Zorganizuj koncert w mieście. Jak zorganizować koncert dla swojego zespołu

Organizowanie koncertów jako biznes może wydawać się dość skomplikowane. Ale jeśli pojawi się chęć zarabiania w ten sposób na muzyce, opiszemy od czego zacząć dla przedsiębiorcy i pokażemy opłacalność projektu.

Na początku bardzo trudno będzie uporać się z kwestiami organizacyjnymi. Rzeczywiście, w dużych obszarach metropolitalnych istnieje duża konkurencja między podobnymi firmami, a w małe miasta trudno jest zapewnić artystom wymagane warunki. Możliwe, że na początku będziesz musiał pracować bez zysku, a nawet inwestować własne pieniądze, dopóki nie wyrobisz sobie sławy w pewnych kręgach.

Pytania rejestracyjne

Oczywiście, aby zostać organizatorem koncertu, nie trzeba rejestrować się w urzędzie podatkowym. Ale faktem jest, że artyści chętniej zawrą umowę i zawrą umowę, jeśli będziesz reprezentować podmiot lub zarejestrowany jako przedsiębiorca indywidualny.

W pierwszym przypadku firma wzbudza większe zaufanie wśród sponsorów, wokalistów i właścicieli klubów. Ale indywidualni przedsiębiorcy mają możliwość płacenia państwu mniejszego podatku w ramach uproszczonego systemu. A jednocześnie proces papierkowy jest znacznie tańszy i szybszy.

Jeśli kilka osób zjednoczy się, aby zorganizować taki projekt, musisz otworzyć LLC. Ułatwi to znacznie uporanie się z wieloma problemami, z którymi boryka się organizator koncertów. Ważne jest, aby wskazać poprawny kod OKVED. W tym przypadku 93,29 - odpowiednie są usługi z zakresu rozrywki i rekreacji.

Analiza rynku

Od czego zacząć pierwszy biznes? Możesz wybrać dwa kierunki:

1. Skup się na własnych gustach, zaproś artystów, których osobiście lubisz i miej nadzieję, że ktoś inny zechce wziąć udział w takim wydarzeniu.
2. Aby jednak zarobić, warto przeprowadzić ankietę wśród mieszkańców miasta, znajomych, na forach i dowiedzieć się, jakie grupy i kierunki w muzyce preferują inni. Jeśli masz zamiar zorganizować koncert z wykonawcami, na których większość ludzi czeka w mieście, przy odpowiedniej organizacji możesz zarobić duże sumy.

Zanim zajmiesz się wszystkimi kwestiami, sporządź biznesplan i zdecyduj, czego potrzebujesz, czego brakuje, ile masz i na czym się skupisz.

Wybór artysty

Myśląc o nadchodzącym wydarzeniu, zdecyduj, jak najlepiej to zrobić:

• Zaproś tylko jednego artystę lub grupę i zaproponuj publiczności koncert solowy.
• Albo zebrać kilku wykonawców w jednej sali i zapewnić publiczności coś na kształt festiwalu.

Warto zauważyć, że początkującemu trudno będzie zdobyć „gwiazdę”, więc sensowne jest kierowanie się do aspirujących piosenkarzy, którzy mogą nawet nie mieć jeszcze własnego producenta. W takim przypadku będą gotowi do współpracy za niewielką opłatą i przedstawienia minimalne wymagania. Czasami takie grupy występują w klubie nawet za darmo, tylko dla pomysłu lub reklamy.

Aby wyjaśnić warunki i koszt wykonania, wskazane jest przeprowadzenie wstępnych negocjacji z producentem lub samym piosenkarzem. Przydałoby się wyjaśnić program wycieczki zaproponować przemówienie w czasie, który mu odpowiada.

Co należy przygotować?

Samodzielne zorganizowanie koncertu artysty jest dość trudne. Będzie to wymagało uwzględnienia wielu szczegółów. Zacznij od platformy i sprzętu. W zależności więc od grupy, jej popularności, liczby osób, które chcą wziąć udział w wydarzeniu, trzeba znaleźć do tego odpowiednie miejsce w mieście.

Zazwyczaj na koncerty wybieramy:

1. Kluby, które mają już całe wyposażenie, oświetlenie i miejsce dla publiczności.
2. Stadiony, na których jest wystarczająco dużo miejsca duża liczba ludzi.
3. Domy kultury lub inne sale koncertowe.

Ważne jest, aby negocjować z właścicielem lokalu akceptowalne ceny, termin, ewentualne rabaty, dystrybucję biletów i reklamę. Nie zapominaj, że do występu wykonawców potrzebny jest określony sprzęt techniczny, a w każdym przypadku okaże się, że będzie to coś innego.

Na słynne zespoły na oficjalnej stronie internetowej publikowany jest jeździec techniczny, czyli lista tych narzędzi i innego sprzętu, które będą wymagane do ich wykonania. Ale możesz osobiście omówić ten moment z producentem lub artystami i wypożyczyć sprzęt z wyprzedzeniem. Udostępniaj je za pośrednictwem specjalnych agencji, studiów, sal prób, domów kultury itp.

Czasami warto zapłacić trochę więcej za wynajem klubu na koncert, niż osobno szukać miejsca i potrzebnego sprzętu. Rzeczywiście, w takich instytucjach zwykle wszystko jest już na występy. Oprócz muzyki trzeba przygotować oświetlenie, a także zatrudnić specjalistów odpowiedzialnych za ustawienie dźwięku, oświetlenia itp.

Prawie żaden koncert nie jest kompletny bez zaangażowania sponsorów. Są potrzebne do wsparcia finansowego, pomocy w sprawach organizacyjnych, czy przy reklamie i sprzedaży biletów. Istnieją dwie główne formy współpracy:

• Finansowy - może się to opłacać, ale zwykle robi się to rzadko i tylko z już znanymi firmami. Nikt nie przydziela pieniędzy bezpośrednio początkującym organizatorom.
• W formie barteru – czyli umieszczasz logo firmy lub reklamę na plakatach, biletach, ścianach i na scenie, a sponsor oferuje w tym jakąś pomoc. Może to być rozpowszechnianie informacji o koncercie, organizacja konferencji prasowej dla artystów, zapewnienie im zakwaterowania, sali do występów, sprzętu, produktów poligraficznych itp.

1. Drukować ulotki i rozdawać je w zatłoczonych miejscach, zostawiać w młodzieżowych kawiarniach, instytucje edukacyjne itp.
2. Rozwieszaj plakaty w całym mieście.
3. Skorzystaj z usług specjalnych agencji, które nie tylko pomogą w sprzedaży biletów, ale także stworzą reklamy.
4. Zrób stronę w Internecie lub na portalach społecznościowych, podaj informacje o koncercie na lokalnym forum.
5. Zorganizuj konferencję prasową i zaproś dziennikarzy.

Na co jeszcze zwrócić uwagę?

Aby oczekiwane wydarzenie odbyło się i odbyło się na przyzwoitym poziomie, musisz wykonać następujące czynności:

• Zapraszając artystów, zainteresuj się ich wymaganiami i życzeniami. Zorganizuj dla nich nocleg, wyżywienie, próbę.
• Na kilka dni przed koncertem można zrobić konferencję prasową lub wywiad w lokalnej telewizji z wykonawcami.
• Sporządzając umowę najmu klubu, odnotuj na piśmie wszystkie szczegóły i cechy lokalu po dokładnym oględzinach wraz z właścicielem. W końcu wszelkie szkody będą musiały zostać zwrócone Tobie jako organizatorowi imprezy.
• Opłaty są dokonywane po występie, choć niektórzy artyści wymagają zadatku w określonej wysokości jeszcze przed przyjazdem.
• Nie oczekuj, że twój pierwszy zysk uczyni cię bogatym. Być może kilka koncertów będzie musiało pracować za darmo lub nawet ze stratą. Stworzenie wizerunku firmy i zdobycie wiarygodności zajmie trochę czasu środowisko muzyczne.
• Zadbaj o bezpieczeństwo lokalu czy stadionu, bo na imprezie będzie dużo ludzi. Wygodnie jest to zrobić przy pomocy specjalnych prywatnych firm.
• Przemyśl cały scenariusz, a także zatrudnij gospodarza. Ważne jest, aby z góry spisać, co i kiedy powiedzieć, kolejność, w jakiej wystąpią artyści itp. Niektórzy wykonawcy na takie okazje tworzą własne teksty.
• Przed koncertem daj technikom możliwość ustawienia sprzętu, oświetlenia, a grupie wykonawczej do przeprowadzenia prób na scenie. Aby to zrobić, lepiej przeznaczyć cały dzień.
• Pamiętaj, że wynajmując klub, o wiele bardziej opłaca się wziąć go w dni powszednie. Wtedy koszt będzie niższy, a wydatek łatwiejszy Praca przygotowawcza, ponieważ w tej chwili jest niska frekwencja takich placówek.

