Człowiek i natura w fikcji. Kompozycja: „Temat człowieka i natury w literaturze”
Przeczytaj także
Temat człowieka i natury w twórczości współczesnych pisarzy (VP Astafiev „Car-ryba”, Ch. T. Aitmatov „Plakha”).
Obowiązujący W.P. Astafiew doświadczenie życiowe wybrał specjalny kąt obrazu życie ludowe... Jest blisko „mieszkańców”, ale w większym stopniu analizuje ogólną sytuację z katastrofalną ofensywą cywilizacji na przyrodę. Jego główne książki „Ostatni łuk”, „Car-Ryba” są oryginalne gatunkowo: składają się na nie eseje, opowiadania, wspomnienia, opowiadania, anegdoty, przypowieści, autorskie dygresje i refleksje.
Pisarz pisze z niepokojem, że atak człowieka na naturę, zwycięstwo nad nią okazuje się porażką cywilizacji, ludzkiego ducha, wielkim błędem. Omówiono to w szczególności w jednej z centralnych części „Car-ryby” (1978). Pisarz przedstawia symboliczną walkę kłusownika Ignaticha z gigantycznym jesiotrem, jakby ucieleśnieniem sił natury, w które bezmyślnie wdziera się ludzka chciwość. Zaplątani w jeden niszczycielski sprzęt, człowiek i ryby walczą o życie. Nie tylko natura może stać się ofiarą człowieka, ale człowiek, niszcząc przyrodę, przybliża swój koniec.
Sympatie pisarza kojarzą się z ludźmi innego typu. Młody, lekkomyślny Akim, w swoich niezbyt celowych wędrówkach po świecie, zdołał zachować w duszy życzliwość i bezinteresowność, ostrożny stosunek do ludzi, wszystkich żywych istot. W starciu z bezdusznym drapieżnikiem Gogą Gercewem, „wolnym” od świata i ludzi, prawdy i moralne zwycięstwo okazują się być po stronie Akima. Okoliczności, wypadki, w których widać naturalne działanie niezmiennych praw moralnych, doprowadzają „supermana” do absurdalnej i straszliwej śmierci nad rzeką, a Akim ratuje, bezinteresownie opiekuje się nieznajomą umierającą dziewczyną, wciągniętą w tajgę i skazaną na zagładę. na śmierć przez egoistę Gercewa.
Skojarzenia biblijne, podtekst filozoficzny, bogaty i różnorodny język, aktywny udział autora w ocenie charakteru, rozmowa z czytelnikiem – to wszystko cechy charakterystyczne Proza Astafiewa, zapewniająca jego książkom solidne miejsce wśród najpopularniejszych dzieł współczesnych.
Pod wieloma względami poszukiwania Astafiewa są bliskie Ch.T. Ajtmatowowi, kirgiskiemu pisarzowi, który od lat 70. tworzy swoje prace w języku rosyjskim, później tłumacząc je na swój język ojczysty. W jego powieściach „Storm Stop” aktywnie wykorzystywany jest „Ploha” nowoczesny materiał, folklor i fantastyczno-alegoryczne momenty fabuły, poruszane są problemy środowiskowe-filozoficzne i moralno-społeczne. Pisarz przestrzega przed destrukcją dla jednostek i ludzkości jako całości tej drogi rozwoju, gdy pamięć historyczna, związek z przodkami jest niepotrzebna, niepotrzebna, sumienie postrzegane jako przeszkoda w biznesie, serdeczność i życzliwość uważane są za anachronizm.
Człowiek jest częścią natury, a kiedy to uczucie w nim żyje, jego życie jest harmonijne i naturalne. Wtedy człowiek gotów jest traktować innych ze zrozumieniem, czując w nich pokrewieństwo pochodzenia, przynależność do jednej społeczności. W literaturze widzimy potwierdzenie tego.
Wszyscy mieszkańcy opuszczonej wioski w opowiadaniu V. Rasputina „Pożegnanie Matery” traktują się nawzajem z troską i współczuciem. Rozumieją bowiem, jak trudno sąsiadom pożegnać się z ojczystymi miejscami – wieś powinna zostać zalana i stać się dnem przyszłego zbiornika, a oni wszyscy będą musieli opuścić swoje rodzinne strony. Odnoszą się do otaczającej ich natury jak do ukochanej osoby, której przeznaczeniem jest umrzeć - z bólem i miłością. Oznacza to, że stosunek do ludzi jest w pełni zgodny ze stosunkiem do jego części - osoby. Wszyscy ludzie w tej wiosce wydają się znajomi. To uczucie powstaje dzięki talentowi pisarza Valentina Rasputina, któremu udało się przekazać czytelnikowi ideę: tylko w jedności z naturą może istnieć jedność między ludźmi.
Przynależność ludzi do natury jest szczególnie dobrze opisana w opowiadaniu „Kampania świeckich Igora”. W czasach starożytnych to poczucie jedności z rodzimymi stepami, rzeką, niebem nad głową było szczególnie silne. Natura w starej rosyjskiej opowieści zawsze rozmawia z ludźmi, a człowiek słyszy jej mowę. Autor mówi, że rzeka jest pomocnikiem księcia w jego ucieczce, a niebo choruje na swoje nierozsądne dzieci, ostrzegając je burzą i całym swoim groźnym i ponurym wyglądem o nadchodzącej tragedii. Yaroslavna chce zostać kukułką, aby odlecieć do ukochanego, ogrzać go swoją miłością. Natura, jako odrębne zjawisko, w ogóle nie jest w tej pracy opisana – jest częścią ludzkiego świata iw takim kontekście jest postrzegana.
Natura czynnie uczestniczy w życiu ludzi iw historii współczesnego autora V. Shukshina „Dawn rain”. Tutaj pojawia się jako początek, oczyszczając się ze wszystkich zniewag i wrogości, które narosły w duszy człowieka. Pojawia się w postaci palącego deszczu pod koniec dzieła i przez to symbolizuje przebaczenie ludziom za wszystko, co zrobili, zło. Dwaj główni bohaterowie walczyli ze sobą przez całe życie, jeden agresywnie, drugi obrażoną stroną. Ale wraz ze śmiercią sprawcy zło odeszło. Jak miejsce dawnych bitew zarasta młodymi drzewami, jak są one niszczone pod na wolnym powietrzu bomby i pociski z minionej wojny.
Natura koryguje wszystko, co człowiek czyni ze swojej głupoty, doprowadza do harmonii. Staje się mądrą nauczycielką dla kogoś, kto rozumie jej język, dostrzega jej piękno i rozpoznaje jej moc w świecie.
Dzisiaj ludzie utracili tak bliski związek z naturą. Ale najlepsze przykłady literatury wciąż uczą się dostrzegać piękno swojej ojczyzny, odpowiadać tezie „człowiek jest częścią natury”, czuć się jej naturalną częścią.
Lista prac
Być może nie ma takiej pracy, w której opisowi przyrody nie przypisano określonej roli. Ale pisząc esej w ten temat powinien o tym porozmawiać interakcja człowieka i natury
... Dlatego konieczne będzie przypomnienie prac, w których ta interakcja w jakiś sposób się manifestuje.
„Słowo o pułku Igora ...” (Książę Igor, Jarosławna - i przyroda)
V.A. Żukowski. Elegy „Morze” (Co oznacza otchłań morza dla bohatera lirycznego?)
JAK. Puszkina. " Zimowy poranek"," Zimowa droga "," Demony "," Chmura "," Na wzgórzach Gruzji... "," Do morza "," Światło dzienne zgasło... "," Jesień ", wiersze" Więzień Kaukazu "," Jeździec Brązowy ", rozdziały z r. „Eugeniusz Oniegin”
M.Yu. Lermontow. „Chmury”, „Żagiel”, „Liść”, „Trzy palmy”, „Ojczyzna”, wiersze „Mtsyri”, „Demon”, „Gdy żółknąca kukurydza się martwi”, „Wychodzę sam w drogę” , powieść „Bohater naszych czasów”
JAKIŚ. Ostrowskiego. „Burza” (Co natura oznacza dla Kateriny?)
IA Gonczarow. „Oblomov” („Sen Oblomova”)
JEST. Turgieniew. „Notatki myśliwego”, „Ojcowie i synowie” (Co natura oznacza dla Bazarowa, dla N.P. Kirsanowa?)
Teksty o naturze F.I. Tiutczewa, A.A. Feta, A.K. Tołstoj
L.N. Tołstoj. „Wojna i pokój” (Co natura oznacza dla ulubionych bohaterów autora?)
IA Bunina. Teksty o naturze.
AI Kuprin. „Olesya” (Co natura oznacza dla głównego bohatera?)
RANO. Gorzki. „Stara kobieta Izergil” (Legenda Danko)
Teksty o naturze K.D. Balmont, AA Blok.
Teksty o Ojczyźnie i Naturze S.A. Jesienin, MI Cwietajewa
MAMA. Szołochow. " Cichy Don„(Co natura oznacza dla Grigorija Mielechowa i innych Kozaków?)
MAMA. Bułhakow. „Mistrz i Małgorzata” (rozdziały końcowe, epilog)
Teksty o naturze B.L. Pasternak, N.M. Rubtsova, N.A. Zabołockiego.
B.L. Wasiliew. „Nie strzelaj do białych łabędzi”
W.G. Rasputina. „Pożegnanie Matery”
wiceprezes Astafiew. „Car-ryba”
A. Saint-Exupery'ego. " Mały Książe»
CZŁOWIEK I NATURA W TWÓRCZOŚCI PISARZA
XIX - XX WIEKI
Egorova GP, Popikova V.V.
V Ostatnia dekada ekologia przeżywa bezprecedensowy rozkwit, stając się coraz ważniejszą nauką, ściśle wchodzącą w interakcję z biologią, historią naturalną i geografią. Teraz słowo „ekologia” można znaleźć we wszystkich środkach masowego przekazu. A od ponad dekady problem interakcji natury i społeczeństwo dotyczą nie tylko naukowców, ale także pisarzy.
Niepowtarzalne piękno rodzima natura przez cały czas zachęcany do brania pióra. Ilu pisarzy wierszem i prozą śpiewało to piękno!
W swoich pracach nie tylko podziwiają, ale też skłaniają do myślenia, ostrzegają przed tym, do czego może prowadzić nieracjonalny stosunek konsumentów do natury.
Świetne dziedzictwo Literatura XIX stulecie. Pisma klasyków odzwierciedlają specyficzne cechy interakcje między naturą a człowiekiem, tkwiące w minionej epoce. Trudno wyobrazić sobie poezję Puszkina, Lermontowa, Niekrasowa, opowiadania i opowiadania Turgieniewa, Gogola, Tołstoja, Czechowa bez opisu obrazów natury rosyjskiej. Dzieła tych i innych autorów ujawniają różnorodność przyrody ojczyzna, pomóż odnaleźć w nim piękne strony ludzkiej duszy.
Jeden z twórców klasycznej prozy rosyjskiej, Siergiej Timofiejewicz Aksakow, ostrzegł kiedyś, że „bogactwo lasów prowadzi nas do ekstrawagancji, a wraz z nim nie jesteśmy daleko od ubóstwa”. Aksakov z wczesne dzieciństwo całym sercem zakochałam się w naturze. Spacery po lesie, polowania i łowienie ryb wywarły na nim głębokie wrażenie, które później, po latach, stało się niewyczerpanym źródłem inspiracji pisarza.
Pierwszym dziełem Aksakowa był esej przyrodniczy „Buran”, który do dziś zajmuje godne miejsce w dziedzinie literatury krajobrazowej.
Ogromny sukces odniosły również późniejsze „Notatki o jedzeniu ryb”, napisane później. Ten sukces skłonił Aksakowa do kontynuowania ich „notatkami strzelca z prowincji Orenburg”. Obie te książki cieszyły się popularnością znacznie wykraczającą poza szczególne zainteresowanie myśliwych i rybaków. W ciągu życia autora przeszły kilka wydań.
Język literacki Aksakowa jest czysty, prawdziwy i jasny. „Nie umiem niczego wymyślić: moja dusza nie okłamuje wymyślonego, nie mogę brać w tym żywego udziału, nawet wydaje mi się to śmieszne i jestem pewien, że wymyślona przeze mnie historia będzie bardziej wulgarna niż ta naszych narratorów. To jest moja osobliwość i w moich oczach ukazuje skrajną jednostronność mojego talentu…” – na krótko przed śmiercią napisał Aksakow do syna.
