Symbole terminów głośno cicho i tak dalej. Dynamiczne odcienie i ich oznaczenia

Warunki muzyczne, które określają wielkość objętości wykonania muzyki, nazywane są odcienie dynamiczne (z greckiego słowa dynamicos - mocy, czyli moc dźwięku). W uwagach, oczywiście widziały takie ikony: PP, P, MP, MF, F, FF, DIM, CRESC. Wszystko to jest zmniejszenie nazwisk dynamicznych odcieni. Zobacz, jak są napisane całkowicie, wymawiane i przetłumaczone: PP - Pianissimo "Pianissimo" - bardzo cicho; P - fortepian "Piano" - cicho; MP - Mezzo fortepian "Mezzo fortepian" - umiarkowanie cicho, nieco głośniejszy niż fortepian; MF - Mezzo Forte "Mezzo Forte" - umiarkowanie głośno, głośniej niż fortepian Mezzo; F - Forte ("Forte" - głośno; FF - Fortissimo "Fortissimo" - bardzo głośno.
Czasami, znacznie rzadziej, w notatkach możesz spełnić takie oznaczenia: PPP (fortepian-pianissimo), rrrr. Lub fff, (fort-forteissimo), ffff. Mają na myśli bardzo, bardzo cicho, ledwo słyszalne, bardzo głośne. Znak SF - SFORZANDO (SORFORODO) Wskazuje wybór niektórych muzyki lub akordu. Bardzo często występując w uwagach i takich słowach: Dim, DiCUnuendo (DICKOCENDO) lub ikona wskazująca stopniowe osłabienie dźwięku. CRESK. (Krefezto) lub ikona - wskazać, wręcz przeciwnie, że musisz stopniowo poprawić dźwięk. Przed wyznaczeniem Creska. Czasami umieszcza się Poco Poco (Poko A) - mało, stopniowo, stopniowo, stopniowo. Oczywiście te słowa znajdują się w innych kombinacjach. W końcu stopniowo możliwe jest nie tylko wzmocnienie dźwięku, ale także rozluźnić go, przyspieszyć lub spowolnić. Zamiast Diuruendo, czasami pisanie Morendo (Maurrendo) - niebezpieczne. Taka definicja oznacza nie tylko ciche, ale także spowalniając tempo. W przybliżeniu to samo znaczenie ma słowo Smorzando (Cryorzando) - zjazd, mający blaknięcie, osłabianie sonority i spowalniając tempo. Prawdopodobnie wielokrotnie usłyszałeś grę "Listopad" z cyklu Tchaikovsky "pory roku". Ma napisy "na trojce". Zaczyna się nie bardzo głośno (MF). Prosta melodia podobna do rosyjskiej piosenki ludowej. Rośnie, dudni, a teraz brzmi mocno, głośno (f). Kolejny odcinek muzyczny, bardziej żywy i pełen wdzięku, naśladuje dźwięk Roadballs. A następnie na tle bezprecedensowego pierścienia Bubentów, melodia piosenki pojawia się ponownie - a następnie cicho (P), a następnie zbliża się i znowu zniknie, stopniowo sprawdzając.

Biorąc pod uwagę specyfikę muzyki Kościoła Wschodniego, pojawia się pytanie: Czy możliwe jest stosowanie dynamicznych niuansów i objawów w chantach liturgicznych, lub ich użycie będzie błagać charakteru muzyki świętej? Według słynnego bułgarskiego muzykologa Petera Dinyev w muzyce kościelnej, nie ma oznak dynamiki wydajności wokalnej. Tak więc, zgodnie z Dinevem, jeśli chodzi o ciche i głośne śpiew, mamy na myśli siłę wokalną, z którą grał piosenkarka, a która jest indywidualna dla każdego artysty.

Ale ta indywidualna jakość śpiewania "nie zmieni się od początku do końca". Według bułgarskiego muzykologa "Wszelkie nieoczekiwane korzyści lub niedociągnięcia w dynamice, ze względu na pojawienie się znaku, aby wyeliminować efekty dynamiczne, są wykluczone." W najnowszej muzyce EPOCH Wschodnia muzyka osiągnęła facet Heyday zarówno w kompozytom, jak iw zasadach interpretentnych. Wiadomo, że w notacji późnej bizantyjskiej są tak zwane złośliwe znaki. Nazywane są również dużym hipostasem. W rękopisach symbole te są oznaczone czerwonym atramentem.

Wartość obserwowania Dynamiczne odcienie W innych słownikach

Dynamiczne analizatory sygnału - Analizatory sygnału, które używają próbkowania cyfrowego sygnału i metody jego konwersji, aby uzyskać typ widma fouriera tego sygnału, w tym informacje o jej amplitudzie i fazie.
Słownictwo prawne.

Od słów Veles jest jasne, że w tej erze melodycznej linii muzyki kościelnej i dynamiczne odcienie były również nieodłączne. Ciekawe jest fakt, że w niektórych kompilacjach kościelnych z niedawnej przeszłości z oznaczeniami Chrysanty, śpiewy, w tym elementy zachodniej europejskiej muzyki stylisty. Na przykład, w poszczególnych chantach wasilacji Nikolayd, Protoplast Patriarchat Protoplastów Konstantynopola, istnieją również znaki dynamiczne. Te same znaki są zauważalne w innej części jego pracy - wesoła piosenki.

Nie ma oznak dynamicznego niuansu w systemie niewypowiedzianych oznaczeń chrysantów. Dlatego Nikolai Ivanovich pożyczył je z zachodniej europejskiej teorii muzyki w wyżej wymienionych przypadkach. Oczywiście używa tych znaków jako elementów interpretacyjnych, aby pomóc zidentyfikować bardziej kompletny dźwięk tradycyjnej świętej melodii. Kościół śpiewa z dynamiczną godnością jest zjawiskiem, który można wysłuchać od wielu dobrych wykonawców muzyki Kościoła Wschodniej. Z teorii tych ostatnich są znane objawy zwane odchyleniami.