Rentowność

Aby przynajmniej w przybliżeniu obliczyć swoje wydatki i oczekiwany zysk, musisz zastanowić się, ile kosztuje bilet, ile osób ma wziąć udział w koncercie i wyjaśnić ceny wszystkich powyższych. kwestie organizacyjne. Oto kilka przybliżonych danych.

Jeśli ustawisz cenę biletu na 250 rubli i sprzedasz je w ilości 500 sztuk, dochód wyniesie 125 000 rubli. Przy wskazanych wydatkach na organizację imprezy okazuje się, że zarabia się w czysta forma 50 tys. W ten sposób już od pierwszych koncertów można osiągnąć pełny zwrot z biznesu.

Wideo: wykład - Vladimir Filippov, organizacja koncertów i tras.

Załóżmy, że masz pomysł na zorganizowanie przyjęcia lub koncert. A teraz stajesz przed pytaniami, w jaki sposób możesz zaoszczędzić pieniądze na ich realizację, a nawet zarobić.

Tak więc, aby uzyskać pieniądze z imprezy, potrzebny jest sam pomysł zorganizowania koncertu. Przemyślałeś fabułę, nakreśliłeś główną gwiazdę imprezy... Co dalej? Zapamiętaj główne punkty:

• Znajdź salę koncertową (koniecznie sprawdź ją i obejrzyj wyposażenie sali)
• Określ publiczność (kto pójdzie?)
• Ustaw przedział cenowy
• Uczy się przekonywać

Tak więc, aby wybrać miejsce koncertu, oszacuj, ile osób przyjdzie na koncert. OkreślaćPojemnośćwitryny. Według liczby miejsc - drukujemy wymaganą liczbę biletów na koncert. Sprawdź możliwe wejścia (zwłaszcza sprytni ochroniarze lub pracownicy hali mogą ich wpuścić za grosze, a nawet bezpłatnie „opuszczonych” gości lub ich bliskich). Jeśli nie ufasz miejscowym strażnikom, postaw własnych strażników przy wszystkich wejściach i wyjściach.

Nie zapomnij o oszustwa związane z biletami babci- gdy ciotkę, która sprawdza bilety, wpycha małe pieniądze i przepuszcza wszystkich. A na koncercie sala będzie pełna, a bilety będą trochę wyprzedane. Ty sam (lub Twoi znajomi) możesz spróbować iść na koncert, dając jej zamiast biletu na przykład 500 rubli. Nieodebrane - zastępujemy go naszym człowiekiem.

Kolejną sztuczką są fałszywe bilety. Aby z nimi walczyć, nałóż na nie neonowe nadruki, zrób tłoczenie, perforację.

Ostrzegaj, że tylko Ty i nikt inny nie weźmiesz kasy. Zdecyduj się na przedział cenowy: VIP , średnia, budżet i bilety dla partnerów.

Bardzo dobry ruch - zorganizuj VIP -strefa. Ustaw strażników przy stołach lub z przodu, zwłaszcza dla „drogich” klientów. Wielu to pochlebia i nawet zawyżona cena takich biletów nie odstrasza.

W dobie nowoczesnych technologii, aby zaprosić gwiazdę, nie trzeba jej szukać z drugiej ręki. Teraz w Internecie za pośrednictwem witryny możesz znaleźć połączenie z dowolnym artystą. Uczymy się przekonywać. Każdy ma swoje ceny, ale taniej jest zaprosić artystę w trasę (w ten sposób zaoszczędzisz na kosztach podróży). Ale średnio podczas organizowania wydarzenia wszystkie zarobione pieniądze są dzielone mniej więcej tak: 70% dla artysty, 30% dla organizatora wpływów. Rozpoczynając negocjacje z artystą, najważniejsze jest, aby się nie martwić i nie zapomnieć o targowaniu się (nie ma w tym nic wstydliwego).

Aby sprowadzić gwiazdę, zastanów się wydatki na koncert: opłata, udział drogi, jeździec domowy, jeździec techniczny - wypożyczenie nagłośnienia, wynajem sali, obsługa koncertowa, opłata do ochrony. Boisz się, że nie możesz tego zrobić sam, zatrudnij osobisty asystent- jeden lub dwa tysiące na wydarzenie, ale masz na kim polegać. Ponieważ podczas koncertu możesz być po prostu rozszarpany przez różne drobiazgi.

Drukując plakaty i bilety, aby zaoszczędzić pieniądze, użyj druk offsetowy. Ponieważ jest najtańszy. A na jednym arkuszu umieszczasz plakaty i bilety na brzegach. Najlepsze kolory do plakatów czarny, biały, czerwony. Największymi literami podajemy artystę i datę występu, mniejszą czcionką pozostałe informacje - miejsce, cenę, punkty sprzedaży, partnerów, nazwę koncertu itp.

Umieszczanie plakatów może być komercyjne i bezpłatne. Albo aktywiści gotowi do pracy o bilet na ten koncert. Rozdaj 30-100 plakatów na osobę (w zależności od ceny biletu na imprezę) i wyjaśnij, że każdy wklejony plakat musi być sfotografowany. Przy czym sfotografuj nie sam plakat, ale miejsce, w którym został wklejony. Zazwyczaj plakaty rozwieszane są na miesiąc przed koncertem.

Prawną stroną problemu są podatki. Stanowią pięć procent.

Sporządzając umowę z salą, należy podać nazwę strony, jej adres i godzinę koncertu z co najmniej pięciogodzinnym marginesem. Przepisujemy personel techniczny witryny - obecność elektryka, sprzątaczki, wody i reżim termiczny. Omawiamy kwestie związane z biletami w umowie: kto drukuje, kto sprzedaje, tryb sprzedaży, procent transakcji. Wskazujemy godziny pracy kasjera (tylko 30% odwiedzających przychodzi na czas, reszta przychodzi później, więc kasjer musi siedzieć prawie do końca). Tak więc, kiedy przestaniesz sprzedawać bilety, zależy to od Ciebie. Nawet jeśli nie ma numerów, a koncert się rozpoczął, należy zapytać, czy można zakończyć sprzedaż biletów. Określ, kto ma prawo wypłacić pieniądze z kasy.

Z artystą w umowie wskazujemy, ile utworów wykonuje, ile minut. Procedura płatności to przedpłata, zwrot pieniędzy w przypadku odwołania koncertu z winy artysty, płatność po przyjeździe.

Pamiętaj, że zapłata za wyrządzone szkody trafia na konto strażników, a nie na Twoje. Przyjazd policji jest zawsze bezpłatny.

Mam nadzieję, że te wskazówki pomogą Ci zorganizować Twoje wydarzenie!

Hej! W ostatnie czasy Bardziej aktywnie zaangażowałem się w swój zespół i napotkałem pewne problemy w organizacji koncertów. Okazuje się, że gdy masz zespół, który może występować przynajmniej codziennie, pojawiają się inne trudności. O tych trudnościach i sposobach radzenia sobie z nimi opowiem w tym krótkim artykule.

Więc. Najtrudniejsza część się skończyła. Zebrałeś świetny zespół, który możesz łatwo znaleźć wspólny język z kolegami z klasy i razem tworzycie fajną muzykę. Pędzisz i nie tylko to zauważasz. W porządku. Muszę powiedzieć, że tylko nieliczni osiągają ten etap. Większość łączy się po drodze: nie znajdują muzyków, męczą się zaczynaniem od nowa, rezygnują z muzyki, rezygnują z koncertów, pieprzą siebie i otaczających ich na darmo i tak dalej.

