).

Centrálna časť ientyim oltára je scéna Kalvárie. V tomto obrázku, umelec investoval všetku moc svojho temperamentu, snahou s konečnou aktivitou, aby ovplyvnil diváka, potriasť jeho predstavivosť. Tvár ukrižovaného Krista je skreslená smrť múky. Prsty rúk a nôh sa znižujú s kŕčom, celé telo je pokryté krvácaním rany. Čísla Panny Márie, apoštolom Jána a Márie Magdalénu vyjadrujú sofistikované pokojné utrpenie, ktoré sa prejavili v ich bolestivo vyvýšených pohyboch. Hlavnými prostriedkami inkarnácie tematického dizajnu pre umelca je neodmysliteľnou mocnou scénou. Za scénou ukrižovania otvára noc ponuré, púštne krajiny. Na jeho pozadí sú obrázky načrtnuté, akoby objavili z obrázku. Kristovou časťou z vrcholu až do dna, prietok krvi prechádza, zvláštne rozšírenie, ktorého je početné odtiene červenej v oblečení stojatých obrázkov. Unžové tajomné svetlo je distribuované z tela ukrižovateľa okolo obrázka.

Myšlienka Idaengeim oltára sa vyznačuje výnimočnou hĺbkou. Veľmi obraz ľudského utrpenia bol postavený na úroveň všeobecných filozofických myšlienok. Znie to ako vyjadrenie smútku všetkého ľudstva, ako symbol celoštátneho utrpenia. Impozantná sila tejto práce Grunevald zvyšuje skutočnosť, že spolu s mocou ľudských pocitov je obsiahnutá prirodzenou silou prírody, ktorá sa rozbije do každej z umelcov scény.

Bez nižšej sily vyjadrené v scénach Idaengeim oltára, predstavu o víťazstve svetla nad temnotou, pocit radostného opatrovania. To je zvlášť jasné v tejto piesni, kde apotheóza predstavuje panna. Z oblohy na postavení Márie s dieťaťom, kaskáda zlatých lúčov je overtoundound. Radostné piesne budú poskytnuté ich spev a hrať anjelov na hudobných nástrojoch. Na bizarných vzorovaných stĺpoch a vlákno elegantnej budovy kaplnky, pred ktorou panna sedí, dúhové farby prepad. Správna báječná krajina sa otvára vpravo.

V malebnom postoji je scéna "vzkriesenie Krista" pozoruhodná. Treba tiež jasný štart. Grunavald tu dosiahne špeciálny obrazový efekt. Zdá sa, že telo Krista je dematerializovaný, rozpúšťa sa do lúčov svetla, odchádzajúca z toho; Kvetnatý halón obklopujúci postavu, zloženú zo žltých, červených a nazelenaných tónov, kropne praskne tmavú modrú noc, ako keby ste triumfálne nad jej víťazstvom.

Najobľúbenejšia a vyvážená práca Grünevald, ktorá sa týka neskorého obdobia jeho tvorivosti, - "stretnutie sv. Erasmia a Mauritius "(1521-1523; Mníchov). Tvorba tradičných dohovorov, ako je zlaté nutbuby okolo hlavy svätých alebo atribút mučeníctva v rukách Erasmy, Grünevald v rovnakom čase zobrazuje životnú scénu stretnutia dvoch luxusných oblečených ľudí s individuálnymi, expresívnymi tvárami v tomto obrázku . Vo forme najväčšieho, biskupského brilantného zlatého rúcha, to stelesňuje vzhľad svojej kazety - Albrecht Arcibiskup; Od prírody je zapísaná tvár Negra.

Z ostatných diel GRURAVALDUJÚCEHO DOSTUPUKA 1503 "Bacheling of Krist" (Mníchov), "Crucifix" (Basel), "St. Kiriak a St. Lavrenty "(Frankfurt AM Main)," Madonna "(1517/19, Cirkev v Destinácii). Zachovalo sa niekoľko prvej triedy na zručnosti jeho výkresov, ktoré sú prevažne prípravný materiál pre maľby, ako aj načiace jednotlivé hlavy a obrázky.

Špeciálny kurz nemeckej renesancie, ktorý sa vyznačuje výraznou národnou zvláštnosťou, tvorí prácu majstrov tzv. Dunajskej školy pod vedením Altdorfer. V odbore týchto umelcov je odtlačok nestability nemeckej umeleckej kultúry XVI storočia viditeľný, v mnohých ohľadoch žijúcim zvyškom minulosti, zjednotenia nových, realistických rozumných názorov na svete s zmätenými iracionálnymi vyhláseniami.

