Kolorowe akwarele. Najlepsze akwarele na świecie: główne trendy

Wśród laureatów Międzynarodowego Konkursu Malarzy Akwarelowych w 2014 roku znalazło się dwóch przedstawicieli Rosji, których prace zobaczymy dzisiaj.

Elena Bazanova to światowej sławy artystka pracująca w technice akwareli.

Urodziła się w 1968 roku w miejscowości Slantsy w obwodzie leningradzkim.
Ukończył Akademickie Liceum Artystyczne w Petersburgu. B.V. Iogansona i Państwowej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury im. Repina (warsztat grafiki książkowej).
Od 1989 roku aktywnie współpracuje z wydawnictwami w Petersburgu, od 1996 roku ilustruje publikacje dla dzieci.
Od 1995 członek Związku Artystów Rosji.
Od 2006 r. członek Towarzystwa Akwareli Sankt Petersburga.

Prace znajdują się w galeriach i kolekcjach prywatnych w Rosji, Niemczech, USA, Francji, Anglii, Szwecji, Islandii, Finlandii, Holandii, Kazachstanie.

Prace zostały zgłoszone do konkursu.

Zima. Jabłka.

Teraz Elena jest członkiem Towarzystwa Akwareli Sankt Petersburga, regularnie uczestniczy w sezonowych wystawach Związku Artystów, aktywnie wystawia się zarówno w Rosji, jak i za granicą (w Wielkiej Brytanii, Niemczech, USA, Irlandii). Ze względu na jej siedem osobistych i udział w ponad pięćdziesięciu wystawach zbiorowych w Rosji.

Od 2006 r. członek Towarzystwa Akwareli Sankt Petersburga.

Trzy jabłka.

Elena Bazanova opowiada w ten sposób o swojej pracy.

— Dlaczego wybrałeś akwarelę?

Wydaje mi się, że czuję ten materiał, pozwala mi ujawnić jego cechy w bardzo skomplikowanych zadaniach malarskich. Właśnie to napięcie w pracy wydaje mi się atrakcyjne, kontrolowanie żywiołów wody i farby jest najbardziej ekscytujące i intrygujące w malarstwie akwarelowym.

Bukiet truskawkowy.

Martwa natura z kukurydzą

Jakich technik nadal używasz?

Dzięki zdobytemu wykształceniu posiadam najwięcej różne techniki... Oczywiście nie używam ich wszystkich cały czas, niestety nie mogę pojąć ogromu. Uwielbiam tworzyć rysunki miękkimi materiałami, ilustrując książki często używam tuszu, długopisu i kredek.

Liliowce.

Trzy jabłka.

Słoneczniki

Klimaty

— Jaki jest twój ulubiony gatunek martwej natury? Ale co z pejzażami i portretami?

Tak, ostatnie czasy Dużo pracuję w gatunku martwej natury. Maluję również portrety zwierząt. chciałbym zrobić Nowa seria krajobrazy i praca z portretami ludzi. Więc moje plany to poszerzenie granic gatunku.

Szkic z truskawkami.


Martwa natura

Zilustrowałeś " Alicja w Krainie Czarów z". Te prace wcale nie przypominają twoich martwych natur.

Nie uważam się za jednego z artystów, którzy nieustannie narzucają swój styl przedstawianemu tematowi, zilustrowanemu książką. Poruszam się ścieżką tworzenia obrazu w oparciu o istotę tego, co jest przedmiotem obrazu lub ilustracji. Z tego wynikają różne rozwiązania z tworzyw sztucznych. Ilustracja nie powinna stwarzać bariery w odbiorze tekstu, zwłaszcza w książce dla dzieci.

Moje doświadczenie w ilustracja książkowa wystarczająco duży. Zaczynając od projektów studenckich starałem się osiągnąć maksymalną jedność ilustracji z tekstem i pomysłem autora.

Martwa natura z czerwonymi porzeczkami.


Groszek.


Martwa natura z brzoskwiniami

wiśnia

Dusjasz
:

Dmitrij Rodzina urodził się w 1969 roku w Krasnodarze.

W 1988 ukończył Szkołę Artystyczną w Krasnodar.