Pierwszy sposób to usiąść prosto na księdzu.

Kolejne 90% pozostałych ocalałych idzie w ten sposób. To świetna strategia, jeśli w twoich planach nie ma podboju świata i wypełnionego po brzegi kompleksu sportowego Olimpiysky. Nie mogę osądzać takich ludzi. Przywództwo nie jest dla wszystkich. Jajka są różne dla każdego. Niektórzy mają stal, inni papier-mache. Dlatego nie każdy jest w stanie założyć własną firmę i poświęcić jej życie, woląc pracować w pracy aż do emerytury, gdzie czeka Cię nieuchronny załamywanie się nadziei i ambicji, ostateczny spadek własnego standardu życia i, ogólnie czyste rozczarowanie wybrańcem. ścieżka życia. No dobrze, to wszystko z innego artykułu, może kiedyś później będę się nudził na ten temat szerszymi pociągnięciami.

Dlaczego opcja siedzenia na księdzu jest akurat zła? I nic nie jest złe. Wszystko jest jak zawsze - czyli nic. Masz grupę, wydaje się nawet, że coś robi, występuje gdzieś i kiedyś, czeka na zaproszenie, nakarmienie, podlewanie i ułożenie do łóżka. Nie ma znaczenia, czy masz zapisy, czy nie. Pewien cyniczny wujek z mroczną przeszłością w showbiznesie powiedział mi kiedyś, że „nikt nie potrzebuje tylko piosenek”. I bez względu na to, jak boleśnie biło to na dumę, muszę się z nim zgodzić. Nawet jeśli masz 100% trafienia, to nie wystarczy. Potrzebujesz legendy żywy obraz, potrzebujesz PR, inaczej wszystko się psuje.

Rozpad ma miejsce wtedy, gdy nie traktujesz poważnie swojej muzyki i nie chcesz dla niej zaryzykować wszystkiego. Jeśli siedzisz i czekasz, aż ktoś zadzwoni do Ciebie na koncert, nie masz po co żyć. Zabij siebie i swoich leniwych muzyków, zrób miejsce na scenie dla bardziej aktywnych facetów :) Ok, nie chodziło mi o tych, dla których muzyka jest tylko hobby, ale o nich też nie chodzi.

Ścieżka numer 2 to ścieżka Jedi.

Dosyć siedziałeś po bokach w oczekiwaniu na cud i już zdążyłeś przytyć i uzyskać trochę bezruchu i ospałości w swoich działaniach i decyzjach. Dobra wiadomość jest taka, że ​​jesteś gotowy na zmiany. Jak mówią, robak sobie uświadomił. Bierzemy się za koronę i zaczynamy metodycznie wyciągać z własnego przytulnego bagna.

Przechodzimy do głównej rzeczy.

Jak zrobić koncert dla swojego zespołu.

Oto twój plan działania:

1. Tworzymy listę wszystkich klubów, barów, sale koncertowe gdzie teoretycznie mógłbyś zorganizować swój koncert.
2. Znajdujemy kontakty dyrektorów artystycznych i organizatorów, którzy pracują w tych klubach/barach/restauracjach itp. Piszemy do nich listy lub dzwonimy do nich, jeśli nie czytają listów. Poznaj układ organizacji koncertu. Jeśli ktoś ma problemy z dobrym mówieniem i pisaniem, zaufaj komuś, kto Cię nie zawiedzie. Najpierw musisz zrobić dobre wrażenie, a twoje pierwsze pytanie nie powinno brzmieć głupio. Wydawałoby się, że prosta logika, ale logika, podobnie jak umiejętność czytania i pisania, nie jest cechą uniwersalną.
3. Otrzymałeś odpowiedzi na swoje pytania. Ktoś cię od razu wysłał, ktoś zapytał „co to za grupa?” Rozpoczyna się pijackie orgie.

Na wypadek, gdyby ktoś mnie nie zrozumiał, schemat „procent wejścia” jest najlepszy dla początkującego. projekt muzyczny. Przyprowadzasz na koncert n-tą liczbę osób, oni kupują bilety. Część wpływów ze sprzedaży biletów przejmuje klub, reszta należy do Ciebie. Oczywiście klub nadal zarabia na barze. Im więcej klub zarabia z baru, tym szczęśliwszy jest jego dyrektor artystyczny i tym bardziej chce się z tobą komunikować w przyszłości. Tak więc publiczność pijąca jest dobra, bez względu na to, jak bluźnierczo może to zabrzmieć.

1. Naszą tabliczkę uzupełniamy o kontakty i adresy z informacjami o układach i cenach/warunkach. Dlaczego nie masz jeszcze tego znaku? Jestem zirytowany.

Nie ma sensu pytać, czy jutro można zorganizować koncert. Podaj co najmniej miesiąc do przodu, najlepiej 1,5-2. Jeśli witryna jest duża - sześć miesięcy do przodu. Ale najprawdopodobniej nie jest to jeszcze twoja skala, więc nie martw się. Kiedy nadejdzie ich kolej, zadzwonią do Ciebie.

Z czym nieuchronnie spotkasz się na etapie zbierania informacji:

1. Niektóre kluby odmówią Ci pod pretekstem „nie formatu naszej instytucji”, co w rzeczywistości jest kompletnym śmieciem. Nie ma czegoś takiego jak „format domu”, są pieniądze lub straty, które możesz wnieść do klubu. Jeśli twoja grupa nie ma nazwy (=dyrektor artystyczny nie słyszał o tobie) i jesteś potencjalnie nieopłacalny dla klubu, pożegnają cię na pierwszym etapie komunikacji z nimi. Niestety. Spotkałem się z tym organizując koncerty dla mojego gangu. Ale to nie jest powód do rozpaczy. I własnie dlatego.
2. Niektóre kluby oferują możliwość wypowiadania się na ich warunkach. Ktoś da ci wieczór na solowy koncert, a ktoś może zaproponować udział w kolejnej mieszance. Niektóre kluby same organizują koncerty i same rekrutują grupy na wieczór. Są kluby bez nazwy, nowe placówki, które nie mają jeszcze publiczności i wykorzystują każdą okazję do zarobienia pieniędzy. Musisz pracować z takimi placówkami. Jest to korzystne zarówno dla Ciebie, jak i dla nich. Wynajęcie kompleksu sportów olimpijskich przez małą grupę nie ma sensu, jeśli na koncert przyjdzie trójka przyjaciół i kilku członków rodziny. Równy współpracuje z równym. Prosta zasada, którą ogólnie warto znać i częściej powtarzać sobie w życiu.

W każdym razie musisz zrozumieć 2 proste rzeczy

1. Twoja grupa to Twój biznes. Jeśli nie jesteś gotowy, aby zacząć traktować swoją muzykę jak biznes, przeczytaj ponownie punkt o uderzaniu o ścianę.
2. Dla klubu twój występ to ich sprawa. Nie odczuwają euforii i czułości od twoich twórczych impulsów i nigdy nie będą. Jest tylko sucha równowaga – kasa po zakończeniu imprezy. W kasie są pieniądze - wszystko jest w porządku. Dużo pieniędzy - zashib. Czy klub zniknął? Nie przyprowadziłeś gości? Zapłacili barmanowi / kelnerowi / inżynierowi dźwięku / sprzątaczowi / ochroniarzowi. A ty głupio nie pracowałeś nawet do zera? Jaki wniosek wyciągnie dyrektor artystyczny klubu. Prawidłowo. Nie chce już z tobą pracować. Stojąc na dywanie u właściciela lokalu, zgłosi się za twój fakap, który stał się jego fakapem, który stał się fakapem lokalu i postawi właściciela na łupie. Prawo naczyń połączonych.

Witamy w branży rozrywkowej!