Dynamiczne modele interdyscyplinarne - prywatny przypadek modeli dynamicznych. W oparciu o zasadę bilansu międzystektora, który jest wprowadzany, charakteryzując zmianę między sektora ........

Modele dynamiczne - Ekonomia - Modele ekonomiczne i matematyczne opisujące gospodarkę w rozwoju (w przeciwieństwie do statycznego charakteryzującego jego stan w pewnym punkcie). Dwa podejścia ........
Duży słownik encyklopedycki

Znaki te rozpraszają melodię z dominującej gamy do innego zakresu, innego głosu, aby uniknąć monotonii, przynieś jakąś różnorodność lub podkreślić coś charakterystycznego w piosenkach kościelnych. Z tych samych powodów stosowanie dynamicznych odcieni w muzyce kościelnej może być również uzasadnione. Kwestia tego, czy odkryto stosowanie znaków do dynamicznych innowacji lub wspomnień o starożytnej praktyce śpiewu kościoła. Jedną z rzeczy, które można powiedzieć dokładnie, że śpiew kościelny powinien przypominać stałą pochwałę anioła i odpowiada jego wysokim bramkowi jako pośrednik między ziemią a niebiańskimi rzeczywistościami.

Odcienie muzyki - Zobacz Nuance.
Encyklopedia muzyczna.

Dynamiczne zadania teorii elastyczności - - zakres zagadnień teorii elastyczności należącej do badania dystrybucji oscylacji lub stan ustalonych wahań w mediach elastycznych. W najprostszym i najbardziej ........
Encyklopedia matematyczna

W starożytnej kronice, "tymczasowa pokusa", jest opowieść o tym, jak w 987 Książę Prince Vladimir, mówiąc z miejsca, w którym chrzest może zostać przyjęty, wysłał niektóre książęta do Konstantynopola, aby dowiedzieć się o lokalnej wiary. Kiedy wrócili do Kijowa, powiedzieli mu o Ministerstwie, którą odwiedzili w świątyni św.

Jeden z zasad 7 wieku. Każdy, kto chce, aby Kościół śpiewał, aby być modlitwą i dotykając, przestrzegają tego kanonicznego popytu Kościoła Świętego. Ósmy system muzyki bizantyjskiej w teoretycznych tekstach teoretycznych. Według teorii muzyki kościelnej, podstawa rytmu śpiewu kościoła jest jednostką czasu. Odliczanie jednostki rytmicznej prowadzi się z podniesieniem i obniżającymi rękami.

Dynamiczne cechy procesów umysłowych - - ważna strona każdej aktywności umysłowej, w tym jej prędkości i aspektów regulacyjnych. Syn. Właściwości psychodynamiczne. D. X. str. P. Regulowany przez niespecyficzną ........
Encyklopedia psychologiczna

Formalne właściwości dynamiczne - - Zobacz dynamiczne cechy procesów mentalnych, właściwości indywidualności, temperamentu.
Encyklopedia psychologiczna

Następujące cztery etapy można wyróżnić w ramach Bizantyjskich: Oznaczenia paleozizanatyczne, środkowego zapisu Aizanistyczne, późne i post -Anisantine oznaczenia i oznaczenia chrysantu. Wprowadzenie do ignorancji. Temat metodologii edukacji muzycznej. - Metody - i środki na rozwój słuchu muzycznego, umiejętności udanego udziału w różnych wydarzeniach muzycznych. - celem edukacji muzycznej jest utworzenie smaku estetycznego zjawiska muzycznego i artystycznego; stworzenie estetycznego stosunku do naszego otaczającego środowiska muzycznego; Tworzenie umiejętności samodzielnych w nowoczesnej rzeczywistości muzycznej. - Zadania edukacji muzycznej - § Otwarte i rozwijają zdolności muzyczne uczniów, co jest warunkiem wstępnym ich udanego udziału w aktywności muzycznej. § Tworzenie umiejętności przyjęcia, wykonania i kompilacji muzyki. § Tworzenie umiejętności zróżnicowanego postrzegania jednych z najważniejszych elementów języka muzycznego, ponieważ dla studentów jest bardzo ważne, aby zrozumieć i zrozumieć znaczenie różnych wyrażeń w muzyce.

Kolory, odcienie - 1. Kolory o jasszym jasności niż średnie lub neutralne szare. 2. Kolory z lżejszą jasnością niż średnie lub neutralne szare.
Encyklopedia psychologiczna

Dynamiczne wzory - mniej lub bardziej ogólne, konieczne, istotne, powtarzające się powiązania i zależności charakteryzujące zachowanie stosunkowo izolowanych obiektów, podczas badania ........
Słownik filozoficzny

Specjalizacje muzyczne jako rodzaj sztuki - dzieła muzyczne mają przelotne życie w czasie. Ze względu na ten specyficzny słuchacz musi przestrzegać rozkładu pracy muzycznej w tym samym czasie, co brzmi, czyli, która jest postrzegana muzyka, szybkość procesów neuropsychicznych jest nałożony na percepcję muzyki i wymaga większej dynamicznej dynamicznych procesów myślenia prezentacja i postrzeganie muzyki. Muzyka odzwierciedla i przesyła pewne informacje emocjonalne, tj. Informacje o emocjonalnej postawie osoby do świata na całym świecie, a te informacje są bardzo zróżnicowane, a muzyka jest sztuką, która może odtworzyć najlepsze cienkie niuanse w ludzkim doświadczeniu.

Muzyka jest rodzajem sztuki, która przemawia do naszej zmysłowej kuli dźwiękowymi. Język dźwięków ma różne elementy w swoim składzie, które w profesjonalnej terminologii nazywane są "środkami ekspresji muzycznej". Jednym z tych istotnych i najpotężniejszych elementów jest dynamika.