Znaczenie S.T. Aksakow jest bardzo dobry. Wszystkie jego prace poświęcone są wielkiej miłości do natury, dbałości o nią, jej pól i łąk, lasów i parków, rzek i jezior. Umiejętności Aksakowa docenili Bieliński, Czernyszewski, Dobrolubow. Tołstoj, Gogol, Turgieniew znali go i podziwiali. Ten ostatni pisał o Aksakovie w następujący sposób: „...Każdy, kto tylko kocha przyrodę w całej jej różnorodności, w całym jej pięknie i sile, kto dba o przejaw uniwersalnego życia, wśród którego sam człowiek jest żywym, wyższym ogniwem , ale ściśle związany z innymi ogniwami, nie oderwie się od twórczości pana Aksakowa…”.
W twórczości samego Iwana Siergiejewicza Turgieniewa natura jest duszą Rosji. W pracach tego pisarza śledzona jest jedność człowieka i świata przyrody, czy to zwierzęcia, lasu, rzeki czy stepu. Dobrze ilustrują to historie, które składają się na słynne „Notatki myśliwego”.
W opowiadaniu „Łąka Bezhina” zagubiony myśliwy nie tylko przeżywa wraz z psem strach, ale także czuje się winny wobec zmęczonego zwierzęcia. Łowca Turgieniewa jest bardzo wrażliwy na przejawy wzajemnego pokrewieństwa i komunikacji między człowiekiem a zwierzęciem.
Opowieść „Łąka Bezhina” poświęcona jest rosyjskiej naturze. Na początku opowieści ukazane są cechy zmiany natury w ciągu jednego lipcowego dnia. Potem widzimy nadejście wieczoru, zachód słońca. Zmęczeni myśliwi i pies błądzą i czują się zagubieni. Życie natury nocnej jest tajemnicze, wobec którego człowiek nie jest wszechmocny. Ale noc Turgieniewa jest nie tylko niesamowita i tajemnicza, ale także piękna „ciemna i czyste Niebo"który" uroczyście i wysoko "stoi nad ludźmi. Noc Turgieniewa duchowo wyzwala człowieka, zaburza jego wyobraźnię niekończącymi się tajemnicami wszechświata:" Rozejrzałem się: noc stanęła uroczyście i królewsko... , w kierunku Mleka Tak, i właśnie, patrząc na nich, wydawało się, że niejasno czujesz porywczy, nieprzerwany bieg ziemi ... ”.
Natura nocy popycha dzieci wokół ogniska do pięknych, fantastycznych wątków legend, rzuca jedną zagadkę po drugiej, a ona sama podpowiada im możliwe rozwiązanie. Historię syreny poprzedza szelest trzcin i tajemnicze pluski na rzece, lot spadającej gwiazdy (według chłopskich wierzeń duszy ludzkiej). Nocna przyroda odpowiada na śmiech i płacz syreny w opowieści Turgieniewa: "Wszyscy zamilkli. Nagle gdzieś w oddali słychać było długotrwały, dzwoniący, prawie jęczący dźwięk ... potem drugi zdawał się mu odpowiadać w las z cienkim, ostrym śmiechem i słabym, syczącym gwizdkiem płynął wzdłuż rzeki ”.
Wyjaśniając tajemnicze zjawiska natury, chłopskie dzieci nie mogą pozbyć się wrażeń otaczającego ich świata. Od mitycznych stworzeń, syren, ciasteczek na początku opowieści, wyobraźnia dzieci przenosi się na losy ludzi, do utopionego chłopca Wasyi, nieszczęsnej Akuliny itd.… Natura zagadkami zakłóca ludzką myśl, sprawia, że czuć względność wszelkich odkryć, odpowiedzi na ich tajemnice. Pokora siłę osoby, domagając się uznania jej wyższości.
Tak kształtuje się filozofia przyrody Turgieniewa w „Notatkach myśliwego”. Podążając za krótkoterminowymi obawami letnia noc przynosi ludziom spokojny sen i spokój. Wszechmocna w stosunku do człowieka, sama noc to tylko chwila. "Świeży potok spłynął mi po twarzy. Otworzyłem oczy: zaczynał się poranek...".
Czytelnicy poezji Nikołaja Aleksiejewicza Niekrasowa stale mają obrazy rosyjskiej przyrody, które można nazwać krajobrazami.
Wspaniała jesień! Zdrowy, energiczny
Powietrze ożywia zmęczoną siłę;
Lód, nie mocny na lodowatej rzece,
Kłamie jak topienie cukru;
W pobliżu lasu, jak w miękkim łóżku,
Możesz spać - spokój i przestrzeń! -
Liście nie zdążyły jeszcze zwiędnąć,
Są żółte i świeże, jak dywan!
Wspaniała jesień! Mroźne noce
Pogodne, spokojne dni...
W naturze nie ma hańby! I noce
I mokradła i kikuty -
Wszystko jest dobrze w świetle księżyca,
Wszędzie rozpoznaję moją rodzimą Rosję ...
Latam szybko na żeliwnych szynach,
Myślę, że moja myśl ...
W wierszu Niekrasowa ” Kolej żelazna"w naturze wszystko jest upoetyzowane: kikuty i omszałe koguty i lód, jak topiony cukier. Wiersze przekazują niemal fizyczne uczucie kontaktu z naturą -" ... pod lasem, jak w miękkim łóżku, można sen ... "
Relacja między człowiekiem a naturą zawarta jest w wierszu „Sasha”. Bohaterka, której imię nosi wiersz, płakała, gdy wycinano las. Całe złożone życie lasu zostało zakłócone: zwierzęta, ptaki, owady - wszyscy stracili swoje domy. Namalowane przez poetę „smutne obrazy” nie mogą pozostawić czytelnika obojętnym.
Ze starej posiekanej brzozy
Pożegnalne łzy lały się gradem.
I znikały jeden po drugim
Hołd dla tych ostatnich na rodzimej ziemi.
Po zakończeniu wycinki:
Zwłoki drzew leżały nieruchomo;
Gałęzie pękały, trzeszczały, pękały,
Liście zaszeleściły żałośnie...
Dla leśnej fauny nie było litości:
W oddali dzwoniła kukułka,
Tak, jak szalona kawka krzyczała,
Lecą hałaśliwie nad lasem… ale ona
Nie szukaj nierozsądnych dzieci!
grudka gumy spadła z drzewa,
Żółte usta szeroko otwarte,
Skacząc, zły. Znudzony ich płaczem -
A człowiek zmiażdżył ich stopą.
Krytyk Niekrasow otworzył przed czytelnikiem Tiutczewa. „Tyutczew należy do nielicznych genialnych zjawisk w dziedzinie poezji rosyjskiej”. Niekrasow jako pierwszy w rosyjskiej krytyce mówił o Tiutczewie jako o wielkim poecie.
Teksty Tiutczewa odzwierciedlały filozoficzną myśl jego epoki, ideę istnienia natury i wszechświata, związków ludzkiej egzystencji z życiem uniwersalnym.
Obrazy natury ucieleśniają myśli poety o życiu i śmierci, o ludzkości i wszechświecie.
Natura Tiutczewa jest różnorodna, wieloaspektowa, nasycona dźwiękami, kolorami, zapachami. Teksty Tiutczewa są nasycone zachwytem przed wielkością i pięknem natury:
Uwielbiam burzę na początku maja,
Kiedy wiosna, pierwszy grzmot,
Jakby bawiąc się i bawiąc,
Grzmoty na niebieskim niebie.
grzmią bułki młodych,
Tutaj lał deszcz. kurz leci
Wisiały perły deszczu.
A słońce złociło nici.
Tiutczewa szczególnie pociągają przejściowe chwile życia natury. Przedstawia jesienny dzień przypominający ostatnie lato:
Jest jesienią inicjału
Krótki, ale cudowny czas -
Cały dzień stoi jak kryształ,
A wieczory promienne...
Gdzie szedł energiczny sierp i opadło ucho,
Teraz wszystko jest puste - przestrzeń jest wszędzie, -
Tylko pajęczyny cienkich włosów
Błyszczy na bezczynnej brodzie.
Powietrze jest puste, nie słychać już ptaków,
Ale daleko od pierwszych zimowych burz -
I leje się jasny i ciepły lazur
Do pola spoczynkowego ...
W innym wierszu Tiutczew rysuje pierwsze przebudzenie natury, od zimy do wiosny:
Wciąż widok zimy jest smutny
A powietrze już oddycha na wiosnę,
A łodyga, martwa na polu, kołysze się,
A olej porusza gałęzie ...
Natura w wierszach Tiutczewa jest uczłowieczona, wewnętrznie bliska i zrozumiała dla człowieka:
Nie to, co myślisz, natura:
Nie odlew, nie bezduszna twarz -
Ma duszę, ma wolność,
Ma miłość, ma język...
Aby pokazać widoczne i niewidzialne związki człowieka z naturą, Fet tworzy cykle wierszy: „Wiosna”, „Lato”, „Jesień”, „Śnieg” itp. Romantyczny bohater Feta nabywa zdolność widzenia pięknej duszy natury. Najszczęśliwszym dla niego momentem jest uczucie pełnego duchowego zlania się z naturą:
Nocne kwiaty śpią cały dzień
Ale tylko słońce zajdzie za gajem,
Cicho rozkładają się prześcieradła
I słyszę, jak rozkwita serce.
pisarze XX wieku kontynuowali najlepsze tradycje ich poprzednicy. W swoich pracach pokazują, jaki powinien być stosunek człowieka w burzliwym dobie rewolucji naukowo-technicznej do natury. Zapotrzebowanie ludzkości na zasoby naturalne rośnie, a pytania są szczególnie dotkliwe pełna szacunku postawa do natury, ponieważ osoba niepiśmienna ekologicznie w połączeniu z superpotężną technologią powoduje szkody w środowisku.
Każdy Rosjanin zna imię poety Siergieja Aleksandrowicza Jesienina. Przez całe życie Jesienin czci naturę swojej ojczyzny. „Moje teksty są ożywione jedną wielką miłością, miłością do ojczyzny. Poczucie ojczyzny jest najważniejszą rzeczą w mojej pracy” – powiedział Jesienin. Wszyscy ludzie, zwierzęta i rośliny są dla Jesienina dziećmi jednej matki - natury. Człowiek jest częścią natury, ale natura jest również obdarzona ludzkimi cechami. Przykładem jest wiersz „Zielona fryzura…”. W nim osoba jest porównywana do brzozy, a ona jest porównywana do osoby. Jest tak przenikający się, że czytelnik nigdy nie dowie się, o kim jest ten wiersz – o drzewie czy o dziewczynie. To samo zacieranie granic między naturą a człowiekiem w wierszu „Piosenki, piosenki, o czym krzyczysz?...”:
Dobra wierzba na drodze
Strażnik drzemiący Rosja...
A w wierszu „Złote liście spun…”:
Byłoby miło, jak gałązki wierzby,
Wywrócić się w różowość wód...”
Ale w poezji Jesienina są też dzieła, które mówią o dysharmonii między człowiekiem a naturą. Przykładem zniszczenia przez człowieka szczęścia innej żywej istoty jest „Pieśń psa”. To jeden z najtragiczniejszych wierszy Jesienina. Okrucieństwo człowieka w codziennej sytuacji (pies utopił swoje szczenięta) narusza harmonię świata.Ten sam temat brzmi w innym wierszu Jesienina - "Krowa".
Inny znany rosyjski pisarz Iwan Aleksiejewicz Bunin wszedł do literatury jako poeta. Pisał o harmonii natury. W jego pracach jest prawdziwy zachwyt przed naturą. Poeta chce się z nią spotkać. W wieku 16 lat pisze:
Otwierasz mi ramiona, naturze,
Najlepsze dzieło poetyckie Bunina - wiersz „Upadek liścia” zajmuje zaszczytne miejsce w światowej poezji krajobrazowej.
Ale Bunin zyskał szeroką sławę dzięki prozie. Opowieść „Jabłka Antonowa” to hymn do natury przepełniony niepohamowaną radością.
W opowiadaniu „Epitafium” Bunin z goryczą pisze o opuszczonej wiosce. Step leżący wokół przestał żyć, zamarła cała przyroda.
W historii " Nowa droga„Zderzyły się dwie siły: natura i dudniący na szynach pociąg. Natura wycofuje się przed wynalezieniem ludzkości: „Idź, jedź, robimy dla ciebie drogę” – mówią wieczne drzewa. natura? „Niepokojące myśli o tym, czym jest podbój natury mogą prowadzić do, dręczyć Bunina, a on wypowiada je w imieniu natury.Ciche drzewa zyskały możliwość rozmowy z ludzkością na kartach prac IA Bunina.