Albrecht Altdorfer (cca 1480-1538) pracoval v Regensburgu. Od najskorších rokov umelecký život Práce nie sú zachované. V zrelom období vykonával ako master s jasným a originálnym kreatívnym rukopisom. Naivná jednoduchosť neliečených ľudských pocitov a vzťahov, ktoré nesú odtieň meštianskej triezvy koexistických v jeho dielach s zvláštnou romantikou a poéziou ľudovej rozprávky. Najlepšie obrazy Altdorfer sú tie, kde je najväčšie miesto vyhradené krajinou.

V mnohých maľbách sa umelec rozvíja na pozadí báječnej povahy scény mytologického alebo biblického obsahu, ako malý rovelmall, plnenie ich stovkami domácností alebo fantastických detailov. Stavia komplexné priestorové kompozície,

v ktorom workshopy aplikujú svetelné účinky. Diela altdorfer sú ľahko rozpoznateľné špeciálnym maliarskym rukopisom. Majster funguje jemnou kefou, prekrývajúc nervóznymi ostrými škvrnami; Textúra jeho maľby, o niečo suché a tlač, iskru skleník, červené, žlté a modré bodky.

Hlavné črty kreativity Altdorfer sú úplne odhalené v jednom z jeho rany, ktoré prišli k nám - "odpočinok na ceste do Egypta" (1510; Berlín). Inertový žáner motív tkaný do fantázie ľudovej rozprávky. Pocit romantickej poézie Whalp Night Scene Maľba Altdorofer "Vianoce Krista" (1512; Berlín). Workshopy prevedené nočné osvetlenie. Zrúcaniny tehlovej budovy, zarastené vo farbách a bylinkách, kde sa pre seba našli prístrešok Mary a Jozef, sú osvetlené žltkastými lunárnymi svetlami. V tmavej oblohe sú jasné slnko anjelov. V "Susanna Bath" (1526; Mníchov) Altdorfer vzpriamel Motley Multi-Scheduly Fantastic Budova-Palace, z ktorej sú kroky zostúpené na terasy obklopené balustrádami, zničili desať-kami malé čísla. V popredí sa hrdinovia nachádzajú pod sedem veľkolepého stromu biblická legenda. Ďalšia zmena vianočnej témy dáva "svätú noc" (Berlín) (Ill. 343).

Druh jedinečnej práce nemeckého umenia XVI storočia. Obrázok AltdoroFer "Battle of Alexander Macedonssky s Godi" (1529; Mníchov) možno zvážiť podľa svojho plánu, zdá sa, že je to niečo ako vesmírna krajina. Celý prvý obrazový plán je zaneprázdnený naplnený pohybmi davy bojových vojsk, jazdcov s bannerov a kopije. Otvoria obrovskú krajinu, v ktorej sa zdá, že umelec sa snaží obsahovať obraz celého vesmíru. Vysoký horizont vám umožňuje vidieť neunavené poškodenie morí a riek, hory, lesov a budov. Obloha je prenášaná lúčom svetla, ktorá osvetľuje bizarné obrysy oblakov a hodia svetlé škvrny na zem, dramaticky rozlišuje jednotlivé detaily krajiny a postavy ľudí.

Celkovo sa inovatívny charakter prepravuje lesné krajiny Altdorfer. Tieto malé obrázky, vyrobené v takmer miniatúrnych technikách, majú špeciálne kúzlo. Na obrázku "St. George v lese "(1510; Mníchov) Umelec zobrazuje báječné hustý les S obrovskými stromami pokrývajúcimi všetku oblohu. Malý figúrka sv. George na koni je úplne absorbovaný prichádzajúcom storočí Boron. V úzkom lúmenom medzi kmeňmi je viditeľná tmavo modrá vzdialenosť. Lesná hrdlo pretekajú nazeliatiteľstvom, modrými a červenými odtieňmi. Dôkladne a zvládne opísal každý kus.

Altdorfer veľa a produktívne pracoval v oblasti gravírovania, vykonávajúcej rytiny na strome a na medi. Jeho multicastové rytiny na strome, vytlačené z niekoľkých dosiek (napríklad "Madonna") sú zaujímavé. Koncom roka sa úspešne uchýlil k technike leptania; Jeho leptacie krajiny sa vyznačujú ľahkosťou a citlivosťou textúry.

Niektoré strany ich kreativity, a predovšetkým exacerbid záujmu o prírodu, najväčší maliar Sasko Lucas Cranes sa blíži Altdorfor. Žeriavy (1472-1553) sa narodili v meste Crohn vo Franconii. V prvých rokoch života umelca vieme len v roku 1500-1504. Bol vo Viedni; V roku 1504, Kranty boli pozvaní na Wittenberg na dvore Saxon Kurfürst Friedrich múdry, a potom až do konca svojho života, pracoval na súde svojich nástupcov. V Wittenbergu, Kranty držali pozíciu prominentného bohatej burger, opakovane navštívil burgomistromu mesto, stál v šéfe rozsiahlej dielne, ktorá vyrábala obrovské množstvo diel, v dôsledku čoho nie je vždy možné prideliť skutočné Obrazy umelcom.