Tak, prawie zapomniałem o mieszance. Takich wydarzeń jest sporo. są to koncerty na 4-7 grup, czasem więcej. Wszystko dzieje się w kompletnym zamęcie, nie da się wyregulować dźwięku, aby swoim występem wywrzeć należyte wrażenie na publiczności – tym bardziej. Organizatorzy takich festiwali często sami sprzedają bilety zespołom, aby mogły je dalej dystrybuować. Ogólnie jest to najbardziej pionierskie, najbardziej przerażająca opcja. Źle, bo nikt tutaj nie ma profesjonalizmu, ani zespoły, ani organizatorzy, ani realizator dźwięku. Wszystko jest kompletną uczennicą. Wyjście z takich zdarzeń wynosi zero. Nie robią nic dla obrazu. Przyciągasz nową publiczność? Wątpliwy. Mam zły pomysł na osobę, która będzie deptać taki festyn. Po co? Pić piwo? Dlatego po prostu nie rozważam opcji poranków szkolnych i natychmiast odsyłam takich organizatorów żałoby lub wymierzam zawrotną cenę za nasz występ. Pytania znikają same.

Naucz się być profesjonalnym. Naucz się prowadzić własne koncerty. Naucz się wystawiać swój program i trzymaj słuchacza w napięciu. Jest to o wiele ważniejsze niż występy przed tłumem nastolatków, którym nie zależy na tobie. Bądź bardzo selektywny w tych czynnościach. Nie powiem, że wszystkie są do bani, ale w większości tak.

Koncert na 1-2-3 grupy jest w porządku. Więcej niż 3 to przesada. A może to już festiwal pod? otwarte niebo Rodzaj inwazji. To znaczy, jeszcze nie nasz format.

Tak więc pokonałeś datę swojego występu SAMI. A teraz zaczyna się zabawa.

Jak wypełnić salę ludźmi?

Tworzysz plakat, organizujesz wydarzenia na facebooku i vkontakte, spamujesz wszystkich znajomych wiadomością o zbliżającym się wspaniałym koncercie. A ty patrzysz, jak wiele osób wyraża chęć pójścia na koncert, jakaś część powie „może”. Większość nie będzie dbała o Twój koncert. Świetny test lojalności Twoich znajomych.

Na tym etapie kończę swoją historię, ponieważ. Nie mogę podać żadnych rekomendacji dotyczących wydarzeń PR, do tej pory ten temat nie został przeze mnie ujawniony. O tym ostatnio myślałem najwięcej. Nie da się tak często eksperymentować, bo. nie ma sensu występować częściej niż raz w miesiącu, ludzie szybko męczą się Twoją muzyką, a dostęp do nowej publiczności to trudna sprawa. Jeśli macie jakieś przemyślenia na ten temat – podzielcie się w komentarzach, chętnie omówię z Wami sposoby na poszerzenie grona fanów i przyciągnięcie nowej publiczności do mojej pracy.

Jeśli myślisz w kategoriach ekonomicznych, to Twoja grupa jest nową marką, którą promujesz na rynku. Marka musi dać konsumentowi jakąś wartość, żeby chciał ją kupić. Tutaj pojawia się wiele pytań o kształtowanie wizerunku, nazywanie (tak, jak nazwałeś grupę jest bardzo ważne), unikalną propozycję sprzedaży. Obejmuje to również pracę nad świadomością marki, kampaniami promocyjnymi, tworzeniem treści, promocją treści. Twoje treści to muzyka, filmy, zdjęcia i wywiady. Obejmuje to również reklamę bezpośrednią (plakaty, ulotki, Internet (ppc, smm)) itp. Jak widać, jest to dość poważna gra i ogólnie dość droga. Muszą istnieć metody partyzanckie, które pozwolą ci zrobić pierwsze kroki, zanim osiągniesz próg rentowności (break even, break even). Co działa, a co nie, możesz uczyć się tylko na własnych doświadczeniach i błędach. Nikt nie chce palić frytek.

Przeczytałem wiele artykułów na temat przemysł muzyczny. I ogólnie rzecz biorąc, nie chodzi o nic. A oto dlaczego: temu biznesowi przypisuje się pewną niezasłużoną aurę ekskluzywności i niezwykłości. Ale w rzeczywistości - te same jajka, tylko z profilu. Jesteś artystą, jesteś produktem. Odpowiadasz za jakość produktu, ale aby go kupić, musisz go promować. I to wszystko w podręcznikach do ekonomii, zarządzania i marketingu, tylko trochę innymi słowami. Są dwa sposoby – pracować na żądanie i być grupą „Iwanuszek”. Zarabiają ok, ale muzyka to kompletne gówno. + Takie projekty mają wysoki próg pieniężny wejścia na rynek. Innymi słowy, na pierwszym etapie musisz zainwestować dużo pieniędzy w promocję, żeby się udało. Drugim sposobem jest stopniowe tworzenie marki i trendu, tak jak Steve Jobs. Droga jest trudna i życie może nie wystarczyć. To jest sposób kreatywni ludzie. Jeśli rzemiosło jest dla Ciebie ważniejsze, po prostu sprzedaj się producentowi. Tylko bądź przygotowany, że wybierze spośród setek osób takich jak Ty. A ty możesz nie być najcenniejszym genetycznie materiałem.

Szacunek dla czytania i cierpliwość :) Muzyka jest fajna. Tworzenie grupy to dopiero początek.

Powiedz przyjaciołom

Uwagi

Gość

Nie wiem jak to wszystko dzieje się w dużych miastach naszego kraju.Ja sam jestem z Pietrozawodska.Internet jest w tej kwestii dobrym poruszeniem, jak mi się wydaje!Wszystko zależy od tego, jakie przestrzenie grupa chce pokryć... W sensie koncertowania w Europie w Rosji lub gdzie indziej… Po prostu przedstawię moje pomysły na ten temat… Sensowne jest pisanie nie tylko dem, singli, ale także filmów. Na przykład nagrywaj w różne kąty na próbie zagraj tylko jedną rzecz, która zdaniem grupy jest ich przebojem, z istniejącego repertuaru, weź obraz sceniczny i przepompuj go, tak jak na koncercie. jednocześnie spróbuj pokazać talent reżyserski w oparciu o swoją koncepcję jako całość lub zwróć się do kogoś o pomoc, aby został nakręcony z duszą. Przecież przez znajomych na pewno znajdzie się fotograf, który potrafi dobrze robić zdjęcia i okaże się czyimś znajomym i będzie zainteresowany, zwłaszcza jeśli tak nie kręcił i to doświadczenie będzie dla niego i wzajemna pomoc jest możliwość poruszania się z operatorem wideo.W naszym kręgu na przykład są tacy ludzie, dzięki Bogu.Oczywiście nie za darmo, ale za rozsądną cenę, ponieważ ludzie mają doświadczenie w strzelaniu.Tak, to nie będzie super duperowym klipsem jak w popularnych zespołach, ale da się to zrobić w akceptowalnej undergroundowej jakości. I będzie mały, ale ruch, który może mocno strzelać. Wszystko zależy od tego, jak umiejętnie to wszystko wypracować. To samo dotyczy singli, dem. I umieszczaj tak zwany produkt na YouTube na portalach społecznościowych tam, gdzie to możliwe. To bardzo dobra pomoc! Jeśli chodzi o koncerty. Najlepiej jest dostać się do otwarcia dla znanego zespołu, być może trzeba będzie zapłacić, ale wszystko zależy w sytuacjach, ale możesz rozważyć to jako opcję!Albo koncert z dwoma lub trzema nieznanymi zespołami i headlinerem (Mam też sens brać udział w niezrozumiałych miksturach tylko gdzieś w początek, koniec to będzie wszystko gówno co tam gra, ktoś się upije, a komuś się nudzi, bo np. towarzysze grali przed tobą w taki sposób, że uszy nie wytrzymały już tej kpiny). baner nie duży rozmiar z nazwą i logo grupy i powiesić podczas ich występu nad Zestaw perkusyjny lub w innym miejscu widocznym dla wszystkich, chyba że oczywiście organizator na to pozwala.Jeśli komuś podoba się Twoja muzyka, żeby nie zadawać pytania „Co to za zespół?” według moich znajomych muzycy, którzy poszli na koncert w klubach Sankt Petersburga Jeśli chodzi o Moskwę, to nie wiem jak tam jest. Nie każdy ma możliwość noszenia ze sobą backline, a większość jeszcze go nie ma… Ale to też nie zawsze może uratować sytuację.Ale większy procent tego, że nadal wyróżniasz się na tle reszty uczestników i to przyciągnie uwagę słuchacza. Zwłaszcza gdy Twoje urządzenie jest skonfigurowane, realizator dźwięku ustawi bypass na swoim pilocie i podziękuje Ci, że nie musi nic robić. Lub nosić przedwzmacniacz podłogowy z tobą, który trochę uratuje sytuację ....

