Šokujúce majstrovské diela klasickej maľby. Zemská krása: ženy v obraze rôznych smerov nu, že žáner

Vaše nahé telo by malo patriť len niekomu, kto bude milovať vašu nahú dušu.

Charlie Chaplin

"Krásne ženské nohy sa otočili hore nohami, nie jednu stránku histórie," hovoria francúzsky. A majú pravdu: pretože nie je len o rozsahu štátu. V osobnej histórii vynikajúceho Španielska Francisco Jose de Goya- I-Lusatenes, práve to sa stalo. Súčasníci umelcov, ktorí vedeli o svojej milosti a nedostatočnosti, zaistené: všetko sa zmenilo, keď Maestro sa stretol s krásu-vojvodskou Maria Teshesia Caethan del Pilar de Alba, dedičstvo staroveký aristokratický klan. Niektorí ju obdivovali Poemtthly krása, nazvaná kráľovná Madridu, v porovnaní s Venuša, zaistená: "Prial si všetko pánske Španielsko!" "Keď odišla po ulici, všetci sa pozreli z okien, aj deti hodili svoje hry, aby sa na ňu pozreli. Každé vlasy na jej tele spôsobili túžbu," končí francúzsky cestovateľ. Iní zaznamenali krásu a bohatstvo, choré sloboda morálky. Ale Duchess uprednostnila, aby venoval pozornosť všetkému týmto vzrušeniu. Sama si vybrala priateľov a nepriateľov. Okrem toho, milovaný, nikto trápne prítomnosť manžela. Súdiac, že \u200b\u200bmanžel neplní osobitný význam z jeho manželskej lásky. Vzhľadom k tomu, že jej nový koníček Súdového maliara našiel obvyklý kňaz. Mimochodom, pár bolo spolu spárovacím goya, pretože okrem turbulentného osobného života bol zapojený do záštity a charity. Základom umenia kaety s Franciscu a stretol sa.

Ich vzťahy odolali testom času a vážnej choroby umelcov, výsledkom toho bola strata sluchu. Napísal svoje portréty, potlačili svoju milovanú ženu v rôznych uhloch a oblečenie. Jedným z nich je "vojvodská alba v čiernej" - podľa niektorých, explicitných dôkazov o ich úzkom vzťahu. Faktom je, že po obnovení obrazu, ktorý sa konal v šesťdesiatych rokov dvadsiateho storočia, gravírovanie s menami ALBY a GOYA bolo objavené na prstenci krásach. Pôvabný prst vojvodzovky bodov na piesok, kde je viditeľný výrečnosť nápisu: "Len goya". Predpokladá sa, že táto látka Autor držal dom "pre osobné použitie" a nikdy nevystaviť. Rovnako ako ALBA, Dvaja iní, ešte viac korenistom, ktorí sa objavili na svete po smrti svojho legitímneho manžela. Tam je názor, že, pochovať manžela, "smutný" vdova išla byť smutná v jednom z jeho miest v Andalúzii. A aby som nebol na všetkom samotnom osive, som pozval goyuy, aby urobil svoju spoločnosť. Potom boli napísané "Mach Nude" a "Maha oblečená". (Mahami, v tom čase, nazývané všetky flirtárne oblečené dievčatá z nižších vrstiev spoločnosti.)

Je pravda, že skutočnosť, že osoba, ktorá sa ukáže na oboch plátna, je tiež samotná sprchová vojvodzia, zatiaľ veľa spôsobí pochybnosti. Predpokladá sa, že nádherná dáma v štýle Nu je jednou z mileniek premiéra kráľovnej Mary-Louise Manuela Godoya: na jeho stretnutí "Mahi" v roku 1808. Ostatné zdroje Nároky: Tento obraz je kolektívny, a len tretia neopydala, že MUSE GOYA je presne caetan, ktorý maľoval Nagya, aby pochopil, že ALBA bola vášnivá o iných. Buďte tým, ako to môže, obraz nahej prírody v Španielsku XVIII storočia by mohol stáť za život iným spôsobom: objavovanie plátna v roku 1813, polícia morálky zastúpených podceňovaním inkvizície, ktorá ich okamžite zavolala "obscénne" . Autor, ktorý sa objavil pred súdom, bol poslaný do väzenia, ale neotvoril názov svojho modelu. Kto vie, ako by sa jeho osud vyvinula, ak by to nebolo pre príhovor vysoko postaveného patróna ...

Alba, samozrejme, ocenil svoj odvážny akt, ale do tej doby bola na svete na svete mnoho rokov. Smrť Caetana, neočakávaná pre každého, a najmä pre Goya, Shook Madrid. Duchess, ktorá sa nachádzala v jej paláci Bielej Vista v lete 1802 po nádhernej recepcii, usporiadanej v predvečer zapojenia mladých neter (vlastné deti ALBY). Medzi hosťami bol Francisco. Počul, že Kaetan odôvodnil farby, povedal o tom o najviac jedovatých z nich, žartoval o smrti. A v rannom solvári zničili Sad Novinky. Potom všetci ostatní, ktorí osobne poznali vojvodu, si pamätala svojimi slovami o tom, čo chce zomrieť mladý a krásny, - ktorý druh to zachytil Magic Brush Goya.

Po meste, dlhý čas diskutoval o príčinách smrti ALBY. Predpokladalo sa, že bola otrávená: Bohužiaľ, táto žena mala veľa nepriateľov. Povedali, že jed nebol prijatý. Ale pre Goya to už nebolo významom. Prežil nádherný milovaný o takmer štvrtinu storočia, keď sa s ním uviedol tajomstvo "Mahi". Nebolo to ani zostúpil, aby jej vyriešili alven. Ak chcete poraziť meno Caetana, uskutočnili štúdiu, dúfajúc, že \u200b\u200bdokázať vo veľkosti kostí: Ďalšia dáma bola zobrazená na plátne. Ale v procese "operácie" sa ukázalo len na to, že hrobka vojvodky sa opakovane odhalil v čase napoleonskej kampane, a preto takéto vyšetrenie je absolútne nezmyselné ...

Očarovanie a nepochopiteľné nazvané jej tých, ktorí si vzali vieru, nadšené príbehy dali o jeho múzeu, kráľovnej, bohyne - Gale. Menej dôveryhodnosti a dnes považujú jej predátorské Valkiria, zaujatý génius. Niet pochýb o tom, že len jedna skutočnosť je: Tajomstvo, ktoré bolo obklopené životnosťou tejto ženy, nie je vyriešený.

Salvador dal "Atomic Leda", 1947-1949 DALI Divadlo Múzeum, Figueras, Španielsko

Od roku 1929 ju uviedla, že umelec Salvador Dali prvýkrát videl, nová éra sa začala v jeho osobnej histórii s názvom Gala. O mnoho rokov neskôr, Maestro opísal dojmy dňa v jednom z autobiografických románov. Avšak, slová vytlačené typografickým písmom na bielych listoch kníh publikovaných tisícami ľudí neboli prevedené na stotinu vášní, ktoré boli vznesené v jeho duši na tomto slnečnom dni: "Priblížil som sa s oknom, ktorý išiel na pláž. Už tam bola ... Gala, manželka Eloary. Bola to jej! Poznal som jej nahý. Mala jemné telo ako dieťa. Riadok ramien je takmer dokonalá okrúhla a svaly pásu, smerom von, boli atleticky napäté, ako teenager. Ale ohýbanie dolnej časti chrbta bola skutočne ženská. Pôvabná kombinácia štíhlej, energetického trupu, Aspenového pásu a jemného stehna to urobil ešte žiaduce. " On sám, on a desaťročia neskôr, nie unavený z opakujúcej sa, že ona bola jeho božstvo, Galatea, Gradiva, Svätá Elena ... a ak koncepcie svätosti a bezhriešnosti nepatrili od milovaného Salvadoru, meno Elena mala priamu postoj k nej. Faktom je, že sa jej nazývala pri narodení. Ale ako rodinná legenda hovorí, Elena Dyakonová, opakovane opakovane opakovaná v životných spisoch, budúcnosti Dalimálnu MADAME, "Dievča, pretože detstvo uprednostnilo byť nazývaní ... Galina.

Takže predstavila sa, pokiaľ ide o začínajúci francúzsky francúzsky básnik, keď ich prípad priniesol na jeden zo švajčiarskych stredísk. "Oh, gala!" - ako keby zvolal, znižoval meno a vyslovil ho francúzskym spôsobom s dôrazom na druhú slabiku. S ohľadom na ľahkú ruku ju každý začal presne zavolať, že - "oslava, dovolenka", ako Gala zvuky v preklade. Po štyroch rokoch korešpondencie a zriedkavého dátumu, napriek túžbe rodičov oblasti sa oženili a dokonca porodili dcéru Cecilu. Ale ako viete, slobodná morálka založená na rodinných vzťahoch nie sú najlepší spôsob, ako udržať manželstvo. Štyri ďalšie štyri roky prešli a umelec Max Ernest sa objavil v živote životy páru, usadil sa v dome manželov o právach oficiálneho milovaného gangu. Hovorí sa, skryť milostný trojuholník Žiadny z nich sa snažil. A potom sa stretla DALI.

"Môj chlapec, už nebudeme časť," len povedal Gala Ellar a navždy vstúpil do svojho života. "Vytvorila ma vďaka svojej bezkonkurenčnej, bezodnej láske z ... Madness," povedal, potopenie jeho meno a vzhľad milovaného všetkým Lada - v próze, poézii, maľbe, sochy. Rozdiel je desať rokov - podľa oficiálnej verzie, narodil sa v roku 1894, a on ich nezamieňali v roku 1904. Táto žena sa stala matkou, manželkou, jeho milenkou - ALFOY a OMEGA, bez ktorej umelec už nemyslel na jeho existenciu. "Gala je ja," uistil sa, že sám seba a iní, videli jeho úvah v ňom a podpísaná práca nie je inak ako "Gala - Salvador Dali". Je ťažké povedať, aké bolo tajomstvo jej čarovnej sily na tomto človeku: Bolo to pravdepodobne sám, že sa nikdy nesnažil analyzovať, ponorený do pocitu ako v nekonečnom mori. Rovnako ako to nie je možné pochopiť, kto je v skutočnosti a z: údaje, ktoré doteraz boli vo všetkých adresároch, nie tak dávno, výskumníci sa pýtali - a pre to existujú dôvody. Ale je to dôležité? Koniec koncov, Gala je mýtus, vytvorený predstavivosťou a jeho vlastnou túžbou ju zachrániť.

Gala je moja jediná múza, môj génius a môj život, nikto.

Salvador DALI

Na jednom z desiatok jej portrétov, vyrobených v štýle Nu, umelec vykreslil milovaný vo forme mýtického hrdinu, vdychoval starý zmysel v starovekom ako svete. Narodil sa jeho "Atomic LED".