W opowiadaniu „Sukhodol” Bunin opowiedział o procesie powstawania wąwozów. Z opisów malowideł z XYIII wieku, kiedy wokół rzeki Kamenki rosły gęste lasy, pisarz przechodzi do tego, co zaobserwowano po wylesieniu: za chatami pojawiły się „skaliste wąwozy z bielą kamyczków i gruzem na dnie” , rzeka Kamenka wyschła dawno temu, a „Sukhodolsk wykopał stawy w skalistym dnie”. Ta historia jest doskonałym przykładem tego, jak wszystko jest połączone w świecie przyrody. Gdy tylko gleba została pozbawiona ochronnej warstwy lasów, stworzono warunki do powstania wąwozów, z którymi znacznie trudniej walczyć niż wycinać las…
Dzieło współczesnego I.A. Bunin Mikhail Mikhailovich Prishvin od początku do końca jest pełen głębokiej miłości do swojej ojczystej natury. Prishvin był jednym z pierwszych, którzy mówili o potrzebie utrzymania równowagi sił w przyrodzie, o tym, do czego może prowadzić marnotrawstwo zasobów naturalnych.
Nie bez powodu Michaił Prishvin nazywany jest „pieśniarzem natury”. Ten mistrz artystycznego słowa był subtelnym koneserem natury, doskonale rozumiał i wysoko cenił jej piękno i bogactwo. W swoich pracach uczy kochać i rozumieć przyrodę, odpowiadać przed nią za jej użytkowanie i to nie zawsze mądrze. Problem relacji człowieka z naturą ukazany jest z różnych stron.
Już w pierwszym dziele „W krainie nieustraszonych ptaków” Prishvin martwi się stosunkiem człowieka do lasów „… Słyszysz tylko słowo „las”, ale z przymiotnikiem: przetarte, wiertła, ogień, drewno itp. Ale to połowa problemu. są ścięte najlepsze drzewa, używane są tylko równe części pnia, a reszta "... rzuca się do lasu i gnije. Cały las sucholistny lub wywalony też gnije..."
O tym samym problemie w pytaniu w księdze esejów „Northern Forest” i „Korabelnaya częściej”. Bezmyślne wylesianie wzdłuż brzegów rzek prowadzi do zaburzeń w całym dużym korycie rzeki: brzegi są wypłukiwane, znikają rośliny, które służyły jako pokarm dla ryb.
W „Kropli lasu” Prishvin pisze o czeremchy, która w okresie kwitnienia jest tak niemądrze łamana przez mieszczan, zabierając naręcza białych pachnących kwiatów. Gałęzie czeremchy w domach będą stać dzień lub dwa i trafią do koszy na śmieci, ale czeremcha umarła i nie będzie już zadowalać przyszłych pokoleń swoim kwitnieniem.
A czasami, w pozornie całkowicie nieszkodliwy sposób, nieświadomy myśliwy może doprowadzić drzewo do śmierci. Taki przykład podaje Prishvin: „Oto myśliwy, który chce obudzić wiewiórkę, puka siekierą w pień i po wyjęciu zwierzęcia odchodzi.
Wiele książek Prishvina poświęconych jest światu zwierząt. To także zbiór esejów „Drogie zwierzęta”, które opowiadają o drapieżnikach, zwierzętach futerkowych, ptakach i rybach. Pisarz chce opowiedzieć czytelnikowi we wszystkich szczegółach o żywej przyrodzie, aby pokazać ścisły związek wszystkich tworzących ją ogniw oraz ostrzec, że zniknięcie przynajmniej jednego z tych ogniw spowoduje nieodwracalne niepożądane zmiany w cała biosfera.
W opowiadaniu „Zhen-shen” pisarz opowiada o spotkaniu myśliwego z rzadkim zwierzęciem - jeleniem sika. To spotkanie dało początek walce dwóch przeciwstawnych uczuć w duszy łowcy. „Jako myśliwy byłem sobie dobrze znany, ale nigdy nie myślałem, nie wiedziałem… jakie piękno, lub co jeszcze, może ja, myśliwy, można związać, jak jeleń, rękę i nogę. ludzie we mnie walczyli. Jeden powiedział: „Tęsknisz za chwilą, nigdy do ciebie nie wróci i zawsze będziesz za nią tęsknił. Pospiesz się, chwyć, trzymaj, a będziesz miał samicę najpiękniejszego zwierzęcia na świecie. ”Inny głos powiedział:„ Usiądź spokojnie! Cudowną chwilę można uratować tylko bez dotykania jej rękami. "Piękno zwierzęcia skłoniło myśliwego do człowieka ...
W opowiadaniu „Wiosna bez ubrania” Prishvin opowiada o ratowaniu zwierząt przez ludzi podczas wiosennej powodzi. A potem daje niesamowity przykład wzajemnej pomocy między zwierzętami: polujące na kaczki stały się wyspami lądowymi dla owadów, które znalazły się w wodzie w wyniku burzowego wycieku. Prishvin ma wiele takich przykładów pomagania sobie nawzajem zwierząt. Za ich pośrednictwem uczy czytelnika uważności i dostrzegania złożonych relacji w świecie przyrody. Zrozumienie natury, poczucie piękna jest nierozerwalnie związane z właściwym podejściem ludzkości do korzystania z hojnych darów natury.
W całej swojej karierze literackiej M.M. Prishvin promował ideę zachowania flory i fauny. W każdym utworze pisarza brzmi wysoka miłość do natury: "Piszę - to znaczy, że kocham" - powiedział Prishvin.
Konstantin Georgievich Paustovsky stał się jednym z następców tradycji Prisvinian w literaturze.
Historia Paustowskiego „Telegram” zaczyna się tak: „Październik był niezwykle zimny i nienasycony. Dachy były poczerniałe.
Splątana trawa w ogrodzie uschła. i wszystko kwitło i tylko mały słonecznik przy płocie nie mógł się rozkwitnąć i kruszyć.
Nad łąkami luźne chmury wlokły się zza rzeki, czepiając się latających wierzb. Deszcz lał z nich irytująco. Nie można już było chodzić ani jeździć drogami, a pasterze przestali wpędzać stado na łąki.”
Słonecznik w tym odcinku symbolizuje samotność Kateriny Pietrownej. Zginęli wszyscy jej rówieśnicy, a ona jak mały słonecznik przy płocie przeżyła wszystkich. Z ostatnia siła Katerina Pietrowna pisze list do swojej ukochanej córki: „Moja droga! W całej historii jest paralela - człowiek i rodzima natura, Katerina Pietrowna "zatrzymała się przy starym drzewie, położyła rękę na zimnej mokrej gałęzi i dowiedziała się: to był klon. Posadziła go dawno temu ... a teraz zaczął latać, zmarznięty, nie ma dokąd iść. było uciec od tej bezstronnej wietrznej nocy. ” Kolejna opowieść Paustowskiego „Deszczowy świt” przepełniona jest dumą, podziwem dla piękna ojczyzny, dbałością o ludzi zakochanych w tym pięknie, subtelnie i mocno czujących jego urok.
Paustovsky doskonale znał naturę, jego krajobrazy są zawsze głęboko liryczne. Osobliwością pisarza jest jego sposób niedookreślania, podmalowywania, pozostawia czytelnikowi dokończenie tego lub innego obrazu w swojej wyobraźni.
Paustovsky biegle posługiwał się słowem, będąc prawdziwym koneserem języka rosyjskiego. Za jedno ze źródeł tej wiedzy uważał przyrodę: „Jestem pewien, że aby w pełni opanować język rosyjski, aby nie zatracić poczucia tego języka, potrzebna jest nie tylko ciągła komunikacja ze zwykłymi Rosjanami, ale także komunikacja z pastwiskami i lasami, wodami, starymi wierzbami, ze świstem ptaków i każdym kwiatem, który kiwa głową spod leszczyny”.
Oto historia, którą Paustowski opowiedział ze słów znajomego leśniczego: „Tak, to jest to samo źródło. Już dawno zauważyłem to słowo. Dbam o to wszystko. tutaj.Wiosna zrodzi rzekę, a rzeka płynie - przepływa przez całą naszą Matkę - ziemia, przez całą ojczyznę, żywi ludzi.Widzisz, jak płynnie wychodzi - wiosna,ojczyzna,ludzie.I wszystkie te słowa są jak krewni między sobą ... ”
„Te proste słowa”, mówi Paustovsky, „ujawniły mi najgłębsze korzenie naszego języka. W tych słowach zawarte było całe wielowiekowe doświadczenie ludu, cała poetycka strona jego charakteru”.
Paustovsky opowiada o intymnym uroku natury ludziom, którzy jeszcze nie zrozumieli, że „nasza ojczyzna jest najwspanialszą rzeczą, jaką otrzymaliśmy na całe życie.
Teraz, gdy problem ochrony przyrody znajduje się w centrum uwagi całej ludzkości, myśli i obrazy Paustowskiego mają szczególną wartość i znaczenie.
Nie sposób nie wspomnieć o pracy Borysa Wasiliewa „Nie strzelaj do białych łabędzi”, w której każda strona, każda linia jest nasycona Wielka miłość do rodzimej natury.
Główny bohater Jegor Polushkin, leśnik, odnalazł swoje powołanie, stając się strażnikiem przyrody. Będąc osobą prostą, bezpretensjonalną, w swojej pracy pokazuje całe piękno i bogactwo swojej duszy. Miłość do jego pracy pomaga Połuszkinowi otworzyć się, wykazać inicjatywę, pokazać swoją indywidualność. Na przykład zasady postępowania dla turystów Jegor wraz ze swoim synem Kolą napisał wierszem:
Zatrzymaj turystę, wszedłeś do lasu,
Nie żartuj w lesie z ogniem
Las jest naszym domem
Jeśli jest w nim kłopot,
Gdzie wtedy będziemy mieszkać?
Ile ten człowiek mógłby zrobić dla swojej ziemi, gdyby nie on? tragiczna śmierć... Egor do ostatniego tchu broni natury w nierównej walce z kłusownikami.
Na krótko przed śmiercią Połuszkin wypowiada cudowne słowa: „Natura znosi wszystko tak długo, jak trumna matki”.
Opowiedzieliśmy daleko od wszystkich prac, które poruszają problem relacji człowieka z naturą. Dla pisarzy przyroda to nie tylko siedlisko, to źródło dobroci i piękna. W ich wyobrażeniach natura jest połączona z prawdziwym człowieczeństwem (które jest nieodłączne od świadomości jej związku z naturą). Zatrzymać postęp naukowo-techniczny niemożliwe, ale bardzo ważna jest refleksja nad wartościami człowieczeństwa.
Wszyscy pisarze, jako zagorzali koneserzy prawdziwego piękna, przekonują, że wpływ człowieka na przyrodę nie powinien być dla niej destrukcyjny, bo każde spotkanie z naturą jest spotkaniem z pięknem, dotykiem tajemnicy. Kochać przyrodę to nie tylko cieszyć się nią, ale także troskliwie ją obchodzić.
Jedność ludzkiego życia i natury w dziełach Bunin
To one same w sobie stanowią najważniejszą rzecz w twórczości Bunina: wszystkie szczegóły opowieści, pozorna niespójność jego epizodów i obrazów mają na celu stworzenie jednego uczucia dla czytelnika - jedności ludzkiego życia i natury. W życiu Arseniewa, książka, za którą Bunin otrzymał w 1933 roku Nagroda Nobla, bohater oburza się słysząc opinię, że w pracach Feta jest zbyt wiele opisów natury: „Oburzyłem się: opisy - zacząłem udowadniać, że nie ma natury odrębnej od nas, że każdy najmniejszy ruch powietrza jest ruchem z naszego własne życie!” Takie postrzeganie świata jest generalnie podstawą twórczości Bunina. Dlatego wszystko, co żywe, ziemskie, rozdrobnione na osobne zapachy, dźwięki, kolory, stanowi dla niego samodzielny podmiot obrazu. Oto uczucia służącej Natalii, która wraca na farmę po dwóch latach wygnania: „We wszystkim, we wszystkim – a zwłaszcza w zapachu kwiatów – można było poczuć cząstkę własnej duszy, jej dzieciństwa, młodości i jej pierwsza miłość” (Sukhodol).