Próbuję swoich sił w promowaniu bardzo udanego projektu muzycznego i szukam wszystkich informacji, które go dotyczą :) Twój artykuł rzucił nieco światła na pozostałe pytania :)

Maxim, dziękuję. Wiele z twojego artykułu było już dla mnie jasne, ale znalazłem coś przydatnego dla siebie.

Maxim, dzięki. Musiałeś odpowiedzieć, możesz zrozumieć.)))

Interesujący artykuł, Dziękuję Ci. Zwrócił uwagę na „..i razem udaje się zrobić fajną muzykę”. A jak jesteś przekonany o fajności swojej muzyki? Od początku 2000 roku, w moich uszach, nie pojawił się nikt godny. Do tego ma się wrażenie, że wszystkie nisze są zajęte, a po prostu nikt nie chce zajmować się młodymi ludźmi, a bez nich dobrze. Pozostaje uzbroić się w cierpliwość.

Promocja jest jednak promocją, a jakość materiału powinna być bardzo dobra. Niestety na naszej scenie zespoły słuchalne można policzyć na palcach, a tych, którzy chcą słuchać, a nawet mniej. A te grupy najlepszy przypadek część spektakli odbywa się za granicą, w najgorszym przypadku przestają grać. Moim zdaniem są więc dwa sposoby: - ​​znaleźć lokalną niszę i wycisnąć z niej cały sok promocją, wizerunkiem i innymi środkami niemuzycznymi, a przy tym mogą być zarobki, bo publiczność będzie tu duża; - bądź krytyczny wobec własnej muzyki, porównuj ją z muzyką zagraniczną i częściej zadawaj sobie pytanie, czy sam byś słuchał takiej muzyki, czy rzeczywiście powstało coś wybitnego lub inny przemijający materiał. W drugim przypadku, przy pozytywnych odpowiedziach na wszystkie pytania, najważniejsze jest zapewnienie maksymalnej dostępności materiału. Jeśli chodzi o miksturę koncertową (jak to w Moskwie bywa), zgadzam się. Nadają się tylko do treningu do występów na scenie w złych warunkach. A oto tematyczne święta, na które chodzi odpowiednia publiczność, może być dobrym pośrednim krokiem w drodze na ich solowe koncerty.

Psychologia wewnątrzgrupowa Relacje interpersonalne, PR, marketing branży pop jest oczywiście ciekawy.. Ale cholera – nudno). Pomyślałem coś, gdy zobaczyłem nagłówek) - Że twój sklep ORGANIZUJE SPOTKANIE-PARTY-KONCERT SWOICH NABYWCÓW!. Gdzie będziesz grać i kupujących i ogólnie - wszyscy będziemy mieli "klub" i spotkanie klubowe) - to byłoby interesujące) Z przyjemnością zapłacę za bilet)

Zgadzam się z artykułem, ale tylko częściowo. Po pierwsze, może to, co zostało opisane, jest odpowiednie dla Moskwy lub Petersburga, ale ponieważ mieszkam na szczęśliwych peryferiach w mieście Krasnojarsk, taki format promocji będzie dla nas BARDZO trudny. Spośród wszystkich grup w naszym mieście można wyróżnić tylko 2 grupy, które naprawdę szły ścieżką koncerty solowe i promocji wizerunku i osiągnęły pewnego rodzaju uznanie. Faktem jest jednak, że przez większość lat istnienia wydają na muzykę więcej pieniędzy niż na niej zarabiają. Po drugie, w naszym mieście jest tylko 1 (milionowy) klub, w którym stale odbywają się koncerty zespołów grających własną muzykę. Wszystko inne to tawerny dla labukhów i 90% muzyków na tym zarabia. Od czasu do czasu odbywają się koncerty, takie jak Emerjanza lub festyny, jak opisano w artykule „hodgepodge”, ale są one szalenie fajne i zwykle grają tam najbardziej wytrawne zespoły. Dlatego uważam, że funkcja „nie grania w miksturę” jest nieefektywna, ponieważ rynek zawsze będzie dyktował swoje warunki, a w takich warunkach trzeba grać przy każdej okazji, SZCZEGÓLNIE jeśli jest to fajne święto nawet z 10 zespołami. A co najważniejsze: nigdy nie widziałem ani jednej grupy, która gra swój materiał i zaczyna zarabiać od pierwszych koncertów, także wydawania solowych albumów. Robienie solowych albumów w klubach, a nawet odwiedzanie, gdy nie jest się znanym nikomu poza przyjaciółmi, jest po prostu nierealne. Jedynym wyjściem z tej opcji jest wynajęcie klubu na własny koszt, zrobienie reklamy na własny koszt, opłacenie drobnych wydatków na własny koszt, opłacenie na własny koszt kręcenia spektaklu i imprez i wszystko inne ... naturalnie na własny koszt.

Hej! Ostatnio jestem bardziej związany z moim zespołem i mam problemy z organizowaniem koncertów. Okazuje się, że gdy masz zespół, który może występować przynajmniej codziennie, pojawiają się inne trudności. O tych trudnościach i sposobach radzenia sobie z nimi opowiem w tym krótkim artykule.

Więc. Najtrudniejsza część się skończyła. Stworzyłeś świetny zespół, łatwo znajdujesz wspólny język z kolegami z klasy i razem udaje Ci się tworzyć fajną muzykę. Pędzisz i nie tylko to zauważasz. W porządku. Muszę powiedzieć, że tylko nieliczni osiągają ten etap. Większość łączy się po drodze: nie znajdują muzyków, męczą się zaczynaniem od nowa, rezygnują z muzyki, rezygnują z koncertów, pieprzą siebie i otaczających ich na darmo i tak dalej.

Pierwszy sposób to usiąść prosto na księdzu.

Kolejne 90% pozostałych ocalałych idzie w ten sposób. To świetna strategia, jeśli w twoich planach nie ma podboju świata i wypełnionego po brzegi kompleksu sportowego Olimpiysky. Nie mogę osądzać takich ludzi. Przywództwo nie jest dla wszystkich. Jajka są różne dla każdego. Niektórzy mają stal, inni papier-mache. Dlatego nie każdy jest w stanie założyć własną firmę i poświęcić jej życie, woląc pracować w pracy aż do emerytury, gdzie czeka Cię nieuchronny załamywanie się nadziei i ambicji, ostateczny spadek własnego standardu życia i, w ogóle zwykłe rozczarowanie wybraną ścieżką życia. No dobrze, to wszystko z innego artykułu, może kiedyś później będę się nudził na ten temat szerszymi pociągnięciami.

Dlaczego opcja siedzenia na księdzu jest akurat zła? I nic nie jest złe. Wszystko jest jak zawsze - czyli nic. Masz grupę, wydaje się nawet, że coś robi, występuje gdzieś i kiedyś, czeka na zaproszenie, nakarmienie, podlewanie i ułożenie do łóżka. Nie ma znaczenia, czy masz zapisy, czy nie. Pewien cyniczny wujek z mroczną przeszłością w showbiznesie powiedział mi kiedyś, że „nikt nie potrzebuje tylko piosenek”. I bez względu na to, jak boleśnie biło to na dumę, muszę się z nim zgodzić. Nawet jeśli masz 100% trafienia, to nie wystarczy. Potrzebujemy legendy, potrzebujemy jasnego wizerunku, potrzebujemy PR, inaczej wszystko się rozpada.

