Wszystko, co musisz wiedzieć o Damien Herst. Damien Herst - jeden z najbogatszych artystów w 1991 Damien Hurst

Damien Hearst i jego rekin

Zostań marką, jest ważną częścią życia. To nasz świat.

Damien Hurt, Artist

Wymagana jest pewna odwaga, aby zachowywać się tak, jakbyś wiedział dokładnie, co jest dobre, czy jeszcze co ważniejsze, co będzie uważane za dobre w przyszłości. W świecie sztuki jest to kwestia wiary: tylko niektórzy ludzie posiadają trochę, ale inni nie są. W tym momencie pojawiają się nieporozumienia, gdy konieczne jest zdecydowanie, do której kategorii należy konkretną osobę.

Nick pumgarten. Dni i Nights w Galerii Leo Kenig. Magazyn Nowy Jorker

Briton Damien Hirst, twórca wypchanych rekinów na 12 milionach dolarów, jest jednym z tych rzadkich artystów, o których można powiedzieć o: zmienią naszą ideę sztuki i kariery w sztuce. W ciągu czterdziestu lat Herst "kosztuje" 100 milionów funtów szterling, to znaczy, więcej niż Picasso, Andy Warhol i Salvador Dali w tym wieku, wzięte razem, - a te trzy mogą prowadzić listę artystów, którzy zamierzały ich sukces z pieniędzmi . Francis Bacon, poprzedni krótki czas z właścicielem rekordu aukcyjnego wśród nowoczesnych brytyjskich artystów, zmarło w 1992 r. W wieku 82 lat, pozostawiając nieruchomość na 11 milionów funtów. Trudno sobie wyobrazić dwa inne w przeciwieństwie do, nawet konropli artystycznych artystycznych przeznaczeń niż Fancis Bacon's Los i Damien Hirst.

Czy masz na myśli kwotę nazwaną, że Hurst jako artystę można umieścić na flossie z Picasso lub Warhol? Historia Damien Hirst - jego praca, jego ceny, jego rekin i sto klientów Karola Saatichi - może służyć jako dobre wprowadzenie do historii niektórych obiektów, które dziś są uznawane za sztukę koncepcyjną oraz o roli artysty w promowaniu jego praca i w ustanowieniu wysokich cen takich sztuki.

Headsh urodził się w Bristolu i dorastał w Leeds. Jego ojciec mechanik naprawiony i sprzedający samochody: Matka była artystą amatorską. Damien po raz pierwszy studiował w Szkole Sztuki w Leeds, a następnie po dwóch latach pracy nad placami budowlanymi Londyn, London College of St. Martin próbował wejść i w jakimś kolegium w Walii. W końcu został przyjęty do szkoły Goldsmith Art w Londynie.

Wiele szkół sztuki Wielkiej Brytanii wykonuje raczej dziwną funkcję: zbierają uczniów, którzy nie wprowadzili prawdziwej uczelni. Ale szkoła Goldsmith w latach 80. wcale nie była; Przyciągnęła wielu utalentowanych studentów i nauczycieli według wynalazku. Goldsmith wprowadził innowacyjny program, który nie wymagał umiejętności rysowania lub pisać z farbami. Od tego czasu taki model edukacji sztuki zyskał szeroko rozpowszechnione.

Jako ucznia szkolnego "Goldsmith", Hearst regularnie odwiedził kostnicę; Później powiedział, że powstaje wiele tematów jego prac. W 1988 r. Otrzymał słynną freezację wystawową ("zamrażać") w pustym budynku administracji Londonian w Londyńskich dokach; Wystawa zawierała pracę siedemnaście uczniów szkół i własnego stworzenia - skład kartonowych pudełek malowanych przez malowane farby lateksowe. Sama wystawa zamarzała również owoce kreatywności Hursta. Sam wybrał pracę, nakazał katalog i zaplanował ceremonię otwarcia. Pieniądze na organizację wystawy, wziął z kanadyjskiej firmy Olympiad York, który był zaangażowany w budowę kompleksu biznesowego Canary Wharf na terytoriach portu. Kiedy norma "Rosenthal z Królewskiej Akademii Sztuki powiedział, że zgubiłby się w obszarze Port. Hearst spotkał go i osobiście zabrał na wystawę. Zamrożenie stało się punktem startowym dla kilku artystów Union YBA; Ponadto znany kolektor i patron sztuki Charles Saatchi zaciągnął się na Hearst. Jeśli rozmawiamy o dalszym losie w sztuce, wydanie szkoły Goldsmith, która uczestniczyła w tej wystawie, - Healst, Matt Kolishou, Gary Hume, Michael Landy, Sarah Lucas i Fiona Rey, stał się najbardziej udanym w historii Wielkiej Brytanii .

W 1989 r. Heartst Absolwory ze szkoły. W 1990 roku, wraz ze sobą Carl Friedman, zorganizował kolejną wystawę, gracz ("gracz hazardowy"), w hangarze, w pustym budynku rośliny Bermondsey. Saatchi odwiedził tę wystawę; Friedman przypomina, jak stał z otwartymi ustami przed zainstalowaniem Hearst'a zwanego "tysiącoletami" - wizualną demonstracją życia i śmierci: w szklanym Citrine pojawił się z jaj pokładających muchy do pełzania za szklaną partycji do żywności - gnicie głowy krowy.

Leci wykluczono z larw, które następnie zmarły na nagim przewodach "Electro Switter". Gość może zobaczyć dzisiaj "tysiąc lat", a potem przychodzą ponownie za kilka dni i zobacz, jak głowa krowiego spadła w tym czasie i poślizgnęła z ślizgiem martwego mucha. Saatichi zdobył tę instalację i zasugerował pieniądze Harst, aby stworzyć przyszłe prace.

Tak więc w 1991 r. Hurst stworzył "fizyczną niemość śmierci w świadomości życia" za pieniądze Saatchi. Opisał ideę swojego rekina w wywiadzie opublikowanym w pierwszym wydaniu magazynu Fryze. "Lubię, gdy obiekt symbolizuje uczucie. Rekin przeraża, jest bardziej w środowisku, który jest dla ciebie nieznany. Nie żyje, wygląda jak żywy i żywy - do zmarłych.

Nazwy Hirst zawsze reprezentują integralną część pracy, a znaczna część znaczenia zainwestowanego w pracę jest zawarta w tytule. Jeśli rekin został nazwany po prostu "rekinem", widz będzie pełny prawo do powiedzenia: "Jest to konieczne, prawdziwy rekin" - i ruszaj dalej. Ale nazwa "fizyczna niemożność śmierci w świadomości życia" powoduje widz samotnej matki znaczenia zainwestowanego w pracę. Nazwa przy okazji, spowodowała mniej sporów niż sam rekin.

W styczniu 2005 r., Na tle ciężkiego szumu na rzeźbie świata sztuki, "niemawę fizyczną" została nabyta przez Steve Cohen. Później, w tym samym roku zasłony zgodził się zastąpić tuszę rekinów, która przyszła w ruinę. Nazwał Vika Hislop - do tego rybaka, który w 1991 r. Nabył pierwszy rekin, i nakazał trzy kolejne tygrys i jeden duży biały rekin z tego samego rozmiaru i dziedziny jak oryginał. Hislop wysłał Hert aż pięć rekinów, jeden z nich jako darmowa aplikacja. Wszystkie były zamrożone i dostarczane do hangarem dawnego lotniska w Gloucestershire. W rekina, który Herst zdecydował się zastąpić pierwsze, pobrane około 850 litrów formaldehydu - dziesięć cieszy się bardziej niż w pierwszym, a w wyższym koncentracji. Nowa inkarnacja rekinów została umieszczona w Muzeum Kunsthouse w Bregense (Austria) w ramach obiektu RE, wystawy utworów Popular, gdzie uczestniczył również prace: Marsylia Duszan i Jeff Kuns. We wrześniu 2007 r. Nowy rekin został wysłany przez morze do Nowego Jorku Muzeum Metropolitan, gdzie będzie wystawiony w ciągu najbliższych trzech lat.