Jaki jest mówca

To słowo jest znane dla wszystkich z przebiegu fizyki i jest związane z koncepcjami "Mszy", "siły", "energii", "ruchu". W muzyce określa to samo, ale w odniesieniu do dźwięku. Dynamika w muzyce jest moc dźwięku, może być również wyrażona przez koncepcje "Ciche - głośniej".

Aby utworzyć obraz muzyczny, wyrażenia muzyczne są używane w skomplikowany sposób. Żaden sposób wyrażenia nie ma sensu w stosunku do innych. Dlatego interpretacja jest niezwykle ważna. Wykonawca może być jeszcze bardziej podekscytowany, bardziej dramatyczny niż w tekście. To zależy od interpretacji. Może przynieść swoje tempo, dynamikę, barwę i inne niuanse. Zrozumienie pracy muzycznej na wiele sposobów zależy od interpretacji tłumacza. Wykładowca prac muzycznych w lekcji muzyki - nauczyciel.

Jak interpretuje pracę, zależy to od tego, czy uczniowie to zrozumieją. Oprócz transferu różnych stanów emocjonalnych muzyka ma doskonałe możliwości dźwięku i wokalne. Od pierwszych spotkań dzieci z muzyką uwagę zwraca się na otwarcie treści emocjonalnych. Melodia jako środek ekspresji jest główną rzeczą, głównym sposobem ekspresji. Ciągły mają tendencję do zrównoważonych rozwiązań. W klasycznych strukturach głównych, podstawowych i wtórnych, logiczny wniosek jest zawsze pierwszym stopniem.

Gra na tym samym poziomie publiczności nie może być ekspresyjna, szybko opony. Wręcz przeciwnie, częsta zmiana dynamiki sprawia, że \u200b\u200bmuzyka jest interesująca, umożliwiając przekazanie szerokiej gamy emocji.

Jeśli muzyka ma na celu wyrażanie radości, uroczystości, opieki nad dziećmi, szczęściem - dynamika będzie jasna i dźwięczna. Przeniesienie takich emocji jako smutek, czułość, truma, penetracja jest używana jasna, miękka, spokojna dynamika.

Szczególnie blisko mowy mowy i melodia wokalna. W rytmie, Rubre, tempo, rejestracja, melodie i przemówienia są ważne. Jednak znacząca różnica między nimi jest to, że w melodii każdy dźwięk ma określoną wysokość. Nawet najmniejsza zmiana poziomu dźwięku powoduje odkształcenie melodii.

Dlatego w edukacji muzycznej, specyficzne technologie pedagogiczne służą do określenia kierunku ruchu melodycznego i różnicowania wysokości tonalnych. Dynamika jako środek ekspresji - nazywamy głośnikiem w muzyce. Bardzo często w praktyce siła wysokości jest zdezorientowana. Na przykład, gdy śpiewając, gdy konieczne jest śpiewanie więcej, nie można go nazwać "wyższym", ponieważ tona jednej wysokości może być wypełniona różnymi mocnymi stronami.

Sposoby wyznaczenia dynamiki

Dynamika w muzyce jest czymś, co określa poziom głośności. Oznaczenia dla tego są trochę nieco, istotne oceny w dźwięku znacznie więcej. Tak więc dynamiczne postacie należy rozważyć tylko jako schemat, kierunek wyszukiwania, gdzie każdy wykonawca jest w pełni wszczepiony.

W połowie XVIII wieku zastosowano tylko pierwszą metodę jako technologię wykonawczą. Od połowy XVIII wieku przedstawiciele Mangeyma Music School zaczęli używać drugiego sposobu. Znaczenie dynamiki jako potężnego sposobu zwiększenia ekspresywności pracy muzycznej jest szczególnie rosnące w dziedzinie romantycznych kompozytorów. Przedstawiciele romantyzmu w muzyce są Schubert, Schumann, Wagner, liść, Chopin i wielu innych. Inni. Dynamika w muzyce jest oznaczona dynamicznymi znakami.

Są one umieszczane w poniższym tekście penetracji. Złamanie jest nazywane, gdy połączone są trzy tony, cztery - cztery itp. Dziś zajmiemy się tonującym kwintetu. W burmistrzach - tony, soli i soli oraz odtwarzają następujące palce odciski palców: 1, trzeci i 5 palec. Spójrzmy na kwintesencję kwintesji innych zakresów. Na przykład, pierwszy stopień soli soliwy jest sól. Wróćmy do tonikowej trylogii majora. Odtwarzamy trzy tony na raz. Początkowo może być dla ciebie trudny, ale z praktyką staniesz się łatwiejszy, a to będzie twój zwyczaj.

Poziom dynamiki "głośny" jest wskazany przez termin "forte", "cichy" - "fortepian". Jest to dobrze znane. "Cichy, ale nie tak" - "Mezzo fortepian"; "Nie za głośno" - "Mezzo Forte".

Jeśli głośnik w muzyce wymaga wyjścia do poziomu skrajności, stosuje się niuanse pianissimo - bardzo cicho; Lub "Fortissimo" - bardzo głośno. W wyjątkowych przypadkach liczba ikon "Forte" i "Piano" może dotrzeć do pięciu!

Popraw rękę i palce. Podobnie jesteśmy akordem akordowym lewą ręką z piątą, trzecimi i 1 palcami. Spróbujmy od razu grać obie ręce. Możemy grać ten akord kilka razy, ale z różnymi mocnymi stronami, więc dźwięk, który otrzymamy, będzie inny. Głośnik oznacza ciąg, z którym gramy notatki lub akordy, a oznakowane znaki są nazywane dynamiczne znaki.

W swoim stworzeniu to narzędzie zostało nazwane fortepianem. W języku włoskim oznacza to bardzo cicho, z którym jego producenci chcieli pokazać, że pozwala na wykorzystanie dynamiki muzycznej, w przeciwieństwie do starych klawiatur. Następnie, dziś narzędziem na krótszy czas nazywa się pianinorem, co oznacza spokój. W języku włoskim stosuje się dynamiczne znaki. Istnieją podstawowe znaki dynamiczne. Kiedy mamy przeciętne fundusze, będziemy grać w wadliźniu, a kiedy będziemy mieli Mezzo-fortepian, będziemy grać wadliwy.