Podľa legendy, Leda, dcéra cára Festiya, bol ženatý s vládcom Sparta Tyndaramom. Zachytil jej krásu, Zeus zvádzal ženu, ktorá ju letela v obraze ... Swan. Ona porodila twins Castor a Poľsko a dcéru - Krásna Elena, známa ako Elena Troyanskaya. Takéto porovnanie, čarodejník bol udelený tým, ktorí obklopujú lacné šarm svojej milovanej Galya-Eleny: Salvador sám v exkluzivite svojich externých údajov nepochybovali o minútu, vzhľadom na svoju ženu najkrajšie medzi smrteľníkmi. Pravdepodobne preto, že tento emal portrét gangu vykonával v súlade s "božským podielom" Package FRA LUKE, a niektoré výpočty na žiadosť Majstra urobil pre maľbu matematika Mathila Gick. Na rozdiel od tých, ktorí verili, že presné vedy sú mimo kontextu umenia, Dali si istý: Každá významná umelecká dielo by mala byť založená na zložení, čo znamená, že výpočet. Stojí za zmienku, že to urobilo úzkostlivo stiahnuté nielen pomer predmetov na plátne, ale aj vnútorný obsah obrazu, ktorý zobrazuje vášeň v súlade s modernou teóriou ... "nekonkurencieschopnosť" intra -omic fyziky. Jeho Leda sa nedotýka Swan, nezbavuje sedadlo stúpajúce vo vzduchu: všetko odstraňuje cez more, čo nie je v kontakte s pobrežím ... "Atomic Leda" bol dokončený v roku 1949, vzostupne Gulla, podľa DALI, na úrovni "bohyne mojej metafyziky". Následne si neriešil prípad, aby deklaroval svoju výnimočnú úlohu v jeho živote.

Avšak, na svahu rokov, ich ochladili. Gala sa rozhodla usadiť oddelene a dal jej hrad v španielskej dedine pólu, ktorý sa neodvážil navštíviť, bez toho, aby dostal predtým písomné povolenie manžela. A ten rok, keď zomrela, nebola a dal: hoci po jej starostlivosti zostal na zemi sedem dlhých rokov, existencia stratila svoj význam, pretože jeho dovolenka skončila.

Karl Bromlov "Kúpele", 1832 Štátna Treťakovová galéria, Moskva

Príbeh zložitosti osudu očarujúcej Bathsavia priťahuje pozornosť historikov, básnikov a dokonca aj astronómovia: asteroid je pomenovaný po jej cti. Jedným alebo iným spôsobom, ale je to prebytočné externé údaje, ktoré sa stali príčinou všetkých morských plodov a radostí. Niektorí obviňovali Warasevia v nehodnom správaní, iní verili, že jediný zločin tejto ženy pozostával len na to, že nebola schopná krásne.

A tento príbeh začal, že úplne zmenil život hrdinky, o deviatich stotine roka pred našimi éry ... "Raz večer, Car David, vydávanie postele, kráčal na streche kráľovského domu a videl Kúpaná žena; A žena bola veľmi krásna. A poslal DAVID, aby sa integroval, kto je táto žena. A oni mu povedali: Toto je kúpele, dcéra eleliam, manželka Urika Hatteyanin. David poslal služobníkov, aby ju vezmú; A prišla k nemu ... "- Opisuje knihu kníh v okamihu ich známeho. Ako možno vidieť, správy, ktoré sa mi páčilo, bol ženatý s jeho veliteľom, kráľ nebol v rozpakoch. Aké pocity vo vlastníctve Virsawiya, príbeh je tichý. S cieľom odstrániť svojho manžela, David nariadil "dať Uriaus, kde bude najsilnejšia bitka a ustúpiť od neho, aby bol ohromený a zomrel." Nie skôr, ako sa to urobilo. Čoskoro veľvyslanec informoval DAVID, že jeho bude splnená. Takže, nič mu nič nezabráni od toho, aby si užíval Wirmsavia do legitímnych manželiek.

Po poslednej dobe, porodila kráľa syna. Všetko vypočítalo obozretný vládcu, starostlivo vyčistil cestu, aby sa oženil s šťastím. Zvážilo sa nielen jedna vec: porušenie prikázaní bolo potrestané. Pre jeho hriechy, on a jeho milovaný reagoval v plnej výške - ich prvorodený žil len niekoľko dní. Šalamún sa stal druhým dedičom páru, s menom, ktorého sú pripojené mnohé mýty a legendy. Ale toto je úplne iný príbeh.

Plot a maliari nevenuli pozornosť, na všetky pražky, ktoré porazili osudový moment pre ženu. Medzi nimi - "Veľký Karl", ako jeho súčasníci s názvom Bryrukov. TRUE, MASTER "Svetlo a vzduch" priťahoval toľko biblického rozprávania, koľko príležitosť zažiariť svojím "dekoratívnym darom". Zvýraznená silueta, voda má krásne nohy, sotva viditeľné vážky s priehľadnými krídlami v blízkosti ruky ... "Mramorová belosť kože potriasajúcu postavu čiernej slúžky, prinášajúc ľahkú chuť erotiky na obrázku," umenie Historici o nej písať. A pamätajte si zmyselnosť ...

Tam je predpoklad, že model pre tento plátno a ľavicu nedokončenú, krásny milovaný umelec Julia Samilova, šokujúce grófstvo, legendy, ktoré nie sú menej ako účastníci tohto historického epického. "Strach ju, Karl! Táto žena nie je podobná ostatným. Zmení nielen náklonnosť, ale aj paláce, v ktorých žije. Ale súhlasím, a budete súhlasiť s tým, že môžete zblázniť od nej, "hovoria, takže princ Gagarin, v dome, o ktorom známy, varoval BRYULLOV: Zaoberá sa ohňom. Avšak, plameň Julie Pavlovna, ktorý padol srdcia druhých, v prípade Carla sa ukázalo byť životom. V priebehu rokov sa navzájom podporili, zdržiavajú sa okrem iného blízkymi priateľmi. "Milujem ťa viac ako objasnenie, objímam vás a budem sa psychicky zaviazal k rakve. Julia SAMOILOVA "- Takéto správy, zlomyslný milionár poslal" Milic Bristy "z rôznych krajín, kde bol v tej chvíli. A dal večnú stranu svojho milovaného, \u200b\u200bvisila jej vlastnosti najkrajších žien na ich početných plátna. Možno, že len Samilova sa podarilo obmedziť ostrú, rýchle tvrdenú armádu Maestro - pre neho ostatných zákonov, zdá sa, že neexistovala. "Pre vzhľad mladého Ellinského Boha bol priestor skrytý, v ktorom boli nepriateľské štart zmiešané a potom bol vybudený sopečnou vášeňou, lákala sladkú brilanciu. Bol to všetka vášeň, nerobil nič ticho, pretože obyčajní ľudia robia. Keď sa v ňom varila vášeň, explózia bola hrozná, a kto stál bližšie, a to ešte viac, "súčasný písaný o Bullylove. Karl sám nebol ovplyvnený tým, čo sa hovorilo o charaktere, pretože jeho talent nespôsobil pochybnosti.

Mimochodom, pani SAMOILOVA je jednou z mála, ktorá ho podporovala v čase zúfalstva, keď po smiešlovom manželstve, štyridsaťročný umelec bol v centre univerzálnej pozornosti a očkovacej zvedavosti. Jeho manželka sa stala osemnásť rokov Emilia Timm, dcéra Riga Burgomaster. "Zamiloval som sa s vášnivo ... Rodičia nevestu, najmä Otca, okamžite vybudoval plán, aby ma oženil na to ... Dievča, ktoré tak zručne hral úlohu v láske, že som nemal podozrenie na podvod. , "Neskôr mu to povedal. A potom, čo ma "pohli vo verejnosti ..." Skutočná príčina "mávania" s novo novo novou ženou bola špinavý príbeh, v ktorom bola zapojená. "Cítil som sa s mojím nešťastím, mojím hanbou, zničenie mojich nádejí na domáce šťastie ... že som sa bojím stratiť názor," napísal o dôsledkoch manželstva, ktoré trvalo len niekoľko mesiacov. V tej chvíli sa Julia objavila, aby sa odtrhol "Brst" z pochmulovaných myšlienok a zaujal v vírivke guľôčok a masquerárov, ktoré mreží v milovanej panstve. Neskôr predala "Slavienka" a šiel stretnúť novej lásky a nového dobrodružstva. Bullly tiež dlho zostal doma: Poľsko, Anglicko, Belgicko, Španielsko, Taliansko - Cestoval veľa a maľoval, maľoval, maľoval ... Počas nasledujúcej cesty a zomrel - v meste Manzian v blízkosti Ríma.

Julia prežil Charles už dvadsaťtri rokov, pochoval dvoch manželov - ex-manželku grófa Nikolai Samoilov a mladý spevák peri. "Očití svedkovia, ktorí to videli počas tohto obdobia života, povedali, že vdovský smútok bol pre ňu veľmi, s dôrazom na jej krásu, ale použila ho veľmi originálne. Na najdlhšiu slučku smútku šaty SAMOILOVA, Sazhala donekno a seba ... prevrátil smiech z radosti detí na zrkadlovom parkety svojich palácov. " Čas sa opäť oženil.

Nie je známe, čo sľúbil oblohu alebo ľudí legendárne krásy vaňou, ktorého meno je preložené ako "dcéra prísahu", ale môžeme s dôverou povedať: Julia Samoilova sa dala slovo, že nestratilo srdce a udržiavať.

Rembrandt Harmons Wang Rhine "Dana" 1636 Hermitage, Petrohrad

V priebehu storočí priťahoval pozornosť umelcov starovekej gréckej krásy Dana. Rembrandt Wang Rhine, ktorý mal mýtickú princeznú, ktorá mala mýtickú princeznú, ktorá mala dva milované ženy, boli naraz mali mýtickú princeznú.

Tento príbeh začal v čase nepamäti, keď staroveký grécky bohovia boli vo všetkých ľuďoch a ľahko komunikovali s nimi a niekedy dokonca zviazané romantické vzťahy. TRUE, Často, tešiť sa z kúzla pozemského očarujúceho človeka, opustil ju na ľubovoľné osud, vrátil sa na vrchol Olympus, takže obklopený božskými priateľmi zabudnúť na jeho prchavú vášeň. To je presne to, čo sa stalo spoločnosti Danay, dcéra Argos Tsar Akrismia.

