Głównym problemem jest smutek Gribojedowa z umysłu. Koncepcja i problemy na podstawie komedii Biada Wita (Griboyedov A

1. Kreatywny sposób pisarz,
2. „Biada dowcipu”: historia pochodzenia i główne znaczenie.
3. Jasne, język graficzny komedia.
4. Ponadczasowość komedii.

Niestety! Milczący są na świecie błogo!
A. S. Gribojedow

A. S. Gribojedow, dyplomata, utalentowany poeta, kompozytor, zapisał się w historii literatury rosyjskiej jako autor jedynej genialnej komedii „Biada dowcipowi”.

Gribojedow, człowiek o doskonałym wykształceniu i pomysłowym sposobie myślenia, poświęcił swoje życie służbie ojczyźnie, wierząc: „Im bardziej człowiek jest oświecony, tym bardziej użyteczna jest jego ojczyzna”. Bliska znajomość z dekabrystami oraz oddzielenie ich idei i nienawiści w stosunku do systemu autokratyczno-poddaniów dało poecie wiele. Nie wierzył jednak w rewolucyjny sposób zmiany rosyjskiej rzeczywistości i szczęśliwy wynik konspiracji dekabrystów.

Wczesny mało znana kreatywność Gribojedow był ściśle związany z dramatem. Pisarz jest współautorem z P. A. Kateninem („Student”), A. A. Shakhovskym i B. M. Chmielnickim („Własna rodzina lub żona zamężna”), Gendre („Udawana niewierność”, genialne tłumaczenie komedii G. Barthesa) . ... Najpierw niezależna praca„Pisarz – komedia „Młodzi małżonkowie” – swobodna aranżacja znanej fabuły francuski dramaturg K. de Lesser.

Już pierwsze dramatyczne eksperymenty Gribojedowa stały się nowatorskie: z jego pomocą powstały nowe rzeczy Teatr rosyjski reżyseria - komedia „świecka” lub „lekka”. Pierwsze, wciąż niezręczne i nieśmiałe eksperymenty ujawniły pomysły i techniki, które nabiorą nowego brzmienia w jego pracy programowej „Woe from Wit”. Dokładne pochodzenie idei komedii nie jest znane, ale badacze twórczości przypisują jej daty do 1816 roku. Pierwsze dwa akty powstały na Kaukazie, gdzie pisarz prowadził oficjalne interesy w latach 1821-1822. Główna praca została wykonana w Petersburgu (1824), ale w następnym roku artysta powrócił do swojej komedii, zmieniając niektóre sceny i wprowadzając brakujące elementy do komedii.

Głównym tematem pracy jest przedstawienie rzeczywistości takiej, jaka jest: deprawacji moralnych i życiowych podstaw rozpadającej się szlachty oraz smutnej, w dużej mierze niesprawiedliwej pozycji osoby zaawansowanej, która znajduje się w takim środowisku. Problemy postawione przez autora w pracy są naprawdę poważne. Odnoszą się do pozycji narodu rosyjskiego, zasad wychowania i edukacji, przestarzałych i przestarzałych, autokracji i tożsamości Rosji. Wiele z nich zostało podniesionych wcześniej w pracach innych autorów tego czasu, ale większość z nich nigdy nie uzyskała logicznego rozwiązania.

Akcja komedii ujawnia pozycję rosyjskiej szlachty w przededniu 1925 roku. Można to sądzić po realiach opisanych dość dokładnie w tekście i związanych z konkretnymi daty historyczne: 1817 - powołanie komitetu "aby nikt nie wiedział i nie nauczył się czytać i pisać", 1819 - edukacja Lancaster, popularna w środowisku dekabrystów, w 1821 - "schizmy i niewiara", w których czołowy rosyjski oskarżano profesorów, a także wydarzenia zagraniczne, które miały miejsce w latach 1820-1823.

Sprzeczność między heroizmem ludu, ujawniona podczas Wojna Ojczyźniana 1812, a reżim pańszczyzny, gnębiący go i tłumiący, przebiega jak czerwona linia przez całą tkankę dzieła. Wyrażało się to w starciu między przedstawicielem zaawansowanej, wykształconej szlachty rosyjskiej, Czackim, a typowym dla Rosji społeczeństwem Famus. Sytuacja, w jakiej znalazł się Chatsky, była charakterystyczna dla całej rosyjskiej rzeczywistości tamtych czasów. Pomimo istnienia ludzi bliskich ideologii Chatsky'emu, główny bohater jest bezradny i samotny w nieprzyjaznym dla niego środowisku.

Innowacja Gribojedowa przejawiała się w wielu momentach, w szczególności w nowości głównej idei, umieszczonej w tytule komedii - cały smutek w społeczeństwie pochodzi „z umysłu”, czyli „nadmiernego” wykształcenia, inteligencji. Dramaturg pokazuje w komedii dwa polarne poglądy na życie. Taki jest punkt widzenia Chatsky'ego, dla którego najwyższą wartością jest „umysł głodny wiedzy”, oraz Famusova, który uważa, że ​​„uczenie się jest plagą, uczenie się jest powodem, dla którego w dzisiejszych czasach jest to więcej niż wtedy, gdy szaleńcy się rozwiedli. " Ten kontrast buduje główne fabuła komedia - prowadzenie dialogów, scen, a nawet development linia miłości zależą od poglądów przeciwnych bohaterów. Umysł, głupota, szaleństwo są źródłem rozwoju wszelkiego działania.

Jaskrawy, figuratywny, aforystyczny język komedii nadal sprawia, że ​​dzieło jest interesujące dla współczesnego czytelnika. Nie ma takiej pracy ani w języku rosyjskim, ani in literatura zagraniczna które błyszczałyby taką obfitością skrzydlate słowa i wyrażenia. A.S. Puszkin mówił o umiejętności Gribojedowa w następujący sposób: „Nie mówię o poezji: połowa powinna wejść w przysłowie”. Łap frazy nie tylko zdobił tekst dzieła, organicznie wplatając się w niego i wypływając z niego, ale także stał się bogactwem języka rosyjskiego, trafił „do ludu”.