Žeriavy pozostávali z priateľských vzťahov s Lutherom, ilustrovali niekoľko svojich spisov. Mládežnícka práca umelca nebola zachovaná. V najskoršom stave diel, ktoré prišli pred nami, v prvom rade v rytine, je možné všimnúť si známky kravaty Kranak s neskorými tradíciami (rytiny na strome 1502-1509 - "CRUCIFIX"; " , Jeronim "," pokušenie sv. Anthony "), stále nie je žiadna správna sľubná konštrukcia, sú ohromení detailmi, fikcia prvky sú prítomné v obrazoch; Samotná výkres sa zdá byť zložená z mätúcich kučeravých línií.

Avšak, v týchto prácach, umelecká osobnosť Cranach je opísaná ako jeden z charakteristických zástupcov nemeckého oživenia Diererovej éry. Jeho kreativita, napriek množstvu náboženských a báječných pozemkov, je naplnený zmyslom pre modernosť. V celej kreatívnej ceste, umelec ukazuje zhoršujúci záujem o osobu svojej éry: to je obzvlášť priťahuje portrétový žáner, záujmy spôsobu života rôznych tried, venuje osobitnú pozornosť kostým a podrobnosti o živote. Nájdeme témy a pozemky z tém, generovaných myšlienkami moderných humanistov k nemu.

Upozornenie na prírodu je pre majstra zvláštne, počnúc najskorších dní, ktoré k nám prišli. Krajina v jeho slávnom berlínovej maľbe zohráva rozhodujúcu úlohu "Dovolenka v Egypte", 1504. Stretávame sa s najživším obrazom natívna povaha V Kranah. Pravdivo zobrazuje severný les, úzko s výhľadom na Maria s dieťaťom a Jozefom. Rovnako ako Altdorfer, žeriavy láskyplne prenáša všetky detaily krajiny - stromy, kvety, bylinky. Prispieva k interpretácii evanjeliových prvkov žánrového rozprávania, tlačenie náboženského obsahu do pozadia. Z tradičných techník umeleckého výkladu kostola, ustúpi v "Crucifix" z 1503 (Mníchov).

Extrémne zabavený žeriavom gravírovaním na strome, reprodukciu scén zo života súdnej spoločnosti Wittenberg (počet listov 1506-1509. S imidžom rytierskych turnajov, lovom jeleňov, jazdcov atď.). Motívy pozorované umelcom na nádvorí Wittenberg Kurfürst boli neustále zavedené do malebných a grafických kompozícií na náboženských a mytologických pozemkoch.

Jedným z dôležitých znakov Kranakh je, že patrí k počtu tých nemeckých umelcov XVI storočia, ktorý prejavil záujem o úspechy moderného klasického umenia Talianska. V mnohých ich dielach sa žeriavy riešia klasické techniky pre prenos priestoru a interpretáciu ľudskej postavy. Vytvára obrazy Madony, ako napríklad typ talianskymi vzorkami ("Maria s dieťaťom", Wroclaw), predstavuje prvky renesančnej architektúry v kučeravé kompozície ("oltár

sv. Anna ", Frankfurt), sa snaží. Akékoľvek ideálne proporcie nahého tela (Venuša, 1509; Leningrad). Pomer žeriavu do príkladov klasického umenia, ktorý používa, však nie je tak kreatívny ako Dierer. Na obrázkoch tohto druhu zvyčajne nejde o niekoľko naivných opakovaní ready-vyrobených receptov. Ale najlepšie diela Cranachu sú neoddeliteľné v znakoch zvláštneho rafinácie. Pokojný rytmus mäkkých zaobchádzaných okruhov niekedy hladí oko s hladkým pohybom; Štvrtie štúdium detailov je chytený diváka. Umelec zistí jemný farebný flair. Vyhnutie sa ostrým farebným kontrastom, žeriavy môžu vytvoriť nádherné kombinácie tónov. Príkladom je Moskva Madonna s dieťaťom, kde tmavá ťažká zeleň kríkov je krásny farebný akord so svetlým zeleným pruhom druhého plánu scenérie a c, modrá ďaleko.