Shark Hirst nie był pierwszym. W 1989 r. Dwa lata przed Kherstem, osoba o imieniu Eddie Sonders umieściła kolejny rekin na swoim rynku elektromakowym - młot złotym. W 2003 roku pojawiła się Akula Sonders, w Międzynarodowej Galerii Stakistów w East London, z podpisem "- martwy rekin nie jest sztuką". Stakiści - ruch międzynarodowy obejmujący 40 krajów; Sprzeciwiają się sztuce koncepcyjnej, takich jak SharkHech, jak również przeciwko wskazówkom w sztuce, znanej jako antytyzmu.

Sondy podkreślały, że nie tylko złapał rekina, wystawił się w swojej wystawie, ale także sama shark jest znacznie bardziej ładniejsza. Sondery umieściły swój rekin na sprzedaż za 1 milion funtów Sterling podpisane: "Nowy Rok: rekin na zaledwie 1 milion funtów; Zaoszczędź 5 milionów funtów w porównaniu do kopii Damien Hirst. " Zarobki na tej znaczącej sławie nie rozpoczął jednej oferty handlowej.

Jedną z właściwości, które przywiązują wartość do dzieła sztuki, jest jego wyjątkowość, fakt, że nie ma dokładnie tych samych prac i nigdy. Grawerowanie lub rzeźba może istnieć w kilku kopiach, ale rozmiar serii jest zawsze znany. Można oczekiwać, że Hearst Stwórz nową wersję rekina, aby nie zmniejszyć kosztów pierwszego rekina należącego do kozy. Ale headsh działał inaczej. Na początku 2006 roku otworzył pierwszą wystawę w Ameryce Łacińskiej, w Galerii Hilario Galguera w Meksyku; Wystawa nazywana była śmiercią Pana. Jego centralną wystawą była rzeźba "gniewu Boga" - kolejny rekin tygrysa w formaldehydu. 11a Tym razem jest to wypchany pół-jeden rekin - ten, który szczyt Hislop dodał na równe konto - wykonane i zainstalowane przez niemieckich mistrzów pod nadzorem artysty. Nowy rekin został sprzedany przed otwarciem wystawy na 4 miliony dolarów Muzeum Samsung Corporation w Seulu (Korea). Steve Cohen nie pozwolił publicznie na nagły uzupełnienie w rodzinie rekinów, ani zagrożeniem, które trzy pozostałe w lodówce jest Hurst Akula.

Tak samo, oprócz rekinów, jest jednym z najbogatszych artystów świata? Prace Harst można podzielić na sześć kategorii. Pierwsza grupa tworzy prace - "akwaria", które sam odnosi się do serii "Historia naturalna"; W "Akwaria" - zbiorniki z formaldehydem - z reguły, zawiera ciała zwierząt, liczb całkowitych lub przygotowanych. Może to być nie tylko rekiny, ale także krowy lub powiedzmy owce. Herst opisuje te stworzenia jako "zamrożone w śmierci", wyrażają "radość życia i nieuchronność śmierci". Pierwszy rekin był sprzedawany owiec w puszkach, jak stwierdzono na 2,1 miliona funtów.

Druga kategoria jest długotrwałą serią Hert "Card-Chiny", w której zaprezentowane są szafki medyczne i farmaceutyczne z kolekcjami instrumentów chirurgicznych lub kurtek z leków. Na wystawie w Mexico City of Jorge Vergara, prezes Meksykańskiej firmy na produkcję witamin, zapłacił 3 miliony dolarów za "krew Chrystusa", instalacja z tabletek paracetamolu w szafce medycznej. W czerwcu 2007 r., Spring Lullaby Kherst - gabinet z 6136 ręcznie wykonany przez różne tablety określone na żyletkach - zainstalowano rekord ceny zapłaconej na aukcji na dzieło żywych artysta na aukcji w Londynie. 9,6 miliona funtów zapłaciło za "Luling" (19,1 mln dolarów); Poprzedni rekord należał do Jasper Jones i wyniósł 17 milionów dolarów, a rekord dla samego Hurst został zapłacony miesiąc wcześniej na aukcji Nowego Jorku za "zimową kołysankę", pracować z tej samej serii i wyniosła 7,4 mln USD.

Trzecia duża seria Hurst obejmuje tak zwanego punktu zdjęć - kolorowe koła (pięćdziesiąt lub więcej) na białym tle z poprawnymi rzędami: nazywają się obrazami punktowymi, z reguły, ale nazwy leków. Lokalizacja do leku "Sprawia, że \u200b\u200bmyślenie o potężnym sposobie ekspozycji, skrzydlowanie z kombinacji różnych, w tym kontrastujących elementów.

Obrazy nerek to ręce pomocników Herg. Mistrz wskazuje, że farby do użycia i jak umieścić kręgi, ale nawet nie dotyka płótna. Najwyraźniej jest bardzo ważny, kto od pomocy! Ten obrazek. Headsh W jakiś sposób powiedział, że "najlepszy ze wszystkich, którzy namalowali dla mnie kręgi, był Rachel. To było genialne. Absolutnie, obrażenia, pomysłowe. Najlepszą rzeczą, jaką można kupić z moich obrazów punktowych, malowane Rachel. " Hearst głośno deklaruje swoje prawa do koncepcji obrazów punktowych: gdy pozwał spółkę zależną brytyjskiej dróg oddechowych, oskarżając CE z naruszeniem praw autorskich. Faktem jest, że firma używała kolorowych kolorowych kręgów w swojej reklamy. Wszystkie brytyjskie gazety napisały o tym. W maju 2007 r. Na aukcji New York "Sotby", obraz punktowy 194x154 cm został sprzedany za 1,5 miliona dolarów.

Zdjęcia kategorii czwartej - Obraz obrotu - są tworzone na obracającym okręgu ceramiki. Mówi się, że w procesie "rysunku" takiego obrazu horsta w kombinezonach ochronnych i okularów stoi na drabinie i rzuca farbę na bazie obrotowej - płótno lub deska. Od czasu do czasu polecenia asystenta: "Nadal Red" lub "Turbidar". Headsh twierdzi, że główną zaletą obrazów rotacji jest to, że "łatwo jest rysować źle". Według niego, próbował nawet rozmazać farby mopa, ale obraz wciąż wyglądał. Każdy taki obraz jest wizualną reprezentacją energii losowej. Zdjęcia rotacji prezentowanej w Meksyku różniły się od wcześniejszych ciemnych farb i wizerunku czaszki w centrum.

Piąta kategoria - obrazy z motylami. Według jednej wersji jest to kolaż tysięcy pojedynczych skrzydeł. Ale drugi to tropikalne motyle na płótnie malowane w jakiejś kolorze błyszczącej farby farby. Motyle to kolejny dotyk wobec starego tematu życia i śmierci. Prace te są tworzone przez techników w oddzielnym studiu w Hackney. Jeden z pierwszych zdjęć z motylem nabył piłkarz David Beckham na 250 tysięcy funtów szterlingu.

