Idealny kobiecy piękno na zdjęciach słynnych artystów. Obraz kobiety na zdjęciach wielkich artystów
Zdjęcia słynnych artystów utrzymuje tajemnice ludzi przedstawionych na nich. Zaproponujemy spacerując przez wirtualną galerię zdjęć i zwiedzanie historii kobiet z obrazów. Te historie mogą być romantyczne, mistyczne lub po prostu zabawne.
To dzieło sztuki jest jednym z najbardziej znanych obrazów, po raz pierwszy, została przedłożona do Sąd Widzów we Włoszech, gdzie faworyzowała krytyków. Karl Brilov był pierwszym artystą Rosji, która stała się znana w Europie Saforn. Przez długi czas przyjęto, że ten obraz jest portret młodej hrabiny Julia Samoilova, którą artysta bardzo kochał i często przedstawiany na jego płótnach. Na przykład na zdjęciu "Ostatni dzień Pompeje", trzy znaki na raz ma cechy twarzy Julii Samoilova. Jednak przy porównywaniu obrazu "Jeźdźca" z portretami hrabiny, która napisała Bullva później, staje się jasne, że obraz nie jest Julia Samoilova. Ale kto? W jednym z jego obrazów Karl Bulllov przedstawił hrabinę SAMOILOV z jego źrenicą Giovannina, w innym zdjęciu malował tę samą hrabinę z adoptowaną córką Amacylią. Badacze kreatywni Bryullova doszli do wniosku, że te dziewczyny były przedstawione na zdjęciu, który podniósł hrabinę. Ale zdjęcia słynnych artystów zwykle noszą jakikolwiek zagadkę. Aby rozwiązać zagadkę tego zdjęcia, musisz spojrzeć na psa w kołnierzu, który artysta przedstawił w pobliżu małej dziewczynki. Nazwisko jej właścicieli jest napisane na kołnierzu - SAMOILOV.
Wydaje się, że obraz "Alenuska" została stworzona przez długi czas znany wszystkim. Uważa się, że Vasnetsov w obrazie smutnej bohaterki rosyjskiej epicki przedstawiało dziewczynę, z którą los go przyniósł w miejscowości Akhtyrki. Mówiąc o tym płótnie, wiele prowadzi cytat samego Vasnetsova, gdzie przyznaje, że obraz Alenuskiej od dawna osiedlił się w jego głowie, ale ostateczna wersja portretu powstała, gdy spotkał prostą dziewczynę w wiosce Akhtyrki. Ale czy to? W jednym z nut of artysty możesz przeczytać prawdziwą historię pisania obrazu. Vasnetsov przyznaje, że, chociaż był już szkicem obrazu napisanego z tej prostej dziewczyny, ale to nie jest naturalne gatunki. Artysta inspirował oczy mamuta mamuta. Wyznał, że oczy tej konkretnej dziewczyny wesoło go wszędzie i osiedliły się w duszy. Kim jest Umiłowany Mamontov? Oczywiście jej wizerunek jest oznaką miłośników malowania, ponieważ jest to dokładnie obraz Serowa "Dziewczyna z brzoskwiniami". Teraz, znając objawienie artysty, w Alionushkiej można łatwo znaleźć cechy twarzy mamuta.
