Śpiewaczka operowa hibla. Byłem na jej występie, Boże, to nieopisana rozkosz! Chibla Gerzmava

Najbardziej oczywiste zmiany barwy na lepsze odczułem już po urodzeniu syna, czyli 12 lat temu. Cieszyłam się, że mój głos stał się bardziej miękki, mniej spłaszczony, zniknęły najmniejsze drżenie, które mi czasem przeszkadzało. Proces „zaokrąglania” może trwać, ale teraz uważam się za sopran liryczno-koloraturowy, z naciskiem na „liryzm”. Wprowadza to pewne korekty w zakresie repertuaru, nie zamierzam już śpiewać Szemakhanskiej ani Królowej Nocy w Czarodziejskim flecie. Ale nie zamierzam jeszcze przerzucać się na bardzo „mocne” partie, takie jak „Madama Butterfly”, „Tosca”, „Norma”, czy nawet Elizabeth w „Don Carlo”. Należę do tych śpiewaczek, którzy bardzo ostrożnie dobierają repertuar, w moim wieku szczególnie ważne jest, aby głos był świeży. Gilda lub Julia nie są już potrzebne, ale Lucia, Violetta lub Mimi są teraz moje.

- Ostatnia premiera w rodzimym teatrze - tylko trzy role w "Opowieściach Hoffmanna" J. Offenbacha. Taka „bezczelność” – twoja inicjatywa czy intencja reżysera?

Niewielu śpiewaków na świecie odważy się na wykonanie tych trzech ról jednego wieczoru, a może nawet czterech, biorąc pod uwagę ostatnią scenę Stelli, tak różnią się one zarówno dźwiękiem, jak i zadaniami aktorskimi. Spośród współczesnych koleżanek od razu przychodzi na myśl Diana Damrau, która wspaniale zaśpiewała wszystkie te bohaterki w spektaklu Opery Bawarskiej. Ja też nie wpadłem na taki pomysł, sugerowałem, a nawet namawiałem dzięki niemu Aleksandrowi Borisovichowi Titelowi.

Olympia nie jest w 100% moją rolą. Ale im więcej śpiewam, tym lepiej, bo zakres na to pozwala, a ja bardzo lubię robić tak dziecinną, wzruszającą lalkę.

- Tak, zauważyłem to w recenzji premiery, oczywisty komiczny prezent Khibli, z którego niestety mało zdano sobie sprawę. Nie chciałbyś spróbować czegoś jeszcze bardziej złośliwego - Don Pasquale, czyli Córka Pułku?

Bardzo chciałabym zaśpiewać Norinę w Don Pascualu, ale nie myślę o Córce Pułku, ona ma nieco inny głos. Ale to prawda, nie mam dość ról komediowych, naprawdę chcę żartować i śmiać się na scenie. Żałuję, że usunęli z repertuaru Teatru Muzycznego „Nietoperz”, przebiegła Adele była mi bardzo bliska.

- Porozmawiajmy o twoim ostatnim ważnym dziele - roli Vitellii w "Miłosierdziu Tytusa" Mozarta, którą wykonałeś we wrześniu w paryskiej Grand Opera. Francuzi i nasi recenzenci są zgodni w swojej entuzjastycznej ocenie Pana osobiście. Czy to Twoje pierwsze spotkanie z muzyką Mozarta na scenie operowej?

Tak, Vitellia to moja pierwsza duża część Mozarta. Czytam sporo literatury historycznej na temat historii starożytnego Rzymu, o panowaniu cesarza Tytusa Flawiusza. Ale najważniejsze jest oczywiście genialna muzyka Mozarta, która wydaje się być „ponad fabułą”. Przyjechałem do Paryża nie tylko z wyuczoną grą, ale z przygotowaną rolą. Zarówno reżyser, jak i dyrygent od razu wiele zrozumieli, już na pierwszej próbie.

- Z kim przygotowujesz i uczysz się nowych partii, kto jest Twoim „zewnętrznym uchem”, tak potrzebnym śpiewakowi?

Otrzymałam mocny fundament wokalny, który pozwala mi aktywnie występować z różnorodnym repertuarem i wytrzymać napięty harmonogram tras koncertowych w Konserwatorium Moskiewskim od mojej profesor Iriny Iwanowny Maslennikowej. Od trzeciego roku dostałam się do klasy kameralnej z profesor Jewgienią Michajłowną Arefijewą. Przygotowała mnie do Konkursu im. Czajkowskiego, który stał się odskocznią w mojej twórczej biografii, z nią, główną akompaniatorką i pedagogiem-repetytorką naszego Teatru, nadal z nią pracuję, przygotowując role w spektaklach. Jej opinia i „ucho” są dla mnie bardzo cenne, ufam jej całkowicie.

- Czy w najbliższym czasie usłyszymy Cię w rosyjskim repertuarze?

Generalnie wydaje mi się, że rosyjska klasyka operowa skąpi w partiach dla sopranu liryczno-koloraturowego.

- Ale co z Rimskim-Korsakowem, jeśli nie Szemachańską, to jego Marta w Carskiej narzeczonej czy Wołchowa w Sadko całkiem dobrze pasują do tej kategorii!

Niektóre arie śpiewam na koncertach z wielką przyjemnością. Niestety, wiele jego oper już dawno opuściło moskiewski afisz. A na Zachodzie opery Rimskiego-Korsakowa są rzadkością. Tak się złożyło, że moje zagraniczne kontrakty związane są wyłącznie z muzyką zachodnią, słyszą mnie i teraz zapraszają do europejskiego repertuaru.

- Nieodzownym pytaniem na naszym portalu jest współczesna reżyseria operowa, wasza relacja z nią. Twoja formacja jako aktorki operowej odbyła się za sprawą A. Titel - reżyser pod wieloma względami kontrowersyjny, niejednoznaczny. Ale wszystkie jego spektakle, dzięki Bogu, nie dopuszczają naturalizmu i chamstwa tkwiącego w nowinkach zachodnich, za co szkoda by było w obecności ojców założycieli Waszego Teatru, Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki. I nawet zaproszony z dramatu Adolph Shapiro, który w MAMT wystawił Łucję z Lammermoor, pozostał wierny zasadom umowności gatunku operowego. Wbrew obawom krytyków, Vasha Lucia dotarła do finału w czystej, niezakrwawionej sukience. Ta niesamowita śnieżnobiała „suknia trumienna” sama w sobie ma bardzo mocny i nieoczekiwany efekt.

Moja Lucia jest generalnie nieco inna niż wszyscy są przyzwyczajeni. Ma też inne szaleństwo – spokojne, ciche – kontemplacyjne. Fakt, że spektakl wystawił mistrz teatru dramatycznego Adolf Shapiro, uratował spektakl przed odwiecznymi frazesami. Mam wielki szacunek dla wszystkich teatrów, w których wystawiana jest Łucja z Lammermoor, i dla wszystkich wykonawców, ponieważ rola jest naprawdę bardzo „krwawa” w swej surowości dla śpiewaczki. Ale właśnie dlatego prawdziwi amatorzy, którzy chodzą do teatru na katharsis, a nie na tanie „sztuczki”, nie potrzebują czerwonych plam na ubraniach bohaterów. A dla mnie bardzo ważne jest też podkreślenie rozwoju obrazu innym dźwiękiem, barwą. Nie jest tajemnicą, że są śpiewacy wirtuozi, którzy od początku do końca występu wykonują repertuar belkante bezbłędnie technicznie, ale monotonnie. Nudzi mi się samemu słuchać takiego wykonania, dlatego staram się być jak najbardziej wyrazisty za pomocą wokali. Zawsze słyszę, czy wokalista wkłada w występ kawałek serca i duszy. Jeśli tak, to mogę wybaczyć nawet techniczne niedociągnięcia, jesteśmy żywymi ludźmi, ale unikam zimnych, mechanistycznych wokali na wszelkie możliwe sposoby, męczy mnie słuchanie takich głosów. Od nowo powstających nazw oczekuję przede wszystkim piękna i czystości barwy oraz ciepła.

- Wróćmy do reżyserii operowej jako takiej. W Moskwie masz szczęście znaleźć inteligentnych reżyserów, którzy rozumieją specyfikę gatunku. A co z Europą-Ameryką? Czy musiałeś przekroczyć jakieś zasady moralne, etyczne?