Spokojny oddech Po jej śmierci Olya Meshcherskaya „rozproszyła się w świat, na tym zachmurzonym niebie, w tym zimnym wiosennym wietrze” („Oddychanie światłem”). Na emigracji pamięć dźwięków, kolorów, zapachów ojczyzny karmiła całą jego pracę. Poczucie pełni życia dla bohatera opowieści „Miłość Mitji” wyrośnie ze znajomych zapachów, jak w „Jabłkach Antonowa”: gotowa do zapłodnienia ziemi, zapach końskiego potu i wspomnienie zapachu dziecięce Rękawiczki ... "
Podsumowując wyniki swojego życia, Bunin przypomni sobie „ten cudowny, zmieniający się w liliowy, błękit nieba, który w upalny dzień na tle słońca świeci na wierzchołkach drzew, jakby kąpał się w tym błękicie…” - i powiedz: „Ten fioletowy niebieski, świecący przez gałęzie i liście, pamiętam, jak umierałem ... ”(„ Życie Arseniewa ”). Dbałość Bunina o szczegóły życia – kolory, zapachy, dźwięki – ma więc głębokie znaczenie. I świadczą w „Blokach Antonowa” nie tylko o jedności ludzkiego życia i natury. Idea opowieści nie ogranicza się do tej myśli. Pomysł ujawnia się pełniej, jeśli zrozumiesz gatunek „jabłek Antonowa”. Historia rozwija się jak seria retrospekcji. „Pamiętam”, „stało się”, „w mojej pamięci”, „tak, jak teraz to widzę”, te frazy są nieustannie spotykane w tekście, przypominając upływ czasu i pamiętnikarski charakter narracji. Mnogość powtórzeń, skojarzeniowa zasada narracji, wyraźnie zaznaczona rola autora przeżywającego to, co jest opowiadane, składnia emocjonalna – wszystko to sugeruje, że Jabłka Antonowa to proza liryczna, proza poety.
Związek z poezją liryczną widać przede wszystkim w rozwoju tematu. W czterech rozdziałach składających się na Jabłka Antonowa, epizody i obrazy z życia wsi nieustannie się zmieniają, ich zmianie towarzyszy wzmianka o zmianach w przyrodzie - od indyjskiego lata do pierwszego śniegu i nadejścia zimy. A stopniowe wymieranie przyrody odpowiada opisowi wymierania życia lokalnego. „Przypomina mi się wczesna, piękna jesień” – tak zaczyna się historia. I kończy się pierwszy rozdział, który opowiada o bogatym, owocującym ogrodzie na posiadłości, świeżości, energetycznym okrzyku: „Jak zimno, zroszona i jak dobrze jest żyć na świecie!” Drugi rozdział opowiada o „silnym” życiu w majątku ciotki Anny Gerasimovny i nic nie wydaje się zapowiadać w niej zmiany, łącznie z końcem rozdziału: „Okna do ogrodu są podnoszone, a stamtąd wieje energicznie jesienny chłód”. Ale stopniowo intonacja radości, świeżości ustępuje miejsca intonacji smutku. Przypominając o niepokojącej przyszłości, na początku trzeciego rozdziału rozbrzmiewa fraza: „For ostatnie lata jedna rzecz wspierała umierającego ducha gospodarzy - polowanie.” Polowanie w tym rozdziale jest opisane tak jak wcześniej, z rozmachem, ale z nieistotnych szczegółów bohater opowieści daje do zrozumienia, że w rzeczywistości ten zwyczaj również ginie, degeneruje się. I to nie przypadek, że szalona trojka unosi się gdzieś w dal, a narrator zostaje sam - w ciszy lasu, a potem - w ciszy biblioteki osiedlowej.
„Kpiąco smutno” kukułka z kukułką w biurowym zegarze, „słodka i dziwna melancholia” pojawia się podczas czytania książek dziadka, „smutne i czułe oczy” spoglądają z portretów piękności, które kiedyś mieszkały w szlacheckich majątkach – z taką intonacją podchodzi Bunin do opowieści o że. A w równoległej fabule, w opisach natury - głęboka jesień, liście poczerniałe od mrozu „w alei brzozowej, już ścięte o połowę”. W tym rozdziale pojawiają się wesołe okrzyki: „Życie na małą skalę też jest dobre!”, ale rzadko zdarzają się w elegijnym tonie ostatniego rozdziału.
O NATURZE
Natura nigdy nie robi hałasu. W ciszy uczy człowieka wielkości. Słońce milczy. Gwiaździste niebo rozpościera się przed nami w ciszy. Z „rdzenia ziemi” słyszymy mało i rzadko. Łaskawie, błogosławiony odpocznij królewskie góry. Nawet morze jest zdolne do „głębokiej ciszy”. Najwspanialsza rzecz w naturze, która określa i decyduje o naszym przeznaczeniu jako takim, dzieje się po cichu…
A mężczyzna hałasuje. Hałasuje wcześnie i późno, celowo i nieumyślnie, pracując i bawiąc się. A ten hałas nie ma nic wspólnego z osiągniętym dzięki niemu rezultatem. Chciałoby się powiedzieć, że hałas to „przywilej” człowieka na świecie, bo wszystko, co natura daje naszemu słuchowi, jest dźwiękiem tajemniczym i znaczącym, a nie dokuczliwym i pustym hałasem. Uderzeni i schwytani stoimy, gdy grzmot, wulkan lub huragan podnosi nasz głos i wsłuchujemy się w ten głos, który zamierza powiedzieć coś majestatycznego. Ryk wodospadu Renu lub morza, lawiny górskie, szept lasu, szmer strumienia, śpiew słowika, słyszymy nie jako hałas, ale jako mowę lub pieśń naszych krewnych, ale tajemniczych sił . Dudnienie tramwajów, trzask i syk fabryk, ryk motocykli, pisk hamujących samochodów, łopotanie bata, łomotanie kosy, ostre odgłosy śmieciarek i, jakże często... ryk radia to hałas, denerwujący hałas, który ma tak małe znaczenie w zmysł duchowy... Hałas jest obecny wszędzie tam, gdzie dźwięk niewiele lub nic nie znaczy, gdzie dudnienie, gwizdanie, brzęczenie, buczenie, ryczenie, wnikanie w człowieka niewiele mu daje. Hałas jest zarozumiały i rozczarowujący, arogancki i pusty, pewny siebie i powierzchowny, bezlitosny i podstępny. Możesz przyzwyczaić się do hałasu, ale nigdy nie możesz się nim cieszyć. Nie ma w nim nic duchowego. „Mówi” nie mając nic do powiedzenia. Dlatego każda zła sztuka, każda głupia mowa, każda pusta książka to hałas.
Jednocześnie hałas powstaje z duchowego „nic” i rozpływa się w duchowym „nic”. Wyrywa człowieka z jego duchowego schronienia, ze skupienia, drażni go, wiąże, aby nie żył już życiem duchowym, ale wyłącznie zewnętrznym. W języku współczesnej psychologii zaszczepia w człowieku „postawę ekstrawertyczną”, nie rekompensując jej w żaden sposób. Coś takiego: „Witaj stary!... Słuchaj! Jednak nie mam ci nic do powiedzenia!...”
I znowu… I znowu… Biedak zostaje zaatakowany i nie może nawet odeprzeć napastnika: „Jeśli nie masz nic do powiedzenia, zostaw mnie w spokoju”. I co więcej osób uchwycony przez hałas, tym bardziej znajoma jego duszy jest zwracanie uwagi na to, co czysto zewnętrzne. Hałas sprawia, że świat zewnętrzny ma znaczenie. Oszałamia człowieka, pochłania go. Hałas, że tak powiem, „oślepia” percepcję, a osoba staje się duchowo „głucha”.
Hałas obejmuje wszystko: na zewnątrz - śpiew świata, objawienie natury, inspiracja kosmiczną ciszą. Wewnątrz - pojawienie się słowa, narodziny melodii, odpoczynek duszy, spokój ducha. Bo tak naprawdę tam, gdzie nie ma ciszy, nie ma pokoju. Tam, gdzie nic nie znaczące hałasuje, Wieczny milknie.
Nieśmiały jest też muzą. Jak łatwo odstraszyć ją hałasem!.. Jej esencja jest delikatna, jej głos jest delikatny. A hałas to zarozumiały facet. Ta niegrzeczna osoba nie wie nic o tajemniczej pierwotnej melodii, która wydobywa się ze studni duszy, czasem pytając, czasem płacz, czasem wzdycha. Wypiera tę melodię z ziemskiego życia i ziemskiej muzyki…
Nie znam pociechy z tego nieszczęścia. Jest tylko jedno: przezwyciężyć hałas…
(Według I. Ilyina).
Kompozycja na podstawie tekstu Ilyina:
W tekście proponowanym do analizy jest tylko jeden, ale uniwersalny ból geniusza (jest to epitet, który wyrzeźbił dla niego czas) filozofa I.A. Ilyina. Oznacza to, że jest jeden (wieczny!) problem – rozróżnienie między duchowym a nieduchowym. Jest to inicjacja (namiętna!) do powszechnego niekończącego się dążenia do prawdy, dobra i piękna, czyli „przezwyciężenia hałasu”.
Co robi autor, aby wpływać na nasz mózg, świadomość, duszę? Nazwałbym jego apel do współczesnych (i do potomnych!) Nie tylko medytacją, ale prawdziwym krzykiem duszy, zszokowanej pokręconym człowiekiem świata.
Stąd jego obraz hałasu (dudnienia, trzaskania, ryczenia, skrzeczenia, gwizdu, brzęczenia, buczenia) jest jak dudnienie metal rocka, wyłączające świadomość, szpecące psychikę, dewastujące duszę. A to, przekonuje autor, nie jest własnością pojedynczej osoby, jest oznaką powszechnego braku duchowości (nawet oznaki apokalipsy). To dlatego współczesny człowiek ma tak wielką ochotę na rozrywkę, a nawet, powiedziałbym, na rozpraszanie („hałas nakłada się na wszystko”).
Każdy akapit tekstu nie jest nawet logicznym łańcuchem rozumowania, to cała filozofia, która widzi duszę, nadaje życiu ludzkiemu szczególny sens.
Dlaczego więc filozof (powiedziałbym nawet „prorok”) prowadzi nas tak namiętnie? To zdanie: „Hałas powstaje z duchowego „niczego” i rozpuszcza się w duchowym „nic” – aksjomat, postawa duchowa. I nagle: „Z tego nieszczęścia nie znam pociechy”. A jednak ścieżka – „Jest tylko jedna (pociecha): do pokonania zgiełku” To jest pozycja i „światło na końcu tunelu” i zachęcające rady.
Boże, jakie myśli dostroił autor, jak zmusił mnie do myślenia o wielu rzeczach i być może sprawił, że spojrzałem świat i oceń w nim swoje miejsce. Jak rozumiem, „hałas” to nie tylko znak naszych czasów (choć napisał go IA Ilyin w pierwszej połowie XX wieku), to obraz, to symboliczny ostrzeżenie. Tak więc telewizor „wybucha” dzikim śmiechem („hałasem”), nastolatek brzęczy i ryczy w ekstazie od wszechogarniającego rocka. Natura brzydzi się pustką - jej brak twarzy wypełnia ("każda zła sztuka, każda głupia mowa, każda pusta księga to hałas"). Przejdź się po rzędach książek, „celofan” współczesna literatura wypełnia wszystko (Dontsova, Shilova, Khrustaleva ... ad infinitum ...) Wszystko jest na czele dnia - i odejdzie z nią „ze złośliwością”, ponieważ (Jestem pewien!) Światło nie zgaśnie, gdy jest żywym człowiekiem.
Idź na wyżyny, które wznoszą i uszlachetniają duszę, do prawdziwej sztuki, która wzmocni twoją wiarę w dobro, prawdę i piękno. Idź do A.S. Puszkina - i wyjdź z labiryntu zaćmienia. Przeczytaj - a zobaczysz, będziesz w stanie odróżnić fałsz od prawdy. Zrozum znaczenie jego objawień, stworzonych przez niego obrazów rosyjskiej tragedii, w których potężny element („zamieć”) wydaje się otaczać, wszystko zagmatwać. Są tu niezliczone liczby prace kultowe, oświecając duszę, prowadząc do jasnej drogi do Świątyni.
2014 -> Sabaқ Sabaқtyk taқyryby: 0-den 10-ға deiіngі sandar. Tolyқ ondyқtar (salistyr, sandards do kosu zhne azaytu). 10 baranów kolemindegi sandards
Część 1. Natura i człowiek w fikcji.
1.1. Wieś rosyjska w twórczości W. Astafiewa.
1.2. Związek człowieka z ziemią u V. Rasputina.
1.3. Refleksja problemu w pracach F. Abramova.
w literaturze przyrodniczej.
Część 3. „Nowa literatura religijna”.
Wniosek.
Bibliografia.