Následne, aby som povedal svetu o peripetíci svojho života, považovali ich cla talentovaných mužov: dramatiky Eschil, Sofokl, EuryPID venoval jej drám a tragédie a dokonca aj homer uvedené v "ILIAD". A Titian, Korrredjo, Tintoretto, Klimt a iní maliari znázornené na ich plátna. A nie je prekvapujúce: nie je možné byť ľahostajní k osudu dievčaťa, ktorý mal hrúbil rock. Faktom je, že akonáhle Oracle predpovedal smrť svojho otca z ruky vnuka - syna, ktorý by porodil. Aby ste sa chránili, Trochu vzal všetko pod prísnou kontrolou: nariadil uzavrieť dcéru v dungeone a dať ju na nej. Všetky účtovali obozretný kráľ, okrem jednej veci - že sa cítite v láske s jednoduchým smrteľným, a Zeus sám je hlavným olympijským bohom, pre ktoré všetky prekážky boli bradavky. Vzal vzhľad zlata dažďa a prenikol do miestnosti cez malú dieru ... Moment jeho návštevy bol pre umelcov najatraktívnejší v tomto mätúcom príbehu. Dôsledok Randene Zeus a Danai sa stal synom Perseusom, ktorého tajomstvo narodenia čoskoro odhalilo: Dedko Acrycius počul plač, pochádzal z podzemných komôr ... Potom nariadil zasadiť dcéru a dieťa v barel a hodiť ich do otvoreného More ... Ale nepomohlo mu vyhnúť sa predikcii: Perseus vyrastal, vrátil sa do svojej vlasti a zúčastnil sa na súťaži o hádzanie disku, náhodou ich potešil do akrycia ... "Fatum ..." - svedkovia čo sa stalo. Vedeli by, že osud "Danai", narodený kefa rembrandt, nebude menej dramatický! ..

"Ktorý z obrázkov vo vašej zbierke je najcennejší?" Hovorí sa, že to bolo s takouto otázkou v Ránoch 15. júna 1985 na medzeru jedného z halách návštevníka Hermitage. "Dana" Rembrandta "," odpovedala žena, ktorá ukazovala na látku, ktorá zobrazovala luxusnú nahú dámu. Kedy a ako sa muž vytiahol fľašu a striekal tekutinu do obrázku, nevedela: všetko sa stalo náhle. Zamestnanci, ktorí utiekli na výkrikovej píly, len ako farby bubliny a zmenia farbu: kvapalina bola kyselina sírová. Okrem toho, útočník sa podarilo zasiahnuť obraz dvakrát s nožom ... Skutočnosť, že MAGIS je štyridsaťsmerný rezident Litvy bol neskôr uznaný mentálne neslušným a zaslaným na ošetrenie, uľahčil závažnosť svojich zločinov. "Vidieť to prvýkrát v procese rekonštrukcie, nemohol som držať späť slzy," bol uznaný Mikhail Piotrrovsky ako riaditeľ Hermitage. - V mnohých ohľadoch, pretože to bola ďalšia "dana". Aj keď po obnove, posledných dvanástich rokov, plátno sa vrátil do múzea, 27 percent obrazu musel byť úplne obnovený: Celé fragmenty vyrobené kefou maestro boli neodvolateľne stratené. Ale napísal tento portrét so špeciálnou láskou: Model pre neho bol rozkošný žena - jeho manželka Saskovia. Ich manželstvo trvalo o niečo viac ako osem rokov: Rouching svojho manžela štyroch detí, z ktorých len jeden prežil - Titus, zomrela. O niekoľko rokov neskôr, Rembrandt sa stal záujem o vládu syna hergetovho drobkov. Existuje predpoklad, že to bolo v prospech jej "Dana" získané nové funkcie, ktoré prišli do dnešného dňa: Tvár a Trazou sa zmenili, "protagonista" pozemku bol zmiznutý - zlatý dážď. Ale táto okolnosť bola odhalená len uprostred dvadsiateho storočia, keď s pomocou X-ray pod vrstvou sa farba podarilo nájsť skorší obraz spoločnosti Saskovia. Teda umelec kombinované portréty oboch žien. Avšak, tento taperais nepomohol zachrániť vzťahy s ňou: čoskoro otvorila zber proti Rembrandt, obviňovaniu v rozpore s manželským záväzkom (údajne, na rozdiel od sľubov, neženil ju). Predpokladá sa, že súčasná príčina medzery bola mladá hendercine personálne, jeho nová slúžka a milovaný. Do tejto doby boli prípady kedysi šťastie, populárne a bohaté maliar boli tleené: Objednávky sa stávali menej a menej, štát bol roztavený, dom sa predával za dlhy. "Dana" zostala s ním k samotnému predaju v roku 1656, potom jej stopa bola stratená ...

Bolo zistené len v XVIII storočia - v zbierke slávneho francúzskeho kolektora Pierre Croze. Po jeho smrti v roku 1740, spolu s inými majstrovskými dielami šiel do dedičstva jeden z troch synovcov umeleckého znalca. A potom, na radu filozofu, Denis Digram získala Ruská cisárovná Catherine II, len v tomto čase zafarbeného obrazu pre Hermitage.

"Bol to excentrický z prvého ročníka, ktorý všetko opovrhoval ... zaneprázdnená práca, on by nesúhlasil s prijatím prvého monarchu na svete, a to by muselo odísť," Talianska Baldinucci bol napísaný o Rembrandte, ktorého Meno sa zachovalo v histórii len kvôli tomu, čo mal možnosť stať sa životopisom "Craid" Rembrandt.

AMENO MODIGANIANI "Sedieť nahý na pohovke" ("krásny rímsky") 1917, súkromné \u200b\u200bstretnutie

Tento obrázok, vložil takmer pred storočím, v jednom z parížskych galérií, okrem iných diel Modigliani, znázorňujúcich nahé krásy, spôsobil veľký škandál. A v roku 2010 sa stala jednou z najdrahších množstiev prestížnej aukcie.

"Objatím vám okamžite odstrániť všetky toto odpadky!" - Komisár Russo stretol slávnou galériou hráč Bert Wail, spôsobený ho na stránke 3. decembra 1917. "Ale existujú experti, ktorí nezdieľajú Váš názor," všimol Berta, v ktorom prvá výstava tridsiatich rokov Old Amedeo Modigliani sa otvoril v galérii na niekoľko hodín, keď som zhromaždil početný dav. Hlavná návnada pre návštevníkov sa nachádzala na výstavbe obrázkov v štýle Nu. Vlastne, pól Leopold Zborovski, priateľ a Discoverer Mio, ktorý sa stal jeho novým umeleckým agentom a iniciátorom tejto supernisage: Čo nie je ani nahá príroda, môžete prilákať akejkoľvek pozornosti?! Nezakrýval som Leo len to, že policajná stanica sa nachádzala v dome a že jeho obyvatelia Buďte veľmi zaujímavým dôvodom takéhoto klastra ľudí. "Ak okamžite nespĺňate svoju likvidáciu, riadil som svoju políciu, aby som skonfiškála všetko!" - V odporáni, pán komisár kričal. A Berta, s ťažkosťami, ktorá sa držal úsmev, myslel: "Aký druh idyll: každý policajt s vynikajúcim nahým v rukách!" Avšak, to nebolo rozhodnuté argumentovať a okamžite uzavrieť galériu, a hostia tam pomáhali odstrániť z stenách "obscénnych" plátna. Canvas napísal Zborovský v rokoch 1916-1917, bol asi tridsať, ale veľa čas odovzdaný pred sofistikovanými odborníkmi a maľbami ich rozpoznali ich majstrovskými dielami a nahradeným "triumfom nahoty". Avšak, celý Paríž hovoril o výstave a niektorí francúzski a zahraničné kolektory sa vážne zaujímali o kreativitu "trampy bezdomovcov" Dodo, zavolali.

Aj keď je potrebné povedať spravodlivosť, že v čase bezdomovcov nebola: v lete 1917 Amedeo a jeho milovaného mladého umelca Jeanne EBUTERN, s ktorým sa stretol krátko pred udalosťami opísanými, odstránili malý apartmán - dve prázdne izby. "Čakám na jediný, kto bude mojou večnou láskou a ktorá mi často prichádza vo sne," Artist ho raz pripustil jeden z jeho priateľov. Tí, ktorí poznali Modi osobne povedali, že po stretnutí so Zhanne spať a realitou pre Amedeo United. Portrét v klobúku, na pozadí dverí, v žltom sveter - kotol s jej obrazom pre štyroch žili spolu, sa ukázalo byť viac ako dvadsať. Dodo sám nazval "uznanie v láske na plátne". "Je to dokonalý simulátor, vie, ako sedieť ako jablko," bez pohybu a tak dlho, ako to potrebujem, "napísal jeho bratovi.

Zhanna miloval Amedeo takým spôsobom, čo bol, - hlučný, neobmedzený, smutný, nekontrolujúci, nepokojný - a zle ho nasledoval, kdekoľvek zavolal. Tiež, ako následne, bez toho, aby som si myslel, som si vzal nejaké rozhodnutie o Modi: Mal by napísať tri desiatky nahého Charnitsa, zostať s každým z nich teta-A-A-A-A-A-jeden deň? Takže je to potrebné! "Len si predstavte, čo sa deje s dámami pri pohľade na prechádzku pozdĺž Montparnas Boulevard s Sketchnikom, pekný model Modigliani, oblečený v sivom Vemorovom obleku s vyčnievajúcim frekvencii farebných ceruziek z každého vrecka, s červenou šatkou A vo veľkom čiernom klobúku. Nepoznám jedinú ženu, ktorá by odmietla prísť k nemu v dielni, "pripomenul známého maliara Lui Chekhovsk. Slúžili ako modely pre šokovú show.

Neskôr sa Amedeo opäť vrátil do obľúbenej témy - portrét priateľských spoločníkov a príležitostných simulátorov, ktorí ho predstavovali v kostýmoch Eve, - pre koníček, z ktorých boli objednávky. Ale neposkytol žiadne hodnoty, pretože sám Modi sa zdalo: Je zrejmé, že priťahuje nie je povrch "telesnej konštrukcie", ale jeho vnútorná harmónia. Je krása môže byť nehanebná? Mimochodom, na tejto pôde, Dodo mal konflikt so starším génom Auguste Renoir, o právach MATRA, pričom sa poradenstvo pre mladého kolegu: "Keď napíšete holú ženu, musíte ... jemne-jemne riadiť strapec na plátne, ako keby hladil. " Na ktoré Modigliani sa rozširuje a ostro posypal o Stakovsky Sweistance, zanechala bez rozlúčka.

O "jedinečné uctievanie pokušenia" a "erotické plnenie" jeho obrazov neskôr, keď spevák nahého mäsa nebude nažive. Po vykonaní autora do sveta iných, vďačníkovia, nakoniec uvidia diela "NACING DODO" a začne ich hodnotiť v miliónoch dolárov, usporiadanie aukčných bitiek za právo platiť viac konkurentov. Takéto vzrušenie spôsobené a "sedieť nahý na pohovke" ("krásny rímsky"). Ona bola umiestnená na predaj v New Yorku 2. novembra 2010 na slávnom Sotheby's a odišiel na súkromnú kolekciu za takmer šesťdesiatdeväť miliónov dolárov, "Nastavenie absolútneho cenového záznamu." "Názov nového majiteľa, ako obvykle, nie

"Prečo sa nesnažíš nejako ovplyvniť ho, pretože zomrie z opilosti, z progresívnej tuberkulózy?" - spýtal sa EBUERNER jeden z blízkych priateľov pár, pochopenie toho, ako chorý je Amedeo. "Modo vie, čo by malo zomrieť. Takže to bude lepšie pre neho. Akonáhle zomrie, každý pochopí, že je génius, "odpovedala. Deň po smrti Modigliani Jeanne nasledoval v večnosti, vystúpil z okna. A niekto od tých, ktorí prišli rozlúčiť s umelcom a jeho múzeou si spomenul na slová Majstra: "Šťastie je nádherný anjel s smutnou tvárou." "," "," Sudne uviedli médiá, ktoré nasledovali elitné obchodovanie.