Rozpad ma miejsce wtedy, gdy nie traktujesz poważnie swojej muzyki i nie chcesz dla niej zaryzykować wszystkiego. Jeśli siedzisz i czekasz, aż ktoś zadzwoni do Ciebie na koncert, nie masz po co żyć. Zabij siebie i swoich leniwych muzyków, zrób miejsce na scenie dla bardziej aktywnych facetów :) Ok, nie chodziło mi o tych, dla których muzyka jest tylko hobby, ale o nich też nie chodzi.

Ścieżka numer 2 to ścieżka Jedi.

Dosyć siedziałeś po bokach w oczekiwaniu na cud i już zdążyłeś przytyć i uzyskać trochę bezruchu i ospałości w swoich działaniach i decyzjach. Dobra wiadomość jest taka, że ​​jesteś gotowy na zmiany. Jak mówią, robak sobie uświadomił. Bierzemy się za koronę i zaczynamy metodycznie wyciągać z własnego przytulnego bagna.

Przechodzimy do głównej rzeczy.

Jak zrobić koncert dla swojego zespołu.

Oto twój plan działania:

1. Tworzymy listę wszystkich klubów, barów, sal koncertowych, w których teoretycznie mógłbyś zorganizować swój koncert.
2. Znajdujemy kontakty dyrektorów artystycznych i organizatorów, którzy pracują w tych klubach/barach/restauracjach itp. Piszemy do nich listy lub dzwonimy do nich, jeśli nie czytają listów. Poznaj układ organizacji koncertu. Jeśli ktoś ma problemy z dobrym mówieniem i pisaniem, zaufaj komuś, kto Cię nie zawiedzie. Najpierw musisz zrobić dobre wrażenie, a twoje pierwsze pytanie nie powinno brzmieć głupio. Wydawałoby się, że prosta logika, ale logika, podobnie jak umiejętność czytania i pisania, nie jest cechą uniwersalną.
3. Otrzymałeś odpowiedzi na swoje pytania. Ktoś cię od razu wysłał, ktoś zapytał „co to za grupa?” Rozpoczyna się pijackie orgie.

Na wypadek, gdyby ktoś mnie nie zrozumiał, schemat „procent wkładu” jest najlepszy dla początkującego projektu muzycznego. Przyprowadzasz na koncert n-tą liczbę osób, oni kupują bilety. Część wpływów ze sprzedaży biletów przejmuje klub, reszta należy do Ciebie. Oczywiście klub nadal zarabia na barze. Im więcej klub zarabia z baru, tym szczęśliwszy jest jego dyrektor artystyczny i tym bardziej chce się z tobą komunikować w przyszłości. Tak więc publiczność pijąca jest dobra, bez względu na to, jak bluźnierczo może to zabrzmieć.

1. Naszą tabliczkę uzupełniamy o kontakty i adresy z informacjami o układach i cenach/warunkach. Dlaczego nie masz jeszcze tego znaku? Jestem zirytowany.

Nie ma sensu pytać, czy jutro można zorganizować koncert. Podaj co najmniej miesiąc do przodu, najlepiej 1,5-2. Jeśli witryna jest duża - sześć miesięcy do przodu. Ale najprawdopodobniej nie jest to jeszcze twoja skala, więc nie martw się. Kiedy nadejdzie ich kolej, zadzwonią do Ciebie.

Z czym nieuchronnie spotkasz się na etapie zbierania informacji:

1. Niektóre kluby odmówią Ci pod pretekstem „nie formatu naszej instytucji”, co w rzeczywistości jest kompletnym śmieciem. Nie ma czegoś takiego jak „format domu”, są pieniądze lub straty, które możesz wnieść do klubu. Jeśli twoja grupa nie ma nazwy (=dyrektor artystyczny nie słyszał o tobie) i jesteś potencjalnie nieopłacalny dla klubu, pożegnają cię na pierwszym etapie komunikacji z nimi. Niestety. Spotkałem się z tym organizując koncerty dla mojego gangu. Ale to nie jest powód do rozpaczy. I własnie dlatego.
2. Niektóre kluby oferują możliwość wypowiadania się na ich warunkach. Ktoś da ci wieczór na solowy koncert, a ktoś może zaproponować udział w kolejnej mieszance. Niektóre kluby same organizują koncerty i same rekrutują grupy na wieczór. Są kluby bez nazwy, nowe placówki, które nie mają jeszcze publiczności i wykorzystują każdą okazję do zarobienia pieniędzy. Musisz pracować z takimi placówkami. Jest to korzystne zarówno dla Ciebie, jak i dla nich. Wynajęcie kompleksu sportów olimpijskich przez małą grupę nie ma sensu, jeśli na koncert przyjdzie trójka przyjaciół i kilku członków rodziny. Równy współpracuje z równym. Prosta zasada, którą ogólnie warto znać i częściej powtarzać sobie w życiu.

W każdym razie musisz zrozumieć 2 proste rzeczy

1. Twoja grupa to Twój biznes. Jeśli nie jesteś gotowy, aby zacząć traktować swoją muzykę jak biznes, przeczytaj ponownie punkt o uderzaniu o ścianę.
2. Dla klubu twój występ to ich sprawa. Nie odczuwają euforii i czułości od twoich twórczych impulsów i nigdy nie będą. Jest tylko sucha równowaga – kasa po zakończeniu imprezy. W kasie są pieniądze - wszystko jest w porządku. Dużo pieniędzy - zashib. Czy klub zniknął? Nie przyprowadziłeś gości? Zapłacili barmanowi / kelnerowi / inżynierowi dźwięku / sprzątaczowi / ochroniarzowi. A ty głupio nie pracowałeś nawet do zera? Jaki wniosek wyciągnie dyrektor artystyczny klubu. Prawidłowo. Nie chce już z tobą pracować. Stojąc na dywanie u właściciela lokalu, zgłosi się za twój fakap, który stał się jego fakapem, który stał się fakapem lokalu i postawi właściciela na łupie. Prawo naczyń połączonych.

Witamy w branży rozrywkowej!

Tak, prawie zapomniałem o mieszance. Takich wydarzeń jest sporo. są to koncerty na 4-7 grup, czasem więcej. Wszystko dzieje się w kompletnym zamęcie, nie da się wyregulować dźwięku, aby swoim występem wywrzeć należyte wrażenie na publiczności – tym bardziej. Organizatorzy takich festiwali często sami sprzedają bilety zespołom, aby mogły je dalej dystrybuować. Ogólnie jest to najbardziej pionierska, najstraszniejsza opcja. Źle, bo nikt tutaj nie ma profesjonalizmu, ani zespoły, ani organizatorzy, ani realizator dźwięku. Wszystko jest kompletną uczennicą. Wyjście z takich zdarzeń wynosi zero. Nie robią nic dla obrazu. Przyciągasz nową publiczność? Wątpliwy. Mam zły pomysł na osobę, która będzie deptać taki festyn. Po co? Pić piwo? Dlatego po prostu nie rozważam opcji poranków szkolnych i natychmiast odsyłam takich organizatorów żałoby lub wymierzam zawrotną cenę za nasz występ. Pytania znikają same.

Naucz się być profesjonalnym. Naucz się prowadzić własne koncerty. Naucz się wystawiać swój program i trzymaj słuchacza w napięciu. Jest to o wiele ważniejsze niż występy przed tłumem nastolatków, którym nie zależy na tobie. Bądź bardzo selektywny w tych czynnościach. Nie powiem, że wszystkie są do bani, ale w większości tak.

Koncert na 1-2-3 grupy jest w porządku. Więcej niż 3 to przesada. A może to już festiwal plenerowy, taki jak Inwazja. To znaczy, jeszcze nie nasz format.

Tak więc pokonałeś datę swojego występu SAMI. A teraz zaczyna się zabawa.

Jak wypełnić salę ludźmi?

Tworzysz plakat, organizujesz wydarzenia na facebooku i vkontakte, spamujesz wszystkich znajomych wiadomością o zbliżającym się wspaniałym koncercie. A ty patrzysz, jak wiele osób wyraża chęć pójścia na koncert, jakaś część powie „może”. Większość nie będzie dbała o Twój koncert. Świetny test lojalności Twoich znajomych.