Aktualność komedii jest wciąż niezaprzeczalna. Milczący są na świecie błogo. Typowi ludzie można je znaleźć nawet teraz tylko w maskach przyzwoitości, z zachowaniem, które czyni je mniej zauważalnymi w tłumie, iz nową „polerią”, na którą współczesna Sophias jest chciwa.

Każda postać komediowa stała się powszechnie znana. Istnienie takich obrazów w prawdziwe życie niestety nie ma co do tego wątpliwości. Weźmy na przykład Repetiłowa, najbardziej bezużyteczną, niepotrzebną osobę dla społeczeństwa, która jednak została do niej przyjęta dzięki swoim genialnym zdolnościom - zdolności „przyklejania się” do mądrzejszej osoby i karmienia się jego myślami i pomysłami, wypaczając je i przypisując im autorstwo. Nie bez powodu włożono mu w usta zdanie, które zostało uskrzydlone:

„Tak, inteligentna osoba nie może nie być oszustem”.

Pojawiło się „Biada dowcipowi” największa praca podobnego rodzaju dla ich współczesnych. Do tej pory jego obrazy są żywe, bohaterowie i tematy istnieją obok rzeczywistości. Czasami patrzenie w przyszłość staje się przerażające - mijają wieki, zmieniają się pokolenia, ale Komedia Gribojedowa nadal pozostaje, ponieważ ludzka myśl i ludzkie osądy są w dużej mierze konserwatywne. A kim są sędziowie? Stali Famusowowie i Molchaliny. Chatsky? Jest ich mnóstwo, ale zajmują to samo miejsce, co kilka wieków temu. Mogą krytykować, całkiem słusznie i słusznie, mogą krytykować skostniałe i zniszczone, ale nie mniej wulgarne warunki społeczne. Ale sprawa zwykle nie wychodzi poza krytykę, a wyjście jest tylko jedno: jak główny bohater komedii, uciekać

Wynoś się z Moskwy!
Nie jestem już jeźdźcem tutaj.
Biegnę, nie odwracam się
zamierzam rozejrzeć się po świecie
Gdzie dla obrażonych jest kącik uczucia ”.

Ponadczasowe dzieło Gribojedowa pozostanie takim nie tylko ze względu na jego szczególną ostrość i trafność, ale także ze względu na genialne obrazy, które doskonale nakładają się na współczesne społeczeństwo:

No piłka! Cóż Famusov!
Wiedziałem, jak nazwać gości!
Jakieś dziwadła z innego świata,
I miał z kim porozmawiać, a nie z kim tańczyć.

1. Komedia „Biada dowcipowi” została napisana przez A.S. Gribojedow w początek XIX wieku, a epoce zmiany stuleci z reguły towarzyszą głębokie zmiany w środowisku społecznym i gwałtowny wzrost sprzeczności między przedstawicielami dwóch stuleci, charakterystyczny dla tego czasu. Gribojedow złapał główny konflikt społeczny, który pojawił się po Wojnie Ojczyźnianej w 1812 roku. Komedia stawia najbardziej palące pytania tamtych czasów: pozycję narodu rosyjskiego, poddaństwo , stosunek ziemian i chłopów, autokratyczna władza, szalone marnotrawstwo szlachty, stan oświecenia, zasady wychowania i oświaty, niezależność i wolność jednostki, tożsamość narodowa. 2. Ideologiczne znaczenie komedii polega na przeciwstawieniu dwóch sił społecznych, stylów życia, światopoglądów: starego feudalnego i nowego postępowego; odsłaniając wszystko wstecz i głosząc zaawansowane idee tamtych czasów. Walka „obecnego stulecia” z „ubiegłym stuleciem” jest walką Czatskiego, człowieka zaawansowanego swoich czasów, i zacofanego społeczeństwa Famusa. Przedstawiciele szlachty moskiewskiej są pozbawieni myśli i interesów obywatelskich. Sens życia widzą przede wszystkim we wzbogacaniu się, są karierowiczami i ludźmi zazdrosnymi. Są u władzy i zajmują wysoką pozycję społeczną. Postrzegają tę służbę jedynie jako źródło dochodu, jako sposób na otrzymanie niezasłużonych zaszczytów. Wyznanie Famusowa jest bardzo pouczające: I mam coś, co nie ma znaczenia, Mój zwyczaj jest taki: Podpisany, więc z ramion. W społeczeństwie moskiewskiej szlachty szeroko rozpowszechnione są takie zjawiska jak nepotyzm i nepotyzm. Famusov mówi: Cóż, jak nie zadowolić kochanego małego człowieka, i nie ukrywa faktu, że jego ... pracownicy obcych są bardzo rzadcy: Coraz więcej sióstr, szwagierka dziecka. To ludzie pozbawieni poczucia człowieczeństwa, wrogowie wolności, dusiciele oświecenia, ich najskrytsze pragnienie – „zabrać wszystkie księgi i spalić je”. Jeden z nich wymienia tłum swoich służących na trzy charty, które „nieraz uratowały mu honor i życie”. Inny, dla próżnej rozrywki, jeździ na balet pańszczyźniany „od matek, ojców odrzuconych dzieci”, a następnie sprzedaje ich po kolei. 3. Satyrycznie potępiając lokalną i biurokratyczną szlachtę, cały system feudalny-poddany, A. S. Gribojedow wyraźnie widział pozytywne siły społeczne swojej epoki, narodziny i rozwój nowych, postępowych aspiracji i idei. Tak więc Skalozub skarży się Famusowowi, że jego kuzyn, który zwerbował „pewne nowe zasady”, zaniedbał następującą mu rangę, opuścił służbę i „zaczął czytać książki we wsi”. Księżniczka Tugoukhovskaya mówi, że jej krewny, który studiował w Instytucie Pedagogicznym, „nie chce znać szeregów!” Famusov, odnosząc się do rozpowszechnionego wolnomyślicielstwa, nazywa swój czas „strasznym stuleciem”. Ale z największą kompletnością przebudzenie świadomości narodowej, społecznej ucieleśnia obraz Chatsky'ego. To niewątpliwie żarliwy patriota, nieustraszony wojownik przeciwko pańszczyźnie i despotycznej autokracji, odważny rycerz prawdy, bezlitosny sędzia wszelkich kłamstw i kłamstw, wszystkiego, co wrogie nowemu, co stoi na drodze rozumu. Stygmatyzuje ignorancję, potępia szlachtę i działa jako ognisty propagandysta nauki, edukacji, sztuki. Griboyedov napisał: „W mojej komedii jest 25 głupców na jedną rozsądną osobę; a ta osoba oczywiście stoi w sprzeczności z otaczającym ją społeczeństwem ”. Głęboko wierząc w słuszność swoich pomysłów, Chatsky jest przekonany, że jego marzenia się spełnią, że przyszłość należy do nowych ludzi, jego braci duchowych. 4. W komedii konflikt kończy się powszechnym uznaniem Chatsky'ego za szaleńca, a dramat miłosny kończy się ujawnieniem romansu prowadzonego przez Molchalina. Pod koniec sztuki Chatsky czuje się opuszczony przez wszystkich, a poczucie wyobcowania ze społeczeństwa, do którego kiedyś należał, nasila się. Rozwiązanie dramatu miłosnego wpływa na główny konflikt: Chatsky pozostawia nierozwiązane sprzeczności i opuszcza Moskwę. W starciu ze społeczeństwem famuzyńskim Chatsky zostaje pokonany, ale przegrywając, pozostaje niepokonany, ponieważ rozumie potrzebę walki z „ubiegłym stuleciem”, jego normami, ideałami i pozycją życiową. 5. Ukazując w komedii „Biada dowcipowi” społeczno-polityczną walkę obozów konserwatywnych i postępowych, charaktery społeczne, obyczaje i życie Moskwy, Gribojedow odtwarza sytuację całego kraju. „Biada dowcipowi” jest lustrem feudalnej Rosji z jej społecznymi sprzecznościami, walką świata odchodzącego i nowego, nastawionego na zwycięstwo. Komedia A. Gribojedowa „Biada dowcipowi” jest wyrazem idei pierwszego etapu rosyjskiego ruchu wyzwoleńczego.