Dopóki, żeby nie zepsuć, to koniec! Nie wiem, jak bym zareagował na propozycję udziału w zbyt szczerej produkcji. Może postawiłbym na swój profesjonalizm i spróbował znaleźć coś nowego, ciekawego. Ale szczerze mówiąc, obawiam się, że nie chce mi się pić. Uwielbiam spektakle współczesne, ale tylko takie, w których jest smak i na scenie nie przekraczają granicy teatralnej umowności.

- Z tego wynika moje najbardziej osobiste pytanie do piosenkarki Khibla Gerzmavy, jak do matki nastoletniego syna. Twój Sandro jest już zaangażowany w teatr, śpiewa w chórze dziecięcym MAMT, bierze udział w przedstawieniach. Jaka jest jego relacja z operą?

Przywiozłam syna do teatru do „pracy” przede wszystkim po to, by spędzać ze sobą więcej czasu podczas moich nieczęstych już wizyt w Moskwie. A poza tym harmonogram kin, proces prób jest bardzo zdyscyplinowany, o czym wiele osób nawet nie wie! Teraz Sandro rozpoczął związaną z wiekiem mutację swojego głosu, został przeniesiony do innej grupy chóralnej. Ale z wielką przyjemnością biega po scenie, czasami też uczestniczy ze mną w tych samych przedstawieniach. Muszą śpiewać w różnych językach, co jest dobre. Wszystko to wyzwala dziecko, ale jednocześnie wychowuje. Wydaje mi się, że życie teatralne pomaga mu w nauce. Jest zorganizowany, wie, że nie należy się spóźniać i zawieść „drużynę” – to ważna część edukacji. Jestem bardzo wdzięczna naszym nauczycielom chóru dziecięcego - Tatyanie Leonovej i Alli Baikovej za poprawną pracę z dziećmi.

- Ale „kurz zasłon” to taka zaraźliwa słodka trucizna! A jeśli facet chce iść w ślady, jeśli nie śpiewa, to zostanie artystą dramatycznym?

Jestem prawie pewien, że syn nie będzie śpiewakiem. Sandro mówił już o polu dramatycznym i nie jestem temu w zasadzie przeciwny, ale dopiero po pełnej dojrzałości. Najważniejszą rzeczą jest wysłanie dziecka, a tam pomyśli i wybierze. Chłopak dobrze sobie radzi z matematyki, a głowa skłania się ku naukom ścisłym - do tego go zorientujemy.

- Co, Twoim zdaniem, we współczesnym teatrze muzycznym należy pokazać dorosłym, a przecież dzieciom, a od czego powinniśmy się wystrzegać?

Sandrik od najmłodszych lat słyszy w domu dobrą muzykę: klasykę, jazz, melodie ludowe. Ale nie jestem zwolennikiem pokazywania dzieciom czegoś trudnego dla percepcji ich psychiki. Zaczął jeździć ze mną w trasy, kiedy był mały, teraz staram się go zabrać, gdy zbiegają się święta. I zawsze chodzimy oglądać opery na żywo w najlepszych, dostosowanych do wieku teatrów na świecie. Ale powiedzmy, dopóki nie zabiorę go do Salome R. Straussa, nawet z gwiazdorską obsadą.

Gdy dorośnie, sam zdecyduje, co jest dla niego bardziej interesujące, na szczęście wybór operowych spektakli na DVD w doskonałej jakości jest teraz ogromny. Jego postrzeganie nastolatka zmienia się diametralnie, za dwa, trzy lata już na wiele rzeczy spojrzy inaczej. Jest wiele klasyków spoza gatunku opery, z którymi chciałbym teraz przedstawić dziecku - książki, filmy, spektakle dramatyczne.

Ale tak na marginesie Sandro spojrzał na naszego rewelacyjnie swoją „nieprzyzwoitością”, czyli męskim striptizem na balu La Traviata i nie był pod wrażeniem, nie podkreślał tego punktu. O wiele ciekawsze dla niego niż nagie torsy były kije bilardowe w rękach tancerzy. Chłopak właśnie zaczął chodzić na bilard, był bardzo zainteresowany i pierwszą rzeczą, jaką zauważył, było to, że młodzi mężczyźni tańczyli z kijami w dłoniach.

Szczerze powiedział mi, że nie lubi tych przedstawień, w których na końcu umierają moje bohaterki. Dlatego moją najlepszą rolą w postrzeganiu syna jest Adina w Miksturze Miłości. Naprawdę chcę, aby to radosne, dowcipne przedstawienie zostało wznowione w naszym Teatrze Muzycznym, nauczywszy się wreszcie włoskiego i recytatywów.

- A co z synem „Opowieści Hoffmanna” – czy widzieliście na premierze jego mądrą twarz w okularach?

Podobało mi się to bardzo! Szczególnie Doll Olympia: „Mamo, jesteś taka zabawna, słodka, chodzisz jak zabawka. Bardzo dobre kucyki! Przyznał jednak, że przestraszył się, gdy Olympia straciła oczy, wyskoczyła z czarnymi zapadami na twarzy w finale I aktu.

- W tym wieku bardzo naturalna jest chłopięca zazdrość w stosunku do jakichkolwiek samców, w tym przypadku - Twoich partnerów.

Na szczęście tak nie jest. Po pierwsze, Sandro jest w teatrze od wczesnego dzieciństwa, a wszyscy moi miłośnicy opery to jego znajomi, z wieloma facetami komunikuje się na Facebooku. Wtedy tłumaczyłem jeszcze wcześniej, że to jest Teatr, taka praca. Ale kiedy wracam do domu, nie gram dalej jak postać Somerseta Maughama, wspaniała aktorka Julia Lambert, jestem tylko kochającą matką. Zamykając drzwi, staję się zwykłą kobietą: domową, przytulną, ciepłą.

- Pamiętam, że według swojego pierwszego dyplomu, jesteś pianistą, a nawet uczył się fakultatywnie na organach w Konserwatorium Moskiewskim. Czy udaje Ci się teraz znaleźć czas na fortepian, aby utrzymać poziom?

Zawsze jestem wdzięczny moim nauczycielom gry na fortepianie za to, że do dziś jestem właścicielem tego instrumentu. Ogólnie uważam, że śpiewacy, którzy grają na dowolnym instrumencie, mają szczęście, mają bardziej sensowną naukę o dźwięku, głębsze zrozumienie muzyki. Teraz mam mało czasu na grę na pianinie, ale w domu lub w małym gronie znajomych mogę pograć trochę jazzu.

- To bardzo interesujące w jazzie. Jak udaje Ci się łączyć śpiew operowy i jazzowy, te maniery są tak różne i niewielu nawet wielkich śpiewaków ma odwagę to zrobić?

Odpoczywam słuchając i wykonując muzykę jazzową. Moje uszy odpoczywają! Praca z mikrofonem to osobny temat, trzeba znać wiele niuansów, przekaz głosu i doznania są różne. Bardzo się cieszę, że są tacy przyjaciele, jak Daniil Kramer i Jakow Okun, z którymi występowaliśmy razem w Pitsundzie w programie jazzowym. Z Daniilem Kramerem jest program solowy, np. ekskluzywny „Opera, Jazz, Blues”, który śpiewamy na scenie naszego teatru. Wiele dla mnie znaczy i jestem mu bardzo wdzięczna.

Z Yakovem Okunem gramy muzykę w nieco innym, folkowym stylu. Po raz pierwszy w jazzowej aranżacji usłyszałem abchaską folkową „Song of the Rock”, za co serdecznie dziękuję.

Specjalną stroną jest zespół z Denisem Matsuevem, moim dobrym, bliskim przyjacielem. Jeden z naszych najlepszych współczesnych pianistów akademickich doskonale gra także improwizacje jazzowe i różne przeboje. Z nim ostatnio nagraliśmy kilka numerów do programów noworocznych w telewizji, pełnych psot i humoru. Można je zobaczyć wieczorem 31 grudnia, będzie nawet specjalna niespodzianka, jeszcze nie powiem która! Mam nadzieję, że w maju pojedziemy z Denisem do Pitsundy w ramach mojego corocznego festiwalu jazzowego w zespole z basistą Andriejem Iwanowem i perkusistą Dmitrijem Sevostyanovem. Chcę kontynuować moje jazzowe „hobby”.

