N.M. Michajłowa. EVFIMY CHUDOVSKY i RANDKI Z PARSUNY

„PATRIARCH NIKON Z JASNYM”

Zamiast opisu Parsuny, którym mój artykuł zaczął się w 1993 roku, wybrałem tym razem, aby zastąpić go słowami uczonego mnicha, archimandryty klasztoru Zmartwychwstania Leonida (Kavelin), napisanym w 1876 roku. Pisał o obrazie, który stał się sławny i naprawdę wyjątkowy, tak wyczerpująco, że przez 140 lat, które minęły od niego, krytycy sztuki nie wymyślili na jego temat nic znaczącego. W tym czasie wszyscy zagraniczni artyści wymienieni przez archimandrytę byli już w roli autora znaku Parsuny, ale żadna z wersji, ze względu na brak nowych dokumentów, nie została udowodniona. Dlatego do tej pory Parsuna pozostaje z napisem „artysta nieznany”, choć wielu jest przekonanych, że to Wuchters.

Jeśli chodzi o jego datowanie, na tym polu wyrażono wiele czasami najbardziej fantastycznych wersji. Moim zdaniem archimandryta Leonid przedstawił najbardziej rozsądną, sugerując, że w każdym razie Parsuna została napisana od ludzi żyjących, a nie od zmarłych, a zatem nie mogła być napisana wcześniej niż w 1658 r. (kiedy Gerasim został archimandrytą) a później 1665 - rok jego śmierci. Pracując nad książką o historii Nowej Jerozolimy, nie mogłem oczywiście pominąć problemu atrybucji takich słynna praca... W tym przypadku interesował mnie nie tyle sam patriarcha, ile ludzie, którzy go otaczali. Niespodziewanie dla siebie znalazłem wśród nich bardzo znaną wówczas osobę - archidiakona Eutymiusza, którego okoliczności życia były dobrze znane. Porównanie dat pozwoliło nam zawęzić ramy czasowe z okresu 1658-1665 (podobnie jak archimandryta Leonid, do jesienne miesiące 1662, a właściwie od września do grudnia. Być może poniżej przedstawię swoje argumenty bardziej szczegółowo, ale na razie proponuję przeczytać, co jej odkrywca napisał o Parsun. W artykule prasowym nie pozwolono by mi przytoczyć tak obszernego cytatu, choć już wtedy byłem pewien, że nie da się tego lepiej powiedzieć. Wszystkie podkreślenia tekstu i notatki są wykonane przeze mnie.

Archimandryta Leonid (Kavelin). Opis historyczny Zmartwychwstanie Nowa Jerozolima zwana mrnastyr. M. 1876. s. 22, 328, 329

„Ten obraz w starych ramach, namalowany na płótnie, ma wysokość około trzech arszynów i szerokość około dwóch arszynów, zajmuje miejsce w chórach klasztoru Zmartwychwstania, czyli Nowego Jeruzalem. Przedstawia słynnego patriarchę Nikona, założyciela tego klasztoru, w całym świętym majestacie jego godności na wysokim, czyli świętym miejscu, jak mówi inskrypcja:

Św. Nikon, patriarcha Moskwy i całej Rusi.

Napis: Jego Świątobliwość Nikon, Patriarcha Moskwy i Całej Rusi

Nad jego głową widnieje na ścianie obraz Matki Boskiej; patriarcha będzie miał swoich duchownych. Wszyscy są w pełnych szatach, tak jak powinno być w nabożeństwie katedralnym. Patriarcha nosi ten sam omoforion i tę samą mitrę, które są przechowywane w patriarchalnej zakrystii; na Persach ma panagię i krzyż. W lewej ręce ma laskę z rogami; dobrze - załóż otwarta książka trzymany przed nim przez młodych urzędnik Herman. Jego słudzy czekają na niego z pełną czci uwagą: archimandryta klasztoru Zmartwychwstańców Gerasim w phelonion i mitre, po ojciec duchowy on, hieromnich Leonid, hieromonk Job, archidiakon Eutymiusz, diakon Jozjasz, urzędnik Iliodor i wreszcie urzędnik Serafin, trzymający patriarchal różaniec i kieliszki.

Ponieważ wszystkie te twarze pochodzą z zakonu, można śmiało założyć, że malarz przedstawił służbę hierarchiczną, czyli głoszenie Słowa Bożego, w klasztorze Zmartwychwstania.

Ze względu na swoje znaczenie w kościołach pierwotnych i domowych jest dla nas godna uwagi w duchowieństwie patriarchalnym. archidiakon [Eutymiusz- NM] jako przełożony nad diakonami. Jest w kapturze monastycznej, ponieważ archidiakoni pod rządami patriarchów, metropolitowie i arcybiskupi zostali mianowani z zakonów. Obrządek ten istniał w Kościele rosyjskim aż do ogłoszenia stanów duchowych w 1764 roku. Wreszcie ten właśnie młodzieniec, duchowny Serafin, towarzyszył patriarsze na soborze, zwołanym w klasztorze Czudowo, by usunąć tego świętego, i tam, pomimo przeszkód, stanął przed krzyżem.

