Wpływ instrumentów ludowych. Wideo poradnik

Rosyjskie instrumenty perkusji ludowej są pierwszą z trzech grup instrumentów ludowych.Charakterystyczną cechą rosyjskich narzędzi bębna ludowego jest to, że niektóre z nich były przedmiotami życia.Być może jeden z najczęstszych rosyjskich instrumentów ludowych łyżki. Zanim łyżki były drewnianyA te drewniane łyżki ludzie zaczęli używać jak narzędzie szokowe. Grali, zwykle, na trzech łyżkach, z których dwa były trzymane w jednej ręce, a trzeci do drugiego. Dzieci często grają na dwóch łyżkach, klejenie razem Wykonawcy na wezwanych łyżkach Buble . Istnieją bardzo zręczne Lodkari, które grają na więcej łyżek, które utknęły w butach i pasku.

Następny instrument perkusyjny, który był również przedmiotem życia rubel . Jest to drewniany bar z słoikiem z jednej strony. Z niego przemyto i wygładzona bielizna. Jeśli spędzasz na niej z drewnianym kijem, usłyszymy całą kaskadę głośno, dźwięki zaufania.

Następne narzędzie, z którym spotkamy się zapadkowy . Istnieją dwie odmiany tego narzędzia. Ratting, który reprezentuje zestaw drewnianych płyt związanych z liną i kołową grzechotką, wewnątrz którego bęben zębatym, gdy obracają się drewnianą płytkę o tym ukryte.

Nie mniej popularny wpływ folk tamburyn która jest drewnianą obręczą z metalowymi płytkami, z jednej strony, której skóra jest rozciągana.

Kolejne narzędzie szokowe Rosji jest Pudełko. . Jest to drewniany bar, zwykle, z litego drewna skał z małą jamą pod górą obudowy, co zwiększa dźwięk, który jest usuwany przez bębny lub ksylofonicznych pałeczek. Dźwięk tego narzędzia jest dobrze przenoszony przez kopyta kokanowe lub głowę obcasów w tańcu.

Nie można przesłać Rosji z jej ogromnymi działami bez potrójnego Konie, bez Yamchikowa. Wieczorem, w Snowy Perma, gdy widoczność była bardzo zła, konieczne było, aby ludzie usłyszeli zbliżające się trójka. W tym celu pod łukiem konia dzwonki były zawieszone i Bubber. dzwon Jest to otwarta metalowa kubek z perkusistą zawieszoną wewnątrz (język). Brzmi tylko w waruszeniu. dzwon Jest to pusta kulka, w której walczysz z metalową kulką (lub kilka kulek), gdy potrząsanie uderzając w ścianki, w wyniku którego dźwięk jest usuwany, ale bardziej matowy w porównaniu z dzwonem.

Wiele piosenek i narzędzi poświęconych rosyjskim trojce i Yamchikovowi było specjalny instrument muzyczny do orkiestry instrumentów ludowych, symulujący dźwięk jamchchitskiego dzwony i pensów. To narzędzie zostało nazwane - Bubentes. . Na małym kawałku skóry z palmą z palmą, pasek, który pomaga utrzymać narzędzie w dłoni. Z drugiej strony, sami bombki są uszczelniające jak najwięcej. Potrząsając Bubelą lub uderzając w ich kolana, gra usuwa dźwięki, przypominając dzwonek dzwonków rosyjskiej trojki.

A teraz porozmawiamy o tym instrumencie Kokoshnik. .

W dawnych dniach rustykali wózki były uzbrojone w tak zwany bert. Watchman Hodyl.

w nocy, we wsi i wbity w niego, dając kolegom wieśniakom zrozumieć, że nie śpi, ale ona martwi się, a jednocześnie, przerażając złodziei.

Zgodnie z zasadą tego Watchdog i zorganizował szokowy instrument ludowy Kokoshnik. Podstawą jest mała drewniana rama, pokryta skórą lub plastikową, która uderza piłkę zawieszoną na górę. Gra tworzy pędzel ręce częste ruchy oscylacyjne, zmuszając związaną piłkę, by zwisać z boku na bok i na przemian uderzyć w ściany Kokosnik.

Następny instrument muzyczny jest nazywany drewno kominkowe . Reprezentuje linę różnych długości lampy. Nie wszystkie rodzaje drewna opałowe będą brzmiały dobrze. Lepiej przyjmować drewno opałowe z litego drewna. Lenginsy podejmują różne długości, ale w przybliżeniu tej samej grubości. Po wykonaniu narzędzia jest skonfigurowany.

Spotkaliśmy się z głównymi rosyjskimi instrumentami ludowymi, a podsumowując, chciałbym przedstawić Państwu jedne z najbardziej znanych instrumentów perkusji innych narodów.

Bardzo popularne narzędzie Ameryki Łacińskiej maracasy.

Maracas lub Maraca - najstarsze narzędzia szoków hałasu rdzennych mieszkańców wysp Antile - Indianie Taino, różnorodność grzechotów, publikowanie podczas piskania charakterystycznego szelestowego dźwięku. Obecnie Maraki są popularne w całej Ameryce Łacińskiej i są jednym z symboli Latin American Music. Z reguły muzyk grający na marakach używa kilku grzechotów - jeden w każdej ręce.

W języku rosyjskim nazwa instrumentu jest częściej stosowana w niezupełnie właściwej formie "marakas". Bardziej poprawną formą nazwy jest "marakasa".

Początkowo suszone owoce szelestowej drzewa, znane na Kubie zwanej "Guira", były wykorzystywane do produkcji Marku, aw Puerto Rico - Iguero. Drzewo Grylyanka to mała wiecznie zielona roślina, która jest szeroko rozpowszechniona w Indiach West (na wyspach antilestów), Meksyku i Panamie. Główne owoce Iguero pokryte bardzo twardą zieloną skorupą i osiąga 35 cm średnicy, Indianie wykorzystywali do produkcji zarówno instrumentów muzycznych, jak i naczyń.

Do produkcji Marka użyto owoce o małym rozmiarze prawidłowego okrągłego kształtu. Po usunięciu masy celulozowej przez dwa otwory wiercone w obudowie i suszenie płodu wewnątrz płytkich kamyków lub nasion roślinnych, z których liczba w dowolnej parze Marka jest inna, co zapewnia każde narzędzie jednoznacznie indywidualny dźwięk. Na ostatnim etapie przymocowano uchwyt do uzyskanej sferycznej grzechotki, po której narzędzie było gotowe

A teraz zapoznajmy się bardzo znanym hiszpańskim narzędziem szokowym - casstans.

Castanets - szokowy instrument muzyczny, który jest dwie wklęsłe skorupy płytki, w górnych częściach związanych z koronką. Kastagnes ma największą dystrybucję w Hiszpanii, południowych Włoszech i Ameryce Łacińskiej.

Podobne proste instrumenty muzyczne odpowiednie do rytmicznego tańca towarzyszącego i śpiewu były używane w starożytnym Egipcie i starożytnej Grecji.

Nazwa Kastagnetów w języku rosyjskim jest wypożyczona z hiszpańskiego, gdzie nazywają się Castañelas ("Kashtanka") z powodu podobieństwa z owocami kasztanowców. W Andaluzji częściej nazywają się Palillos ("kije").

Płytki tradycyjnie produkowane z litego drewna, chociaż niedawno metal lub włókno szklane są coraz częściej używane. W orkiestrze symfonicznej, dla wygody wykonawców, najczęściej używany jest caCadettes zamocowany na specjalnym stojaku (tak zwany "Kastanet-Car") są najczęściej używane.

Kastes używane przez hiszpańskich tancerzy i tancerzy tradycyjnie zostały wyprodukowane dwie rozmiary. Duże kastanies były trzymane z lewą i posieknął główny ruch taneczny. Małe Kastagnes były w prawej ręce i odpychały różnorodne rysunki muzyczne, które towarzyszyły realizację tańców i piosenek. Wraz z towarzyszącym piosenkami, Kastanyti działał tylko jako płaca - podczas przerwy w głosie głosu.

W kulturze świata Castanets są silniejsi wszystkie najbardziej związane z wizerunkiem muzyki hiszpańskiej, zwłaszcza z muzyką hiszpańskich Cyganów. Dlatego to narzędzie jest często używane w muzyce klasycznej, aby stworzyć "kolor hiszpański"; Na przykład w takich dziełach, jak Opera J. Bizen "Carmen", w hiszpańskich przeżarzaniu Glinka "Aragon Khota" i "Noc w Madrycie", w "Hiszpańskim Capriccio Rimsky-Korsakov, w językach hiszpańskich tańczych z Balków Tchaikovsky.