Pierre Auguste Renoir "Nude" 1876 \u200b\u200bŠtátneho múzea výtvarného umenia pomenovaného po A. S. Pushkin, Moskva

"Spevák žien, nahota, pán z poškodeného kráľovstva" - tak maľoval umelec, jeden z biografov pre schopnosť virtuóznej schopnosti prenášať nahé prírody na plátne. Avšak, najobľúbenejšia téma Maestro padla na chuť nie všetkými jeho súčasníkmi.

"Ešte som nepracoval, a už som mal rád písať dámu," - často opakovaný Augusto. "Ak Renoir povedal:" Milujem ženy, "neexistoval žiadny hravý náznak v tomto vyhlásení, ktorý začal investovať do Slova "Láska" XIX storočia. Ženy každý dokonale rozumie. Svet sa stáva úplne jednoduchý s nimi. Vedú všetko na ich skutočnú podstatu a dokonale vedia, že ich umývanie nie je menej dôležité ako ústava nemeckej ríše. On Nebolo ťažké dať mi prezentáciu na pohodlie a sladkosti teplého hniezda jeho detstva: ja sám vyrastal v tej istej jemnej atmosfére, "slávny francúzsky režisér Jean Renuar, zaručený v jeho memoároch, zaistené, že bohatý milostný zážitok viedol Otče na skutočnosť, že na konci svojho života vytvoril svoj vlastný pôvodný "koncept lásky". Podstatou toho bola varená na nasledovné: "Studity to, zatiaľ čo mladí ľudia nezáleží, ak neveríte Povinnosti. "

Renoir Sr. vedel, čo povedal: On sa oženil vo veku štyridsiatich deviatich rokov a od tej doby, podľa príbehov blízkych, sa stal najvýznamnejším manželom a starostlivým ockým pre troch synov, ktorého jeho milovaná žena Alina Sherigo porodila mu. Keď sa stretli, dievča bolo o niečo viac ako dvadsať, a umelec sa pripravoval na oslavu svojich Fortieth narodeniny. Pretty Portmith Alina, ktorý sa stretol každý deň v kaviarni v blízkosti svojho domu, ukázalo sa, že je absolútne v jeho chuti: čerstvá mladá koža, ružové tváre, lesklé oči, krásne vlasy, šťavnaté špongie. A aj keď Sherigo nerozumel maľbe a Maestro sám nebol ani bohatý, ani pekný, okrem oficiálnej ponuky som musel očakávať takmer desať rokov, nebránila krásu vidieť budúceho manžela v ňom - \u200b\u200bjediné a jedinečné . A renuar sa ocitne, aby v ňom nájsť nielen oddaný, ale aj najlepší model na svete - často zdvihla, priznala: "Nič som nerozumel, ale rád sa pozriem na to, ako píše." "Renuara prilákala ženy ako" mačky ". Alina Sherigo bol dokonalosť v tomto žánri, "napísal Jean. A Leno-prútik Edgar Deglas, vidieť ju na jednej z výstav, povedala, že bola ako kráľovná, ktorá navštevuje túlavých akrobcov.

Model musí byť prítomný, aby ma rozsvietil, aby bol invere niečo, čo by som bez nej neprišiel, držal ma na hraniciach, ak som príliš odnesený.

Pierre Auguste Renoir

"Prepáčte za mužov - dobyvateľov žien. Hrob pre ich remeslo! Deň a noc v príspevku. Vedel som, že umelci, ktorí nevytvárali nič, čo si zaslúži pozornosť: namiesto písania dámy, boli zvádzaní ",", "nejako sa nejako na kolegoch, chladnejšie reloir. Aký druh vzťahov so svojou mladosťou s mnohými palety, gólmi, Georges, uprednostnil, aby mlčal. Napriek tomu, že, ktorí nie sú zaťažení nadmernou úzkostňovanosťou obyvateľov Montmartu, často chváli maľby. Jedným z nich je Anna Leber - Buddy viedol vo svojej dielni, a po čase sa naučil známe funkcie na obrázku "Nude na slnečnom svetle": Artist ho dal plátnom na druhej výstave impresionistov. Niektorí historici umenia veria, že Anna sa stala modelom a pre slávny "nahý" - to sa nazýva aj "plavca" a vďaka špeciálnej reprodukcii farieb, "Pearl". Ak sú odhady vedcov pravdivé, potom osud tejto luxusnej ženy "v šťave" sa ukázal byť nieENVANIA: Ona infikuje smilpass, zomrela v rozkvapoch rokov a krásy ...

Avšak, v roku 1876, ani Anna ani Auguste, ktorí ešte nestretli alin, nevedeli, čo ich očakáva v budúcnosti. Preto mohol, bez toho, aby sa obmedzil deň, pely peering do ohychov jej tela čiary, aby poskytli portrét (to je presne to, čo sa táto práca nazýva) hmoty. Niet divu, že som sa zjavil: "Pokračujem v práci na nahých v prírode, kým som nechcel stlačiť plátno."

Mimochodom, "malebné symfóny" a "majstrovské dielo impresionizmu", na ktorého číslo a "nahý", jeho obrazy začali volať len niekoľko rokov neskôr. V Benátkach tých rokov, umelecký kritik Alber Wolf, vidieť jeden z Renoar nahý, vypukol na stránkach novín "Figaro" Angry Tiraja: "Priznáva pána Renuar, že ženské telo nie je cesta rozpadajúceho sa Dužina so zelenými a fialovými škvrnami, ktoré naznačujú, že mŕtvola je už v plnom prúde! " Majster sám, obdarený šťastnými charakteristikou postavy na vnímanie sveta v jasných farbách, nedal mu veľa dôležitosti a pokračoval v písaní spôsobom, ktorý je charakteristický len na neho na radosti obdivovateľov - skutočnej a budúcnosti. Koniec koncov, okrem lásky k rodine, len jedna vášeň vlastnila jeho duša až do konca dní - maľba. A aj keď, v dôsledku ochorenia, prsty nemohli držať kefu, pokračoval v čerpaní, kravatu ju k ruke.

"Dnes som niečo spomínal!" - Hovorí sa, že tieto slová vyslovili sedemdesiatročné renoir predtým, ako sa dostali do poslednej cesty - aby sa stretli s rozkošnými Alina, ktorí išli do sveta s ďalšími štyrmi rokmi.

Diego Velasquez Venuša so zrkadlom (Venus ROKEBI) 1647-1651. Národná galéria, Londýn

Súčasníci Diego Velasquez ho považovali za baletný osud: umelec bol nielen šťastný vo všetkých snahách, ale aj to šťastie, aby sa zabránilo požiaru inkvizície pre obraz ženskej nahrihy. Ale jeho škandalózna canváse z "odvetných opatrení" zlyhala ...

"Kde je obrázok?!" - Francúzsky básnik-romantický Torifer Gautier vykríkol, obdivoval jednu z pásov Španiela Diega Rodrigueza de Silva-I-Velasqueza. A Rímsky otec Innocent X poznamenal: "Aj pravdivo". Avšak odvaha a zručnosť nezdobenú Realita, ktorá sa stala majstrovskou vizitkou, nie každý padol na chuť: okolie kráľa Philipp IV, dôstojnosť Diego hodnotí Darius, našiel ho s arogantným a narcistickej prílohy. Ale Velasquez, ktorý bol vášnivý o jeho umení , netrávila sily na znenie, prečo kvalita práce len vyhral, \u200b\u200ba jeho vzdelanie spôsobilo obdivovateľov. Napríklad jeden z biografov, Antonio Palomino, napísal, že v mladých rokoch mladých Diegu "Vzal štúdium Elegantná literatúra a poznanie jazykov a filozofie prekonali mnoho ľudí svojho času. "Už prvý portrét, predstavoval, pre ktorý kráľ presvedčil silné ohováranie a odchod zo Sevilla Duke de Olivares, tak sa páčilo vládca, že on navrhol, že dvadsať Rozšírený Velasquez, aby sa stal súdnym umelcom. A on, samozrejme, dohodnutý. Čoskoro medzi nimi je to priateľský vzťah. Maliarter a teoretika umenia Francisco Pacheco, ktorého študent vo svojej mladosti bol Diego, neskôr napísal, že "Veľký panovník sa ukázal byť prekvapivo veľkorysý a priaznivý pre Velasquez. Workshop umelca bol v kráľovských apartmánoch, kde bol predseda nainštalovaný pre svoje Veličenstvo. Kráľ, ktorý mal kľúč, prišiel sem každý deň sledovať prácu. " Ako sa pacheco triasol k tomu, že jeho talentované oddelenie od tej doby začalo opustiť rodinu na dlhú dobu, ísť do iných krajín ako súd, príbeh tichý. Hoci manželka Velasquez Juan Miranda je známa dosť - a len to, že bola pacheco dcéra. Juan dal manželovi dcéram Francisk a Ignasius. Mimochodom, Franciscis sa opakoval osud matky - tiež sa oženil s obľúbeným študentom otec Juan Batystu del Mazo. Je pravda, že v živote blízkych, zrejme, Diego trvalo oveľa menej účasť ako v záležitostiach štátu.

"Dokonale vzdelaná a vzdelaná osoba, ktorá má zmysel pre sebaúctu," povedal benátsky umelec a spisovateľ Marco Boskini o ňom. Takýto posol bol vynikajúcim zástupcom španielskeho dvora mimo vlasti. Hoci Philippe vydal pet upevnenie svojho srdca, Velasquez mal šancu navštíviť dlhodobé zahraničné dlhotrvajúce šípky. Prvýkrát išiel na výlet do Talianska v roku 1629 as obdivom pre seba celý svet talianskej maľby. Druhá cesta do tejto krajiny bola spustená od roku 1648 do roku 1650: V mene spoločnosti Philip Diego zaoberajúci sa výberom umeleckých diel pre kráľovskú zbierku. Predpokladá sa, že táto cesta je spojená s výskytom jedného z najznámejších a úžasných obrázkov Velasquez: vytvoriť "nehanebné" majstrovské dielo údajne inšpirované plátnom veľkých Talianov Michelangelo, Titian, Georgeon, Tintoreretto, s odvahou jasu prípravy kúziel nahých mýtických krás.

