Akwarela ilustracja portret. Portret akwarela zdjęcie

Dzisiaj powiem ci, jak narysować akwarela portret! Zacznij, przygotujemy wszystkie potrzebne materiały. Przeczytaj o nich w artykule o materiałach i narzędziach, których używam podczas wykonywania zamówień.

Najpierw musisz pociągnąć papier. Kto ma wystarczającą siłę, aby go pociągnąć na tablecie z przyciskami, ten duży jest dobrze zrobiony! Cóż, naprawię papier do tabletu taśmą, przyklejając ją do granicy arkusza, nie więcej niż 1 cm szerokości. Gdy arkusz jest stałe na tablecie, zaczynamy robić szkic ołówkiem. Staramy się nie naciskać do ołówka, ale łatwiej jest rysować, dzięki czemu możesz być widoczny z ledwo znoszonymi liniami konturowymi. Kiedy portret na zdjęciu jest gotowy, wyjaśnij go z kutasem. Teraz zacznijmy rysować w akwareli.

Duży pędzel mokry całą twarz na portret. Wymieszamy niezbędne kolory na palecie, które będą używane do przesyłania koloru skóry. W moim przypadku, to czerwone kadmowe światło (pomarańczowe) i karmin (różowy). Dobrze je rozcieńczymy wodą i stosowaliśmy jasne obszary skóry, pozostawiając białe blaski. Podczas gdy farba na papierze jeszcze nie suszy, dodaj brązowe lub purpurowe cienie. Nie bój się, czy akwarela przepływa w tym i jest cały jej urok. W sumie nastąpi 3 warstwy farby w portrecie, ponieważ więcej ich ilości będzie wyglądać brudne i nieoznaczalne. Dlatego obliczymy ton na 3 podejściach.

Teraz zaczynamy rysować oczy na portret akwarela. Spróbuj znaleźć ledwie zauważalne odcienie, dodaj jasne akcenty. Najciemniejsze działki nie piszą w czerni. Ogólnie rzecz biorąc, akwarela nie toleruje tego koloru, jak to jest czysta forma To nie istnieje. Dlatego zamiast tego używamy innych ciemnych odcieni: fioletowy, brązowy. W cieniu Ciepłe dźwięki również wyglądają dobrze: Ocher, pomarańczowy.

Jeśli trudno będzie rozważyć i zobaczyć kolor, a cała twarz wydaje się jednym tonem, jedna wskazówka pomoże ci. Artyści często cieszą się tak zwanym Goethe. Na rysunku linie są podłączone do tych kolorów, które kontrastują, ale jednocześnie uzupełniają i łączą ze sobą. To jest blisko żółty kolor Będzie wyglądać dobrze niebieski, w pobliżu fioletowy - pomarańczowy i zielony. Te kolory będą jasno zabawiać na rysunku, a akwarela portret będzie bardziej malownicza i indywidualna.

Przepisujemy wszystkie szczegóły twarzy, określamy cienie, dodaj kontraście. Więc stopniowo mamy dużo akwareli. Wielu nie wie, jak narysować włosy na głowie. Piszemy również w 3 etapach. Pierwszy - główny ton. Gdy ta warstwa jest sucha, zastosowaliśmy drugą, a na końcu najciemniejszych działek, które piszemy w trzeciej warstwie. Jeśli włosy pozostanie nadal wystarczająco ciemne, możesz ponownie zakryć farbę, ale nie jest pożądane, aby to zrobić, ponieważ papier może nie być złą rzeczą - pomarszczoną, pokrytą Kat. W ten sam sposób piszemy ubrania w portret, nie zapominając, że ma nadzieję na ciało i powtarza swoje kontury, a nie tylko wiszące sam. Tutaj musisz zapamiętać anatomię osoby i spróbować, choć ukryty pod ubraniem, ale nadal przekazuje zakręty ciała osoby, którą rysujemy akwarela.

Tło B. rysunek akwarela Łączymy wszystko delikatnie, najlepiej jest to zrobić "na mokro". W tym celu jesteśmy dobrze zwilżani przez działkę, w której narysujemy tło dużej szczotki i czystej wody. Po tym, jak człowiek prawie wskazuje na farbę, z wybraniem RS różne odcienie. W ten sposób jest szczególnie dobry do napisania nieba z niejasnymi chmurami lub delikatnymi białymi chmurami. Staramy się stworzyć tło, aby nie rozprasza uwagi od głównej rzeczy w portrecie - człowiek. Nie powinno być jasne akcenty lub nasycone odcienie. Wręcz przeciwnie, rysujemy tę część, ponieważ była w mgle, we mgle.