Chociaż instrumenty perkusji nie są podawane w muzyce głównej roli, ale nie rzadko szokujące narzędzia dają muzykę unikalny smak.

Wyślij dobrą pracę w bazie wiedzy jest proste. Użyj poniższego formularza

Studenci, studiach studentów, młodych naukowców, którzy korzystają z bazy wiedzy w swoich badaniach i pracach, będą ci bardzo wdzięczni.

Wysłane przez http://allbest.ru.

Stanowa autonomiczna profesjonalna instytucja edukacyjna miasta Moskwy

"College of Entrepreneurship Number 11"

Praca kursu

Na temat: Instrumenty perkusyjne

Według specjalności: "literatura muzyczna"

Wykonane:

Student Safronova Kristina Kirillovna

Lider:

Oddział Nauczyciela

Technologie audiowizualne.

Bocharova Tatyana Aleksandrovna.

Moskwa 2015.

1. INSTRUMENTY PERKUSYJNE

Lekkie instrumenty muzyczne są grupą instrumentów muzycznych, których dźwięk jest ekstrahowany przez cios lub wytrząsanie (kołyszące się) [młoty, bestie, kije itp.] W przypadku korpusu brzmiącego (membrana, metal, drewno itp.). Najliczniejsza rodzina wśród wszystkich instrumentów muzycznych.

Wpływ instrumentów muzycznych pojawił się przed wszystkimi innymi instrumentami muzycznymi. W czasach starożytnych instrumenty perkusyjne stosowały narody kontynentu afrykańskiego i na Bliskim Wschodzie, aby towarzyszyć tańce religijnym i bojowniom i tańce.

Obecnie instrumenty perkusyjne są bardzo powszechne, ponieważ żaden zespół nie jest bez nich.

Bębny należą do narzędzi, których dźwięk jest pobierany przez uderzenie. Zgodnie z cechami muzycznymi, tj. Możliwości uzyskiwania dźwięków pewnej wysokości, wszystkie narzędzia uderzeniowe są podzielone na dwa typy: z pewną wysokością dźwięku (litr, ksylofonie) i za pomocą nieokreślonej wysokości dźwięku (bębny, płyty itp.) .

W zależności od rodzaju dźwiękowego korpusu (wibrator), narzędzia do szoków są podzielone na internetowy (tytuły, bębny, tamburyn itp.), Lamellar (ksylofony, wibrofony, dzwonki itp.), Rafinowane (płyty, trójkąty, Casstans itp.).

Objętość dźwięku narzędzia szokowego zależy od wymiarów dźwiękowych korpusu i amplitudy jego oscylacji, tj. Siła ciosu. W niektórych narzędziach zysk osiąga się przez dodanie rezonatorów. Barwa narzędzi oddziaływania zależy od wielu czynników, z których główna jest forma brzmienia ciała, materiał, z którego wykonany jest narzędzie i sposób wpływu.

1.1 Skuteczne narzędzia wpływu

Odwiecalne narzędzia wpływające, brzmiący korpus jest napąpą membraną lub membraną. Obejmują one tytuły, bębny, tuben i inne. Brzmo dźwiękowe Bell Bell

LITAVRA - narzędzie z pewną wysokością dźwięku mającej metalową obudowę w postaci kotła, u góry, z której membrana jest rozciągana z skóry dobrze uszczelniającej. Obecnie stosuje się specjalną membranę jako membrana z materiałów polimerowych o wysokiej wytrzymałości.

Membrana przymocowana jest na obudowie za pomocą obręczy i śrub napinających. Z tymi śrubami umieszczonymi wokół obwodu, rozciągającej lub uwalniającej membrany. W ten sposób przeprowadza się konfiguracja Lary: Jeśli membrana jest dokręcona, system będzie wyższy, i przeciwnie, jeśli membrana zostanie zwolniona, wówczas system będzie niższy. Aby nie zakłócać wolnych wibracji membrany w środku kotła, jest otwór do ruchomego powietrza.

Ciało Laryvr wykonane jest z miedzi, mosiądzu lub aluminium, ustawiają je na stoisku - statywu.

W orkiestrze Litowa jest używana w zestawie dwóch, trzech, czterech lub więcej kotłów o różnych rozmiarach. Średnica nowoczesnego Laryvr od 550 do 700 mm.

Split śruby pasków, mechaniczne i pedał. Najczęstszym pedałem, ponieważ jeden kliknięcie na pedał może, bez przerywania gier, odbuduj narzędzie żądanej tonacji.

Sound Volume Lary jest w przybliżeniu Quinte. Big Lituri jest skonfigurowany poniżej wszystkich innych. Zakres dźwięku narzędzia - z wielkiej oktawy Fa do małej oktawy. Licencja środkowa ma zasięg dźwiękowy z dużej oktawy do małej oktawy FA. Malaya Litaur - z oktawy Lane do LA z oktawą.

Bębny - Narzędzia z nieokreśloną wysokością dźwięku. Bębny są małe i duże orkiestrowe, małe i duże pop, Tom-Tenor, Tom Bas, Bongs.

Duży bęben orkiestrowy to cylindryczny korpus cylindryczny, pokryty skórą lub tworzywem sztucznym po obu stronach. Duży bęben ma silny, niski i głuchy dźwięk, który jest ekstrahowany drewnianym trzeporem z końcówką w kształcie kulki z filcu lub wypełniacza. Obecnie na błony bębny zaczęły stosować się zamiast kosztownej folii polimerowej ze skóry pergaminowej o wyższych stawkach wytrzymałościowych i najlepszych właściwości muzycznych i akustycznych.

Membrany na bębnach są ustalone przez dwie obręcze i śruby napinające umieszczone wokół obwodu obudowy narzędzia. Obudowa bębna wykonana jest ze stali blachy lub klejonej sklejki, kamienie z artystycznym celuloidem. Rozmiary 680x365 mm.

High Pop Drum ma formę i projekt podobny do bębna orkiestrowego. Jego wymiary 580x350 mm.

Mała orkiestrowa bębna ma postać o niskim cylindrze, pokryte dwiema stronami ze skórą lub plastikową. Membrany (membrany) są przymocowane do obudowy za pomocą dwóch obręczy i śrub dokrężny.

Aby dać bęben określony dźwięku powyżej dolnej membrany, zwarcia specjalne lub spirale (krawędź) są napędzane, które są napędzane przez mechanizm rozładowywania.

Wykorzystanie syntetycznych membran w bębnach umożliwiło znacząco poprawić swoje możliwości muzyczne i akustyczne, niezawodność działania, czas trwania usługi i transportu. Rozmiary małego bębna orkiestowego 340x170 mm.

Małe bębny orkiestrowe są zawarte w wojskowych orkiestrach mosiądzów, są one używane w orkiestrach symfonicznych.

Drum mały pop ma takie samo urządzenie jak orkiestra. Jego wymiary 356x118 mm.

Bęben Tom Tom Tenor i bęben Tom-Tom Bas nie różnią się na urządzeniu i są używane w instalacjach wstrząsów Pop. Bęben Tom Tenor jest zamontowany za pomocą wspornika do dużego bębna, bęben Tom-Tom-Bass jest zainstalowany na podłodze na specjalnym stojaku.

Bongs to bębny małych rozmiarów ze skórą napiętymi z jednej strony lub plastikową. Są częścią instalacji wstrząsy pop. Bongs są połączone adapterami.

Tamburyn jest obręczem (skorupa), która ma skórę lub plastik z jednej strony. W obudowie obręcz ma specjalne szczeliny, w których wzmocniono mosiężne płyty o rodzaju małych płyt orkiestrowych. Czasami wciąż wewnątrz obręczy na rozciągniętych bliźniaczych lub spirale, małe pietdy, pierścienie są walcowane. Wszystko to z najmniejszego dotyku do narzędzia jest tworzenie rodzaju dźwięku. Uderzenia na membranie wytwarzają palce kończące się lub podstawę dłoni prawej ręki.

Tambouriny są używane do rytmicznego akompaniamentu tańca, piosenek. Na Wschodzie, gdzie sztuka gry na tamburyn osiągnęła umiejętności wirtuozo, gra solo ma solową grę na tym narzędziem. Azerbejdżanu Tambourine nazywa się Def, Dyaf lub Gaval, Armenian - DAF lub Hawa, Georgian - Dair, Uzbek i Tadżyc - Doyra.

