Projekt: "Pierwsze kroki w animacji lub jak stworzyć kreskówkę siebie. Projekt: Multi-Pullet Studio. Tworzenie kreskówki" Sagalgan - Światło świąteczne i dobre "

05.02.2019

Przeczytaj także.

Opowieść o mitach starożytnych Suchszaków o Gilgameszu

Historia postaci mit starożytnej Grecji Dedal i ICAR Czytaj

Bohaterowie mitologii greckiej

Bohaterowie zabytkowych mitów postaci mitologii greckiej

Online czytanie książki Mits klasycznej starożytności książki ósmy

Hipoteza:

Zasugerowaliśmy, czy sekrety ujawniają tworzenie kreskówekI będzie dostępna pomoc techniczna, a następnie utworzyć kreskówkę, jest dostępny nawet do dziecka.

Przedmiotem badań: Animacja

Metody:

Wyszukaj informacje w Internecie

Co to jest animacja?

Animacja - (z lat Multiplicatio) - mnożenie, wzrost jest procesem tworzenia ruchomych obrazów.

Termin "mnożenie" jest używany wyłącznie w rosyjskim kinie jako synonim terminu "animacji". Przetłumaczone z Łacińskiej - "anima" oznacza "duszę". Więc "animacja" to tylko "odrodzenie" lub "animacja".

Animacja, animacja, kino mnożenia, kino animacji - typ kina, którego prace są tworzone przez ramy kolejnych faz ruchu ręcznie rysowane ( graficzny lub pociągnięty volumenny lub marionetka Mnożenie) obiekty.

Historia animacji

I na 10-11 stuleci. - Były pomysły na cień, które były bardzo podobne do przyszłych kreskówek.

W dniu 30 sierpnia 1877 r. Jest uważany za urodziny animacji wyciągnąć rękę - wynalazek Emil Reno został opatentowany.

Animacja jest uważana za oddział przemysłu filmowego od czasu jego wyglądu. Jednak ten interesujący miejsce może być również z powodzeniem powiązany z malowaniem i grafiką. Talent artysty plus możliwości techniczne - i rodzi się sztuka, która nie pozostawia obojętnych ani dzieci ani dorosłych.
Korzenie z pojawienia się animacji są związane z Stroboskopem - Zabawka optyczna wynaleziona przez Plateau Belgian Inventor Joseph w 1932 roku. Zasada tego urządzenia była prosta - zastosowano cykliczny wzór do krawędzi kręgu. Na przykład, prowadzony koń, który był kilkakrotnie przedstawiony na różnych etapach ruchu. Podczas obracania okręgu, rysunek się połączył, a iluzja poruszającego się obiektu pojawiła się.

Ale prawdziwe pierwsze bajki pojawiły się dopiero na początku XX wieku. Byli czarno-białe, obrazy - kątowe i niezdarne. Pierwsze bajki były "głupi".

Następnie rozwój animacji, a także kino, przeszedł we Francji. Emil Kohl jest kolejnym jasnym dyrektorem i artystą, rozpoczynając swoje działania od działającego. W 1908 r. Stworzył pierwsze filmy animowane. Przypominali rysowane komiksy, tylko w ruchu. Emile Kohl zaciągnął tysiące rysunków, aby ich ożywić. Starał się osiągnąć realizm, kopiując prawdziwe obiekty, a nawet użyłem zdjęcia. Jego dziedzictwo nowoczesne mnożniki rozważają cenne.
Vladislav Oldevich. Stworzył pierwszą kreskówkę lalką o nazwie "Piękny Lukanide lub Roga i Usach War". Ta liczba była znana ze swojej miłości do owadów. Zdjął wiele filmów, dedykowali, i bardzo naturalnie spojrzeli na ekran. Vladislav Rasheevich - subtelny psycholog i utalentowany malarz. Dbał nie tylko o obrazową stronę kreskówek, ale także wypełnił je głębokie znaczenie.

Studiowaliśmy, zrozumiałem historię

. Klasyfikacja kreskówek

Klasyfikacja Kreskówek jest dziś wystarczająco duża, więc skupimy się na najbardziej priorytejnym i znanym

Dla celu:

zapoznanie się;

zabawny;

komputer.

proszek.

Przez czas trwania:

Według zainteresowań:

Dla dzieci;

Dla nastolatków

Dla dorosłych.

Praktyczna część

nie obchodzi mnie to

nienawidzić

nowoczesny rosyjski,

zagraniczny

stara sowiecka

barwistość

efekty specjalne

nowoczesny rosyjskie bajki - 75%

obce - 18%

stare Sowieci - 7%

znaczenie - 75%

efekty specjalne -10%

kolorowość - 15%

Najbardziej ulubiona kreskówka: "Trzech bohaterów", "Ivan -Tsarevich i szary Wilk» ,

Rozwijające się znaki.

Przygotowanie do fotografowania.

1. Ustawienie aparatu: strzelać kreskówką, wybraliśmy bardzo aparat mały rozmiar Rama 640 × 480. Jest to konieczne, aby kreskówka zajmuje małe miejsce w pamięci.

2. Instalowanie aparatu do statywu: na początku nie byliśmy świadomi potrzeby statywu. Pierwsze zdjęcia kreskówek wystrzeliliśmy z pozycji, stojąc na wierzchu nad tłem. Po tym, jak zdecydowali się sprawdzić, co się stało, byli rozczarowani, ponieważ widzieli ramki do skoków kreskówek, z których oczy były zmęczone. Ponieważ nie mieliśmy tego statywu, dorośli uczynili nas domowym statywem z książek.

3. Wybór statywu wysokości i przechyłu: aparat na statywie zapinany tak, że w obiektywie był tylko tło przyszłej sceny, a nic nie nadmiar w ramie. Teraz byliśmy pewni, że ramki naszych kreskówek nie wskoczy na ekran.

Jaka jest częstotliwość ramek?

Przydatna rada podczas fotografowania.Aparat jest przypisany. Tripod nie porusza się. Możesz zacząć strzelać. Przesuń kształty muszą być "lekko" i we właściwym kierunku. Dane na ekranie mogą się poruszać jednocześnie. Konieczne jest monitorowanie, że podczas fotografowania w ramce nie było dodatkowych szczegółów - głównie rysunkowych rąk.

Ważny!

Przetwarzanie filmowe za pomocą studia wideo studio wideo w systemie Windows 7

Po kręceniu ramek kreskówek przenieśliśmy ich do komputera. Tam musieli zostać przetworzone program specjalny. Wybraliśmy popularny program. Edytor wideo studia filmowego w systemie Windows 7, aby utworzyć kreskówki w nim jest całkowicie proste .. ale policzył to po raz pierwszy i nie jest źle.

4) Oglądanie kreskówki.

Wniosek

Kręgniki filmowe - bardzo żmudna praca! Na podstawie naszej pracy możesz narysować następujące wnioski:

2 .. kreskówka filmowanie to bardzo żmudna praca!

3. Znając główne tajemnice tworzenia kreskówek, jeśli dostępne są wsparcie techniczne, możesz stworzyć własną kreskówkę.

W ten sposób udało nam się osiągnąć nasze cele badawcze. Hipoteza potwierdzona na początku badania przez nas. Wiedza zdobyta podczas badania pozwoliła zwiększyć zainteresowanie otaczającej animacji

Zobacz zawartość dokumentu
"Wprowadzenie"

Projekt badawczy

w dziedzinie "sztuki"

Przedmiot. Kreskówek sekrety.

Kreatura kreskówka.

Wykonawcy

Klasa uczniów 3 "b"

gymnasium № 205 "Teatr"

Yekaterinburg.

Wprowadzenie …………………………………………………… 1

Głównym elementem

Co to jest mnożnik ............................... .. 3

Historia Cartoon ........................................ cztery

Klasyfikacja kreskówek ........................... .. 9

Praktyczna część

Kwestionowanie ................................................. ..... 11.

