Co to jest dynamiczne odcienie w muzyce? Dynamika w muzyce jest jednym z głównych środków ekspresji. Cechy głośników pianistycznych

W tej lekcji porozmawiamy o innym środku przekazywania emocji - dynamika (objętość) muzyki.

Mówiliśmy już, że mowa muzyczna jest bardzo podobna do mowy w naszym tradycyjnym zrozumieniu. I jeden ze sposobów wyrażania emocji (z wyjątkiem słowa reprodukcji) jest inny, nie mniej silny jest głośność, z którym wymawiamy słowa. Delikatne, delikatne słowa są wyraźne ciche, zespoły, oburzenie, zagrożenie i odwołania - głośno. Jak ja. ludzki głos, Muzyka może również "krzyczeć" i "szept".

Jak myślisz, jakie łączy materiały wybuchowe zwane "dynamit", drużyna sportowa Dynamo and Tape Recorder "Głośniki"? Wszystkie występują z jednego słowa - Δύναμις [dynamiczne], przetłumaczone z greckiej "siły". To jest słowo "dynamika" przychodzi stąd. Odcienie dźwięku (lub, we francuskim, niuanse) nazywane są dynamiczne odcienie i moc dźwięk muzyczny zwana dynamiką.

Najczęstsze dynamiczne niuanse, od najbardziej cichej dla najwyższych, są wymienione poniżej:

• pP - Pianissimo - Pianissimo - bardzo cichy
• p - Piano - fortepian - Cicha
• mP - Mezzo Piano - Fortepian Mezzo - zrobiony cicho
• mF - Mezzo Forte - Metzo-Forte - umiarkowanie głośny
• f - Forte - Forte - Głośno
• fF -ortissimo - Fortissimo - bardzo głośno

Aby wskazać jeszcze bardziej ekstremalną objętość objętości, stosuje się dodatkowe litery F i P. Na przykład oznaczenia FFF i PPP. Nie mają standardowych nazw, zazwyczaj mówią "fort-forteissimo" i "fortepian-pianissimo" lub "trzy forte" i "trzy fortepian".

Wyznaczenie dynamiki jest względna, a nie absolutna. Na przykład MP oznacza nie włączony dokładny poziom Głośność, a co grać ten fragment powinien być nieco głośniejszy niż p, i nieco spokojniejszy niż MF.

Czasami sama muzyka sugeruje, jak grać. Na przykład, jak będziesz grać kołysanki?

Prawidłowo - cichy. I jak grać alarm?

Tak, głośno.

Ale są przypadki, gdy nie jest jasne, że kompozytor zainwestował w pracę muzyczną. Jest to autor do tego i pisze pod napiętym tekstem monitów w postaci ikon głośników. Tak:

Niczne dynamiczne można wyznaczyć zarówno na początku, jak iw jakimkolwiek innym miejscu. praca muzyczna.

Istnieją jeszcze dwa oznaki dynamiki, z którymi będziesz musiał dość często. Moim zdaniem są trochę jak dziób ptaków:

Ikony te wskazują stopniowy wzrost lub zmniejszenie głośności dźwięku. Aby śpiewać pogrom - ptak otwiera belfer krzyk (<), а чтобы спеть потише – прикрывает клюв (>). Te tak zwane "widelce" pojawiają się pod tekstem czołgu, a także powyżej (zwłaszcza powyżej partii wokalnej).

W tym przykładzie długa dynamiczna "wtyczka" (<),означает, что фрагмент нужно играть все громче и громче, пока не закончится знак крещендо.

I tutaj zwężenie "widelec" (\u003e) w ramach frazy muzycznej oznacza, że \u200b\u200bfragment musisz zagrać cichszy i cichszy, aż znak DICUCENDO zakończy się, a początkowy poziom objętości w tym przykładzie MF (Mezzo Forte) i finał - P (fortepian).

Dla tych samych celów często używają metody słownej. Termin "" (Ital. Crescendo, skrócony Cress.) Wskazuje stopniowy wzmocnienie dźwięku i "" (Ital. DiCuendo, skrócony z dim.), Or dekrecheno. (Decrescendo, skrócony decyces.) - stopniowe osłabienie.