1991-1997 - studiował w Rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury w pracowni malarstwo historyczne (Praca dyplomowa- „Wypędzenie kupców ze świątyni”).

Wśród prac są prace historyczne i kompozycje gatunkowe, portrety, pejzaże, martwe natury, wystrój wnętrz, grafika książkowa.

Uczestnik wystaw od 1993 roku

Wystawa indywidualna „Po tradycji” odbyła się w 2002 roku w oddziale Państwowego Centralnego Muzeum Teatralnego im AA Bakhruszina (Moskwa).

Obecnie mieszka i pracuje w Moskwie.

Praca została zaprezentowana na konkursie.

Lato. Ksenia i Sonechka.

Żywe lilie, suche róże i netsuke

Sonia.

Rekreacja.

Obrazy dzieci to jeden z ulubionych tematów Dmitrija. W jego obrazach – myśli i emocje mały człowiek, jego dorastanie, początek poznania świata. W wielu akwarelach artysta rozwija temat odbić. Tworzą podwójną iluzję: iluzję trójwymiarowości w dwuwymiarowym lustrze i iluzję trójwymiarowości na dwuwymiarowej kartce papieru.

Jesień

Ciekawość.

Okna

Krzyż.

Urodziny

Petunia.

Tylko szkic.

Od cienia do światła.

Park Izmailowski. Luty

Arbat.

Pas Czernigowski.

Dmitry Rodzin bardzo dużo działa w tym gatunku malarstwo monumentalne... Jego murale znajdują się w szczególności w rezydencji prezydenta. Federacja Rosyjska, Dom Przyjęć Prezydenta Federacji Rosyjskiej, rezydencja Premiera Federacji Rosyjskiej oraz Klasztor Świętej Trójcy Serafinów-Diveevsky.

Źródła.

http://cleargallery.ru/gallery/open/aid-223

Akwarele są często nazywane najbardziej niegrzecznymi, najbardziej kapryśnymi farbami. Trudno z nim pracować, trudno go przechowywać, jest nieprzewidywalny i wymaga od artysty maksymalnego skupienia. Ale ci, którym udało się ją podbić i oswoić, znają sekret tworzenia naprawdę niesamowitych dzieł, patrząc na to, zadajesz sobie jedyne pytanie: „Komu sprzedali dusze, aby tak malować?”

Realizm emocjonalny Steve'a Hanksa

Twarze ludzi na większości obrazów artysty są przyciemnione lub odwrócone na bok. Odbywa się to w celu wyrażenia emocji i „mówienia” ciała. „Zawsze starałem się pokazywać światu tylko pozytywne chwile życia. Mam nadzieję, że moja praca wniesie radość, spokój i komfort do życia widza ”- mówi Hanks.

Deszczowa akwarela Lin Ching Che

Utalentowana artystka Lin Ching-Che ma 27 lat. Inspiruje go jesienny deszcz. Pochmurne ulice miasta powodują, że facet nie czuje melancholii i przygnębienia, ale bierze pędzel w dłonie. Lin Ching Che maluje obrazy akwarelą. Wielokolorową wodą gloryfikuje deszczowe piękno megamiast.

Kipiąca fantazja Arushy Votsmush

• Jakie są światowe trendy w sztuce akwareli?
• Co jest najbardziej doceniane w akwareli?
• Kto jest najpopularniejszym artystą na świecie?

Być może najlepszą odpowiedzią na to pytanie jest i Międzynarodowy Konkurs Akwarele(I Światowy Konkurs Akwareli), odbył się popularny magazyn„Sztuka akwareli”.

W konkursie wzięło udział 1615 artystów. Przedstawiono 1891 akwarel. Jury wybrało najpierw 295 półfinalistów, a następnie 23 finalistów. 7 artystów otrzymało nagrody zwycięzców.

Prace wszystkich uczestników publikowane są w katalogu konkursowym.

I daje cudowną możliwość zobaczenia „twarzy” – najlepszych akwarel 2014 roku.

Przede wszystkim, gdy przejrzałem katalog, zobaczyłem:

Najlepsze akwarele na świecie: główne trendy

Krajobrazy jak zawsze w większości. Szczególnie miejski. A jeśli zostaną jakoś nietypowo zaprezentowane, to mogą trafić do finału.