Etapy tworzenia animowanej kreskówki ................ 13.

Proces tworzenia kreskówki .................................... piętnaście

Wniosek ................................................. ................. 18.

Lista referencji ............................................... ....... .. 19.

podanie

Wprowadzenie

Co najbardziej kochają dzieci na świecie? Cóż, oczywiście, cukierki i kreskówki! Ciekawe bajki, Podobnie jak pyszne cukierki, nigdy się nie nudzi - każde dziecko ci powie.

I bardzo bardzo kochamy oglądać bajki. Szukasz ruchomych zdjęć na ekranie, zastanawialiśmy się: jak przyjdziesz do życia za swoje ulubione postacie? I chcieliśmy stworzyć naszą własną kreskówkę.

Ale jak go stworzyć? Gdzie zacząć? Jakie są tajemnice tworzenia kreskówek? Aby uzyskać odpowiedzi na pytania ekscytujące nas, zdecydowaliśmy się przeprowadzić badanie.

cel, powód : Dowiedz się, jak "Rysunki przychodzą do życia"

Stwórz pierwszą kreskówkę

Zadania:

Poznaj historię tworzenia animacji

Przeprowadzaj klasyfikację kreskówek

Przeprowadź ankietę studentów, aby zidentyfikować najbardziej preferowane bajki i ich bohaterów;

Sprawdź proces tworzenia kreskówki i stworzyć własne.

Hipoteza:

Założyliśmy

jeśli ujawnisz tajemnice tworzenia kartonów,

i będzie Dostępność dostępnego wsparcia technicznego,

To tworzenie kreskówki jest dostępne nawet do dziecka.

Przedmiotem badań:

Animacja

Metody:

Wyszukaj informacje w Internecie

Zobacz tworzenie wideo kreskówek

Porównanie, obserwacja, analiza otrzymanych informacji

Tworzenie własnej kreskówki

GŁÓWNYM ELEMENTEM

Co to jest animacja?

Animacja - (z lat Multiplicatio) - mnożenie, wzrost jest procesem tworzenia ruchomych obrazów.

Animacja, animacja, kino mnożenia, kino animacji - typ kina, którego prace są tworzone przez ramy kolejnych faz ruchu ręcznie rysowane ( graficzny lub pociągnięty animacja) lub wolumetryczna ( volumenny lub marionetka Mnożenie) obiekty.

Multiplodes (Animatorzy) są angażowane w animację sztuki

Historia animacji

Człowiek zawsze starał się odzwierciedlać ruch na rysunku. Pierwsze próby przeniesienia ruchu na rysunku są około 2000 r. Do naszej Eej (Egipt).

Rysunek: Obraz dwóch osób walczących. Egipt 2000L. PNE.

Były oświadczenia, że \u200b\u200bte rysunki należy nazwać pierwszymi przykładami animacji, jednak nie jest to dość prawdą, ponieważ nie było sprzętu, który może pokazać te rysunki w ruchu.

XV wiek - Były książki z rysunkami odtwarzającymi różne fazy ruchu człowieka. Walcowano do rolki, a następnie natychmiast się rozłożył, książki te stworzyły iluzję rysunków obrotowych.

I na 10-11 stuleci. - Były pomysły na cień, które były bardzo podobne do przyszłych kreskówek.

W dniu 30 sierpnia 1877 r. Jest uważany za urodziny animacji wyciągnąć rękę - wynalazek Emil Reno został opatentowany.

Pierwszy prawdziwy mnożnik jest uważany za Francuz Emil Reyno. Stworzył aparat prasinoskop, który składał się z wirującego bębna, systemu luster i latarni. W 1892 r. Reyo uruchomił rodzaj atrakcji - teatr optyczny. Tam wykazał działki komiczne odbiorców trwających 15-20 minut.

Zdarzyło się to kilka lat przed słynną premierą Brothers Lumiere, czyli, kreskówka stała się znana po francuskim nawet nieco wcześniej niż filmy.
Ale prawdziwe pierwsze bajki pojawiły się dopiero na początku XX wieku. Byli czarno-białe, obrazy - kątowe i niezdarne. Pierwsze bajki były "głupi".

Następnie rozwój animacji, a także kino, przeszedł we Francji. Emil Kohl jest kolejnym jasnym dyrektorem i artystą, rozpoczynając swoje działania od działającego. W 1908 r. Stworzył pierwsze filmy animowane. Przypominali rysowane komiksy, tylko w ruchu. Emile Kohl zaciągnął tysiące rysunków, aby ich ożywić. Starał się osiągnąć realizm, kopiując prawdziwe obiekty, a nawet użyłem zdjęcia. Jego dziedzictwo nowoczesne mnożniki rozważają cenne.
Inne jasna nazwa W historii animacji związanej z Rosją. W 1912 roku. Vladislav Oldevich. Stworzył pierwszą kreskówkę lalką o nazwie "Piękny Lukanide lub Roga i Usach War". Ta liczba była znana ze swojej miłości do owadów. Zdjął wiele filmów, dedykowali, i bardzo naturalnie spojrzeli na ekran. Vladislav Oldeevich jest subtelnym psychologiem i utalentowanym artystą. Dbał nie tylko o obrazową stronę kreskówek, ale także wypełnił je głębokim znaczeniu.

W Japonii pierwsze eksperymenty z animacją rozpoczęły się w 1913 roku, aw 1917 r. Były filmy animowane od 1 do 5 minut.

Jeśli w Europie filmowanie filmów przeszedł w praktycznie rękodzieła, a następnie w Ameryce z bazą techniczną, wszystko było znacznie lepsze. Walt Disney pojawił się tutaj, który w 1929 r. Zdjął swoją pierwszą ręcznie rysowaną kreskówkę z muzycznym towarzyszeniem "tańca szkieletowego". Disney jest uważany przez ojca animacji, jego praca zasługuje na osobną historię, ponieważ tylko Oscar Premium otrzymał 30 razy. Jego doświadczenie trwa jako podstawa i dziś.

1928 - Walt Disney tworzy najpopularniejszą postać wyciągnąć rękę w historii animacji - Mickey Maus. W tym samym roku jego pierwsza animacja dźwiękowa wychodzi w 1940 roku - w Ameryce, rozpoczyna się produkcja serii "Tom i Jerry".
film Ion "Wioska Willy"

Następnie Master of Cinema wprowadził kolejną ciekawą technologię - łącząc grę podmiotów żywych i bohaterów animowanych.

W rosyjskiej animacji Aleksander Viktorovich Shiryaev jest uważany za pierwszy. Było w 1906 roku. Każdy ruch w ręcznie malowniczym pudełku szczegółowo Naszkicowany na wąskiej taśmie papierowej. Okazało się rodzaju storyboard. Jeśli są one odtwarzane na ekranie, zostanie wydany z nowoczesnymi pomiarami. Mnożenie.

W 1936 r. Stworzono specjalne studio z ręcznie rysowanymi filmami "sojmultfilm" w Moskwie decyzją rządu. W tym czasie, w ich pracach, artyści mnożnicze zaczynają opanować kolor.

W 1950 r. Odbywa się pierwsze eksperymenty z wygenerowanym komputerem.

Obecnie animacja komputerowa była szeroko stosowana i stopniowo zastępuje wszystkie inne technologie. Czasami grafika komputerowa Jest przeniesiony do filmu. Pod animacją komputerową implikuje również CGI (Eng. Wygenerowane komputerowo, litery ". Obrazy generowane przez komputer"), tj. Efekty specjalne utworzone na komputerze.

Coraz więcej jest tworzony kreskówki w 3D. Do animacji sceny 3D i obiekty są wzorowane na komputerze (tworzone są trójwymiarowy model sceny i obiekty, z projekcją geometryczną modelu na płaszczyźnie, tj. Ekran komputera), dane mają wirtualny szkielet. Po renderowaniu (wizualizacja), tj. Zbudować projekcję zgodnie z wybranym modelem fizycznym. Następnie wyświetlany jest obraz.