Czasami zdjęcia słynnych artystów są zaskoczeni faktem, że taka działka pochodziła z, czasami źródła inspiracji są nieoczekiwane. Można to powiedzieć o historii pisania "nierówne małżeństwa". Jeden arystokrata z Moskwy postanowił nagrywać wspomnienia, gdzie opowiedział o wszystkich swoich krewnych, w tym jego wuja Sergey Varetsov. W 1862 r. Ten wujek, będący młodym człowiekiem, nagle zakochał się w ładnej córce handlowego Rybnikova - Sofia. I zakochali się tak bardzo, że nawet wycofali się, ale został odrzucony. Obliczający ojciec dziewczyny nie chciał dawać córce poślubić młodego i frywolnego powiesić, ale wolała dać jej dłoń starszym, a nie biednym kupiecowi koszykiem (ciekawym, że "starsza" oblubieńca była 38 lat). W przypadku złego zbiegu, młoda Varedział musiał odgrywać rolę Shafher na tym ślubie. Artysta Wasily Pukirev jest tak nasycony tą historią i męczącą kochającego serca, który stworzył ten płótno. Dzięki temu obrazowi Vasile Pukirev otrzymał tytuł profesora, a także dobre pieniądze: Borysowskiego kolektora malarskiego Borisovsky natychmiast kupił płótno, a on już go przekręcił. Prawda, płótno Pukireva musiała trochę remake, ponieważ VARESTOV nie znał się na tym zdjęciu. Artysta tak dokładnie przedstawiony warstwie w swojej pracy, która ze względu na popularność obrazu, jego nieszczęśliwa miłość zaczęła dyskutować wszystkie Moskwy. W rezultacie Pukiriev musiał przepisać twarz wanny, a teraz, patrząc na zdjęcie, publiczność widzi na tle obrazu tła samego Pukireva.
Obraz "Portret M. I. Lopukhina" pracy Vladimira Borovikovsky
To zdjęcie zostało utworzone w 1797 roku i jest romantycznym wizerunkiem kobiecego. Już więcej niż w wieku podziwia oczy opinii publicznej, a oznaki malarstwa uważają, że jest jednym sentymentalizmem. Zdjęcia słynnych artystów często towarzyszy mistyczne wady. Taki bezprecedensowy jest połączony z tym obrazem. Wizerunek 18-letniego piękna jest pierwszym w historii Rosji malarstwa, otrzymanego przez mistycyzmu. Dziewczyna przedstawiona na portret była córką hrabiego Ivana Tołstoju. W roku pisania portret oznaczono Stepan Lopukhinem, który służył w administracji Pawła I. Natychmiast po ślubie, mąż rozkazał portret Borovikovsky jego ukochanej żony. Małżeństwo trwało przez długi czas, ponieważ 3 lata po ślubie, młoda księżniczka zmarła od choroby - Char. Obraz z portretem córki, bezszczęsny ojciec kupił na zoniecie i zawiesił w swoim domu. Należy powiedzieć, że wykres Tolstoy był magiem Masonic Lodge i lubił mistyki. Były pogłoski, że wykres z pomocą magii był w stanie spowodować ducha jego zmarłego córki i oddychać go na zdjęcie Borovikovsky. Nie ma uczciwości - żadna dziewczyna, która spojrzała na portret na pewno umrze. Przyniósł nawet "bardzo niezawodne fakty", że portret zrujnował przynajmniej kilkanaście młodych dziewcząt. Na szczęście dla potomków, Tryceakow nie wierzył w mistycyzm, a później wiek kupił zdjęcie, które miliony widzów może teraz zobaczyć w galerii jego imienia.
Zdjęcia słynnych artystów wyróżnia się faktem, że w swoich pracach intonują żeńskie idealne. Nawet przedstawia Madonnę, artystów wszechczasów bez gałęzi sumienia napisał portrety swoich ukochanych, z których wielu było kobietami, które nie są najbardziej szlachetne pochodzenie. Na przykład naukowcy Stwórcy Rafaela mówią, że artysta zdecydował się na jednej z ulic córki rzymskiej biednego pewien - Fornarin. Artysta zakochał się w niej. Rafael, który był wtedy szeroko znany i utrzymywał wysoki krok na schodach społecznych, kupił dziewczynę od ojca i wziął dla niej luksusowy dom. Artysta uważał go za ideał piękna i żył z nią do swojej śmierci 12 lat. Ale mówią, że sama piękno nie różniła się w lojalności wobec swojego dobroczyńca i pouczył go rogi zarówno ze studentami artysty, jak iz tych, którzy zamówili zdjęcia. Po śmierci Rafaela z powodu reputacji tej kobiety Papież nawet nie chciał go odłączyć, ponieważ Brovarina stała w pobliżu. Pomimo tego wszystkiego, lizanie wąskiego, widzimy na zdjęciu "Sicstinskaya Madonna". Rafael również obdarzył twarz wielu innych Madonn napisanych przez jego rękę.