London Kherst Dealer, "White Cube", sprzedawany 400 obrazów z motylami i wzorami obrotów i 600 punktów. Ceny osiągnęły do \u200b\u200b300 tysięcy funtów na zdjęcie. Najmniejszy obraz punktowy ma 20x20 cm - sprzedawany w galerii na 20 tys. Funtów. Podpisani fotografowie malowania punktu "Valium", wydane przez obieg 500 kopii, zostały sprzedane 2500 dolarów. Fakty te pomagają zrozumieć, jak Damien Hirst udało się czterdzieści lat, aby zdobyć stan na 100 milionów funtów i dlaczego porównania z zarobkami Picasso mogą być zwodnicze.

Niektóre dzieła Hirst łączą znaki kilku kategorii. Tak więc szafka z rybami do roztworu formaldehydu można przypisać serii plików oraz do "akwarium"; A cel artysty jest tutaj taki sam jak na obrazku punktowym, jest stworzeniem składu koloru i formy. Nazwy takich prac, jak zawsze w Hirst, są znaczące i powinny przyciągać dodatkową uwagę, jak na przykład "elementy izolowane pływające w jednym kierunku ze względu na zrozumienie".

Wreszcie ostatnia kategoria pracy Hursta została po raz pierwszy pokazana w Gagosyan Gallery w Nowym Jorku w marcu 2004 roku. Wystawa obejmowała 31 fotorealistyczny obraz olejny, który sprawił, że niektórzy krytycy powiadomi: "Tak, naprawdę wie, jak rysować!" Wystawa nazywana była "Damien Herst: Prawda wyjaśniająca", a duże płótna zajęły sześć pokoi galerii. Działka większości obrazów była gwałtowna śmierć. Jednym z zdjęć nazywano "kokainistą, porzuconą przez społeczeństwo": drugi, przedstawiający scenę w kostnicy, jest "otwarcie i rozproszenie ludzkiego mózgu".

W wywiadzie w Galerii Gagosyan, Hearst zauważył, że dzieła te, takie jak rekina i obrazy z kolorowymi korekami i motylami, wykonane przez grupę pomocników. W tworzeniu każdego obrazu uczestniczą kilka osób, więc nikt nie może nazwać się autorem tego dzieła sztuki. Sam Headsh dodaje kilka rozmazów i podpisów. W innym wywiadzie, powiedział, że nie mógł pisać z olejem, a jeśli tak naprawdę sobie z tym poradził, kupujący otrzyma obrzydliwy obraz. Jeśli chodzi o to, jak etycznie podpisuje prace utworzone w czterech studiach z udziałem czterdziestów asystentów, powiedział: "Lubię to, gdy fabryka produkuje rzeczy, podczas gdy rzeczy są oddzielone od pomysłów, ale nie chciałbym, gdyby fabryka wykonała pomysły "

Ci, którzy chwalili wystawę, powiedzieli, że Herg medytuje na temat śmierci w tradycji Marsylii Duezane i Andy'ego Warcha. Art Critic Jerry Salz z Village Voice Magazine skomentował to: "Najlepszą rzeczą, którą można powiedzieć o tych płótnie, jest to, że Hurst działa w przedziale pomiędzy obrazem a nazwą artysty: Damien Herst sprawia, że \u200b\u200bobrazy Damien Hirst. Same zdjęcia są tylko etykietami, przewoźnikami marki. Jak "prada" lub "gucci". Płacisz więcej, ale dostajasz buzz z posiadania marki. Płacąc od 250 tysięcy do 2 milionów dolarów, statek kosmiczny lub spekulant może nabyć pracę, która jest tylko nazwą ".

Wszystkie prace zostały sprzedane pierwszego dnia wystawy w Gagosyan, a maksymalna cena wynosi 2,2 mln dolarów - prawie równa niż rejestrowi najnowszy, rzeźba w postaci szafki medycznej. Healste imituje modnych projektantów w fakcie, że sprzedaje równolegle z markowymi produktami "Mass Seri". Osoby odwiedzających, którzy nie mogą sobie pozwolić na obraz Hursta lub większy podpisany przez zdjęcie, mogą kupić koszulki.

Branding, jak wiesz, zwiększa cenę zwykłych rzeczy, dlatego działalność społeczna artystów marki, takich jak Herst sprowadza się bardzo często do pieniędzy i reklam. W przeddzień nowego, 1997 r., Harst z przyjaciółmi Jonathana Kennedy'ego i Matthew Freuda (krewni artysty Lucien Freuda i odległego krewnego Zigmunda Freuda) otwartą w Notting Hill Bar i restauracja o nazwie "apteka". Formularz opracował "Prada", meble - Jasper Morrison, a sam, który wypełnił Hall z rzeźbami w postaci lekarskich szafek i obrazów z motylami. W toaletach powiedzmy, stałem szafki z rękawiczkami lateksowymi i świecami medycznymi. Koktajle nazywano "Detox" i "Głośnikiem akcji Voltarol". Herg LaŽ zainstalował zielony neonowy krzyż w restauracji, jak przed wejściem do prawdziwej apteki.

Restauracja natychmiast przyciągnęła imprezy artystyczne i gwiazdy jak Hugh Grant, Madonna i Kate Moss. Wiele gazet napisało o "aptece" - ale Royal Farmaceutical Society złożył roszczenie, że nazwa "apteka" wprowadza pacjentów. Hearst postanowił użyć szumu do pełnej cewki i oferowanej co kilka tygodni, aby zmienić nazwę swojej restauracji w różnych rodzajach anagramowych słów farmacji ("apteka"): dziś restauracja będzie nazywana obrotową rampą, jutro - facet armii. .. ale gazety przestały pisać o skandalu, a wszystko się uspokoiły. Do tytułu "Pharmacy" dodano słowa "Bar i restauracja", a zielony krzyż przed usunięciem wejścia.

"Apteka" zamknięta w 2003 roku. Specjalista w dziedzinie nowoczesnej sztuki domu "Sotby" Oliver Barker widział przypadkowo z autobusu, jako demontaż znaka i zaproponował organizację aukcji. 150 pozycji z restauracji były wystawiane na sprzedaż; Sam Barker powiedział, że jest to pierwszy w 259-letniej historii Aukcji Sotby, w pełni opracowany z prac przeniesionych do Komisji jednego żywego autora. Hearst opracował okładkę do katalogu, a sam stał się zbiorową wartością.

Sytuacja "apteki", wcześniej oszacowana na 3 miliony funtów, przyniosła uderzającą kwotę na aukcji - 11,1 mln. Aukcja osobiście odwiedziła 500 osób; 35 pracowników zaakceptował ofertę. Płótno z motylami "Pełna miłość" została sprzedana Disturce Londyn Tymoteusza Taylor za 364 tys. Funtów; Rywalizował z nim Harry Blaine z "Olena Boca", który reprezentował właściciel Kristi Francois Pinot. Ale Blaine poszedł na 1,2 miliona funtów szafki medycznej "kruchej prawdy", jednej z pary sześciokrotnych szafek medycznych z baru aptecznego.