Animacja komputerowa zaczęła być używana w latach 90-tych

Studiowaliśmy, zrozumiałem historię

Co to jest routing i jak z jego pomocą można podać w ruchu bohaterów

. Klasyfikacja kreskówek

Kreskówki zajmują jeden z centralnych miejsc w świecie kina. Ponieważ w bajki są początkowo układane korzystne cechy:

relacja fantastyczna (magiczna) i prawdziwego (marzenia w głowie są zaimplementowane na ekranach);

jasność materiału kreskówka i lakoniczności ( jasne obrazy przyciągnąć uwagę, a prostata działki wspiera zainteresowanie);

obecność dobra i zła (tylko w kreskówkach, z reguły, zawsze istnieje szczęśliwego finału w nierównej walce dobra i złe siły);

wspaniały świat (Nawet życie obiekty nieożywione).

Klasyfikacja kartonów jest wystarczająco duży, więc skupimy się na najbardziej priorytetowo i dobrze znanym.

Oddzielni kreskówki według producentów kraju:

amerykański (bajki Walt Disney);

francuski (na przykład "zupa kotów", "Mousetail");

japoński (anime) ("noszony przez duchy", "mój sąsiad Totoro");

Rosja (ZSRR) ("Dzieciak i Carlson", "cóż, czekaj", "Ivan Tsarevich i Grey Wolf");

czechy ("UPS, błąd", "Krada");

niemiecki (śnieg biały, "wiadomość");

angielski ("Pet Listonman").

Dla celu:

edukacyjne (znaczenie jest następujące: kreskówki muszą zmienić wiedzę, postawę lub zachowanie oglądania);

rozwój (takie bajki mają na celu rozwój osoby);

edukacyjny (system zachowania modelu);

nauczanie (poprawa wiedzy i ich systematyzacji);

poznawczy (funkcja edukacyjna);

zapoznanie się;

zabawny;

retoryczny (problem) (pomoże myśleć o otaczających problemów).

Przez proces technologiczny:

pociągnięty. Pierwsze filmy kreskówek były dokładnie takie, jak nie wymagały sprzętu filmowego, więc pojawili się długo przed pojawieniem się kina. W takiej technice Walt Disney działał. Teraz ta metoda Większość wykorzystuje produkcję Japonii.

komputer.

marionetka. Naprzód pojawił się w Rosji. Sławne kreskówki: "Cheburashka", "Mitten", "zwłoki panny młodej".

plastelina. "Plastelina wrona".

piasek. Stosowanie dowolnych materiałów sypkich.

proszek.

Przez czas trwania:

Krótki (czas trwania do 45 minut);

Pełna długość (więcej niż 45 minut).

Według zainteresowań:

Dla dzieci;

Dla nastolatków

Dla dorosłych.

Praktyczna część

Profil

Czy lubisz oglądać bajki? (podkreśl odpowiedź)

nie obchodzi mnie to

nienawidzić

Jakie kreskówki lubisz? (położyć nacisk)

nowoczesny rosyjski,

zagraniczny

stara sowiecka

Jaka jest główna rzecz dla ciebie w kreskówce?

barwistość

efekty specjalne

Jaka jest twoja ulubiona kreskówka? _________________________

Czy wiesz, kiedy pojawi się pierwsze bajki? __________

Jak powstają kreskówki? _______________________________

Po przeanalizowaniu kwestionariusza doszliśmy do wniosku, że większość dzieci (dodatek1) uwielbia bajki (45%), miłość (20%) niektóre spojrzenie na nich czasami (15%), a tylko 5% nie lubi oglądać Kreskówki (chłopcy). Więc większość dzieci uwielbia oglądać

Chłopaki, którzy lubią kreskówki, wskazali, że częściej oglądają (Załącznik 2):

nowoczesne rosyjskie bajki - 75%

obce - 18%

stare Sowieci - 7%

Główną rzeczą w kreskówkach jest (dodatek3):

znaczenie - 75%

efekty specjalne -10%

kolorowość - 15%

Najbardziej ukochana kreskówka: "Trzy bohaterowie", "Ivan Sarevich i szary wilk", "Smeshariki", etc. (Dodatek 4)

Kiedy pojawiły się pierwsze bajki? Jak powstają kreskówki? Dzieci w ogóle nie odpowiedziały. Więc nie wiem. Na pytanie: nie chciałbyś stworzyć kreskówki siebie, wszyscy odpowiedzieli na wielkie pragnienie.

Kwestionariusz pomógł nam określić, jaki film potrzebujemy

Dzieci, ale ze znaczeniem

Zabawny, ale nowoczesny

Plastelina.

Krótki

Etapy tworzenia filmów animowanych

Animowany film to nie tylko sekwencja zdjęć, jest to historia, wymyślona i zagrana przez dyrektora dla publiczności.
Aby opowiedzieć historię, ciekawym, że widz nie ma pytań dla historii, dyrektor musi być dobrze przygotowany do historii.

Po przejrzeniu kilku filmów wieloznacznych zdaliśmy sobie sprawę, że stworzenie kreskówki jest długi, czasochłonny proces.

Producent określa całkowity banerSkrypty rozwijają działkę i skrypt, który jest następnie podzielony na epizody i sceny zilustrowane serią szkiców.

Dyrektor dystrybuuje sceny między artystami mnożnikowymi. Każdy z nich jest odpowiedzialny za główne stanowiska postaci na miejscu. Odcinki pośrednie narysują młodszych multiplerów. Inni artyści przygotowują tło, na których rozwija się akcja. Rysunki konturowe Przesyłany do kolorowania, przeniesiony do przezroczystego tworzywa sztucznego i umieścić go piórem lub atramentem. W przypadku, gdy kolor jest używany, jest stosowany odwrotna strona Talerze.

Następnie operator rama fotografuje rysunki za pomocą specjalnej komory.

Następnie animacja jest wykonana (odrodzenie).

Aktorzy wyrazili znaki filmowe.

Wreszcie inżynier dźwięku synchronizuje dźwięk z obrazem.

Muzyka może być napisana przez kompozytora konkretnie pod obrazem i może być że obraz jest rysowany i zamontowany pod już muzyką napisaną

Więc przydzielamy następujące

etapy tworzenia filmu kreskówki:

1. Wybór działki

Wszystko zaczyna się od pomysłu. Może być tak prosto przez kogoś, kto przyszedł do czyjegoś pomysłu i konkurencji pomysłów lub zwykłego brainstormingu. Kiedy pomysł jest gotowy, konieczne jest zarys portretów przyszłych bohaterów, krajobrazów, scen i schematu filmowego. Utworzone szkice lub obrazy są używane do wyjaśnienia wykresu przyszłego filmu.

2. Pisanie skryptu

Tworzenie filmu zaczyna się od szczegółowej pisemnej filmceneurii. Musisz pokazać, jak każda scena będzie wyglądać w filmie.

3. Tworzenie znaków i ustawień

Po napisaniu skryptu musisz rysować lub po prostu zrobić storyboard na scenach i na czas.

4. Ruch

Zbieraj kreskówkę: Opracuj animację, tj. Ruch znaków, używając technologii komputerowej.

5. Wybór dźwięku

Uruchom siłownik głosowy: Podłącz mikrofon, włącz wpis na ścieżce dźwiękowej, głosuj znaki.

6. Podłączenie dźwiękowe z obrazem

Synchronizuj obraz z dźwiękiem.

7. Tworzenie wygaszacza ekranu i zakończenie

Pomogą ci rozpocząć jaskrawo i skutecznie zakończyć film.

Proces tworzenia kreskówki plasteliny.