1.2 Narzędzia szokowe płyty

Narzędzia wstrząsy Lamellar z pewną wysokością dźwięku obejmują ksylofon, metalofon, Marim-Baph (Marimba), Vibrophone, Bells, Bells.

Ksylofon - jest zestawem drewnianych pars o różnych rozmiarach odpowiadających różnym dźwiękom wysokości. Ziemia wykonane są z rosewood, klonu, orzecha włoskiego, jodły. Znajdują się równolegle w czterech wierszach w kolejności gamma chromatycznego. Montaż grudek na trwałe koronki i są oddzielone sprężynami. Przewód przechodzi przez otwory w barze. W grze ksylofon jest złożony na małym stole na gumowych uszczelkach akcji znajdujących się wzdłuż sznurów narzędziowych.

Graj na ksylofonie z dwoma drewnianymi pałeczkami z pogrubieniem na końcu. Xilophone jest używany zarówno do solowych gier, jak i orkiestry.

Zakres ksylofonu pochodzi z małej oktawy Si do czwartej oktawy.

Metallofony są podobne do ksylofony, tylko płytki dźwiękowe wykonane są z metalu (mosiądzu lub brązu).

MarimBaphones (Marimba) - szokowy instrument muzyczny, sygnalizujące elementy to płytki drewniane, a do poprawy dźwięku na niej zainstalowano rezonatory metalowe.

Marimba ma miękką, soczystą barwę, ma szereg czterech oktaw: od notatek do małej oktawy do notatek do czwartej oktawy.

Płyty do gier wykonane są z drewna Rosewood, co zapewnia wysokie właściwości muzyczne i akustyczne narzędzia. Płytki znajdują się na ramie w dwóch rzędach. Pierwszy wiersz zawiera płyty głównych dźwięków, drugi wiersz - płytki półprzewodnikowe. Rezonatory (metalowe rury z wtyczkami) zainstalowane na ramie w dwóch wierszach) są skonfigurowane do częstotliwości dźwięku odpowiednich płyt.

Główne węzły Marimby są zamocowane na wózku pomocniczym z kołami, których ramy są wykonane z aluminium, który zapewnia minimalną masę i wystarczającą wytrzymałość.

Marimba może być używany zarówno przez profesjonalnych muzyków, jak i celów edukacyjnych.

WIBORPHORPHORPHPHONE jest zestawem chromowo dostrojonych płyt aluminiowych znajdujących się w dwóch rzędach podobnych do klawiatury fortepianu. Płytki są instalowane na wysokim łóżku (tabeli) i przymocowane do koronek. Pod każdym talerzem w środku znajdują się cylindryczne rezonatory odpowiedniej wielkości. Poprzez wszystkich rezonatorów w górnej części są osie, na których przyłączone są wirnik wentylatora - wentylatory.

Z bokiem łóżka zamontowany jest przenośny silnik elektryczny, który równomiernie obraca wirnik w całej grze na instrumencie. W ten sposób osiągnięto wibracje. Narzędzie ma urządzenie przepustnicy podłączone do pedału pod twarzą, aby śluzować dźwięk. Graj na wibrace dwa, trzy, cztery czasami i dłuższe pałeczki z gumowymi kulkami na końcach.

Zakres wibraphonu pochodzi z małej oktawy Fa do trzeciej oktawy lub od pierwszej oktawy do trzeciej oktawy.

Wibrafon jest używany w orkiestrze symfonicznej, ale częściej w orkiestrze pop lub jako narzędzie solowe.

Dzwonki są zestawem narzędzi szokowych, które są używane w orkiestrach opery i symfonicznych, aby naśladować języki dzwonkowe. Dzwon składa się z zestawu rur cylindrycznych od 12 do 18 sztuk skonfigurowanych chromatycznie.

Rury są zwykle mosiężną niklowaną lub stalową chromowaną średnicą 25-38 mm. Są one zawieszone w stojaku z wysokością około 2 m. Dźwięk jest usuwany przez uderzenie drewnianego młotka przez rury. Dzwony wyposażone są w urządzenie do przepustnicy pedału, aby dołączyć do dźwięku. Zakres dzwonów 1--11 / 2 oktaw, zwykle z dużej oktawy Fa.

Dzwonki - szokowy instrument muzyczny, który składa się z 23-27 chromowo dostrojonych płyt metalowych umieszczonych w płaskiej skrzynce w dwóch rzędach kroków. Górny wiersz odpowiada czarnym, a dolnym wierszem jest białe klucze fortepianowe.

Zakres dźwięku dzwonów jest równy dwóm oktawom: z notatek do pierwszej oktawy do noty do trzeciej oktawy i zależy od liczby płyt.

1.3 Natychmiastowe narzędzia wpływu

Samoufne instrumenty perkusyjne obejmują: talerze, trójkąty, thami, kasacje, maratasy, grzebienia itp.

Płyty są metalowymi dyskami z mosiądzu lub nezilbera. Odkryty są przyznawane kilka sferycznych kształtów, skórzane paski są przymocowane do środka.

Po trafieniu płyt, opublikowany jest długi dźwięk dzwonka. Czasami używany jest jeden płytkę i usuwa dźwięk patyku lub szczotki metalowej. Odbiera płytki orkiestrowe, płyty Charleston, dostępne są płyty GONG. Są ostro płyty, dzwoniąc.

Orbancki trójkąt jest prętem stalowym, który jest dostarczany z otwartą trójkątną formą. Podczas gry trójkąt jest swobodnie zawieszony i uderzony z różdżką metalową, wykonując różne wzory rytmiczne.

Dźwięk trójkąta jest jasny, dzwoniący. Trójkąt jest używany w różnych orkiestrach i zespołach. Wyprodukowaliśmy trójkąty orkiestrowe z dwoma stalowymi pałeczkami.

Tam, tam lub Gong - Brązowy dysk z zakrzywionymi krawędziami, w środku, z którego pobity bębenkiem z czopem czopem, dźwięk głębokości, grubości i ponury, osiąga pełną siłę, a nie natychmiast po uderzeniu i stopniowo.

Castanets - w Hiszpanii są instrumentem ludowym. Castanets mają formę zlewów przeliczonych jeden 1C z inną wklęsłą boczną (sferyczną) stroną i przewodową. Wykonał ich z litego drewna i tworzyw sztucznych. Castanets produkowane są podwójne i pojedyncze.

Maracasy - drewno lub plastikowe kulki, wypełnione małą ilością małych kawałków metalu (frakcji), poza maratasy są kolorowo urządzone. Łatwość trzymania podczas gry są wyposażone w uchwyt.

Dragnąc marataz, odtwarzaj różne rysunki rytmiczne.

Maracas znajdują zastosowanie w orkiestrach, ale częściej w zespołach POP.

Rattles są zestawami małych płyt ufortyfikowanych na drewnianej płytce.

1.4 Instalacja wstrząsu zespołu pop

Aby w pełni zbadać grupę wpływowych instrumentów muzycznych, specjalista zaangażowany w ich wdrożenie, konieczne jest poznanie składu bębnów (zestawy). Najczęściej są następujące uprawnienia: duży bęben, mały bęben, zauważył płytkę "Charleston" (Hay-Het), płyta jest pojedyncza, płyta jest pojedyncza, Bongs, Tom Tom, Tom Tom Tom, Tom Tom Alto.

Bezpośrednio przed artystą na podłodze zainstalowany jest duży bęben, ma uporczne nogi do stabilności. Top na bębnie za pomocą wsporników można naprawić bębny Tom Tomor i Tom Tom Alto, dodatkowo na dużym bębnie znajduje się stojak na płytkę orkiestą. Wsporniki, mocowanie Tom Tovor i Tom Tom Alto na dużym bębnie, regulują ich wysokość.

Integralna część dużego bębna jest pedałem mechanicznym, z którym wykonawca usuwa dźwięk z bębna.

Instalacja perkusyjna koniecznie zawiera mały bęben popowy, który jest przymocowany na specjalnym stojaku w trzech chwytach: dwa składane i jedną chowaną. Stojak jest zainstalowany na podłodze; Jest to stojak wyposażony w urządzenie blokujące do mocowania w danej pozycji i regulację nachylenia małego bębna.

Mały bęben ma urządzenie upuszczające, a także tłumik, który służy do regulacji tonu głosowego.

Zestaw bębna obejmuje jednocześnie kilka różnych woluminów bębnów, Volumetom Alto i Tom Lood. Tom Tom Bass jest zainstalowany po prawej stronie artysty i ma nogi, z którymi można dostosować wysokość narzędzia.

Belki bondy zawarte w instalacji szokowej są umieszczone na oddzielnym stojaku.