Ale nawet biorąc pod uwagę wszystkie opcje, liczba znaków do wyrażania objętości nie przekracza liczb 12. W ogóle nie jest w ogóle, jeśli uważamy, że możliwe jest usunięcie do 100 dynamicznych gradacji na dobrej fortepianie!

Instrukcje dynamiczne obejmują również terminy: "Kressendo" (stopniowo zwiększając objętość) i przeciwną kadencję terminu "DiCuendo".

Spróbujmy grać z inną dynamiką tosu TIRI. Robimy to samo ćwiczenie z lewą ręką. Ukończył Narodową School of Music i Performing Arts Prof. Burgas, w klasie fortepianowej Elena Peeva. Podczas studiowania nie spędza czasu i zdobywa nagród z wielu konkursów dla młodych pianistów w kraju i za granicą. Stała się młodym solistą filharmonii w Burgas. W swojej twarzy szkoła muzyczna znajduje aktywnego uczestnika na koncertach świątecznych i charytatywnych. Jej muzyczny rozwój kontynuuje na Wydziale Instrumentalnym Narodowej Akademii Muzycznej prof.

Dynamika muzyczna zawiera szereg znaków wskazujących na potrzebę handlu dowolnego dźwięku lub konsonezy:\u003e ("akcent"), sf lub SFZ (ostry nacisk - "Sforzando"), RF lub RFZ ("Rinfordodo" - "Wzmacnianie").

Od Clussea na fortepian

Zachowane kopie klasesin i brelok pozwalają nam wyobrazić, co mówca w muzyce mechanika antyków poprzedników fortepianu nie pozwala na stopniowo zmienić poziom głośności. Aby uzyskać ostrą zmianę dynamiki, były dodatkowe klawiatury (podręczniki), które mogłyby dodać overtone do dźwięku z powodu podwajania oktawy.

Następne cztery lata są pełne koncertów i klas mistrzowskich, a orkiestra państwowa Akademii zaprasza do stania się solistą. Jej profesjonalna autobiografia jest jego wyraźną bliskość muzyki kameralnej, gdzie jej udział w fortepiance Dua, triah i kwaterach pozostaje niezapomniany. Mistrzowie pedagogicy muzycznymi z profilem fortepianu są legalnie zakupione w Sofii University of St.

Dziś jego umiejętności pedagogiczne opierają się na profesjonalnych i całkowicie zwykłych ludzi podbitych muzyki i chcą opanować jej tajemnice. Dynamika jest częścią teorii muzycznej dotyczącej tonalności, wydajności muzycznej. Użyte symbole nazywane są symbolami dynamicznymi. Może to być całe włoskie słowa, ich skróty lub różne obrazy graficzne. Dynamika jest głównym elementem artystycznym w składzie muzycznej i interpretacji. Po raz pierwszy wzmianka o dynamiki muzycznej w notacji została zaprezentowana przez kompozytor renaissance Giovanni Gabriel w XVIII wieku.

Specjalny system dźwigni i klawiatura stóp na narządzie pozwoliła na osiągnięcie różnych bramek i zwiększania objętości, ale nadal występują zmiany nagle. W odniesieniu do muzyki baroku jest nawet specjalny termin "głośnik w kształcie tarasu", ponieważ zmiana poziomów objętości przypominała półki na tarasie.

Jeśli chodzi o amplitudę dynamiki, było bardzo małe. Dźwięk Clussery, przyjemny, srebrny i cichy blisko, prawie nie był słyszany w odległości kilku metrów. Dźwięk klucza był bardziej ostry, z metalowym odcieniem, ale trochę bardziej podwojenia.

To narzędzie było bardzo kochane przez I. S. Bach za jego zdolność, niech w zaledwie zauważalnym stopniu, ale nadal zmienia poziom dynamiki w zależności od siły dotyku palców do kluczy. Umożliwiło to wydanie zwrotu pewnej wypukłości.

Wynalazek na początku piano z XVIII wieku z jego układem młotkowym wytworzył rewolucję, rozszerzając możliwość dynamiki w muzyce wykonywanej na nowoczesnym fortepianie, ma ogromną liczbę gradacji dźwięku i, co najważniejsze, dostępność stopniowych przejść jeden niuans do drugiego.

Głośnik duży i szczegółowy

Duży mówca jest zwykle wyrażany przez symbole przedstawione w tabeli. Są trochę, są jasne i określone.

Jednak "wewnątrz" każdy z tych niuansów może być masa cieńszych gradacji dźwiękowych. Dla nich jednak nie są wymyślone, jednak poziomy te istnieją w prawdziwym dźwięku i to oni sprawiają, że drżą nas, słuchają gry utalentowanego artysty.

Taka mała dynamika jest nazywana szczegółowo. Tradycja jego użycia trwa początek (pamiętaj o możliwościach klucza).

Dynamika w muzyce jest jednym z próbnych kamieni umiejętności wykonywania. Jest to główna własność dobrego nacisku, lekkiego, ledwie zauważalne zmiany wyróżnia grę utalentowanego profesjonalisty.

Jednak nie jest jednak trudno rozpowszechniać wzmocnienie lub osłabienie pokusy, gdy jest "rozciągnięty" na dużym segmencie tekstu zbiornika.

Względność mówcy

Podsumowując, warto zauważyć, że dynamika w muzyce jest bardzo względna koncepcja, jak rzeczywiście wszystko inne w naszym życiu. Każdy styl muzyczny, a nawet każdy kompozytor ma swoją dynamiczną skalę, a także jej funkcje w stosowaniu nurkacji.

Jakie dźwięki dobre w muzyce Prokofiewa nie ma absolutnie nie dotyczy projektu Sonatat Scarlatti. A fortepian Nuance z Chopina i Beethovena brzmiał zupełnie inaczej.