Sześć ashters z "apteki", która miała sprzedać za 100 funtów, przyniósł 1600 funtów. Dwie okulary martini, ocenione na 50-70 funtach, zostały sprzedane za 4800 funtów. Londyn Dealer Aliya Fajonato zapłacił 1440 funtów na kilka zaproszeń na przyjęcie urodzinowe. Zestaw pieprzu i soli w lewo na 1920 funtów. Czterdzieści rolek złota restauracja tapety wykonane przez projekt Hirst przyniósł 9 600 funtów. Licyting na sześciu jadalniach krzeseł jadłowych Jasper Morrison's osiągnęły 2500 funtów, kiedy jeden z oferentów obecnych w hali nazywa się kwotą 10 tysięcy funtów - bezpośrednio w podręczniku, ilustracja dla subkultury "powinienem go zdobyć", gdy pieniądze nie dłuższa sprawa.

Wcześniej Heartste zawarł umowę, która pozwoliła mu odkupić swoje prace od tych, którzy otrzymali nieruchomość po upadłości restauracji, na 5 tysięcy funtów. Inwestycja kapitału okazała się sukcesem, jeśli przypomnę sobie, że aukcja została sprzedana o 11,1 miliona funtów. Nakierzenie "apteki" jako dzieła sprzedawane na aukcji przyniosło jeden wieczór więcej niż restauracja przez sześć lat.

Czy to nieodłączne w dziedzinie nowoczesnej sztuki wewnętrznego znaczenia Hirsta lub jego dzieła pożyczają tylko w błyskotliwych imionach? Przycisk Virginia, nowoczesna galeria bramy kuratora, twierdzi, że dostępne jest wewnętrzne znaczenie. Nazywała "fizyczną niemożliwość śmierci w świadomości życia" "okrutnie uczciwy i skierowany do konfrontacji" i powiedział o Kherst, że "zwraca uwagę na paranoidalne zaprzeczenie śmierci, która przebija naszą kulturę".

Wiele osób dzieli się spojrzeniem Battona na znaczenie pracy Hirsta. Aby upewnić się, że wystarczy spojrzeć na listę nagród otrzymanych przez dziesięć lat. W 1995 r. - nagroda turniejowa, przyznana brytyjskim artystom, który nie osiągnęł 50 lat. Premiady przyznano rzeźbę składającą się z dwóch par szklanych skrzynek z wąskim przełęczem między nimi.

Każda prezentacja jednej pary zawiera połowę korony pokroić pionowo wzdłuż nosa na ogon. W drugiej parach prezentacji - ta sama usunięta łydka. Wszystkie razem nosi nazwę "Matka i Dziecko podzielone", które ponownie ilustruje wartość rynkową nazwy, która zmusza widza do interpretowania samego obiektu. Dlaczego krowa? Koń jest zbyt szlachetnym zwierzęciem, a relacja z widzem nie odczuwa widza.

W maju 2003 r. Herter stał się pierwszym artystą, której praca została wysłana do kosmosu. Wzór punktowy z kolorowymi kołach był używany jako tabela do kalibracji narzędzia w brytyjskim aparacie bigl, rozpoczął się w mając na uwadze, że część programu Mars-Express Europejskiej Agencji Kosmicznej (patrz zdjęcie). Obraz brytyjskiej rozmycia zespołu rockowego została zastosowana do obrazu, która miała być zabrzona z sondy jako sygnału do lądowania urządzenia. W wigilii 2003 Beagle uderzył w powierzchnię Marsa z prędkością 225 km / h; Moduł lądowania, a z nim i obraz punktowy podróży rozbił się, by rozbić. Kolejny obraz punktowy pojawił się w filmie Meg Ryan "Kate i Leopold", gdzie reprezentowano sztukę i kultura XX wieku.

Najbardziej niesamowitą historię związaną z marką Kherst wystąpiła z E. Gill, reporterem gazety w niedzielę. Jill miał stary portret szczotek Josepha Stalina nieznanego artysty. Powiedział, że portret "zawieszony nad biurkiem i pomógł w szczególnie trudnych przypadkach"; W pewnym momencie zapłacił za nim 200 funtów. W lutym 2007 r. Jill odwołał się do "Christie" z propozycją wystawienia portretu dla zwykłego obrotu w środku tygodnia. Dom aukcyjny odmówił, mówiąc, że nie handluje, ani Hitlerowi ani Stalina.

Cóż, chętnie go weźmiemy.

Jill o nazwie Damien Herst i poprosił o malowanie Stalina na portret czerwonego nosa. Hert to zrobił, dodając jednocześnie podpis w nosie. W takim stanie Christie wziął portret na sprzedaż i zapewnił szacunek 8-12 tys. Funtów. Ci, którzy chcieli kupić portret okazały się wiele, a siedemnaście zdań później, kiedy wreszcie młotek licytowany wreszcie zatonął, cena obrazów wynosiła 140 tysięcy funtów. W końcu ma podpis HERTS.

Ostatni projekt Hurst, który wykonał dużo hałasu, jest wizerunkiem ludzkiej czaszki w prawdziwej wartości; Sama czaszka skopiowana jest europejską czaszką w wieku około 35 lat, która zmarła gdzieś między 1720 a 1810 r.; Zęby w czaszce są wstawiane. Skull-Prototype Herst sam nabył w jednym z sklepów z Taxilington. 8601 Diament przemysłowy Wspólny ważący 1100 karatów jest inkrustowany w czaszce; Obejmują go całkowicie, jak chodnik (patrz zdjęcie). Rzeźba nazywa się "dla miłości Boga", czy tylko "dla boża"; Wydaje się, że te słowa powiedziała, że \u200b\u200bmatka Hirst, słyszeli o temacie projektu. Headsh mówi, że jego czaszka kontynuuje tradycję Memento Mori - czaszki na starożytnych obrazach, które musiały przypominać śmierć i fragmentację wszystkich rzeczy. Jest to również odniesienie do tradycji AZTEC - w końcu Hurst obecnie spędza teraz trzecią każdego roku w swoim drugim domu w Meksyku. Podkreśla, że \u200b\u200bkupujący nabywa nie tylko ozdobiona czaszką biżuterią, a mianowicie kontekst - i, jak mi się wydaje, poważnym problemem bezpieczeństwa.

W środku czaszki czoła znajduje się duży jasnoróżowy diament przy 52,4 karat standardowego cięcia diamentowego; Mówią, że kosztuje 4 miliony funtów - chociaż numery nazywają różne. W jakiś sposób powiedział, że produkcja czaszki kosztuje go 12 milionów funtów; Jego menedżer biznesowy Frank Dani zwał kwotę 15 milionów funtów. Mistrzowie wykonane z firmy biżuterii Bemley & Skinner on Bond Street, a ostry siebie wykonał kreatywne przywództwo. Argumentowane jest, że był to największy porządek uzyskany przez brytyjskich jubilerów po klejnotach koronowych; W czaszce, trzy razy więcej diamentów niż w koronie imperium. Gotowa Skull została wystawiona w czerwcu 2007 r. W Galerii Londynu "White Cube" w regionie Maifer; Wystawa została nazwana "niesamowita". Czaszka była pokryta na szczycie zaciemnionego pomieszczenia i oświetlona tylko przez promienie kilku wąskich lamp: publiczność była dozwolona w czasie, grupach dziesięciu osób i nie więcej niż pięć minut.

Praca została umieszczona na sprzedaż na 50 milionów funtów, że Frank Danuchi opisany jako "niedrogi". Tani lub nie, ale taka cena nie mogła dostać się w nagłówki gazet. "Biała kostka" zaproponowała również limitowaną edycję obrazów silkograficznych czaszki w cenie 900 i 10 tysięcy funtów; Te, które są droższe, zostały wyprodukowane za pomocą Diamond Crumb.