Problem umysłu i szaleństwa był zawsze aktualny. Sprytni, postępowi ludzie swoich czasów często byli niezrozumiani przez współczesnych i byli uznawani za szalonych. W ten sposób społeczeństwo reagowało na idee sprzeczne z ogólnie przyjętymi ideami głoszonymi przez postępowych ludzi swoich czasów. To nie przypadek, że Gribojedow porusza ten problem w swojej pracy. Jego komedia „Biada dowcipowi”, napisana przed powstaniem grudniowym, opowiada o zaawansowanym umyśle i reakcji społeczeństwa na niego. Pierwotny tytuł komedii brzmiał „Biada dowcipowi”, następnie autor zastąpił go „Biada dowcipowi”. Główny bohater Chatsky jeszcze nie pojawił się w domu Famusowa, ale już tam unosi się idea szaleństwa, związana z negatywnym nastawieniem do edukacji i oświecenia. Tak więc Famusov mówi: „A czytanie nie ma większego sensu”. Później wszystkie postacie w komedii wypowiedzą się w tej sprawie, każdy przedstawi swoją własną wersję szaleństwa Chatsky'ego, ale całe społeczeństwo dojdzie do jednego wniosku: „Uczenie się jest plagą, uczenie się jest powodem”. Społeczeństwo Famusowskiego pozbędzie się Czackiego, uznając go za szalonego, nie przyjmując oskarżycielskich przemówień piętnujących ich sposób życia, a jako broń wybierze plotki. Famusov, jako typowy przedstawiciel swojego społeczeństwa, ma własne zdanie na temat umysłu i inteligentna osoba... Dla niego osoba inteligentna to osoba praktyczna, mądra w tym świecie. Chociaż w myślach nie odrzuca Chatsky'ego, uważa jednak, że Skalozub jest bardziej odpowiednią partią dla Sofii: „Solidny człowiek i oznaki ciemności odebrał wyróżnienia, poza jego latami i godną pozazdroszczenia rangę, a nie dzisiaj jutro jako generał”. W rozmowie ze Skalozubem moskiewski dżentelmen opowiada o niebezpieczeństwie, jakie niesie ze sobą tak mądrych ludzi jak Chatsky. Ponadto Chatsky nadużywa zdobytej wiedzy. Wszystko powinno być nastawione na osiąganie stopni, przestrzeganie tradycji, powinno się żyć jak „jak ojcowie”. Famusov przedstawia swój ideał inteligentnej osoby. Jego zdaniem jest to Maksim Pietrowicz, który osiągnął świetne stopnie i wysoką pozycję w społeczeństwie dzięki praktycznemu umysłowi, umiejętności „pochylania się”, kiedy trzeba było „służyć”. Sam Famusov nie osiągnął takich wyżyn i dlatego przeklina książęta Tugouchowski i Skalozub. Molchalin, sekretarz Famusowa, jest także ucieleśnieniem praktycznego umysłu. Zauważył to Chatsky: Molchalin! - Kto jeszcze wszystko załatwi tak spokojnie! Tam mops go pogłaska na czas! Nadszedł czas, aby pocierać kartę! Z natury Molchalin jest drobną osobą, dążącą wszelkimi sposobami do osiągnięcia upragnionego celu w życiu, którego sens sprowadza się do „odbierania nagród i dobrej zabawy”. W swojej praktyce kieruje się nakazem swojego ojca – „aby zadowolić wszystkich bez wyjątku”, ale jednocześnie wierzy, że „w swoich latach nie powinien odważyć się na własny osąd”, ponieważ „w szeregach jest mały." Kocha Sophię „zgodnie z jej pozycją” i uspokaja rozgniewaną Chlestovę grą w karty. Według Chatsky'ego Molchalin „osiągnie stopnie znanego, bo dziś kochają niemych”. Chatsky jest całkowitym przeciwieństwem Molchalina, mimo że oboje są młodzi. Bohater ma żarliwą, namiętną naturę. Jest gotów poświęcić wszystko w imię swoich ideałów, pełnych obywatelskiego znaczenia. Chce służyć „sprawie, a nie osobom”. Dla Chatsky'ego najważniejsze są umysł i prawda, prawda i honor wartości życiowe... Bohater sprzeciwia się wychowaniu przyjętemu w społeczeństwie Famusa, kiedy starają się „zrekrutować więcej nauczycieli z pułku, za niższą cenę”. Nie jest mu obce uczucia patriotyczne, dlatego irytuje go „ślepe naśladowanie” wszystkiego, co obce. Chatsky wyraża swoje myśli w oskarżycielskich wystąpieniach wymierzonych w fundamenty społeczeństwa Famusa. Jego monologi, utrzymane w stylu oratorskim, świadczą o wykształceniu i oświeceniu bohatera, dlatego jest w nich tak wiele aforyzmów. Umysł Chatsky'ego jest umysłem osoby zaawansowanej, dlatego bezwładne społeczeństwo nie akceptuje jego poglądów i idei, ponieważ są one sprzeczne ze sposobem życia starej moskiewskiej szlachty. Miłość Chatsky'ego do Sophii nie jest przypadkowa, bo ona też ma umysł. Ale umysł Sophii jest praktyczny. Sophia, jako typowa dziewczyna swoich czasów i klasy, czerpie swój umysł z francuskich powieści sentymentalnych, wybiera więc Molchalina na swojego kochanka, by później zrobić z niego „męża, męża służącego”. Kieruje się światową mądrością, ponieważ jest córką swojego ojca. W komedii pojawia się inny rodzaj umysłu, który możemy zobaczyć w pokojówce w domu Lisy Famusov. Jako drugi rezonator w komedii wyraża: stanowisko autora, dlatego to z jej ust słyszymy cechy różnych postaci: „Która jest tak wrażliwa, wesoła i bystra, jak Aleksander Andreich Chatsky”, „Jak wszyscy w Moskwie, twój ojciec jest taki: chciałby zięć z gwiazdami i stopniami” i tak dalej. Niewątpliwie Lisa ma naturalny umysł i światową mądrość pospólstwa, jest zaradna, przebiegła, ale jednocześnie lojalna wobec swojej kochanki. Tak więc w komedii „Biada dowcipowi” prezentowane są różne typy umysłu, od światowego mądrego do zaawansowanego, postępowy umysł... Ale sławne społeczeństwo nie akceptuje zaawansowanego umysłu, odrzuca go, ogłaszając Czackiego społecznym szaleńcem i zmuszając go do opuszczenia Moskwy.