- Khibla, nie chcę ponownie używać nieprzyzwoicie zużytego i zwulgaryzowanego słowa „Gwiazda” przez wszelkiego rodzaju „producentów”. Ale tylko jako fakt dokumentalny. Jesteś teraz w Moskwie, być może najsłynniejszym śpiewakiem operowym. Masz swoją stałą publiczność, zbierasz wyprzedane spektakle, często możesz zobaczyć Cię w telewizji, co dla wielu jest głównym kryterium popularności. Po prostu milczę o twojej rodzinnej Abchazji, prawdopodobnie nawet w górskich wioskach, które o tobie wiedzą i są zasłużenie dumni. A kiedy się komunikuję, widzę normalną kobietę, bez fanaberii, i pracowitą wokalistkę, która bez wahania opowiada o nieudanej kadencji w ostatnim występie. Kiedy wszędzie wokół rozpościerają się ludzkie zapały i pompatyczne epitety, jak udaje się zachować „trzeźwą” głowę, by nie popaść w euforię „dywizmu”?

Zawsze jestem wdzięczny za pozytywną falę płynącą od publiczności, od fanów. Ale sam rozumiem, że „na sto procent” nigdy nie jest idealne, bez względu na to, jak bardzo się starasz. Zabieram pozytywne emocje do swojej skarbonki, ale nadal wiem, co zadziałało, a co nie. Analiza działa dla mnie wyraźnie i nikt mnie nie „zjada” więcej niż ja sam.

- A jeśli usłyszysz losową fałszywą nutę?

Na pewno! Słyszę i cierpię, gdy taki „grzech” nagle się prześlizgnie. Reaguję ostro na niedokładną, z reguły, zaniżoną intonację wśród partnerów. Śpiew to praca umysłowa, umysłowa i fizyczna.

- O ile wiem, jesteście „przyjaciółmi” z komputerem, Internetem, Facebookiem. Co sądzisz o spontanicznym przesyłaniu swoich występów na YouTube?

Najbardziej denerwujące jest to, że pewien użytkownik jest tak odurzony własną wagą i faktem, że wziął udział w elitarnym wydarzeniu, że przesyła do sieci absolutnie amatorskie nagrania o niskiej jakości! Cóż, jak można tego słuchać i oglądać, jeśli w dłoni trzęsie się tani aparat do telefonu komórkowego, obraz skacze, dźwięk jest gorszy niż z płyty gramofonowej! Nie, jeśli jest nagrany i sfilmowany w wysokiej jakości – tak, na miłość boską, niech ludzie słyszą i patrzą. Aby jednak udostępnić swój materiał filmowy publiczności, musisz mieć przynajmniej elementarne umiejętności i nie robić tego niedbale, tylko po to, by zostać zauważonym.

- Jakie masz wrażenia z pracy w studiu nad płytami audio CD?

Nagrywanie jest zawsze okropne, twarde jak diabli. Łatwiej mi zaśpiewać kilka występów na żywo, niż spędzić zmianę w studiu. Są głosy, które brzmią bardzo korzystnie w nagrywaniu dźwięku, ale ja nie uważam się za jednego z nich. Nie lubię siebie z boku i tyle! Cóż, z wyjątkiem rzadkich przypadków.

Ponad 10 lat temu nagrałem kilka rosyjskich programów dla japońskiej wytwórni płytowej. W szczególności praktycznie na nowo odkryła cykle romansów N. Myaskowskiego i M. Ippolitova-Ivanova. Teraz śpiewam w inny sposób i myślę o ponownym ich nagraniu. Planowany jest kolejny program z naszych klasyków: Glinka, Czajkowski, Rimski-Korsakow, Rachmaninow. I jeszcze jedno, chciałbym wydać płytę - "codzienne" romanse XIX wieku: Alyabyev, Varlamov, Gurilev itd. Wszystkie moje nagrania muzyki kameralnej dokonaliśmy wspólnie z niesamowitą pianistką i bliską przyjaciółką Ekateriną Ganeliną oraz Planuję z nią przyszłe projekty.

Głównym marzeniem jest solowa płyta z ariami operowymi z NPR i ukochanym mistrzem Vladimirem Spivakovem.

I oczywiście jazz, moja ciągła czuła „słabość”, nagromadziło się sporo materiałów z koncertów na żywo, z mojego festiwalu w Pitsundzie, ale jakieś „pchły” - niedoskonałości, dręczą mnie cały czas, chciałbym przepisać wszystko to w jakościowy sposób.

- Czysto kobiecy. Lubię Twoje suknie koncertowe – zawsze podkreślają tylko to, co najlepsze w figurze, ciekawe kolorystycznie, różne, ale połączone pewnym stylem.

Mam stylistów, którzy zajmują się kostiumami, fryzurą, makijażem. Ale jeśli osobiście nie podoba mi się proponowana opcja, to nie wyjdę tak na koncert, nawet jeśli jest to super modne. Uważam, że kobieta na scenie po prostu musi być piękna, stylowa i zadbana. Artysta powinien być Marzeniem - nienagannym, w najdroższym wytwornym stroju. Udana sukienka daje mi poczucie prostych pleców, kiedy czuję się piękna - śpiewam inaczej!

- Na koniec nie bądźmy oryginalni, o kreatywnych planach na nadchodzący sezon.

Niedawno lecę na miesiąc do Nowego Jorku, by zaśpiewać Cyganerię w Metropolitan Opera w wznowieniu klasycznej produkcji F. Zefirelli. W moim rodzinnym MAMT od czasu do czasu pojawiam się w Traviacie, Łucji z Lammermoor i Opowieściach Hoffmanna. 21 grudnia w tym samym miejscu w Teatrze odbędzie się wieczór „Opera, Jazz, Blues”. 13 lutego w Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego odbędzie się mój solowy koncert.

I być może głównym oczekiwaniem w tej chwili jest nadchodzący udział w Don Giovanni Mozarta w londyńskim Covent Garden w styczniu 2012 roku. To będzie moja pierwsza Donna Anna, ale drugie, po „Miłosierdziu Tytusa”, szczęśliwe spotkanie z Geniuszem w jednym sezonie. Kto jest zainteresowany moimi planami i ruchami na całym świecie, zawsze znajdzie harmonogram na oficjalnej stronie internetowej. Dodam tylko, że są tam wskazane daty na najbliższe półrocze, a moje wycieczki zaplanowane są do 2014 roku. Zasadniczo jest to MET, Covent Garden, Opera Wiedeńska i inne wiodące sceny świata. Jednak w Moskwie i innych miastach Rosji, a także w mojej rodzinnej Abchazji też zaśpiewam, obiecuję.

PS

W trakcie redagowania tekstu wywiadu okazało się, że Chibla Gerzmava została nominowana do najwyższej rosyjskiej nagrody teatralnej „Złota Maska” w 2011 roku jako najlepsza śpiewaczka operowa za jednoczesne wykonanie wszystkich głównych ról kobiecych w sztuce MAMT „The Opowieści Hoffmanna”. O decyzji jury dowiemy się, jak zawsze, wiosną. Ale już sam fakt nominacji artysty napawa optymizmem – rzadko kiedy wokalny „prawie wyczyn” wywołuje tak ciepłą reakcję publiczności.

Kilka lat temu rozpoznałem tego niesamowitego piosenkarza. Jej głos jest po prostu hipnotyzujący. Chcę cię jej przedstawić.

Biografia

Khibla Gerzmava urodził się w Wigilię Bożego Narodzenia 6 stycznia 1970 roku w abchaskim kurorcie Pitsunda w rodzinie tłumacza niemieckiego przewodnika „Intourist” i starszego administratora pensjonatu „Pitsunda”. W języku abchaskim imię Khibla oznacza „złotookie”, nazwisko Gerzmava oznacza „wilk”, „wilczyca”. W wieku trzech lat jego ojciec przywiózł Hibli fortepian z Niemiec. Od dzieciństwa śpiewała i grała na pianinie. Dziewczyna dorastała w pobliżu prawosławnej katedry Pitsunda, gdzie rozbrzmiewała muzyka organowa. Swój pierwiastek artystyczny poczuła w młodości, kiedy w Pitsunda Resort Hall wystąpił abchaski zespół pieśni i tańca Sharatyn, a na Chibli duże wrażenie wywarły także występy skrzypaczki Liany Isakadze.