Pod względem treści i czasu obraz ten ma znaczenie nie tylko artystyczne, ale i w historycznie , bo przedstawia nam nie tylko rysy i szaty wielkiego wodza w cerkwi rosyjskiej, ale i jego duchowieństwo - jego współpracownicy, współczujący. W prawidłowych i jednocześnie ostrych rysach patriarchy wyraża się pewnego rodzaju samoświadomość umysłu, zapał i niezłomność charakteru, siła woli. Pomimo tego, że przekroczył ponad pół wieku swojego życia, zachował jeszcze wigor i świeżość sił cielesnych; jego inteligentna i ożywiona twarz jest w ostrym kontraście z otaczającymi go osobami. Godny bycia na pierwszym planie, wyraża gotowość do modlitwy i bohaterstwa.

Przez podobieństwo go z wizerunkiem pod nr 92 i z innymi możemy stwierdzić, że jest to tutaj spisane z natury.

Uwaga HM. Przemawia archimandryta Leonidas o podobieństwie oznacza najprawdopodobniej jeden z dwóch portretów graficznych patriarchy Nikona, wykonany przez Meyerberga w 1662 roku. Obie figury przytoczono w Dodatku, aby w razie potrzeby można było je porównać.

W otaczających go twarzach wyrażana jest różnica charakterów, wieku, narodów i stanowisk. Weźmy na przykład twarz spowiednik patriarchalny... Przedstawia czcigodnego starca, doświadczonego w życiu monastycznym, ozdobionego siwymi włosami, roztropnością i pokorą.

Uwaga HM. DO Niestety, ten "czcigodny starzec" został wkrótce złapany w schizmę i uwięziony. Jeśli więc napisali Parsuna z pamięci, to nie zobaczylibyśmy na nim jego osobowości.

Twarze archidiakona i diakonów są przeciw niemu, pełen siły, młody, świeży; odważny ich rysy zapowiadają odważny basowy głos, dla którego zostali wybrani patriarchą, miłośnikiem świętości posługi kościelnej. Podobnie jak inne sługi, jego spojrzenie zwraca uwagę na słowa świętego; podczas gdy oczy dwóch młodych urzędników utkwione są w patriarsze w oczekiwaniu na jego wołanie: jeden, by przewrócił kartkę w księdze, drugi, by wręczył mu okulary i różaniec.

Sądząc po twarzy, niektórzy duchowni Nikona podobnie jak Grecy, Żydzi, Mołdawianie. I rzeczywiście, otaczając się obcokrajowcami, aby tłumaczyć i porównywać książki z języka greckiego i Języki łacińskie dociekliwy arcypasterz często sam u nich studiował. Niektórzy z tych pracowników i rozmówców dzielili z nim hańbę i więzienie.

W kompozycji obrazu artysta wierny przyzwoitości i decorum poświęcił teren z uzasadnionymi warunkami perspektywy. Zawstydzony ułożeniem twarzy, został zmuszony do: połącz drugi plan z trzecim, jednocześnie proporcje głów, aby pokazać we własnym świetle wszystkie osoby, które miały swoje znaczenie w duchowieństwie przez patriarchę... Gdyby zostały umieszczone po obu stronach patriarchy, to jedni przyćmiliby inne. Jednak z jednej strony, w jednym rzędzie, nie mieścił się; w tym celu ustawił je w dwóch rzędach: jeden nad drugim , jak robią zografowie w zatłoczonych ikonach. Ponadto na zdjęciu wciąż brakuje powietrza perspektywicznego. Ale głowy są narysowane poprawnie i wyraźnie, twarze mają wyraz odpowiadający ich charakterowi.

Uwaga HM. W 1968 i 1970 Parsuna została nakręcona w promienie rentgenowskie... Jednocześnie ustalono zachowanie warstwy autorskiej - 50%. Kiedy pisałem artykuł o Parsunie, mogłem go oglądać na co dzień, bo wtedy pracowałem jako archiwista w Muzeum (MOKM). Kserokopie promienie rentgenowskie trzymano w muzeum i pozwolono mi z nimi pracować. Wydawało mi się wtedy, że twarze z warstwy ujawnionej przez prześwietlenie są znacznie bardziej wyraziste niż te, które do nas dotarły. Mam tylko dwie fotografie twarzy archandryty Gerasima i Hieromona Joba. I oto one, więc każdy może porównać. Niestety nie zachowałem zdjęcia samego patriarchy. Ale o ile pamiętam, to jego twarz uległa poważnemu zniekształceniu po wielokrotnych „poprawkach”.

Ogólnie rzecz biorąc, zauważalna jest zgodność i ciepło kolorów, dzięki czemu dzieło to można uznać za jeden z najpiękniejszych zabytków malarstwa portretowego XVII wieku w Rosji.

Uderzający kontrast z nim w stylu i pewne podobieństwo w rysach twarzy jest wizerunek Nikona na ikonie św. Królowie Konstantyn i Helena, stojąc na Kalwarii w klasztorze Zmartwychwstania Pańskiego: patriarcha z królem i królową w modlitwie upada u stóp krzyża.

Notatka HM: Zobacz tę ikonę poniżej w Dodatku

Tam malarz-artysta, tutaj malarz-ikona-imitator. Zgodnie z wyrażeniem ten obraz więcej należy do flamandzkiego lub holenderskiego niż do szkół włoskich lub fryazhskaya. Wyznawcy pierwszej należeli do królewskiego, a nawet patriarchalnego zografu, który na dworach władców i hierarchów tworzył rodzinę Akademii Sztuk Pięknych.

Wśród nich byli malarze zagraniczni: z Austrii Danilo Wuchters i Ivan Deters, ze Szwecji Derson, lub Detersonie, z Anglii Iwan Ingles, z Polski Stanisław Łoputski, Wasilij Poznański i tak dalej.