We wrześniu 2007 r. Dziesięć tygodni po pojawieniu się publicznie, czaszka została nabyta przez grupę inwestorów, jak ten sam Frank Danafi powiedział: "W pełnej cenie, oprócz gotówki". Hearste zachował stawkę w 24% dla siebie, więc inwestorzy musieli zapłacić za resztę 38 milionów funtów. Cena wynosi 50 milionów funtów - natychmiast zrobiła diamentową czaszkę najdroższe dzieła żywego autora. Między innymi transakcja zobowiązuje się inwestorów przez dwa lata, aby wykazać czaszkę w muzeach. Sami kupujący mówią, że zamierzają później odsprzedać działań najważniejszych.

Nie musi być zaskoczony, że "biała kostka" uważa, że \u200b\u200bharst jest najbardziej umiejętnym marketem wśród artystów na całym świecie. No o dziele sztuki, z wyjątkiem "miłości do Boga", nigdy nie napisał w setkach publikacji rocznie, zanim zostanie utworzony. Artysta Dinos Chepman zwany czaszką dzieł geniuszu - ale geniusz nie jest w sztuce, ale w marketingu.

Co nam to mówi? Po pierwsze, dziś nie ma znaczenia, czy praca została stworzona naprawdę ręka słynnego mistrza, czy nie; Wystarczy, że artysta marki dokonuje wkładu koncepcyjnego i że praca jest związana z jego imieniem. Fundacja sukcesu Damien Hirst jest silną marką i produkcją z poważną kontrolą jakości. Malowanie punktów z podpisem najważniejszego ma znaczną wartość; To samo zdjęcie jego asystenta Rachel nie jest nic nie warte. Ponadto okazuje się, że wyjątkowość dzieła sztuki nie jest tak ważna, jak wcześniej uważana. Druga wersja rekina przyniosła również bardzo dobre pieniądze.

Teraz, w wieku czterdziestu dwóch lat Damien Herst przekracza którykolwiek z żywych artystów w bogactwie, sław i prawdopodobnie władzę. Mieszka w wiejskiej posiadłości Manor Manor w Gloucestershire z żoną Maya Norman i troje dzieci. Kiedy pieniądze były centralną częścią istnienia i Andy Warhol i Salvador Dali stracił część ich kreatywnego prezentu. Czy stanie się to Harst? Mówi, że przestanie uwolnić obrazy z motylami, z kolorowymi kółkami i zdjęciami rotacji, ponieważ nie robią nic, które otrzymują swój twórczy rozwój, chociaż przynoszą dochód. Będzie nadal pracować nad obrazami fotorealistycznymi i dokona przynajmniej innego rekina.

Co jest zawdzięczane swoje stanowisko i wysokie ceny: talent lub marka? Dlaczego on jest sławny? Ponieważ jego praca jest szokująca, a tym samym utrzymuje uwagę społeczeństwa? Ponieważ Charles Saatichi zapłacił za "fizyczną niemożliwość" wysoką cenę i tematylifikowali artystę? Czy jest sławny tylko dlatego, że jest sławny? Czy jest to naprawdę komentator socjalny i oferuje widzów głębokie odbicia na temat śmierci i rozkładu? Jest mało prawdopodobne, że istnieją co najmniej dwie krytyki, które równie odpowiadałyby na te pytania. Jedno jest jasne: ignoruj \u200b\u200bpracę Harstu, a jego talent w marketingu i marki jest niemożliwe. Jego marka daje początek sławy, a jego sztuka przyciąga ludzi, którzy w innych okolicznościach nigdy nie poszliśmy spojrzeć na sztukę współczesną. Ponadto jego sztuka generuje wiele trujących i gniewnych komentarzy w mediach.

Jerry Salz mówi: "Śmiejemy się z Hurst, nad jego dealerami i kolekcjonerami; Mówimy, że mają złe smak i nieprawidłowy system wartości. Zabawią się z naszej staromodnej i bezablonki. Nie mówimy sobie nawzajem. Jedyną rzeczą, która ma znaczenie, to sztuka zawsze wygrana. " Kiedy zapytałem jednego z lidentów "Christie" kwestię wartości, wzruszył ramionami: "Czy kupiłbym Homser? Nie. Ale nie dyktujemy i nie nakładamy smaków, tworzą rynek - sprzedajemy tylko grafika z młotkiem ".

Damien Hirst. lub Damien Hearst (pol. Damien Hirst.7 czerwca, Bristol, Wielka Brytania) - jeden z najdroższych istniejących artystów i najbardziej znaną postać młodych brytyjskich artystów grupowych (angielski. Młodzi brytyjscy artyści.). Dominuje na brytyjskiej sceny sztuki od lat 90. XX wieku.

Śmierć jest centralnym tematem w swojej pracy. Najbardziej znana seria artysty - Historia naturalna.: Martwe zwierzęta (takie jak rekin, owca lub krowa) w formalinie. Znak pracy - "fizyczna niemożność śmierci w świadomości życia" (eng. ): Rekin Tiger w akwarium z formaldehydem. Sprzedaż tej pracy w 2004 r. Sprawiła, że \u200b\u200bdruga z najdroższych żywych artystów (po Jasper Jones). W marcu 2007 r. Wystawa Damien Heurst, nazwany Zabobonzostał sprzedany w wysokości ponad 25 milionów.

W latach 90. jego kariera była ściśle związana z kolekcjonerem Karola Saatchi, ale rosnące różnice doprowadziły do \u200b\u200bprzerwy w 2003 roku.

Biografia

Kariera

Damien Hirst stał się znany w 1988 r. Jako młody impresaria ekspozycja o nazwie "Freeze" (w tym momencie moda była krótko zatwierdzona przez nazwę jednym słowem). Miejscem działania było pusty budynek w obszarze portu Londynu, obok Tamizie. Headster wraz ze stypendium z Goldsmith College, instytucji edukacyjnej innowacyjnej orientacji, ogłosił nowy wektor rozwoju sztuki Europy Zachodniej, która zakończyła "Odrodzenie obrazu 80-tych" i ożywił zainteresowanie codziennymi banoniami, insynuacje seksualne, ostre rzeczywistości życie i śmierć. Kolejną cechą, solidna część ironia i ulica humoru, spowodowała pokolenie Richarda Petersona, Sary Lucasa, Gary'ego Humego, Yena Davenportowego i Hersta zwiększyło zainteresowanie dealerów sztuki i publiczności artystycznej.

W 1991 r. Pierwsza osobista wystawa Hursta, W MIŁOŚCI I POZA NIĄ, przeszedł w Woodstock Street Gallery w Londynie; Miał także osobistą wystawę w Instytucie Sztuki Współczesnej Sztuki Współczesnej, aw Galerii Emmanuel Perrotin w Paryżu. Jednocześnie Herst spotkał Jay Jopling Art Dealer Jaj Jogling, który reprezentuje swoje zainteresowania dzisiaj.

W 1992 r. Odbyła się pierwsza wystawa "młodych brytyjskich artystów" w Saatche Gallery Saatchi Gallery na północy Londynu. Nazywano pracę najważniejszego Fizyczna niemożność śmierci w umyśle kogoś żyje I był rekinem pływającym w formaldehyde w akwarium. Koszt pracy Saatichi przy 50 000 funtów. Rekin został złapany przez rybak w Australii i miał cenę 6000 funtów. W rezultacie Hurst został nominowany do nagrody Terner, która otrzymała Grenville Davey. W 1993 r. Pierwszy zauważalny wygląd Kherst był na Biennale Venital z dziełem "Divided Mother and Child" Matka i dziecko podzielone.