Instalacja bębna obejmuje również płyty orkiestrowe z stojakiem, stojak mechaniczny dla płyt Charleston, krzesło.

Dołączone narzędzia perkusyjne to Maratas, Casstans, trójkąty, a także inne narzędzia hałasu.

Części zamienne i akcesoria do narzędzi uderzeniowych

Części zamienne i akcesoria do instrumentów perkusyjnych obejmują: stoiska dla małego bębna, stoiska na płytki orkiesteczkowe, stojak na pedał mechaniczny dla Charleston orkiestrowych płyt, bębenów mechanicznych do dużego bębna, pałeczki, pałeczki do małego bębna, pałeczki, pędzle orkiestrowe, duży bęben, Skóra do dużego bębna, pasów, przypadków.

W instrumentach muzycznych szoku dźwięk usuwa się przez uderzenie do dowolnego urządzenia lub poszczególnych części narzędzia.

Instrumenty perkusyjne są podzielone na refidming, lamellar, wyrafinowany.

Zgodność należy do narzędzi, które źródłem dźwięku jest napięta membrana (Litwords, bębny), dźwięk jest usuwany przez blask z dowolnym urządzeniem (na przykład bijakiem). W instrumentach płytowych (ksylofony itp.), Drewniane lub metalowe płyty, pręty wykorzystują jako dźwiękowy korpus.

W samocześniowych narzędziach (płytki, Cassays itp.) Źródłem dźwięku jest sama narzędzie lub jego ciało.

Wpływ instrumentów muzycznych to narzędzia, które brzmą, których ciałami są podekscytowane ciosami lub potrząsaniem.

Według źródła dźwięku narzędzia do szoków są podzielone na:

* Płyta - w nich źródłem dźwięku jest drewniane i metalowe płyty, bary lub rury, dla których muzyk trafia z pałeczkami (ksylon, metalphone, dzwonki);

* Weching - brzmią napiętą membraną - membrana (Laryvra, bęben, tuben itp.). Licitsy są zestawem kilku kotłów metalowych różnych wielkości pokrytych toppiakiem ze skóry. Napięcie napięcia można zmienić za pomocą specjalnego urządzenia, a wysokość dźwięków odzyskanych przez zmiany biorki;

* Natychmiastowe - w tych narzędziach źródłem dźwięku jest sama obudowa (płyty, trójkąty, Cassays, Maratasas)

2. Rola narzędzi szokowych w nowoczesnej orkiestrze

Czwartym stowarzyszeniem nowoczesnej orkiestry symfonicznej jest instrumenty perkusyjne. Nie mają podobieństwa ludzkiego głosu i nic nie mówią do jego wewnętrznego uczucia zrozumiałego. Ich mierzone i mniej lub bardziej szczegółowe dźwięki, ich pęknięcie i trzaskają, raczej "rytmiczne" wartość.

Ich obowiązki melodyczne są niezwykle ograniczone, a wszystkie stworzenie ich głębokich korzeni trafiają do charakteru tańca w najszerszych wartościach tej koncepcji. Jest tak samo, że niektóre narzędzia wpływu musiały być stosowane w głębokiej starożytności i były szeroko stosowane nie tylko przez narody Morza Śródziemnego i Azji Wschodu, ale także działały, niewidoczne, we wszystkich tak zwanych "pierwotnych ludy" w ogóle .

Niektóre zapasowe i dzwoniące instrumenty perkusyjne stosowane w starożytnej Grecji i starożytnej Rzymie jako instrumenty towarzyszące tańce i tańcu, ale żadne narzędzie szokowe z rodziny Barabanov była dozwolone przez ich dziedziny muzyki wojskowej. Narzędzia te miały szczególnie szerokie zastosowanie w życiu starożytnych Żydów i Arabów, gdzie przeprowadzili nie tylko obowiązki obywatelskie, ale także wojsko.

Wręcz przeciwnie, narody współczesnej Europy w muzyce wojskowej przyjęły instrumenty perkusyjne różnych gatunków, w których są bardzo ważne. Jednak melodyczna ubóstwo instrumentów perkusyjnych nie przeszkadzała im jednak, aby przeniknąć na orkiestrę opery, balet i symfonii, gdzie są już zajęte przez daleko.

Jednak w muzyce artystycznej narodów europejskich było czas, w którym dostęp do tych narzędzi był prawie zamknięty w orkiestrze, a z wyjątkiem Laryvr, położyli drogę do muzyki symfonicznej przez orkiestrę opery i balet, lub, jak Powiedzieli teraz - przez orkiestrę "Dramatyczna muzyka"

W historii "życia kulturalnego" ludzkości pojawiły się instrumenty perkusyjne przed wszystkimi innymi instrumentami muzycznymi. Nie przeszkadzało to jednak na narzędziach uderzenia na tle orkiestry w czasie jego pojawienia się i pierwszych kroków jego rozwoju. I wszystko jest bardziej zaskakujące, że odmawianie ogromnej wartości "estetycznej" instrumentów perkusyjnych w muzyce artystycznej jest wciąż niemożliwe.

Historia występowania narzędzi szokowych nie jest zbyt fascynujący. Wszystkie te "pistolety produkcji mierzonego hałasu", które wszystkie narody prymitywne stosowane do towarzyszenia ich tańców wojowniczych i religijnych, na początku dalszych doradców zwykłych bębnów i słabe bębny nie poszły. I tylko znacznie później w wielu plemionach środkowo-afrykańskich, a niektóre narody Dalekiego Wschodu mają takie narzędzia, które służyły jako godne próbki, aby stworzyć więcej nowoczesnych europejskich narzędzi szokowych przyjętych wszędzie.

W odniesieniu do cech muzycznych wszystkie instrumenty szokowe są bardzo proste i naturalnie podzielone na dwa typy lub rodzaje. Niektórzy sprawiają, że dźwięk pewnej wysokości i dlatego jest dość naturalne, aby wejść do harmonicznego i melodycznego podstawy pracy, podczas gdy drugi zdolny do wytwarzania mniej lub bardziej przyjemnego lub charakterystycznego hałasu wykonuje obowiązki czysto rytmicznego i dekorowanie słów w najszersza wartość. Ponadto, różne materiały bierze udział w urządzeniu narzędziowym Drum i, zgodnie z tą funkcją, można je podzielić na narzędzia "ze skórą" lub "Webbed", a "samodzielne odbijające" w urządzeniu, którego bierze udział Różne typy i odmiany metalu, drewna i ostatnio - szkło. Kurt Zaks, przypisując ich niezbyt dobre i niezwykle brzydkie do słuchania definicji - idiofony, oczywiście tęskni za tym, co jest. Koncepcja w znaczeniu "specyficzna" może być w istocie, na równych zasadach: stosowana do dowolnego instrumentu muzycznego lub ich rodziny.

W wynikach orkiestrowych Wspólnota instrumentów perkusyjnych jest zwykle umieszczana w środku - między miedzią a łukiem. Wraz z udziałem harfy, fortepianu, serów i wszystkich innych narzędzi szczypcowych lub klawiaturowych, bębny zawsze zachowują swoje miejsce, a następnie znajdują się bezpośrednio po miedzi, uzyskując za sobą miejsce do wszystkich "uwielbiających" lub "losowo" głosy orkiestry.

Śmieszny sposób napisania instrumentów perkusyjnych poniżej do krwi Quentte musi być silnie skazany, jako bardzo niewygodne, niepotrzebne i niezwykle brzydkie. Pierwotnie powstał w starych wynikach, a następnie zdobył bardziej oddzielną pozycję w głębi orkiestry mosiądzu i, mając nieznaczne uzasadnienie, teraz, prawda, zakłócona i całkowicie przezwyciężona, była postrzegana przez niektórych kompozytorów, którzy chcieli zwrócić uwagę na przynajmniej coś iw tak stało się.

Ale najgorsze jest to, że to jest dziwna innowacja okazała się silniejsza i bardziej niebezpieczna, że \u200b\u200bniektórzy wydawcy poszli w kierunku takich kompozytorów i wydrukowali swoje wyniki na "nowej próbce". Na szczęście takie "Publishing Pearls" okazało się tak bardzo, a oni, jak. Wygląda na przewagę w swoich artystycznych dozorach, święto w obfitości naprawdę doskonałych próbek zróżnicowanego dziedzictwa kreatywnego wszystkich narodów.