Portréty spôsobené majstrom v počiatočnom a strednom období tvorivosti majú veľký záujem. Realistické vlastnosti jeho umenia sú jasnejšie. Pre to najlepšie z nich patrí k "portrétu Lutherovho otca" (1530; Vartburg). Tu je daný svetlý obraz osoby s charakteristickou expresívnou tvárou. Najvyšší úspech portrétového umeleckého žeriavu je profilový obraz Luthera (1520-1521, medené rytiny). Uskutočňuje sa počas najväčšej blízkosti KRANCHI s vedúcim reformácie. Umelec vytvára taký jednoduchý, vážny obraz osoby, ktorá sa už nenachádza v jeho umení.

Ale od druhého desaťročia XVI storočia. Ďalšie trendy rastú v práci majstrov.

V mnohých jeho obrazoch na náboženských témach 1515-1530, ako aj v portrétoch, je možné si všimnúť túžbu sledovať známeho šablóny ľudskej postavy - elegantné, fantut a podmienené. V rokoch rastúcej reakcie, ktorá sa zhoduje s posledným dvadsiatim životom Kranech, táto línia sa v jeho práci. Dekoratívne obrazy obrázkov sa vkladá dopredu, maľba sa stáva drobným a suchým.

S AUGSBURG je pripojený v počiatočnom období jeho kreatívna aktivita Jedným z veľkých majstrov nemeckej renesancie je Hans Golbien Jr. (1497-1543).

Golbaine je maliar úplne iného typu a temperamentu ako Durer. Ako osoba ďalšej generácie, syn a študent maliara, do veľkej miery pasáže na ceste vysokého znovuzrodenia, Golbaine do oveľa menšieho rozsahu ako Durera, je spojená so stredovekými tradíciami. Od mladého veku je naplnený novými, sekulárnymi myšlienkami; Ironické súvisiace so starým cirkvi, záujem o staroveku, lásku k vedomostiam, kniha charakterizuje prvý z jeho tvorivých krokov. Sedemnásť osemnásťročný junior Golbaine, spolu so svojím bratom Ambrosiusom, skorým zosnulým umelcom, opustil svoje rodné mesto a presťahoval sa do Basel. Tu sa okamžite ocitol v najbližšom okolí, potom v Basel Erasmus Rotterdam. Bazilej bol v tom čase univerzitné mesto a významné kultúrne centrum. Smer umenia Golbaine sa tu veľmi rýchlo stanovil. Okamžite sa ukázal ako hlavný portrét ako vynikajúci majster knihy a nádherný dekorátor. Oslovil náboženské témy oveľa menej často iných umelcov, zatiaľ čo ich prekonali v čisto sekulárnej interpretácii pozemkov.

Kreatívna cesta Golbeínu sa vyznačuje jasnosťou a istotu. Už v ranej mládežníckej práci, napríklad v portrétoch Basel Burgomistra Meyer a jeho manželka, 1516 (Basel), plne vyjadril charakteristický postoj k nemu. Vlastnosti vnútornej a vonkajšej harmónie, rovnováhy a pokoj, ktorý bol tak bolestne hľadal odvážnejší, ľahko a prirodzene sa stali základom obrazu Gabean.

Najlepšie vlastnosti umenia Golbaine so všetkými silami ovplyvňujú skoro, bazálnu dobu svojej práce. Vynikajúcim príkladom v tomto zmysle je slávny portrét mladého humanistického Boniface Amerbha (1519; Bazilej) je jedným z najlepších portrétov obrazu Holbein, ktorý ukazuje celú atraktivitu svojho vyváženého silného realizmu. V tejto práci, obraz zástupcu novej európskej inteligencie, ktorý vyšiel z orgánov Cirkvi, ktorý je komplexne vyvinutý, krásny fyzicky a tuhý duchovne, obklopený halo špeciálnej šľachty. Portrét je veľmi dobre Connonged: kmeň stromu a dubová vetva za ramenom Amerbachu proti pozadia oblohy mu dávajú špeciálnu vzduchotesnosť.

Golbien bol jedným z ich najväčších grafov jeho éry. Kresby jeho plného nehodného čerstvosti. Zvlášť dobré mnohé portrétové náčrty, nad ktorými funguje celý život. Predčasné roky zahŕňajú brilantné výkresy "Portrét Paracellas" (1526) a "Portrét neznámeho" (cca 1523), vyrobené čiernou ceruzkou a farebnou plytkou. Podľa hlbokej vitality a zároveň v milosti, presnosti a slobode sa môže nazvať skutočne inovatívnym.