Oznaczenia na Cress. i przyciemnić. może towarzyszyć dodatkowe instrukcje:

• pOCO - POO - trochę
• pOCO A POCO - PUEA PUE - Little-Call
• subito lub sub. - Subitty - nagle
• più - piję więcej

Tutaj masz więcej terminów związanych z dynamiką:

• aliente - Al Ninta - dosłownie "na nic", aby milczeć
• calando - Kalando - "Falling"; spowalniając i zmniejszając objętość
• marcato - Marcato - Podkreślając każdą notatkę
• morendo - Morendo - Fucking (Cichy i spowolnienie Tempo)
• perdendo lub perdendosi - Perendo - Utrata mocy, wystrój
• sOTTO VOCE - SOTTO ECHO - w niskim głosie

Cóż, podsumowując, chciałbym zwrócić twoją uwagę na kolejny dynamiczny NUANCE - IT akcent. W muzyczna mowa Jest postrzegany jako oddzielny ostry strzał.

W uwagach jest wskazany:

• sforzando lub Sftozato (SFZ lub SFZ) - Sforzando lub Sforezato - nagłe ostry akcent
• forte Piano (FP) - głośno, a następnie natychmiast cicho
• sforzando Piano (SFP) - wskazuje Sforzando, a następnie fortepian

Kolejnym naciskiem jako list jest wskazany znakiem\u003e powyżej odpowiedniej uwagi (akord) lub pod nim.

Cóż, wreszcie, oto kilka przykładów, w których jesteś, jak mam nadzieję, może zastosować całą wiedzę zdobytą w praktyce.

W poprzednim artykule spojrzeliśmy na koncepcję tempa jako środków ekspresywności w muzyce. Nauczyłeś się również opcji dla stawki. Oprócz tego Świetna cena Ma wielkość dźwięku pracy muzycznej. Głośność - potężne środki ekspresji w muzyce. Tempo pracy i jego objętość wzajemnie się uzupełniają, tworząc jedno zdjęcie.

Dynamiczne odcienie

Wielkość głośnika dźwięku muzyki nazywana jest dynamicznym odcieniem. Natychmiast zwróć uwagę na fakt, że można wykorzystać różne prace muzyczne dynamiczne odcienie. Poniżej cytujesz listę dynamicznych odcieni.

Rozważmy przykłady interakcji objętości i tempa. Marsh, najprawdopodobniej brzmi głośno, wyraźnie, uroczyście. Romans zabrzmi nie bardzo głośno, w powolnym lub środkowym tempie. Z dużą ilością prawdopodobieństwa w romansie spełnimy stopniowe przyspieszenie tempa i rosnącej objętości. Rzadziej, w zależności od zawartości, możliwe jest stopniowe spowolnienie tempa i zmniejszenia objętości.

Wynik

Aby spełnić muzykę, musisz znać oznaczenie dynamicznych odcieni. Widziałeś, jakie znaki i słowa są używane do tego w notatkach.

W tym artykule poznasz się podstawowe koncepcje Głośniki, dowiedz się najpopularniejsze oznaczenia i metody dynamiczna praca, a także błędy i problemy, które z początkującymi muzykami.

Jaka jest ogólnie dynamika?

Jeśli odwołujesz się do etymologii głośnika słowa, dowiemy się tego z greckiego. Δύναμις - moc, moc.

Jaka jest siła to jest mowa W zastosowaniu do muzyki?

Oczywiście siłę dźwięku, jeden z 4 parametrów muzycznego dźwięku jako całości. (Rozważane są wszystkie 4 parametry dźwięku)

Dźwięk dźwięku z kolei wpływa na wielkość dźwięku, ponieważ silniejszy wyciągamy łańcuch lub uderzyliśmy w klucz fortepianu, silniejsza amplituda oscylujących korpusu i tym więcej objętości.

Jednak nie wszystko jest takie proste, jak wydaje się na pierwszy rzut oka. A wielkość samego dźwięku jest niewielki sposób dla artysty.

Ważne jest, aby móc pracować z głośnością, a co najważniejsze ma szeroką paletę dynamicznych odcieni, które możesz grać na swoim instrumencie.

W ramach dynamicznych odcieni muzycy są najczęściej przeznaczone. system względny Oznaczenie głośności, które można znaleźć w notacji.