Jak ta praca Williama Hooka, artysty z USA:

Jednym z najpopularniejszych tematów są portrety osób starszych.

Chciałbym myśleć, że to od uniwersalna miłość i szacunek dla osób starszych, z zainteresowania ich życiem, z chęci zrozumienia tego, czym żyją, by zobaczyć odcisk czasu na ich twarzach.

Oto kilka stron katalogu:

A może temat jest poruszany przez wielu, skoro artysta jest refleksją sumienie publiczne... I często artyści odzwierciedlają w swoich obrazach ostre problemy społeczne ...

Tak, nawiasem mówiąc, często pojawia się też temat mniejszości narodowych i emigrantów…

Tak czy inaczej, wśród 7 zwycięskich prac dwa to portrety starych ludzi.

I miejsce, zwycięzca konkursu – Cheng-Wen Cheng, artysta z Tajwanu z obrazem „Kochająca Matka”:

Srebrny medal konkursu trafił do chińskiego artysty Guana Weixinga za obraz „Old Man Smoking”:

Zastanawiasz się już, kto zdobył Brązowy Medal?..

Na trzecim miejscu - (raduj się, Niebiańskie Imperium!) Chiński artysta Liu Yi. Myślę, że wielu zna jego twórczość z kompozycji z balerinami.

Praca „Chińska dziewczyna” została zaprezentowana na konkursie:

Nie wiem o tobie, ale widzę w tym dobry znak... Wschód i Zachód stają się bliższy przyjaciel przyjaciel. Artyści orientalni malują w tradycyjny europejski sposób, Europejczycy natomiast studiują gohua i sumi-e, rysują gejsze i sakurę... W katalogu są też takie przykłady.

Na przykład oto akwarela autorstwa argentyńskiej artystki Stelli Escalante:

Przy okazji, jeszcze jedno spostrzeżenie - akwareli z kwiatami jest BARDZO mało... Cały katalog zawierający ponad 1800 prac i 30 sztuk nie zostanie wpisany ...

Co więcej, większość z nich znajduje się w drugiej części katalogu, „w żużlu”, jak to nazwałem. Jak inaczej nazwać wykluczonych autorów, których akwarele nie zakwalifikowały się do półfinałów? Żużel jest.

Nawiasem mówiąc, moja praca jest również w tym rzędzie ... 🙂 Oto kilka tych „szarych” stron, otwieranych losowo:

Na szarych stronach w większości jest jakaś praca amatorska, z gorszym rysunkiem i słabą techniką.

Jednak są też bardzo dobre, znany artysta... Ale jury ich nie doceniło.

To było dla niego trudne, ława przysięgłych... Zawsze jest pytanie - jak oceniać? Co brać za miarę?

A jeśli przy słabym wzorze i składzie w ogóle wszystko jest jasne, nie ma pytań - prosto w żużel, to wśród profesjonalistów już musisz pomyśleć.

Co postawić na pierwszy plan? Tematy istotne społecznie? Realizm? Innowacje technologiczne? A może wręcz przeciwnie, wierność tradycji?

Oczywiście artyści zadają te same pytania. Udział w konkursie to okazja do spojrzenia na swoją pracę z zewnątrz. Kim jestem? Gdzie ja idę? Gdzie jestem wśród innych artystów? Czy ludzie są zainteresowani tym, co mnie interesuje?

To właśnie te pytania skłoniły mnie do zgłoszenia akwareli do konkursu, które dla mnie nie są do końca jasne. To obraz energetyczny. Dzieła, które zachowują pewien składnik informacyjno-energetyczny.

Marina Trusznikowa. „Kryształowy Świat”

Tę akwarelę pokazałem na moim blogu rok temu. Może pamiętasz praktykę, którą zasugerowałem. Było wiele komentarzy, które pozwoliły mi zrozumieć, że ludzie są teraz bardziej wrażliwi w swoim postrzeganiu. A to, co nazywamy abstrakcją, może dać nam najwięcej różne uczucia i wspomnienia.

Niestety wraz ze zmianą strony zniknęły również komentarze. Jeśli chcesz, wypróbuj tę praktykę na sobie, napisz swoje wrażenia. To tu:

I wrócimy do „białych” i „czarnych” stron katalogu.