Uwaga HM. Czy Archimandrite Leonid mógł sądzić, że wszystkie wymienione przez niego osoby będą sądzone do roli autora? Pytanie jest retoryczne. Dokładnie tak się stało. W 1889 D.A. Rovinsky przypisał autorstwo Polakowi S. Łoputskiemu. Młody I.E. Grabar w 1910 przypisał autorstwo Holenderowi Danielowi Wuchtersowi, a N. Romanov w 1948 jego synowi. E.S. Ovchinnikov - do niemieckiego Hansa Detersona, I.A. Bezminu i ekipa rosyjskich rzemieślników. Analiza stylistyczna pozwoliła krytykom sztuki znaleźć w tym dziele podobieństwa do wszystkich stylów znanych w tamtej epoce w Europie. E.S. Ovchinnikova znalazła „wiele wspólnego” z rosyjską tradycją malowania ikon, L.I. Tanaeva w 1979 r. - z „portretem sarmackim”, P.A. Beletsky w 1981 r. - z "szlachetnym portretem" (choć to jest to samo) i N. Romanow - z "holenderskim portretem grupowym w archaicznym stylu". Nie byłem zbyt leniwy i przedrukowałem te informacje z mojego artykułu. Sądząc po tym fragmencie, uznałem wówczas za konieczne ponowne przeczytanie wszystkiego, co napisali znawcy. Smutna historia z Parsuną przypomniała mi podobny bałagan w innej diecezji, a mianowicie literackiej. Mam na myśli znane na całym świecie „Słowo o pułku” (a dokładniej „Iroicka pieśń księcia Igora”) – to jedyne starożytna praca napisany w starożytnej Rosji. Według różnych wersji zamieszczonych w „Słowniku rosyjskich skrybów” napisało go nie mniej niż 20 osób z różnych miast różne zawody w okresie od 1185 do 1250 r. Co do Parsuny, jej autora też nie znaleźli, ale w każdym razie jest znacznie mniej powodów, by wątpić w jej autentyczność. Czytajmy dalej Archimandrytę Leonida. Opowiada wiele ciekawych rzeczy.

Przenieśli na nas styl szkoły, który wtedy dominował w Europie, a jednocześnie prawdziwą koncepcję malarstwo portretowe... Nawet sam tytuł portretów nie zawiera ikon (greckie = podobieństwa), następnie parsun, osoby, przez osoby(łac.- person, personne), że sztuka portretowa została po raz pierwszy wypożyczona przez Rosjan od Greków, po od Włochów i Niemców. Chociaż eksperymenty w nim znane były Rosjanom nawet w Kijowie za Wielkiego Księcia Światosława Jarosławicza1 iw Moskwie za Jana III, ale w XVII wieku. zaczął się bardziej rozprzestrzeniać, gdy artyści zaczęli badać piękno zewnętrznych linii i wprowadzać do sztuki osobowość i narodowość. Wtedy oprócz św. ikony, komnaty królewskie i hierarchiczne, dwory bojarskie i sale ozdobiono portretami władców i hierarchów.

Według zeznań Reitenfelsa z 1670 r.: „Niektórym osobom pozwolono mieć w domu portret cara na znak szczególnego miłosierdzia”. „Tytuł” ​​z 1672 r. zawiera portrety carów Michaiła i Aleksieja, carewicza Aleksieja Aleksiejewicza i Nikona Patriarchy. W księdze spisowej Zbrojowni z 1687 r. czytamy: „Parsuna Wielki Suwerenny Car Michaił Fiodorowicz na desce 1 arszin o długości 10 werszoków, 1 arszyn o szerokości 1 1/2 werszoka; Parsun car wielki car Aleksiej Michajłowicz malowany na płótnie, 3 arszyny 2 werszok długi, 2 arszyny 1 werszok szeroki.”

Chociaż portrety patriarchów nie były umieszczane nad ich grobami w katedrze Wniebowzięcia NMP, jak królewskie w katedrze Archanioła, zachowały się one w klasztorze Chudov i w zakrystii patriarchy. Kiedy św. Dionizy, archimandryta Ławry Sergiusza, według legendy jego biografa, wielu ikonografów zebrało się do jego trumny, aby spisać mu twarz.

Wykorzystując naukę i sztukę do własnych celów, dalekowzroczny Nikon używał także portretów, aby zachować swój wizerunek oraz swoich ulubionych i sług w stworzonej przez siebie Nowej Jerozolimie, gdzie wyznaczył sobie grób w miejscu pochówku króla-kapłana Melchizedeka w starożytna Jerozolima.

Niestety na samym zdjęciu najprawdopodobniej współczesny Nikonowi Patriarsze, Nie znaleźliśmy ani nazwiska artysty, ani roku jego powstania. Biorąc pod uwagę samą inskrypcję, gdzie jest ten święty nazwany tylko przez Patriarchę Moskwy i Całej Rusi, można by założyć, że wizerunek Nikona napisany przed 1655 rokiem, gdy oddano mu króla dla zbawienia rodziny królewskiej od zarazy tytuł Wielkiego Władcy co niechętnie przyjął.

Ale jeśli przyjmiemy teren w Klasztorze Zmartwychwstańców, którego budowę rozpoczęto w 1656 roku, to ten obraz należy przypisać do roku testu Nikona, kiedy został oskarżony o nieświadome przywłaszczenie sobie tytułu Wielkiego Władcy i kiedy to wolne wygnanie, strząsając kurz z nóg u bram Kremla, związany duchem, udał się do swojej Nowej Jerozolimy.