Na początku XX wieku pojawiły się nowe wakacje w naszym kalendarzu, którego imię brzmiało jako rewolucyjny slogan: "Międzynarodowy Dzień Kobiet Solidarności pracowników kobiet w walce o równość praw".
Na szczęście, z czasem tego dnia nabył zupełnie inne znaczenie, a dla nas 8 marca - święto kobiecego piękna i uroku.
Chcesz połączyć historyczny z przyjemnym, zebraliśmy kilka obrazów ślicznych, zalotnych i silnych pracowników od wielkich artystów - wiecznego jeńców kobiet i cnoty!
Alexey Venetianov, pochodzi z Moskwy, po raz pierwszy odwiedził wioskę 35, kiedy po ślubie Nowożeńcy poszły spędzić rodziców żony do prowincji Twer.
Artysta był tak zafascynowany naturą, że natychmiast miał ochotę osiedlić się wśród rosyjskich obszarach i kupuje majątek w Safonovce.
Jest tutaj, że pisze zdjęcie "na Pashne". Cała dzieła Venetsiana przeniknięta przez poezję, jego obrazy poświęcone życiu chłopa, idealizować rustykalne życie.
W obrazach Venetianova Zinaida Serebryakow była zakochana w dzieciństwie. W jej wczesnych obrazach odczuwa niewidzialny związek z dziełem rosyjskiego palec. Weneckie kobiety kobiety sto lat później, jakby nadal mieszkasz w swoich obrazach.
Rustykalne dziewczyny z artysty artystycznego, z Królewską Posturą, są spokojnie robią codzienną pracę - prawdziwa poezja duchowości!
Zinaida EvgeNievna Serebryakova. "Żniwo"
1915, 177 × 142 cm.
Obrazy "zbiorów" i "Whitening Canvas" odnoszą się do najlepszych dzieł Zinaida Serebryakova. Zostały napisane w porodzie beznadziejnie w prowincji Charkowa, gdzie od 1898 r. Rodzina Seerebryak spędziła lato i jesieni.
W 1914 roku, po długiej podróży nad północą Włoch, Zinaida przybyła do Neskuvny i natychmiast zaczęła pracować na zdjęciu "Hattha".
Badanie artystów włoskiego renesansu, dopiero niedawno widziane w muzeach i galeriach, odczuwana jest w klasycznie zbudowanej kompozycji, a monumenty formularzy podkreśla piękno kobiecych postaci na tle krajobrazu z pól pszenicy, nierównomiernie pozostawiając horyzont.
Obrazy te uważają najnowsze idylliczne zdjęcia przednią Rosji.
Zinaida EvgeNievna Serebryakova. "Wybielanie płótna"
1917, 141,8 × 173,6 cm.
Koronka, proszek, szminka - wszystko, co uroczy powinno być ...
Pracują również francuskie panie, nie rezygnować z rąk, w obrazach artystów. W epoce Rococo najmodniejszym zawodem mieszkańców miejskich był dziełem modistów.
Eleganckie i luksusowe stroje, gorsety, hafty i koronki stanowiły wszystkie myśli, ponieważ konieczne było spanie dla ustawodawcy mod Madame Pompadour!
A fantazja młodych dziewcząt ucierała mistrzów do wszystkich rąk - modystów. Francois Bush w obrazku "Modist", jakby ukradkiem wygląda do pokoju i rówieśników za damami, którzy omawiają przyszły model.
Francois Bush. "Modist"
53 × 64 cm.
W XVIII wieku, w epoce o oświeceniu we Francji, sztuka została podjęta do pochwały i twierdziła zalety trzeciej klasy, a prostota i naturalność uznano za dobry ton w malarstwie.