Sami. prosty schemat następująco.

p (fortepian - fortepian) - cicho

f (forte - forte) - głośno

Pozostałe oznaczenia pochodzą z nich.

pP - Pianissimo - bardzo cicha

mP - Matso fortepian - niezbyt cichy

fort MF Mezzo nie jest zbyt głośny

ff - bardzo głośny

Jak widać, skala jest wystarczająco względna, a czasami niemożliwe jest odróżnienie MP od MF.

Dlatego te oznaczenia są nazywane względnymi oznaczeniami głośności.

Jasne jest, że forte na gitarze i forte na fortepianie jest zupełnie inną objętością.

Tabela objętości porównawczych w decybelach bez wiązania do narzędzia.

Pierwszym etapem opanowania głośników na twoim instrumencie jest nauczenie się grać w forte i fortepian, bez płynnych przejść.

Następnie możesz spróbować odtwarzać pierwszy PP, a następnie natychmiast FF. Mówić do profesjonalny nauczyciel. Uzyskać spektakularne ćwiczenia, aby opanować głośniki.

Jednym z najczęstszych błędów wśród początkujących muzyków jest brak pracy nad dynamiką. Wszystko, co grają dźwięki niezbyt ciche i niezbyt głośne. Takie podejście nakłada muzykę i jej ekspresję i oczywiście należy wyeliminować przy pierwszych etapach klas.

Musisz nauczyć się grać we wszystkich możliwych zakresach dynamicznych.

Kolejnym ważnym elementem głośników w muzyce jest ukończenie studiów, Oznacza to, że przejście z jednego poziomu głośników do drugiego.

W rzeczywistości każda muzyczna fraza opiera się na wykorzystaniu płynnej zmiany dynamiki i bardzo rzadko wszystkie nuty są odtwarzane na tej samej objętości.

Notacja służy do wskazania wyraźnych głośników

cRESK. i ciemny. lub wzmacnianie i relaksujący

Również w notatkach są używane widły, aby wskazać wzrost lub zmniejszenie objętości:

Ostre zmiany głośności

sf. lub sFZ - nagle głośny lub ostry akcent

Znaleziono również oznaczenie fP. (Forte fortepian) oznacza "głośno, a następnie natychmiast cicho";

sFP. (Sforzando fortepian) wskazuje Sforzando, a następnie fortepian.

Również w oznaczeniach zawiadomień znajdują się akcenty, które są ustawione na osobnej notatce, co wskazuje na ich dynamiczną alokacji w porównaniu z otaczającymi dźwiękami. Siła akcentu może się różnić w zależności od chwytliwej zmiany, na bardzo ostry atak. Na zdjęciu obrazy akcentu 3 i 4.

W jazzie możesz bardzo często spotykać się dezaktytating lub notatki duchów. Są to uwagi, które są rejestrowane w nawiasach i praktycznie nie grać ani grać w minimalnej dynamiki.

Takie dźwięki pozwalają na przechowywać zmarszczki i są ważna funkcja Styl.

Ważne jest, aby pamiętać, że głośnik jest odpowiedzialny za emocjonalność muzyki, a także znacząco wpływa na frazę, ponieważ Agogic jest prawie zawsze powołany właściwa praca Z dynamiką.

Obserwuj swoją mowę i przemówienie innych ludzi i spróbuj psychicznie nagrać swoją dynamikę. Usłyszysz, że mowa każdej osoby zmieni się dynamicznie w zależności od emocji. Powiedziały frazy Wymów MF, kiedy jesteśmy podekscytowani, możemy mówić głośno, z Kressendo do ważnych słów. Kiedy spór w splecie uczestnicy mogą być na FF, a do końca sporu do zatopienia.

Szept jest PP lub nawet PPP, który jest bardzo często związany z tajemnicami lub tajemnicami, które chcemy powiedzieć innym ludziom.

Wszystko, czego potrzebujesz, aby opanować głośniki, jest przeniesienie dynamiki mowy na żywo do gry.

Słuchaj innych muzyków zwracających uwagę na dynamikę - po tym wszystkim jest tutaj ukryty większość Sekrety udanej wydajności.