W 1994 r. Hurst był pokazem kuratora Niektórzy przeszliście, trochę uciekływ Galerii Serpentine w Londynie, gdzie prezentował Z dala od stada (Owce w akwarium). W 1995 r. Hearst otrzymał nagrodę Turnera.

W 1998 r. Opublikowano autobiograficzną książkę Hurst Chcę spędzić resztę mojego życia wszędzie, ze wszystkimi, jeden do jednego, zawsze, na zawsze, teraz. W 1999 r. Odrzucił zaproszenie do reprezentowania Wielkiej Brytanii na Biennale Venital.

We wrześniu 2000 r. W Nowym Jorku wystawa Hurst odbyła się Damien Hirst: modele, metody, podejścia, założenia, wyniki i ustalenia. 100 000 osób odwiedziło wystawę przez dwanaście tygodni, a wszystkie prace zostały sprzedane.

W grudniu 2004 roku. Fizyczna niemożność śmierci w umyśle kogoś żyje Saatchi został sprzedany amerykańskim kolekcjonym Steve Cohen za 12 milionów dolarów. Praca została przyznana kolekcjonerowi Moma w Nowym Jorku. W 2007 r. Damien Herst powstał inny rekord cenowy, tworząc jedną z najdroższych nowoczesnych rzeźb - czaszki, pokryte diamentami (łączna liczba wynosi 8601). Cena arcydzieła z platyny, diamentów i ludzkich zębów, zwanych "dla miłości Boga" wynosi około 100 milionów dolarów.

Praca

• W MIŁOŚCI I POZA NIĄ (1991), instalacja.
• Fizyczna niemożność śmierci w umyśle kogoś żyje (1991), rekin tygrysa w akwarium z formaliną. To była jedna z prac nominowanych do nagrody Terner.
• Apteka.] (1992), reprodukcja apteki w różnorodności.
• Tysiąc lat. (1991), instalacja.
• Amonowe biborium. (1993)
• Z dala od stada (1994), martwe owce w formaldehydie.
• Kwas arachidowy. (1994) malarstwo.
• Jakiś komfort zdobyty z akceptacji wrodzonych kłamstw we wszystkim (1996) Instalacja.
• Hymn. (1996)
• Dwa pieprzone i dwa oglądanie
• Stacje krzyża (2004)
• Gniew Boga (2005)
• "Nieunikniona prawda" (2005)
• "Najświętsze Serce Jezusa" (2005).
• "WIASALNY", (2005)
• "Kapelusz sprawia, że \u200b\u200bde Man", (2005)
• "Śmierć Boga" (2006)
• "Dla miłości Boga" (2007)

Rekordy D. Hursta.

• W 2007 r. Praca "dla dobra miłości do Boga" (Platinum Czaszka, inkrustowana przez diamenty) została sprzedana przez "White Cube" Galeria Grupy Inwestora na rekord obecnie powierzchniowo powierzchniowo czynnego w wysokości 100 milionów dolarów.

W 2007 r. Damien Herst utworzył rekord cenowy, tworząc jedno z najdroższych przedmiotów sztuki współczesnej - czaszki, pokryte diamentami (łączna liczba wynosi 8601). Koszt czaszki, która stała się ikoną sztuki współczesnej, wynosi około 20 milionów dolarów. Dla porównania - roczny obrót zakupu kamieni szlachetnych na Ukrainie osiąga tylko 10 milionów dolarów. Cena, za którą anonimowa grupa akcjonariuszy został sprzedany z platyny, diamentów i ludzkich zębów "w imię Miłość Boga" ("Dla miłości Boga") wynosi około 100 milionów dolarów. Tak więc czaszka inkrustowana przez diamentów stała się jednym z najdroższych produktów na kosztach dzieła sztuki współczesnej.

Damien Herst jest obecnie najdroższym artystą. Urodził się 7 czerwca 1965 r. Na północy Anglii w piątym co do wielkości brytyjskiego miasta Leeds. Ojciec przyszłego artysty pracował jako prosty mechanik. Zostawił rodzinę, kiedy Demin miał 12 lat, aw przyszłości edukacja chłopca była zaangażowana w matkę - wierzący katolicki, nazwany Maryi. Herg ukończył szkołę artystyczną w Leeds, a następnie wszedł do Uniwersytetu Sztuk Pięknych w Londynie. Na początku lat 90. Hearst stał się jednym z przywódców ruchu młodych artystów Circle Crosse - "Młodzi brytyjczycy artystów". YBA jest jednym z środkowych zjawisk sztuki brytyjskiej 90-tych. W 1991 r. Karol Saatchi oferował Huars do sfinansowania jakichkolwiek prac pomyślanych przez Niego, aw 1992 r. Na wystawie w Galerii Saatchi, jeden z pierwszych legendarnych dzieł artystów - "niemożność fizyczna śmierci w świadomości życia" został wystawiony. Rekin pływający w akwarium wypełnionym formaliną, Saatich kosztuje 50 tysięcy funtów szterlinga i stał się jednym z kamieni milowych nowoczesnej sztuki brytyjskiej.

W przyszłości Herst często używany w swojej pracy zwierząt żałowych - muchy, motyle, młody byk itp. W 1992 r. Damien Hirst stworzył kolejny hit - dzieło "tysięcy lat" ("tysiąc lat"), akwarium z muchami muchami, które karmią się na gnijące mięso, rosnąć, stają się dorośli i natychmiast umierają w pułapce elektrycznej dla owadów.

Młodzież dzisiejszy artysta multimillionaire spędził bardzo gwałtownie. W latach 90-tych Hirst miał poważne problemy z narkotykami i alkoholem, reputacja chuligana była ściśle zakorzeniona. W tym czasie był na przykład całkowicie niewyciągnięty, mógł łatwo umieścić papierosa na czubku swojego penisa i spróbować "zobaczyć" przed nią przed szokowaną publiczną. W końcu Hirst na obsceniczny zachowanie został nawet przywiózł na czarnej liście w jego ukochanym centrum pite - Groucho Club London.

Na początku 2000 r. Artysta związany stymulantami. Okres abstynencji był ciężki - w 2002 roku musiał rozproszyć przez chwilę z jego cywilną żoną, American Maye Norman, który prawie nie znalazł skomplikowanej natury "prawy Homs". Dawni Deboschir wciąż był w stanie stać się przykładowym rodzinnym człowiekiem: Dziś mieszka z Maya i trzema Sons - Conor (1995), Cassie (2000) i Cyrus (2007) - w jego starej nieruchomościach na północy hrabstwa Devonshire. Narodziny młodszego syna przez Cesarean Cross Section Hearst poświęcił pierścionną serię nowych malowniczych prac.

Damien Hearst (Pol. Damien Hirst, R. 7 czerwca 1965 r.) - Nowoczesny angielski artysta. Jeden z najbardziej znanych przedstawicieli grupy młodych brytyjskich artystów. Laureat nagrody Terner 1995. Szacuje się na rok 2010 - bogaty artysta.

Biografia i kreatywność

Damien Hearst Urodzony w 1965 r. W Bristolu (Anglia). Wzrósł w mieście Leeds. Jego ojciec opuścił rodzinę, gdy Herst miał 12 lat, a matka okazała się niezdolna do kontrolowania syna. W swojej młodości został dwukrotnie aresztowany za kradzież w sklepach.