Wykład, streszczenie. Problemy i ideologiczne znaczenie komedia A.S. Griboyedov „Biada dowcipowi” - koncepcja i rodzaje. Klasyfikacja, istota i cechy.

Problem umysłu i szaleństwa był zawsze aktualny. Sprytni, postępowi ludzie swoich czasów często pozostawali niezrozumiani przez współczesnych i byli uznawani za szalonych. W ten sposób społeczeństwo reagowało na idee sprzeczne z ogólnie przyjętymi ideami głoszonymi przez postępowych ludzi swoich czasów.
To nie przypadek, że Gribojedow porusza ten problem w swojej pracy. Jego komedia „Biada dowcipowi”, napisana przed powstaniem grudniowym, opowiada o zaawansowanym umyśle i reakcji na niego społeczeństwa. Pierwotny tytuł komedii brzmiał „Biada dowcipowi”, następnie autor zastąpił go „Biada dowcipowi”.
Główna postać Chatsky jeszcze nie pojawił się w domu Famusowa, ale już tam krąży idea szaleństwa, związana z negatywnym nastawieniem do edukacji i oświecenia. Tak więc Famusov mówi: „A czytanie nie ma większego sensu”. Później wszystkie postacie w komedii wypowiedzą się w tej sprawie, każdy przedstawi swoją własną wersję szaleństwa Chatsky'ego, ale całe społeczeństwo dojdzie do jednego wniosku: „Uczenie się jest plagą, uczenie się jest powodem”. Społeczeństwo Famusowskiego pozbędzie się Czackiego, uznając go za szalonego, nie przyjmując oskarżycielskich przemówień piętnujących ich sposób życia, a jako broń wybierze plotki.
Famusov, jako typowy przedstawiciel swojego społeczeństwa, ma swój własny
opinia umysłu i inteligentnej osoby. Dla niego osoba inteligentna to osoba praktyczna, mądra w tym świecie. Chociaż w myślach nie odrzuca Chatsky'ego, uważa jednak Skalozub za bardziej odpowiednią partię dla Zofii: „Solidny człowiek i oznaki ciemności odebrał wyróżnienie, poza jego latami i godną pozazdroszczenia rangę, a nie dzisiaj jutro jako generał. " W rozmowie ze Skalozubem moskiewski dżentelmen opowiada o niebezpieczeństwie, jakie niesie ze sobą tak mądrych ludzi jak Chatsky. Ponadto Chatsky nadużywa zdobytej wiedzy. Wszystko powinno być nastawione na osiąganie stopni, przestrzeganie tradycji, powinno się żyć jak „jak ojcowie”. Famusov przedstawia swój ideał inteligentnej osoby. Jego zdaniem jest to Maksim Pietrowicz, który osiągnął wielkie stopnie i wysoką pozycję w społeczeństwie dzięki praktycznemu umysłowi, umiejętności „pochylania się”, gdy trzeba „służyć”. Sam Famusov nie osiągnął takich wyżyn i dlatego przeklina książęta Tugouchowski i Skalozub.
Molchalin, sekretarz Famusowa, ucieleśnia także praktyczny umysł. Zauważył to Chatsky:
Molchalin! - Kto jeszcze wszystko tak spokojnie załatwi!
Tam mops go pogłaska na czas!
Nadszedł czas, aby pocierać kartę!
Z natury Molchalin jest drobną osobą, dążącą wszelkimi sposobami do osiągnięcia upragnionego celu w życiu, którego sens sprowadza się do „odbierania nagród i dobrej zabawy”. W swojej praktyce kieruje się nakazem swojego ojca – „aby zadowolić wszystkich bez wyjątku”, ale jednocześnie wierzy, że „w swoich latach nie powinien odważyć się na własny osąd”, ponieważ „w szeregach jest mały." Kocha Sophię „zgodnie z jej pozycją” i uspokaja rozgniewaną Chlestovę grą w karty. Według Chatsky'ego Molchalin „osiągnie stopnie znanego, bo dziś kochają niemych”.
Chatsky jest całkowite przeciwieństwo Molchalin, mimo że oboje są młodzi. Bohater ma żarliwą, namiętną naturę. Jest gotów poświęcić wszystko w imię swoich ideałów, pełnych obywatelskiego znaczenia. Chce służyć „sprawie, a nie osobom”. Dla Chatsky'ego umysł i prawda, prawda i honor to główne wartości w życiu. Bohater sprzeciwia się wychowaniu przyjętemu w społeczeństwie Famusa, kiedy starają się „zrekrutować więcej nauczycieli z pułku, za niższą cenę”. Nie jest mu obce uczucia patriotyczne, dlatego irytuje go „ślepe naśladowanie” wszystkiego, co obce. Chatsky wyraża swoje myśli w oskarżycielskich wystąpieniach wymierzonych w fundamenty społeczeństwa Famusa. Jego monologi, utrzymane w stylu oratorskim, świadczą o wykształceniu i oświeceniu bohatera, dlatego jest w nich tak wiele aforyzmów. Umysł Chatsky'ego jest umysłem osoby zaawansowanej, dlatego bezwładne społeczeństwo nie akceptuje jego poglądów i idei, ponieważ są one sprzeczne ze sposobem życia starej moskiewskiej szlachty.