To ostatnie potwierdza przedstawione na obrazie Zmartwychwstanie Archimandryta Gerasim, który dołączył w 1658 r. w zarządzaniu klasztorem po Stefanie, który zbudował tam pierwszy drewniany kościół na cześć Zmartwychwstania Chrystusa.”

KONIEC CYTATU, a teraz teoretycznie muszę tutaj wydrukować mój artykuł. Ale kiedy byłem zajęty wyszukiwaniem i przygotowywaniem ilustracji do umieszczenia na stronie, zdałem sobie sprawę, że randkowanie Parsuny nie jest najpilniejszym problemem, a odkąd artykuł został opublikowany, ciekawi mogą go znaleźć przez odniesienie, a ja nie chcę go przedrukowywać.

Więc może ograniczę się do poinformowania Cię na czas krótka informacja o tych ludziach, ale na razie proponuję obejrzeć 8 ich portretów osobno.

GÓRNY RZĄD od lewej do prawej:

Napisy: „… Eufemia,… Leonidas,… Herman”

RZĄD ŚRODKOWY od lewej do prawej:

5a. Archim. Gierasim. RTG - warstwa dolna

Ikona Życiodajnego Krzyża (dla Klasztoru Krzyża na wyspie Kiy). 1662 g.

PRZYSZŁOŚĆ: Święci Równy carowi apostołów Konstantyn i jego matka, królowa Helena, którzy znaleźli się w Jerozolimie w IV wieku. na Kalwarii krzyż, na którym ukrzyżowano Jezusa Chrystusa. Na cześć tego “ Życiodajnego Krzyża„Zbudowano w Jerozolimie Klasztor Ojca Chrzestnego.

Drugą parą królewską jest car Aleksiej Michajłowicz Romanow i jego żona Caryna Maria.

Poniżej, na lewo od krzyża klęczy patriarcha Nikon. Ikona przedstawia t z samego krzyża, który został wykonany na rozkaz patriarchy Nikona na Górze Athos dla jego Klasztor Ojca Chrzestnego na około. Replika. Krzyż ten znajduje się obecnie w jednym z moskiewskich kościołów, a ikona znajduje się w muzeum w Nowej Jerozolimie na Istrii.

Patriarcha Nikon. Ikona fragmentu krzyża

V. PATRIARCHA NIKON W RYSUNKACH ŻYCIA

„Jego Świątobliwość Patriarcha Nikon i car Aleksiej Michajłowicz”.

W książce: N.V. Pokrowski. Oryginalny obraz ikony Siya. T.III// Zabytki starożytne pismo... SPb., 1897. Wydanie CXXII. L. 1841, tablica XLIII. nr 136.

Księżniczka Tatiana Michajłowna Romanowa (?). „Portret patriarchy Nikona”(koniec 1650 - początek 1660). W książce: A. Reczmienski. Zbiór zabytków starożytności kościelnej dla upamiętnienia trzystulecia panowania rodu Romanowów// M., 1913, nr 9. s.37.

Patriarcha Nikon w szatach. Ryż. Meyerberg podczas wizyty w klasztorze Iversky. w 1662 t.

„Patriarcha Nikon w zwykłej domowej sukience”.

W książce: Rysunki do podróży przez Rosję posła rzymsko-cesarskiego barona Meyerberga w latach 1661 i 1662 przedstawiające poglądy, zwyczaje ludowe, portrety// SPb., 1827, nr 60.

„Patriarcha Nikon”... W książce: Portrety, herby i pieczęcie Wielkiej Księgi Państwowej z 1672 r. Wydane przez Instytut Archeologiczny w Petersburgu... SPb., 1903.S. 57.

V.G. Schwartz. „Patriarcha Nikon w Nowej Jerozolimie” (1867).

W książce: Trzy wieki. T.I... Edytowane przez V.V. Kallasha // M., 1913. Zdj. 19.

Dmitriew-Orenburgski. „Koniec patriarchy Nikona nad rzeką Kotorosl w Jarosławiu”... Grawer - P.P. W magazynie: Niwa. 1892, nr 40. C.872.

Drodzy goście! Zwracamy uwagę na zmiany w godzinach otwarcia Muzeum.

W związku z pracami naprawczymi i restauratorskimi zwiedzający wchodzą na Kreml przez Bramę Trójcy, wyjście - przez Spasskiego i Borowickiego. Przejście odwiedzających do Zbrojowni i wyjście odbywa się przez Bramę Borowicką.

7 maja w związku z próbą Parady Zwycięstwa dostęp do pawilonu kasowego Moskiewskich Muzeów Kremla w Ogrodzie Aleksandra odbywa się tylko ze stacji metra Biblioteka Lenina przez podziemne przejście dla pieszych. Parking nie jest możliwy.

Od 1 października do 15 maja Muzea Kremla moskiewskiego przechodzą na godziny zimowe. Zespół architektoniczny jest otwarty dla publiczności od 10:00 do 17:00. Zbrojownia czynna jest od 10:00 do 18:00. Bilety sprzedawane są w kasie od 9:30 do 16:00. Dzień wolny - czwartek. Giełda e-bilety wyprodukowane zgodnie z warunkami Umowy z Użytkownikiem.

Od 1 października do 15 maja ekspozycja dzwonnicy Iwana Wielkiego jest zamknięta dla publiczności.