Najlepsze akwarele umieszczane są na bieli - dziełach półfinalistów. Miło było zobaczyć tam Konstantina Sterchowa, Jewgienija Kisniczana, Ilję Ibriajewa.

A jeszcze przyjemniej było kontemplować wśród 23 finalistów naszych rodaków Eleny Bazanovej i Dmitrija Rodziny.

Elena Bazanowa. "Koniec zimy 2012. Jabłka"

Dmitrij Rodzinny. "Lato"

Jak widzisz większość prac finalistów jest bardzo realistyczna.

Na przykład akwarela litewskiego artysty Egle Lipeikaite:

Albo oto Francuz Georges Artaud, który otrzymał nagrodę w kategorii „Najlepszy francuski artysta”:

Wprost medytacja na wodzie... lubię to. Wszystko jest przyjemniejsze niż patrzenie na prace innego finalisty, amerykańskiego artysty Andrew Kisha III.

Lek dla tych, którzy są zmęczeni śmieciami i zamieszaniem. W świecie, w którym codziennie wyrzuca się na nas tony informacyjnego śmiecia, czasami naprawdę chcesz wszystko porzucić, oddychać pełna pierś i zatrzymaj wzrok na czymś spokojnym, co nie powoduje podrażnień ani dyskomfortu. Wierzymy, że najlepszy odpoczynek dla umysłu i wzroku jest to zanurzenie w świecie sztuki. W tej recenzji zebraliśmy takie prace akwarelowe, które napełnią Cię ciszą i staną się łykiem świeże powietrze w upalny dzień w mieście.

Podróżuj do Paryża z Thierrym Duvallem

Urodzony w Paryżu artysta Thierry Duval dużo podróżował. Stąd obecność całej serii obrazów „geograficznie”. Niemniej jednak Paryż był i pozostaje ulubionym miejscem autora. Lwia część prac dedykowana jest właśnie miastu zakochanych. Duval maluje obrazy wyłącznie akwarelą. Jednocześnie ma własną technikę wielowarstwowego nakładania farb, co pozwala mu tworzyć obrazy o niemal hiperrealistycznym detalu.

Gorące popołudnie Kanta Harusaki

Kanta Harusaki to japońska akwarelka urodzona w Kumamoto, która rozpoczęła pracę w akwareli w wieku 32 lat. Harusaki uwielbia malować mokrym pędzlem, ale dbając o poprawność rysunku. Wie, jak po mistrzowsku i niezawodnie przekazać najbardziej przejrzysty kolor światła, a także światło i przestrzeń. Widzowie podziwiają zdolność artysty do oddania wyraźnych konturów pasemek i liści, łącząc to z techniką „mokrego”.

Żywa woda autorstwa Davida Drummonda

David Drummond - amerykański artysta Kto zakochał się w krajobrazie Powell Reservoir 20 lat temu. Teraz nigdy nie męczy go odkrywanie każdego zakątka niesamowite miejsce i uchwyć go akwarelami. Drummonda interesują różne stany wody, „nastrój” natury i zachodzące w niej zmiany. Jako absolwent fizyki Drummond podchodzi do kreatywności z całą naukową odpowiedzialnością, dlatego jego akwarele wydają się tak żywe i realistyczne.

Rustykalny poranek Christiana Graniou

Francuz Christian Graniou często przedstawia na swoich obrazach prowincjonalne pejzaże. Pomimo tego, że nie przemawia do niego szczegółowy rysunek, a światło rozchodzi się po całej przestrzeni, prace artysty wywołują wrażenie przestronności i pełni powietrza.

Wieczorny spokój Josepha Zbukvich

Dziś Australijczyk chorwackiego pochodzenia Joseph Zbukvic jest uważany za jeden z filarów rysunek akwarelowy na calym swiecie. Artysta zakochał się w akwareli dosłownie od pierwszego pociągnięcia, uderzyła go nieokiełznana i indywidualność tej techniki. Wierzy, że ona żyje własne życie... Nie da się tego nauczyć, nie ma możliwości kontrolowania zachowania akwareli. Chodź tylko jak dziki koń. I każdego dnia znowu.