Miłość Chatsky'ego do Sophii nie jest przypadkowa, bo ona też ma umysł. Ale umysł Sophii jest praktyczny. Sophia, jako typowa dziewczyna swoich czasów i klasy, czerpie swój umysł z francuskich powieści sentymentalnych, wybiera więc Molchalina na swojego kochanka, by później zrobić z niego „męża, męża służącego”. Kieruje się tym światowa mądrość ponieważ jest córką swojego ojca.
W komedii pojawia się inny rodzaj umysłu, który możemy zobaczyć w pokojówce w domu Lizy Famusov. Jako drugi rezonator w komedii wyraża stanowisko autora, dlatego to z jej ust słyszymy cechy różnych postaci: „Kto jest tak wrażliwy, wesoły i ostry, jak Aleksander Andreich Chatsky”, „Jak wszyscy w Moskwa, twój ojciec jest taki: chciałbym, żeby był zięciem z gwiazdami i stopniami ”i tak dalej. Niewątpliwie Lisa ma naturalny umysł i światową mądrość ludu, jest zaradna, przebiegła, ale jednocześnie lojalna wobec swojej kochanki.
Tak więc w komedii „Biada dowcipowi” prezentowane są różne typy umysłu, od światowego mądrego do zaawansowanego, postępowego umysłu. Ale społeczeństwo Famusa nie akceptuje zaawansowanego umysłu, odrzuca go, ogłaszając Czackiego społecznym szaleńcem i zmuszając go do opuszczenia Moskwy.

Bez oficjalnej publikacji komedia „Woe From Wit” staje się jedną z najbardziej popularne prace w Rosji, a przede wszystkim w kręgu dekabrystów To wcale nie było przypadkowe: problematyczny komedia w pełni spełniła ideologiczne i moralne aspiracje dekabrystów. Gribojedow nie został członkiem tajnego stowarzyszenia dekabrystów, chociaż bardzo sympatyzował z wieloma ideami dekabrystów, a także był przeciwny rządowi. Nieprzypadkowo dekabryści wysoko cenili oskarżycielski patos komedii i postrzegali ją jako poetycką deklarację idei dekabryzmu. Jednak szczególną cechą komedii Gribojedowa było to, że wraz z upływem czasu głębia jej treści stawała się coraz bardziej namacalna. Z jednej strony komedia została rozświetlona tragicznym blaskiem powstania dekabrystów i ujawniła fundamentalną głębię konkretnego konfliktu historycznego. W zderzeniu zagorzałego miłośnika prawdy Chatsky'ego ze światem Famusów oczywista stała się przepaść oddzielająca demokratycznie nastawioną inteligencję od masy pańszczyźnianej szlachty. Komedia Gribojedowa stała się żywym dokumentem artystycznym epoki dekabryzmu. Tak więc podstawą fabuły „Biada dowcipowi” jest: konflikt, który wyraża główną treść swoich czasów – zderzenie „obecnego stulecia” i „przeszłego stulecia”.

główna idea komedii „Biada dowcipowi” – rewolucyjny : ujawnienie obskurantyzmu, zniesienie pańszczyzny, honor w pamięci, wolność jednostki. Sam Gribojedow zrealizował się w tym wspaniałym pomyśle, dlatego wielki rosyjski poeta zdjął kapelusz przed zmarłym Gribojedowem. W tej chwili Puszkin skłonił się przed przyszłą wolnością naszej Ojczyzny!

Jako naprawdę wielki pisarz narodowy i ludowy Gribojedow postawił i rozwiązał w swojej pracy główne, najważniejsze kwestie związane z życiem i losem narodu rosyjskiego. Komedia Gribojedowa „Biada dowcipowi” odegrała wybitną rolę w edukacji społecznej, politycznej i moralnej kilku pokoleń Rosjan. Uzbroiła ich do walki z przemocą i arbitralnością, podłością i ignorancją w imię wolności i rozumu, w imię triumfu zaawansowanych idei i prawdziwej kultury.

