Nuotraukos su geresnių menininkų moterimis. Moterų įvaizdis Didžiųjų menininkų nuotraukose

Rembrandt Wang Reino Saskovia floros forma. Moteris akyse daržovių pasaulis (Gėlės). Čia, kaip ši nuotrauka yra iššifruota. Gėlės į Saska rankose, tarsi strypas. Atrodo, kad galvos juosta yra karūna. Moteris pati, tarsi laukinės gamtos karalienė.

Rafael Santi Madonna Raphael. Vaizdas yra senas, bet gražus. Menininkai pabrėžia savo darbus tik gražiausias, ir tai yra motina su vaikais. Rafael Santi nusprendė nesiskiria nuo likusių menininkų ir parašė Madonna vaizdą. Manau, kad šis paveikslėlis yra garbingas ir aukštas reitingas.

Rafael Santi Lady su vienaragiu. Menininko fantazija buvo elegantiška. Parašykite ponia su vienaragiu, tvariniu, kad pats magijos kūrimas negalėjo būti gerbiamo meno Rafael Santi pats dalykas. Norėdami kalbėti apie ponia grožį, manau, kad tai nėra jokios prasmės. Ši moteris yra puiki.

Rafael Santi. Mažas Madonna Caucawaer. Italų dailininkas I.
architektas yra vienas iš labiausiai
Didieji menininkai visame
Pasaulio istorija, šeimininkas
Madonn, pavaizdavo kitą Madonna su šviesiais plaukais ir vaiku jo rankose. Paprastumas savo veidą ir išvaizdą, yra man ryškus.

Sandro Botticelli Madonna su kūdikiu ir angelais. Paveikslėlyje yra aišku, kad net angelai žavisi neaiškus grožis Tai nepalyginamai graži moteris. Jų rankenos ruožas su juo, nes vaikai tvarko nuo motinos. Angelai - Dievo ambasadoriai.

Sandro Botticelli. Venera ir Mars. Vaizdas buvo parašytas 1483 m. Jis yra parašytas, galbūt
Prekybininko šeimos tvarka
Vespucci. Vienas istorikas pasiūlė, kad Mars yra pavaizduota uždarytomis
akys, nes.
įtakinga
putojančios medžiagos. Ir taip ar ne, niekas nežino.

Zinaida Serebryakov Kormilitsa su vaiku. Kaip gražios ir nuostabios rusų moterys yra gražios. Ir būti motina - tai yra feat. Būdama vaikų motina ir visada atrodo gerai - tai ne tik puikus menas, bet ir sunkus darbas.

Ivanas Petrovich Argunovo portretas Empress Catherine sekundės. 1762 I. P. Argunov
Gavo atsakingą užsakymą
- portreto kūrimas
Empress Catherine II. Matydamas mano portretą,
Parašė Ivan
Petrovich "Mount", Catherine buvo
Maloniai nustebintas.

Ivanas Petrovich Argunovo Argunovos nuotraukos. Lobanova-Rostovskaya portretas. Jūs tiesiog matote, ką ji turi plonas juosmuo. Šio laiko moterys bandė kuo geriau sekti savo figūrą. Graži sodrus komplektaiDekoruoti brangūs akmenys Netgi ieško net bjaurių moterų.

Ivan Petrovich Argunovo portretas nežinomo valstiečių kostiumu. Vienas iš garsaus
Rusijos darbai
Menininkas. Portretas.
Nežinoma atspindi susidomėjimą
į valstiečių temas,
tuo metu pasirodė
Rusijos visuomenė. Palūkanos sukelia pats autoriaus kilmė.

Pasibaigus dvidešimtojo amžiaus pradžioje mūsų kalendoriuje nauja šventėKieno vardas skambėjo kaip revoliucinė šūkis: "Tarptautinė moterų solidarumo diena moterų kovoje už lygias teises."
Laimei, laikui bėgant, ši diena įgijo visiškai kitokią reikšmę, o JAV kovo 8 - atostogos moteris grožis. ir žavesio.

Norėdamas sujungti istorinį su maloniu, mes surinkome keletą mielų, flirto ir stiprių darbuotojų paveikslų iš puikių menininkų - amžinojo moterų grožio ir dorybės amžinai.

Alexey Venetsianov, Maskvos gimtoji, pirmą kartą lankėsi 35 kaime, kai po vestuvių Niuvidai nuėjo praleisti savo žmonos tėvus į Tver provinciją.

Menininkas buvo taip sužavėtas prigimtimi, kad jis iš karto turėjo norą įsikurti tarp Rusijos išplėsčių ir jis perka turtą Safonovka.

Būtent čia jis rašo paveikslėlį "Pashne". Visas Venetso darbas yra persmelktas poezija, jo paveikslai, skirti valstiečių gyvenimui, idealizuoti kaimišką gyvenimą.

Venetsianov paveiksluose Zinaida Serebryakov buvo įsimylėjęs vaikystėje. Joje ankstyvosios nuotraukos Nematomas ryšys jaučiamas su Rusijos gyvenimo darbu. Venecijos valstiečių moterys šimtą metų, tarsi toliau gyvena savo paveiksluose.