Pisanie skryptu kreskówki. Postanowiliśmy stworzyć plastelną kreskówkę słynna bajka "Kolobok". Podczas scenariusza, sam Kolobok opowiada o swojej przygodzie. Mówił o spotkaniu z zającym, wilkiem, niedźwiedziem. Ale spotkanie z lisem było tragiczne.

Rozwijające się znaki. Aby stworzyć kreskówkę, przygotowaliśmy następujące plasteliny postaci: Kolobka, zając, wilk, niedźwiedź, lis. Zrobiłem niezbędną scenerię: dom babci z dziadkiem, chmurami i akcentami, słońce, drzewa, ścieżka.

Kiedy postacie były gotowe, zrobiliśmy tło: Biały plastikowy arkusz został podjęty jako podstawę, niebo zostało pomalowane guasza farbaPonieważ na tym materiale jest bardzo wygodne, aby mieć postacie z kreskówek, łatwo je przesunąć z miejsca na miejsce, jeśli to konieczne, zawsze możesz oczyścić zamazany arkusz.

Przygotowanie do fotografowania.

1. Ustawienie aparatu:Aby strzelać do kreskówki, wybraliśmy najmniejszą rozmiar ramki 640 × 480 w aparacie. Jest to konieczne, aby kreskówka zajmuje małe miejsce w pamięci.

2. Instalowanie aparatu do statywu:Na początku nie byliśmy świadomi potrzeby statywu. Pierwsze zdjęcia kreskówek wystrzeliliśmy z pozycji, stojąc na wierzchu nad tłem. Po tym, jak zdecydowali się sprawdzić, co się stało, byli rozczarowani, ponieważ widzieli ramki do skoków kreskówek, z których oczy były zmęczone. Ponieważ nie mieliśmy tego statywu, dorośli uczynili nas domowym statywem z książek.

3. Wybór statywu wysokości i przechyłu:Aparat na statywie zabezpieczyliśmy, że w obiektywie był tylko tło przyszłej sceny, a nic nie nadmiar w ramie. Teraz byliśmy pewni, że ramki naszych kreskówek nie wskoczy na ekran.

Jaka jest częstotliwość ramek?

Kreskówka jest tworzona z sekwencji zdjęć (ramek).

Szybkość klatek może być inny (w kinie profesjonalnym wynosi od 12 do 30 klatek na sekundę).

Stworzenie plastikowych bajki jest dość pracochłonne. Biorąc pod uwagę, że 2 ramy konta na 1 strzał, wtedy na jedną sekundę kreskówki musisz wykonać 12 zdjęć (ponieważ prędkość wynosi 24 klatek / sek.). W związku z tym konieczne jest zmianę obiektu 12 razy, aby usunąć 1 sekundę.

Przydatne wskazówki podczas fotografowania. Aparat jest przypisany. Tripod nie porusza się. Możesz zacząć strzelać. Przesuń kształty muszą być "lekko" i we właściwym kierunku. Dane na ekranie mogą się poruszać jednocześnie. Konieczne jest monitorowanie, że podczas fotografowania w ramce nie było dodatkowych szczegółów - głównie rysunkowych rąk.

Ważny! Strona strzelająca i kamera muszą utrzymywać swoją pozycję w całym fotografowaniu. Niemożliwe jest przeniesienie statywu i kamery na nim.

Przetwarzanie filmowekino Editor Video B.Windows. 7

Po kręceniu ramek kreskówek przenieśliśmy ich do komputera. Tam musieli być traktowani specjalnym programem. Wybraliśmy popularny program kino Editor Video B.Windows. 7 Utwórz kreskówki w nim jest całkowicie proste .. ale policzył to po raz pierwszy nie jest zły.

4) Zobacz kreskówkę. . I ta długo oczekiwała godzina przyszła, którą tak długo czekaliśmy. Wiele razy spojrzeliśmy przez naszą ulubioną pierwszą kreskówkę.

Wspólnie z nami nasi inni koledzy z klasy stworzyli inne bajki.

"Historia bestii" "na strasznej Tuchkiej"

Wniosek

Na podstawie naszej pracy możesz narysować następujące wnioski:

1. Ponieważ wydanie pierwszej kreskówki przeszedł ponad 100 lat, ale ich popularność nie zniknie.

2.. Kręgniki filmowe - bardzo żmudna praca!

3. Znając główne tajemnice tworzenia kreskówek, z dostępnym wsparciem technicznym, Możesz stworzyć własną kreskówkę.

W przyszłości chcemy

Utwórz kreskówki z fikcyjnymi bohaterami

Dowiedz się, jak kreskówki wpływają na nasze świadomość, świadomość wszystkich dzieci.

Bibliografia

Co. Kim to. W 3T. T.2 - 3RD edycja, recyklingu i uzupełnione - M. Pedagogy - Press, 1992

I. Film Ivanov-Vanulo - M.: Goskinoizdatat, 1950

Anna Milborin Narysuję Cartoon - M.: Eksmo, 2006

Używane zasoby:

http: //xn----9sbmlcancehc7el2iuaw.xn--P1ai/info/znachenie_slova_multiplikaciy.html.

http://www.myltik.ru/index.php?topic\u003dintes/History.

Rodzaj projektu. - Długoterminowy, joint-sit-onic-macierzysty kreatywny projekt.

Uczestnicy projektu: Nauczyciel zespołu, dzieci, rodzice.

Istota projektu: Odlewnictwo i wykorzystanie umiejętności modelowania, rysowania, projektowania, wykonania aplikacji i rzemiosła, dzieci tworzą postacie i scenerię do gier, występy i strzelanie kartonów.

Cel, powód: Usuń tajemnice tworzenia kartonów. Utwórz kreskówkę własnymi rękami.

Hipoteza: Zasugerowaliśmy, że jeśli ujawnimy tajemnice tworzenia kreskówek, możemy stworzyć własną kreskówkę.

Zadania:

Edukacyjny

Zapoznanie dzieci z historią pojawienia się i rozwoju animacji.
Przedstaw dzieci z technologią mnożenia folii.
Rozwiń znajomość dzieci o zawodach: scenarzysta, dyrektor, artysta mnożnik, operatora, inżynier dźwięku.

Rozwój

Rozwijać kreatywne myslenie i wyobraźnia.
Formularz umiejętności sztuki. i umiejętności.
Tworzyć umiejętności połączonej mowy.

Wychowywanie

Wzrost zainteresowania, uwagi i sekwencję podczas tworzenia kreskówki.
Kolejować estetyczne uczucie piękna i harmonii w życiu i sztuce.
Ingillujemy odpowiedzialną postawę do twojej pracy.

Formy pracy:

Wyświetl prezentację "Soyuzmult Film".
"Kreskówek" (znajomość zawodów: scenarzysta, dyrektor-mnożnik, artysta mnożnikowy, inżynier dźwięku, operator itp.)
"Cartoon Secrets" (znajomy ze świata animacji).
"Gra - wycieczka do stacji kraju wielopłaszczyznowego".
Wyświetlanie filmów wideo Spotkanie z kreskówką i artystą Malyavin. "
Zobacz bajki (znajomość z bajkami: plastelina, rysowane, marionetka).
Rozmowy "Historia kreskówki", "Jak usunąć ręcznie rysowane kreskówki", "jakie są bajki".