Wcześnie, w wieku 17 i 19 lat, została bez rodziców, co wpłynęło na jej światopogląd i wybór zawodu śpiewaka. Studiowała w szkole muzycznej w Gagrze. Ukończyła Szkołę Muzyczną Suchumi w klasie fortepianu, marzyła o zostaniu organistką. Jej nauczycielami w Sukhum byli Karlen Yavryan i Josephine Bumburdi.

W 2001 roku zorganizowała coroczny festiwal muzyczny „Khibla Gerzmava zaprasza…” w Abchazji. Gospodarzem festiwalu przez wiele lat był Światosław Belza. W 2014 roku festiwal przeniósł się do Moskwy.

W 2008 roku Gerzmava otrzymała zaproszenie do Teatru Bolszoj, ale odmówiła z powodu częstych wycieczek po świecie.

W swojej karierze Gerzmava występowała na scenach Teatru Maryjskiego w Petersburgu, Teatru Komunalnego we Florencji, Metropolitan Opera w Nowym Jorku, Covent Garden w Londynie, Opery Wiedeńskiej, Grand Teatro de Liceo w Barcelonie, ​​Operę Narodową w Sofii w Bułgarii, Teatr Champs-Elysées w Paryżu, Palau de les Art Reina Sofia w Walencji i inne miejsca. Uczestniczył w wycieczkach Teatru Muzycznego. K. S. Stanislavsky i V. I. Niemirowicz-Danczenko w Korei Południowej i USA. Występowała na Festiwalu Ludwigsburg w Niemczech. Koncertowała z programami koncertowymi w Szwecji, Francji, Holandii, Wielkiej Brytanii, Austrii, Belgii, Hiszpanii, Grecji, USA, Japonii, Turcji.

Khibla Gerzmava jest rozwiedziona, ma syna Sandro (ur. 1998), śpiewała w chórze dziecięcym Moskiewskiego Teatru Muzycznego im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki, czasem uczestniczyła w przedstawieniach z matką.

Khibla ma młodszego brata, od niego dwóch siostrzeńców. Brat skończył

Khibla Gerzmava jest artystką operową „nowego typu”, jak pisze o niej prasa. Khibla zachwyca fanów nie tylko zdolnościami wokalnymi, ale także subtelną grą aktorską, wdziękiem i zamyśleniem obrazu. Śpiewaczka całym swoim wyglądem daje poczucie baśni, co sprawiło, że artystka stała się nie tylko uznaną divą operową, ale także ikoną stylu.

Khibla Levarsovna Gerzmava urodziła się 6 stycznia 1970 roku w abchaskim kurorcie Pitsunda. Rodzina dziewczynki wcale nie była muzykalna. Matka przyszłej śpiewaczki operowej jest tłumaczką z języka niemieckiego, jej ojciec jest starszym administratorem pensjonatu Pitsunda. W tłumaczeniu z języka abchaskiego Khibla oznacza „złotooki”, nazwisko artysty tłumaczy się jako „wilczyca”.

Kiedy mała Hibla miała trzy lata, jej ojciec przywiózł z Niemiec fortepian, na którym przyszły śpiewak operowy od tego czasu próbuje nauczyć się grać. Ten nagły zakup zdeterminował przyszłą biografię piosenkarki, popychając dziewczynę do muzyki. Wkrótce Khibla zaczął śpiewać i grać na pianinie.

Dzieciństwo Khibli minęło w pobliżu prawosławnej katedry w Pitsunda, przez ściany której nieustannie rozbrzmiewała muzyka organowa. Po raz pierwszy pragnienie artystyczne Gerzmava poczuła w młodości, gdy uczestniczyła w występie abchaskiego zespołu pieśni i tańca Sharatyn. Była również zachwycona występem skrzypaczki Liany Isakadze. Wraz z rozwojem dziewczyny rosła jej pasja do muzyki.

Gerzmava wcześnie straciła rodziców. Kiedy miała 17, a potem 19 lat, jej rodzice jeden po drugim odchodzili. Dziewczyna miała tylko młodszego brata. Fakt ten wpłynął na dalszą biografię Chibli Gerzmavy. Już w tym wieku dziewczyna zdecydowanie zdecydowała, że ​​jej wybór był twórczym zawodem. W związku z tą decyzją ukończyła szkołę muzyczną w Gagrze, następnie szkołę muzyczną w klasie fortepianu.

W latach 1989-1994 studiowała w Konserwatorium Moskiewskim na wydziale wokalnym. W 1996 roku ukończyła asystenturę w konserwatorium. Jednocześnie przez trzy lata studiowała muzykę w klasie organów, ostatecznie opanowując swój ulubiony instrument.

Muzyka

Za granicą Gerzmava po raz pierwszy „zapaliła się” w 1993 roku. Następnie Khibla wziął udział w konkursie Verdi Voices, otrzymując III nagrodę. Rok później została doceniona na konkursach imion w Petersburgu i Francisco Viñas w Hiszpanii, gdzie wokalistka zajęła drugie miejsce. Triumfalny sukces przyszedł w latach studenckich na X Międzynarodowym Konkursie imion. To właśnie w 1994 roku wykonała ostatnią arię Rozyny, zdobywając Grand Prix.

Śpiewak jest często porównywany do śpiewaka operowego. Są one nieco podobne: zarówno młode, jak i atrakcyjne kobiety, obie z południa, a ze względu na specyfikę głosu i typu, wykonują na scenie te same partie.

Netrebko zasłynęła pięć lat wcześniej niż Khibla i gdyby okoliczności potoczyły się inaczej, równie dobrze mogłaby zepchnąć rywalkę ze sceny. Zamiast tego dwie diwy operowe podzieliły świat muzyczny na pół. Anna jest piosenkarką szkoły petersburskiej, Khibla studiowała i częściej występuje w Moskwie. Nawet grając te same role, błyszczą na różnych, ale równie znaczących scenach. Na przykład Anna Netrebko, która gloryfikowała obie Donny, śpiewała w La Scali w Mediolanie, a Gerzmava w Covent Garden w Londynie.

W trakcie swojej pracowitej kariery śpiewaczka operowa Khibla Gerzmava występowała na największych scenach świata. Wśród nich są Teatr Maryjski w Petersburgu, Teatr Communale we Florencji, Metropolitan Opera w Nowym Jorku (debiut w 2010), Covent Garden w Londynie (wspomniana już część Donny Anny w 2012), Wiedeńska Opera Państwowa, Grand Teatro de Liceo w Barcelonie, Sofia Narodowa Opera w Bułgarii, Champs-Elysées Theatre w Paryżu, Palau de les Art Reina Sofia w Walencji.

Wokalistka współpracowała z wieloma legendami sceny muzycznej. Wśród nich jest wirtuoz pianista, dyrygent i skrzypek, pianista Nikołaj Ługański, orkiestra Music Viva, śpiewak i saksofonista i inni.

Khibla Gerzmava uczestniczy również w nowoczesnych przedstawieniach. Ale oczywiście nie we wszystkich, ale tylko w produkcjach ze smakiem, gdzie nie przekraczają granic teatralnych konwencji. Za granicą piosenkarka wykonuje piosenki na bis w swoim ojczystym Abchazji. Jej występy gromadzą liczną publiczność zarówno w Moskwie, jak iw Nowym Jorku.

Piosenkarka odcisnęła również swój ślad w kameralnym gatunku muzyki klasycznej, nagrywając szereg płyt pt. „Khibla Gerzmava wykonuje romanse rosyjskie”, „Orientalne romanse Chibli Gerzmava”, a także płyty z cyklami romansów Nikołaja Myaskowskiego, Michaiła Ippolitowa -Iwanow. Ze względu na Khibla istnieje wiele filmów z wykonania pieśni, romansów i arii, są też wersje wideo produkcji operowych, w których artysta śpiewa. W 2016 roku piosenkarka wydała wideo do utworu wokalnego „The Gray-Eyed King”, stworzonego na wersach.