Odejdź od portretu akwarela i doceniaj swoją pracę. Jeśli chcesz coś dodać, popraw, prawda, nie bój się tego zrobić. W ogóle, Główna Rada opuści strach przed strachem kogoś innego przed kimś innym. Najważniejsze jest zacząć, spróbować, eksperymentować, czasami się mylone, ale mimo to nie boją się wylać wszystkiego, co leży w naszym miejscu.

Dla mnie dużo szczęścia, aby angażować się w twoją bliski, aby zrobić trochę radości i dobrego na tym świecie, zobacz szczęśliwe twarze moich klientów, którzy najpierw zobaczyli swój portret! Jeśli chcesz uzyskać taki prezent, napisz do mnie w sekcji "Kontakty", a chętnie spełniam twój rysunek do zamówienia!

Teraz wiesz, jak narysować portret akwarela i zaskoczyć krewnych i blisko tak pięknej niespodzianki. Jeśli coś nie jest jasne i masz pytania, śmiało napisz w komentarzach, na pewno odpowiem!

Artysta, Svetlana Maslova

Przynosimy twoją uwagę 6 wskazówek, jak narysować jasny i niezapomniany portret za pomocą zwykłych farb akwarelowych.

1. Więc przede wszystkim zrozumiemy, co będzie skład naszego portretu, a także jego lokalizacja na płótnie. Aby to zrobić, wykonaj mały szkic obrazu, w którym główne cechy tego, który poznajesz, zostanie wyświetlony. Powinieneś także zrobić ubrania w tle i zarys.

2. Teraz określmy, jak kolor będzie naszym portretem. Aby to zrobić, należy rozumieć, że każdy wybrany kolor powinien być połączony z innym odcieniem, podkreślając główny cel Obrazy.

3. Jeśli używasz delikatnych tonów, obraz będzie wyglądał spokojnie z emocjonalnego punktu widzenia. Poprzezając z jasnymi i kontrastującymi kolorami, widz otrzyma więcej napięcia, więc obraz będzie wyglądał całkiem smutny. Dlatego te lub inne rozwiązania światła powinny być wybierane na podstawie których planujesz rysować.

4. Korzystanie z farb akwarelowych Musisz zrozumieć, że taki obraz będzie wyglądał jak powietrze, dlatego obraz powinien być wykonany tak, że farby osłonięły jedną przez drugą. Nie zalecamy używania białych kwiatów akwarela, ponieważ mogą być idealnie zastąpione białym Watmanem.

5. Obraz jest dobry, aby zacząć od rysowania najjaśniejszych elementów, aby wyświetlić wszystkie funkcje narysowanej twarzy jak najwięcej. Nie będzie to zbędne, aby spróbować najpierw narysować obraz na projekcie, aby dokładnie decydować o krokach przejść do rysowania, a także jak najlepiej stosować różne kolory akwarela, aby upewnić się, że piękno przyszłego obrazu może być łatwiejsze.

6. Ponadto należy rozwinąć lekkie odcienie z przyciemnionych miejsc na zdjęciu. Musisz narysować tylko łatwe ruchy i nie zapominaj, że farba powinna być przezroczysta. Ze względu na fakt, że w akwareli znajduje się wiele wody, Watman może zmienić swój formularz w niektórych miejscach (zginanie) lub rolki. Dlatego nie będzie zbędny, aby pociągnąć na tabletkę na tablecie i naprawić go za pomocą przycisków lub specjalnych uchwytów.

Wszyscy artyści mają swoje ulubione kolory i nie jestem wyjątkiem. Chociaż w moim zestawie akwareli 24 kolory, około połowy tych kolorów jest używanych dość rzadko (a na przykład czarny nie jest spędzony w ogóle).

Oczywiście wszystkie kolory są potrzebne w pracy, ale rzadko potrzebują natychmiastowego używania wszystkiego natychmiast. Co więcej, akwarela w mieszaninie jest bardzo łatwa do zamienia się w brud i zaprzyjaźnić się na jednym arkuszu duża liczba różne kolory Należy być profesjonalnym profesjonalnym profesjonalistą. Oczywiście, że nie myślę. Dlatego wolę być prowadzony przez regułę "Lepsze mniej, ale lepiej")

Korzystając z przykładowego przykładu tej pracy, chcę pokazać, jak tworząc portret akwareli, możesz wykonać wystarczająco rzadka paleta.