W celu zapewnienia ochrony zabytków w niesprzyjających warunkach atmosferycznych dostęp do niektórych muzeów katedralnych może być czasowo ograniczony.

Przepraszamy za wszelkie niedogodności.

nieznany

HISTORIA
Źródło: Chciał być nieznany - 1997

SREBRNA PARSUNA - „300 lat 1613-1913 domu Romanowów”
- 1917-1919 w Petersburgu Emmanuel Nobel był posiadaczem podobnego PARSUN;
- od 1919 do 1934. posiadaczem identycznej PARSUNY był Aleksiej Putiłow w Paryżu;
- a od 1934 do 1948 Stepan Lianozov był największym potentatem naftowym w Rosji XX wieku. był posiadaczem podobnego PARSUN w Paryżu;
- w 1950 r. zauważono podobną srebrną PARSUNĘ w platformy handlowe antyki i numizmatyki w Monachium, potem: 1955 - Genewa, 1965 - Rzym, 1972 - Kijów, 1986 - Wiedeń, aw 1994 w Kijowie to arcydzieło Srebrnej PARSUNY mogło podróżować.

Kontynuacja Krótka historia od Sprzedawcy od 1996 do 2018: Srebrna PARSUNA „300 lat 1613-1913 Domu Romanowa” została kupiona 22 lata temu na aukcjach numizmatycznych, cena w tamtym czasie była wysoka.

Różni eksperci w dziedzinie numizmatyki i antyków komentują na różne sposoby. Niektórzy twierdzą, że tego typu PARSUNA była produkowana wyłącznie przez Mennicę Petersburską. Inni twierdzą, że jest to spersonalizowana praca na prezent wyłącznie przez Faberge. Wszyscy badani eksperci uznali tę PARSUNĘ za przekonująco, przekonywali, że jakość jest idealna, praca jest delikatna, co zdecydowanie leży w mocy mistrza najwyższej klasy, a było ich tylko kilku.

Niektórzy Kupujący pytają o markę (pieczęć mistrza) - musiałem otworzyć panel i upewnić się, że tak naprawdę są marki (patrz zdjęcie), Pewnie tylko te najbardziej znane, zręczni rzemieślnicy wolno było portretować twarze Rodzina cesarska, dynastia. Sugeruje to, że w związku z tym ta PARSUNA została wykonana przez jednego z nich.

Na podstawie licznych próśb i zapytań specjalistów od antyków dotyczących identyfikacji pieczęci Srebrnej PARSUNY otrzymaliśmy odpowiedzi w kilku wersjach dotyczących producenta, warsztatu, mistrza, pieczęci przesuniętej na PARSUNIE, co sprowadza się do założenia:

1-E) Przypuszczenie wskazuje, że marka ta została wyparta pod koniec 1912 r. na Srebrnym PARSUN i że została wykonana przez fabrykę nadwornego jubilera Karla Faberge z okazji rocznicy Domu Romanowów, co wymagało szczególnie uroczystego artystyczne ucieleśnienie.

Podstawą jajka była miniaturowa kopia tarczy państwowej, jak przedstawiono na PARSUN, tarczy zawartej w regaliach królewskich z koniec XVII stulecie. Samo jajko zadziwia swoim szczególnym blaskiem, a przedstawione na nim twarze są identyczne z tymi przedstawionymi na PARSUNIE, co potwierdza równoczesne wykonanie dzieła mistrza, oraz że PARSUNA i to JAJKO są i są indywidualną kopią na ekskluzywne prezenty dla 300. rocznica dynastii Romanowów.

2-E) Przypuszczenie wskazuje, że marka ta została wyparta przed 1913 r. na Srebrnym PARSUN i że została wyprodukowana przez fabrykę Josepha Marshaka i jest indywidualnym egzemplarzem na ekskluzywne prezenty na 300-lecie dynastii Romanowów. Wiadomo na świecie, że prace fabryki były wielokrotnie zauważane na wszelkiego rodzaju wystawach i konkursach. Na przykład na wystawie w Liege w 1905 r. prezentowane produkty otrzymały Grand Prix.

W 1911 roku fabryka Josepha Marshaka miała zaszczyt stworzyć bardzo ekskluzywne prezenty na 300-lecie dynastii Romanowów na zlecenie członków rodziny królewskiej. Joseph Marshak jest dobrze znany na całym świecie.

Był najlepszym jubilerem w Rosji późny XIX- początek XX wieku i do dziś w Paryżu z powodzeniem działa Dom Jubilerski, założony przez jego syna i nazwany jego imieniem.

Również na przykład marka Faberge została umieszczona wyłącznie na tych towarach, które zostały wyprodukowane na sprzedaż, aukcję lub do sklepu. Profesjonalny ekspert widzi jakość produktu na zdjęciu, to właśnie ta Silver PARSUNA jest idealna pod względem wykonania.

Materiał: srebrny;
- tylna strona posiada cechy probiercze (patrz zdjęcie);
- Rozmiar 70 × 110 mm (± 2 mm);
- Stan: na zdjęciu;
- Miejsce przechowywania: Bank UE.
Przedpłata za zgodą stron:
VISA i MasterCard - Karta 7300 UAH \ Karta 6930 USD

Dostawa:
Cenne - w tym polisa ubezpieczeniowa;
Odbiór z Banku do UE, propozycje Kupującego.
Brak zwrotów.