Genialny umysł autora dzieła, ucieleśniony w bohaterze komedii Aleksandrze Andriejewiczu Czackim, jest bezlitosny dla głupich i otyłych mieszkańców moskiewskiego „świata”, pogrążonych w leniwym bezczynności i nostalgii edukacja, humanizm. Jej przedstawicielem jest Chatsky, który po raz pierwszy w naszej literaturze rzucił wyzwanie społeczeństwu chłopów pańszczyźnianych i konserwatystów.

Akcja sztuki Gribojedowa szybko się rozwija. Wybór na działkę .klasyczny „trójkąt miłosny” i zachowanie tradycyjnej formy komedii (akcja toczy się w jednym miejscu – w rezydencji Famusowa na jeden dzień. Ponadto krąg aktorzy stały). Gribojedow natychmiast informuje nas: osobista intryga ustępuje miejsca konfliktowi innego rodzaju - społeczny. Niemniej jednak „sekret” Zofii zostaje ujawniony Chatsky'emu dopiero w finale, do którego wciąż ma nadzieję na coś. Kto wie, gdyby nie ta nadzieja, zderzyłby się z Famusowem. Skalozubom i tym podobne. Czy mógłbyś powiedzieć, co on o nich myśli?... Ale on to zrobił. Jego monologi to prawda, wciąż są ostrzeżeniami, wciąż są tylko słowami, ale jakie to słowa!

Konflikt rozwija się tym ciekawiej, że na pierwszy rzut oka czysto zewnętrzny drobiazg (odpowiedź poirytowanej Zofii jest typową reakcją zepsutego stworzenia) jest natychmiast wyłapywany przez innych i wysadzany w powietrze. wymiary społeczne... Szaleństwo Chatsky'ego jest wygodne, korzystne dla społeczeństwa, ponieważ daje jego przedstawicielom szansę na usprawiedliwienie się. „Niebezpieczni marzyciele”, tacy jak Chatsky, są zbyt bezceremonialni, by zerwać maski obłudnego dobrobytu. A teraz Famusowa już nie ma. czcigodny urzędnik i kochający ojciec, nie gościnnym i gościnnym właścicielem, ale bezwzględnym chłopem pańszczyźnianym, wrogiem oświecenia. Właściciel genialnego munduru pułkownika, Skalozub, to głupi żołnierz, „inteligentny” Repetiłow to pusta gadka, a Zagoretsky, zawsze potrzebny wszystkim, to bezczelny oszust. A wokół nich - tłumy duchów, takich jak hrabina-babka i książęta Tugouchowskiego ...

Gribojedow idealizuje swojego bohatera, którego szczere monologi są dość długie, a ich dowcip raczej przeraża niż przekonuje zgromadzoną u Famusowa publiczność. Ale w końcu słowa Chatsky'ego zostały faktycznie usłyszane w naszej literaturze po raz pierwszy! I nie tylko odważnie, gorąco, ale sprytnie, głęboko

Przez cały czas były, są i. prawdopodobnie będą ich własne Griboedovs, Chatsky. Wazir-Muchtarzy, którzy przede wszystkim dzięki błyskotliwemu i dalekowzrocznemu umysłowi stają się prorokami w swojej ojczyźnie. Z reguły narusza to ustalony porządek społeczny, „naturalny” bieg rzeczy, a społeczeństwo wchodzi w konflikt z jednostką.

W komedii Biada dowcipowi pisarka odzwierciedla zderzenie dwóch obozów: młoda Rosja, przedstawiony przez Chatsky'ego i obóz okrutni chłopi pańszczyźniani prezentowany przez Famusova, Skalozuba, Chlestova, Molchalina i innych. Konflikt ten nie jest artystycznym wymysłem autora dzieła, pokazuje on w spektaklu pokolenie przyszłych dekabrystów, przepojonych miłością do ojczyzny i ludzi, będących rewolucjonistami walczącymi z przemocą moralną wobec jednostek. W pracy Chatsky sprzeciwia się temu. Jest synem zmarłego przyjaciela Famusowa, dorastał w swoim domu, wychowywał się i studiował u Zofii. Chatsky jest wykształconym człowiekiem, zaangażowanym w pracę literacką: „Pisze chwalebnie, tłumaczy” służba wojskowa, miał powiązania z ministrami, przebywał trzy lata za granicą, wzbogaciło go to o nowe poglądy, poszerzyło horyzonty, ale nie uczyniło go miłośnikiem wszystkiego, co zagraniczne. Walka między społeczeństwem Chatsky'ego i Famusa staje się coraz bardziej zacięta, przeradza się w osobisty dramat Chatsky'ego, upadek jego nadziei na osobiste szczęście. Jeśli Famusov jest obrońcą starego wieku, czasu pańszczyzny, to Chatsky z oburzeniem mówi o właścicielach pańszczyźnianych, o pańszczyźnie. W monologu „Kim są sędziowie?” ze złością wypowiada się przeciwko porządkowi epoki Katarzyny, drogi sercu Famusowa, ideałem Chatskiego nie jest Maksym Pietrowicz, arogancki szlachcic i niezależna, wolna osobowość ... Dla Famusova Skalozub jest idealnym rozwiązaniem, biorąc pod uwagę usługę jako źródło osobistych korzyści. Chatsky natomiast zrywa więzy z ministrami, odchodzi ze służby, bo chce służyć Ojczyźnie, a nie władzom. "Chętnie bym służył, obrzydliwe jest służyć!" on mówi. Chatsky - dla rozwoju kultury rosyjskiej. On sam „szukał umysłu” podczas pobytu na Zachodzie, ale jest przeciwny pustemu, bezsensownemu, ślepemu naśladowaniu obcokrajowców. Chatsky broni wolności słowa, myśli, uważa, że ​​każdy ma prawo do wyrażania swojej opinii. W komedii Chatsky jest zmuszony walczyć z samym sobą. Ale wśród obrazów niescenicznych wymienia się ludzi o podobnych poglądach, którzy podzielają jego poglądy. Komedia nie kończy się na porażce Chatsky'ego, choć zostaje uznany za szaleńca, czytelnicy nie mają wrażenia, że ​​został pokonany. Wyjeżdża z Moskwy, by dołączyć do członków tajne stowarzyszenie kontynuować walkę o wyzwolenie ludu z poddaństwa.