"Podróż do przeszłości to dzieciństwo rodziców" (alternatywą dla bajków były Diamers).
Oglądanie filmów.
Eksperymentowanie z farbami - zdobycie różne odcienieDodając białą farbę.
Pracować na tle za pomocą niekonwencjonalne metody rysunek.
Pracuj nad scenerią do kreskówki za pomocą niekonwencjonalnych metod rysowania.
Bohaterowie lrack z plasteliny.
Rysunek "Ulubiony bohater Cartoon".
Rysowanie historii na zdjęciach (wymyślanie historii i opracowywanie mnemotable "młodych scenariuszy").
Tajemnice na postaciach z kreskówek.
Quiz "Connoisseur of Cartoons", "w kraju wielu impulsów".
Rysowanie warzyw na tacy, skompilowane przez półpiętrowy.
"Warzywa na ogród" - metoda plastikografii.
Pracuj na wygaszaczu ekranu, zakończenie - Microgroups.
Strzał wygaszacza ekranu.
Odwracając bajek, mówiąc na ról.
Upuść bajkę.
Opracowanie historii w imieniu tematu "Ożywione tematy".
Gry "Podróż do świata emocji" (możliwość rozróżnienia stanów emocjonalnych postaci); "Zgadnij postać na wyrażenia twarzy i gesty".
Nagrywaj bajki.
Konsultacje dla rodziców "Kreskówki tajemnice", "Metody i przyjęcia nietradycyjne sposoby rysunek. "

Etapy pracy:

Wybór tematu.
Wyznaczać cele.
Badania hipotezy nominacji.
Wyszukaj materiał mnożenia.
Badanie dzieci na tym temacie.
Studiowanie historii animacji.
Rodzaje kreskówek.
Studiowanie procesu tworzenia kreskówki.
Rozwój algorytmu pracy kreskówki.
Przygotowanie materiałów i urządzeń niezbędnych do wdrożenia projektu.

Kreatura kreatywna grupa Rodzice zainteresowani ten temat.
Zanurzenie w bajki.
Pasowanie.
Rozwój i tworzenie postaci i scenerii.
Ożywienie postaci.
Piepiewanie fabuły.
Kreskówka strzał.
Instalacja materiału na komputerze.
Dźwięk (dystrybucja ról).

Określanie poziomu tworzenia uogólnione umiejętności szkoleniowe.
Premiera kreskówek. Widok (strój pracy).
Ostateczne ćwiczenia na ten temat "Produkcja plakatów".
Spotkanie rodziców na temat "Dzieci i animacja".
Prezentacja projektu.

Spodziewany wynik:

W ramach projektu "Cartoon DIY" dzieci otrzymały pewną wiedzę, umiejętności i umiejętności:

Manifestacja reakcji emocjonalnej, rozwój myślenia, wyobraźni, zdolność do wyrażania swoich uczuć za pomocą sztuki.

Rozwój cechy osobiste: Niezależność, inicjatywy, mutualiści, zaangażowanie ze wspólną przyczyną, odpowiedzialnością, szacunkiem dla siebie, poczucie własnej wartości.

Rozwój umiejętności komunikacyjnych, objawów twórczej niezależności, aktywność w tworzeniu obrazu, rozwoju mały Motoriki. Ręce, możliwość pokazania twoich talentów. To dało nowy impuls działalność do gier, Dzieci pożyczają wspaniałe historie. I zaczynają robić mistrzowie bohaterów do swoich gier.

W ten sposób, za pomocą działalność projektowa daje nam możliwość:

- zachęcać dzieci do osiągnięcia jednego lub innego wyniku;

Osiągnąć pewien i prawdziwy cel, produkt działań projektowych;

Posługiwać się różne rodzaje działalność produkcyjna w jednym projekcie;

Pokazać poznawcze, kreatywne, działalność gospodarcza, niezależność, a także wiedza i umiejętności opracowany wcześniej;

Tworzą umiejętności komunikacyjne i cechy moralne.

Dzieci wydaje się możliwość wprowadzenia wkładu do wspólnej przyczyny, aby pokazać indywidualność, podbijaj pewne stanowisko w grupie.

Wynik uczestnictwa w projekcie staje się również fragmentami myślenia, rozwoju potencjał kreatywny, tworzenie zdolności do obserwowania, fantazji, porównania, widziałem, widziałem, odzwierciedlają Twoje wrażenia kreatywne prace, a także poprawa umiejętności komunikacyjnych w zespole i socjalizacji.

Uwielbiamy oglądać kreskówki. Kreskówka jest czymś dobrym, wspaniałym i magicznym.
Kreskówka jest multipliacyjnym lub film animowany. Film stworzony przez animację (animacja).
Chciałem wiedzieć, jak tworzone są bajki i tworzą własną kreskówkę. Dowiedz się, jak "Chodź do życia" i przenieś zdjęcia.
Aby stworzyć kreskówkę, muszę zidentyfikować popyt tego projektu. Aby spędzić ankietę studentów i ich rodziców, aby zidentyfikować ich stosunek do kreskówek. Następnie poznaj proces tworzenia kreskówki i stworzyć własne.

Zasugerowałem Jeśli istnieje dostępna pomoc techniczna, stwórz kreskówkę, jest dostępny nawet do dziecka.

Przedmiotem badań: Animacja

Metody:

Wyszukaj informacje w Internecie

Zobacz tworzenie wideo kreskówek

Porównanie, obserwacja, analiza otrzymanych informacji

Tworzenie własnej kreskówki

Co to jest animacja?
Animacja - (z lat. Multiplicatio) - mnożenie, wzrost jest procesem tworzenia ruchomych obrazów.
Termin "mnożenie" jest używany wyłącznie w rosyjskim kinie jako synonim terminu "animacji". Przetłumaczone z Łacińskiej - "anima" oznacza "duszę". Więc "animacja" to tylko "odrodzenie" lub "animacja".

Praktyczna część
Zastanawiałem się, jak nasi rówieśnicy i ich rodzice należą do kreskówek.
Badanie uczestniczyło 55 studentów 1-3 klasy szkoły Yagul. Biorąc pod uwagę wyniki kwestionariusza, dowiedział się, że większość dzieci uwielbia oglądać kreskówki (46), czasami spojrzeć na nich (8), a tylko 1 nie oglądaj w ogóle bajki. Więc większość dzieci uwielbia oglądać.
Prawie wszyscy faceci (46) wskazali, że chcą dowiedzieć się, jak tworzyć kreskówki.
Wynajem profil rodziców, otrzymałem następujące wyniki: z 47 osób 33 z radością oglądają bajki i tylko 14 wskazało, że czasami ogląda kreskówki. 26 Rodzice wskazało, że chcą angażować się w tworzenie kreskówek.
Po ankiecie okazało się to większość Badany nie tylko miłość do oglądania kreskówek, ale także chce się nauczyć, jak je stworzyć.