Jean-Baptiste Greem w obrazie "Brochka" nie tylko przedstawia wdzięczny i uroczy młody pracownik - w ten sposób kicha pracowity.
W Rosji, w drugiej połowie XVIII wieku, Grzem stał się modnym artystą, szlachetnym poznaniem portretów, Empress Ekaterina II sama na Radzie Didro nabyła obraz "Paralityka" przez artystę.
Oczywiście, taka popularność wielkiej kreatywności nie przekazała niezauważonych na malarstwo rosyjskie, jego obrazy miały wielki wpływ na rosyjski portret.
Jean-Batist Grosz. "Bachelor"
1761, 32 × 40 cm.
Master-koronka.
"Rosyjski Wielki" zwany Vasile Tropinin do uroczych portretów. Po raz pierwszy w języku rosyjskim stworzył nowy rodzaj portretu gatunku - poetycki obraz dziewczyny w pracy.
Młode piękno w obrazach "Laneby" i "złota rozwiązania", zaangażowanych w ich pracę, spójrz z pracy i spojrzeć na widza.
Wasily Andreevich Tropinin. "Golder"
1826, 64 × 81 cm.
Tropinin był artystą Serf i tylko w wieku 47 otrzymanych za darmo. Symboliczne jest 1823 - rok pisania "koronki", przynosi artystę i wolność oraz oficjalne uznanie.
W tym roku najpierw pokazuje swoją pracę w Akademii Sztuk Pięknych, a artysta zaszczycił tytuły "mianowanego akademickiego". Więc intymny portret pomieszczeń przyniósł wolność i sukces jego twórcy.
Tropinin. "Koronka"
Homemaker.
Gospodarstwo domowe zawsze było na ramionach kobiet i kryjówkach kuchennych - bezpośredni podatek. Dla niektórych jest to błogosławieństwo i dla wielu - owoce. Dla bohaterki obrazu "Kuchnia" Bernardo Strozzi jest długiem i świętą interakcją.
Możesz zadawać sobie wiele pytań, patrząc na zdjęcie. Na przykład dlaczego młoda dziewczyna wychodzi z ptaka w eleganckiej sukni i koralikach? Czy ma uczciwą liczbę dań na obiad?
Kto jest przedstawiony na zdjęciu - może artysta przedstawił żonę, więc wygląda jak widza tak czulia? Taka opcja jest całkiem możliwa: obraz na działce gospodarstwa domowej konstrukcji jest dość rzadkie, a dla małżonka mógłby zrobić wyjątek.
Bernardo Strozzi. "Cooker"
1625, 185 × 176 cm.
Autorem malarstwa jest włoski artysta epoki barokowej z niezwykłą biografią. Przygoda natura konstrukcji znalazła odzwierciedlenie w całej swojej działalności: w swojej młodości, dołączył do Zakonu Capucynów i stał się kapłanem, studiował malowanie w przepraszam warsztatowi artysty Genueńskiego i jednocześnie pracował jako inżynier statku w Flota genoesa.
Później artysta uciekł z klasztoru i ukrył się z prześladowań mnichów w Wenecji. Ale klasy stroju malarskiego nie odejściły. Głównym tematem było portrety, sceny religijne i mitologiczne, a obraz Caravaggio miał wielki wpływ na kreatywny sposób.
Kino "Zawód" był kiedyś bardzo popularny, a artyści często odwołali się. Wzruszający obraz pasterzy starszych znajduje się w dzielnicy Van Gogha, który ze specjalnym ciepłem i miłości napisał zwykłych mieszkańców wsi.
Spójrz na smak obrazów: żółty Pola pszenicy - kolor słońca i ciepła, delikatnie sprzeciwił się niebieskim pelerynie pasterzy, jest częstym recepcją w dziełach artysty, ale nie powoduje niespokojnych uczuć jak na innych zdjęciach.