Wstęp
Problem relacji między naturą a człowiekiem jest stale poruszany i nigdy nie straci na aktualności. Wielu pisarzy minionych wieków i dziś mówiło o problemach kultury relacji między naturą a człowiekiem. W literaturze rosyjskiej okres sowiecki, związek człowieka z naturą był często przedstawiany zgodnie z tezą Bazarowa Turgieniewa „Natura nie jest świątynią, ale warsztatem, a człowiek jest w niej pracownikiem”. Przez długi czas wszyscy mówili z dumą: „Moja ojczyzna jest szeroka, jest w niej wiele lasów, pól i rzek”.
Więc jeśli "dużo" - czy to oznacza, że? zasoby naturalne nie musisz się opiekować? Oczywiście, dzisiaj ludzie są silniejsi od natury i nie mogą oprzeć się ich działom, buldożerom i koparkom.
Rozsądne przekształcenie pierwotnej natury Ziemi w celu zaspokojenia wszystkich potrzeb materialnych, estetycznych i duchowych rosnącej liczebnie populacji – tego warunku, zwłaszcza w naszym kraju, nie można uznać za spełniony, jednak pierwsze kroki w kierunku Rozsądne przemiany przyrody w drugiej połowie XX wieku są niewątpliwie realizowane. W okresie nowożytnym następuje integracja wiedzy i jej „nasycenie” kulturą na podstawie idei środowiskowych.
Mając na uwadze powyższe, warto rozważyć wybrany przeze mnie temat „Człowiek i przyroda w literaturze współczesnej” przez pryzmat zarówno dzieł sztuki, jak i literatury przyrodniczej i religijnej, gdyż ze względu na swój poziom Związek zjawisk i jest posłuszny naturalnej konieczności, a na swoim poziomie osobistym jest skierowany do bytu społecznego, do społeczeństwa, do historii ludzkości, do kultury.
Część 1. Natura i człowiek w fikcji
1.1. Wieś rosyjska w twórczości W. Astafijewa
“Ostatni łuk„V. Astafieva, napisana w formie opowiadania w opowiadaniach, jest dziełem o Ojczyźnie, w takim sensie, w jakim rozumie ją Astafiew. Ojczyzna dla niego to rosyjska wieś, pracowita, nie zepsuta bogactwem; taka jest natura, surowa, niezwykle piękna - potężny Jenisej, tajga, góry. Każda osobna historia „Łuk” ujawnia odrębną cechę tego wspólny motyw, czy to opis natury w rozdziale "Pieśń Zorkina" czy gry dla dzieci w rozdziale "Płoń, spal wyraźnie".
Narracja jest w pierwszej osobie - chłopca Viti Potylitsin, sieroty mieszkającej z babcią. Ojciec Viti jest biesiadnikiem i pijakiem, opuścił rodzinę. Matka Viti zginęła tragicznie – utonęła w Jeniseju. Życie Vitiego toczyło się jak wszyscy inni chłopcy z wioski – pomagali starszym w pracach domowych, zbieraniu jagód, grzybach, wędkowaniu, grach.
Główna bohaterka „Bow” - babcia Vitkiny, Katerina Pietrowna, stanie się naszą wspólną rosyjską babcią właśnie dlatego, że zbierze w sobie w rzadkiej żywej kompletności wszystko, co pozostaje w jej ojczystej krainie silnej, dziedzicznej, tubylczej, że jesteśmy jakoś ekstra- werbalnie o nas samych rozpoznajemy ją przez nasz instynkt jako swój własny, jakby świeciła dla nas wszystkich i była dana z góry i na zawsze. Pisarz niczego w nim nie upiększy, pozostawi po sobie burzę charakteru, zrzędliwość i nieodzowną chęć poznania wszystkiego w pierwszej kolejności i pozbycia się wszystkiego we wsi (jedno słowo – generał). I walczy, cierpi za swoje dzieci i wnuki, wybucha gniewem i płaczem, zaczyna mówić o życiu, a teraz okazuje się, że dla babci nie ma żadnych trudności: „Urodziły się dzieci - radość. Dzieci chorowały, ratowała je ziołami i korzeniami i żadne z nich nie umarło - też radość... Raz położyła rękę na zaoranym polu, sama ją postawiła, było cierpienie, zabierali chleb, jedna ręka szczypała i nie zaplątała się w warkocz – czyż to nie radość?” Jest to powszechna cecha starych Rosjanek i właśnie jest to cecha chrześcijańska, która wraz z wyczerpywaniem się wiary nieuchronnie wyczerpuje się, a człowiek coraz bardziej zda sprawę z losu, mierząc zło i dobro na niewiarygodnych skalach „ opinii publicznej”, licząc cierpienie i zazdrośnie podkreślając Jego miłosierdzie. W „Bow” wciąż jest starożytna, kochana, kołysankowa, wdzięczna życiu i tym samym dająca życie wszystkim wokół.
Ale tutaj w życiu Vitki następuje punkt zwrotny. Został wysłany do swojego ojca i macochy do miasta na naukę w szkole, ponieważ we wsi nie było szkoły.
A kiedy babcia opuściła historię, zaczęła się nowa codzienność, wszystko pociemniało, aw dzieciństwie pojawiła się tak okrutna, straszna strona, że artysta przez długi czas unikał napisania drugiej części „Bow”, strasznego zwrotu swojego losu, jego nieuniknione „w ludziach”. To nie przypadek, że ostatnie rozdziały „Bow” zostały ukończone w 1992 roku.
Druga część Łuku była czasem ganiana za okrucieństwo, ale nie była to nuta mściwa, która byłaby naprawdę skuteczna. Jaki rodzaj zemsty? Co to ma z tym wspólnego? Artysta wspomina swoje sieroctwo, wygnanie, bezdomność, ogólne odrzucenie, zbędność na świecie (kiedy wydawało się, że dla wszystkich, a czasem byłoby lepiej dla niego, gdyby umarł), a nie po to, by teraz zwycięsko zatriumfować: co, oni wziął ! - albo wywołać współczujące westchnienie, albo po raz kolejny stemplować nieludzki czas. Wszystkie te zadania byłyby zbyt obce spowiedzi i kochającemu darowi Astafiewa. Rozrachunek i zemsta są prawdopodobnie możliwe, gdy zdasz sobie sprawę, że żyjesz nieznośnie z czyjejś oczywistej winy, pamiętaj o tej oczywistości i szukasz oporu. Ale czy mały, wytrwały bohater „Łuk” Witka Potylicyn wiedział coś przezornie? Żył tylko najlepiej, jak potrafił, unikał śmierci, a nawet w niektórych momentach udawało mu się być szczęśliwym i nie tęsknić za pięknem. A jeśli ktoś się załamuje, to nie Witka Potylicyn, ale Wiktor Pietrowicz Astafiew, który teraz z dystansu i zrozumienia z zakłopotaniem pyta świat: jak to się mogło stać, że dzieci znalazły się w takich warunkach egzystencji?
Nie żal mu siebie, ale Vitki jako swojego dziecka, które teraz może chronić tylko współczuciem, tylko chęcią podzielenia się z nim ostatnim ziemniakiem, ostatnią kroplą ciepła i każdą chwilą samotności. A jeśli Vitka się wydostała, to znowu trzeba podziękować babci Katerinie Pietrownej, która modliła się za niego, sercem dotarła do jego cierpienia i z daleka uczyniła go niesłyszalnym dla Vitki, ale uratowała go zbawiennie nawet tym, że się udało uczyć przebaczenia i cierpliwości, umiejętności rozeznawania w zupełnej ciemności nawet małego ziarnka dobra i trzymania się tego ziarnka i dziękowania za nie.
Opowieść W. Astafiewa „Oda do rosyjskiego ogrodu” została napisana równolegle z „Łuk pożegnalny”, jakby na jego polach. Wydrukuj je razem, a zazdrośnie spojrzą na siebie, zawstydzeni podobieństwem sytuacji i bliskością bohaterów. Czytelnik, który wpadnie w ręce tych opowieści, być może będzie zakłopotany, a jeśli nie zobaczy dat wyświetlanych na końcu każdego eseju, nie będzie od razu w stanie wyjaśnić tych spiral, tych powrotów i najazdów .
Pisarz żegnał się z „Bow” niejednokrotnie, przekonany, że chłopiec wyleczył rany, a teraz bezpowrotnie uciekł do babci w dzieciństwie, ale minął rok lub dwa i okazało się, że wojna nie jest obfita, że wciąż „trzęsie zmęczoną duszą” i znowu trzeba zadzwonić do chłopca, a Astafiew nazywa go w „Odie do rosyjskiego ogrodu”, w „Przełęczy” i w „Kradzieży” i w innych narracjach z tym młody wrażliwy bohater.
Natura w twórczości W. Astafiewa rozpatrywana jest przez pryzmat rosyjskiej wsi, która jawi się nam jako jasny obraz Ojczyzny. Większość wspomnień dorosłych z dzieciństwa wypada. punkty ujemne, z możliwym wyjątkiem najbardziej nagłych. Dlatego wieś Astafyevskaya jest tak czysta i piękna duchowo. Tym różni się od wsi przedstawianej przez innych pisarzy, na przykład Sołżenicyna, którego wieś jest całkowitym przeciwieństwem Astafiewa, żebraka, żyjącego tylko jeden – po to, by żyć, nie umrzeć z głodu, nie zamarznąć w zimie, aby sąsiad nie dostał tego, co mógłby ci dać.
Dzieła Astafiewa znajdują oddźwięk w sercach czytelników, ponieważ wielu również rozumie i kocha Ojczyznę i chce widzieć ją tak jasną i czystą, jak widzi ją autor.
1.2. Związek człowieka z ziemią u V. Rasputina
V. Rasputin w wielu pracach porusza problem komunikacji człowieka z naturą. Na przykład w „Pożegnaniu z Materą” – książce, w której związek człowieka z ziemią nie jest zwykłym problemem, ale głęboko moralnym. To nie przypadek, że słowa ojczyzna, ludzie, wiosna, natura mają ten sam rdzeń. W opowiadaniu obraz Ojczyzny niezmiennie kojarzy się z obrazem ojczyzny. Matera jest zarówno wyspą, jak i starożytną wioską o tej samej nazwie; Matera musi zostać zmieciona z powierzchni ziemi. Wszystko powinno zniknąć: domy, ogrody, łąki, cmentarz - cała ziemia na zawsze zapadnie pod wodę. Z wielkim niepokojem i beznadziejną ironią staruszka Daria mówi: „Jest twoja, spójrz, jakie pobiera podatki: daj jej Mater, ona umiera z głodu. Czy tylko Mater byłby sam?!”
Kolejna mieszkanka wsi - Anna, jak wszyscy starzy ludzie, zna tylko własną Materę, kocha ją i nie chce się z nią rozstać. Jej zdaniem największym grzechem świata jest pozbawienie człowieka ojczyzny. A stara Nastazja szczerze tęskni: „Kto przesadza stare drzewo?!”
Symboliczne jest, że przesłanie, które skłoniło bohaterów do aktywnego działania, przyniósł Bogodul. Ten bohater jest postrzegany jedynie jako rodzaj ducha Matery (mieszka na wyspie, tylko Bóg wie jak długo). Wchodząc do siedzących przy samowarze starych kobiet, oznajmił: rabuje się zmarłych, pewnie wiele starych kobiet mogło zlikwidować po cichu, bez szemrania, ale nie to.
Gdy dotarli na cmentarz znajdujący się za wsią, pracownicy stacji sanitarno-epidemiologicznej „kończyli swoje sprawy, ściągając przetarte szafki nocne, płoty i krzyże, aby je spalić jednym ogniem”. Nawet nie przychodzi im do głowy, że dla Darii i innych mieszkańców wsi cmentarz jest czymś świętym. Nie bez powodu nawet powściągliwą Daria „sapiąc ze strachu i wściekłości, wrzasnęła i uderzyła jednego z mężczyzn kijem, i znów zamachnęła się, gniewnie pytając: „Czy ich tu pochowałeś? Ojcze, mamo, leżysz tutaj? Czy faceci kłamią? Ty draniu nie miałeś ojca i matki. Nie jesteś człowiekiem. Jaka osoba ma ducha. "Wspiera ją cała wioska ...
Ta scena w opowieści budzi głęboką refleksję. Życie na świecie nie zaczyna się od nas i nie kończy się wraz z naszym odejściem. Jak odnosimy się do przodków, tak potomkowie będą nas traktować, biorąc od nas przykład. „Brak szacunku dla przodków jest pierwszą oznaką niemoralności” – napisał Puszkin.