Jedynym panuje określony sposób na przedstawienie narzędzi oddziaływania - na samym dole wyników, jest zespół pop. Ale jest on na ogół zwyczajne, aby wszystkie narzędzia w przeciwnym razie, kierując się tylko przez szybki znak narzędzi uczestniczących. W tych różnych czasach, gdy tylko sama Laryvra działała w orkiestrze - zostały podjęte, aby umieścić przede wszystkim inne narzędzia, wierząc, oczywiście, taka prezentacja jest wygodniejsza. Ale w tych latach wynik był ogólnie nieco niezwykły, nigdzie nie ma potrzeby pamiętać. Należy uzgodnić, że nowoczesny sposób prezentacji - wyników jest wystarczająco prosty i wygodny, a zatem nie ma sensu zajmujące się różnymi rodzajami produkcji, co właśnie zostało szczegółowo.

Jak już wspomniano, wszystkie narzędzia szokowe są podzielone na narzędzia o pewnej wysokości dźwięku i narzędzi bez pewnej wysokości dźwięku. Obecnie takie rozróżnienie jest czasami kwestionowane, chociaż wszystkie propozycje dokonane w tym kierunku są zmniejszone raczej do mylącego i celowo podkreślające istotę tego niezwykle jasny i prostych stanowisk, w których istnieje nawet bezpośrednia potrzeba zapamiętania za każdym razem, gdy znaczenie Rozsądna wysokość za każdym razem.

W orkiestrze narzędzia "z określonym dźwiękiem" oznacza, przede wszystkim pięciokrotny młyn lub notoński, oraz narzędzia "z nieokreślonym dźwiękiem" - warunkowy sposób rekordu muzycznego - "haczyk" lub "wątek "To jest jedna pojedyncza linia, na której główki Goton są przedstawiane tylko przez wymagany wzór rytmiczny. Taka transformacja, wykonana przez dość, była odgadnięcie miejsca, a o znacznej liczbie narzędzi udarowych uprościć ich prezentację.

Jednakże, nie tak dawno, zwykłe notatki z klucze Sol i Fa zostały przyjęte dla wszystkich narzędzi szoku "bez pewnego dźwięku", a przy warunkowalnym umieszczaniu głowic muzycznych między SPPS. Niepogodności takiego rekordu nie spowalniała, aby wpłynąć na to, jak szybko liczba narzędzi szokowych hałasów wzrosła do "limitów astronomicznych", a same kompozytorzy, którzy wykorzystali tę metodę prezentacji, zgubiono w niewystarczająco rozwiniętej kolejności ich projektu.

Ale co było spowodowane kombinacją kluczy i wątków - powiedzieć, że jest to bardzo trudne. Najprawdopodobniej zaczęło się od literówki, który następnie przyciągany przez niektórych kompozytorów, które zaczęły ustawić klucz do gwintu przeznaczonego do stosunkowo wysokich instrumentów perkusyjnych, a klucz FA dla stosunkowo niskiego.

Czy musisz tu porozmawiać o sprawiedliwości i całkowitej niewypłacalności takiej prezentacji? O ile wiadomo, po raz pierwszy, klucze na wątku spotkały się w wynikach Anton Rubinsteina, wydrukowanych w Niemczech, a reprezentując niewątpliwie literówki, a znacznie później ożywił w łonie flamandzkiego kompozytora Arthura Moylems (1884- ?), Kto przyjął regułę, aby dostarczyć przeciętny wątek z kluczem SOL, a najbardziej niski kluczowy fa. Szczególnie dzikie, taka prezentacja wygląda w przypadkach, w których pojawiają się wątki, które nie są oznaczone kluczeami z kluczem FA. W tym sensie, belgijski kompozytor Francis de Burguignon (1890-?) Był bardziej spójny, który dostarczył wątek, który uczestniczy w wyniku.

Francuzi wydawcy przyjęli specjalny "klucz" dla narzędzi udarowych w postaci dwóch pionowych pogrubionych barów przypominających letnij literę "H" i przekraczania wątków w samym Accolad. Nie ma nic do zrobienia na takie wydarzenie, ponieważ w końcu doprowadzi do "niektórych zewnętrznych wykończeń orkiestrowych w ogóle.

Jednakże będzie to dość sprawiedliwe, aby rozpoznać wszystkie te ekscentryki, równe zero, przed obliczem tego, co nadal istnieje - * do tego dnia w prezentacji narzędzi udarowych. Roman-Korsakow wyraził pomysł, że wszystkie narzędzia samofinujące lub jak OH dzwoni do nich - "Szok i dzwonienie bez pewnego dźwięku", możesz rozważyć, jak wysoki - trójkąt, Kastagnets, Bubber, Bliski - Tamburyn, Pręty, małe bębny, płyty , a jako nisko duże bęben i tam, "sugerując ich zdolność do łączenia z odpowiednimi obszarami orkiestry brzmiących na narzędziach z dźwiękami pewnej wysokości". Pozostawienie na bok niektóre szczegóły, które są siłą, której "pręty" należy wykluczyć z bębnów, jako "przynależność narzędzi bębna", ale nie jest narzędziem szokowym we własnym znaczeniu, obserwacja rzymskiego Corsakowa pozostaje do tego dnia w całości siła.

Opierając się na takim założeniu i uzupełnianiu go wszystkimi najnowszymi instrumentami wstrząsowymi, możliwe byłoby rozważenie najbardziej rozsądnej, aby mieć wszystkie narzędzia wpływu w kolejności ich alosgingu i napisać "wysoki" powyżej "średnie" i " Średnia "wyższa" niska ". Nie ma jednak jednomyślności wśród kompozytorów, a prezentacja narzędzi oddziaływania przeprowadza się więcej niż arbitralnie.

Możliwe jest wyjaśnienie tego przepisu tytułu V.Mennye tylko przez szansę na udział instrumentów perkusji, aw większym - całkowite lekceważenie samych kompozytorów i złych nawyków lub błędnych warunków wstępnych. Jedyną wymówką dla takiego "wstawiennictwa instrumentalnego" może być pragnieniem określenia całej składu gotówkowego instrumentów szokowych istniejących w tym przypadku, w kolejności stron, gdy każdy wykonawca jest przypisany ściśle zdefiniowane narzędzia. Czekanie na słowa, taka prezentacja ma większe znaczenie w partiach samych perkusistów, aw wynikach jest przydatny tylko wtedy, gdy jest ona interpretowana z "Dokładność pedantyczna".

Wracając do kwestii prezentacji narzędzi udarowych, oczywiście nieudany powinien rozpoznać pragnienie wielu kompozytorów, w tym dość zauważalne, umieszczające płyty i duży bęben na raz po folii, a trójkąt, dzwonki i ksylofon są niższy niż te ostatni, ubiegły, zeszły. W takim rozwiązaniu nie ma problemu, oczywiście, wystarczające podstawy, a wszystko to można przypisać nieuzasadnionym pragnieniu być "oryginalnym". Najprostsze i naturalne, aw świetle wygórowanej liczby instrumentów perkusyjnych działających w nowoczesnej orkiestrze, najbardziej rozsądne można uznać za przesłanki wszystkich narzędzi uderzeń, które są używane przez Notonop, powyżej żarnika.

W każdym indywidualnym stowarzyszeniu, oczywiście byłoby pożądane przestrzeganie poglądów rzymskiego Corsakowa i umieścić głosy zgodnie z ich względnymi wysiłkami. Z tych rozważań, po Laryvre, trzymając ich mistrzostwo w "oryginalnej tradycji", można umieścić dzwonki, wibrafon i rurkę nad ksylofonem i marimbą. W narzędziach bez pewnego dźwięku taka dystrybucja będzie nieco bardziej skomplikowana ze względu na dużą liczbę uczestników, ale w tym przypadku nic nie uniemożliwi kompozytorowi trzymać się dobrze znanych reguł, co już zostało wymienione powyżej.

Należy uważać, że definicja względnej wysokości samodzielnego narzędzia, nie powoduje głównie krzywawców, a pierścień jest tak, nie powoduje żadnego; trudności i ich wdrożenie. Tylko dzwonki są podejmowane w celu umieszczenia poniżej wszystkich narzędzi szokowych, ponieważ ich impreza jest najczęściej przyłapana przez warunkowy napis notatek i ich rytmicznego czasu trwania, a nie jest kompletny "dzwonienie", jak zwykle jest wykonywane w odpowiednich wpisach. Dzwony "włoskie" lub "japońskie", posiadające formę długich metalowych rur, wymaga zwykłej pięciokrotnej uwagi, że niższe niż wszystkie inne narzędzia "z określonym dźwiękiem". W konsekwencji dzwonki i tutaj służą, jakby kadrowanie Notophusa połączone przez jeden wspólny znak "definicji" i "niepewności", dźwięku. W przeciwnym razie nie ma żadnych funkcji w wpisie narzędzi wstrząsowych, a jeśli z jakiegoś powodu okaże się, a następnie zostaną powiedziane w odpowiednim miejscu.