Jedna z popularnych technik Praca z dynamiką jest efektem echa, w którym fraza jest powtarzana cichszy lub odwrotnie głośniejszy. Nowożych muzyków Zastosuj tę technikę do wstrząsów na małym bębnie lub tematy.

Taka kontrastowa dynamika jest również bardzo charakterystyczna dla muzyki ERA Barroko.

W tamtych czasach przejścia gradientu nie były tak popularne jak dziś - dlatego główne dzieło pracy nad dynamiką polegają na porównaniu z cichymi częściami głośnymi i odwrotnie.

Zadowolony z natury dynamiki dźwięku powróci na początek artykułu.

2 Prosta gradacja dźwięku jest Cichy i głośny.

Ale jeśli weźmiesz ekstremalne, możesz porozmawiać o pełna milczenie (Zbyt zbyt muzyka) i maksymalna objętość.

Jest to obszar, który potrzebuje dokładnego badania na instrumencie. Spróbuj się znaleźć spokojny dźwiękktóre można usunąć.

Kiedy przejście od milczenia do dźwięku? Taki proces może być podobny do medytacji.

Lub większość głośny hałas - Czy możesz zrobić najbardziej głośno czterdzieści nawet głośno?

Tak jak artyści odróżniają dziesiątki kolorów, muzycy uczą się rozróżniać najlepsze odcienie Dynamika.

Na początku sposobu słyszysz tylko głośno i cicho. Następnie zacznij łapać przejścia i odcienie forte, fortepianu, akcentów, notatek duchów.

Idealnie, strumień dźwiękowy zostanie postrzegany przez Ciebie, jak nieskończone fale dynamiki dźwięku, zwracając się z fortepianu i odwrotnie.

Jak widać, dynamika jest prosta i jednocześnie bardziej złożona do opanowania niektórych muzyki. Łatwo jest zrozumieć widoki muzyczna dynamika I jego przejścia, ale znacznie trudniej jest nauczyć się usłyszeć i wykonać te przejścia.

Użyj pomysłów przedstawionych w tym artykule, a także starannie przeczytać instrukcje kompozytorów, ponieważ ich zadanie jak dokładnie i jednoznacznie określa Cię do wszystkich dynamicznie zmian, aby utworzyć najdokładniejszą interpretację.

Dla muzyków wykonywania skały, jazzu i innych nowoczesna muzyka Ważne jest, aby nauczyć się usłyszeć dynamikę, ponieważ nie jest odprowadzany w notatkach, ale jest niezmiennie obecny w dowolnej kompozycji, ponieważ muzyka jest niemożliwa bez dynamiki!

"Dynamika łożyska wrażenia i emocje, zarządza percepcją i tworzy obiekty i przestrzenie.

Aby muzycy i dyrygentom zrozumieli intencję kompozytora, musisz w jakiś sposób plan dynamiczny w notatkach. W tym celu są specjalne oznaczenia.

W stara muzyka Są zwykle bardzo małe. Powodem tego jest fakt, że sam kompozytor był dyrygentem i muzykiem. Same oznaczenia mają również trochę: forte i fortepian.. Przypominaj tytuł instrument muzyczny. Fortepian, ponieważ otrzymał taką nazwę w odpowiednim czasie ze względu na fakt, że pozwoliło grać muzykę tak głośno - fortei cicho - fortepian.. W rzeczywistości początkowo jest to włoskie słowa i bardziej prawidłowo tłumaczyć je jako "silnie", "mocno" i "zwykły", "samolot", ale stracili początkowe znaczenie nie tylko warunki muzyczneale także właśnie. międzynarodowe słowaktóre są w większości języków europejskich.

Tylko później pojawiły się dodatkowe odcienie:

fF Fortissimo - bardzo głośno
F forte - głośno
MF Mezzo Forte - niezbyt głośny
MP Mezzo fortepian - niezbyt cicha
P fortepian - Cichy
PR Pianissimo - bardzo cicha

W epoce romantyzmu, a ten kompozytor stał się niewiele. Wyznaczenia rozszerzone jeszcze bardziej (z PPPPP do FFFFF) zostały wykonane do pomiaru wartości fizycznych dynamicznych odcieni. Oczywiście było możliwe, aby zrobić tylko w przybliżeniu. Na przykład n.a. Garbuzov Studiowanie strefy Natura dynamicznego przesłuchania doszła do wniosku, że szerokość strefy każdego dynamicznego cienia wynosi około 10 dB. Biorąc pod uwagę, że nowoczesne nagrywanie dźwięku. Dynamiczny zakres nawet akademickich gatunków muzycznych nie przekracza 40 dB, oczywista nadużywalność tej wartości jest oczywista.

