Kokia yra meno išraiška. Menas - giliausių minčių išraiška paprasčiausiu būdu

Dievas išsamiai gyvena. Abi Warburg.

Dosnia širdis yra geriausias proto įkvėpimas. Aleksandras Bestuzhev

Menas, kaip ir gyvenimas, silpnas nėra ant peties. Aleksandras Blok.

Tiesioginė dailininko atsakomybė yra parodyti, o ne įrodyti. Aleksandras Blok.

Įkvėpimas yra sielos vieta gyvam įspūdžiams pripažinti, todėl greitai nuosekliai koncepcijų, kurios prisideda prie šių paaiškinimo. Aleksandras Puškinas

Menas yra įmanoma tik tada, kai reikia savarankiškai sukurti vaizdą - plėtojant žodyną, formų ir prasmingų elementų, ir tik tada jis užtikrina bendravimą. Aleksejus Fedorovičius Losev

Nereikia jokio išradingo darbo niekada nebuvo pagrįstas neapykantais ar panieka. Albert Kama.

Vaizduotė yra svarbiau nei žinios. Albertas Einšteinas

Menas - giliausių minčių išraiška paprasčiausiu būdu. Albertas Einšteinas

Menas yra du pavojingiausi priešai: amatininkas, kuris nėra apšviestas talentais ir talentais, kurie neturi amatų. ANATOL DE PRANCŪZIJA.

Menas yra menininko užsakytas menininkas, vedantis jo temperamento antspaudą, kuris pasireiškia stiliumi. Andre Morua.

Išraiškumas nėra man aistra, kuri staiga apšviečia veidą arba pasireiškia audringu judėjimu. Ji yra visame mano paveiksle. Vieta užimta objektų, tarpų tarpų, jų santykiai yra tai, kas svarbu. Kompozicija yra gebėjimas dekoruoti skirtingus paveikslėlio elementus, kad išreikštų savo jausmus. Henri Matisse.

Menininko reikšmė matuojama naujų požymių, kuriuos jis pristato į plastikinę kalbą, skaičių. Henri Matisse.

Kiekviena nuotraukos dalis atlieka savo vaidmenį, pagrindinį ar antrinį. Visa tai nėra reikalinga jai pakenkti. Darbas turėtų būti visų dalių harmonija; Pernelyg didelė detalė gali užtrukti kažką reikšmingo žiūrovo proto. Henri Matisse.

Pagrindinis šios spalvos uždavinys yra ekspresyvumas. Henri Matisse.

Svarbiausias dalykas man yra idėja. Nuo pat pradžių būtina turėti aiškią visumos idėją. Henri Matisse.

Tikslumas vis dar nėra teisingas (apie tapybą). Henri Matisse.

Patirtis yra vienintelė ir meno žinios. Aristotelis

Priešais vaizdą kiekvienas turėtų stovėti kaip priešais karalių, laukdamas jo, ar ji pasakys kažką ir ką tiksliai pasakys ir tiek su karaliumi, ir su vaizdu jis nedrįsta kalbėti pirmiausia, kitaip Jis išgirs tik save. Arthur shopenhauer.

Menas reikalauja žinių. Bertold Brecht.

Neįtikėtinas ženklas, kad kažkas nėra menas ar kažkas nesupranta meno, yra nuobodulys. Bertolt Brecht.

Paveiksle, kuris, turintis savo veidą, prideda kažką kito, jis daro vaizdą, o ne portretą. Blaise Pascal.

Per gražią - į humanišką. Vasilijus Alexandrovich Sukhomlinsky.

Darbo kūrimas yra visata. Vasilijus Kandinsky.

Paprastumas, tiesa ir natūralumas - tai yra trys pagrindiniai didysio ženklai. Viktoras Hugo.

Menas be manymu, kad žmogus be sielos yra lavonas. Vissarion Grigorievich Belinsky.

Trūkumai visada yra ten, kur prasideda kūrybiškumo baigimai ir darbas. Vissarion Grigorievich Belinsky.

Jei mokslas turi proto atmintį, menas yra jausmų atmintis. Vladimiras Alekseevich Soloohin.

Vaizduojant viską, mes turime didžiulę atsakomybę - suprasti gamtą ir pavaizduoti tai įmanoma. Vladimiras Andreevich Favorsky.

Portraitas, kuris nenori daugiau išreikšti portreto charakterį, asmenybės istoriją, - kas yra šis portretas, kokio tipo menininkas tai, kur jis daro? Vladimiras Vasileich Stasov

Tai tik menas, atsakantis galiojančius jausmus ir mintis, ir nėra saldus desertas, be kurio galite padaryti. Vladimiras Vasileich Stasov

Menas, visa medžiaga yra verta nieko. Heinrich Heine.