W nowoczesnej orkiestrze symfonicznej instrumenty perkusyjne służą tylko do dwóch celów - rytmiczne, aby utrzymać jasność i ostrość ruchu, i dekorowanie szerokiego sensu z szerokim sensem, gdy autor narzędzi szoku przyczynia się do tworzenia uroczych obrazów dźwiękowych lub " Nastroje ", wypełnione wzbudzeniem, gorącą lub szybkością.

Z tego, co zostało powiedziane, oczywiście jasne jest, że musisz używać narzędzi szokowych z wielką ostrożnością, smakiem i modertą. Różnorodną solidność instrumentów perkusji jest w stanie szybko wykorzystać uwagę słuchaczy i dlatego autor powinien pamiętać cały czas, że robi szok. Tylko jeden litr cieszy się dobrze znanymi zaletami, ale można je zmniejszyć do nadmiernego nadmiaru.

Klasyki zwróciły wiele uwagi na narzędzia szokowe, ale nigdy nie wznieśli ich na stopień pojedynczej orkiestry. Jeśli coś podobnego wydarzyło się, wykonanie szoku jest najczęściej ograniczone tylko do kilku dolarów taktuch lub był zadowolony z niezwykle niewielkiego okresu całej konstrukcji.

Od rosyjskich muzyków z jednym szokiem, jak przystąpienie do bardzo bogata i ekspresyjnej muzyki, skorzystała z hiszpańskiego Capriccio Roman-Korsakova, ale najczęściej instrumenty solo perkusyjne występuje w "muzyce dramatycznej" lub w baletu, gdy autor chce stworzyć szczególnie ostry, nadzwyczajny lub "bezprecedensowy uczucie".

Właśnie było to, co Sergey Prokofiev został przyjęty w muzycznym występie egipskich nocy. Tutaj narzędzia audytu towarzyszy scena podmochu w domu Ojca Kleopatry, którą autor jest nazwą "Alarm". Nie odmówił narzędzi bębnowych i Victor Orange (1899-1953). Miał okazję zastosować tego niesamowitego umiera w baletu trzech ojców, gdzie powierzył jedną akompaniamentem szokowym do ostrego rityzji płótna "ekscentrycznego tańca".

Wreszcie, niedawno usługi niektórych narzędzi szokowych stosowanych w sekwencji skomplikowanej "dynamiczne<оттенков», воспользовался также и Глиер в одном небольшом отрывке новой постановки балета Красный мак. Но как уже ясно из всего сказанного такое толкование ударных явилось уже в полном смысле слова достоянием современности, когда композиторы, руководимые какими-нибудь «особыми» соображениями, заставляли оркестр умолкнуть, чтобы дать полный простор «ударному царству».

Francuzi, strzelanie na takie "objawienie artystyczne", dość trujące pytanie: "Nie masz nowego francuskiego słowa Bruisme, jako pochodna bruku" hałasu ". W języku rosyjskim nie ma równoważnej koncepcji, ale same orkiestrantów już zadbali o nową nazwę takiej muzyki, które raczej złe pomalowali definicję "gardła szokowego". W jednej z wczesnych prac symfonicznych, taki "zespół" poświęcony całej części Alexander Cherepnin. O tej pracy był już mało mówić o połączeniu za pomocą kwintetu krwi jako narzędzi szokowych i dlatego nie ma ostrych potrzeby powrotu do niego ponownie. Irytujący "szok" złudzenie dał Danana i Szostakowicze w tamtych czasach, kiedy jego kreatywny światopogląd nie był nadal wystarczająco stabilny i dojrzały.

Odległy na boku, znajduje się "dźwięk" bok przypadku, gdy autor, z najmniejszą liczbą prawdziwie zajmowanych faktycznych narzędzi udarowych, istnieje pragnienie lub dokładniej, - artystyczna potrzeba stworzenia tylko "sens Szoku "ze wszystkich muzyki przeznaczonych głównie do instrumentów wiatrowych strunowych i drewnianych.

Jednym z takich przykładów, niezwykle dowcipny, zabawny i doskonale brzmiący "w orkiestrze", jeśli skład narzędzi uczestniczących w nim może być zazwyczaj określona przez tę koncepcję, spotyka pomarańczową w baletu trzy grube mężczyźni i nazywa się "patrolem".

Ale najbardziej oburzający przykład formalizmu muzycznego pozostaje esej napisany przez Edgara Vareza (1885-?). Jest przeznaczony dla trzynastu wykonawców, przeznaczonych do dwóch stowarzyszeń narzędzi bębnowych i nazwano autorem lonisacji, co oznacza "nasycenie". W tej "praca" znajdują się tylko akustyczne instrumenty perkusyjne z fortepianem.

Jednak ten ostatnio używany również jako "narzędzie do szoku", a wykonawca działa na niej zgodnie z najnowszą "metodą amerykańską" Henry Kowel (1897- ", która sugeruje, jak wiesz, grać tylko z jednym łokiemami, rozprzestrzeniającymi się w całej klawiaturze szeroki.

Zgodnie z przebiegami tej prasy, - a sprawa miała miejsce w latach trzydziestych obecnych stulecia, -Pargeayean słuchaczy, doprowadziło do tego produktu do stanu Wild Frenzy, zdecydowanie domagali się jej powtórzeń, który został natychmiast wdrożony. Nie mówić złego słowa, historia współczesnej orkiestry nie zna drugiego przypadku z wielu wyłaniających się "Case".

Wysłany na Allbest.ru.

Podobne dokumenty

Rodzaje instrumentów muzycznych Chuvash Folk: Struny, mosiądz, wpływ i natychmiastowy. Shapha - bańka bąbelkowa, technika gry na nim. Źródło membronofony. Materiał narzędzi samodzielnych. Plug Tool - Timer Cupam.

prezentacja, dodano 03/05/2015


Główna klasyfikacja instrumentów muzycznych zgodnie z metodą wydobywania dźwięku, jego źródła i rezonatora, specyficzności formowania dźwięku. Rodzaje narzędzi łańcuchowych. Zasada działania ryczałtowej harmonijki i bagażników. Przykłady hydrauliki, narzędzia przesuwne.

prezentacja, dodano 04/21/2014


Historia pochodzenia i rozwój instrumentów muzycznych od czasów starożytnych do dnia dzisiejszego. Rozważanie funkcji technicznych narzędzi miedzi, drewnianych i szokowych. Ewolucja kompozycji i repertuar mosiężnych orkiestry; Ich rola w nowoczesnej Rosji.

zajęcia, dodano 11.08.2013


Wykorzystanie zabawek i narzędzi muzycznych oraz ich rolę w rozwoju dzieci. Odmiany narzędzi i ich klasyfikacja poprzez wydobywanie dźwięku. Formy pracy na nauce gry instrumentów muzycznych dzieci w dziecięckich instytucjach przedszkolnych.

prezentacja, dodano 03/22/2012


Instrumenty muzyczne klawiatury, fizyczna podstawa działania, historia występowania. Jaki jest dźwięk? Charakterystyka dźwięku muzycznego: intensywność, kompozycja widma, czas trwania, wysokość, główna gamma, interwał muzyczny. Dystrybucja dźwięku.

streszczenie dodany 07.02.2009


Mikroskopowy aspekt mediatora, kryteria wybór kształtu i rozmiaru. Stosowanie prawej ręki do wyodrębniania dźwięków przez mediator. . Hierarchiczna pozycja mediatora w orkiestrze. Maszyny i techniki gry Mediator: Boot, na zakładkach i notatkach i skoku zmiennej.

streszczenie, dodał 02/21/2012


Duży zespół muzyków do wykonywania muzyki akademickiej. Narzędzia orkiestry symfonicznej. Skład koncertu symfonicznego. Narzędzia łańcuchowe łuk i pinągowe. Drewniane i miedziane mosiężne instrumenty. Orchestra Block Instruments.

prezentacja dodana 19.05.2014


Fizyczna podstawa dźwięku. Właściwości dźwięku muzycznego. Wyznaczenie dźwięków zgodnie z systemem alfabetycznym. Definicja melodii jako sekwencja dźwięków, z reguły, w specjalnie związanym z LADA. Doktryna harmonii. Instrumenty muzyczne i ich klasyfikacja.

abstract, dodał 01/14/2010


Historia pojawienia się i produkcji instrumentów muzycznych, ich cech, klasyfikacji i odmian. Pierwszy znajomość dzieci z muzyką, nauka gry na metalofonie, akordeonie i mosiądzu harmonicznym z pomocą muzycznych i dydaktycznych gier.

metodologia dodana 01/31/2009


Kryteria i oznaki racjonalnej klasyfikacji instrumentów muzycznych, sposoby na grę na nich. Systematyzacja klas wykonywania i muzycznych i historycznych instrumentów; Rodzaje wibratorów na Hornbosteley-ZAKSU. Klasyfikacja P. Zimina i A. Modra.