Van Gogha Odcienie koloru niezwykle przekazują swoje uczucia. Jakiekolwiek whirlpools są niesamowite, kobieta jest spokojna i ułożona trudnym losem ... i naszym dominującym i szczerym uczuciem na widok tego zdjęcia jest "empatia".
Vincent van Gogh. "Kowbojka"
1889, 52,7 × 40,7 cm.
Artysta stworzył tę pracę podczas leczenia San Remy na południu Francji. W tym okresie, 1889-1890 studiował twórczość założyciela Barbizon School of Jean Francois Mill, aw tym czasie złożył kopie od 23 swoich obrazów, wśród nich i "kino" (choć trudno zadzwonić Kopia Van Gogha).
Vincent pisze swojego brata o swojej lekcji:
"Zapewniam, że jest strasznie zainteresowany, aby zrobić kopie, a od teraz nie mam modeli, nie porzucę pracy na figurze z tymi kopiami.
Używam czarno-białych reprodukcji Delacroixa i Mill, jakby były to prawdziwe działki. A potem improwizuję kolor, choć oczywiście nie tak, jakby to zrobił, ale starając się zapamiętać swoje obrazy.
Jest to jednak "pamiętaj", niejasna harmonia ich farb ... i jest moja interpretacja ".
Porównywanie zdjęć dwóch artystów wydaje się, że Van Gogh napisał Cowlock w swojej wyobraźni.
Młyn "Kino" 1, Mille "Cinema" 2.
Jean Batist Shadin obserwował życie zwykłych obywateli i napisał wątki z codziennego życia. Z obrazu "Brochka" wieje cicho przytulnie, gdzie zostali złapani wszystkie kochanki.
Podczas gdy mama jest usunięta, syn jest zajęty swoją prostą zabawą. Obrazy dziecięce są zawsze obecne na obrazach sharden, podkreślając miłość matki do dziecka. Demonstracja tych relacji pomaga mu stworzyć duchową atmosferę ciepła i skromnego, ale znaczącego i wypełnionego życia obywateli.
Praca kobiet w obrazach artysty jest równa szlachetnej pracy wykonanej ze specjalnym wysiłkiem i miłością.
Jean Batist Simeon Charden. "Boochka"
Transfery szkoły - zbudujemy nowy świat!
Nowe zawody opanują kobiety w kraju radzieckim. Nie jesteśmy tylko trochę zachodnim modelem mody - radziecka kobieta może zbudować metro!
W serii graficznych lat 30. XX wieku, Alexander Samokhvalov, portrety dziewcząt-metrostroitel ucieleśniały ideał pracy socjalistycznej.
Zador, młoda energia, optymizm i rytm zasilania przez krawędź w tych pracach - zbudujemy nowy kraj. Tutaj jest z wiertłem, z łopatą, piękną, silną i szczęśliwą, ona jest na ramieniu!
Artysta zaangażowany w ideologiczną ścieżkę kraju, szczerze wierzy w powszechną kreację dla dobra krótkiej przyszłości. I duchowe impulsy artysty - sprawa jest dość namacalna, po prostu spójrz na pracę!
Przez ich zmienność moda traci tylko pogodę, chociaż jest to pytanie kontrowersyjne. Ponadto, moda zmienia nie tylko na ubrania, stylach lub akcesoriach, ale także na piękno kobiet. Uznane piękno jednej epoce, na pół wieku można go uznać za nawęglał (ale wiemy z tobą, że nie ma brzydkich kobiet). Przez cały czas, artysta zareagował bardzo czunie do kaprysów mody, ponieważ zawsze starali się przedstawić najpiękniejsze kobiety z ich ery.
Starożytna Grecja i Rzym
Niestety, kobiece ideały starożytności muszą być oceniane przez freski i rzeźby, pełne malownicze prace nie zostały zachowane. W starożytnej Grecji, benchmark Afrodyty był uważany za benchmarkę kobiecej piękna, dama bujnych form z długim gęstym czerwonym włosy. To samo, że przedstawiono na zdjęciu Sandro Botticelli "Narodziny Wenus", prawda stworzona już w 1485 roku. W starożytnym Rzymie piękno kobiety jest najbardziej cenione, a postacie formularzy były na drugim miejscu. Na przykład obraz "Prosetti" (1874) Dante Rossetti został stworzony z takim okiem.