Rustic merginos iš meninio menininko, su karališku laikysena, jie yra ramiai padaryti kasdienį darbą - tikrąjį poeziją dvasingumo!

Zinaida Evgenievna Serebryakova. "Harvest"
1915, 177 × 142 cm.

"Derliaus" ir "drobės" nuotraukos nurodo geriausi darbai Zinaida Serebryakova. Jie buvo parašyta gimdymo beviltiška Charkovo provincijoje, kur nuo 1898 m. Serebryak šeima praleido vasarą ir rudenį.

1914 m. Po ilgos kelionės per Italijos šiaurę, Zinaida atvyko į Neskuvny ir nedelsdami pradėjo dirbti su "Hattha" paveikslėlyje.

Studijuoti menininkus italijos atgimimas, neseniai matėme muziejuose ir galerijose, jaučiamas klasikiniu sukonstruotomis kompozicijomis, o formų monumentalumas pabrėžia grožį moterų skaičiai Atsižvelgiant į kraštovaizdžio foną su kviečių laukais, netolygiai paliekama už horizontą.
Šie paveikslai mano, kad naujausios iyliškumo nuotraukos iš anksto revoliucinės Rusijos.

Zinaida Evgenievna Serebryakova. "Balinimo drobė"
1917, 141,8 × 173,6 cm.

Nėriniai, milteliai, lūpų dažai - viskas, ką žavinga turėtų būti ...

Prancūzijos ponios taip pat dirba, ne atsisakyti rankų, menininkų paveiksluose. Rokoko eroje, didžiausia mados profesija miesto gyventojų buvo modisto darbas.

Elegantiški ir prabangūs komplektai, korsetai, siuvinėjimas ir nėriniai yra visų moterų mintis, nes buvo būtina miegoti įstatymų leidėjui Mod Madame Pompadour!

Ir jaunų mergaičių fantazija įkūnijo meistrus visų rankų - Modistsy. Francois Bušas paveikslėlyje "Modist", tarsi furtiškai žiūri į kambarį ir bendraamžius už ponios, kuri aptaria būsimą modelį.

FRANCOIS BUSH. "Modist"
53 × 64 cm.

XVIII a. Prancūzijos Epochoje Prancūzijoje yra įprasta pagirti ir tvirtinti trečiojo turto pranašumus ir tapybą geras tonas Apsvarstytas paprastumas ir natūralumas.

Jean-Baptiste gremio paveiksle "Brochka" ne tik vaizduoja grakštus ir žavingas jaunas darbuotojas - tokiu būdu jis čiaudėjo darbštus.

Rusijoje, antroje XVIII a. Pusėje, tapo Gree mados menininkas, Noble žinoti portretus jam, Empress Ekaterina II pati pataria "Didro" įgijo dailininko "paralytic" vaizdą.

Žinoma, toks didelis kūrybiškumo populiarumas nepavyko nepastebėti Rusijos tapybai, jo paveikslai turėjo didelę įtaką Rusijos portretui.

Jean-Batistas Greaz. "Bachelor"
1761, 32 × 40 cm.

Meistras.

"Rusų Didysis" vadinamas Vasilijus Tropinin už žavingumą moterų portretai. Jis pirmą kartą sukūrė rusų tapybą naujas tipas Žanras Portretas - poetinė merginos įvaizdis darbe.

Jauni grožiai paveiksluose "Laneby" ir "aukso sprendimas", užsiimantys jų darbu, pažvelgti iš savo darbo ir pažvelgti į žiūrovą.

Vasilija Andreevich Tropinin. "Golder"
1826, 64 × 81 cm.

Tropininas buvo serf menininkas ir tik 47 metų amžiaus gavo nemokamą. Simbolinis tai buvo 1823 m. - "nėrinių" rašymo metai atneša menininką ir laisvę bei oficialų pripažinimą.

Šiais metais jis pirmiausia parodo savo darbą meno akademijoje, o menininkas apdovanoja "paskirto akademinio" pavadinimus. Taigi intymūs miestelių portretas atnešė savo kūrėjo laisvę ir sėkmę.

Tropininas. "Lace"

Homemaker.

Namų ūkis. \\ T Jis visada buvo ant moterų pečių ir virtuvės problemų - tiesioginis muitas. Kai kuriems, tai yra palaima ir daugeliui - vaisių. Paveikslo herojui "Virtuvė" Bernardo Strozzi yra skola ir šventa sąveika.

Galite užduoti sau daug klausimų, žiūrėdami į paveikslėlį. Pavyzdžiui, kodėl jauna mergina sulaužys paukštį elegantiška suknelė ir karoliukai? Ar ji turi teisingą patiekalų skaičių vakarienei?