Jednak główną muzyczną miłością Khibli był i pozostaje jazz. Brała udział w koncertach Daniila Kramera. Projekt nosił nazwę „Opera. Jazz. Blues". Piosenkarz i pianista zwiedzili Rosję i Europę i nie tylko powtarzali te same kompozycje, ale co pół roku zmieniali program. W 2016 roku muzycy wydali album o tej samej nazwie, na którym znalazły się najlepsze utwory z ich programu. Khibla współpracował także ze słynnym saksofonistą jazzowym Georgym Garanyanem.

W lutym 2014 roku Khibla Gerzmava wykonała „Walc olimpijski” na zakończenie Igrzysk Olimpijskich w Soczi. Piosenkarka wzięła udział w romantycznym show podczas Soczi-2014: artystka śpiewała, gdy statek Vestnik Vesny zabrał ją w powietrze.

22 lutego 2015 r. Khibla pojawił się w programie One to One na kanale telewizyjnym Russia 1 jako członek jury. Podczas występu w wizerunku Hibli poprosili o wykonanie bisu hitu „Wieczna miłość”, który wszyscy pokochali, co wokalistka wykonała bezbłędnie.

W grudniu 2016 roku piosenkarka zaśpiewała rolę w operze Don Carlos. Produkcja wyróżniała się znakomitą obsadą, ale prawie wszyscy uczestnicy byli znani z solowych karier wokalnych, więc publiczność nie mogła się doczekać zobaczenia ich razem na tej samej scenie. Punktem kulminacyjnym programu miało być, ale z powodu poważnej choroby piosenkarz odmówił udziału, a zastąpił go Ildar Abdrazakov, który później został nazwany przez dziennikarzy „symbolem seksu w świecie opery”.

Pod koniec tego samego roku wybuchł skandal. Przed meczem Pucharu Hokejowego na Lodzie Pierwszego Kanału Khibla miała wykonać hymn Federacji Rosyjskiej, ale, jak wielu się wydawało, zapomniała lub pomyliła słowa. Artystka przeprosiła i poprosiła o możliwość ponownego wykonania tej kompozycji, ale organizatorzy odmówili.

Ten błąd piosenkarki wywołał powódź potępienia w prasie. Następnego dnia Federacja Hokeja na Lodzie Federacji Rosyjskiej przedstawiła inną wersję tego, co się dzieje. Według jej prezesa pojawiły się problemy techniczne, więc muzyka brzmiała wolniej niż oczekiwano, co zmyliło wykonawcę. Federacja oficjalnie przeprosiła Khibla Gerzmavy.

Ten incydent nie mógł przeszkodzić w karierze artysty. Gerzmava wciąż jest rozchwytywana na scenie operowej. Na oficjalnej stronie piosenkarki jej występy zaplanowane są z kilkumiesięcznym wyprzedzeniem.

Życie osobiste

Khibla Gerzmava niechętnie wypowiada się o swoim życiu osobistym. Niewiele osób wie, dlaczego mąż Khibli mieszka teraz osobno. Ze wspólnego małżeństwa mają syna Sandro, urodzonego w 1998 roku. Od dzieciństwa chłopiec śpiewał w chórze Teatru Moskiewskiego. i Władimir Niemirowicz-Danczenko. Czasami Sandro brał udział w przedstawieniach ze słynną matką. Zdjęcia syna często pojawiają się na osobistym Instagramie piosenkarza.

Życie rodzinne artysty pozostaje tajemnicą, ale według dziennikarzy śpiewaczka operowa nie ma nowych dzieci i męża. Khibla utrzymuje bliskie stosunki ze swoim młodszym bratem Loretsem, który kształcił się w MGIMO i na Sorbonie. Teraz rodzina brata mieszka w dwóch krajach - Francji i Abchazji. Gniazdo rodzinne Gerzmavy znajduje się we wsi Duripsh, gdzie krewni gromadzą się w miesiącach letnich w roku. Tam też były groby mojego ojca i matki.

Khibla Gerzmava poświęca wiele wysiłku i pieniędzy na cele charytatywne. Piosenkarka wspiera finansowo grupy muzyczne i młodych artystów Abchazji. Do 2014 roku, w miesiącach letnich, na terenie kompleksu muzealnego Pitsunda, który później został przeniesiony do Moskwy, odbywał się festiwal muzyczny „Khibla Gerzmava zaprasza…”. Stałym liderem imprezy był Światosław Belza. Przez trzy wieczory publiczność zapoznawała się z twórczością młodych muzyków, wykonawców muzyki klasycznej i jazzowej.

W marcu 2018 roku w Teatrze Bolszoj odbyła się wręczenie Pierwszej Międzynarodowej Nagrody Muzycznej BraVo. Khibla Gerzmava miała zaszczyt zostać laureatem nominacji „Najlepszy kobiecy wokal klasyczny”. Dmitry Hvorostovsky został tam pośmiertnie nagrodzony w kategorii „Najlepszy klasyczny album roku” za nagranie płyty „Verdi. Rigoletta. Solista Teatru Maryjskiego Ildar Abdrazakov, pianista i inni również otrzymali nagrody.

imprezy

• Ludmiła, „Rusłan i Ludmiła”
• Księżniczka łabędzia, Opowieść o carze Saltanie autorstwa N. Rimskiego-Korsakowa
• Rosina, Cyrulik sewilski
• Adina, Mikstura miłości G. Donizetti
• Violetta Valeri, „Traviata”
• Mimi i Musetta, La bohème
• Nimfa, „Daphne” M. da Galliano
• Adele, „Nietoperz”
• Donna Anna, Don Juan
• Vitellia, „Miłosierdzie Tytusa”, W.A.Mozart
• Liu, Turandot, G. Puccini
• Amelia Grimaldi, „Simon Boccanegra”, G. Verdi

Rosyjska i abchaska śpiewaczka operowa (sopran). Solista Moskiewskiego Teatru Muzycznego im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki, Czczony Artysta Rosji (2006), Artysta Ludowy Republiki Abchazji (2006).

W 1994 ukończyła Konserwatorium Moskiewskie (Wydział Wokalny, nauczyciele - prof. I. I. Maslennikova, prof. E. M. Arefieva), w 1996 - studia podyplomowe w Konserwatorium Moskiewskim w klasie prof. Maslennikova. Studiowała również w klasie organów.

Od 1995 solista Teatru Muzycznego. K. S. Stanisławski i Vl. I. Niemirowicz-Danczenko.

W swojej karierze Khibla Gerzmava występowała na scenach Teatru Maryjskiego w Petersburgu, Teatro Comunale we Florencji, Grand Teatro de Liceu w Barcelonie, Opery Narodowej w Sofii w Bułgarii, Champs-Elysées Theatre w Paryżu , Royal Opera House Covent Garden w Londynie, Palau de wspiął się na Art Reina Sofía w Walencji itp.

W 2001 roku zorganizowała coroczny festiwal muzyczny „Khibla Gerzmava zaprasza…” w Abchazji. Od kilku lat festiwal odbywa się w 3 odsłonach: „Koncert młodych muzyków”, „Jazzowe improwizacje” i „Wieczór muzyki klasycznej”. W festiwalu wzięli udział Vladimir Spivakov z Moskiewskimi Wirtuozami oraz Daniil Kramer ze swoim Trio.

Tytuły i nagrody

1993 - Konkurs "Voci Verdiani" (Włochy), III nagroda

1994 - Międzynarodowy Konkurs Wokalny im. Francisco Viñasa (Barcelona), II nagroda

1994 - Międzynarodowy Konkurs Wokalny im. N. A. Rimskiego-Korsakowa (Petersburg), II nagroda

1994 - X Międzynarodowy Konkurs Czajkowskiego (Moskwa), Grand Prix

2001 - Nagroda Teatralna „Złoty Orfeusz” w nominacji „Najlepszy piosenkarz”

2006 - Czczony Artysta Rosji

2006 - Artysta Ludowy Republiki Abchazji

2010 - Narodowa Nagroda Teatralna „Złota Maska” w nominacji „Najlepsza aktorka”

Jeśli zapytasz ludzi na ulicy o najsłynniejszy Abchaz, odpowiedź będzie taka sama - Fazil Iskander. Pytanie o najsłynniejszą Abchazkę może dezorientować przechodniów, ale miłośnicy opery nie zawahają się ani na sekundę: oczywiście Khibla Gerzmava. A jeśli kiedyś żartowali z Dmitrija Chorwostowskiego, że zachodnia publiczność kocha go tak bardzo, że nauczyli się nawet wymawiać jego nazwisko, to fani złotego głosu światowej gwiazdy opery nazywają po prostu swojego idola Khibla. Złotooki, jeśli przetłumaczony z abchaskiego.