Rasputin, zastanawiając się nad tym, pokazuje kilka pokoleń. Okazuje się, że im dalej, tym słabsze połączenia. Oto stara kobieta Daria czci pamięć zmarłych. Jej syn, Paul, rozumie matkę, ale to, co ją martwi, nie jest dla niego najważniejsze. A wnuk Andrei wcale nie rozumie, o czym jest mowa. Nie jest mu trudno zdecydować się na pracę przy budowie tamy, przez co wyspa zostanie zalana. I ogólnie jest pewien, że pamięć jest zła, lepiej bez niej. Opowieść Rasputina odbierana jest jako ostrzeżenie. Tacy jak Andrei będą tworzyć, niszczyć, a kiedy pomyślą o tym, co jest więcej w tym procesie, będzie już za późno: rozdarte serca nie zostaną uleczone. A ludzie tacy jak Petrukha (podpalił własny dom, aby jak najszybciej uzyskać za niego rekompensatę pieniężną) i nie zawracają sobie głowy tworzeniem: są zadowoleni, że pieniądze płaci się za zniszczenie. Nowa wioska została narysowana jako rodzaj symbolu ostrzegawczego, do którego mieszkańcy mają się przenieść. Wieś, choć pięknie wykonana, dom do domu, ale postawiona jakoś absurdalnie, ale po ludzku. Zapewne znacznie łatwiej będzie pożegnać się w razie potrzeby z tą wioską niż z Materą. A człowiek musi koniecznie czuć się właścicielem ziemi. W przeciwnym razie po co żyć? „Jeśli ziemia jest terytorium i niczym innym, to stosunek do niej jest właściwy. Ziemia - ojczyzna, Ojczyzna - jest wyzwolona, terytorium jest zajęte ... Kim jesteśmy na tej ziemi - panami lub czasowymi obcymi : przyjechaliśmy, zostaliśmy, nie potrzebujemy przeszłości, ani nie mamy przyszłości?” Takie refleksje wywołuje utalentowana historia V. Rasputina.
1.3. Refleksja problemu w pracy F. Abramova
Ujawnienie problemów relacji między człowiekiem a naturą można prześledzić w powieściach F. Abramova „Bracia i siostry”, „Dwie zimy i trzy lata”, „Ścieżki-rozdroża” i „Dom”.
Zjednoczone wspólnymi bohaterami i miejscem akcji (północna wieś Pekaszyno) opowiadają o trzydziestoletnich losach rosyjskiego chłopstwa północnego, które rozpoczęły się w wojnie 1942 roku. W tym czasie jedno pokolenie się zestarzało, drugie dojrzało, a trzecie dorosło. A sam autor zdobywał mądrość ze swoimi bohaterami, wkładał coraz więcej złożone problemy rozmyślał i przyglądał się losom kraju, Rosji i człowieka.
Autor przez ponad dwadzieścia pięć lat nie rozstawał się ze swoimi ukochanymi bohaterami, szukając z nimi odpowiedzi na bolesne pytania: czym jest ta Rosja? jakimi ludźmi jesteśmy? Dlaczego udało nam się przetrwać dosłownie w nieludzkich warunkach i pokonać wroga, a w czasie pokoju nie potrafiliśmy wyżywić ludzi, stworzyć prawdziwie ludzkich, humanitarnych relacji opartych na braterstwie, wzajemnej pomocy i sprawiedliwości?
„Bracia i Siostry”, jak wszystkie dzieła Abramowa, przygotowały społeczeństwo społecznie, filozoficznie i moralnie na dzisiejsze zmiany. Choć wszystkie księgi są połączone w tetralogię, to każda z nich, jak wielokrotnie podkreślał autor, stanowi kompletną artystyczną całość. Dlatego możliwe jest rozpatrywanie każdej powieści z osobna.
W „Braciach i siostrach” autor pisze o bohaterskim czynie – „bitwie o chleb, o życie”, którą w czasie wojny toczyły na wpół zagłodzone kobiety, starcy, nastolatki. Abramov był w stanie „zajrzeć w duszę zwykły człowiek”, wprowadził do literatury cały świat Pekaszyna, reprezentowany przez różne postacie. Gdyby nie było kolejnych ksiąg tetralogii, rodzina Pryaslin, Anfisa, Varvara, Marfa Repishnaya, Stepan Andreyanovich nadal pozostałaby w pamięci.
W powieści autor dokonuje refleksji i skłania czytelnika do zastanowienia się nad kwestiami „egzystencjalnymi”, nie leżącymi powierzchownie, ale zakorzenionymi w zrozumieniu samej istoty życia i jego praw. Łączy problemy społeczne z moralnymi, filozoficzne z uniwersalnymi.
Takie podejście, jak pisał sam Abramow, sugerowało mu przerobienie początku: otwarcie powieści poetyckim i filozoficznym obrazem latających żurawi, skorelowanie odwiecznych praw natury, którym są posłuszne mądre ptaki, z barbarzyństwem ludzi . „Na ziemi działy się rzeczy bezprecedensowe, niezrozumiałe. Lasy płonęły. Pożogi wzniosły się do nieba. Grzmoty nie grzmiały z nieba, z ziemi! Żelazny deszcz zalewał zarówno z dołu, jak iz góry - a potem ich towarzysze, którzy latali od tygodni, padli, klin stracił swój pierwotny, ustalony wzór od niepamiętnych czasów. Karmienie było złe - często nie znajdowali starego tłuszczu, nie machali nimi z ziemi, jak poprzednio, chłopcy nie krzyczeli: żurawie, gdzie jesteś?.. I wszyscy latali i latali, przestrzegając starożytnego prawa, do ich starożytne miejsca lęgowe, w północnych lasach, na bagnach, w życiodajnych wodach Arktyki.”
Natura, ludzie, wojna, życie... Pisarz chciał wprowadzić takie refleksje do powieści. Wewnętrzny monolog Anfisy dotyczy tego: „Rośnie trawa, kwiaty nie są gorsze niż w spokojnych latach, źrebię galopuje i raduje się wokół swojej matki. I dlaczego ludzie - najinteligentniejsi ze wszystkich stworzeń - nie cieszą się z ziemskiej radości, zabijają każdego inne?..Tak, o co chodzi? Co my, ludzie?
W powieści „Dwie zimy i trzy lata” Abramov stawia najtrudniejsze, bolesne pytania tamtych czasów. Mówił o losie chłopów, o biurokratycznej arbitralności, o niebezpieczeństwie odrodzenia się nowego kultu jednostki, o lekcjach naszej historii, o konieczności przestrzegania prawa, o rozwoju demokracji i świadomości obywatelskiej . Schwytał rannych na wojnie, ale żywa dusza ludzi, którzy nie stracili miłości do ziemi, poczucia odpowiedzialności, wzajemnej pomocy, współczucia w czasie kłopotów i trudów.
Pytanie pojawiło się przed Abramowem o bohatera tamtych czasów. Przeciwstawiając się plakatowej postaci bezmyślnego entuzjasty, chciał przedstawić myślącego bohatera, który zaczyna myśleć samodzielnie. Łukaszin powinien stać się takim. „Obecny bohater jest osobą sprzeczną, refleksyjną, wątpiącą, zaczynającą myśleć, by uwolnić się od ciężkiego brzemienia dogmatów, które wszczepiano mu od wielu lat. A jak mogłoby być inaczej? Abramowski Łukaszyn jest osobą myślącą. Jest bohaterem naszych czasów. Bohater nie jest jeszcze człowiekiem, który potrafi tylko wymachiwać młotem. Ale myślący człowiek jest na razie skazany.
Najgłębszy problem myślącego człowieka zabrzmi w następnych książkach - "Ścieżkach-skrzyżowaniach" i "Dom". Ale w powieści „Dwie zimy i trzy lata” jest to poruszone. Łukaszin każe ludziom myśleć o swoich prawach i niezależności, kiedy sprowadza z lasu kowala Ilję Netesowa, kiedy sam idzie do lasu i zostawia Michaiła Priaslina jako przywódcę, kiedy zaczyna się kłócić z Podrezowem, z Ganiczowem. Michaił, Jegorsza, Evsey Moshkin, Ilya zaczynają zastanawiać się nad życiem i kłócić się ze sobą. Nieliczne autorskie szkice-dodatki świadczą o ogromnym kreatywna praca artysta, o jego nieustannym dążeniu do "dojścia do sedna prawdy", zrozumienia "kim jest człowiek", co uniemożliwia nam życie po ludzku, rozsądnie, radośnie, sprawiedliwie. Przesunął horyzonty naszego myślenia, nauczył nas myśleć o złożonych problemach stulecia - społecznych, filozoficznych, psychologicznych.
W powieści Abramow nadal walczył o wolność, godność człowieka, na potrzebę fundamentalnych zmian w kraju, a przede wszystkim na wsi. Spojrzał w przeszłość i teraźniejszość, szukając odpowiedzi na najbardziej bolesne pytania. Jaka jest przyczyna naszych kłopotów? Gdzie idziemy? Co zrobić, aby wyprowadzić kraj z impasu? Czy zdrowe siły pozostały w kraju, w życiu, w ludziach? Autor nie przestaje oburzać się na nasze niegospodarność, biurokrację, bezmyślne planowanie, bezsensowne inwestowanie ogromnych funduszy w rolnictwo, niewolnicze posłuszeństwo robotników, zadufaną w sobie słuszność urzędników, miernotę kręgów rządzących („Wszędzie – nijakość, bylejakość, obojętność” , "Rządzi nas przeciętność. I w ogóle - czy w rządzącej władzy możliwa jest jasna osobowość? ").
W powieści „Drogi-Rozdroża” pisarz postawił i rozwiązał te bolesne pytania o życie wsi, kraju i ludzi, które nie zostały jeszcze dziś rozwiązane. Dlaczego panuje ubóstwo i złe zarządzanie? Dlaczego nawet sześć lat po wojnie „wyrzucali z wsi każde ziarno”? Dlaczego chłop, który zdobywa chleb, który żywi wieś, sam zostaje bez chleba i mleka? Kto jest prawdziwym panem kraju? Ludzie i władza. Impreza i ludzie. Gospodarka. Polityka. Osoba. Metody i metody zarządzania. Sumienie, obowiązek, odpowiedzialność, samoświadomość i fanatyzm, demagogia, oportunizm, cynizm. Tragedia ludu, kraju, osobowości. To krąg płonących i najważniejszych problemów stawianych w powieści.
Oczywiście nie wszystko jest mówione na cały głos. Z jego wrodzoną surowością wobec siebie, sam Abramow zauważył: nie mogłem powiedzieć całej prawdy. Ale kto powiedział całą prawdę? Dziś ledwo go pojmujemy, nadal nie potrafimy rozwiązać kwestii ziemi, własności, wolności i demokracji oraz przyczyn naszych kłopotów. Jaką odwagę należało mieć wtedy, dwadzieścia, trzydzieści lat temu, kiedy używano idei dotyczących naszego najbardziej zaawansowanego, najlepszego społeczeństwa i człowieka na świecie. Wtedy Abramov uderzył w dzwon prawdy, zaczął budzić naszą świadomość.
Ale w powieści Abramow wciąż nie mógł ujawnić całej głębi i skali sprzeczności w metodach i metodach przywództwa i zarządzania gospodarką, które mu ujawniono. Potrafił jedynie stawiać problemy, które wymagały pilnej dyskusji i rozwiązania.
W starciu między Podrezowem i Zarudnym, a także w sporach między Podrezowem, Łukaszinem i Anfisą brzmią najważniejsze tematy które stanowią istotę powieści, jej najgłębszy nerw. Spór dotyczy sposobów prowadzenia gospodarki, stosunku do ludzi i ludzi, wyczerpania ludowego entuzjazmu, przyczyn sytuacja w kraju, o wojnie i jej skutkach, o szkodliwości silnego przywództwa, szturmie, „realizacji planu za wszelką cenę”, bezmyślnym wykonywaniu rozkazów z góry, o tragedii ślepego fanatyzmu i tragedii liderzy oddolni i regionalni, ich siła i słabość.
Abramow był szczególnie przygnębiony wszystkimi zmianami związanymi ze stanem rzeczy we wsi. Powieść wprost mówiła o zbrodniczym stosunku do chłopów, od których „szuflowano każde ziarno”, jak w okresie komunizmu wojennego, kiedy panował system zawłaszczania nadwyżek.