Proces tworzenia kreskówki animacji komputerowej
Postanowiłem stworzyć kreskówkę komputerową.
Dowiedziałem się, że animacja komputerowa nie wymaga specjalnych kosztów materiału w porównaniu z bajkami plastelinowymi i lalek. Najważniejsze, aby wybrać odpowiedni i zrozumiały program do tworzenia kreskówki. Uważane za różne gotowe programy. W Internecie, ale żaden z programów nie ustalił mnie. Niektóre programy były kompleksowe, inne oferowane do pracy tylko z gotową wersją tła i obiektów. I chciałem stworzyć coś własnego i wyjątkowego, a jednocześnie niedrogie dla innych facetów. Po długich poszukiwań przyszedłem do decyzji, że kreskówka można utworzyć za pomocą znanego programu, który jest praktycznie wszystkimi naszymi przyjaciółmi, Punkt mocy..
Program ten oferuje duże możliwości nie tylko stworzyć tło, ale także niezależny wybór różnych obiektów i liczb, a także montaż tych obiektów. różnych typów Animacja. Co w pełni pozwala pokazać naszą fantazję.
Pomysł stworzenia kreskówki pojawił się po przeczytaniu historii A. Mityaeva "Pierwszy lot". Animowana kreskówka pokazano wydarzenie, które miało miejsce 12 kwietnia 1961 r. Yuri Alekseevich Gagarin najpierw przeleciał na rakietę "Wschód" wokół Ziemi. To był znaczący fakt historyczny. Na cześć tego wydarzenia wiersze napisały, napisały piosenki. Wszyscy chłopcy tego czasu chcieli zostać kosmaciami. Yuri Gagarin był bohaterem, który utwardził inni ludzie drogą w kosmos. Poszedł po ziemi, bezpiecznie wrócił na ziemię. Co istotne wydarzenie To było na tym czasie. W 2016 roku świętujemy 55. rocznicę pierwszego lotu w kosmosie.
Aby stworzyć kreskówkę, potrzebowałem laptopa z dostępem do Internetu i programu mocy.
Potrzebowałem następujących obiektów i znaków. Rakieta, chmury, kapsułka lądowa składa się ze standardowych danych dostarczanych przez program Power Point. Obraz astronauta, dzieci, ziemia, słońce, kolory zostały pobrane z Internetu i zmieniane za pomocą automatycznego usuwania niechcianych części obrazu (załącznik nr 4). Tło kreskówki jest pobierane z gotowych projektów slajdów programu mocy lub pobrane z Internetu.
Kreskówka została stworzona z sekwencji slajdów. W sumie kreskówka okazała się 18 slajdów. Na każdym obiekcie wykonane jest animacja różnych typów: huśtawka, poruszająca, rotacja, wygląd, wyskakujące okienek itp.
Pokaz slajdów prezentacji jest automatycznie skonfigurowany. Muzyka Alexander Kamluk - Cosmonautics Day (Rock Popourry) jest wybrany w taki sposób, aby odpowiada danym tematowi prezentacji. Reprodukcja akompaniament muzyczny Skonfigurowany automatycznie w momencie wyświetlania wszystkich slajdów.
Prezentacja jest konwertowana (tj. Zmieniona) za pomocą programu Smart PPT Converter do formatu AVI. (Dodatek nr 8)
I ta długo oczekiwała godzina, którą tak długo czekałem. Wiele razy spojrzałem przez moją ulubioną pierwszą kreskówkę.

Tworzenie animacji Cartoon - Bardzo żmudna praca!
Na podstawie mojej pracy możesz narysować następujące wnioski:
1. Ponieważ wydanie pierwszej kreskówki minęło dużo czasu, ale ich popularność nie zniknie.
2. Znając główne tajemnice tworzenia kreskówek, jeśli są dostępne wsparcie techniczne, możesz utworzyć własną kreskówkę dostępną dla wszystkich.
W ten sposób udało mi się osiągnąć nasz cel naszego badania. Hipoteza potwierdzona na początku badania przez nas. Wiedza zdobyta podczas badania umożliwiła zwiększenie zainteresowania otaczającej animacji animacji, dowiedz się dużo o pierwszym locie do przestrzeni ludzkiej.

Konferencja naukowo-praktyczna szkolna

junior Schoolchildren. "Jestem badacz"

Jak rodzi się kreskówki?

Gbou Sosh №8 PGT Alekseevka G. O Kinel Samara Region.

Lider: Kharitonova Lyudmila Ivanovna,

nauczyciel klasy podstawowe

Gbou Sosh nr 8 PGT Alekseevka G.O. Region Kinel Samara.

2014.

Zawartość

1. Wstęp............................................... .................................................. ............ 3.

2. Główna część.

2.1. Historia animacji ............................................... . ..........................

2.2. Typy mnożenia ................................................ ..............................

2.3. Tworzenie kreskówki ............................................... . .............................

3. Wniosek ............................................... .................................................. .....

4. Literatura ... ............................................ .................................................. .....

1. Wstęp

Bardzo kocham kreskówki. To zawsze mi to wydawało bohaterowie kreskówek Absolutnie prawdziwe i że mieszkają w telewizorze. Naprawdę chciałem spotkać się z nimi i zaprzyjaźnić się tak, że mieszkają ze mną razem, abyśmy grali i bawymy się, a ja troszczę się o nich. Trochę dojrzały, moi rodzice powiedzieli mi, że bajki sprawiają, że mnożnicze artyści, ale jak robią kreskówki, nie było jasne do końca.

Więc wybrałem.motyw Do pracy: "Jak urodzone są kreskówki?" Ten T.eMA jest istotna, ponieważ dzisiaj duża różnorodność Kreskówki. Wszyscy stale patrzymy na bajki produkcji zagranicznej i krajowej. Uczą nas bycie mili, reagującym, odważnym i przyjaznym. Wielu facetów woli oglądać telewizję.

cel pracy : Tworzenie kreskówki w domu.

Zadania Nad którym pracowałem:

Zapoznaj się z historią animacji.

Dowiedz się, jakie istnieją rodzaje animacji.

Możesz dowiedzieć się, czy możesz stworzyć kreskówkę w domu.

Stwórz swoją kreskówkę.

Metody badawcze:

Wywiad

Pytający

Studiowanie literatury

Widok Zbiory Footage

Eksperyment

Hipoteza:

W domu możesz stworzyć kreskówkę, posiadając pewną wiedzę.

2. Główna część.

2.1. Historia kreskówek.

Kiedy pierwsze bajki pojawiły się dokładnie nieznane. Od dawna ludzie próbowali rysunki "ożywić". Znaleziono naukowcy rysunki jaskinioweGdzie zwierzęta zostały przedstawione z dużą ilością nóg nakładających się nawzajem. Pierwsza wzmianka o animacji (rewitalizacja) z dnia 1 wieku pne. e. (Dodatek. Zdjęcie 1).

Na początku drugiego Millennium N. mi. W Chinach pojawił się pomysły cienia. Byli bardzo podobnymi do przyszłych kreskówek.

W połowie XV wieku artyści zaczęli się pojawiać, które bawią się ludziom poruszającym się obrazami, stosując dla tego specjalne mechanizmy.

Pod koniec XIX wieku wynalazca Emil Emil Rayno wynalazł i przedstawił projektor publicznie, który wykorzystał zasadę sekwencyjnej transmisji obrazów - jeden po drugim. Zadzwonił do Prasinoscope.

Pierwsze i najbardziej prymitywne urządzenie optyczne przybyło do sprzedaży, nazywano Tauatrope (co oznacza "obrotowy cud"). Zdecydowałem się zrobić to urządzenie, a teraz pokazuje to. (Załącznik 1). Został wynaleziony przez Johna Paryża w 1826 r. I składał się z dysku kartonowego z wzorem po obu stronach i skręcone uchwyty na krawędziach. Po obróceniu dysku poszczególne rysunki połączyły się na jednym obrazie.

Kolejna stara zabawka animacja, której układ wyobrażam sobie teraz, nazywa się zootop (przetłumaczony z grecki - "Wheel of Life"). To on jest znany na całym świecie jako progenitor animacji. Jest to cylinder z pionowymi szczelinami, przymocowany na osi obrotowej. Taśma jest umieszczona wewnątrz serii kolejnych ramek. Bęben wiruje, a ramki są podłączone do animacji. (Załącznik 2).

2.2. Widoki animacji

Animacja lalek.

Kreskówka markipetowa ojczyzna jest Rosja. W naszym kraju w 1912 r. Stworzył film marionetki o życiu Zhukov z biologiem Vladislav Oldevich. Proces tworzenia jednej kreskówki lalki jest bardzo pracmalne i składa się z kilku etapów.

W pierwszym etapie skrypt jest napisany, wymyślane są obrazy znaków. Według narysowanych znaków są tworzone lalki, ubrania buty i buty. Najczęściej czasochłonne jest etap tworzenia lalek, ponieważ każdy z nich powinien mieć mobilne ręce, nogi, głowę, tułowia, oczy i usta. (Dodatek 3).

Wewnątrz takiej lalki ramki drutu. Kiedy lalki są gotowe i ubrane, mnożniki zaczynają strzelać fazy ruchu odpowiadającego wykresu przyszłej kreskówki. Wcześniej lalki wykonano z drewna (głowa). Na przykład Cheburashka i Crocodile Genu - "głowy wapienne", to znaczy, że ich głowy zostały wykonane z Linden.

Usuwanie jednego epizodu trwa od kilku dni do kilku tygodni.