Napiszę portret przez fotografię. Muszę powiedzieć, że oryginalny obraz nie był najbardziej najlepsza podstawa Aby stworzyć portret ... Cóż, co robić, mam ten sam problem, co mój model - rzadko rób zdjęcia, ale wybrać wśród moich zdjęć odpowiednich do zdjęcia portretu w ogóle jest niemożliwe.

Ale to zdjęcie jest najważniejsze: światło i nastrój, spróbuję zaoszczędzić.

Będę pracował w technice "RAW", w jednej warstwie.

Dziękuję wszystkim zawodnikom możliwość ponownego przeczytania ulubionych linii i odkryć nieznajomi autorów!

Znacząca rola ma grać w projekcie rysunku akwarela kompozytowy plan. Czy wyciągniesz portret siarki, talii lub wzrostu, który zostanie określony przez autora. Ale mocno pamiętaj - wybrane rozwiązanie wysoki stopień Uznany przez obserwacje, refleksje, analizę, zrozumienie charakteru przedstawionego.
Następnie powinniśmy rozważyć układ głównych charakterystyk z tworzywa sztucznego, przed wyciągnięciem akwarela portret musi rozważyć sylwetkę, ilość lekkich, ciemnych, kolorowych akcentów w akwareli. Ile, na przykład, aby skonsolidować przestrzenie przez figurę i jak odnosi się na skali do masy figury. Niezależnie od tego, czy osiągamy ostrej ekspresyjność, czy tylko przyciągniemy akwarela portret i zauważmy niewielkie modele jakościowe. Nic nie musi robić "tak," bez myślenia bez uczucia. Unikaj pustych rozwiązań z roszczeniami na oryginalność i zaskoczenie. Ogólny system kolorowania w rysowaniu portretu musi zidentyfikować pomysł, pomagając ujawnianiu obrazu.
Akwarela portret - interakcja elementów.

Kolor emocjonalnie wpływa na widza. Nie możesz o tym zapomnieć. Na przykład Gamma Noble-Silver podkreśla wizerunek majestatycznego, spokojnego. Jeśli narysujesz akwarela portret na kontrastujących dodatkowych kolorach, wówczas znajdziesz przeglądarkę do stanu czasu. Bardzo ważny i stan pracy tonalnej. Możesz odzwierciedlić roztwór kolorystyczny w najbliższym, skromnym kombinacje kolorów. I jednocześnie intensywny i kontrastowy ton, tworząc sytuację w pobliżu dramatycznego.

Przed wyciągnięciem portretu akwarela nie powinieneś po prostu składać modelu i natychmiast przyjmować go do kopiowania, ponownego przeceniania papieru.

Czysta akwarela należy rozważyć ten, w którym używane są wszystkie zasoby, które tworzą oryginalność farb: Przezroczystość Przezroczystość biały ton. Papier, lekkość, bezpodstawność, a jednocześnie siłę i jasność koloru. W czystej akwareli nie jest dozwolony Belil, tutaj papier wykonuje swoją rolę. Dlatego mistrzowie starannie zapisywali miejsca, gdy każda mała rzecz jest skomplikowana. Weź wstępny szkic mały rozmiar - w tonie i kolorach. Włóż przed sobą tylko jedno zadanie - wyrażać maksymalny plan z tworzywa sztucznego, bez rozproszenia przez małe rzeczy. Następnie idź do pracy akwarela nad kartonem z natury.

Z natury wymaga szczególnej uwagi w przeniesieniu charakteru przedstawionego, proporcji, projektowania i ogólnej ekspresywności twarzy i figury. Spróbuj ćwiczyć wykonywane przez niektóre techniki techniczne.

W ostatnio Moda jest w modzie, aby napisać do markowego blasku, ponieważ są trudne do przywrócenia. Istnieją sposoby na uznanie, a także powłoki miejsc przeznaczonych do podświetlenia, ciekły roztwór gumy w czystej benzyny. Kauczuk jest łatwo usuwany za pomocą miękkiej gumowej pasma.

Farby B. malarstwo akwareloweCienka warstwa stosowana przez wysychanie z około jednej trzeciej. Wszystkie dźwięki powinny być łatwo opanowane za darmo, świeżo osiągnięte najlepsze wrażenie.
Cały papier podczas zwilżania wody jest w stanie rozszerzyć się i negocjować trochę, jest przyklejony do specjalnych desek lub używania tak zwanych staratów. W rysowaniu akwareli portret lepiej nie używać kleju do mocowania papieru, może dodać brud do obrazu.