Rozšírený charakter umenia Holbein s množstvom energie v 1516-1529. Golbaine tiež tvrdo pracoval na účtovnom okrase, ktorý vykonáva mnoho titulov, viníc, rámov, iniciálok pre humanistické a neskôr reformátor literatúry. V nich pôsobí ako dekoratár prvej triedy, dokonale poznanie klasické ornament a zároveň ako spravodajca, ktorý má slobodne umenie obrazu nahého tela. Umenie Golbien, keď dekoratér pritiahol pozornosť svojich súčasníkov. Najčastejšia registrovaná práca umelca (1515) tohto druhu bola maľba stola veka (uchovávaná v zničenom stave v Zürichu Museum), na povrchu, z ktorých je reprezentovaný rad legračních scén a alegorických obrázkov. Medzi 1521 a 1530. Golbaine vykonal niekoľko monumentálnych nástenných malieb podľa poradí mestských úradov Bazilej a jednotlivých obyvateľov Basel a Lucerne.

Golbain tiež zanechal veľa prvotriednych peria s perom a akvarelom pre okenné maľovanie, z plastov, voľne a ľahko vyznamenané úplným oslobodením od tuhosti a uhulárnosti stredoveku.

Na tých istých baselových rokoch existuje množstvo malebných diel náboženského obsahu Golbayin. Madonna Burgomistra MEYER je sotva najviac taišuje zo všetkých náboženských kompozícií v odbore nemeckej renesancie. To dokazuje jeho jasné, trochu nepriehľadná harmónia, symetrická konštrukcia s zvýraznenou hlavnou postavou v strede a rovnaký počet postavy na bokoch, ideálne typy Panny Márie a dieťaťa, ticho padajúce rovné záhyby oblečenia, premyslenej konzistencie farebných kombinácií.

V roku 1526 Golbaine urobil svoju prvú cestu do Anglicka. Ako všetci nemeckí umelci tej doby, cestoval veľa. V Taliansku bol, zrejme, dvakrát - v 1518-1519 a prípadne, v roku 1530-1531; Navštívil Francúzsko a Holandsko. V Anglicku zostal tentoraz dva roky. Brospopireming s Thomasom Maorm, on bol zavedený do kruhu najvyššej anglickej inteligencie. Medzi 1526 a 1528 Sú dokončené v Londýne niekoľko diel. Od roku 1527 konzervovaného prípravku na nenaplnený obraz pera, znázorňujúci početnú rodinu Thomas Mora (Basel). V tom istom roku Golbien píše najviac Thomas Mora (New York, Frriton Museum), v roku 1528, vykonáva portrét nemeckého astronómau stručného (Parížskeho).

V roku 1528 sa Golbaine vrátil do Bazilej. Nebol však určený, aby tu zostal dlhý čas. V roku 1528-1529. Udalosti sa v meste roztiahli, ktoré silne zmenili životný štýl a pracovné podmienky pre umelca. Náboženské rozdelenie viedlo k ťažbe katolicizmu; Bazilej sa stal protestantským mestom. Vlna IconOPOPROUSTA SHOPTHOVATEĽA, diel maľby a sochy boli zničené z cirkví. Golbaine zostal v Bazileji až do roku 1532. Počas tejto doby absolvoval maľovanie veľkej sály Basel radnici, napísal portrét svojej ženy s deťmi (1528-1529; Bazilej) a splnil veľkú sériu ilustrácií Biblia (91 gravítcov dreva, publikované v roku 1538.).

V roku 1532 sa Golbaine nakoniec presťahoval do Anglicka. Za posledných jedenásť rokov svojho života takmer všetci venovali portroru umenia. Opäť, v kruhu Nemcov, ktorí žili v Londýne, píše niekoľko portrétov nemeckých obchodníkov. V roku 1536 sa Golbien stal súdnym umelcom anglického kráľa Henryho VIII. Od tejto doby, v jeho umení, začnú ukázať znaky poklesu. Obklopený halo európskej slávy, on je príliš rád svojou vysokou pozíciou, je príliš daná vo svojej práci v jeho práci, a niekedy aj rozmary anglickej šľachty. Široký slávne portréty Golbienn z posledných piatich rokov svojho života: Heinrich VIII (1539-1540; Rím), kráľovná Jen Seymour (1536; Viedeň), dánskych kresťanov (1538; Londýn), Edward Prince Wales (1538-1539; New York), hoci dokončené S veľkou pozornosťou a virtuózni, súčasne sa vyznačujú nejakou suchosťou, monotónnou vlastnosťami a drobné v detailnom dokončení. Najcennejšie z toho, čo bolo vytvorené v posledných rokoch života Golbien, je jeho portrétové výkresy, ešte dokonalejšie ako tie, ktoré vykonával v jeho skoré roky. Najbohatšia zbierka týchto výkresov uložených v Windsor palác ukazuje Golbiena ako jednu z najlepších zásuviek vo svetovom umení.

Hodnota kreativity Golbien je už v živote umelca ďaleko za svoju vlasť. Zvlášť dôležitú úlohu zohrala jeho umenie na vytvorenie anglického portrétového maľby.