Jedna minuta kreskówki zawiera do 25 klatek, aw pewnym dniu usunięto tylko 5 sekund kreskówki. Cała kreskówka jest kilka lat. Wraz z przybyciem animacji technologii komputerowej, kajdanki są usuwane znacznie szybciej.

Ręcznie rysowane kreskówka.

Jak wspomniano wcześniej, historia rysowania kreskówek pochodzi w XIX wieku. W jaki sposób tworzone są ręcznie rysowane bajki, a kto je tworzy?

Po pierwsze, scenarzysta pisze skrypt. Zawiera wykres i dialogi i opis widok zewnętrzny Bohaterowie, a nawet krajobraz w tle.

Następnie dyrektor tworzy storyboard - rysunki w formie komiksów. Z nich to jest cała kreskówka. (Dodatek 4).

Zgodnie z tym animator jest akceptowany do pracy. Ożywia postacie. Jego prace obejmuje nie tylko ruchy bohaterów, ale także włącza głowę, śmiech i łzy. Teraz wlać postacie farbami. Odbywa się to za pomocą komputera. Następnie narzucić bohaterów na tle.

Aby zrobić kreskówkę, usuń każdą ramkę oddzielnie. Po tym wszystko jest montowane za pomocą technologii komputerowych.

Ręcznie rysowane animacja jest również bardzo długi i czasochłonny proces, zajmujący kilka lat.

Animacja plasteliny.

Normalna plastelina dla dzieci jest magicznym materiałem, z którym można stworzyć cud.

Istnieją 3 techniki, w których plasteliny bajki są usuwane.

1. Otwarcie.

Postacie są płaskie i umieszczane na kilku piętrach kreskówki. Postacie powoli poruszają się i usuwają kreskówki, kilka mm zmieniających ruchy rąk i nóg. (Dodatek 5)

2. Animacja plastyczna objętości.

Znaki znajdują się w objętościowej scenerii. Trudniej jest ożywić takich bohaterów. Najtrudniejszą rzeczą jest zmuszanie bohatera do mówienia. Aby to zrobić, musi mieć poruszające się usta. Po tym, jak artyści również tworzą dekoracje z plasteliny.

Kiedy wszystko jest gotowe, na komputerze przejdź do instalacji. Aby utworzyć jedną 15 minutową kreskówkę wymaga całego roku.

3. Łączna animacja.

Znaki są usuwane na osobnym tle: jest zielony, a następnie niebieski, a następnie za pomocą montażu je włożone do wolnostojących światów plastelinowych.

Aby rosnąć kwiat, w animacji plasteliny są uciekane do odwrotnej strzelania. Najpierw robią cały kwiat, a następnie zdejmować płatek, usuwając ramę za kulisami. Po obróceniu odebranych ramek i pokazano w odwrotnej kolejności.

Namapowanie piasku.

Każdy może rysować piaski: i dorośli i dzieci. Po pierwsze, piasek musi zostać przesiany, aby oczyścić z dużych kamyków. Może być wykonany kolor. Dla tej farby piasku. Główne narzędzie w tworzeniu kreskówki - palmy i palce.

Narysuj piasek na specjalnym stole. Powierzchnia musi być szklana. Na dole pod stołem powinno być lampa dzienna.

Musisz rysować luzem. Zyskujemy piasek do pięści i wlać na powierzchnię, dając pacjentów. Nadmiar piasku jest czyszczony palcem lub palcami. Wszystko jest zamocowane na aparacie lub aparatu, przetwarzane za pomocą komputera, narzucić muzykę. Kreskówka gotowy! (Dodatek 6)

2.3. Tworzenie kreskówki

Postanowiłem spróbować stworzyć domy kreskówkowe, oparte na rosyjskiej opowieści "Ryaba Chicken" za pomocą ręcznie rysowane techniki animacji. Wybrałem tę bajkę, ponieważ moje młodszy brata. Ona naprawdę lubi, i pomyślałem, że będzie zainteresowany zainteresowaniem kreskówką, którą robiłem.

Aby to zrobić, potrzebowałem: karton, markery, farby, nożyczki, igła do szycia, silne wątki, komputer i aparat cyfrowy. (Aplikacja do zdjęć 7.)

Następnie jesteśmy wyposażony w moją matkę miejsce pracy Stworzyć kreskówkę. (Dodatek 8.)

Rozpoczęła się produkcja kreskówek!

początkowo namalowaliśmy na dużym kartonie i ozdobione farbami tłem, na którym kreskówka zostanie sfilmowana;

następnie pomalował szczegóły lalek, wędrowali je markerami i wycinanymi;

dołączył do szczegółów lalek przy użyciu igły do \u200b\u200bszycia i mocnych wątków, naśladujących zawiasy;

Na komputerze B. program Windows. Makowiec z Ludmilą Ivanovną zamontował kreskówkę i umieścić muzykę. (Aplikacja do zdjęć 11.)

Kreskówka gotowy!

3. Wniosek.

Podczas pracy dowiedziałem się, że w domu możesz stworzyć własną kreskówkę. I dowiedziałem się również, że stworzenie kompleksu kreskówek i procesu czasochłonnego. Jego stworzenia na studiach filmowych są zaangażowane w ludzi z wielu zawodów. Pracują na kreskówkach od lat (konieczne jest, aby zapłacić hołd dla ich fragmentu i wydajności). Tworzenie kreskówki, te cechy przyszły przy drodze i ja. A kto wie, może, kiedy będę też mnożnikiem.

4. Literatura.

1. Kapkov S.v. "Encyklopedia animacji krajowej" Ed.: Algorithm, 2006, 810 pp.

2. Simon Mark "Jak stworzyć własną kreskówkę. Animacja dwuwymiarowych znaków ", 2006, 336 pp.

3. MultiUp.ucoz.ru.

Aplikacje.

Marianna Rosowa.
Creative Project "Cartoon Do-It - sam"

Drodzy koledzy! Zapraszam do prezentacji creative Project. "Kreskówka z własnymi rękami". W ramach tego projektu moje dzieci z dziećmi z własną kreskówką w języku rosyjskim folk bajka "POH". Dzieci pracowały z wielkim zainteresowaniem od tworzenia kreskówki: pracował, grał, mówił, stworzył wszystko z własnymi rękami: scenerii, znaków. Pokazali niezależność podczas tworzenia rzemiosła, znaków, scenerii, używanych znajomych technik, stosowane umiejętności w praktyce, które zostały już utworzone. Studiował nowy ciekawe techniki., gra aktorska. Próbowałem sobie roli skryptów, artystów-ilustratorów, artystów dekoracyjnych, aktorów. Rodzice również połączeni do pracy, a ogólnie, dla projektu mieliśmy cztery bajki. Cieszę się, jeśli ktoś inspiruje nasz projekt!

Rodzaj projektu. - Długoterminowy, joint-sit-onic-macierzysty kreatywny projekt.

Uczestnicy projektu: Nauczyciel zespołu, dzieci, rodzice.

Istota projektu:odlewnictwo i wykorzystanie umiejętności modelowania, rysowania, projektowania, wykonania aplikacji i rzemiosła, dzieci tworzą postacie i scenerię do gier, występy i strzelanie kartonów.

Cel, powód:Usuń tajemnice tworzenia kartonów. Utwórz kreskówkę własnymi rękami.

Hipoteza: Zasugerowaliśmy, że jeśli ujawnimy tajemnice tworzenia kreskówek, możemy stworzyć własną kreskówkę sam.

Znaczenie projektu: W ostatnie lata Pewna próżnia powstała w wysokiej jakości krajowej kreskówce dla dzieci i młodzieży, a nowoczesna przestrzeń telewizyjna została zalana nisko linii bajonów: lub wulgarna, lub promowanie agresji, gniewu i niemoralnego zachowania, obliczone głównie w szkołach szkolnych i dorosłych.