Miejsce przechowywania: Bank UE. Przedpłata za zgodą stron: VISA i MasterCard - Karta 7300 UAH \ Karta 6930 USD Dostawa: Cenne - w tym polisa ubezpieczeniowa; Odbiór z Banku do UE, propozycje Kupującego. Brak zwrotów.

Publikacje w dziale Muzea

Pierwsze portrety w Rosji pojawiły się około XVII wieku i powstały w tradycji malowania ikon. Jednocześnie kobiety pisano niezwykle rzadko, wyjątki robiono tylko dla królewskich narzeczonych i żon. Rzadkie portrety i ich historię wspominamy razem z Sophią Bagdasarovą.

E.P. Gau. Wnętrze Galerii Romanowów in Zimowy pałac(fragment). 1864, GE

Portrety w tradycjach malowania ikon

Uważa się, że malarstwo portretowe w europejskim znaczeniu tego gatunku powstało w Rosji dopiero za panowania Piotra Wielkiego. Z reguły były pisane przez odwiedzających zagranicznych artystów i krajowych mistrzów, którzy studiowali za granicą. Wcześniej malarstwo ograniczało się do tematyki chrześcijańskiej, a wizerunki ludzi można było znaleźć na tematycznych freskach lub w miniaturach na kartach rękopisów. Jednak już w XVII wieku w Rosji pojawiły się pierwsze portrety - parsun. Królów, książąt, bojarów przedstawiano na płótnach lub deskach. Kobiety nie były akceptowane do pisania, zasada nie dotyczyła tylko królewskich narzeczonych i żon. Pierwsze portrety tworzyli mistrzowie ikonografów, więc obrazy tak bardzo przypominają kanoniczne wizerunki świętych: są uroczyste, ozdobne, statyczne.

Przykładem takiego portretu jest Parsun królowej Marfy Apraksina z Muzeum Rosyjskiego. Druga żona Fiodora III Aleksiejewicza była królową przez nieco ponad dwa miesiące, po czym zmarł jej mąż. Obraz, sądząc po kokoszniku dziewczyny, został namalowany przed ich ślubem, kiedy Marta jeszcze nie żyła królewska panna młoda... Portret wykonał anonimowy artysta z pracowni Kremlowskiej Zbrojowni. Widoczne są tu wszystkie cechy sztuki „naiwnej”: nienaturalna postawa, twarz lalki, czerwony strój - jak aplikacja. Ale jest też ciekawy szczegół, postępowy jak na tamte czasy – Marfa Matveyevna trzyma w dłoniach wachlarz, przedmiot z innego, „dzielnego” świata.

Aleksiej Michajłowicz w „dużym stroju” (1682, Państwowe Muzeum Historyczne)

Szkoła Zbrojowni. Portret królowej Marty Apraksiny (1681-1682, Muzeum Rosyjskie)

Nieznany artysta. Portret zarządcy księcia Iwana Borysowicza Repnina (druga połowa XVII w.)

Portrety w dużych edycjach

W czasach przed Piotrem rzadko malowano portrety członków rodziny królewskiej z natury. Częściej były kopiowane z innych obrazów, a potem znowu i znowu, aż do całkowitego zagubienia podobieństwa ze źródłem. Na jednym z portretów królowa Marta Apraksina jest przedstawiona w rosyjskim stroju na tle pejzażu - jest to bardziej tradycyjne malarstwo portretowe. W rękach trzyma psa, najprawdopodobniej Cavalier King Charles Spaniel. Portret został namalowany znacznie później niż jej śmierć, w czasach elżbietańskich lub Katarzyny. Nieznany mistrz wziął jako model i ozdobił kolejny portret carycy, owalny, dziś przechowywany w Muzeum Rosyjskim.

Owalny portret namalowano mniej więcej w tym samym czasie co parsunę z wachlarzem - w okresie przedślubnym. Jednak artysta był wyraźnie mistrzem w swoim rzemiośle: twarz królowej i jej postać są namalowane subtelnie i z wdziękiem, tkaniny sukni i futra wyglądają na obszerne. Być może autorem portretu był „cudzoziemiec z ziem arnburskich” Johann Walter. On, podobnie jak autor parsuny z wachlarzem, służył w warsztatach Zbrojowni.

Parsun Evdokia Lopukhina w drogim futrze jest również wynikiem powtarzającej się „korespondencji”, podczas której wygląd królowej zmienił się nie do poznania. Pierwotne źródło - dziś przechowywane w Muzeum Rosyjskim - powstało za Piotra II. Na jego zdjęciu królowa nie jest młoda, ubrana w ciemne ubrania. Od kopii do kopii Evdokia Lopukhina rozkwitła: sama stała się młodsza, a jej strój jaśniejszy.

Nieznany artysta. Portret królowej Marty Apraksiny (XVIII wiek, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Gatchina)

Nieznany artysta. Portret królowej Marty Apraksiny (do 1715, Państwowe Muzeum Rosyjskie)

Nieznany artysta. Portret królowej Evdokii Lopukhina (XVIII wiek, Czukhloma .) muzeum historii lokalnej im. A.F. Pisemski)

Wyimaginowana królowa

Czasami artyści tworzyli „fikcjonalne”, retrospektywne portrety. Zwyczajem było wypełnianie sal cesarskich pałaców galeriami portretów ich przodków. Jeśli nie było wiadomo, jak wygląda krewny, artysta po prostu wymyślił jego wygląd. Na przykład portret Sofii z Ermitażu przedstawia młodą dziewczynę w płaszczu z gronostajów, ale za jej panowania nie były one jeszcze noszone.