Studiował w szkole artystycznej w Leeds, a następnie (po dwuletnim pauzie) w Goldsmith College (1986-1989), który w tym czasie był uważany za innowacyjny i oferowany eksperymentalny program uczenia się, który przyciągał tam wielu utalentowanych studentów i nauczycieli. W tym czasie byłem bardzo zafascynowany pracami Francis Bacon, który znalazł odzwierciedlenie w jego przyszłych dziełach. Nawet przed ukończeniem studiów, w lipcu 1988 roku Wystawa "ZAMRAŻAĆ"Na których jego własne instalacje zostały przedstawione między innymi. Należy zauważyć, że sama wystawa była w dużej mierze projekt 23-letniego Hirsta i położyła początek swojej własnej kariery i kamieniołomu wielu innych artystów, z których wielu byli również absolwentami Goldsmit. Tutaj po raz pierwszy, milioner i kolekcjoner Sztuki Karola Saatchi, który kreatywność artysty dokonała dużego wrażenia na Herst po raz pierwszy. Rok później na drugim wystawie Hurst, kupił swoją pracę "Thousand Lat" i oferowała pomoc finansową w tworzeniu przyszłych dzieł.

Instalacja "Tysiąc lat" Reprezentował określony system ilustrujący takie procesy globalne jak życie i śmierć. Tematem śmierci jest kluczowym tematem Hearst - już w tej pracy wymaga pozycji dominującej. Instalacja składała się z pojemnika z jajami leci, gnijącej głowy krowie i puszyste elektryczne. Larwy wysiadły z jaj, czołgały się do jedzenia (głowa krowy), przekształcona w muchy i gibbing podczas kontaktu z muchą swatką. Z biegiem czasu instalacja została zmodyfikowana - głowa stawała się coraz mniej, a zwłoki Mukha były bardziej i widz, ponowne przybycie na wystawę, zobaczył cały opis opisany powyżej procesu, obserwując nie tylko na życie Muchy, ale także dla wyniku tego procesu.

On Money Saatichi Hearst stworzył pracę pod nazwą "Fizyczna niemożność śmierci w świadomości życia". Ta praca była martwym czterotorowym rekinem w formaldehydu. Położyła początek wielu podobnych instalacji, z których jeden - "Podzielona matka i dziecko" (dosłownie z angielskiego. "Matka i dziecko. Podzielony) - został zaprezentowany w Biennale weneckim i przyniósł chwałę Międzynarodową Herg. Tutaj widz widzi "zamrożone w śmierci" stworzenia, coś przerażającego i odpychającego, coś, co nie jest już żywe, ale nadal zachowuje swój łatwy do wartości. Tak więc, na przykład przed warunkowym widzem instalacji "niemożność fizyczna ..." Nie ma rekina, już umarła i tylko jej skorupa pozostaje. Ale widz "Martwy" jest postrzegany tylko jako "niemieszkaniowe". Widzi "dawne życie", interpretując nowy obiekt poprzez pryzmat tego, co kiedyś był i nie prowadzony przez to, co jest teraz.

Przedmiot śmierci, który czasami zamienia się w przedmiot przepływu życia, przechodzi czerwony wątek przez całą pracę Damien Hirst. W 2007 r. Tworzy pracę zatytułowaną "Dla miłości Pana!"czasami nazywany "Diamond Skull Deeien Hirst" i która głosiła sławę najdroższe dzieło sztuki teraz żywy autor. Ten produkt jest kopią europejskiej czaszki 35 lat, wykonane z platyny i całkowicie inkrustowane diamentów. W środku czaszki czoła jest różowy diament. Tworzenie tej pracy był harst w 14 milionów funtów szterling.

Pomimo koncepcyjnych fundamentów dzieł Harstu trudno jest odmówić celowo skandalicznego charakteru wielu dzieł tego artysty. Po martwych zwierząt w formaldehydu i najdroższe dzieło sztuki na świecie, należy wspomnieć o instalacji "In i poza miłością" ("Zakochaj się i wyrwać" lub w tym przypadku "Inside and poza miłością"). Płótno na ścianach były dołączone lalki, z których pojawiły się motyle. Wchodząc do pokoju, publiczność okazała się wśród tych owadów, która poleciała wokół nich, siedząc zarówno na publiczności, jak i na pojemnikach z owocami umieszczonymi w tym samym pokoju. Wystawa miała miejsce w galerii "Tate Nowoczesne" i trwało 5 miesięcy. W tym czasie przyciągnęła ponad 460000 odwiedzających i stał się najbardziej odwiedzaną osobistą wystawą w historii galerii. Później informacje pojawiły się, że podczas wystawy zmarło 9 000 motyli i spowodowało protesty z wielu organizacji naturalnych.

Malowanie Damien Hirst można przypisać geometrycznym abstrakcji (przykład: seria "Miejsca" (obrazy punktowe)) i (przykład: seria "Rotacja" (obrazy wirowe)). Seria "Spots" składa się z obrazów, na których przedstawiono taki sam rozmiar, ale inny w kolorze okręgu (kolor nigdy nie jest powtarzany) umieszczony w kształcie siatki. Seria "Rotation" składa się z obrazów, które zostały utworzone przez wylewając farbę na obrotowym płótnie. Healst jest autorem serii obrazów, które zwracają nas do tematu motyli: seria kolorów motylkowych składa się z dzieł, w których przymocowane są martwe motyle do wciąż suchej farby, które stają się podstawą kompozycji.

Demien Stephen Hearst (Eng. Damien Hirst; CZERWIEC 7, 1965, BRISTOL, Wielka Brytania) - angielski artysta, przedsiębiorca, kolekcjoner dzieł sztuki, a także najsłynniejsza postać młodych brytyjskich artystów grupa, dominująca od sceny sztuki 1990.

Biografia artysty

Damien Herst urodził się w Bristolu, dorastał w Leeds. Jego ojciec był mechanikiem i sprzedawcą samochodów, opuścił rodzinę, kiedy Demeien miał 12 lat. Jego matka Maryja była artystą amatorską. Szybko straciła kontrolę nad synem, który dwukrotnie został aresztowany za kradzież w sklepach.

Początkowo Damien studiował w szkole artystycznej w Leeds, a następnie po dwóch latach pracy na placach budowy Londynu, próbował wejść do Central College of Art and Design of Saint Martin i w jakimś kolegium w Walii. W rezultacie został przyjęty do Goldsmith College (1986-1989). W latach 80. Goldsmith College został uznany za innowacyjny: w przeciwieństwie do innych szkół, którzy zebrali studentów, którzy nie wprowadzili prawdziwej uczelni, szkoła Goldsmith przyciągnęła wielu utalentowanych studentów i nauczycieli według wynalazku. Goldsmith wprowadził innowacyjny program, który nie wymagał umiejętności rysowania lub pisać z farbami. W ciągu ostatnich 30 lat taki model edukacyjny zyskał powszechny na całym świecie.

Jako student szkoły regularnie odwiedził kostnicę. Później zauważy, że powstaje wiele tematów jego prac.

W lipcu 1988 r. Herst nadzorował znaną wystawę zamrażać (angielski) w pustym budynku w Londynie Administracji Port w Londynie; Na wystawie przedstawiono 17 uczniów szkolnych na wystawie i jego własnym stworzeniu - kompozycja kartonów malowanych farbami lateksowymi farbami. Sama wystawa zamarzała również owoce kreatywności Hursta. Sam wybrał pracę, nakazał katalog i zaplanował ceremonię otwarcia.