"Venuša a Amor", "Venuša so zrkadlom", "Venus ROKEBI" - akonáhle sa nazývajú plátno po stáročia! Ale jeho jedinečnosť nie je len v umení Autorovi: Toto je jediná z konzervovaného nahého velasquez. Ako viete, veľké inkvizítory, ktorých krutosť a nekompromisnosť vo vzťahu k tým, ktorí trestné činitelia zákony zistené, získali smutnú slávu, považovali takúto slobodu neprijateľnú. "Vytvorenie zmyselných nahých čísel na plátne, maliari sa stávajú vinami diabla, dodávať prívržencov k nemu a obývajú kráľovstvo pekla," povedal jeden z Yarya kazateľov Vera José de Jezus Maria. V tomto prípade, krásne - so zrkadlom alebo bez - bola najlepšia ilustrácia uvedenej. A Diego by sa narodil, ak nie v pekle, potom presne na oheň, neužívajte všetkých účastníkov "zločin" tajne všetko, čo sa týkali tohto obrazu. Je možné, že najvyššia sponzorská uložená od jej tvorcu. Predpokladá sa, že práca bola poverená jedným z najvýznamnejších ľudí v Španielsku a prvú zmienku o tom bola datovaná 1651: Bola zistená počas zostávajúceho zásobníka príbuzného vplyvných olivares, Markise del Carpio. O tom, kto od dámy slúžil ako model, tak ďaleko. Podľa jednej z verzií, Diego predstavoval slávnu Madridskú herečku a Damian Dancer, ktorý bol milenkou Marquis, vášnivým zberateľom, znalcom umenia a pekných žien. Podľa ďalšieho predpokladu, taliansky dal svojmu orgánu Venuše. Možno sa stala tajomným milovaným velasquezom: hovoria, že román skutočne mal miesto na preukázanie dôkazov. Rovnako ako dôkaz, ktorý čoskoro po odchode umelca do Španielska, jeho syn sa narodil, ktorý je obsah, v ktorom Diego poslal finančné prostriedky.

A toto nie je posledné tajomstvo Venuše. Fanúšikovia mystiky Uisťujú: každý nasledujúci vlastník rozhodol a bol nútený dať obrázok na predaj. Tak, ona zapájala z ruky na ruku, kým sa nenašiel v anglickom jazyku Rokbi Parku, v kraji Yorkshire, ktorý ho dal jeden z menov. A v roku 1906, Národná galéria Londýna Canvas: Tam, 10. marec 1914 Nasledujúci príbeh sa stal ...

Kde je maľba? Všetko sa zdá skutočné vo vašom obrázku, ako v pohári zrkadla.

Francisco de Kesvedo

V hale, kde sa nachádza plátno, nehodil pozoruhodné dievča. Chystáte sa na majstrovské dielo, chytili nôž, pretože jej dutín a predtým, ako sa bezpečnosť podarilo zastaviť, chytil sedem úderov. Počas vyšetrovania Mary Richardson vysvetlil svoj zákon: "Venuša so zrkadlom" sa stala predmetom žiadostivosti pre mužov. Títo sexisti sa na ňu pozerajú ako pornografická pohľadnica. Ženy po celom svete sú mi vďační za to, že to skončí! " Neskôr sa ukázalo, že Miss Richardson bola pohovka - členom pohybu za poskytovanie dámy volebných práv. A tak sa nenormálne snažil prilákať pozornosť verejnosti na osud spoločnosti Emmelin Pankherst, hlava tohto hnutia, ktorý opäť bol vo väzení, kde vyhlásil hladovku.

A "Venuša" bola zrekonštruovaná: za tri mesiace sa vrátila do galérie. A tam, ako pred storočiami, obdivuje svoju reflexiu.

Eduard Mana "Olympia" 1863 Múzeum Orseta, Paríž

Tento obrázok, napísaný presne pred 150 rokmi, je považovaný za majstrovské dielo impresionizmu a mnoho zberateľov sen o tom, že ho má na jeho stretnutí. Jeho prvý vzhľad na autoritatívny deň otvorenia v XIX storočí však spôsobil jeden z najhlbších škandálov v histórii umenia.

Pravdepodobne, procharted nie najlepší príjem, Edward Mana v žiadnom zhone, aby si vystavili svoju prácu pre každého, aby preskúmali. Koniec koncov, v tom istom roku 1863 sa už podarilo rozlíšiť, prezentovať porotu "Raňajky na tráve", ktorá bola okamžite vystavená Ostrianizmu: Jeho model bol obvinený z vulgárnosti, volal nahé ulice dievča, nehanebne umiestnené medzi dvoma Prsné. Autor sám bol obvinený z nemorálnosti a neočakávala nič, čo si ho hodilo. Ale priatelia, medzi ktorými boli najznámejší francúzsky básnik a kritik Charles Bajler, presvedčili majstrov, že jeho nová tvorba by nebola rovná. A básnik Zakari Astryuk, obdivujúci Venusa (je veril, že práca bola napísaná pod dojmom Venuša Urbinskaya Titian a pôvodne nosil názov bohyne lásky), okamžite krásu olympia a venovaná báseňovej "dcére ostrova ". Riadky z nej boli umiestnené pod webe, keď o dva roky neskôr, v roku 1865, sa HANE stále rozhodol ukázať na výstave Parížskeho salónu - jeden z najprestížnejších vo Francúzsku. Ale čo sa tu stalo! ..

"Olympia bude mať len sen na prebudenie,

Čierny bulletin s pružinovým prameňom pred ňou;

Potom sa správa messenger, ktorý nemôže zabudnúť

Noc lásky k rozkvitnutiam dňom, "-

prečítajte si prvý návštevníkov podpisu na obrázok. Ale sotva sa pozerá na obrázok, bol zamietnutý. Bohužiaľ, poetické šnúrky, ktoré spôsobili ich priazeň, neovplyvnili postoj k samotnej práci. "Batinol Stratá" (Workshop Eduard bol v štvrti Batignol), "Vývesný panel pre Balagan", "Yodalisk Yodalisk", "špinavé preteky" - podobné epitety boli najviac mäkké zo všetkých, ktorí boli udelení urazený dav. Ďalej - viac: "Táto brunetka nechutne škaredá, jej tvár je hlúpy, koža, ako mŕtvola," "Gorillaova žena, vyrobená z gumy a zobrazená úplne nahý", "Zdá sa, že jej ruka prinesie neslušné kŕče," prišiel z všetkých strán . Kritici boli sofistikovaní vtip, ubezpečili, že "umenie, ktoré padlo tak nízke, nehodné dokonca odsúdenia." Mana sa zdalo, že celý svet bol na neho sušený. Dokonca aj tí, ktorí boli vyladení, nedržali proti pripomienkam: "Pani vrcholu z paluby kariet, len

vyšiel som z kúpeľa "Som vyrábaný svojím kolegom Gustave Kreba. "Tón tela je špinavý, a žiadne modelovanie," básnik theofile Guide. Ale umelec práve nasledoval príklad milovaného maliara rozpoznaného všetkými Diego Velasquez, a prenášali rôzne odtiene čiernej ... Avšak, farebné úlohy, ktorého sa však nastavil pred ním a brilantne rozhodol, trochu znepokojený verejnosťou: povesť O tom, kto slúžil ako model pre svoju prácu, spôsobila takú vlnu univerzálneho hnevu, že "olympia" musela dať ochranu. Očasť neskôr, vedenie výstavnej haly bola nútená vychovávať ju do výšky, kde sa ruky a pasce "cnostnej verejnosti" nedosiahli. Umelecké historici a maliari pobúrené odchodu z Canons - Dámy v štýle nahého bol odvezený do zobrazenia výhradne mýtickými bohyňami, a v modeli Edwarda, ich súčasný bol jasne uhádol, a autor si umožnil bezplatnú manipuláciu Farba a zasiahnuté na estetické normy. Sám francúzsky sa obával ďalší: Faktom je, že mesto bolo oddelené povesťou, s radosťou, preplneným davom, že slávny Paríž Curtisanka a milovník cisára Napoleon III Margarita cisára Napoleon III bol udelený, že jeho vzhľad Olympia. Mimochodom, Napoleon sám, znalec umenia, získaný v tom istom roku 1865. "hlavnom obraze salónu" - "Narodenie Venuša" metra a akademika Alexandra Cabannel. Ako sa ukázalo, jeho model nebol v rozpakoch cisára v rozpakoch, nie viac ako frivolous póza ani vágne formy, pretože v plnej miere zodpovedala zákonom žánru. Na rozdiel od Olympia Olympia s jeho škandalóznym "životopisom".

Podľa oficiálnej verzie to nebolo Margarita vôbec pre maľovanie a obľúbený model Mane Quiz Louis Möran: nebola hanbiť sa vyzliecť na "raňajky na tráve," a objavili sa na jeho ďalších plátna. Ostatní umelci ju často pozývali ako simulátor, vďaka ktorej bol kvíz zachytený na obrazoch Edgar Degas a Norbert Genset. Je pravda, že sme nedostali ochranu a cudnosť nebola iná: to nebolo za nič, čo jeden z známych nazval to "wayward bytosť, ktorá hovorila ako parížske ulice ženy." Postupom času sa rozlúčilo s sen, o ktorom sa stal herečkou, a potom umelec (jej niekoľko talentovaných prác bola zachovaná), bol závislý na alkohole, začal román s určitou Marie Pellegri, Parrot získal papagáj s kým Prešiel ulicami mesta, vykonávanie piesní pod gitarou pre výzvu, - témy a priemyselné.

Kto vás nalial z temnoty noci, čo je natívne faust, sobine sabín? Cítiš Muscus a tabak gavana, polnočné dieťa, môj idol fatálne ...

Charles Bodler.

A pamätné, obvinené z vulgárnosti a nehanebnosti, spoločnosť Olympia začala nezávislý život. Po uzavretí kabíny, takmer štvrtina storočia strávila v dielni Mana, kde ju mohol obdivovať iba známy Eduard, pretože múzeá, galérie a zberatelia nevidia umeleckú hodnotu v ňom a plocho odmietla získať. Pre verejnú mienku, ani obrana tvárou v tvár prominentné historik a novinár Antonina Proust, ako priateľa písania mládeže: "Eduard sa nikdy nepodarilo stať sa vulgárnym - plemeno." Ani odsúdenie spisovateľa Emil Zol, ktorý si všimol v jednom z článkov uverejnený v Parížskych novinách, tento osud pripravil svoje miesto v Louvre. Napriek tomu sa naplnili jeho slová, len čakali na svoju krásu takmer pol storočia. V čase, keď autor sám nebol dávno v tomto svete, a jeho obľúbený brainfild bol takmer prešiel s inými prácami pre amerického fanúšikov maľby. Situácia bola zachránená priateľom Majstra Claude Monet: Takže majstrovské dielo - a nepochyboval o ňom - \u200b\u200bneopustil Francúzsko navždy, zorganizoval predplatné, vďaka ktorému sa zhromaždilo dvadsať tisíc frankov. Táto suma bola dosť na vykúpenie plátnov z vdovskej mana a previesť do daru do štátu, toľko rokov odmietlo z takejto akvizície. Úradníci z umenia súčasnosti boli prijaté a boli nútení dať ho, ale nie v Louvre (čo možno!) A v jednej z haly luxemburského paláca, kde sa obraz zostal až šestnásť rokov. V Louvre bol prevedený len v roku 1907. Práve po štyridsiatich rokoch, v roku 1947, keď bol impresionizmus otvorený v Paríži (zbierky Múzeum Orsay), Olympia, bola následne vytvorená na jeho základe), Olympia tam usadil. A teraz znalci v obdivu, zmrazte ženu, ktorá podľa výrazu Zola, umelec "hodil na plátne vo všetkých jej mladých kráse."