Znaki dynamicznych odcieni pokazują pewną strefę objętości, ale nie gładki wzrost i spadek dynamiki. Aby wyznaczyć płynne zmiany, powinieneś użyć "widelców" i słów Crescendo ("Crefesto" - rosnąca objętość) i DiCurendo ("DiCurendo" - zmniejszenie objętości). Rzadziej w celu zmniejszenia objętości jest wskazywany przez Słowo Decrescendo (Decrecheno).

Nie tak dawno, oznaki widelców i słów były całkowicie równoważne:

Ciemny. lub dekres.

Obecnie widelce są używane do krótkich gwałtownych i dynamiki zrzutu (nie więcej niż zegara) i słowa dłużej. Ponadto stosuje się dodatkową frazę "POCO A POCO" jest używany przez bardzo długi, używany jest fraza "Poco Poco", która może być rozciągnięta przez kilka zegarów dla większej widoczności:

non-długi wzrost głośności

Co to jest dynamiczne odcienie w muzyce? Szczerze mówiąc, fraza "Dynamiczne odcienie" jest nieco mądrości, ale jego znaczenie jest bardzo proste. Jest to objętość objętości wykonania muzyki.

Dlaczego takie termin zrobił korzeń w muzyce? Ponieważ pochodzi z greckiego słowa "dynamicos" - to znaczy "moc" i sugeruje, z jaką siłą trzeba odgrywać określoną część pracy.

W muzyce wyróżniają takie dynamiczne odcienie:

pP - Pianissimo (czytaj jak "Pianissimo") wskazuje - bardzo cicho
p - fortepian (czytaj jak "fortepian") cicho
mP - Mezzo fortepian (czytaj jak "Mezzo fortepian") wskazuje - umiarkowanie cichy, nieco głośniejszy niż fortepian

mF - Mezzo Forte (czytaj jak "Mezzo Forte") - umiarkowanie głośny
f - Forte (Forte) głośno
fF - Fortissimo (Fortissimo) - bardzo głośno.

Jak widać, dynamiczne odcienie są po prostu różnymi stopniami głośnego i spokojnego dźwięku.

Jest też taki termin jak "Sforzando". SF jest oznaczony i oznacza ostre alokacja oddzielnego dźwięku, notatek lub akordu. Softmundo z akcentami nie powinno być mylone, gdy jest przydzielone z grupy nie, jeden lub więcej. Notatki akcentujące, jakby przywiązuje pewną wartość do jednego lub drugiego, ich waga i znaczenie są jednak różne, jako ceny w szoku. Radzę, abyś rozejrzał się, lato nie wolno spowolnić, pomyśl o nadchodzących wakacjach i czasie wakacji.

Tak więc, kiedy podkreślamy notatkę, celowo go przydzielamy, jesteśmy głośniej niż reszta, w ten sposób może tworzyć specjalny rytm na tle generała. Dlatego koncentrując się więcej odnosi się do budowy postaci rytmicznych. Ale Sforzando jest taki sam, termin oznaczający dynamiczny cień.

Te słowa są również związane z wyznaczaniem dynamicznych odcieni: DiCuENDO (DICUCENDO) jest stopniowym wpływem dźwięku i Crescendo (Kreferedo) stopniowe wzmocnienie dźwięku.

Dlaczego więc podane te oznaczenia w notatkach? W celu przeniesienia nacisku konkretnej pracy. Oczywiście, ostateczna interpretacja leży na artystę, ale te znaki w notatkach pomagają zrozumieć, jak autor muzyki widzi jej egzekucję.

Badać ruchomy dyplom Możesz, niekoniecznie odwiedzać lekcje, zatrudniając nauczyciela, ale także za pomocą tego kursu.