Nemecká socha v XVI storočí. nedosiahla takú vysokú úroveň vývoja ako maliarstva a grafiky. Medzi sochármi tohto storočia neboli žiadne umelci, ekvivalentný oddrvár alebo golbien. Pravda, v sochárstve, vývoj renesančných prvkov sa stretáva na neporovnateľne väčšiu odolnosť cirkevných gotických tradícií ako pri maľovaní (najmä preto, že socha je spojená najmä s cirkevné objednávky). Náboženský boj XVI storočia silne zložil rozvoj plastov; Jedným z nepriamych dôsledkov reformácie sa pokúšali posilniť tradičnú katolícku cirkevnú sochu. To viedlo najmä na extrémne väčšie gotické formy, často dosahuje dielach cirkevných sochárov XVI storočia. na monstróznu ošklivosť.

Najzaujímavejšie diela, nemecká socha XVI storočia. Sú spojení s tými, ktorí sa nejako snažia vyvinúť v ich dieloch princípy renesančného realizmu. Centrá renesančných tokov v nemeckej soche XVI storočia. Tam boli tie isté pokročilé južné mestá, v ktorých bola vyvinutá tvorivosť najväčšieho. Nemecká renesancia - Durara a Golbien. Bolo to v Norimbergu a Augsburgu, že najväčší nemecký sochár pracoval. Peter Fisher Senior (cca 1460-1529), narodený v Norimbergu a žil tam celý život, čo predstavuje najväčší záujem o všetkých týchto majstrov. Vo svojom otcovi zdedených od otca pracoval Peter Fisher o starom obchode, pracoval spolu so svojimi synmi; V takom skromnom odbore sa pozerá na jeho sochársky self-portrét, ktorý je umiestnený v dolnej časti jeho hlavnej tvorby - trhliny sv. Zebaldu v kostole tohto svätca v Norimbergu (1507-1519).

Sons Peter Fisher Senior pokračovali a rozvinul jasné a jednoduché realistické princípy umenia svojho otca, hoci žiadny z nich nemohol porovnať s ním na rozsahu datovania. Závislosti sú stále iné; Najviac zaviazané k realistickému narušeniu oživenia boli spomenuté vyššie Peter Fisher Jr., ktorý veľa pracoval na obraze nahého ľudského tela (napríklad v bronzovej plaku s obrazom orpheus a eurídskej; cca. 1515), Rovnako ako tretí syn Fisher - Hans (cca 1488-1550), autorom výnimky pre nemecké oživenie bronzovej schátou mladého muža (cca 1530; Viedeň), jasne vzostupne na talianske vzorky. Piaty syn rybára - Paulu (myseľ v roku 1531) patrí jedným z najznámejších sôch nemeckej renesancie - tzv. Norimberg Madonna (strom, cca. 1525-1530), elegantný a lyrický, zachovanie niektorých tradičných gotických funkcií.

Najdôležitejšie po Fisherovej seniorskej nemeckej sochár XV storočia. Tam bol Adolf Dhuher (cca 1460/65 - 1523/24), narodený v Ulm a od roku 1491 sa usadil v Augsburgu. Vykonávajú sa živo realistické busty na lavičkách pre zbor Fugger Capella v kostole sv. Anna v Augsburgu (1512-1518; potom v Berlínskom múzeu); Zvlášť zaujímavé pre jeho životnú úplnú a plastovú silu jeho "Judith z Ololfernu". Realistické renesančné princípy vyjadrené bez špeciálneho individuálneho jasu, ale dôsledne a jasne charakteristické pre jeho veľkú skupinu "smútku Krista" v oltári tej istej kaplnky.

Norimberg Master Adam Kraft (1455/60-1509) patrí do série reliéfov, ktoré zobrazujú "Cross Way" (1505-1508), v ktorom žánri realistické prvky sú mimoriadne silné. Typy a kostýmy sú prevzaté z okolitého umelca života, vzťah medzi číslami je postavený na skutočnom dramatickom akcii, prirodzene a jednoducho, bez gotického verejného obstarávania a konvenčnej situácie. Čisto svetský motív domácnosti využíva Kraft v úľave, zdobenie budovy mestských stupníc v Norimbergu (1497).

Druhou polovicou storočia, realistické trendy v Norimberskej sochárstve zmiznú. Antique a renesančné obrazy sa stávajú majetkom vedcov znalcov alebo zakorenenie ich foriem súdu. Do stredu XVI storočia. V súvislosti s týmito hlbokými sociálnymi a ekonomickými šokmi, ktoré v tomto čase zažilo Nemecko, celá nemecká kultúra vo všeobecnosti a nemeckému umeniu dostávajú najmä do stavu hlbokého poklesu. V druhej polovici XVI storočia, po opustení scény posledných majstrov nemeckej renesancie, umenie Nemecka dlhé roky zamrznúť v jeho progresívnom rozvoji.