Raphael Santi "Fornarina" 1518-1519. Galleria nazionale d'arte antica. Palazzo Barberini, Rím

Predpokladá sa, že to bol jej Rafael, ktorý zachytil vo forme slávnej "Sicstinian Madonna". Je pravda, že hovoria, že v živote Margarita Lui nebola veľmi bez hriech ...

V čase, táto žena sa objavila v osude Rafael Santi, už bol oslavovaný a bohatý. Pokiaľ ide o presný dátum ich stretnutia, historici umenia a historici ešte neboli dohodnuté v názoroch, ale v písaní a verbálne vysielaní legendy, ktoré boli za posledné storočia doplnené mnohými detailmi. Niektorí biografiri umelcov tvrdia, že sa úplne stretli náhodou, keď RAFAEL prešiel okolo brehu Tiber. Stojí za zmienku, že to bolo počas tohto obdobia, že pôsobil na objednávke Agostino Kiji, pozoruhodný rímsky bankár, ktorý pozval slávny maliar, aby maľoval steny svojho paláca Farnesino. Pozemky "Tri milosti" a "Galatia" ich už zdobeli. A s tretím - "Apollo a Psyche" - ťažkosti vznikli: Rafael nemohol nájsť simulátor pre obraz starožitnej bohyne. A teraz sa prípad zaviedol. "Našiel som ju!" - Umelec zvolal, videl dievča, ktoré sa stretne. Predpokladá sa, že to bolo z týchto slov v jeho osobnom živote, začala sa nová éra. Ukázalo sa, že Mladá krása bola pomenovaná Margarita a bola dcérou Pecary Francesco Luce pred mnohými rokmi, ktorá vzala trochu slnečného Siiena v Ríme. "Oh, áno, si krásna Fornarina, býk!" - povedal Rafael (preložený z talianskeho Fornaro alebo Fornarino - Baker, Bullman) a okamžite jej ponúkol, aby predstavoval pre budúce majstrovské dielo. Ale Margarita sa neodvážil dať súhlas, bez toho, aby som prebudil uznesenie Otca. A on, na druhej strane, dcéra ženícha Thomazo. Keďže skúsenosti ukázali, solídna suma daná RAPHAEL Papasha Luce bola ovplyvnená výraznejšou ako akýchkoľvek slov: Po obdržali tri tisíce zlata, on s radosťou umožnil jeho dievčaťom a noc slúžiť umeniu. Margarita-Fornarna sama bol rád, že si poslúchal rodičovskú vôľu, pretože hoci to bolo veľmi mladé (to je veľmi mladé (to bolo sotva sedemnásť), navrhnutá dámska intuícia: slávny a bohatý umelec je v láske s ňou. A čoskoro sa dievča presťahovalo do vily (pravdepodobne na Via di Porta SettiMiana), ktorý Rafael odstránila konkrétne pre ňu. Odvtedy hovoria, že sa nezúčastnili. Mimochodom, teraz na tejto adrese je hotel Relais Casa della Fornarina, na internetovej stránke, ktorej sa tvrdí, že milovaný Rafael žil v XVI storočí. TRUE, nie dlho: Od túžby tráviť čas v jej spoločnosti zranil prácu, Kiji ponúkol majstrovi, aby sa usadil Margarita vedľa neho v Farnesino. Tak urobil.

Amor, Die Bleskovný lesk

Dve úžasné oči poslali vás.

Odcudzujú sa úvahou, potom letné teplo,

Ale nie je tam žiadny plytký pokles súcitu v nich.

Sotva som sa naučil svoje kúzlo,

Ako stratená sloboda a mier.

Rafael Santia

Dnes je ťažké povedať, že v tomto príbehu pravdy, a akú fikciu, pretože podľa niektorých zdrojov, začala v roku 1514th, to znamená, že pred malým - pol tisíc rokmi. Neexistuje tiež žiadne potvrdenie o tom, či je táto žena zobrazená na inom umelcovi, napríklad "Donna Valet". Aj keď sa učeníci zúčastnili na vytvorení mnohých monumentálnych diel Raphaela, možno predpokladať, že "Fornarina", rovnako ako "Sicstinian Madonna", napísal osobne. Pravdepodobne preto, že, stojaci pred "Madonnou" po mnohých rokoch v hale Dresden Art Gallery, ruský básnik Vasily Zhukovsky poznamenal: "Akonáhle ľudská duša bola taká zjavenie, nemohlo sa to stať dvakrát." O skutočnosti, že web bol napísaný práve z Margarita Lui, ako hovoria v mnohých zdrojoch, môžete len hádať: v "životných tratiach", zostavené autoritatívnym životopiscom renesancie Georgio Vazari, tento názov nie je spomenutý. Existuje len taká fráza: "Martantonio vyrobené pre Raphael Mnoho ďalších gravdingov, ktoré dal svojmu študentovi Bavier, pripojený k jeho milovaniu na smrť ženy, najkrajší portrét, ktorý sa zdá byť nažive, je teraz na Matteo Botti, Florentine Merchant; Patrí k tomuto portrétu, ako je relikvie, od lásky do umenia a RAFAEL - najmä. " A viac - nie slovo. Neskôr jeden z čitateľov Vazari napísal v poliach oproti týmto riadkom, že jej meno bolo Margarita: Dáma Fornari bola pozorovaná v XVIII storočia.

Ale nezastavím prísnosť. "Krásna, ako Madonna Rafael!" - A teraz hovoria, že tí, ktorí chcú opísať skutočnú krásu. Tu sú len súčasníci Raphaela, ktoré sú zaistené, že cudnosť, ktorá bola diskutovaná, sa nelíšila v cudnosti: v tých dňoch, keď chýbala Maestro, ľahko ho zistil náhradu, pokrok v náručí jedného zo svojich študentov alebo bankár sám. Pojem občania majstrov boli presvedčení, a potom si zaistili celý svet v tom, že Rafael zomrel priamo v rukách z zlyhania srdca. Stalo sa to 6. apríla 1520, umelec sa otočil tridsať sedem rokov.

Takže to je alebo nie, je nepravdepodobné, že by sa mohlo učiť. Je však práve známe, že Rafael nereagoval na návrh svojho priateľa kardinál Bernardo Divicedi di Bibbien, ktorý podľa Vazari, po mnoho rokov, premýšľal, aby si oženil svoju neter. Avšak, Raphael, "bez odmietnutia priamo plniť túžbu kardinála, oneskoril tento prípad. Medzitým sa pomaly oddával viac, než by mal byť milovaný láskou radosť, a raz, že rozdrvila hranicu, vrátila sa domov v najsilnejšej horúčke. Lekári si mysleli, že bol chytený, a krv bola opatrná, v dôsledku čoho bol veľmi slabý. " Liek bol bezmocný.

"Fornarina" šiel do nezávislého plávania: prvýkrát o práci zobrazujúce nahému ženu, spomenutej slovami muža, ktorý ju videl v zbierke Santa Fire. Na ľavom ramene - náramok s nápisom "Rafael Urbinsky", ktorý viedol k identifikácii modelu s legendárnym milovaným. V základoch Palazzo Barberini to bolo od roku 1642. Rádioskopické štúdie ukázali: neskôr tento plátno bol "opravený" študentom RAFAEL JULIO ROMOMO.

"Rafael by dosiahol brilantný úspech vo farbe, ak jeho ohnivý doplnok, bol záťahovo vstrekovaný do lásky, nespôsobil mu predčasnú smrť," napísal niekoho z obdivovateľov svojej práce. "Veľký RAFAEL tu spočíva, v ktorého živote sa príroda bála byť porazená, a po jeho smrti sa bála zomrieť," hovorí Epitaf, zrazil na svojich náhrobok v Pantheon.

Gustav Klimt "Legenda" 1883. Wien Museum Karlsplatz, Viedeň

Gustav Klimt je známy pre bizarné zobrazenie nahých dámy: Na začiatku dvadsiateho storočia, jeho obrazy, vyznačujú sa frankmi erotikizmom, šokoval rafinovanú viedenskú verejnosť a jedlo z morálky nazývali pornografické.

Nebolo to však vždy: jedna z prvých objednávok, ktoré dostali nováčik umelca z vydavateľa Martin Gerlah, - aby sa objavili ilustrácie pre knihu "Alegory a znak" - Mladý Gustav splnil nezávisle a pravdepodobne v plnom súlade s jeho požiadavkami a myšlienky o krásnom. V každom prípade neboli zachované informácie o sťažnostiach z Gerlachu. Hoci v strede pozemku - krásny nahý krásny štýl. Takáto nahota kritici nazývala takmer CHASE. "Aj v jej skorých maľbách, Klimt dal čestné miesto na ženu: odteraz to nikdy neprestal spievať. Poslušné zvieratá sú umiestnené na výzdobu na nohách úžasného, \u200b\u200bzmyselného hrdinu, ktoré vníma ich pokoru, "mali svoju vlastnú výrečnosť. A špecifikovali, hovoria, že zvieratá potrebné, aby autor, aby ukázali túto prvú zmyselnú EVE v najvýhodnejšom svetle. Bájka - tak názov obrazu v pôvodných zvukoch. V ruskom preklade je známe pod rôznymi menami: "Legend", "rozprávka", "Bass". Iba reakcia divákov zostáva nezmenená, ktorú je ťažké uveriť, že patrí k kefám najviac Gustav z Clima - šokujúceho eotoman, génia a "zvrátených decadener", ako zavolali jeho spoluobčanov. Ale od tej doby sa veľa zmenilo - vrátane jeho umeleckého štýlu.