Menas turi savo užduotį atskleisti tiesą jausmingoje formoje. Georg Wilhelm Friedrich Hegel

Menas laimi, pasitraukia nuo vulgarumo. Georgy Plekhanov

Tapyba yra aistringa tyla. Gustave Moro.

Sky per šakas, tai yra perlai ir brangakmeniai. Gustave Moro.

Spalva turi būti apgalvota, įkvėpta, buvo paaukota. Gustave Moro.

Menininkų kraštovaizdis - paprastai tai yra patiekalas su špinatais. Gustave Flaubert.

Dailininkas turi būti jo darbe, kaip Dievas visatoje: būti visur ir nematomas. Gustave Flaubert.

Nei menas, nei išmintis negali būti pasiektas, jei jie nesimato. Demokritas

Tuo metu, kai menininkas galvoja apie pinigus, jis praranda gražaus jausmą. Denis Didro.

Menas yra rasti ypatingą bendrą ir paprastą neįprastą. Denis Didro.

Šalis, kurioje jie mokytųsi, kaip mokytis skaityti ir rašyti, netrukus viršytų visas kitas šalis visuose dailės, mokslų ir įgūdžių Deni Didro

Tik tada, kai ji yra pavaldi naudai. Jo užduotis - mokyti meilę; Ir tai yra gėdinga, kai tai yra malonu žmonėms ir nepadeda jiems atidaryti tiesos. John Reskin.

Kai sujungta meilė ir įgūdis, galite tikėtis šedevro. John Reskin.

Šepetys, ranka ir paletė reikalingi norint piešti, bet vaizdas yra sukurtas. Jean Sharden.

Naudokite dažus, bet jie rašo jausmus. Jean Sharden.

Nesvarbu, kur vartojate - svarbu, kur (apie kūrybiškumą). Jean-Luke Godar

Tas, turintis vaizduotę, bet nežino, turi sparnų, bet neturi kojų. Juozapas Juder.

Mokslas ramina, menas egzistuoja, kad nebūtų duota nuraminti. George Santuoka

Rimtas menas, taip pat rimtas sandoris, reikalauja viso gyvenimo. Ivan Alexandrovich Goncharov

Kiekviename meno, puikių ar mažų produktų produkte iki mažiausio, viskas patenka į koncepciją. Johann Wolfgang Goethe.

Menas yra veidrodis, kuriame kiekvienas mato save. Johann Wolfgang Goethe.

Menas yra tarpininkas, kurio negalima išreikšti. Johann Wolfgang Goethe.

Kiekvienas menininkas turi drąsos, be kurios talentų nėra manoma. Johann Wolfgang Goethe.

Poetas - įkvėpimo taisyklė. Jis turi juos įsakyti. Johann Wolfgang Goethe.

Technika kartu su vulgarumu - baisiausias meno priešas. Johann Wolfgang Goethe.

Būtent dėl \u200b\u200bto tikras menas yra linkęs kažkam tikru ir tikslui, jis negali būti patenkintas tik tiesos matomumu. Johann Friedrich Schiller.

Blogi paveikslai dažniausiai yra blogi, nes jie yra blogai parašyti, jie yra blogai parašyti, nes jie yra blogai suvokiami. Johannes Robert Becher

Įstatymai ir teorijos yra geros neapibrėžtumo situacijoje. Įkvėpimo akimirkomis uždaviniai yra nedugyvamai, patys. Johannes iten

Nereikia nukopijuoti gamtos, bet jums reikia pajusti savo esmę ir be nelaimingų atsitikimų. Isaac Levitan.

Aš niekada neskubau eiti į detales. Camille Coro.

Jei norite mėgautis menu, tuomet turėtumėte būti meninis žmogus. Karl Marx.

Vaizdas yra poema be žodžių. "Quint Horace Flacc"

Meno uždavinys yra nerimauti širdyse. Claude Adrian Gelving.

Menininko darbas yra sukelti džiaugsmo. Konstantinas Georgielich Powesty

Nėra meno be patirties. Konstantin Sergevich Stanislavsky.

Paprastumas, tiesa ir natūralumas yra trys dideli gražūs principai visuose meno kūriniuose. Christoph Glitch.

Jei mintis neveikia su savo ranka, ten nėra menininko. Kur Dvasia nevarčia menininko rankos, nėra meno. Leonardas da Vinčis

Dailininkas, beprasmiškai tvarkymas, vadovaujamasi praktika ir sprendimas, yra tarsi veidrodis, kuris atspindi visus priešingus daiktus, neturinčius jų žinių. Leonardas da Vinčis

Tapyba yra poezija, kurią jie mato, o poezija yra dažymas, išgirdantis. Leonardas da Vinčis

Yra trys žmonių veislės: tie, kurie mato; Tie, kurie mato, kai jie rodomi; Ir tie, kurie nemato. Leonardas da Vinčis

Tikras menininkas yra atimtas iš tuštybės, jis taip pat supranta, kad menas yra begalinis. Ludwig Van Beethoven

Plane paslėptas talentas, atliktas - menas. Maria Ebner-Eschenbach

Visi menai yra tiesos tyrimas. Pažymėkite Tiesioginis Ciceroon.