W powieści „Dom” Autor śmiało przenosi wydarzenia z przeszłości w teraźniejszość, dwadzieścia lat po aresztowaniu Łukaszina. W Pekaszynie wiele się zmieniło. Odbudowano domy, na pola sprowadzono sprzęt, kołchozy zastąpiono PGR-ami. Zaczęli żyć lepiej, lepiej prosperujący ludzie: Nowe meble, motocykle, motorówki ...
Ale Abramov jest daleki od samozadowolenia. Przeraża go wyimaginowany dobrobyt, który opiera się na ogromnych dotacjach od państwa. Przeraża go zgubny stosunek do natury, niegospodarność, oportunizm, demagogia, cynizm, utrata ideałów, obojętność ludzi, którzy poprawili swoje życie i gorzej pracują.
Dlaczego PGR legalnie stał się planowanym nierentownym przedsięwzięciem? Dlaczego pola są zarośnięte krzakami? Dlaczego lasy są bezlitośnie wycinane? Dlaczego rzeki są płytkie? Dlaczego pracownik zamienia się w bezinteresownego, pracowitego pracownika, mechanicznie wykonującego z góry nawet śmieszne instrukcje? Dlaczego na spotkaniach jest „papierowa paplanina”? Dlaczego demagog Taborsky i jego „stada” rządzą w Pekaszynie? Dlaczego najlepszy pracownik – Michaił Priaspin – staje się w Pekaszynie niemal zbędną osobą? Dlaczego najlepszy dom Stawrowa ginie na oczach całej wioski? Dlaczego Liza, najlepsza osoba, człowiek sumienia, dobre i mądre serce, wreszcie umiera?
Pytania można zadawać dalej. „Dom” to książka długotrwała: wywoła o wiele więcej refleksji i interpretacji. Abramow postawił w powieści bolesne problemy i pytania, których milczenie i nierozwiązanie doprowadziły kraj do najgłębszego kryzysu.
Pisarz jest pewien: wygląd kraju, ziemi i gospodarki zależy nie tylko od polityków, filozofów, naukowców, przywódców, ale także od poziomu świadomości, zachowania i psychologii milionów, każdego z nas, od całości społecznej, moralnej i codzienną atmosferę codziennego życia, ostatecznie o tym, jak pracują, o czym myślą, do czego dążą, czego żądają, odrzucają i aprobują miliony wszelkiego rodzaju ludzi.
W ten sposób wokół „domu” łączą się problemy filozoficzne, psychologiczne, historyczne, codzienne i ekonomiczne. W tym sensie „Dom” jest epokową książką, prowadzącą nas do rozwiązania współczesnych, uniwersalnych ludzkich problemów. To książka o poszukiwaniu nowej świadomości, nowych dróg rozwoju kraju, człowieka i ludzkości. Dom stawia pytanie o potrzebę trzeźwego i bezkompromisowego zrozumienia naszej historii, naszych społecznych, ekonomicznych, duchowych wskazówek i wartości. Zasadniczo Abramov rozpoczął rozmowę o tym, o czym mówiono publicznie po ponad dziesięciu latach. Wiele lat temu Abramow przekonywał i przekonywał, że potrzebujemy nie tylko reform społeczno-gospodarczych, ale także powstania wspólnej kultury, odrodzenia potencjału obywatelskiego, duchowego i moralnego narodu.
Niejednokrotnie Abramov określał główne znaczenie swojej pracy. „Moim głównym i być może jedynym celem jako pisarza jest pomnażanie dobra na ziemi”. „Poświęcenie jako najwyższy przejaw rosyjskiego piękna. Ta tradycja w naszej literaturze została przerwana w Czechowie. Do pewnego stopnia została podchwycona przez Bunina i całkowicie zagubiona w literaturze sowieckiej. Czy nie jest mi przeznaczone jej wskrzeszenie? przypadku, mój ukochany bohater jest bohaterem obowiązku. , bohaterem, który może poświęcić się dla dobra bliźniego.”
Badał złożone problemy społeczno-historyczne, polityczne, moralne i psychologiczne, zachowania ludzi i jednostki. Rysowanie dramatów i tragedii ludzkiego życia, ukazujące, jak pod wpływem panujących warunków ulegały zniszczeniu, zniekształceniu ludzkie przeznaczenie i charakterów jednocześnie odsłaniał te zdrowe siły narodu, te trwałe podstawy moralne, które pomagają człowiekowi zawsze, w każdych warunkach, pozostać osobą.
Część 2. Problem interakcji człowieka ze środowiskiem
w literaturze przyrodniczej
Powstanie życia i biosfery to problem współczesnej nauki przyrodniczej. Na podstawie obserwacji zjawisk naturalnych już dawno pojawiła się idea, że istoty żywe wchodzą w interakcje ze środowiskiem zewnętrznym i wpływają na jego zmianę.
Wielu autorów badało związek organizmów z ich siedliskiem i śmiercią, co bezpośrednio poprzedzało nasze współczesne rozumienie biosfery. J.B. Lamarck w swojej książce „Hydrogeologia” poświęcił cały rozdział wpływowi organizmów żywych na powierzchnię ziemi. Pisał: „...w przyrodzie istnieje szczególna siła, potężna i nieprzerwanie działająca, która ma zdolność tworzenia kombinacji, mnożenia ich, różnicowania... wpływ organizmów żywych na substancje na powierzchni Globus i tworząc jego zewnętrzną skorupę, bardzo znacząco, ponieważ te stworzenia, nieskończenie różnorodne i liczne, z ciągle zmieniającymi się pokoleniami, pokrywają swoimi stopniowo gromadzącymi się i stale osadzanymi szczątkami wszystkie części powierzchni globu.”
Nauka pokazuje nam, jak stopniowo człowiek nauczył się dostrzegać źródło mocy w naturalnych przedmiotach, które wydawały mu się martwe, bezwładne, niepotrzebne.”
Praca ludzka, czyli główna forma jego życia, to przede wszystkim obcowanie z naturą. Człowiek przejawia tę zdolność nie tyle jako źródło energii czy masy, ile jako swoisty regulator, który stymuluje działanie jednej siły natury przeciwko drugiej. To tutaj powstaje i objawia się „przebiegłość rozumu”.
V. Vernadsky ze szczególną żywością i inspiracją pisał o wpływie działalności człowieka na przyrodę w swoim dziele „Kilka słów o Noosferze”: wody naturalne. W wyniku rozwoju kultury ludzkiej w XX wieku morza przybrzeżne i części oceanu zaczęły się coraz ostrzej zmieniać (chemicznie i biologicznie).... Co więcej, człowiek tworzy nowe gatunki i rasy zwierząt i roślin”.
Doktryna Noosfery nakreśla sposoby wykorzystania i rozwoju żywioły w interesie człowieka wzrost wydajności produkcji społecznej, racjonalne wykorzystanie zasobów naturalnych, zachowanie i rozwój zdrowia publicznego. Tak więc interesy ludzkości stanowiły podstawę koncepcji Vernadsky'ego.
Klasyczne koncepcje naukowe Wernadskiego i ich dalszy rozwój we współczesnych naukach przyrodniczych wyraźnie wskazują, że ludzkość staje się coraz potężniejszą siłą geologiczną, radykalnie przekształcającą biosferę, powierzchnię planety i przestrzeń przyziemną. Ale robiąc to, ludzkość bierze na siebie odpowiedzialność za kontynuację i regulację wielu najważniejszych procesów i mechanizmów biosferycznych.
Do tej pory działalność człowieka osiągnęła globalną skalę wpływu na biosferę, zmieniając cykl substancji, bilans wodny planety.
Część 3. ”Nowa „literatura religijna”
Fundamentem kultury rosyjskiej był kościół. Jaka jest rola instytucji wiary w stosunku do osoby? Każda religia jest formą postawy. Zdecydowana większość wierzących nie rozumie złożonych problemów teologicznych, po prostu odczuwa fenomen postawy określonej religii i wybiera (jeśli jest taka możliwość) wersję religii, która odpowiada ich nastrojowi psychicznemu. Istnieją grupy etniczne - tj. narody - stowarzyszenia ludzi na bazie narodowej, a istnieją grupy superetniczne lub cywilizacje - stowarzyszenia ludzi według podobieństwa ich postaw. Na przykład cywilizacja słowiańsko-prawosławna jednoczy Rosjan, Ukraińców, Białorusinów, Serbów; Europa Zachodnia - narody Europy Zachodniej i Ameryka północna z religiami katolickimi i protestanckimi obejmują one etnicznie różne ludy, ale wszystkie mają podobną kulturę. Możesz być pół Francuzem i pół Arabem, ale nie możesz być pół chrześcijaninem i pół muzułmaninem.
W dzisiejszych czasach popularne są nauki historyczne, które rozważają wszystkie zjawiska polityki światowej przez pryzmat globalnej walki cywilizacji. L.N. pracował dla nas w tym kierunku. Gumilowa, prace Samuela Huntingtona są obecnie popularne na Zachodzie. Są dość ciekawe, bo jest dyrektorem Instytutu Studiów Strategicznych przy ul Uniwersytet Harwardzki, gdzie obecnie opracowywane są obiecujące modele nowego porządku światowego.
Z punktu widzenia Huntingtona „Polityka światowa wkracza w nową fazę, w której głównym źródłem konfliktów nie będzie już ideologia ani ekonomia. Wielkie spory między ludzkością będą generowane przez różnice kulturowe i historyczne. Zderzenie cywilizacji stanie się dominującym czynnik w polityce światowej”. Wśród cywilizacji istniejących dzisiaj profesor wskazuje na zachodnią chrześcijańską, muzułmańską, słowiańską prawosławną, hinduską, konfucjańską, japońską, afrykańską i latynoamerykańską. Najpoważniejsze i najbardziej krwawe konflikty będą miały miejsce wzdłuż granic dzielących te cywilizacje.
Na poparcie słuszności swoich poglądów Huntington przedstawia następujące argumenty:
1. Różnice między cywilizacjami są poważniejsze i bardziej starożytne niż jakiekolwiek inne podziały ludzkości. Są one związane z historią, językiem, kulturą, tradycjami, a co najważniejsze z religią.
2. Świat się zbliża.
3. Szybko zmieniające się warunki społeczne i ekonomiczne tworzą próżnię światopoglądową, którą wypełniają religie, często w formach ekstremistycznych. Socjologowie zauważają, że powrót do światopoglądów religijnych jest jednym z poważnych trendów społecznych końca XX i początku XXI wieku.
4. Pragnienie Zachodu, by zaszczepić swoje światopoglądowe ideały – demokrację i liberalizm – jak również stawianie na militarną i ekonomiczną wyższość na całej planecie wywołują sprzeciw pod wszystkimi innymi względami, podyktowany po prostu instynktem samozachowawczym.
5. Utrzymywanie się różnic kulturowych i religijnych. Jeśli uda się wyeliminować sprzeczności gospodarcze i polityczne, to Rosjanie pozostaną Rosjanami, a Estończycy – Estończykami.
6. Integracja gospodarcza poszczególnych regionów. Przykładami są Europa Zachodnia, Azja Południowo-Wschodnia.
Wszystkie te badania są oczywiście prowadzone w celu znalezienia strategii zachowania światowego przywództwa cywilizacji zachodniej. W tym celu Huntington uważa za konieczne:
1. Włączyć się w sferę monopolistycznych wpływów Zachodu Wschodnia Europa i Ameryki Łacińskiej.
2. Wspierać prozachodnie grupy w Rosji i Japonii.
3. Ogranicz w każdy możliwy sposób rozwój militarny „potencjalnie wrogich cywilizacji”, czyli najwyraźniej całej reszty.
4. Okazuj umiar w ograniczaniu zachodnich zdolności wojskowych.
Wydaje mi się, że przytłaczająca większość ludzi nadal pozostaje w stanie „niewyznaniowym”. Trudno jest żyć całkowicie samodzielnie, podejmować odpowiedzialne decyzje, definiować swój światopogląd. Prawdopodobnie nie jest to konieczne. Niestety, w poszukiwaniu swojej drogi, wielu zwróciło się do różnych sekt, poszukiwaczy Boga, takich jak W. Sołowjow, S. Bułhakow, L. Tołstoj i inni. Kościół prawosławny określa ich nauki jako herezje. Drugą skrajnością jest idealizacja przeszłości, tzw. „nowa religijność”.
Teraz, dla dzisiejszej młodzieży, wszystko Wartości kulturowe często zredukowane do minimum. Powstają różne ruchy, dla których religią jest muzyka. Począwszy od raperów, nieformalnych a kończąc na rave'owej młodzieży. Być może ta tendencja wynika z braku edukacji kulturalnej młodzieży. Nie da się tego wszystkiego naprawić od razu ze względu na tragiczną sytuację w kraju. Edukacja jest teraz na tak niskim poziomie, że jest rzeczą oczywistą.