Na tym etapie kończę swoją historię, ponieważ. Nie mogę podać żadnych rekomendacji dotyczących wydarzeń PR, do tej pory ten temat nie został przeze mnie ujawniony. O tym ostatnio myślałem najwięcej. Nie da się tak często eksperymentować, bo. nie ma sensu występować częściej niż raz w miesiącu, ludzie szybko męczą się Twoją muzyką, a dostęp do nowej publiczności to trudna sprawa. Jeśli macie jakieś przemyślenia na ten temat – podzielcie się w komentarzach, chętnie omówię z Wami sposoby na poszerzenie grona fanów i przyciągnięcie nowej publiczności do mojej pracy.

Jeśli myślisz w kategoriach ekonomicznych, to Twoja grupa jest nową marką, którą promujesz na rynku. Marka musi dać konsumentowi jakąś wartość, żeby chciał ją kupić. Tutaj pojawia się wiele pytań o kształtowanie wizerunku, nazywanie (tak, jak nazwałeś grupę jest bardzo ważne), unikalną propozycję sprzedaży. Obejmuje to również pracę nad świadomością marki, kampaniami promocyjnymi, tworzeniem treści, promocją treści. Twoje treści to muzyka, filmy, zdjęcia i wywiady. Obejmuje to również reklamę bezpośrednią (plakaty, ulotki, Internet (ppc, smm)) itp. Jak widać, jest to dość poważna gra i ogólnie dość droga. Muszą istnieć metody partyzanckie, które pozwolą ci zrobić pierwsze kroki, zanim osiągniesz próg rentowności (break even, break even). Co działa, a co nie, możesz uczyć się tylko na własnych doświadczeniach i błędach. Nikt nie chce palić frytek.

Czytam dużo artykułów o muzycznym biznesie. I ogólnie rzecz biorąc, nie chodzi o nic. A oto dlaczego: temu biznesowi przypisuje się pewną niezasłużoną aurę ekskluzywności i niezwykłości. Ale w rzeczywistości - te same jajka, tylko z profilu. Jesteś artystą, jesteś produktem. Odpowiadasz za jakość produktu, ale aby go kupić, musisz go promować. I to wszystko w podręcznikach do ekonomii, zarządzania i marketingu, tylko trochę innymi słowami. Są dwa sposoby – pracować na żądanie i być grupą „Iwanuszek”. Zarabiają ok, ale muzyka to kompletne gówno. + Takie projekty mają wysoki próg pieniężny wejścia na rynek. Innymi słowy, na pierwszym etapie musisz zainwestować dużo pieniędzy w promocję, żeby się udało. Drugim sposobem jest stopniowe tworzenie marki i trendu, tak jak Steve Jobs. Droga jest trudna i życie może nie wystarczyć. To jest droga kreatywnych ludzi. Jeśli rzemiosło jest dla Ciebie ważniejsze, po prostu sprzedaj się producentowi. Tylko bądź przygotowany, że wybierze spośród setek osób takich jak Ty. A ty możesz nie być najcenniejszym genetycznie materiałem.

Szacunek dla czytania i cierpliwość :) Muzyka jest fajna. Tworzenie grupy to dopiero początek.

Powiedz przyjaciołom

Uwagi

Gość

Nie wiem jak to wszystko dzieje się w dużych miastach naszego kraju.Ja sam jestem z Pietrozawodska.Internet jest w tej kwestii dobrym poruszeniem, jak myślę!Wszystko zależy od tego, jakie otwarte przestrzenie grupa chce pokryć.. .W sensie występów w Europie w Rosji lub gdzie indziej..Po prostu przedstawię moje pomysły na ten temat... Sensowne jest pisanie nie tylko dem, singli, ale także wideo. scenicznego obrazu i podkręcaj go, jak na koncercie, ale jednocześnie staraj się pokazać talent reżyserski w oparciu o swój koncept jako całość lub zwróć się do kogoś o pomoc, aby filmował z duszą. Przecież przez znajomych na pewno znajdzie się fotograf, który potrafi dobrze robić zdjęcia i okaże się czyimś znajomym i będzie zainteresowany, zwłaszcza jeśli tak nie kręcił i to doświadczenie będzie dla niego i wzajemna pomoc jest możliwość poruszania się z operatorem wideo.W naszym kręgu na przykład są tacy ludzie, dzięki Bogu.Oczywiście nie za darmo, ale za rozsądną cenę, ponieważ ludzie mają doświadczenie w strzelaniu.Tak, to nie będzie super duperowym klipsem jak w popularnych zespołach, ale da się to zrobić w akceptowalnej undergroundowej jakości. I będzie mały, ale ruch, który może mocno strzelać. Wszystko zależy od tego, jak umiejętnie to wszystko wypracować. To samo dotyczy singli, dem. I publikuj tak zwany produkt na YouTube na portalach społecznościowych tam, gdzie to możliwe. To bardzo dobra pomoc! Jeśli chodzi o koncerty. Najlepiej jest dostać się do otwarcia dla znanego zespołu, być może trzeba będzie zapłacić, ale wszystko zależy w sytuacjach, ale możesz rozważyć to jako opcję!Albo koncert z dwoma lub trzema nieznanymi zespołami i headlinerem (Mam też sens brać udział w niezrozumiałych miksturach tylko gdzieś na początku, na końcu będzie gówno, kto gra co, ktoś się upija, a ktoś się nudzi, bo np. towarzysze grali przed tobą tak, że uszy nie wytrzymały tej kpiny.Warto zrobić baner małego rozmiaru z nazwą i logo grupy i zawieś ją nad zestawem perkusyjnym lub w innym miejscu widocznym dla wszystkich podczas twojego występu, chyba że organizator oczywiście na to pozwala. jest to grupa?” Problem z dźwiękiem po drodze dotyczy nie tylko nas w PTZ, ale także w St. czy występów w petersburskich klubach, jeśli chodzi o Moskwę, to nie wiem, jak tam jest. Nie każdy ma możliwość noszenia ze sobą backline'u, a większość jeszcze go nie ma. ..Ale to też nie zawsze może uratować sytuację.Ale większy procent tego, że mimo wszystko będziesz wyróżniać się na tle reszty uczestników i to przyciągnie uwagę słuchacza.,że nie musi nic robić) Lub zabierz ze sobą przedwzmacniacz podłogowy, który trochę uratuje sytuację ....

Próbuję swoich sił w promowaniu bardzo udanego projektu muzycznego i szukam wszystkich informacji, które go dotyczą :) Twój artykuł rzucił nieco światła na pozostałe pytania :)

Maxim, dziękuję. Wiele z twojego artykułu było już dla mnie jasne, ale znalazłem coś przydatnego dla siebie.

Maxim, dzięki. Musiałeś odpowiedzieć, możesz zrozumieć.)))

Ciekawy artykuł, dzięki. Zwrócił uwagę na „..i razem udaje się zrobić fajną muzykę”. A jak jesteś przekonany o fajności swojej muzyki? Od początku 2000 roku, w moich uszach, nie pojawił się nikt godny. Do tego ma się wrażenie, że wszystkie nisze są zajęte, a po prostu nikt nie chce zajmować się młodymi ludźmi, a bez nich dobrze. Pozostaje uzbroić się w cierpliwość.

Promocja jest jednak promocją, a jakość materiału powinna być bardzo dobra. Niestety na naszej scenie zespoły słuchalne można policzyć na palcach, a tych, którzy chcą słuchać, a nawet mniej. A te zespoły w najlepszym razie spędzają część swoich występów za granicą, w najgorszym przestają grać. Moim zdaniem są więc dwa sposoby: - ​​znaleźć lokalną niszę i wycisnąć z niej cały sok promocją, wizerunkiem i innymi środkami niemuzycznymi, a przy tym mogą być zarobki, bo publiczność będzie tu duża; - bądź krytyczny wobec własnej muzyki, porównuj ją z muzyką zagraniczną i częściej zadawaj sobie pytanie, czy sam byś słuchał takiej muzyki, czy rzeczywiście powstało coś wybitnego lub inny przemijający materiał. W drugim przypadku, przy pozytywnych odpowiedziach na wszystkie pytania, najważniejsze jest zapewnienie maksymalnej dostępności materiału. Jeśli chodzi o miksturę koncertową (jak to w Moskwie bywa), zgadzam się. Nadają się tylko do treningu do występów na scenie w złych warunkach. Ale tematyczne festiwale, w których uczestniczy odpowiednia publiczność, mogą być dobrym pośrednim krokiem na drodze do własnych koncertów solowych.