Średniowiecze
W średniowieczu, za ściganie kobiecego piękna, możliwe było pójście do ognia, więc nie było świadectwa artystycznego. Aby zademonstrować rygorystyczkę figury zabronioną. Ubrania musiały całkowicie ukryć ciało, a włosy były ukryte pod kapeluszami. Standardem piękna kobiet był świętymi kobietami, które oddały się służyć Bogu.
renesans
Era ożywienia ma taką nazwę z powodu ożywienia zainteresowania ideałami starożytności, w tym w sprawach kobiecych piękna. Szeroki uda, Lupa, wydłużona twarz, zdrowy rumieniec - więc pierwsze piękno 15 i 6 stuleci powinno wyglądać. W ten sposób przedstawiono kobiety na zdjęciach Sandro Botticelli, Rafael Santi i Michelangelo. Ideałem piękna ery renesansowej można nazwać Włoską Simonette Vespucci, która jest przedstawiona na kilku zdjęciach Botticelli "Spring" (1478), "Narodziny Wenus" (1485), "Portret młodej kobiety" (1485) . W epoce ożywienia w modzie była czołem i osiągnąć taki efekt fashionisty ogolonych brwi i linii wzrostu włosów. Jest dobrze zauważalny na słynnym filmie "Mona Lisa" Leonardo da Vinci.
Epoch Barochko.
Pod koniec XVI - na początku XVII wieku ideałem kobiecego piękna było biało-skórne kobiety (opalenizna była uważana za śmierć chłopów) z małą piersią, maleńką nogą, bladą twarzą, ale z bujnymi biodrami. Ponadto każdy arystokrata miał mieć wysoką kompleksową fryzurę. Te trendy mody są dobrze zauważalne w portrecie Louis Xiv Madame de Mont Himpan (1670) Pierre Minyar. Jest to w tym okresie, że słynna praca Jana Vermeera "Kobieta z kolczyk z pereł" (1665).
Epoch Rococco.
Jeśli kobieta jest bardziej jak lalka porcelanowa na zdjęciu, otoczona żyłami, parasolami, sprzęgiem i rękawicami, a następnie może być bezpiecznie twierdzi, że chodzi o epokę ROCOCO. Na początku XVIII wieku "lekka anoreksja" jest zawarta w modzie: piękno kobiet staje się delikatne, z wąskimi biodrami, małymi piersiami i leczonymi policzkami. Istnieją dowody na to, że uzyskanie efektu "policzków barkowych", niektóre panie usuwały zęby boczne, pozostawiając tylko front - piękno wymaga ofiar. Kanony piękna Ery Rococo doskonale ilustrują portrety francoisa, na przykład "Portret Markiza de Pompadour" (1756).
Era romantyzmu
Tylko w drugiej połowie XIX wieku naturalny rumieniec, zdrowa świeżość i okrągła formularzy znów staje się standardami piękna kobiet. A najbardziej atrakcyjną częścią ciała staje się zaokrąglone ramiona, które były po prostu konieczne dla każdego piękna. Takie kobiety znajdują się na zdjęciach Adolfa Bugro, takie kobiety zostały przedstawione pierwszych impresjonistów ("Narodziny Wenus" Bugro, "Big Bunkers" Renoir, "Niebieskich tancerzy" Degas).
Początek XX wieku
"Rosyjski Wenus", "Kupczekha na herbatę", "Dziewczyna na Volga" Boris Kustodiev doskonale ilustruje kanony piękna z początku XX wieku. Wszystko, co wpłynęło na kobietę, było jeszcze bardziej bujne i ciężkie. 20-40 lat XX wieku
Środek XX wieku
Marilyn Monroe staje się ideałem kobiecego piękna środka ubiegłego wieku. Niska blondynka, bez żadnych żebraków w kierunku cienkiej lub lupy. Jej wizerunek chętnie użył w swoich pracach założycielem Pop Art Andy Warhol.