Tak więc Chibla Gerzmava: córka Abchazji i córka jej rodziców, aktorka Moskiewskiego Teatru Muzycznego im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki, primadonna światowej opery, żona, matka i organizatorka festiwalu „Khibla Gerzmava zaprasza”. I po prostu piękno!

CÓRKA ABKAZJI I PO PROSTU CÓRKA

Khibla w tłumaczeniu z abchaskiego oznacza"złote oczy" Spójrz na moje oczy: są żółte. Mówią, że urodziłem się ze „złotymi” oczami. Rodzice zdecydowali: dziewczyna będzie piękna.

Urodziłem się w Abchazji, we wspaniałym i słoneczna Pitsunda. Studiowała w Gagra Music School, a następnie w Sukhumi School w klasie fortepianu.

Do 18 roku życia nawet nie myślałem o jej karierze wokalnej. Po prostu uwielbiałem śpiewać i pisać piosenki.

Moja matka śniła, że ​​ja studiował w Konserwatorium Moskiewskim.

Zawsze byłam muzycznym dzieckiem. Ale zaczęła śpiewać późno, w wieku dziewiętnastu lat. Ten dar odkryłam w sobie po śmierci matki.

Ojciec przywiózł mnie do konserwatorium. Bardzo się o mnie martwił, kiedy zdałam egzaminy wstępne. Podczas trzeciej rundy w Wielkiej Sali Konserwatorium tata słuchał mnie nawet ze łzami w oczach. I nigdy tego nie zapomnę... Potem wydarzyła się straszna rzecz. Dwa lata po śmierci matki zmarł również mój ojciec. Mieliśmy bardzo przyjazną, piękną rodzinę. Mój brat i ja dorastaliśmy w atmosferze miłości.

Od najmłodszych lat słuchałem polifonii. Dziadek kochał pieśni ludowe. Śpiewałam z wnukami. Tylko mężczyźni występowali publicznie. Ale kobiety zawsze potrafiły śpiewać. A moja matka śpiewała. Bardzo kocham muzykę abchaską. Nic bez niej. Pieśni ludowe, uporczywe, smutne, to główna atrakcja moich solowych koncertów. Wnoszą pikanterii i smaku do klasycznego programu.

Po Konkursie Czajkowskiego, po Grand Prix Pamiętam, że Japan Arts podpisało ze mną kontrakt i miałem swoją pierwszą trasę koncertową. I poszedłem śpiewać z orkiestrą. Tyle razy wzywano mnie na bis, a bisy już nam się skończyły i nie było absolutnie nic do zaśpiewania. I wyszedłem i zaśpiewałem abchaską piosenkę ludową a cappella. Najwyraźniej Japończycy nie spodziewali się, że tak się stanie i że tak bardzo ich to dotknie. Naprawdę im się to podobało.

Doskonale mówię po abchasku. Ale Sandrik nie mówi nim zbyt dobrze, bo studiował w Moskwie – zarówno w przedszkolu, jak iw szkole. Dopiero gdy latem wyjeżdża do dziadków do Abchazji, próbują go tam trochę nauczyć, a on coś sobie przypomina. Myślę, że to mój minus, że nie zna języka i bardzo się tym martwię. Język abchaski jest bardzo trudny, więc pierwszą rzeczą do zrobienia jest oczywiście mówienie nim w rodzinie.

W języku abchaskim istnieje takie słowo „pkhasharop”. To znaczy „wstyd”. Dla Abchazów, brak szacunku dla starszych, niektóre złe działania są uważane za „pkhasharop”. Albo jakieś rzeczy niedopuszczalne, powiedzmy, w stosunku do kobiet. Ale w zasadzie „phascharop” mówi się, gdy istnieje pewien brak szacunku dla czegoś lub kogoś. Oczywiście na pierwszym miejscu jest sumienie Abchazji.

Mamy niesamowite zespoły folklorystyczne tańce i polifoniczny śpiew ludowy - to, co jest uważane za najważniejsze w kulturze Abchazji. Jest nam dana z natury. Stworzyła ludzi rasy kaukaskiej w taki sposób, że wszyscy śpiewają niesamowicie iz polifonią. Nie każdy Rosjanin będzie mógł zaśpiewać piosenkę, którą ze słuchu zaśpiewa prawie każdy Abchazczyk.

Od dawna marzyłem o wakacjach w Pitsunda dla ludzi. Kocham to miasto, tę ziemię, zawsze mnie tam ciągnie. Powietrze Pitsundy ekscytuje - morze, sosny, jod. Wydaje mi się, że znam każdy kamień naszej starożytnej świątyni, wypełnionej zapachami wieków. W Moskwie chodzę do kościołów, aby poczuć atmosferę płonących świec i antycznych ikon. Kiedyś w naszej świątyni odbywał się Festiwal „Nocne Serenady”. Poprowadziła go słynna skrzypaczka Liana Isakadze. Dorastałem na tym. A kiedy stałem się już sławnym śpiewakiem, wpadłem na pomysł, aby w świątyni zrealizować swój ciekawy projekt, związany z muzyką klasyczną.

DROGA DO CHWAŁY

Miałam 16 lat, kiedy zmarła moja mama. Bardzo ją kochałem. Moja mama marzyła, że ​​zostanę muzykiem i będę grać na organach. Ale pewnego dnia nagle poczułem, że śpiewam w szczególny sposób. Wtedy już studiowałem w Sukhumi Musical College. Mój nauczyciel gry na pianinie, Karlen Yavryan, słysząc, jak śpiewam, zabrał mnie do Josephine Bumburudi, kierownika wydziału wokalnego. Wysłuchała mnie i powiedziała, że ​​będziemy z nią współpracować.

Pracowaliśmy tylko przez rok. Zaangażowany w technikę śpiewu, oddychanie, nauka o dźwięku, wyuczone partie operowe. I, co ważne, Josephine pokazała swoim uczniom wszystko swoim głosem. Nauczyła nas rozumieć istotę każdego wykonywanego utworu. Otworzył magiczny świat sztuki operowej.

Dwadzieścia lat temu myślałem, że Przyjechałem do Moskwy całkowicie przygotowany. Przyjęli mnie do oranżerii! Ale na studiach zdałem sobie sprawę, o ile jeszcze wszystkiego trzeba się nauczyć i jak wiele sekretów wokali pozostaje do odkrycia.

Mocny podkład wokalny, który pozwala aby aktywnie występować z różnorodnym repertuarem, aby wytrzymać napięty harmonogram tras koncertowych, otrzymałam w Konserwatorium Moskiewskim od mojej profesor Iriny Iwanowny Maslennikowej. Od trzeciego roku dostałam się do klasy kameralnej z profesor Jewgienią Michajłowną Arefijewą. Przygotowała mnie do Konkursu Czajkowskiego, który stał się trampoliną w mojej twórczej biografii.

Miałem po prostu szczęście. Zostałem moim nauczycielem Irina Iwanowna Maslennikowa. Oto bryła! Świetna piosenkarka, wspaniała osobowość! Irina Iwanowna ma własny system nauczania, własną szkołę. Przyszedłem do niej jako kanciasta, nieśmiała, niepewna uczennica. Irina Iwanowna nauczyła mnie wszystkiego - żyć, nawiązywać przyjaźnie, kochać muzykę, teatr, literaturę. Zaszczepiła smak, prowadziła mnie. Dużo rozmawialiśmy.