Muzyka otacza nas z dzieciństwa. W tym samym czasie pojawiają się nasze pierwsze instrumenty muzyczne. Zapamiętaj swój pierwszy bęben lub tamburyn? A genialny metalon, na płytach, z których konieczne było pukanie na drewnianą różdżkę? I tępy z dziurami z boku? Na nie, z pewnymi umiejętnościami, możliwe było nawet grać proste melodie.

Narzędzia zabawek to pierwszy krok do świata prawdziwej muzyki. Teraz możesz kupić różne zabawki muzyczne: od prostych bębnów i harmonijki do prawie prawdziwego fortepianu i syntezatorów. Myślisz, że to tylko zabawki? W ogóle nie ma: w klasach przygotowawczych szkół muzycznych z takich zabawek, całe orkiestresy hałasu są skompilowane, w których dzieci są bezinteresownie wysadzające w buty, pukając na bębny i tamburynowie, zrywają rytm marakas i grać pierwsze piosenki Na ksylofonie ... I to jest ich pierwszy prawdziwy krok do muzyki świata.

Rodzaje instrumentów muzycznych

W świecie muzyki jest zamówienie i klasyfikacja. Narzędzia są podzielone na duże grupy: sznur, klawiatury, bębny, mosiądz, i również język. Który z nich pojawił się wcześniej, który później trudno powiedzieć na pewno. Ale już starożytni ludzie, którzy postrześlili z Luca zauważyli, że rozciągnięte dźwięki wyceny, rury trzcinowe, jeśli mają pionier, publikować gwizdanie dźwięki, a rytm jest dogodnie zniechęcony na wszystkie powierzchnie ze wszystkimi jego profili. Elementy te stały się progetorzy sznurków, narzędzi wiatrowych i szokowych, już znanych w starożytnej Grecji. Ponadto języki pojawiły się przez długi czas, ale klucze zostały wymyślone trochę później. Rozważ te podstawowe grupy.

Przewyższać

W instrumentach wiatrowych dźwięk jest wydawany w wyniku oscylacji kolumny powietrznej zawieranej wewnątrz rury. Im większa ilość powietrza, niższy dźwięk to sprawia.

Wiatry są podzielone na dwie duże grupy: drewniany i miedź. Drewniany - Flet, klarnet, obój, fagot, róg alpejski ... - to prosta rura z bocznymi otworami. Zamknięcie lub otwarcie otworów palcami, muzyk może skrócić słup powietrza i zmienić wysokość dźwięku. Nowoczesne narzędzia są często wykonywane nie z drewna, ale z innych materiałów, ale według tradycji nazywane są drewniane.

Miedź Mosiądz ustanowił ton każdej orkiestry, od wiatru do symfonii. Rura, róg francuski, puzon, tuba, helikon, całą rodzinę saxcorn (bariton, tenor, alt) - typowych przedstawicieli tej bardzo wysokiej grupy narzędzi. Później pojawił się saksofon - król jazzu.

Wysokość dźwięku w wiatrach miedzi zmienia się z powodu mocy powietrza według wynalazku i położenia ust. Bez dodatkowych zaworów taka rura może publikować ograniczoną liczbę dźwięków - naturalny dźwięk. Aby rozszerzyć zakres dźwiękowy i możliwość spada na wszystkie dźwięki, system zaworów - zawory, zmieniając wysokość kolumny powietrza (jako otwory boczne na drewnianym) zostały wymyślone. Zbyt długie rury miedziane, w przeciwieństwie do drewnianych, można spadać, dając im bardziej zwartą formę. Róg francuski, Tuba, Helicon - Przykłady walcowanych rur.

Strunowy

Łukowy można uznać za prototyp narzędzi ciągów - jedna z najważniejszych grup każdej orkiestry. Dźwięk tutaj jest publikowany przez ciąg oscylacyjny. Aby wzmocnić dźwięk łańcucha zaczął rozciągać się nad pustkową sprawą - więc lutni i mandolin, talerze, Husli pojawiły się ... i gitara znana nam dobrze.

Grupa ciągów jest podzielona na dwie główne podgrupy: smychkovy. i wtyczka instrumenty. Smychkov obejmuje skrzypce wszystkich odmian: skrzypce, Alta, wiolonczeli i ogromny podwójny bas. Dźwięk ich ekstrahuje się łukiem, który opiera się na rozciągniętych ciąży. A dla szczypta, łuk nie jest potrzebny: Muzyk palce zamienia sznur, powodując go wahać. Gitara, Balalaika, Lutni - narzędzia hydrauliczne. Jak piękno harfy, publikując takie delikatne głośniki. Ale podwójny bas jest instrumentką łukową lub piętną? Formalnie odnosi się do puffy, ale często, zwłaszcza w jazzu, grają z pincety.

Klawiatury

Jeśli palce uderzające w struny są zastępowane przez młoty, a młoty do poruszania się w ruchu za pomocą klawiszy się okażą klawiatury instrumenty. Pierwsze klucze - clavician i klauzule. - pojawił się w średniowieczu. Brzmiały całkiem cicho, ale bardzo delikatne i romantyczne. I na początku XVIII wieku wynalazku fortepian - Narzędzie, na którym można grać zarówno głośno (Forte), jak i cicho (fortepian). Długa nazwa jest zwykle zredukowana do bardziej znanego "fortepianu". Starszy Brat Pianino - Dlaczego jest brat - król! - Więc nazywa się: fortepian. To nie jest narzędzie dla małych apartamentów, ale do sal koncertowych.

Klucze należy do największego - i jednego z najstarszych! - Instrumenty muzyczne: organy. To nie jest już klucz szokowy, jak fortepian i fortepian, ale brelok. Narzędzie: nie lekki muzyk, a dmuchawa tworzy przepływ powietrza do systemu rurowego. Ten ogromny system jest zarządzany przez złożony panel sterowania, w którym jest wszystko: od ręcznego (czyli, ręczna) klawiatura do pedałów i przełączników rejestracyjnych. I tak, jak narządy składają się z dziesiątek tysięcy pojedynczych rur o różnych rozmiarach! Ale zasięg jest ogromny: każda rura może brzmić tylko na jednej notatce, ale kiedy są ich tysiące ...

bębny

Starożytne instrumenty muzyczne były bębny. Był to popierający rytm, który był pierwszą muzyką prehistoryczną. Dźwięk może wytworzyć rozciągniętą membraną (bęben, tamburyn, orientalny darbuka ...) lub sama obudowa narzędzia: trójkąty, talerze, gongs, Casstans i inne koleiny i Godrelki. Specjalna grupa jest bębny, emitując dźwięk pewnej wysokości: Licits, dzwonki, ksylofony. Mogą już grać melodię. Zespoły perkusyjne, składające się tylko z narzędzi bębnowych, zorganizować całe koncerty!

Język

Czy można w jakiś sposób wyciągnąć dźwięk? Mogą. Jeśli ustawi się jeden koniec płyty z drzewa lub metalu, a drugi urlop jest wolny i udaje się, że dostajemy najprostszy język - podstawę narzędzi językowych. Jeśli język jest taki, dostajemy warunek. Należy dołączyć harmonia, akordeony, akordeony i ich miniaturowy model - harmonijka.

harmonijka

Na akordeonie i akordeonie można zobaczyć klucze, więc są również uważane za klawiatury i grupę. Języki są niektórymi wiatrem: na przykład, w już znajomości klarnetu amerykańskiego, a język fagota jest ukryty wewnątrz rury. Dlatego oddzielenie narzędzi dla tych typów jest warunkowe: Istnieje wiele narzędzi typ mieszany.