To samo dotyczy stopnia nacisku, czas trwania zachowania tego samego poziomu dynamiki, metody jego zmiany i tak dalej.

Opanować to środki ekspresyjności muzycznej na dobrym poziomie zawodowym, konieczne jest przede wszystkim, aby zbadać grę wielkich mistrzów, słuchać, analizować, pomyśleć i wyciągać wnioski.

Dynamiczne odcienie

Warunki muzyczne, które określają wielkość objętości wykonania muzyki, nazywane są odcienie dynamiczne (z greckiego słowa dynamicos - mocy, czyli moc dźwięku). W uwagach, oczywiście widziały takie ikony: PP, P, MP, MF, F, FF, DIM, CRESC. Wszystko to jest zmniejszenie nazwisk dynamicznych odcieni. Zobacz, jak są napisane całkowicie, wymawiane i przetłumaczone: PP - Pianissimo "Pianissimo" - bardzo cicho; P - fortepian "Piano" - cicho; MP - Mezzo fortepian "Mezzo fortepian" - umiarkowanie cicho, nieco głośniejszy niż fortepian; MF - Mezzo Forte "Mezzo Forte" - umiarkowanie głośno, głośniej niż fortepian Mezzo; F - Forte ("Forte" - głośno; FF - Fortissimo "Fortissimo" - bardzo głośno. Czasami, znacznie rzadziej, możesz spełnić takie oznaczenia: PPP (Piano-Pianissimo), RWR lub FFF, (Forte -fff. One znaczy bardzo, bardzo cichy, ledwo słyszalny, bardzo, bardzo głośny. SF - SFORZANDO Znak wskazuje wybór niektórych muzyki lub akordy. dźwięk. Cress. (Kreferedo), lub ikona - wskazać, wręcz przeciwnie, konieczne jest stopniowe zwiększenie dźwięku. Przed wyznaczeniem Cress. Czasami poco poco (Poco A) jest mały prasowanie, stopniowo, stopniowo. Oczywiście oczywiście , te słowa znajdują się w innych kombinacjach. W końcu jest stopniowo możliwe, nie tylko do wzmocnienia dźwięku, ale także rozluźnić go, przyspieszenie lub spowolnienie. Zamiast DiCuendo, czasami pisanie Morendo (Maurrendo) - szczęśliwszy. Takie a definicja oznacza nie tylko ustępione, ale także spowalniając tempo. W przybliżeniu takie samo znaczenie ma Słowo Smorzando (Cryrzando) jest stłumione, mając zanikanie, relaksując sonority i spowalniając tempo. Prawdopodobnie wielokrotnie usłyszałeś grę "Listopad" z cyklu Tchaikovsky "pory roku". Ma napisy "na trojce". Zaczyna się nie bardzo głośno (MF). Prosta melodia podobna do rosyjskiej piosenki ludowej. Rośnie, dudni, a teraz brzmi mocno, głośno (f). Kolejny odcinek muzyczny, bardziej żywy i pełen wdzięku, naśladuje dźwięk Roadballs. A następnie na tle bezprecedensowego pierścienia Bubentów, melodia piosenki pojawia się ponownie - a następnie cicho (P), a następnie zbliża się i znowu zniknie, stopniowo sprawdzając.

Kreatywne portrety kompozytorów. - m.: Muzyka. 1990 .

Oglądaj, co jest "dynamiczne odcienie" w innych słownikach:

Spis treści 1 Pace 1.1 Charakterystyka tempel 1.1.1 Powolne Pace ... Wikipedia

- (Franz. Nuance) cień, ledwo zauważalny przejście w intonacje mowy, w znaczeniu słów, w farbach itp. Termin "N." Jest szeroko stosowany w muzyce, gdzie odnosi się głównie do wykonania fraz muzycznych i pojedynczych dźwięków (spółgłosek). ... ...

Może mieć wysokość głównego tonu od podscontrolls do półtnej części oktawy (od 16 do 4000,4500 Hz). Jego objętość nie może przekroczyć progu bólu (patrz próg bolesnego odczucia). Czas trwania i tembre z. m. Bardzo ... ... Świetna radziecka encyklopedia

- (W imieniu wynalazcy i Lat. VOX głos) Pierwsze sowy. Narzędzie świadome elektromusa. Wymyślił L. S. thememen w 1920 roku. W pierwszej wersji, jednowłosi; Zastosowane obwody elektroniczne były radiotiopikalne, później tranzystor. W T. Electric. ... ... Encyklopedia muzyczna.

Żyjemy w oceanie dźwięków. Świat wokół nas jest wypełniony, a nawet czasem, jest wypełniony dźwiękami. Pukanie zatrzaskowanych drzwi, dzwonienie strumienia wody, ciągły szum samochodów na zewnątrz okna, hałas tramwaju, głosy mówiących ludzi, szum z odkurzacza, buzz ... .. . Słownik muzyki

Dźwięk jest dźwiękiem muzycznym o pewnej wysokości (wysokość głównego tonu jest zwykle od podwykonawców do ponownego piątej oktawy (od 16 do 4000,4500 Hz); barwę, która jest określona przez obecność w Dźwięk Overttes i zależy od źródła dźwięku. ... ... Wikipedia

Termin ten ma inne wartości, patrz dynamikę. Dynamika w muzyce Zestaw koncepcji i oznaczeń muzycznych związanych z głośnością dźwięku. Spis treści 1 Oznaczenie 1.1 Objętość (krewna) ... Wikipedia

Dźwięk z określoną wysokością (wysokość głównego tonu jest zwykle od do podwykonawców do głębokiego oktawa (od 16 do 4000 4500 Hz); barwę, która jest określona przez obecność w dźwięku ocenie i zależy od źródła dźwięku. Na dźwiękach barwowych ... ... Wikipedia

Sergey Lemeshev Pełna nazwa Sergey Yakovlevich Lemeshev Data urodzenia 10 lipca 1902 Miejsce urodzenia Twer Prowincja, Imperium Rosyjskie Data śmierci ... Wikipedia

Książki

• Czytelnik Balalasenik. Młodsze zajęcia szkolnej muzyki dla dzieci, Shcherbak in. Balalasechik's Readstatuine. Młodsze klasy DMS - Shcherbak V. czytnik jest przeznaczony do początkowego szkolenia dzieci w wieku 6-8 lat, w tym DonoTal. Zapewnia możliwość gry ...
• Beatles na dwa. Na gitary duet ,. Ta kolekcja jest dla fanów muzyki Wielkiego Liverpoolu Four. W nim znajdziesz tłumaczenia popularnych piosenek "Beatles" dla dwóch gitar. Aby zagrać w te utwory, jesteś wymagany ...