Na innym portrecie księżniczka Zofia Aleksiejewna jest przedstawiona w owalnym medalionie na piersi dwugłowego orła. Regent jest zapisany w koronie, z berłem i kulą - chociaż nie była koronowana. Badacze malarstwa uważają, że wizerunek księżniczki mógł zostać odtworzony z ryciny Leonty Tarasewicza. Ale wspaniałe królewskie akcesoria stały się wytworem wyobraźni artysty.

W ubraniach, które nie odpowiadały epoce, uwieczniono nie tylko starszą siostrę Piotra I. Carina Evdokia Streshneva, druga żona Michaiła Fiodorowicza, jest również ubrana w luksusową szatę. Być może w ogóle nie istniało cenne nakrycie głowy przypominające papieską tiarę. W starożytnych dokumentach opisano tylko jedną królewską koronę żeńską - dar Iriny Godunowej od patriarchy Konstantynopola Eremeya II.

Nieznany artysta. Portret księżnej Zofii (1700, Muzeum Rosyjskie)

Nieznany artysta. Portret księżnej Zofii (XIX w., Państwowy Ermitaż)

Nieznany artysta. Portret królowej Evdokii Streshneva (XVIII wiek, Państwowe Muzeum Historyczne)

Historie portretów sprzed Piotra

Historia portretów przedpetrynowych jest rzadko ustalana, dokumentalne dowody powstania malarstwa sięgają współczesności, rzadko. Oto rzadki przykład - autor portretu carycy Natalii Kirillovnej Naryszkiny opisał to w swojej petycji. Mistrz Zbrojowni Michaił Choglokow stworzył obraz „w zaśnięciu” w 1694 roku, w ciągu 9 dni po śmierci królowej. W tamtych latach malowano pośmiertne portrety, które miały być umieszczone w kościele nad trumną zmarłego lub przekazane na pamiątkę krewnym Iwana Nikitina. Portret carycy Praskovya Saltykovej (I część XVIII-wiecznego Muzeum Siergiewa Posada)

Portret carycy Praskovyi Fiodorowny Saltykov, żony Iwana V, namalował Iwan Nikitin. Jako jeden z pierwszych w malarstwie rosyjskim odszedł od tradycyjnego stylu malowania ikon i zaczął malować obrazy z perspektywy. Caryca Praskovya Saltykova jest przedstawiona na portrecie w europejskim stroju i nie bez powodu. Prowadziła w Petersburgu życie na wysokim poziomie, wychowywała córki zgodnie z nowymi trendami i przestrzegała wszystkich dekretów cesarza dotyczących odmowy „rosyjskiego stroju. Można uznać, że od tego czasu kobiety z rodziny Romanowów zaczęły ubierać się w europejskim stylu.

Wiktoria KHAN-MAGOMEDOWA.

Ta tajemnicza parsuna

Człowiek jest przedmiotem
wiecznie interesujące dla ludzi.

W. Bieliński

Dziwna dwoistość tkwi w wielkim Parsunie „Portret cara Fiodora Aleksiejewicza” (1686, Państwowe Muzeum Historyczne), wykonanym w tradycji malowania ikon. Twarz młodego cara namalowana jest w trzech wymiarach, a szaty i kartusze spłaszczone. Boską moc króla podkreśla aureola wokół głowy, wizerunku Zbawiciel nie stworzony rękami w górę. Szczególny urok mają nieśmiałe, nieudolne Parsuns, w których dostrzegamy znak czasu.

V XVII wiek Kiedy w Rosji nasiliły się tendencje świeckie i pojawiło się żywe zainteresowanie europejskimi gustami i zwyczajami, artyści zaczęli zwracać się ku zachodnioeuropejskim doświadczeniom. W takiej sytuacji, gdy poszukuje się portretu, pojawienie się parsuny jest całkiem naturalne.

„Parsuna” (zniekształcona „osoba”) jest tłumaczona z łaciny jako „osoba”, a nie „człowiek” (homo), ale pewien typ - „król”, „szlachcic”, „ambasador” - z naciskiem na pojęcie płci . Parsuny - świeckie portrety obrzędowe we wnętrzu - były postrzegane jako znak prestiż. Szlachta rosyjska musiała dostosować się do nowych trendów kulturowych, które przeniknęły tradycyjne formy życia codziennego. Parsuna doskonale nadawała się do ceremonialnego rytuału ceremonialnej etykiety dworskiej kultywowanej w środowisku książęcym-bojarskim, aby zademonstrować wysoką pozycję modela. To nie przypadek, że Parsunowie są porównywani do poetyckich pochwał. W Parsunie przede wszystkim podkreślono, że przedstawiana osoba ma wysoką rangę. Bohaterowie pojawiają się we wspaniałych szatach, w bogatych wnętrzach. Prywatne, indywidualne prawie się w nich nie ujawnia. U Parsuna najważniejsze było zawsze podporządkowanie się normom klasowym: w postaciach jest tyle znaczenia i imponowania. Uwaga artystów skupia się nie na twarzy, ale na pozie przedstawianej, bogatej w detale, dodatki, wizerunek herbów, napisy. Po raz pierwszy tak kompletną i różnorodną ideę pierwszego gatunku sztuki świeckiej w Rosji - Parsun, jej początki, modyfikacje - podaje wielkoformatowa, pouczająca i rozrywkowa wystawa „Rosyjski portret historyczny... Wiek Parsuny.” Ponad sto eksponatów (ikony, freski, parsun, hafty twarzy, monety, medale, miniatury, ryciny) z 14 muzeów rosyjskich i duńskich pokazuje, jak odmiennie sztuka portretowa była włączana do życia w Rosji w XVII-XVIII wieku. Tutaj możesz zobaczyć ciekawą galerię postacie historyczne era. I nie jest tak ważne, dlaczego powstały te tajemnicze Parsuny. Wciąż są bezcennymi świadectwami tamtych czasów. Jednym z najwcześniejszych eksponatów jest sięgający do ramion „Portret Iwana Groźnego” z Muzeum Narodowe Dania (1630) - uderzające wyraziste oczy i brwi, otoczone ciemnym konturem, uogólniona interpretacja twarzy.