Aby porozmawiać o dalszym rozwoju ideałów kobiecych piękna, zwłaszcza w ich związku z obrazem, a nie warto. Należy zauważyć, że historia rozwija się w kręgu, a cienkość i bolesność są w modzie.
Jak często podziwiamy dzieła sztuki bez myślenia o tym, kto jest na nich przedstawiony. Tylko nazwy monarchy monarchy i tożsamość dziewczyny, której mglisty sylwetka można zobaczyć w rogu obrazu, pozostaje nieznana. O kobiety, które opublikowali artystów do sławnych płótnach powieDylatant.. głoska bezdźwięczna.
Holenderski Mona Lisa.
Słynny "Holenderski Mona Lisa", "Dziewczyna z perłowymi kolczykami" Jan Vermeer została napisana około 1665 roku. Przez długi czas, zdjęcie nazywano po prostu "dziewczyno w Tübban", otrzymała nowoczesną nazwę tylko do XXV. Wizerunek turbańczyków na zdjęciach stał się popularny, ponieważ XVEK, a Vermeer często wykorzystuje tę część toalety w portretach. Cały obraz jest napisany w specjalnym gatunku "TRONI", który wskazał obraz głowy mężczyzny.
"Holenderska Mona Lisa" przez długi czas "Dziewczyna w Tübban"
Zgodnie z tytułem, widok przeglądarki przyciąga duże kolczyki z pereł
Według najczęstszej wersji uważa się, że dla portretu Vermeleu chwalił swoją młodą córkę Marię, chociaż niektórzy badacze wciąż sugerują, że może to być córka patrona artysty Metzeniate Ryvien. Maria była jednym z 15 dzieci Vermeer - jego małżeństwo było naprawdę szczęśliwe. Artysta uwielbiał swoją żonę, a często ją stwarzająca do obrazów.
Mistyczny portret młodej pętli
Stopy Mary w Ivanovny Lopukhina, jednego z przedstawicieli hrabiego Tolstoya, jednej z najbardziej znanych dzieł rosyjskiego artysty Borovikovsky. Został napisany w 1797 roku i jest teraz przechowywany w Galerii Tretyakowskiej.
Doniczkowe M. I. Lopukhina - jedna z najbardziej znanych dzieł Borovikovsky
Była to dziewczyna w portrecie, że poeta Jacob Polonsky był poświęcony dziewczynie: "Długa minęła, a nie ma już tych oczu, a nie ma uśmiechu, że cicho wyraził cierpienia - cień miłości, i Myśli - cień smutku, ale piękno jej borovikovsky uratowało. " Artysta wykorzystuje tradycyjny odbiór na malowanie portretowe - otoczenie znaku z obiektami, które pomagają to opisać. Są to cechy rosyjskiego krajobrazu i delikatnego szału i opadające pąki różowe.
Doniczkowa Lopukhina jest uważana za najbardziej poetyckie w dziełach Borovikovsky
Co ciekawe, portret Maryjnego Loofina przez długi czas przerażone młode dziewczyny. Faktem jest, że wkrótce po napisaniu zdjęcia młoda kobieta w wieku 21 lat zmarła z Chathek. Wielu uważa, że \u200b\u200bportret, jakby zabrał jej życie, a jeśli dziewczyny patrzą na zdjęcie, zostaną również skrócone.
Dziewczyna z parasolem z obrazami Monta
Słynny obraz Claude Monet "Pole Makov z Argentyni" został napisany w 1873 roku. Ten płótno pojawił się na wystawie impresjonistów w 1874 r., Kiedy najpierw zadeklarowali się jako odrębną grupę. Dwie postacie na pierwszym planie to żona Monet Camila i ich syna Jean.