Na naszym rynku bajki oparte na ich stworzeniu zaczęły pojawiać się na naszym rynku. klasyczna szkoła Animacja krajowa. w związku z tym ten problem Jest w naturze edukacyjnym i edukacyjnym, ponieważ dalsze pogorszenie sytuacji może prowadzić do duchowej degradacji młodych ludzi. Ponieważ świadomość narodu jest utworzona z zestawu światopoglądów różnych miejsc towarzyskich obywateli Rosji, a przede wszystkim młodzież z kraju, chcę podkreślić znaczenie i znaczenie tego projektu.

Teraz dzięki nowym technologiom i nowoczesnym sprzętem przedszkole, przedszkolaki od pasywnych konsumentów kreskówek, stają się aktywnymi uczestnikami stworzenia kreskówki, tj. Spróbuj sobie z nową pojemnością. Mastering i wykorzystanie umiejętności modelowania, rysowania, aplikacji, projektowania, dzieci tworzą postacie i scenerię do filmowania własnych kreskówek; Zapoznaj się z technikami zdjęć urządzeń i wideo; wymyślić skrypty; Bezpośrednio uczestniczyć w proces strzelania; Wyrażali swoich bohaterów - jest stworzenie dorosłego i dziecka. Być może w przyszłości, wykonując twórcy kreskówek, są na różne sposoby wyboru i oceny kreskówki.

Zadania:

Edukacyjny:

Zapoznanie dzieci z historią pojawienia się i rozwoju animacji.

Przedstaw dzieci z technologią mnożenia folii.

Rozwiń znajomość dzieci o zawodach: scenarzysta, dyrektor, artysta mnożnik, operatora, inżynier dźwięku.

Rozwijanie:

Rozwijaj kreatywne myślenie i wyobraźnię.

Uformuj umiejętności i umiejętności sztuki.

Tworzyć umiejętności połączonej mowy.

Wychowywanie:

Wzrost zainteresowania, uwagi i sekwencję podczas tworzenia kreskówki.

Kolejować estetyczne uczucie piękna i harmonii w życiu i sztuce.

Ingillujemy odpowiedzialną postawę do twojej pracy.

Formy pracy:

Wyświetl prezentację "Soyuzmult Film".

"Kreskówek" (znajomość zawodów: scenarzysta, dyrektor-mnożnik, artysta mnożnikowy, inżynier dźwięku, operator itp.)

"Cartoon Secrets" (znajomy ze świata animacji).

"Gra - wycieczka do stacji kraju wielopłaszczyznowego".

Wyświetlanie filmów wideo Spotkanie z kreskówką i artystą Malyavin. "

Zobacz bajki (znajomość z bajkami: plastelina, rysowane, marionetka).

Rozmowy "Historia kreskówki", "Jak usunąć ręcznie rysowane kreskówki", "jakie są bajki".

"Podróż do przeszłości to dzieciństwo rodziców" (alternatywą dla bajków były Diamers).

Oglądanie filmów.

Eksperymentowanie z farbami - uzyskanie różnych odcieni, dodając białą farbę.

Pracuj na tle, używając niekonwencjonalnych metod rysowania.

Pracuj nad scenerią do kreskówki za pomocą niekonwencjonalnych metod rysowania.

Bohaterowie lrack z plasteliny.

Rysunek "Ulubiony bohater Cartoon".

Rysowanie historii na zdjęciach (wymyślanie historii i opracowywanie mnemotable "młodych scenariuszy").

Tajemnice na postaciach z kreskówek.

Quiz "Connoisseur of Cartoons", "w kraju wielu impulsów".

Rysowanie warzyw na tacy, skompilowane przez półpiętrowy.

"Warzywa na ogród" - metoda plastikografii.

Pracuj na wygaszaczu ekranu, zakończenie - Microgroups.

Strzał wygaszacza ekranu.

Odwracając bajek, mówiąc na ról.

Upuść bajkę.

Opracowanie historii w imieniu tematu "Ożywione tematy".

Gry "Podróż do świata emocji" (możliwość rozróżnienia stanów emocjonalnych postaci); "Zgadnij postać na wyrażenia twarzy i gesty".

Nagrywaj bajki.

Konsultacje dla rodziców "Sekrety kreskówek", "Metody i techniki nietradycyjnych metod rysowania".

Spotkanie rodziców "Dzieci i kreskówka".

Etapy pracy:

Etap I:

Wybór tematu.

Wyznaczać cele.

Badania hipotezy nominacji.

Wyszukaj materiał mnożenia.

Badanie dzieci na tym temacie.

Studiowanie historii animacji.

Rodzaje kreskówek.

Studiowanie procesu tworzenia kreskówki.

Rozwój algorytmu pracy kreskówki.

Przygotowanie materiałów i urządzeń niezbędnych do wdrożenia projektu.

Etap II:

Tworzenie kreatywnej grupy rodziców zainteresowanych tym tematem.

Zanurzenie w bajki.

Pasowanie.

Rozwój i tworzenie postaci i scenerii.

Ożywienie postaci.

Piepiewanie fabuły.

Kreskówka strzał.

Instalacja materiału na komputerze.

Dźwięk (dystrybucja ról).

III Etap:

Określanie poziomu tworzenia uogólnione umiejętności szkoleniowe.

Premiera kreskówek. Widok (strój pracy).

Ostateczne ćwiczenia na ten temat "Produkcja plakatów".

Spotkanie rodziców na temat "Dzieci i animacja".

Prezentacja projektu.

Spodziewany wynik:

W ramach projektu "Cartoon DIY" dzieci otrzymały pewną wiedzę, umiejętności i umiejętności:

Manifestacja reakcji emocjonalnej, rozwój myślenia, wyobraźni, zdolność do wyrażania swoich uczuć za pomocą sztuki.

Rozwój cech osobistych: niezależność, inicjatywy, mutualiści, zaangażowanie ze wspólną przyczyną, odpowiedzialnością, poszanowaniem do siebie, poczucie własnej wartości.

Rozwój umiejętności komunikacyjnych, objawów twórczej niezależności, aktywność w tworzeniu obrazu, rozwój małej ruchliwości rąk, możliwość pokazywania ich talentów. To dało nowy impuls aktywności gry, dzieci pożyczają wspaniałe historie i zaczynają robić mistrzowie bohaterów samych.

Tak więc wykorzystanie działań projektowych daje nam możliwość:

Zachęcać dzieci do osiągnięcia jednego lub innego wyniku;

Osiągnąć pewien i prawdziwy cel, produkt działań projektowych;

Używaj różnych rodzajów działań produkcyjnych w jednym projekcie;

Pokazać poznawcze, kreatywne, działalność gospodarcza, niezależność, a także wiedza i umiejętności opracowany wcześniej;

Tworzą umiejętności komunikacyjne i cechy moralne.

Dzieci wydaje się możliwość wprowadzenia wkładu do wspólnej przyczyny, aby pokazać indywidualność, podbijaj pewne stanowisko w grupie.

Wynikiem udziału w projekcie staje się również fragmentami myślenia, rozwój twórczego potencjału, tworzenie możliwości obserwowania, fantazji, porównania, nieporę się widziałem, aby odzwierciedlić swoje wrażenia w dziele kreatywnej, a także poprawę umiejętności Komunikacja w zespole i socjalizacji.

Cartoon "Mouse and Sun" Gospodarzem jest rodzina:

Rodzina Cartoon "Cat and Flower" Filippov:

Film "Kot, Fox and Rooster" Minchenkov Rodzina:

Projekt: "Pierwsze kroki w animacji lub jak stworzyć kreskówkę siebie. Projekt: Multi-Pullet Studio. Tworzenie kreskówki" Sagalgan - Światło świąteczne i dobre "

Przeczytaj także.

Zobacz zawartość dokumentu "Wprowadzenie"

Zobacz zawartość dokumentu
"Wprowadzenie"