W poprzednim artykule spojrzeliśmy na koncepcję tempa jako środków ekspresywności w muzyce. Nauczyłeś się również opcji dla stawki. Oprócz tempa, wielkość muzycznego dźwięku pracy ma ogromne znaczenie. Głośność - potężne środki ekspresji w muzyce. Tempo pracy i jego objętość wzajemnie się uzupełniają, tworząc jedno zdjęcie.

Dynamiczne odcienie

Wielkość głośnika dźwięku muzyki nazywana jest dynamicznym odcieniem. Natychmiast zwrócić uwagę na fakt, że w jednej pracy można wykorzystać różne odcienie dynamiczne. Poniżej cytujesz listę dynamicznych odcieni.

Stała objętość

Pełny tytuł Skrót Transfer fortissimo. ff. bardzo głośno forte fA. głośno mezzo Forte. mF. middle Volume. fortepian Mezzo. poseł Średnie cicho. fortepian. p. cichy pianissimo. pP. bardzo cicho

.

Zmiany głośności

.

Zmiana głośności.

Rozważmy przykłady interakcji objętości i tempa. Marsh, najprawdopodobniej brzmi głośno, wyraźnie, uroczyście. Romans zabrzmi nie bardzo głośno, w powolnym lub środkowym tempie. Z dużą ilością prawdopodobieństwa w romansie spełnimy stopniowe przyspieszenie tempa i rosnącej objętości. Rzadziej, w zależności od zawartości, możliwe jest stopniowe spowolnienie tempa i zmniejszenia objętości.

Wynik

Aby spełnić muzykę, musisz znać oznaczenie dynamicznych odcieni. Widziałeś, jakie znaki i słowa są używane do tego w notatkach.

W tym artykule porozmawiamy o dynamicznych odcieniach, dowiedz się, co to jest, nauczysz się wykonywać piosenki z frazami.
Rozumiemy, jak ważna jest dynamika i dynamiczne odcienie, są ważne, aby dać artystyczne musical piękno pracy, ponieważ wzbogaca go.

Najważniejszą rzeczą w układzie wokalu jest właściwym oddychaniem. Jest od niego, że rozpoczyna się szkolenie zawodowego śpiewu, który służy jako dyrygent w ogromny świat sceny. Z prawidłowego oddychania zaczyna się wydajność piosenki, ponieważ jest to wsparcie, na którym trzymany jest technika całej wokalnej artysty.

Podczas śpiewania musisz przestrzegać pozycji ciała. Szyja nie powinna być napięta i rozciągnięta do przodu. Musimy być w stanie komfortu, relaksujemy się lekko. Podczas śpiewania, tylko żołądka i dzieła aperture.
Nasze słowo w mowie lub śpiewu powinno być jasne do wymowy, ekspresyjne i wystarczająco głośno, aby usłyszeć w ostatnim rzędzie audytorium.
Potrzebna jest dobra dyktowanie, czyli jasne, jasne wymowę słów, a jama usta pomaga nam jako część urządzenia głosowego, która tworzy dźwięki mowy.
Urządzenie artykulacyjne obejmuje: jamy ustnej (policzki, usta, zęby, język, szczęki, niebo, gardło, krtani). Należy pamiętać, że jama usta jest bardzo ważnym rezonatorem (ruchomy rezonator, z "architektury", której zależy jakość dźwięku). Pierwszy stan aparatu artykulacyjnego jest naturalny i aktywność.
Ważne jest, aby pamiętać, że wszystkie prace nad dziełem wokalu, oczywiście oznacza ciągłe jednoczesne prace nad czystością intonacji, nad oddychaniem śpiewającym, nad projektem dźwięku, tj. Na przegubu, nad dykcją, ponad wysoki Pozycja śpiewająca i publiczność, z dynamicznymi odcieniami. W zależności od wieku studentów i ich danych wokalnych możliwe jest i musisz pracować nad gumowym głosem, nad rezonowaniem dźwięku. Wszystkie te umiejętności wokalne i techniczne są kupowane i wypracować zarówno podczas czesania, w ćwiczeniach wokalnych, a podczas pracy nad pracami i są łączone w pojedynczym wyrazie - praca wokalna.

W muzyce objętość objętości nazywana jest dynamiczne odcienie. W ten sposób mówca jest moc muzyki.
W życiu nie rozmawiamy przez jeden tom. Zwykle, kiedy chcemy powiedzieć coś ważnego, wzmocniamy przepływ głosów - mówimy głośniej i muzyki, najważniejsze słowa w szczególności w piosence są wyraźnie głośniejsze. Różne objętość głośności dźwięku w muzyce nazywana jest dynamiczne odcienie. Mają ogromne wyraziste znaczenie.
Dynamika - z greckiego słowa dynamicos - moc, czyli moc dźwięku. Oznacza to, że każda praca muzyczna ma swój dynamiczny rozwój. Moc dźwięku stopniowo rośnie, a następnie stopniowo się zmniejsza. Jest w muzyce i nazywa się użyciem dynamicznych odcieni i frazowania, tj. Jak konwencjonalny fraza mówionego ma własną logikę - coś jest wymawiane głośniej i coś cichego.