Chłopaki, wkładamy naszą duszę w stronę. Dziękuję Ci za
że odkryjesz to piękno. Dzięki za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas na Facebook oraz W kontakcie z

Akwarele są często nazywane najbardziej niegrzecznymi, najbardziej kapryśnymi farbami. Trudno z nim pracować, trudno go przechowywać, jest nieprzewidywalny i wymaga od artysty maksymalnego skupienia. Ale ci, którym udało się ją podbić i oswoić, znają sekret tworzenia naprawdę niesamowitych dzieł, patrząc na to, zadajesz sobie jedyne pytanie: „Komu sprzedali dusze, aby tak malować?”

Strona zaprasza do galerii prac naprawdę klimatycznych, jasnych i utalentowanych. To jest dokładnie to, co Sztuka współczesna, który nie wstydzi się wyznać swojej miłości.

Realizm emocjonalny Steve'a Hanksa

Twarze ludzi na większości obrazów artysty są przyciemnione lub odwrócone na bok. Odbywa się to w celu wyrażenia emocji i „mówienia” ciała. „Zawsze starałem się pokazywać światu tylko pozytywne chwile życia. Mam nadzieję, że moja praca wniesie radość, spokój i komfort do życia widza ”- mówi Hanks.

Deszczowa akwarela Lin Ching Che

Utalentowana artystka Lin Ching-Che ma 27 lat. Inspiruje go jesienny deszcz. Pochmurne ulice miasta powodują, że facet nie czuje melancholii i przygnębienia, ale bierze pędzel w dłonie. Lin Ching Che maluje obrazy akwarelą. Wielokolorową wodą gloryfikuje deszczowe piękno megamiast.

Kipiąca fantazja Arushy Votsmush

Pod pseudonimem ukrywa się Arush Votsmush utalentowany malarz z Sewastopola Aleksandra Szumcowa. Artysta mówi o swoich obrazach: „Nie staram się nikomu niczego udowadniać swoimi pracami. Przede wszystkim lubię. To czysty narkotyk kreatywności. Albo czyste życie – bez dopingu. To tylko cud ”.

Urok Paryża w twórczości Thierry'ego Duval

Urodzony w Paryżu artysta Thierry Duval dużo podróżował. Stąd obecność całej serii obrazów na „podłożach geograficznych”. Niemniej jednak Paryż był i pozostaje ulubionym miejscem autora. Lwia część prac dedykowana jest właśnie miastu zakochanych. Ma własną technikę nakładania akwareli, co pozwala mu tworzyć obrazy o niemal hiperrealistycznym detalu.

Wieczorny spokój Josepha Zbukvich

Dziś chorwacki Australijczyk Joseph Zbukvic jest uważany za jeden z filarów akwareli na całym świecie. Artysta zakochał się w akwareli dosłownie od pierwszego pociągnięcia, uderzyła go nieokiełznana i indywidualność tej techniki.

Tajemnice Wschodu oczami Myo Vin Ong

Artysta Myoe Win Aung całą swoją pracę poświęcił swojej rodzinnej Birmie, jej dni powszednie i święta, świeckim i mnichom, wioskom i miastom. Ten świat jest spokojny, ubrany w delikatne tony, tajemniczy i lekko zamyślony, jak uśmiech Buddy.

Niesamowita akwarela Joe Francisa Dowdena

Angielski artysta Joe Francis Dowden maluje hiperrealistyczne akwarele. I wierzy, że każdy może to zrobić, wystarczy poznać tajniki technologii. Sekret jego inspiracji jest niezwykle prosty: „Wyrzuć podręczniki do akwareli i zgub się w prawdziwym lesie”.

Magia baletu Liu Yi

Akwarele tego chińskiego artysty można śmiało nazwać sztuką o sztuce. W końcu jego ulubionym tematem są wizerunki osób bezpośrednio z nim związanych, na przykład balerinek lub muzyków klasycznych. Sposób ich przedstawienia na obrazach jest specyficzny: ludzie zdają się wyłaniać z cienkiej mgły, emocjonalnej i bardzo charakterystycznej. W pewnym stopniu rezonują z wizerunkami baletnic. francuski artysta Edgara Degasa.