Obraz Claude Monet "Pole Makov z Argentyni" został napisany w 1873 roku
Drew Monet, w swoim zwyczaju, na pleniach, próbując przeoczyć atmosferę przewijania i ruchu. Interesujący fakt, dla którego niewielu ludzi zwraca uwagę na: w lewym rogu obrazu, inna podobna para, jest przedstawiona kobieta z dzieckiem. Istnieje gołe ścieżka między dwiema parami.
Zdjęcie przedstawia dwie pary, z których jedna jest żona i syn Monet
Historia miłości Monet i Państwa była tragiczna: Ojciec Monetu wielokrotnie groził pozbawienie syna treści, jeśli nie rozpoznał się z jego ukochanym. Mieszkali przez długi czas w separacji, ale Monet nie mógł utrzymać się przez długi czas bez jej rodziny. Niemniej jednak artysta często poprosiła żonę, by go stanowić do obrazów. Widzimy Camil i na płótnie "Lady w Green" i wśród "kobiet w ogrodzie". Istnieją również kilka oddzielnych portretów syna i ich syna. A kiedy umarła Camila, namalował jej pośmiertny portret, który różni się od reszty artysty.
Moneta wyciągnęła pośmiertny portret swojej żony pod wrażeniem jej śmierci
Pod wrażeniem śmierci jego ukochanej żony Moneta namalowała jej pośmiertny portret
Aktorka, zaklęcie Renuklear
Auguste Renoir, jeden z najbardziej znanych impresjonistycznych artystów kochało i wiedział, jak przedstawić piękno kobiet. Aktorka Zhanna Samari była jego ulubionym modelem. Renoir napisał od niej 4 portret, ale najbardziej znany był "portret aktorki Zhanna Samari". Został napisany w 1877 roku i jest teraz trzymany w Muzeum Puszkina w Moskwie.
Główne odcienie używane w portrecie - różowy i zielony
Zhanna pochodzi z rodziny teatralnej, a nie długa wybrana jego pole. Zadebiutował ją w teatrze w Rolinie Doriny w "Tartuf" Moliere, i chwała ją szybko rosła. Przed jego małżeństwem dziewczyna często poszła do warsztatu Renuklearnego i stwarzała go. To prawda, że \u200b\u200bodwiedziła sesje nieregularnie, a to był gniewny artysta. Ale był całkowicie zafascynowany łaską aktorki, więc raz na raz zaprosił ją, aby stało się jego modelem. Ale jej chwała i szczęście trwały przez długi czas: zmarła o 33 lat od Tifa.
Tancerz z elastycznością węża
Słynny autor "dziewcząt z brzoskwiniami" Valentin Serow, spotkał się w 1910 roku w Paryżu Idu Rubinstein, poprosił ją, aby stała się modelem nowej płótnia. Przed tym stwarzała dla wielu artystów - Kees Wang Dongen, Antonio de la Gandara, Andre de Segonzak, Leon Baksta, później - dla Romain Brooks.
Portret Ida Rubensteina niemal natychmiast został odkupiony z Serov
Ale to było filc rosyjskiego artysty, który stał się najbardziej znany. Obraz był niemal natychmiastowy odkupany przez autora i umieszczony w kolekcji Muzeum Rosji.
Córka Serowa Olga napisała, że \u200b\u200bw rzeczywistości Ida nie była tak cienka, a artysta celowo ją stylizował
Ida Rubinstein był znanym rosyjską tancerzem i aktorką. Od 1909 do 1911 r. Wykonywano zespoły Siergiej Dyagilewie. Rubinstein był wysoki wzrost, ale jej łaska została uderzona przez publiczność, i rozmawiali o niej jako tancerz "z elastycznością węża i plastyczności kobiety". Role Kleopartyi i Zobetyida stały się jej gwiazdą. Po opuszczeniu Dyagilewa stworzyła własną trupę, w której spędził długo. W 1921 r. Zagrała nawet we włoskim filmie "statek".