W XX wieku jest uzupełniana przyjazna rodzina muzyki z inną dużą rodziną: narzędzia elektroniczne. Dźwięk w nich jest tworzony sztucznie za pomocą obwodów elektronicznych, a pierwszą próbą był legendarny Terminexox, utworzony w 1919 roku. Syntezator elektroniczny mogą naśladować dźwięk dowolnego narzędzia, a nawet ... zagraj sam. Jeśli oczywiście ktoś uzupełnia program. :)

Oddzielenie narzędzi do tych grup jest tylko jednym ze sposobów klasyfikacji. Istnieje wiele innych: na przykład, chińskie połączone narzędzia w zależności od materiału, z którego zostały wykonane: drewniane, metalowe, jedwabne, a nawet kamień ... Metody klasyfikacji nie są tak ważne. Jest o wiele ważniejsze, aby móc rozpoznać narzędzia i wygląd, a dźwięk. Nauczymy się tego.

- Instrumenty muzyczne, dźwięk, na którym jest wydobywany przez cios (ręce, pałeczki, młoty, itp) przez ciało staje się jego źródłem. Liczna i najstarsza rodzina wśród wszystkich instrumentów muzycznych. Czasami wstrząsy instrumenty muzyczne są nazywane słowem perkusja (z angielskiego. perkusja. ).

Nazywany jest muzyk grający na narzędziach uderzeniowych perkusista lub perkusista w grupach skalnych i jazzowych - także perkusista.

1. Klasyfikacja

W zależności od źródła dźwięku narzędzia wstrząsowe mogą być:

Z zachodnich regionów Ukrainy do innych regionów Republiki przyszedł egzotyczny instrument perkusyjny, dla konkretnego koloru dźwięku nazywa się bykiem. W małym steru w kształcie stożka górny otwór jest pokryty skórą. Pęczek jamy konońskiej jest dołączony do niej w centrum. Muzyk nawilżony w rękach Kvass ciągnie na włosy i wydobyli odporne dźwięki akordu.

4. Multimedia.

ŹRÓDŁA

• Słownik krótki muzyka, m.1966
• Anthem do sztuki bębnowej (Rus).
• Wpływ instrumentów muzycznych (RUS.)

Literatura

• A. Andreeva. Narzędzia wpływu nowoczesnej orkiestry symfonicznej. - k.: "Music Ukraine", 1985
• A.Panajotov. Narzędzia wpływu w nowoczesnej orkiestrze. M, 1973.
• E. Denisov. Narzędzia wpływu w nowoczesnej orkiestrze. M, 1982.

Wśród wszystkich instrumentów muzycznych Grupa Shock jest najbardziej liczna. I nie jest zaskakujące, ponieważ instrumenty muzyczne bębna są najstarsze na ziemi. Ich historia prowadzi do prawie początku ludzkości. Najbardziej prymitywem jest bardzo prosty do produkcji, albo nie wymaga żadnego przetwarzania. W rzeczywistości każdy przedmiot świata może służyć jako taki narzędzie.

Więc pierwsze instrumenty perkusyjne na świecie były kości zwierząt, gałęzi drzew, a później na musituzowanie, osoba zaczęła korzystać z naczyń kuchennych, które pojawiły się w tym czasie - kotły, garnki i tak dalej.

Wpływ instrumentów muzycznych różnych narodów

Na mocy okoliczności wymienionych powyżej: prostota produkcji i historii, pozostawiając korzenie w głębokiej starożytności, instrumenty perkusyjne były tak rozpowszechnione, że przeniknęli dosłownie do każdego rogu naszej planety. Każdy ludzie mają swoje własne narzędzia, których dźwięk jest wyodrębniony za pomocą rodzaju ciosów.

Oczywiście liczba instrumentów perkusji u każdego indywidualnego osób zależy od charakteru jego kultury muzycznej. Na przykład w Ameryce Łacińskiej, gdzie muzyka etniczna wyróżnia się różnorodnością rytmami, złożoności wzorów rytmicznych, narzędzia wpływu są rzędem wielkości większą niż, na przykład, w Rosji, gdzie sztuka piosenki ludowej często nie obejmuje żadnych akompaniament instrumentalny. Ale nadal nawet w krajach, w których melodyjne zaczyna się nad muzyką rytmiczną przeważa w muzyce ludowej, nadal istnieją ich unikalne narzędzia do szokowania.

Perkusja perkusja

Niektóre bębny z czasem utworzyły pojedynczy liczbę całkowitą, która jest teraz nazywana instalacją Trick. Instalacje oddziaływania są zwykle używane w różnych odmianach muzyki pop: w skale, jazzie, muzyce pop i tak dalej. Narzędzia, które nie są zawarte w klasycznej kompozycji rośliny bębnowej, nazywane są perkusje, a muzycy grają z perkusjonistami.

Takie narzędzia mają wyraźny charakter narodowy. Największa dystrybucja otrzymała dziś perkusyjne instrumenty muzyczne ludów Ameryki Łacińskiej i Afryki.

Nazwa historia

Nazwa instrumentu muzycznego "perkusja" ma łacińskie korzenie. Pochodzi z korzenia posiadającego "rytm, uderzenie". Co ciekawe, słowo jest znane nie tylko przez muzyków i miłośników muzyki, ale także lekarzy. Perkusja w literaturze medycznej nazywana jest metodą diagnozowania chorób z pomocą stukania na tkanki ciała i analizując dźwięk opublikowany przez nich. Wiadomo, że dźwięk uderzenia zdrowego narządu różni się od dźwięku strajku na ciele w bolesnym stanie.

Perkusja muzyczna jest również związana z ciosami, które odpowiadają na ludzi, aczkolwiek nie poprzez bezpośredni wpływ, jak w medycynie.

Klasyfikacja perkusyjnej instrumentu muzycznego

Wielki zestaw narzędzi bębnowych, które nie należą do zestawu instalacji szokowej klasycznej, ostatecznie zaczął być systematyzowany. Narzędzia tego rodzaju są podzielone na niektóre nuty muzyczne i narzędzia hałasu - to jest takie, że dźwięk, którego nie ma pewnej wysokości. Pierwsza obejmuje ksylofone, metalofon, licencje i inne. Wszystkie rodzaje bębnów - perkusje drugiej odmiany.

Według źródła dźwięku, instrumenty muzyczne perkusji są podzielone na:

1. Membronofones to te, w których dźwięk pochodzi z wibracji membranowych rozciągniętych na dowolnej podstawie, takich jak w tamburynowym.
2. Idiofony - gdzie źródłem dźwięku jest całe ciało narzędzia lub jego jednoczęściowe komponenty, takie jak trójkąt, lubię metal i tym podobne.

Z kolei idiofony są podzielone na drewno i z drewna.

Ciekawym faktem jest, że fortepian należy również do instrumentów muzycznych rodzaju bębnów, ponieważ w tym instrumencie dźwięk uzyskuje się, uderzając w młoty w łańcuchy. Drum łańcuch obejmuje również taki starożytny instrument muzyczny jak talerz.

Egzotyczne narzędzia

Perkusja w nowoczesnej muzyce

Pomimo krajowych korzeni, narzędzia perkusyjne są używane nie tylko muzyką etniczną. W wielu nowoczesnych orkiestrach jazzowych i zespołach rockowych, oprócz perkusisty grającego na tradycyjnej instalacji, również zaangażowany jest perkusista.

Zatem rytmiczna sekcja zespołu jest zauważalnie wzbogacona z powodu nasycenia imprez bębnowych. Próbki instrumentów muzycznych perkusji są również używane w różnych kierunkach muzyki elektronicznej. Zestaw bębnów w orkiestrze symfonicznej nazywany jest perkusją orkiestrową.

Zestawy perkusji

Dla tych, którzy chcą ze względu na interesy, aby starać się grać w perkusję jako muzyk amator lub dla tych, którzy są profesjonalistą w tej dziedzinie, znajdują się zarówno oddzielne narzędzia perkusyjne, jak i gotowe zestawy.

Dla najmniejszych muzyków w sklepach muzycznych można znaleźć zestawy perkusyjnych dzieci, często są sprzedawane w zwykłych sklepach z zabawkami. Czasami narzędzia te są całkowicie identyczne z prawdziwymi perkusji, z wyjątkiem ich zmniejszonej wielkości.

Słynni perkusistów

• Airto Moreira słynie ze swojej współpracy z klasyczną muzyką jazzową, mile Davis. Znane są również jego projekty solowe. Przyczynił się do rozprzestrzeniania się małych narzędzi szokowych hałasu w europejskim jazzie.
• Karl Perazzo - perkusista słynnej grupy Santana.
• Arto Tunçboyaciyan - wokalista, kompozytor i perkusista. Znany jest ze swojej zdolności do uzyskania pierwszej klasy dźwięku z dowolnego wynajmowanego tematu.