Problem umysłu w komedii A.S. Kluczem jest „Biada dowcipowi” Gribojedowa. Świadczy o tym sama nazwa. Mówiąc o komedii, jej tematyce i systemie wyobraźni, problem umysłu i szaleństwa był zawsze aktualny. Sprytni, postępowi ludzie swoich czasów byli uznawani za szalonych i często pozostawali niezrozumiani przez współczesnych. Prześladowano idee sprzeczne z ogólnie przyjętymi i głoszonymi przez zaawansowanych ludzi naszych czasów. To nie przypadek, że Gribojedow porusza ten problem w swojej pracy. Komedia „Biada dowcipowi” została napisana przed powstaniem grudniowym i opowiada o reakcji społeczeństwa na pojawienie się w Rosji zaawansowanego umysłu. Pierwotny tytuł komedii brzmiał: „Biada Witowi”, następnie autor zastąpił go „Biada dowcipowi”. Biada dowcipu „skłania nas do zastanowienia się, czy Chatsky w ogóle potrzebuje umysłu w takim środowisku i rozumiemy, że ten umysł jest zły dla samego bohatera. Oznacza to, że problem staje się dwustronny. Ale w rzeczywistości” smutek z umysłu Czackiego jest nie tylko dla niego samego, ale także dla społeczeństwa Famusowa. Edukacja i oświecenie zadają nieodwracalny cios starej Moskwie. w stanie wyprzeć „obce ciało" ze swojego kręgu. Podobnie jak Chatsky, będzie ich wielu, wtedy społeczeństwo Famus poniesie ostateczną i druzgocącą porażkę. Wysoce wykształceni ludzie, tacy jak Chatsky, a społeczeństwo Famusa wygląda jak coś śmiertelnie bladego i umierającego próbuje się temu oprzeć. 44 Wizerunek patrioty obywatela Czackiego

Nastał czas powstania komedii „Biada dowcipowi” kluczowy moment w historii naszego kraju. Po zwycięstwie Rosji w Wojnie Ojczyźnianej w 1812 r. młode pokolenie szlachty biorące udział w tej wojnie przekonało się, że pokonane narody Europy są w lepszej sytuacji niż naród rosyjski. Stało się jasne, że Rosja potrzebuje pilnych reform, w wyniku czego zaczęły powstawać różne tajne stowarzyszenia przyszłych dekabrystów. Gribojedow znał wszystkie te postawy młodzieży i rozumiał potrzebę reform. I to właśnie ten temat konfrontacji „obecnego stulecia” i „ubiegłego stulecia” stał się podstawą komedii „Biada dowcipowi”. Głównym bohaterem spektaklu jest Aleksander Chatsky. Na swój obraz pisarz ucieleśniał cechy zaawansowanego człowieka tamtych czasów, cechy dekabrystów z kręgu znajomych Gribojedowa. Chatsky to człowiek nowych poglądów, prawdziwy obywatel i patriota. Jest osobą oświeconą, dążącą do wolności i samodoskonalenia. Wyróżnia go takie cechy jak miłość do swego ludu, krytyka pańszczyzny, patriotyzm. Chatsky odmawia służenia państwu, mówiąc: „Chętnie służyłbym, służenie jest obrzydliwe” i widząc w służbie tylko służalczość, honor i pochlebstwo. Jednak Chatsky nie jest osamotniony w swoim pragnieniu zmian! W swoich monologach używa zaimka „my”, podkreślając tym samym, że jest wielu takich jak on. Rzeczywiście, księżniczka Tugouchowskaja wspomina swojego siostrzeńca, który, można powiedzieć, poszedł w ślady Chatskiego: Dlatego nadal mamy nadzieję, że Rosja mimo wszystko dojdzie do pewnych pozytywnych zmian. Chatsky broni swoich poglądów, wchodząc w spór z całym społeczeństwem, a nie z jego poszczególnymi przedstawicielami. Jest bojownikiem wzywającym do panowania sprawiedliwości, zniesienia pańszczyzny i zniszczenia patriarchalnego stylu życia. Chatsky zawsze mówi jasno, żarliwie i namiętnie, a jego monologi pokazują absolutną niemożność pogodzenia stanowisk dwóch wrogich sobie partii: „obecnego stulecia” i „zeszłego stulecia”. Chatsky jest przekonany, że ma rację i nie potrzebuje wsparcia ani aprobaty innych. Po prostu stara się przekazać ludziom istotę i potrzebę reform w ich życiu. Dlatego możemy powiedzieć z całą pewnością, że Chatsky ucieleśnia myśli i idee, które były nieodłączne od postępowych ludzi tamtych czasów - dekabrystów.

Najważniejsze są te public relations który istniał w Rosji. Poddaństwo było znienawidzone przez każdą wolnomyślną osobę. Chatsky jest przedstawiany w komedii nie tylko jako „pustynny siewca wolności”, ale jako przyszły dekabrysta: Z gniewem i bólem potępia w swoich monologach żarliwych właścicieli pańszczyźnianych Chatsky'ego – humanistę, obrońcę wolności i indywidualnej niezależności. Jest szczególnie zły na kpiny właściciela z osobowości chłopa: Chatsky kocha ludzie , nazywa go „życzliwym i mądrym”, stąd jego cierpienie z powodu losu ludzi. Szczególnie cierpią występki Chatsky'ego. To społeczeństwo spowalnia wszystko, co zaawansowane, blokuje mu drogę do ludzi. Szczególnie nienawidzą oświecenia: fakt, że społeczeństwo gwałtownie sprzeciwia się wpływowi szlachetnych idei, uderza w filozofię Chatsky'ego i dodaje mu udręki. Ci ludzie widzą ideał w wojsku. To wytwór epoki Arakcheeva, który widział w wojsku twierdzę pańszczyźnianą. Poddaństwo i tron ​​trzymane są na pufferach, dlatego są tak drogie sławie i znienawidzone przez Chatsky'ego. Podziw wzbudza też frak cudzoziemca, który też boli Chatsky'ego. Chatsky sprzeciwia się „pustej, niewolniczej, ślepej imitacji”. Ale kiedy Chatsky wypowiada te słowa, wszyscy są przekonani, że jest szalony. Obraz Chatsky'ego to obraz obywatela w najwyższym tego słowa znaczeniu. Chatsky sprzeciwia się niewolniczej moralności Famusa i milczeniu honor i obowiązek ; jest gotów służyć Ojczyźnie, jej interesom ... "Chętnie bym służył, obrzydliwe jest służyć"... To także cierpienie bohatera. Wysoka świadomość obowiązku - jasna strona osobowości Chatsky'ego. Tragiczne zderzenie obowiązku i uczucia tragicznie odcina wszystko w duszy Chatsky'ego.