Irina Maslennikova nie mogła znieść kiedy przychodziłam na zajęcia w nieodpowiednich butach, bo byłam przekonana, że ​​piosenkarka powinna zawsze chodzić w eleganckich butach na obcasie, elegancko i stylowo ubrana. Irina Iwanowna mnie wyzwoliła. Z prowincjonalnej dziewczyny stopniowo wyrzeźbiła piosenkarkę. Dała specjalne ćwiczenia na rozwój mojego głosu, sopran liryczno-koloraturowy...

Zawsze jestem wdzięczna moim nauczycielom fortepian za to, że dziś posiadam ten instrument. Ogólnie uważam, że śpiewacy, którzy grają na dowolnym instrumencie, mają szczęście, mają bardziej sensowną naukę o dźwięku, głębsze zrozumienie muzyki. Teraz mam mało czasu na grę na pianinie, ale w domu lub w małym gronie znajomych mogę pograć trochę jazzu.

W latach studenckich spełniło się kolejne mój sen. Faktem jest, że w Pitsundzie mamy niesamowite organy i zawsze chciałem nauczyć się na nich grać. W konserwatorium udało mi się spełnić swoje marzenie, studiując fakultatywnie w klasie organów przez trzy lata.

Trzy lata w klasie organów to hołd marzenie mojej mamy. A potem dorastałem obok świątyni, gdzie brzmiały organy.

Zaczęłam inne życie, jestem dziewczyną z prowincji, domownicy, którzy nie rozumieli, co to za hostel, w Moskwie i Konserwatorium Moskiewskim. I nagle to wszystko się dla mnie otworzyło i zacząłem się trochę dusić, potem jakoś zebrałem się. Uczyłem się bardzo dobrze, ona była taką dobrą uczennicą, poprawną, taką pionierką.

DIWA

Jesteśmy zaproszeni, jesteśmy zaproszeni, przyjeżdżamy, jesteśmy zobowiązani zakochać się w widzach, musimy zakochać się w sobie, pierwszym obowiązku, reżyserze, dyrygentze i wszystkich oczarować i sprawić, by praca z Wami była interesująca. To bardzo ważny punkt. Jeśli ten limit zostanie osiągnięty, bardzo wygodnie jest kontynuować pracę. Potem po prostu odpuszczasz i tworzysz.

Myślę, że musisz być bardzo otwarty, ciepło i wydaje mi się, że każdy teatr należy traktować z wielką miłością. Jeśli jest uczucie miłości, głos zawsze brzmi, a praca jest zawsze interesująca. Jedziemy z różnych teatrów, to jest jakby taka połączona trupa. A żebyśmy mieli dobry tandem i dobre występy przez półtora miesiąca, trzeba być na to bardzo otwartym.

Ważne jest, aby być stylowym. Wyglądać godnie na scenie, śpiewać bez zniekształcania rysów twarzy. Bądź w stanie „zabrać” swoją publiczność. Przynieś mu miłość i ciepło. Liczy się energia, którą promieniujesz. Wydaje mi się, że wokalistka musi mieć bardzo ciepłą energię. Być naprawdę ciekawą osobą: nudne jest spojrzenie na manekina.

Najbardziej oczywiste zmiany barwy Po urodzeniu syna poczułam się lepiej. Cieszyłam się, że mój głos stał się bardziej miękki, mniej spłaszczony, zniknęły najmniejsze drżenie, które mi czasem przeszkadzało. Proces „zaokrąglania” może trwać, ale teraz uważam się za sopran liryczno-koloraturowy, z naciskiem na „liryzm”.

Jestem jednym z tych śpiewaków, którzy są ostrożni w doborze repertuaru., w moim wieku jest to szczególnie ważne, aby głos był świeży. Gilda i Julia nie są już potrzebne, ale Lucia, Violetta lub Mimi są teraz moje.

Nie wiem jak zareagowałbym na ofertę do udziału w zbyt jednoznacznej produkcji. Może postawiłbym na swój profesjonalizm i spróbował znaleźć coś nowego, ciekawego. Ale szczerze mówiąc, obawiam się, że nie chce mi się pić. Uwielbiam spektakle współczesne, ale tylko takie, w których jest smak i na scenie nie przekraczają granicy teatralnej umowności.

Zawsze jestem wdzięczna za falę pozytywności pochodzące od publiczności, od fanów. Ale sam rozumiem, że sto procent nigdy nie jest doskonały, bez względu na to, jak bardzo się starasz. Zabieram pozytywne emocje do swojej skarbonki, ale nadal wiem, co zadziałało, a co nie. Analiza działa na mnie wyraźnie i nikt mnie nie „zjada” więcej niż ja sam.

Potrzebuję głosu, żeby zawsze był piękny brzmiało. Wiem, że nie można pomylić jego barwy z czyjąkolwiek inną. Ale ciągle muszę znajdować nowe kolory, niuanse. Wydaje mi się, że bardzo dorosłam po konserwatorium, zaczęłam śpiewać innym dźwiękiem, pięknym. Pomaga mi dobre ucho wokalne.

Nie obchodzi mnie, kto jest w jakim miejscu stawia mnie. Po prostu czuję się dobrą piosenkarką i szczęśliwą osobą. Ale oczywiście ważne jest, żebym była pierwsza w moim rodzimym teatrze. Na to ciężko pracuję. Publiczność, jak wiadomo, trzeba podbić, a przede wszystkim swoją indywidualnością. Robiłem to przez kilka lat po konserwatorium. Dziś na moich występach i koncertach sale są zawsze pełne. Nazwa już działa.

Staram się zawsze być interesujący dla publiczności- wykwintne, piękne, stylowe. Dla nich ważne jest, jak aktor wygląda, jak zachowuje się na scenie. Dla melomanów znajduję świeże intonacje, kolory, nowe dźwięki... Sukces oceniam po ciszy sali, brawach, emocjach widza.

Rozumiem wszystko, o czym śpiewam. Kocham włoski. Jest melodyjny, piękny i bardzo pojemny. Nadaje się do wokalu jak żaden inny.

U partnerów cenię szczerość i wrażliwość do siebie. Jeśli nie ma kontaktu między partnerami, nie można grać miłości na scenie.

Trudno mi zasnąć po koncercie. Tyle adrenaliny we krwi. Nigdy nie śpiewam powierzchownie. Wszystko przechodzę przez siebie, przyzwyczajam się do losów moich bohaterek. A to nie jest łatwe. Potem na długo wracam do zdrowia. Po „Lucia di Lamermoor” czy „La Traviata” na dwa, trzy dni opamiętuję się. Stoję pod prysznicem, pływam. Ale nie narzekam: Pan daje mi siłę. Jesteśmy jak naczynie, które on napełnia. W połowie drogi lub po brzegi. Jak zasługujesz.

AKTORKA TEATRU NARODOWEGO

Praca z reżyserem Alexandrem Titel- dla mnie to duma, dla mnie drżące szczęście. Uważam, że trzeba kochać osobę, z którą się pracuje. Pierwszym obowiązkiem jest szacunek, pierwszym obowiązkiem jest miłość.

Poprzez miłość możesz coś zrobić. Dlatego w pierwszej chwili zdałem sobie sprawę, że kocham ten teatr, a zatem kocham Titel. Kocham go jako osobę, kocham go jako starszego, zawsze mogę się z nim skonsultować, może wziąć mnie za rękę i prowadzić jak w dzieciństwie. Jest jedyną osobą, która sprawiła, że ​​jestem stylowa, piękna, interesująca dla innych.

byłam brzydka, byłam gruba Byłem o 25 kilogramów więcej, nie wiedziałem jak się ubrać, nie wiedziałem jak chodzić po scenie, nie potrafiłem wskoczyć na scenę, „ścisnąłem się”. Nie wiedziałem, jak elegancko stanąć na dachu samochodu i pięknie zaśpiewać walca Musetty. Nie wiedziałem, nie wiedziałem jak, nauczył mnie tego.

Kiedyś w imię tego teatru, w imię Titel, schudłam 25 kilogramów, przyszłam i powiedziałam: „Chcę z tobą pracować”. I mnie zabrał… Nie, no, oczywiście, przesłuchałem, podobał im się sposób, w jaki śpiewałem, to naturalne, przyjechałem jak wszyscy. Nawet mnie z orkiestrą nie posłuchali, ale od razu powiedzieli: „Zabierzemy tę dziewczynę bez orkiestry!”