Architektúra nemeckej renesancie, ktorého význam máme rozsiahly výskum práce, dom, Betzold a Hoffman, potom obrázky a publikácie Ortweyn a čitateľa, Fritus a ďalšie, nemôžu byť rovní ich talianskej sestre, ani veľkosti alebo logika a jasnosť. Pri tavení a v budove budovy si zachovala zavedené formuláre. Gotická križovačka s rebrámi a gotickými cez vlákna dominovala väčšinou z niekoľkých novovybudovaných cirkví, ktoré v Nemecku vznikli. Extrémne rohové veže, počas prechodu zo stredovekých hradov na moderné paláce, často označili externé rámovanie nádherných, vybavených rozsiahlymi vnútornými nádvoriami obytných budov, ktorých schody vo vnútri prežívajúcich veží, nehovoriac o výnimkách Celé storočie bolo stále skrutky. Domy občanov zachovali svoje frontrány vonku, av severnom Nemecku, vo vnútri mal zmysel, ukazoval na ich pôvod z dolného SAXONAL REPANTOVÉHO DOMU, v Hornom Nemecku s bohatšími budovami si zachovali nádvorie, cez ktoré aspoň jedna klená galéria pripájala pred domom so zadnou časťou. Diela nemeckej renesancie všetky tieto budovy sú hlavne vďaka dekorácie, ktoré napodobňujú starožitné, vďaka pilastrátorom a friezesom, zdobené symetrickými rastlinnými kučery, vázy, amours a báječnými zvieratami v duchu upokojivého rekonštrukcie a vďaka svojvoľne recyklovaným gréckym -Roman Capitals, ktorých nosiče sú často opuchnuté v spodnej časti "BALYASNY" alebo "CANDELABRONE". Tieto nové formy dekorácií sú predovšetkým na portály, lucerny, schodisko veže, frontie. V nemeckom renesancii však od samého začiatku neexistuje nedostatok a komplexné viacpodlažné fasády s pilastermi a polopolímkom; Bohužiaľ, od samého začiatku chýba len pocity čistých pomerov a organického rozloženia, sa prejavili len v druhej polovici storočia.

Je prísnejšie a čo je najdôležitejšie napodobňované starožitným umením, je jasné, že nemecké architekti, ktoré navštívili Taliansko. V skutočnosti Taliani postavený v Nemecku nepatrili do nemeckej renesancie, as, napríklad obklopený galériou s polo-zakrivenými arkádami roztomilý Rôzne palác Belvedere v Prahe (1536), potom nádvorie paláca v Landsgut (1536- \\ t 1547) V štýle klasickej vysokej renesancie, a tiež v súčasnosti čistý palácový portál (1555) na Yenadafe v Drážďanoch, výstavba Giovanni-Maria Nosení, opísal Makovsky, najmä jeho veľkolepá krajina (1585) v \\ t Katedrála vo Freibergu a nádherný palác mašníc v Brega (1547), ktorého supernatalistoví stavitelia, s pomocou, samozrejme, samozrejme, nemeckým pracovníkom urobili toľko ústupkov nemeckému vkusu, že ho môžeme zaradiť do nemeckej renesancie.

Pravá nemecká architektúra renesancie, ktorej oboznámenie s talianskymi formami je založená na ozdobách gravdavín a umeleckých usmernení, pochádza z talianskeho nemeckého ornamenty XVI storočia, najprv dôkladne osvetlené Lychvark a nedávno Derie. Na jeho potom zdroje zahŕňajú rytiny na strome Petra Flettner (Fletien, myseľ. V roku 1546), rozšírené Gauputom nie bez toho, aby sa na stretnutí na prvý plán všeobecného rozvoja, po tom, čo oproti rememerom urobili zhrnutie jeho gravítingov na strome a kresby, domainig - medaily a Conrad Lange - všetky jeho diela vo všeobecnosti. Tlačené diela, ktoré mali najväčší vplyv, boli: malá kniha o umení Fogtgerra (1537), "Mauritan ornament" Flettner (1549), ilustrácie rovnakého Flettnera na nemecký Vitruvia (1548) Rivius a konečne kniha Zapláchla knihou o architektúre Vendel Ditterlin (1598), na všetkých plachtách plávajúcich v nádhernej krajine štýlu baroka.