Phrazovka jest podziałem muzycznej pracy na frazach. Z kolei fraza jest każdy mały stosunkowo ukończony cyrkulacja muzyczna. Zwroty są oddzielone od jednego CESURY (oddychanie, pauza, loftpauza). Wyrażenie powinno być wykonywane w jednym oddechu, ale w naszych błędach wokalowych są często podzielone na 2 części. Długość frazy zależy od "długości" oddechu artysty.
Należy odczuwać frazę muzyczną. Wyrażenie jest określone przez logikę rozwoju myśli muzycznej. Nakłada się frazowanie w celu ujawnienia treści jednego lub innego produktu. Dla wykonawcy zdolność do prawidłowego przekazywania myśli autora, podkreślanie i alokacji odcieni, prawidłowo dysponować akcentami i ogólnie, aby osiągnąć marginalną ekspresję i ekspozycję dla słuchaczy - to znaczy frazę.
Tradycyjne frazowanie jest wtedy, gdy kulminacja słowa, zwrotów, populacji lub całego produktu pokrywa się z najwyższym i długim nośnikiem. Wtedy fraza jest łatwa do śpiewania, wykonania, wyrażenia ekspresyjne.
Środki do osiągnięcia tej sztuki obejmują:

1) oddychanie,
2) Wyczyść artykulacja, dykcja
3) wykonanie absolutnie dokładnego wzoru rytmicznego,
4) precyzyjnie poglodzony, właściwy rozmiar,
5) Właściwa pauza (CESUR),
6) Dodatkowe oddychanie, wstrzymywanie baterii,
7) wydłużenie jakiegoś rodzaju akcji,
8) Zgodność z notatą tempa: Accelerando - Przyspieszenie, Adlibitum lub Rubato - Free, RiTenuto -Fornet, Staccato, Sforzando, Marcato, Portamento,
9) Dotyczy Fermata,
10) Własność sztuki gałęzi (płynne przejście od p do f).

Rozważ więcej tych środków ekspresji.
Oddychanie: jest to najważniejsze środki ekspresyjności. W zależności od charakteru produktu wykonywalnego zmienia się również charakter oddechu: żywy, jasny, szybki pismo i oddychanie powinno być łatwiejsze.
Możesz trenować długie oddychanie i łatwo śpiewać 2 frazy w jednym oddechu, ale nie potrzebuje, nie powinien być końcem sam w sobie i przeszkadza wraz z wyrazistością. Oddychanie ma wartość znaków interpunkcyjnych. Wdychanie Możesz pokazać lub odrzucić projekt frazy literackiej, jej treści semantycznej.
Formy są dozwolone, jeśli nie przeszkadzają melodyjnej i rytmicznej strukturze frazy.

Pauza jest również środkiem ekspresji. Pauza między frazami przeznaczona jest do udostępniania muzycznych myśli. Po ciężkiej przerwie poprzedni odcinek się kończy, daje słuchaczowi czuć, zdawać sobie sprawę, poczuć, a przeciwnie, pauza przygotowuje nowy odcinek, pozwala wykonawcy przygotować, restrukturyzację, skupić się na nadchodzącym epizodzie. Istnieją prace napisane bez pauzów, po prostu każda fraza kończy się długą notatką lub dwoma zanieczyszczonymi notatkami. W tym przypadku wykonawca ma pełne prawo do zatrzymania się między zwrotami, odebrać oddech z powodu skrócenia ostatniej długiej uwagi.
Pauza nosi duże obciążenie semantyczne - jest to również niedrogie, a pytanie, impuls lub medytacja. Nie można nadmiernie wyciąć lub wydłużyć przerwy, aby nie złamać uprzęży formy pracy.
Pickup oddechowy jest często używany, bandlash, tj. Bardzo krótki, szybki, niezauważalny oddychanie, niezauważalny dla słuchacza, aby nie stracić myśli muzycznej, ponieważ pauza jest częścią myśli muzycznej.

Frezowanie - dynamiczny odcień dźwięku, odnosi się również do środków ekspresji. Daje egzekucję subtelną różnorodność. (Miękkie przejście z p do ff z powrotem).
Portamento jest łatwym rysowaniem, miękkim przejściem z dźwięku do dźwięku, odświeża frazę, sprawia, że \u200b\u200bpoetycka farba, daje coś nowego, nieoczekiwanego, ale należy stosować ze smakiem, do miejsca, a w przeciwnym razie NUANCE traci swoje znaczenie.
Dickey - pomaga utworzyć frazę, zidentyfikować muzykę słów.

Musisz być w stanie dołączyć do ostrości. Akcent - dzieje się:
1) gramatyczny (jedna lub inna sylaba, jego długość lub krótkość wyróżnia się),
2) akcent pisania (ostry nacisk, cios, ciężki nacisk),
3) Focus Logiczne (stres logiczny),
4) Accent Patestical (kulminacja, Wave do sylaby),
5) Focus National (specyficzna wymowa niektórych liter)

Dwa podstawowe wskazania objętościowe w muzyce:

Umiarkowana objętość objętości jest wskazana w następujący sposób:

Oprócz znaków fA. i p. , Istnieje również

Dodatkowe litery służą do wskazywania jeszcze bardziej ekstremalnych stopni objętości i milczenia. fA. i p. . Więc często w literaturze muzycznej są oznaczenia fff. i pPP. . Nie mają standardowych nazw, zazwyczaj mówią "fort-forteissimo" i "fortepian-pianissimo" lub "trzy forte" i "trzy fortepian".

W rzadkich przypadkach z dodatkową fA. i p. Wskazać jeszcze bardziej ekstremalne stopnie dźwięku. Więc, P. I. Tchaikovsky w swojej szóstej symfonii pppppp. i ffff. i D. D. Szostakowicz w czwartej symfonii - fffff. .