To właśnie w środowisku malarstwa ikon, wśród mistrzów Komnaty Zbrojowni, narodziło się nowe rozumienie człowieka. Słynni moskiewscy mistrzowie Szymon Uszakow i Iosif Władimirow balansują artystyczne wymagania dotyczące ikony i portretu cara lub wojewody. Uszakowowi udało się przekazać materialność, poczucie cielesności, ziemskie w obrazach świętych: połączył ikonę

tradycje w realistyczny sposób, przy użyciu nowych środków. Jego wizerunek Zbawiciela nie zrobionego rękami, którego twarz została namalowana za pomocą czarno-białej sztukaterii, jest zarówno ikoną, jak i portretem o pewnym ludzkim wyglądzie. Tak miało miejsce zejście boskości do człowieka. Carscy malarze ikon byli portrecistami dworu carskiego, tworząc ikony i portrety. ORAZ nietypowy sposób ekspozycja dodatkowo wzmacnia dziwny urok Parsunów. Portrety zwisające z sufitu prezentowane są na przezroczystych szklanych tłach, przez które widać murarstwo... A na pokrytych czerwoną tkaniną pylonach królowie, patriarchowie, arystokraci pojawiają się czasem w manierze świętych (księżniczka Zofia na obraz cara Salomona). Niezwykle dobry jest połówkowy „Portret Aleksieja Michajłowicza” (lata 80. XX wieku, Państwowe Muzeum Historyczne). Król jest przedstawiony w ceremonialnym stroju wyszytym perłami i kamienie szlachetne, w wysokim kapeluszu, pokrytym futrem. Twarz jest interpretowana bardziej prawdziwie niż we wczesnych Parsunach. Wszystko wydaje się być nastawione na oddziaływanie emocjonalne. Widz odczuwa znaczenie przedstawionego, zajmującego wysoką pozycję, jak w „Portrecie V.F. Lyutkin ”(1697, Państwowe Muzeum Historyczne). Pełna długość postaci w niebieskim kaftanie z szerokimi rękawami i wysokimi mankietami prawa ręka spoczywa na rękojeści miecza, z lewej trzyma podłogę ubrania. Jego poczucie własnej wartości i pewność siebie są dobrze przekazywane. Prostota i zwięzłość plastycznych cech twarzy połączona jest z modelowaniem obiektów w świetle i cieniem oraz zdolnością do oddania faktury tkanin. Ale nadal, podobnie jak we wcześniejszych Parsunach, akcesoria mają ogromne znaczenie.

Szczególnie potężne i potężne są portrety ze słynnej serii Preobrazhenskaya uczestników „Pijanej katedry Wszechprawego Księcia Papieża”, stworzonej przez Piotra I w 1694 roku w celu zdyskredytowania kościoła. Portrety wyrażały poszukiwania twórcze, cechy charakteru, postawa człowieka na przełomie średniowiecza i New Age. Artyści już zaczynają myśleć o kompozycji.

Członkowie „katedry” - przedstawiciele rodzin szlacheckich brali udział w procesjach maskaradowych, uroczystościach bufonicznych. Portrety śmiało wyśmiewają tradycyjny styl życia starożytnej Rosji, satyryczne postacie obdarzony silnymi emocjami, ale taka groteska nie jest typowa. Te przedstawione na portretach z serii Preobrazhenskaya były uważane za błaznów, ale po zbadaniu i wyjaśnieniu imion postaci okazało się, że portrety przedstawiały przedstawicieli znanych rosyjskich nazwisk: Apraskin, Naryszkin ... współpracowników Piotra. Portret Jakowa Turgieniewa (1695) uderza skrajną nagością osobowości. Zmęczona, pomarszczona twarz mężczyzny w średnim wieku. Jest coś tragicznego w jego smutnych oczach, skierowanych na widza, w rysach twarzy, jakby wykrzywionej gorzkim grymasem. A jego los był tragiczny. Jeden z pierwszych towarzyszy broni młodego Piotra w „katedrze” nosił tytuł „starego wojownika i pułkownika kijowskiego”. Dowodził kompanią w manewrach zabawnych oddziałów Piotra. Ale od 1694 zaczął bawić się w bufonady, a zabawy Piotra były zaciekłe i dziki charakter... Wkrótce po jego parodii i bluźnierczym ślubie Turgieniew zmarł.

Niezwykłe portrety z serii Preobrazhensky, w których tradycje malowania ikon, Parsunów łączyły się z groteskową linią sztuki zachodnioeuropejskiej, nie otrzymały dalszy rozwój w portretach rosyjskich, które wybrały inną drogę.