Page 1

Medzi krajinami západnej Európy, ktorý mal rozvinutého feudálneho systému vzťahov, v Nemecku, výjazd zo stredovekých zatemnení bol najvýraznejší, komplikovaným spôsobom. V ekonomickom a politickom jazyku Nemecko vyvinul rozpor a náročné; Nemenej protichodné bolo duchovnou kultúrou, a najmä jej umením.

Na výsledok stredoveku v Nemecku sa vyskytli rovnaké procesy ako v iných európskych krajinách: Úloha miest bola zintenzívniteľná, vyrobená výroba a obchodníci boli čoraz dôležitejšie, systém stredovekého obchodu bol prepustený. Podobné posuny sa uskutočnili v kultúre a na svetonize: sebadôvera človeka sa zvýšila a zvýšila, jeho záujem bol vyrastal na štúdium reálnej reality, túžbu mať vedecké poznatky, potrebu nájsť svoje miesto na svete; Tam bola postupná obozretnosť vedy a umenia, oslobodenie od vekovej autority Cirkvi. Mestá humanizmu vznikli v mestách. Nemecký ľudia patrili k jednému z najväčších kultúrnych dobytí EPOCH - najväčšieho príspevku k rozvoju typografie. Duchovné posuny sa však uskutočnili v Nemecku pomalšie a s veľkými odchýlkami ako v krajinách, ako je Taliansko a Holandsko.

Na prelome 14 - 15VV. V nemeckých krajinách nielen neboli pozorované, trendy voči centralizácii krajiny, ale naopak, jej fragmentácia zvýšila, podporila prežitie feudálnych zatemnení. Narodenie a rozvoj v určitých priemyselných odvetviach rastu kapitalistických vzťahov neviedli k zjednoteniu Nemecka. Bolo to rôzne veľké a malé kniežatstvo a nezávislé cisárske mestá, ktoré počuli takmer nezávislú existenciu a pokúsili sa zachovať takýto stav. E-TIM je z veľkej časti určený povahou vzťahu triedy. Vo svojej práci, "roľnícka vojna v Nemecku" Engels charakterizuje spoločenský život Nemecka na začiatok 16 W.: " . . Rôzne estates ríše - kniežatá, šľachtici, pretretáty, patricijov, meštianskych, plebenias a roľníkov - urobili mimoriadne chaotickú hmotnosť s veľmi rôznorodými, vo všetkých smeroch so vzájomne pretínajúcimi sa potrebami "nepriateľskými, felvic záujmy majetku často ich viedli k rozporom A vzájomné strety, ktoré bránili hlavnému prípadu, je bojovať proti feudalizmu, prekonávajúce stredoveké tradície v ekonomike, politike, kultúre, v spoločnosti verejného života. Neustále sa zvyšuje univerzálnu nespokojnosť, niekedy sa čudnú vo forme individuálnych miestnych povstaní, ešte neuskutočnilo povahu celoštátneho revolučného hnutia, ktoré pokrývali Nemecko v prvých desaťročiach 16. storočia.

Rozpory sociálneho rozvoja Nemecka sa prejavili v nemeckej architektúre 15. storočia. Podobne ako v Holandsku sa nikto rozhodli o novej rúk v tvare a nový jazyk architektonických foriem, ktorý charakterizuje architektúru Talianska. Hoci gotický ako dominantný architektonický štýl bol už na výsledku, jeho tradície boli stále veľmi silné; Prevažná väčšina sedadiel 15b zariadení. Jedným alebo iným nesie odtlačok svojho nárazu. Klíčky nových, boli nútení prelomiť v ťažkom boji cez hrúbku konzervatívnych vrstiev.

Podiel pamiatok kultovej architektúry v Nemecku 15. storočia bol väčší ako v Holandsku. Pokračovala konštrukcia gotdióznych gotických katedrálov v predchádzajúcom storočí (napríklad v ULM). Nové budovy chrámu sa však už nelíšili podobným rozsahom. Tieto boli jednoduchšie kostoly, prevažne úrovni; Potvrdenie rovnakej výšky v neprítomnosti konania prispelo k zlúčeniu ich vnútorného priestoru do jediného predvídateľného celé číslo. Osobitná pozornosť bola venovaná dekoratívnemu rozhodnutiu oblúkov: prevládali klenby sieťoviny a iných komplexných výkresov. Príklady takýchto štruktúr zahŕňajú Cirkev Panny Márie v Ingolstatt a Cirkev v Anaberg. Rozšírenie starých chrámov je charakterizované jednou úrovňou - zbor kostola sv. Lawrence v Norimbergu a Cirkvi Cirkvi Panny Márie v Esslingen. Architektonické formy sami získali väčšie komplikácie a uctievanie v duchu "plamenia" gothic. Vzorka dekoratívneho bohatstva formulárov možno považovať za katedrálu odborník v Eichstatte.