Oznaczenia dynamiki są względne, a nie absolutne. Na przykład, poseł Wskazuje nie do dokładnego poziomu głośności, ale grać, że ten fragment powinien być nieco głośniejszy niż p. i nieco spokojniejszy niż mF. . Niektóre programy nagrywania dźwięku komputerowych istnieją standardowe wartości klawiatury klucza, odpowiadające jednemu lub innym oznaczeniu głośności, ale z reguły wartości te można skonfigurować.

Stopniowe zmiany

Kopalnie są używane do wskazania stopniowej zmiany głośności kresence (Włochy. Crescendo) oznaczający stopniowy zysk dźwięku i dICUMENTO. (Ital. DiCnuendo) lub desidedo. (Decrescendo) - stopniowe tłumienie. W notatkach są one wyznaczone w skrócie cRESK. i ciemny. (lub dekrescja.). W tym samym celu znaki specjalne są "widłami". Są pary liniowych połączonych z jednej strony i rozbieżności z drugiej. Jeśli linie od lewej do prawej rozbieżności<), это означает усиление звука, если сходятся (>) - osłabienie. Poniższy rekord muzyczny wskazuje umiarkowanie głośny początek, a następnie wzmacniając dźwięk, a następnie osłabianie:

"Widły" są zwykle rejestrowane pod tonką, ale czasami powyżej, zwłaszcza w muzyce wokalnej. Zwykle wskazują na krótkoterminowe zmiany głośności i znaki cRESK. i ciemny. - Zmiany w dłuższym przedziale czasu.

Oznaczenia cRESK. i ciemny. może towarzyszyć dodatkowe instrukcje poco. (trochę odpocząć), krok po kroku. (Pupo i pocho - mało na twarzy) subito. lub pOD (Subit - nagle) itd.

Oznaczenie Sforzando.

Ostre zmiany

Sforzando. (Ital. Sforzando) lub sforezato. (SForzato) oznacza nagły ostry akcent i jest wskazany sf. lub sFZ. . Nagły zysk kilku dźwięków lub krótkiej frazy jest nazywany rinforcando. (Włoski. Rinforzando) i jest wskazany rinf. , rf. lub rfz. .

Przeznaczenie fP. oznacza "głośno, a następnie natychmiast cicho"; sFP. Wskazuje Sforzando, a następnie fortepian.

Warunki muzyczne związane z dynamiką

• aliente. - dosłownie "na nic", do milczenia
• calando. - "Falling"; Spowalniając i zmniejszając objętość.
• crescendo. - Wzmocnienie
• dekresendo. lub dICKUENTO. - zmniejszona wolumin
• perdendo. lub perdendosi. - Utrata mocy, spadek
• morendo. - Podsumowanie (cicho i spowolnienie tempa)
• marcato. - Podkreślając każdą notatkę
• più. - Jeszcze
• poco. - Mało
• krok po kroku. - mało, stopniowo, stopniowo
• sotto voce. - w niskim głosie
• subito. - Nagle

Historia

Instrukcje dotyczące dynamicznych odcieni jednego z pierwszych wprowadzonych do notacji muzycznej w wieku renaissance Giovanni Gabrieli do końca XVIII wieku, takie oznaczenia były rzadko używane przez kompozytorów. Bach Używane Warunki fortepian., piano Più. i pianissimo. (napisane słowami) i możemy założyć, że oznaczenie pPP. w tym czasie oznaczał pianissimo..

Zobacz też

Nowoczesna notacja muzyczna
Noc Stan.	Uznanie. Klucz. Rozmiar taktu. Kluczowe znaki. Takt
Znaki muzyczne	Przypadkowe znaki. Reguły przedłużające. Trwanie. Pauza
Oznaczenia	Artykulacja. Podanie. Dynamika . Octave Dophitery. Melmizm. Tempo. Warstwy
Liga	Frazowanie. Złączony. Francuski. Wokal. Udar mózgu. Kropkowany. Petitian.

Fundacja Wikimedia. 2010.

Oglądaj, co jest "Forte-Fortissimo" w innych słownikach:

Dynamika w muzyce Zestaw koncepcji i oznaczeń muzycznych związanych z głośnością dźwięku. Spis treści 1 Oznaczenie 1.1 Objętość (względna) 1.2 Zmiana stopniowa ... Wikipedia

Dynamika w muzyce Zestaw koncepcji i oznaczeń muzycznych związanych z głośnością dźwięku. Spis treści 1 Oznaczenie 1.1 Objętość (krewna) 1.2 Zmiana stopniowa ... Wikipedia - (to. Forte) Muzes. Silnie, głośno, w pełnym dźwięku; zaznaczony lat. F CF. fortepian). Nowy słownik zagranicznych słów. Przez Edwarart, 2009. Forte [te] [to. Forte] (muzyka). 1. Mocno, głośno, w pełnej mocy dźwięku (o wykonaniu muzycznego, wokalnego ... Słownik zagranicznych słów języka rosyjskiego

- [I inni. Muza Fortissimo. I. Narch. Nawet głośniejszy niż Forte. Zagraj w Fortissimo. II. Neizm; por. Bardzo głośny, silny głos i instrument muzyczny; Miejsce w pracy muzycznej, wykonanej w ten sposób. Spektakularny f. Z ... Słownik encyklopedycki

fortissimo. - 1. Narch.; (Ital. Fortsimo); MUZ. Nawet głośniejszy niż Forte. Zagraj w Fortissimo. 2. Neizm; por. Bardzo głośny, silny głos i instrument muzyczny; Miejsce w pracy muzycznej, wykonanej w ten sposób. Spektakularny ... ... Słownik wielu wyrażeń

I NK. por. 1. Bardzo głośny, silny przyrząd głosowy lub muzyczny. 2. Umieść w pracy muzycznej, która wymaga bardzo głośnego, silnego dźwięku głosowego lub narzędzia. II Narch. Cechy. Ścisły. 1. Bardzo głośno, głośniej niż ... Nowoczesny Słownik wyjaśniający języka rosyjskiego