Nie toleruje kłamstw i niesprawiedliwości. Dlatego Aleksander Andriejewicz widzi swój obowiązek i powołanie życia w służeniu Ojczyźnie. Jest oburzony tradycjami, które w tych czasach ukształtowały się w wyższych sferach. Nie lubi służalczości, woli „służyć sprawie, a nie ludziom”, nie miesza „zabawy czy wygłupów z uczynkiem”. Wszystko to nie podoba się Chatsky'emu, dlatego ze złością potępia „szlachetnych łajdaków” (towarzystwo Famus). Gribojedow poprzez wizerunek Chatsky'ego chciał pokazać, jak reprezentuje prawdziwego patriotę Ojczyzny. Człowieka, który ma odwagę potępić wyższe sfery, przeciwstawić się królowi i pańszczyźnie. Bohater rozumie niebezpieczeństwo jego zbyt szczerych przemówień, ale nigdy nie wycofuje się z rozpoczętej pracy. Doskonale wie, o co walczy i jaki jest jego cel w życiu. Nie gubi się w swoich przemówieniach i działaniach Chatsky walczył o lepsze zmiany w życiu zwykłych Rosjan, bo wolne życie, niezależny od „szlachetnych złoczyńców”, których cechuje służalczość, pochlebstwo, hipokryzja i podłość. wizerunek Chatsky'ego przeplata się z samym wizerunkiem Gribojedowa. Jest też odważny i odważny, mądry, nie lubi ustroju politycznego kraju, więc śmiało wkracza do walki o przyszłość swojej ojczyzny. Niewiele jest takich osób wśród powstałego wówczas „społeczeństwa famuzyńskiego”. To tylko kilka osób. Jedyną rzeczą, która trzymała Chatsky'ego w domu Famusova, była jego miłość do Sophii. Po tym, jak zdał sobie sprawę, że nie ma między nimi wzajemnych uczuć, postanowił opuścić Moskwę na zawsze ... Chatsky wybrał słowo swoją bronią. Jakie precyzyjne, celne i bezlitosne cechy nadaje moskiewskim bogatym: „ich wrogość jest nie do pogodzenia z wolnym życiem”, „… są bogaci w rabunki”, „… wlewają się w uczty i ekstrawagancje! " W oskarżycielskich monologach Chatsky wznosi się do wysokiego obywatelskiego patosu. Bohater jest przekonany, że należy osądzać ludzi nie według ich pozycji i bogactwa, ale według ich cech biznesowych i moralnych. Z tego powodu Chatsky jest znienawidzony przez społeczeństwo jako Nowa osoba... A społeczeństwo podejmuje własne środki, aby go unieszkodliwić - oszczerstwa przeciwko niemu. Czy pogodzi się z potępieniem systemu edukacji Chatsky'ego, kiedy młodzi ludzie gardzą swoim ludem, Kultura narodowa? Całą pasję swojej duszy wkłada w demaskowanie „pustej, niewolniczej, ślepej imitacji”. Chatsky odważył się „publicznie ogłosić” swoje rozsądne myśli, ale tacy a tacy ludzie są nienawidzeni w społeczeństwie, nazywając ich „niebezpiecznymi marzycielami”, szalonymi. I czy nie tak potraktowałbyś Chatsky'ego, gdyby cm był wśród naszych współczesnych? Do niedawna wszyscy dysydenci byli uznawani za niepoczytalnych, ukrywani w szpitalach psychiatrycznych, wydalani z kraju i więzieni. Smutek Chatsky'ego wynika nie tylko z dowcipu, ale także z miłości. Dowiedział się, że Sophia go nie kocha. Ale ten smutek można przeżyć. Gdyby Sophia zakochała się w innym Chatskim, Aleksander Andreich z pewnością byłby twardy i bolesny, ale by przeżył. Największe cierpienie zadaje Chatsky'emu fakt, że to Molchalin mógł zostać bohaterem Zofii. Tu leży tragedia. To straszne, że Sophia jest w tłumie oprawców, wśród tych, którzy prześladują i przeklinają. Chatsky zdał sobie sprawę, że był otoczony wrogami i nikt, nawet jego ukochana dziewczyna, go nie rozumiał. Ile przykładów takich dramatów można dziś zobaczyć! W końcu nawet teraz „milący są na świecie błogo”, są kochani, ponieważ wiedzą, jak zadowolić wszystkich. Dla nas dzisiaj Chatsky pozostaje przede wszystkim Rosjaninem, który zrealizował nie tylko swoją dumę narodową, ale także wysokie moralne zadania obywatela. Czasy Gribojedowa to epoka odległa od nas, ale śmiała walka patrioty Czackiego ze wszystkim, co zacofane, wulgarne i niskie w człowieku i społeczeństwie, budzi sympatię i sympatię współczesnego czytelnika i widza. Komedia Gribojedowa pomaga nam w walce z płaszczeniem się przed wszystkim, co obce, z takimi zjawiska społeczne jak karierowiczostwo, karczowanie pieniędzy, pobłażliwość/biurokracja, służalczość, przypomina wysokie moralne koncepcje i cele godne Rosjanina.