WNIOSEK
Analiza beletrystyki i literatury naukowej na temat problemów relacji człowieka z naturą pokazuje, po pierwsze, że kultura, człowiek i przyroda pozostają w ścisłym kontakcie: kultura oddziałuje na człowieka, a przez niego na przyrodę; osoba bezpośrednio wpływa na przyrodę i kulturę; natura z kolei jest domem człowieka i poprzez nią wpływa na kulturę. Dlatego taka bliska współpraca jest bardzo wrażliwa na wszelkie zmiany i ma na siebie silny wpływ. Tak silny, że czasem trudno znaleźć wyjście z tej sytuacji.
Po drugie, relacja między człowiekiem a naturą jest złożona i wymaga uważnego i pełnego przestudiowania. Sukces ludzkości w konsumpcji zasoby naturalne polegają na znajomości praw natury i ich umiejętnym wykorzystaniu. Ludzkość jako część natury może istnieć tylko w nieustannej interakcji z nią, otrzymując wszystko, czego potrzebuje do życia.
Dla dalszego istnienia ludzkość musi dbać o ochronę środowiska. A to wymaga dużej wiedzy z zakresu ekologii i szerokiego ich zastosowania we wszystkich obszarach ich działalności.
Po trzecie, nasze życie jest bardziej zależne od zjawisk naturalnych niż nam się wydaje. Żyjemy na planecie, w głębinach której wciąż szaleje wiele wciąż nieznanych, ale wpływających na nią procesów, a ona sama, niczym ziarnko piasku, pędzi kolistymi ruchami w kosmicznych otchłaniach. Zależność stanu organizmu człowieka od naturalne procesy- od różnych zmian temperatury, od wahań pól geomagnetycznych, promieniowania słonecznego itp. - wyraża się najczęściej w stanie neuropsychicznym i ogólnie w stanie organizmu.
We współczesnych warunkach szczególne znaczenie ma określenie optymalnej relacji przyrody pierwotnej do krajobrazu kulturowego. Rozsądna strategia i systematyczna organizacja w interakcji społeczeństwa ze środowiskiem naturalnym - Nowa scena zarządzanie przyrodą. Dziś szczególnego znaczenia nabierają również wszelkie formy estetycznej rekonstrukcji środowiska naturalnego. To przede wszystkim kultura projektowania terenów objętych produkcją i renowacją, architektura krajobrazów rekreacyjnych, wzrost terytoriów parki narodowe, rezerwaty, rozwój sztuki tworzenia pomników przyrody, małe formy dendrodekoracyjne. Szczególne znaczenie ma poprawa turystyki jako formy rekreacji dla szerokich mas pracujących.
Istnieje jednak również luka między ogólnym wzrostem poziom kulturowy populacja i kultura postaw wobec Natura. Dlatego istnieje potrzeba po pierwsze stworzenia systemu środków ochrony środowiska, a po drugie uzasadnienia naukowego i włączenia do ten system kryteriów oceny estetycznej przyrody, po trzecie, rozwój systemu edukacji ekologicznej, doskonalenie wszystkich typów twórczość artystyczna związane z naturą.
Ale przede wszystkim należy dbać o duszę, a literatura może w tym bardzo pomóc.
Bibliografia
1. Abramov F. „Bracia i siostry”, „Dwie zimy i trzy lata”, „Ścieżki-skrzyżowanie”, „Dom”.
2. Astafiev V. „Ostatni ukłon”.
3. Vernadsky V.I. Refleksje przyrodnika. - Myśl naukowa jako zjawisko planetarne - M., 1977.
4. Grishunin S., Rogova E. „Dyskusje przy okrągłym stole”.
5. Gumelewski L. ZhZL: Wernadski. - M., 1988.
6. Kurbatov V. „Życie na świecie”.
7. Nikitin D.P., Novikov Yu.V. Środowisko i ludzie. - M., 1986.
8. Odum Y. Podstawy ekologii. - M. 1975.
9. Radzevich N.N., Pashkang K.V. Ochrona i przekształcanie przyrody. - M., 1986.
10. Rasputin V. „Pożegnanie Matery”.
11. Literatura rosyjska XX wieku, instruktaż- M., 1994.
12. Literatura rosyjska XX wieku, lektor XI klasy gimnazjum. - M., 1993.
Ostatnio przez przypadek obejrzałem stary film „Mistrz tajgi”. Chociaż został nakręcony zanim się urodziłem, bardzo mi się podobał. Młody Zołotukhin grał okręgowego milicjanta gdzieś na Syberii, jedyny „w jedną stronę na pięćdziesiąt mil, a drugi - pięćset”. Walczy z kłusownikami i wygrywa. To wtedy po raz pierwszy poważnie pomyślałem o tym, dlaczego ludzie traktują naturę tak barbarzyńsko. To niesamowite, że wcześniej wszystkie rozmowy na ten temat zdawałem się ignorować. Pamiętałem oczywiście inne taśmy.
Poznałem też historię filmu „Nad jeziorem”, nakręconego ponad dwadzieścia lat temu. Okazuje się, że od niego zaczęła się walka o czystość Bajkału, która nie została zakończona do dziś. Stopniowo więc, z rozproszonych faktów, zaczął wyłaniać się pomysł problemu środowiskowego, o tym, jak literatura podniosła ten temat. Następnie w szkole musiałem przygotować reportaż na temat „Człowiek i natura w twórczości pisarzy sowieckich”.
Oto, czego się dowiedziałem. Pod koniec ubiegłego wieku Dostojewski, Czechow, Mamin-Sibiryak i inni zaczęli pisać o barbarzyńskim stosunku do przyrody, zwłaszcza do lasu. Ale w czas sowiecki ten temat od dawna został zapomniany. Wtedy modne było hasło, że od natury nie można oczekiwać miłosierdzia, a jej bogactwa musimy odebrać sami. Wtedy w głowie Stalina pojawił się plan „przekształcenia” natury, a niektórzy pisarze byli aktywnie zaangażowani w tę kampanię.
Słynny rosyjski pisarz Leonid Leonow podniósł głos przeciwko „transformacji”. Jego powieść „Rosyjski las” odkrył ekologię „artystyczną” w połowie lat pięćdziesiątych. W latach 50. 60. K. Paustovsky, V. Belov, V. Lipatov i inni zrobili wiele dla swojej rodzimej natury.
Victor Astafiev, któremu przyznano tytuł Bohatera, wiele zrobił dla ochrony przyrody Socjalistyczna praca... Przykładowo (czytałem o tym w gazecie) zdradził tajemnicę "obiektu numer 27", który de facto miał stać się cmentarzyskiem odpadów radioaktywnych z krajów europejskich (tysiące mil przewieziono!). Jenisej. Kto wie, może to uniemożliwiło Syberyjski Czarnobyl? W latach siedemdziesiątych pisał „Ostatni ukłon” i „Car-ryba”. Narracja w opowiadaniach „Car-ryba” pokazuje nam „małych” kłusowników, którzy łamią zakazy polowania i Wędkarstwo i „dużych”, gotowych zniszczyć całą tajgę w imię planu.
Tymczasem Astafiew jest przekonany: „Tajga na ziemi i gwiazdy na niebie były tysiące lat przed nami. Gwiazdy zgasły lub rozpadły się na kawałki, w zamian za nie inne rozkwitły na niebie. A drzewa w tajdze umarły i narodziły się, jedno drzewo spłonęło błyskawicą, zmyło rzeką, drugie zaśmieciło nasiona w wodzie, na wietrze ... To tylko nam się wydaje - podkreśla pisarz, - że przekształciliśmy... tajgę... Nie, tylko ją zraniliśmy, uszkodziliśmy, podeptaliśmy, podrapaliśmy, spaliliśmy ogniem. Ale nie mogli przekazać jej swojego strachu i zmieszania, nie wzbudzali wrogości, bez względu na to, jak bardzo się starali ”.
Wydaje mi się, że Valentin Rasputin, który również wiele zrobił dla ochrony rosyjskiej natury, zgodzi się z tymi myślami. Był jednym z tych, którzy podnieśli głos przeciwko zakręceniu północnych rzek. W opowiadaniu „Pożegnanie z Materą” przedstawia cierpienie ludzi zmuszonych do opuszczenia ojczyzny własnej i przodków. Niektóre z mocarstw, spadkobiercy „reformatorów” Stalina, postanowili zbudować elektrownię wodną na rzece. Dziesiątki wiosek są skazane na zalanie. Wydaje się, że natura płacze razem z ludźmi. Obraz starego drzewa jest majestatyczny: próbowali je ściąć - siekiery odbijają się, ścinają - nie biorą piły, podpalają - nie pali się. Barbarzyńcy w końcu się wycofują. Czy natura też nie opiera się tak bardzo: bez względu na to, jak ją zniszczą, nadal stoi.
Ale jej moce też nie są nieskończone. A jeśli nie może tego znieść? Czy sama osoba pozostanie przy życiu? Musi dbać o przyrodę: to jego dom. Nie jest w tym gościem, ale mistrzem od wielu tysiącleci. Ten problem jest ponownie poruszany w innym opowiadaniu Rasputina – „Ogień”. „Wycinanie lasu to nie sianie chleba” – myśli z goryczą główny bohater Pracuje. Przedsiębiorstwo przemysłu drzewnego spieszy się z realizacją planu, przygotowaniem metrów sześciennych. „I wybrali las - dziesiątki i dziesiątki lat przed nowym. Ścięli to przy obecnej technice przez lata. A co dalej?” Czytelnik jest gotowy krzyczeć wraz z bohaterem: „Planuj?! Tak, byłoby lepiej, gdybyśmy żyli bez niego. Byłoby lepiej, gdyby zaczęli inny plan - nie tylko dla metrów sześciennych, ale dla dusz! Aby wziąć pod uwagę, ile dusz zostało straconych, przekazanych diabłu-diabłu, a ile zostało!”. Prawda.
Tam, gdzie nie ma miłości i litości dla natury, nie ma litości dla człowieka. I wraz z naturą ginie także człowiek. I to nie tylko moralnie, ale i w sensie dosłownym. To kolejna ciekawa historia – „Tama” Władimira Mazajewa. Niezbyt znana książka, to prawda, ale przyciągnęła mnie swoją prawdziwością. Praca opowiada o typowym przypadku, niestety na nasze czasy. W czasie ulewnego deszczu przebija się tama ściekowa, w której składowano 600 tys. Czarna fala wlewa się do rzeki, zatruwając wszystkie żywe istoty. Władze oczywiście starają się wyeliminować konsekwencje, ale już wiele nie da się naprawić.
Kogo winić? Tak, jak zawsze, nikt. Wiedzieli, że tama została zbudowana z naruszeniem technologii i możliwy był przełom, ale nie podjęli działań. Ostrzeżenia o możliwej katastrofie zostały zignorowane. Pierwszy sekretarz miejskiego komitetu partyjnego nigdy nie interesował się tymi problemami w ciągu czterech lat kierownictwa miasta, nie miał nawet pojęcia o składowisku zakładu. Według pisarki natura mści się na swoich przestępcach. Córka i zięć pierwszej sekretarki zostają otrute. Czarna fala zniszczyła społeczność daczy, w której znajdują się daczy kierowników zakładu.
Pisarze uczą ludzi myśleć o tym, co robimy z naturą?! W ostatnich latach wydarzyło się zbyt wiele wypadków i katastrof, aby nie słuchać ich mądrego głosu.
Grigorij Miedwiediew w swoim opowiadaniu dokumentalnym „Notatnik Czarnobyla” mówi, że w pogoni za stopniami i nagrodami naukowcy, ekonomiści i politycy przez wiele lat oszukiwali ludzi, twierdząc, że energia jądrowa jest bezpieczna. Teraz wiemy, w co przekształciło się to „bezpieczeństwo”. Opowieść kończy się bardzo mocnymi słowami pisarza. Przechodzi przez cmentarz, na którym pochowane są ofiary Czarnobyla, i wspomina, że ich ciała są wysoce radioaktywne i zostały pochowane w cynkowych trumnach. „Więc zażądała stacja sanitarno-epidemiologiczna i pomyślałem o tym, bo ziemia nie mogła tego zrobić Ostatnia praca- obróć w proch ciała zmarłych. Cholerny wiek nuklearny! Nawet tutaj, w wiecznym exodusie ludzi, naruszane są tysiące lat tradycji. Nawet pochować, po ludzku nie można pochować.” Nie można tego powiedzieć mocniej...