Nie jestem ślepym kociakiem, który będzie rób wszystko tak, jak mu kazano. Dojrzałam, stałam się dorosłą kobietą. Nie lubię przeklinać, lubię to wszystko robić w bardzo poprawnej i delikatnej formie. Czasami przychodzę do jego biura, proszę o to, mówię: „Potrzebuję pilnie!” - "Ok, idź." I siedzimy, bardzo długo, długo, czasem późno, późno. Wyjaśnia, czego chce, a ja wyjaśniam, że to niewygodne. I tak aż do kostiumów naszego teatru…

Widzisz, nasz teatr jest pod tym względem inny, co jest bardzo rzadkie na scenie, kiedy piosenkarzowi wygodnie jest śpiewać. Kiedyś powiedziałem: „My”, titki, „którzy dorastaliśmy i urodziliśmy się w tym teatrze, niedługo będziemy śpiewać ze sprzętem do nurkowania!” I to jest dla mnie interesujące. Oznacza to, że nie mogę po prostu stać na scenie i śpiewać. Muszę coś zrobić, muszę się ruszać, muszę skakać, potrzebuję jakichś jasnych, żywych scen.

Nie wstydzę się być zabawnym na scenie brzydki. Dziewczyny martwią się: "Boże, jak mogę to mieć? Lepiej podkreślę talię, ale tutaj zrobię to trochę inaczej, ukryjmy wady. "Tak, oczywiście, musisz ukryć swoje wady Ale myślę, że na scenie jest to zabawne i śmieszne, trzeba umieć.

Jestem na scenie w domu. Oto scena łóżka w akcie drugim w "Traviacie" - jestem taki sam w domu, mogę spać w męskiej koszuli, zasnąć w koszuli ukochanej osoby, obudzić się, zrobić coś dla siebie i chodzić, robić kawę... Najważniejsze, że na scenie jestem naturalny. A jeśli wyjdzie wokalnie, to gładko, to cieszę się, dla mnie to bardzo ważne.

ŻONA I MATKA

Do występu zazwyczaj przygotowuję się w domu.Śpiewam przy pianinie. Nie można milczeć. Główną osobą w moim życiu jest mój syn Aleksander. W domu nazywamy go Sandro, wraca ze szkoły i naturalnie musi się ze mną komunikować. Cóż, jak zamierzasz milczeć? Muszę dać synowi wszystko, czego potrzebuje. Nawiasem mówiąc, karmiłam go piersią przez cały rok, czego śpiewacy zwykle nie robią.

Gdyby Pan dał mi szczęście stania się matką wtedy muszę dać dziecku wszystko, co w mojej mocy. To prawda, że ​​w pierwszym roku Sandrika zabrałem go ze sobą i razem lataliśmy dookoła świata. Przez dwa i pół miesiąca pracowałem w Covent Garden, kiedy przygotowywano Oniegina. I udało mi się tak zorganizować, że mój syn, już uczeń, poleciał do mnie do Londynu. A Sandro dorósł. Przystojny, inteligentny, utalentowany. Myślę, że zostanie artystą. Teraz jest zaangażowana w chór teatralny, wchodzi z nim na scenę ...

Jeśli wrócę do domu, nie będę dalej grać jak postać Somerseta Maughama, wspaniała aktorka Julia Lambert, jestem po prostu kochającą mamą. Zamykając drzwi, staję się zwykłą kobietą: domową, przytulną, ciepłą.

Przede wszystkim przywiozłam syna do teatru „do pracy” spędzać więcej czasu razem podczas moich nieczęstych już wizyt w Moskwie. A poza tym harmonogram kin, proces prób jest bardzo zdyscyplinowany, o czym wiele osób nawet nie wie!

Jestem prawie pewien, że syn piosenkarza nie będzie. Sandro mówił już o polu dramatycznym i nie jestem temu w zasadzie przeciwny, ale dopiero po pełnej dojrzałości. Najważniejszą rzeczą jest wysłanie dziecka, a tam pomyśli i wybierze. Chłopak dobrze sobie radzi z matematyki, a głowa skłania się ku naukom ścisłym - do tego go zorientujemy.

Syn szczerze mi powiedział, że mu się to nie podobało przedstawienia, w których na końcu umierają moje bohaterki. Dlatego moją najlepszą rolą w postrzeganiu syna jest Adina w Miksturze Miłości.

…I PO PROSTU PIĘKNE

Mam stylistów, którzy robią kostiumy włosy, makijaż. Ale jeśli osobiście nie podoba mi się proponowana opcja, to nie wyjdę tak na koncert, nawet jeśli jest to super modne. Uważam, że kobieta na scenie po prostu musi być piękna, stylowa i zadbana. Aktorka powinna być Marzeniem - nienaganna, w najdroższym wytwornym stroju. Udana sukienka daje mi poczucie prostych pleców, kiedy czuję się piękna - śpiewam inaczej!

Jestem pewien, że dla piosenkarza ważne jest, aby był prosty Szczęśliwa kobieta. Wtedy ma dobry stan wewnętrzny. Oczy płoną. Plecy są proste. Na scenie czuje się jak królowa. Publiczność jest na łasce jej charyzmy i energii.

… TROCHĘ ŻYCIA

Interesuję się Beatlesami, ale nie jestem ich fanem od nich. Inna muzyka wystarczy duszy. Nigdy nie należał do większości. Jestem indywidualistą, samotnym wilkiem.

Ekstensywność to droga populizmu, muzyki pop. Intensywność, ruch w głąb – droga prawdziwego muzyka.

Robię tylko to, co mnie interesuje. Nie dążę do łatwych pieniędzy: poziom życia jest całkiem zadowalający. Podejmuję się wyłącznie projektów, które sprawiają mi prawdziwą przyjemność. I śnieżnobiałe limuzyny... Niech tata się złapie.

Zawsze potrzebuję być lepszyżebym mógł śpiewać lepiej. Nigdy nie wstydzę się uczyć, nigdy nie wstydzę się podejść i zapytać: „Słuchaj, jak mam to zrobić?”

Bardzo się cieszę, że miałam miejsce jako mama... Mój cudowny syn rośnie - Sandrik ... Marzę o jego zdrowiu, modlę się o jego zdrowie, mam nadzieję, że wyrośnie na prawdziwego mężczyznę. Chcę dla siebie dobrej kariery, dobrej pracy...

A fakt, że jestem dziś poszukiwaną osobą, - Chcę go zatrzymać, ponieważ bycie na żądanie jest dla mnie bardzo ważne. I wreszcie chcę być bardzo szczęśliwą kobietą.

FUNDACJA REFERENCYJNA „ADYGI”:

Artysta Ludowy Rosji i Artysta Ludowy Republiki Abchazji Khibla Levarsovna Gerzmava urodził się 6 stycznia 1970 r. w Pitsundzie w Abchazji ASRR. W 1994 roku ukończyła wydział wokalny Konserwatorium Moskiewskiego. W tym samym roku otrzymała Grand Prix na Międzynarodowym P.I. Czajkowskiego w Moskwie. Od 1995 - solistka Moskiewskiego Akademickiego Teatru Muzycznego im. K.S. Stanisławski i V.I. Niemirowicz-Danczenko. W 2001 roku zorganizowała coroczny festiwal muzyczny „Khibla Gerzmava zaprasza…” w Abchazji.

Khibla Gerzmava śpiewa na najlepszych scenach świata: w Teatrze Maryjskim, w Metropolitan Opera w Nowym Jorku, w Royal Opera House, Covent Garden w Londynie, w Rome Opera, w Grand Teatro de Liceo w Barcelonie, ​​w Théâtre des Champs Elysées w Paryżu itp. Khibla Gerzmava jest laureatką najbardziej prestiżowych nagród teatralnych „Złoty Orfeusz” i „Złota Maska”, nagród i wyróżnień „Triumf”CastaDiwa.

Nagrany przez Ilyę Fedoseeva.

Zdjęcie: Natalya Arefieva, Pavel Vaan, Leonid Semenyuk, Nino Dzyapsh-ipa