Zamrożenie stało się punktem startowym dla kilku artystów Union YBA; Ponadto słynny kolekcjoner i patron sztuki Charles Saatichi zwrócił uwagę na Hearst. W 1989 r. Hearst ukończył Goldsmiths College.

W 1990 roku, wraz ze sobą Carl Friedman, zorganizował inną wystawę, hazard, w hangarze, w pustym budynku rośliny Bermondsey. Satchi odwiedził tę wystawę: Friedman przypomina, jak stał z otwartymi ustami przed zainstalowaniem Hursta o nazwie tysiąc lat - wizualna demonstracja życia i śmierci. Saatichi zdobył ten stworzenie i zasugerował Hurst Money, aby stworzyć przyszłe prace.

Tak więc, dla pieniędzy Saatchi, w 1991 r., Stworzono "fizyczna niemość śmierci w świadomości życia", który jest akwarium rekina tygrysa, który osiągnął 4,3 metra długości. Koszt pracy Saatichi przy 50 000 funtów. Rekin został złapany przez autoryzowany rybak w Australii i miał cenę 6000 funtów. W rezultacie Hearst został nominowany do nagrody Ternera, która została przyznana Greenville Davy. Rekin sama została sprzedana w grudniu 2004 r. Collector Steve Cohen za 12 milionów dolarów (6,5 mln GBP).

Pierwsze międzynarodowe uznanie Hearste przybyło do artysty w 1993 roku na Biennale w Wenecji. Jego dzieło "podzielona matka i dziecko" była częścią krowy i łydki, umieszczona w oddzielnych akwariach z formaldehydem. W 1997 r. Widziałem światło autobiografii artysty "Chcę spędzić resztę mojego życia wszędzie, ze wszystkimi, jeden do jednego, zawsze, na zawsze, teraz".

Ostatni czas projektu Hurst, który wykonał dużo hałasu, jest wizerunkiem ludzkiej czaszki w wartości naturalnej; Sama czaszka jest kopiowana z europejską czaszką w wieku około 35 lat, którzy zmarli gdzieś między 1720 a 1910 r.; Zęby w czaszce są wstawiane. Tworzenie jest zbudowane przez 8601 diamentów przemysłowych o łącznej oczuciu 1100 karat; Obejmują go całkowicie jak chodnik. W centrum czaszki czoła znajduje się duży jasnoróżowy diament do 52,4 karatu standardowego cięcia diamentowego.

Rzeźba nazywa się miłością Pana i jest najdroższą rzeźbą autora na żywo - 50 milionów funtów.

KREACJA

Śmierć jest centralnym tematem w swojej pracy.

Najbardziej znana seria artysty - historia naturalna: martwe zwierzęta (w tym rekin, owce i krowy) w formaldehydu. Praca znakowa - "fizyczna niemość śmierci w świadomości życia" (pol fizyczna niemożność śmierci w umyśle kogoś, kto żyje): rekin tygrysa w akwarium z formaldehydem. Ta praca stała się symbolem pracy graficznej sztuki brytyjskiej 1990 roku i symbolu Britartu na całym świecie.

W przeciwieństwie do rzeźb i instalacji, praktycznie niechcianych z dala od tematu śmierci, obraz Demien Hirst, na pierwszy rzut oka, wygląda na zabawy, elegancko i potwierdzające życie. Główna malownicza seria artysty to:

"Kropki" - Obrazy na miejscu (1988 do dziś) - geometryczna abstrakcja kolorowych okręgów, co do zasady tego samego rozmiaru, nie powtarzana w kolorze i zamówionej w kratce. W niektórych pracach te zasady nie są przestrzegane. Jako nazwy większości prac w tej serii przyjmuje się naukowe nazwy różnych zatruć, narkotycznych lub ekscytujących substancji: "apresentinin", "buterofenon", "Ceftriaxone", "Diamorfina", "Ergocalciferol", "Minoxidil", "kwas szczupły", "Minoxidil", "kwas oksaloctowy" - Witamina C », ZePirac i tym podobne.

"Obrót" - obrazy wirowe (1992 - do dziś) - malowanie w gatunku abstrakcyjnego ekspresjonizmu. W produkcji tej serii artysta lub jego asystentów wlewają lub kapałą farbę na obrotowej płótnie.

"Motyle" - Motylowe obrazy kolorów (1994-2008) - Abstrakcyjny montaż. Zdjęcia są tworzone przez przyklejanie martwych motyli na świeżo wysuszonym płótnie (klej nie jest używany, motyle będą warkowane, aby się źle malować). Płótno w tym samym czasie jest równomiernie pomalowane w jednym kolorze, a stosowane motyle są złożone, jasny kolor.

"Kalejdoskopy" - Obrazy kalejdoskopowe (2001-2008) - tutaj przy pomocy utknął blisko siebie, artysta tworzy symetryczne wzory, podobne do wzorów kalejdoskopowych.

Wspaniale jest żyć, 2002

Pomimo faktu, że malarstwo z motylami Muzeów Demien Hirst Muzea czasami udekoruje narożniki swoich dzieci, motyle w dziełach artysty, zdecydowanie odgrywać rolę symboli śmierci.

Motyle są jednym z centralnych obiektów, aby wyrazić kreatywność Hirst, używa ich we wszystkich możliwych formach: obraz na zdjęciach, fotografie, instalacje. Kiedyś "zakochał się i utrudnia" dla jednej z jego instalacji, który odbył się w Tate Nowoczesny od kwietnia do września 2012 r. W Londynie, 9 000 tysięcy żywych motyli, które stopniowo zginęło podczas tego wydarzenia. Po tym incydencie przedstawiciele Fundacji Ochrony Zwierząt RSPCA poddają artystę o trudnej krytyce.

We wrześniu 2008 r. Herst sprzedał całkowitą kolekcję pięknej w mojej głowie na zawsze na aukcji Sotheby za 111 mln GBP (198 milionów dolarów), w ten sposób łamanie rekordu na aukcję jednym artystą.

Szacunki niedzielne, Hearst jest najbogatszym artystą życia na świecie - na rok 2010 jego stan został oszacowany na 215 milionów funtów. Na początku swojej ścieżki kariery Demiesz ściśle współpracował ze słynnym kolekcjonerem Karola Saatchi, ale rosnące różnice doprowadziły do \u200b\u200bprzerwy w 2003 roku.

W 2011 roku Hirst zaprojektował pokrywę albumu czerwonej papryki chili "Jestem z tobą".

W 2007 r. Praca "dla miłości Pana" (Platinum Czaszka, inkrustowana przez Diamenty) została sprzedana przez Galerię "White Cube" Grupa inwestorów na rekord dla obecnie zdrowych artystów kwoty 100 milionów dolarów. Prawda Są informacją, że wśród tak zwanych "inwestorów grupowych" ponad 70% aktywów należy do siebie i jego towarzyszy. Więc ta praca została sprzedana za nie więcej niż jedna trzecia.

BIBLIOGRAFIA

• Tomkines K. "The Besties of Artists". - m.: V-A-C Press, 2013

Podczas pisania tego artykułu stosowano materiały takich stron:ru.wikipedia.org. ,

Jeśli znalazłeś niedokładności lub chcesz dodać ten artykuł, wyślij nam informacje na adres e-mail [Chroniony e-mail]strona internetowa, my i nasi czytelnicy będą ci bardzo wdzięczni.