"On sám vyzeral ako neohrabaný, nie je schopný spojiť dve slová idlers. Ale jeho ruky boli schopné obrátiť ženy do vzácnych orchideí, ktorí sú mimo hlbín magického spánku, "spomenul na jedného z známych umelcov. Je pravda, že jej názor bol zdieľaný všetkými súčasníkmi Clima. Koniec koncov, je to "obscénny" obraz ženskej nahej prírody spôsobil jeden z najhlasnejších škandálov v umení. Vyskytol sa vo Viedni sedem rokov po vytvorení bájky, v predvečer 1900, keď mladý maliar prezentoval verejnosti, a čo je najdôležitejšie, zákazníci - úctyhodní profesori Viedenskej univerzity - obrázky "filozofia", "medicína" a " JURISPRUDENCE ": Boli predpokladané zdobiť strop hlavnej budovy chrámu vied. Pri pohľade na plátno, vedci mužov boli šokovaní "ošklivosť a otravné" a okamžite obvinili autor v "Pornografii, nadmernom zvrátenom a demonštrácii triumfu temnoty nad svetlom." Puzdro plaču bolo diskutované aj v Parlamente! Prípustnosti profesora umenia Franz von Viskoff, jediný muž, ktorý sa snažil chrániť Clime v legendárnej prednáške "Čo je škaredé?", Nikto nestratil. V dôsledku toho nebola univerzita univerzity vystavená. Tento príbeh však pomohol Gustavu, aby urobil dôležitý záver: Kreatívna nezávislosť je jediným spôsobom, ako zachovať identitu. "Prettasová cenzúra. Urobím si vlastnú. Chcem sa oslobodiť. Chcem sa zbaviť všetkých týchto obťažujúcich, obmedzuje moju prácu a vrátiť svoju prácu. Odmietam akúkoľvek štátnu pomoc a objednávky. Odmietam všetko, "povedal o niekoľko rokov neskôr v jednom z rozhovorov. A obrátil sa na vládu s požiadavkou, aby mu umožnil vykúpiť operačnú prácu. "Všetky útoky kritiky sa ma v tom čase nedotkli, a okrem toho nebolo možné odniesť šťastie, ktoré som zažil, pracoval na týchto prácach. Vo všeobecnosti nie som veľmi citlivý na útoky. Ale mám oveľa viac vnímavý, ak chápem, že ten, kto nariadil svoju prácu, je s ňou nespokojná. Rovnako ako v prípade, keď sú obrázky rozmazané, "vysvetlil v rozhovore s Viedenským novinárom. Jeho žiadosť bola spokojná s vládou. Neskôr boli obrazy zahrnuté do súkromných zbierok, ale na konci druhej svetovej vojny boli spálené ustupujúcimi vojskami SS v hradu Immerhof, kde boli držané. Climt sám o tom nevedel, pretože sa to všetko stalo, keď majstri už neboli nažive.

Akékoľvek erotické umenie.

Adolf loos

Našťastie, potom, v 1900s, reakcia verejnosti neošlo koordinovať jeho prach: on urobil stávku na dámy - priniesli mu žiaducu slobodu. Hoci túžba "odvážne píšte Eve je prototyp všetkých žien - vo všetkých predstaviteľných poschodí, pre ktoré nie je jablko, je predmetom pokušenia, a jej telo," nikdy nezmizol, Gustavi sa rozhodol zarobiť, vytvárať portréty Život života viedenských magnátov. Zdá sa tak slávna "galéria žien", ktorá priniesla nielen peniaze na Clima, ale aj slávu: Sonya Knihy, Adel Bloch Bauer, Serena Lederier - Maestro vedel, ako potešiť prosperujúce občania Viedne. Porovnal ich milovaného nekonečne očarujúceho, ale s nejakou RAID Arrogance. Schváliť raz dámu z najvyššej spoločnosti, tieto funkcie, opakoval príjem. Takže "fatálne ženy, erotika a estetika" sa stali návštevnou kartou CLIMA.

Našťastie v modeloch - Nagih alebo zatvorené v luxusnom oblečení - umelec nemal nedostatok. Hoci legendy boli osvetlené o jeho milosti, dvadsaťsedem rokov verný spoločník Gustav bol Emilia Fleoga - módny dizajnér a majiteľ módny dom. Je pravda, že povedali, že sa pridružené len dotýkajúce priateľstvo a pár pár bol výlučne platonický. A napriek tomu sa predpokladá, že je to ona a sebe sa vytlačil v slávnom "bozku".

Kto je inšpirovaný vlastnosťami krásy z bájky, pravdepodobne zostane záhadou - jedným z tých, ktorí milovali, aby vytvorili Climt toľko. "Každý, kto sa o mne chce naučiť ako umelec," a to je všetko, čo mám záujem, "On musí starostlivo pozrieť na moje maľby," poradil. Možno, že skutočne schvaľujú odpovede na všetky otázky.

Dante Gabriel Rossetti "Venus Verticondi" 1864-1868. Russell-Cotes Art Gallery & Museum, Bournemouth

Dante Gabriel Rossetti sa slávny ako jeden zo zakladateľov "bratstva pre-Fales", pôvodného básnika a umelca, ktorý vytvoril sériu erotických ženských portrétov. A ešte - s rýchlymi očami, ktoré vybuchli puritánsku spoločnosť.

"Keby ste ho poznali, miloval by si ho a on by ťa miloval - každý, kto bol s ním oboznámení, bol vášnivý. On nebol vôbec ako iní ľudia," povedal Rossetti Jane Burden Morris, ktorý počas mnohých rokov obsadili obľúbená žena a darte model. Ale nielen ona ...

Tento príbeh začal v októbri 1857, keď Jane a Sestra Elizaven šli do divadla London Drury Lane. Tam si všimol Rossetti a jeho kolega Edward Burn-Jones. Súčasníci si poznamenali, že Jenny - tak začal volať jej predkončených priateľov - sa nelíšila v tradičnej kráse, ale prilákala pozornosť svojej odlišnosti ostatným. "Čo je to táto žena! Je to krásne vo všetkom. Predstavte si, že vysoko, tenká dáma, v dlhých šatách vyrobených z tlmenej fialovej tkaniny, z prirodzenej látky, s dumpingovými kučeravými čiernymi vlasmi, klesá veľkými vlnami na chrámoch, malá a bledá tvár, veľké tmavé oči, hlboké. .. s hustými čiernymi zakrivenými obočím. Vysoký otvorený krk v perál, a nakoniec - samotná dokonalosť, "jedna z obdivovaných známych. Bolo to veľmi odlišné od "klasických" sekulárnych mladých dámy - skutočnosť, že predstavivosť PRERAFAELITA, ktorí vyhlásili svoju neochotosť riadiť zákony akademickej maľby. Hovorí sa, že si ju všimol, Rossetti zvolal: "Awesome podívala! Krása! " A okamžite ponúkol dievčaťu, aby predstavovali. Ostatní umelci hodnotili svoju voľbu a stali sa v tom, čo potrebuje pozvať Jane, v rodnom zaťažení, na ich zasadnutiach. Keďže oficiálna múza pre perafaelitis reagovala na túto múzu, Elizabeth Siddal, po mnoho rokov nosiť tento titul po mnoho rokov, - je ľahké uhádnuť. Koniec koncov, Lizzy, okrem toho, bola občianska manželka Rossetti: Sľúbil ich vzťah k legalizácii. Každý vedel o tomto vášnivom a bolestivým pre oboch románu. Rovnako ako so skutočnosťou, že milujúci Dante všetky tieto roky "bol inšpirovaný" v náručí iných simulátorov. Skúsenosti boli nástrešené zlé zdravie, ktoré ona v plnom zmysle slova obetovanému umeniu. Povedali, že, predstaviť v roku 1852 pre slávny obraz John Mill "Ophelia", strávila veľa vody do kúpeľa s vodou, znázorňujúci utopenú ocelie. Prípad sa stalo v zime a lampa, vykurovacia voda, vyšla von. Dievča bolo studené a vážne choré. Predpokladá sa, že na liečbu bola vypustená na základe ópia. K úveru Dante, stojí za to povedať, že jej Slovo držal, oženil sa o Lizzy v máji 1860. A vo februári 1862 sa nestalo. Elizabeth zomrel od predávkovania ópium, ktorý si vzal na utopenie bolesti: krátko pred tým, že stratila dieťa a vzťahy Rossetti boli tleené. Zistiť, či jej smrť bola len smrteľnou náhodnosťou a zlyhala.

Ale čas prešiel: Breath Burden bol v blízkosti. A hoci už bola jeho manželka William Morris, "jemné" priateľstvo s Rossetti pokračovali. Legitímny manžel bol vyšší ako konvencie a vzťah nebránil. Možno ich "zameraný"? Koniec koncov, jediný obraz dokončený Morris - Jane v obraze "Queen Ginevar": Ako viete, táto dáma bola manželka kráľa Arthur, ktorá sa stala na jednej z verzií, jeho milovaný rytier Lancelot. Bez ohľadu na to, čo to bolo, bolo to Jane, ktorý sa vrátil Dante na život, prebudenie v ňom túžba vytvoriť. O niekoľko rokov neskôr sa rozhodol publikovať svoje ranné poetické výtvory. Bohužiaľ, Dream Chernichovi nezostal vľavo, a potom urobil akt, ktorý všetko London hovoril o sebe: strávil exhumáciu a odstránila stratený rukopis raz. "Jeho sonets sú naplnené mystico-erotickým obsahom," odpovedali kritici a čitatelia sa s radosťou vzali.

Život pokračoval, a teraz Jane, ako raz, sa objavil takmer na jeho plátno, vďaka ktorým vstúpil do príbehu maľby. Avšak, či sú jeho vlastnosti slávne pre slávnu "Venus Verticondi" - "Venuša, výsledné srdce," zostáva záhadou. V čase, keď sa Rossetti objavil ďalší obľúbený model: Názov bol Alex Wilding, aj keď všetci nazývali ju Alice. Predpokladá sa, že v januári 1868 bol tento obraz prepísaný s divokou tvárou, hoci hasičom umelca Fanny Corfort bol pôvodne vyslaný na "Venuša". Je to tak - Tajomstvo, jeden z tých, ktorí s nimi vzali Rossetti. Prekvapivo, druhý: Venus Verticordia - názov starodávneho rímskeho kultu a obrazu bohyne Venuša, "protichodné" srdce ľudí "z žiadostivosti na cudnosť." A práca rovnakého mena nie je jediným príkladom nahej prírody v práci Rossetti. Mimochodom, Miss Alex Wilding je tiež jedným z mála Dante Muses, s ktorým Maestro nepodarilo spájať milostné vzťahy.

Titian Veneer Venus Urbinskaya 1538 Galéria Uffizi, Florencia

Venus Pudica - "Venus Chastry", "hanba", "skromný" - s názvom Podobné obrázky bohyne lásky súčasníkov Titian. "Dievča, na ktorej z oblečenia je len prsteň, náramok a náušnice, ak je zmätený, je si celkom vedomý svojej krásy," hovoria o kráse dnes. A tento príbeh začal pred 475 rokmi.

Kedy na jar roku 1538, vojvoda Gwidobaldo II della Rovere poslal kuriér do Benátok, dostal jasnú indikáciu: nie vrátiť sa bez handričiek objednaných z Titian. Zo korešpondencie vojvodu je známe, že to bolo o portréte sám GVidobaldo a niektoré La Donna Nuda, "nahá žena". Ako možno vidieť, služobník dobre zvládol s pokynmi - Guidobaldo, ktorý sa neskôr stal vojvodom z Urbinsky, našiel plátno a nagging milosť na obrázku - nový názov: "Venus Urbinskaya".