Kas yra pavaizduotas paveikslėlyje - galbūt menininkas pavaizdavo savo žmoną ir todėl ji atrodo kaip žiūrovas taip meiliai? Tokia galimybė yra visiškai įmanoma: nuotrauka ant statybos namų sklypo yra gana retas ir sutuoktiniui jis galėtų gerai padaryti išimtį.

Bernardo Strozzi. "Viryklė"
1625, 185 × 176 cm.

Paveikslėlis Autorius - italijos menininkas Baroko era su puikia biografija. Nuotykių pobūdis statybos atsispindėjo jo visoje veikloje: jo jaunystėje jis prisijungė prie kukurūzų tvarka ir tapo kunigu, tada jis studijavo tapybą Atsiprašome Genoese menininko seminare ir tuo pačiu metu dirbo laivo inžinieriumi Genoese laivynas.

Vėliau atlikėjas Išsiųsta iš vienuolyno ir paslėpta nuo Venecijos vienuolių persekiojimo. Tačiau tapybos insulto klasės nepaliko. Jo pagrindinė tema buvo portretai, religinės ir mitologinės scenos ir toliau creative Maneu. Karavaggio tapyba turėjo didelę įtaką.

"Profesija" kino teatras buvo labai populiarus ir dailininkai dažnai kreipėsi. Paliekant. \\ T Užsienio piemenys suranda Van Gogh darbą, kuris su specialia šiluma ir meilė rašė paprastą kaimo gyventojus.

Pažvelkite į paveikslų skonį: geltona kviečių laukai - saulės ir šilumos spalva, švelniai priešinasi ganytojo mėlynai ragui, - dažnas priėmimas Menininko darbuose, bet jis nesukelia nerimo jausmų, kaip ir kitose nuotraukose.

Van Gogh Spalvų atspalviai Nedikliai perteikia jo jausmus. Nepriklausomai nuo sūkurinės vonios yra nuostabios, moteris yra rami ir nuolat laikoma sudėtinga likimas ... ir mūsų dominuojantis ir nuoširdus jausmas, kad šis vaizdas yra "empatija".

Vincent Van Gogh. "Cowgirl"
1889, 52,7 × 40,7 cm.
Menininkas sukūrė šį darbą, gydant San Remy Prancūzijos pietuose. Per šį laikotarpį, 1889-1890 m., Jis studijavo Jean Francois Mill Barbizon mokyklos įkūrėjo kūrybiškumą, o tuo metu jis padarė kopijas nuo 23 jo paveikslų, tarp jų ir "kino" (nors sunku skambinti a Van Gogh kopija).

Vincentas rašo savo brolį apie savo pamoką:
"Aš jus patikinu, kad jis yra labai suinteresuotas padaryti kopijas, ir nuo dabar aš neturiu modelių, aš nepaliksiu dirbti su šiomis kopijomis.
Aš naudoju juodas ir baltas Delacroix ir Mill reprodukcijas, tarsi tai būtų realaus gyvenimo sklypai. Ir tada aš improvizuoju spalvą, nors, žinoma, ne taip, tarsi tai padariau sau, bet bando prisiminti savo paveikslus.
Tačiau tai yra "prisiminti", neaišku jų dažų harmonija ... ir yra mano aiškinimas. "

Lyginant dviejų menininkų nuotraukas, atrodo, kad Van Gogh parašė Cowlock savo vaizduotę.

Mill "Cinema" 1, Mille "Cinema" 2.

Jean Batist Shadin stebėjo paprastų piliečių gyvenimą ir parašė sklypus iš jų kasdienybė. Nuo paveikslėlio "Brooks" pučia ramioje šeimoje, kur buvo sugautos visos meilužis.

Nors mama ištrinama, sūnus yra užsiėmęs su savo paprastu įdomus. Vaikų vaizdai visada yra ant Sharden paveikslų, pabrėžiant motinos meilę vaikui. Šių santykių demonstravimas padeda jam sukurti dvasinę šilumos atmosferą ir kuklus, bet reikšmingą ir užpildytą piliečių gyvenimą.

Moterų darbas menininko paveiksluose yra lygus kilniam darbui, pagamintam su ypatingomis pastangomis ir meile.

Jean batistas Simeon Charden. "Boochka"

"Socratrod" protopleksai - mes naujas pasaulis Statyti!

Naujos profesijos yra įsisavinti moteris sovietinėje šalyje. Mes ne tik kai kurie Vakarų mados modelis - sovietinė moteris gali statyti metro!

1930 m. Grafikos serijoje Aleksandras Samokhvalovas, mergaičių-metrostroitelio portretai įkūnijo socialistinio darbo idealą.

Zador, jauna energija, optimizmas ir galia per šių darbų kraštą - mes statysime nauja šalis. Čia tai yra gręžimo, su kastuvu, gražiu, stipriu ir laimingu, ji yra viskas ant peties!

Dailininkas, dalyvaujantis šalies ideologiniame kelyje, jis nuoširdžiai tiki visuotiniu kūriniu už trumpos ateities geros. Ir dvasiniai menininko impulsai - klausimas yra gana apčiuopiamas, tiesiog pažvelgti į darbą!