Interesująca jest oczywiście psychologia wewnątrzgrupowa relacji międzyludzkich, PR, marketing branży pop.. Ale cholera – nudno). Pomyślałem coś, gdy zobaczyłem nagłówek) - Że twój sklep ORGANIZUJE SPOTKANIE-PARTY-KONCERT SWOICH NABYWCÓW!. Gdzie będziesz grać i kupujących i ogólnie - wszyscy będziemy mieli "klub" i spotkanie klubowe) - to byłoby interesujące) Z przyjemnością zapłacę za bilet)

Zgadzam się z artykułem, ale tylko częściowo. Po pierwsze, może to, co zostało opisane, jest odpowiednie dla Moskwy lub Petersburga, ale ponieważ mieszkam na szczęśliwych peryferiach miasta Krasnojarsk, taki format promocji będzie dla nas BARDZO trudny. Ze wszystkich grup w naszym mieście można wyróżnić tylko 2 grupy, które realnie przeszły drogę koncertów solowych i promocji wizerunku i zyskały pewnego rodzaju uznanie. Faktem jest jednak, że przez większość lat istnienia wydają na muzykę więcej pieniędzy niż na niej zarabiają. Po drugie, w naszym mieście jest tylko 1 (milionowy) klub, w którym stale odbywają się koncerty zespołów grających własną muzykę. Wszystko inne to tawerny dla labukhów i 90% muzyków na tym zarabia. Od czasu do czasu odbywają się koncerty, takie jak Emerjanza lub festyny, jak opisano w artykule „hodgepodge”, ale są one szalenie fajne i zwykle grają tam najbardziej wytrawne zespoły. Dlatego uważam, że funkcja „nie grania w miksturę” jest nieefektywna, ponieważ rynek zawsze będzie dyktował swoje warunki, a w takich warunkach trzeba grać przy każdej okazji, SZCZEGÓLNIE jeśli jest to fajne święto nawet z 10 zespołami. A co najważniejsze: nigdy nie widziałem ani jednej grupy, która gra swój materiał i zaczyna zarabiać od pierwszych koncertów, także wydawania solowych albumów. Robienie solowych albumów w klubach, a nawet odwiedzanie, gdy nie jest się znanym nikomu poza przyjaciółmi, jest po prostu nierealne. Jedynym wyjściem z tej opcji jest wynajęcie klubu na własny koszt, zrobienie reklamy na własny koszt, opłacenie drobnych wydatków na własny koszt, opłacenie na własny koszt kręcenia spektaklu i imprez i wszystko inne ... naturalnie na własny koszt.

Organizacja koncertów jako biznes jest dziś nie tylko ciekawa, ale i niezwykle biznes przynoszący zyski. Pomyśl tylko: robiąc takie rzeczy, możesz upiec dwie pieczenie na jednym ogniu - zdobądź pieniądze i ciesz się słuchaniem ulubionej muzyki.

Jakie cechy trzeba mieć, aby zorganizować taki biznes?

Należy od razu zaznaczyć, że organizator koncertów nie jest łatwym zawodem. Po pierwsze wymaga to dużo czasu i wysiłku, a po drugie osoba zajmująca się takim biznesem musi mieć pewne cechy. Głównie rozmawiamy o tolerancji na stres.

W końcu, aby organizacja koncertów była biznesem przynoszącym dobre dochody, będziesz musiał się komunikować różni ludzie. W tym z gwiazdami, a także ich producentami i przedstawicielami. Niektórzy z nich to dość patosowe osobowości.

Ponadto, zanim zostaniesz organizatorem koncertów, powinieneś zrozumieć, że nie ma miejsca w tej dziedzinie dla osób nieśmiałych i nietowarzyskich. W końcu będziesz potrzebować poczucia celu, zdrowego udziału wytrwałości, gramatycznie poprawna mowa oraz umiejętność szybkiego podejmowania właściwych decyzji.

Czy uważasz, że to zależy od Ciebie? Następnie powinieneś dowiedzieć się więcej o tym, jak zorganizować koncert artysty i na nim zarobić, od czego zacząć i jak zadowolić wykonawcę i publiczność.

Zanim sam zorganizujesz koncert artysty, powinieneś zdecydować, jakiego rodzaju wydarzenie zamierzasz zorganizować. Czy ten występ będzie jednym? znana osoba, grupa, zespół lub festiwal z wieloma wykonawcami. Dopiero potem powinieneś zacząć myśleć o tym, jak zacząć organizować koncert. Tu jest kilka proste zalecenia dzięki którym spełnisz swoje marzenie i jednocześnie zarobisz pieniądze:

• Powinieneś oczywiście zacząć od wyboru odpowiedniej witryny. Nie daj się rozłączyć na jednej opcji. Jeśli organizujesz taką imprezę w swoim mieście, nie bądź zbyt leniwy, aby osobiście spotkać się z dyrektorami klubów i hal. Omów wynajmy, sprawdź garderoby lub inne obiekty, które pomieszczą artystów.
• Skontaktuj się z reżyserem, producentem lub innym przedstawicielem artysty ( Grupa muzyczna). Kontakty tych osób można znaleźć w Internecie na oficjalnej stronie internetowej lub na okładkach płyt. Porozmawiaj z przedstawicielami gwiazd na temat wysokości opłat, jeźdźca i innych niuansów.

Warto zauważyć, że początkowo lepiej jest wybrać mało znanych wykonawców, którzy są poszukiwani w wąskich kręgach. To doświadczenie wystarczy przed zorganizowaniem koncertu gwiazdy lub zespołu, który dosłownie gromadzi stadiony.

Pierwsze kroki

Przygotuj szczegółową ofertę handlową, której będziesz potrzebować znaleźć sponsorów. Dzieje się to przez następujący schemat. Powierzchnia, którą wynajmujesz na czas koncertu, należy do Ciebie, co oznacza, że ​​możesz pozyskać sponsorów umieszczając reklamy w hali, na scenie i tak dalej. Dodatkowo możesz zaprosić przedstawicieli niektórych firm do prowadzenia promocji i innych działań promocyjnych. Z uzgodnionymi sponsorami koniecznie zawrzyj umowę.

Przed zorganizowaniem występu grupowego będziesz musiał zadbać kampania reklamowa. Rozwieszaj plakaty, reklamuj się w mediach i portale społecznościowe, rozdawaj bezpłatne ulotki uczniom szkół średnich i studentów, które pomogą Ci również w rozpowszechnianiu informacji o nadchodzącym wydarzeniu.

• Co najmniej dziesięć dni przed wydarzeniem zorganizuj konferencję prasową z dziennikarzami. Można też rozdawać zaproszenia i ulotki, organizować mały bufet, a także przekazywać przedstawicielom piątej władzy wszelkie niezbędne informacje, które będą potrzebne do pisania artykułów i wydawania reportaży w telewizji i radiu.
• Przed zorganizowaniem koncertu w swoim mieście zajmij się rozliczeniami i rozdysponuj z góry środki, które otrzyma od sponsora. Konieczne jest natychmiastowe obliczenie zysku, a także honorariów gwiazd i zarobków ich asystentów.
• W długo oczekiwany dzień koncertu postaraj się osobiście odebrać gwiazdy na stronie i pożegnać się z nimi.

Teraz już wiesz, jak zorganizować koncert i od czego zacząć. Nie powinno być karmione wysokie nadzieje o pierwszym zysku - być może nie będzie zbyt duży. Ale pierwsze doświadczenie organizacyjne, które zdobędziesz, jest warte znacznie więcej.