V Benátkach - všetky dokonalosti krásy! Dávam prvé miesto jej maľbe, ktorého poznanie je Titian.

Diego Velasquez

Do tej doby, Titian Veverno, ktorý bol asi päťdesiat rokov, počul slávny majster a nosil titul prvého umelca Benátskej republiky. Edminovať spoluobčanov postavené v súlade, chcú vlastniť svoj vlastný portrét vo svojom výkone. "Umelec súčasníkov znázornený v úžasnej účasti, zachytávajúcej najliodejšie, niekedy kontroverzné vlastnosti svojich postáv: sebavedomie, hrdosť a dôstojnosť, podozrenie, pokrytectvo, nepravdenosti," povedal umenie historikov XIX storočia. "Keď sa pokúsite predstaviť si titian - vidíte šťastný muž, najšťastnejší a prosperujúci, ktorý bol medzi ním, ktorý bol medzi ním, ktorý dostal len rovnaké milosrdenstvo a veľa šťastia z neba ... Králi, dcéry, Paveli III a All Talian SOVEREIGS, vyplnené objednávkami široko platené, prijímanie dôchodkov a šikovne užitočných pre ich šťastie. Drží dom na širokej nohe, nafúkol, pozýva kardinál, šľachtici, najväčších umelcov a pozdravov vedcov svojho času do jeho stola, "francúzsky historik hypolyte desať je napísaný na začiatku XIX storočia. To bolo pravdepodobne názor bohatých venetiánov. Pravdepodobne sa čudovali, prečo tento balovna osud je tak málo milostných dobrodružstiev. Je pravda, že len tri ženské mená sú spojené s ním na dlhú životnosť Titian. Áno, a potom dvaja z nich sú s najväčšou pravdepodobnosťou vytvoriť krásnu romantickú históriu. Je známe, že je známe, že jeho manželka bola len Curvioria Soldano, na ktorej sa oženil v roku 1525, že s ňou žil pred svadbou niekoľko rokov v "civilnom manželstve". A v 1530 zomrela, opustil manžela svojho manžela. Je ťažké povedať, či napísal portréty kostola skutočného alebo na obraz mýtických krás, ale pamäť tejto ženy držala. Je to mu, slávny a slávny večer, láska k víťazstvu a stratu, vojvoda Gwidobaldo ...

Takmer pol tisíc rokov od vzniku tizianskej bohyne pre svetlo, umelecké historici, pravdepodobne študoval každý dotyk na jej luxusné telo, ale kto slúžil ako model, nikdy sa nenaučil. Niekto sa domnieva, že mladá žena Gwidobaldo Julia Varano je znázornená na plátne. Iní nepochybujú: Maestro predstavuje ... Matka Duke Eleonor Gonzaga. Vo svojich predpokladoch sa vzťahujú na podobnosť medzi "Venuša" a portrétom Eleanorských kefiek Titian a že "jeden a ten istý pes, ktorý stočil loptu" je znázornený na oboch cants. Niektoré z nich na regáloch stanovujú každý prvok obklopený pani, a to všetko podľa ich názoru, osobitne leží dlhopisy manželstva. Kytica ruží v ruke - atribút Venuše, pes na nohách je symbolom oddanosti a slúžky v blízkosti dámy s oblečením a kvetinou v otvorení okna - vytvoriť atmosféru intimity a tepla. S radosťou dubovali prácu "Algorical Portrét slávneho aristokratu -" Domov Bohyňa ", vysielanie benátskeho luxusu a zmyselnosti. Pravdepodobne Titian chcel povedať svoj obraz o sexualite v jeho obraze, spájajúce vzrušujúce erotické s prednosťami manželstva a predovšetkým s lojalitu, že pes znázorňuje, "argumentujú. Iné typicky ubezpečuje, hovoria, na posteli v interiéri duccianských komôr - dáma sedenia: Kurtyzanka. Zástupcovia tejto profesie vo XVI storočia obsadili vysoké sociálne postavenie a úsilie maliarov často zostalo vo večnosti. Ale teraz nezáleží. Iné Je to dôležité: Titianska kreativita splodila talentovaných nasledovníkov - Alberti, Tintoretto, Veronese. Sama "Venus Urbinskaya" po 325 rokoch - v roku 1863 - inšpiroval svojho mladšieho kolega Eduard Mana na vytvorenie úžasnej "olympia". A zvyšok - a päťsto rokov neskôr obdivovať talent génia bozkávaného Bohom.

.
Tento umelec, ktorý dokončil Tverku umeleckú školu v roku 1994, v umelcovi, umelcovi-dizajnér, úžasná predstavivosť s jeho mimoriadnym štýlom a krásnymi kompozíciami.

Je to tvorca skutočne unikátnych ilustrácií s retro-odtieňom. Waldemar CossAck je umelec s zmyslom pre humor, má špeciálnu víziu každodenného života, vie, ako sa smiať každodennému životu, často blázni nad významom detských rozprávok, nad politikmi a modernou mládežou.

Moderný ilustrátor umelec pracuje v domácom žánru s karikatúrou zaujatosti. Znaky z cossackových diel nie je ťažké si všimnúť a nepamätať si. Všetky z nich sú veľmi farebné, expresívne a svetlé.

Jeho vzrušujúce kompozície sú naplnené štýlom povojnovej estetiky, ktorá vstúpila do svojich práv v 50. rokoch dvadsiateho storočia, Retro lesk sa prejavuje doslova vo všetkom: počnúc voľbou plot obrazu a končí s výber farebného gamutu.

To je to, čo hovorí Valdemar CossAck sám o svojom štýle:

Ako každá osoba (alebo umelec), mám vlastný rukopis. Ale nie som hrach, pretože sa bojím ísť do mravov. Okrem toho, jasný individuálny list je dopyt na trhu. Áno, vlastne to je a všetci vie.

Ostatne svetlé, vzrušujúce, úžasné výkresy v retro štýle ValdemAar CossAck neopustí nikoho ľahostajným!

Čínsky umelec a fotograf Dun Hong-Oach sa narodil v roku 1929 a zomreli v roku 2004 vo veku 75 rokov. Odišiel za neuveriteľnou prácou vytvorenou v štýle obrazu - úžasné fotografie podobné dielam tradičnej čínskej maľby.

Dong Hong-Oach sa narodil v roku 1929 v meste Guangzhou, Provincia Guangdong, Čína. Odišiel z krajiny sedem rokov po neočakávanej smrti svojich rodičov.

Ako najmladší z 24 detí, Dong šiel žiť v čínskej komunite v Saigone, Vietname. Neskôr navštívil Čínu niekoľkokrát, ale už nikdy nežila v tejto krajine.

Po príchode do Saigon Dong, Studio Studio fotografií čínskych prisťahovalcov. Tam sa naučil základy fotografie. On tiež miloval fotografovanie prírody, ktorá často s pomocou jedného z kamier z štúdia. V roku 1950 vo veku 21 rokov vstúpil do Vietnamskej národnej umeleckej univerzity.

V roku 1979 bola medzi Socialistickou republikou Vietnamom a Čínskou ľudovou republikou otvorená krvavá hranica. Vietnamská vláda začala represívnu politiku proti etnickým čínskym životom v krajine. V dôsledku toho sa Dong stal jedným z miliónov "lodiarní", ktoré utiekli z Vietnamu na konci 70. rokov - začiatkom 80. rokov.

Vo veku 50 rokov, nevediac anglicky a nemajú nikoho z natívnych a priateľov v USA, Dong prišiel do San Francisca. Dokonca bol schopný kúpiť malú miestnosť pre fotografie.

Predaj vašich fotografií na miestnych pouličných veľtrhoch bol Dun schopný zarobiť dostatok peňazí, aby sa pravidelne vrátila do Číny, aby sa zdvihol.

Okrem toho mal možnosť študovať nejakú dobu pod vedením Long Chin Sanya na Taiwane.

Lun Chin-San, ktorý zomrel v roku 1995 vo veku 104 rokov, vyvinula štýl fotografie na základe tradičného čínskeho obrazu prírody.

Po stáročia, čínski umelci vytvorili majestátne monochromatické krajiny pomocou jednoduchých kefiek a atramentov.

Tieto obrazy by nemali byť v presnosti zobrazené, mali by sa prenášať do emocionálnej atmosféry prírody. V posledných rokoch, impérium slnka a na začiatku ríše Yuan Artists začali kombinovať tri na jednej plátno rôznych foriem umenia ... Poézia, kaligrafia a maľba.

Predpokladá sa, že táto syntéza formulárov umožnila umelca plne vyjadriť.

Lun Chin-San, narodený v roku 1891, študoval práve túto klasickú tradíciu v maľbe. V určitom bode sa jeho dlhá kariéra LUN začala experimentovať s prevodom impresionistického štýlu umenia na fotografiu.

Uloženie viacúrovňového prístupu k mierke, vyvinula zápornú metódu zväzku, ktorá zodpovedala troch úrovniach odľahlosti. Mesiac učil túto metódu Duna.

Snažím sa ešte bližšie k napodobňovaniu tradičného čínskeho štýlu, Dong pridal kaligrafiu na fotografie.

Nová práca Dunaja, vytvorená na základe starovekej čínskej maľby, začala prilákať pozornosť kritikov v 90. rokoch.

Už nie je potrebný na predaj svojich fotografií na pouličných veľtrhoch; Teraz bol zastúpený agentom a jeho práca začala predávať v galériách v celom Spojených štátoch, v Európe a Ázii.

Už nemusel závisieť od jednotlivých klientov; Jeho diela boli teraz nárokované nielen súkromnými zberateľmi umeleckých diel, ale aj korporátnych kupujúcich a múzeí. Bol asi 60, keď prvýkrát v jeho živote dosiahol určitú úroveň finančného úspechu.

Obrázok je pohyb na fotografii, ktorý sa objavil okolo roku 1885 po rozsiahlej prezentácii procesu fotografií na vykreslenej vytlačenej forme. Hnutie dosiahlo svoj vrchol na samom začiatku 20. storočia a doba recesie klesla v roku 1914, po vzniku a šírení modernizmu.

Pojmy "obrazové" a "obrazové" sa začali široko aplikovať po roku 1900.

Pictorializmus prichádza do styku s myšlienkou, že umelecká fotografia by mala napodobniť a gravírovanie storočia.

Väčšina z týchto fotografií bola čierna a biela alebo v Sopie odtiene. Medzi použité metódy boli: nestabilné zaostrenie, špeciálne filtre a osvietenie objektívu, ako aj exotické tlačové procesy.

Účelom takýchto technikov bolo dosiahnuť "osobný výraz".

Napriek tomuto účelu sebavyjadrenia, to najlepšie z týchto fotografií šlo rovnobežne s štýlom impresionistov, a nie v nohe s moderným maľbou.

Pri pohľade späť, môžete tiež vidieť blízky paralelne medzi kompozíciou a malebným predmetom žánrových obrazov a fotografií v štýle obrazu.