Wielu marzyło w dzieciństwie, aby nauczyć się rysować farbami na płótnie. Ale nie każdy ma ten sen ucieleśniony.

Być może nie było czasu szkoła Artystycznalub za mało talentu, a ostatecznie porzuciłeś ten pomysł, poświęcając sobie więcej potrzebne rzeczy. Ale jeśli nadal dbasz o swoje pragnienie nauki, jak narysować akwarela, następujące zalecenia mogą być pomocne.

Akwarela - maluje, że większość artystów preferuje preferencję. Istnieje wiele technik rysunków z tymi farbami, z którymi możesz tworzyć piękne rysunki Nawet bez specjalnych umiejętności. Trochę niższy będziemy spojrzeć na to, jak narysować portret akwarela w etapach.

Frędzle

Aby zrobić portret akwarela, musisz mieć kilka szczotek. Być może niektórzy z nich nie będą potrzebni w przyszłości, ale na początkowe etapy Lepiej je kupować. Niektórzy artyści cieszą się tylko jedną szczotką, ale dla tego musisz mieć pewne doświadczenie.

Wszyscy podnoszą sami. Niektórzy preferują szczotkę ze sztucznym stosem. Również dobra opinia Ma na przykład zarówno naturalną wełnę, kozy. Takie szczotki są popularne w Chinach.

Niezależnie od tego, co nie wybierasz, potrzebujesz czasu, aby się do tego przyzwyczaić.

Obrazek

Jeśli jesteś początkującym lub mieć trochę doświadczenia, przed rozpoczęciem pracy z akwarelą, zaleca się zarys przyszłego obrazu ołówkiem.

Należy powiedzieć, że niektórzy ludzie wolą pracować bez szkicu, ponieważ czasami linie ołówek są krzyczane na końcowym zdjęciu. A niektórzy są tak wygodne.

Ale w przypadkach, w których wymagana jest maksymalna podobieństwo i detal, lepiej jest narysować podstawę ołówka.

Akwarela

Gdy rysunek wykonany przez ołówek stał się przyjęty dla ciebie, możesz zacząć stosować pierwszą warstwę akwarela farba. Użyj klasycznych kolorów: niebieski, czerwony, żółty, niebieski, brązowy.

Mieszanka świętego I. szare kwiaty Dobrze odpowiednie do tła. Jeśli chcesz przedstawić osobę różne pozycje, Zacznij umieścić farbę z głowy. A potem już, podczas gdy farba wyschnie, wykonaj tło.

Wprowadź pierwszą warstwę farby do innych części obrazu. Kiedy wszystko się uwalnia, przejdź do drugiej warstwy. Pamiętaj, że gdy obraz wysycha, będzie wyglądać lżejsze, gdy część jest wchłaniana do papieru.

Ostatnia kolejka, dodaj cienie i pogłębić funkcje twarzy. Bardzo ważne jest, aby być schludnym na tym etapie, aby nie zepsuć całej pracy.

Narzędzia do rysowania portretowe

Teraz na przykładzie przeanalizujemy, jak narysować akwarela portret.

Aby rozpocząć, przygotować następujące materiały:

• Ołówek B lub HV.
• Akwarela następujących kolorów: pomarańczowy kadm, Natural Siena, żółty kadm, niebieski kobalt, lampa Saya, cytrynowo-żółty, rejestracja Siena, obciążona Ubrifie, Vermilon, Carmine, Niebieski lub Fioletowy Ultramaryn, Gumigut, Natural Umbra.
• Szczotki: średnie, cienkie.

Rysuj razem portret

Aby narysować portret akwarela na etapach, postępuj zgodnie z następującymi zaleceniami.

To jest portret dziewczyny w akwareli. Zgodnie z tą zasadą ćwicząc nieznacznie, możesz narysować portrety nawet z natury lub pamięci.

Jak rysować akwarela kwiatów

Kwiaty otaczają nas stale. Dają nam piękno i inspirację, proszę nasze oczy, a bukiety kwiaty są idealnym prezentem.

A rysowane portrety kwiatów w akwarelach staną się piękną dekoracją na ścianie. Techniki rysowania kolorów nie różnią się zbytnio od portretu. Wskazane jest, aby szkicować prosty ołówekA następnie warstwa na warstwie, aby zastosować akwarela niezbędnych odcieni.

Nie zapomnij, aby cieniowanie podał głośności i głębokość obrazu na zdjęciu.