Pavydi pavydi ir reikalauja asmeniui priklausyti jai visai. Michelangelo Buonarriti

Be modernumo jausmo menininkas išliks nepripažintas. Michailas Mikhailovičius SVTAIN.

Kūrėjas Dievas sukūrė žmogų savo įvaizdyje ir panašumu, tai yra, Kūrėjas ir pavadino jį savo laisvu kūrybiškumu, o ne formaliai paklusti jo stiprumui. Laisvas kūrybiškumas yra Kūrėjo atsakymas dėl didelio Kūrėjo kvietimo. Ir kūrybinė feat iš asmens yra paslėptas valia Kūrėjo vykdymas, kuriai reikia nemokamą kūrybinį aktą. Nikolay Berdyaev.

Menas siekia tikrai geros, teigiamai ar neigiamos: ar tai suteikia mums visų geriausių grožio, kad nei yra žmogus, ar juokiasi dėl blogiausio žmogaus gėdos. Jei jūs įdėti visus šiukšles, ką ir žmogus, ir įdėti jį taip, kad kiekvienas iš auditorijos gaus pilną pasibjaurėjimą jai, aš paklausti: ar nebėra gyrė viskas yra gera? Aš paklausiu: ar ne pagirti gerai? Nikolay Gogol.

Menas sušvelnina moralę. Ovidi.

Iš esmės nėra nuostabaus stiliaus, nei graži linija, nei graži spalva, vienintelis grožis yra teisingas,
kuris tampa matomas. Auguste Roden.

Meno užduotis nėra kopijuoti gamtos, bet ją išreikšti. Turime patraukti proto, prasmės, išvaizdą dalykų ir būtybių. Honore de Balzac.

Menas yra drabužių tauta. Honore de Balzac.

Tikras prigimtis negali būti ir niekada nėra tikras menas. Honore de Balzac.

Menas atspindi ne gyvenimą, bet žiūrovas. Oskaras Vaildas

Menas neatsižvelgia į matomą, bet tai matoma. Paul Klee.

Būti tikrai gera, žmogus turi turėti gyvą vaizduotę, jis turi sugebėti įsivaizduoti save vietoje. Vaizduotė yra geriausia moralinio tobulėjimo priemonė. Percy Shelly.

Studentų kopijos ne nuo imitacijos ir nuo noro prisijungti prie įvaizdžio paslapties. Peter Miturich.

Įkvėpimas yra toks svečias, kuris nemėgsta aplankyti tingų. Peter Tchaikovsky.

Pažangios kūriniai su išgalvotų kūriniais. Platonas

Net labiausiai žinomas dalykas akims yra visiškai keičiasi, kai bandome jį piešti: mes pastebime, kad jie nežinojo, kad jis niekada nematė jo, iš esmės. Paul Valerie.

Tapyba leidžia matyti dalykus, nes jie buvo vieną kartą, kai jie pažvelgė į juos su meile. Paul Valerie.

Menininkas turi du dalykus: akių ir smegenų, ir jie turi padėti vieni kitiems, jums reikia dirbti, kad juos vystytumėte: akys - jo vizija, smegenys yra organizuotų įspūdžių logika, suteikianti išraiškos priemones. Paul Cesanne.

Menas, tai yra gamtos kampelis, matomas per tam tikrą temperamentą. Paul Cesanne.

Neįmanoma atskirti piešinio ir spalvos; Kaip rašote, atkreipiate, dar labiau harmoninga spalva tampa, tuo būtent brėžinys tampa. Kai spalva pateikiama savo dažų turtu, forma pasireiškia visumoje.

Kontrastai ir tonų santykis yra piešimo ir modelio paslaptis. Paul Cesanne.

Nėra meno be pratimų ir pratybų be meno. Protagoras.

Nėra entuziazmo meno nesukuria nieko nekilnojamojo. Robert Schuman.

Siųsti šviesą į žmogaus širdies gelmes - čia yra menininko paskyrimas. Robert Schuman.

Didžiausias tikslas, kad menas gali tarnauti, yra gebėjimas padaryti žmones giliau už gyvenimą ir mylėti ją daugiau. Rockwell kent.

Mount menininkas, kuris siekia parodyti savo talentą, o ne jo nuotrauką. Romain Rolland.

Menas nusipelno pagyrimų ir meilės tik tuo atveju, jei tai tikrai humaniškas ir kreipiasi į visus ryžtingai žmones, o ne į vieną pedantų krūvą. Romain Rolland.

Menininkas galvoja apie brėžinį. Salvadoras Dali

Menai yra naudingi tik tuo atveju, jei jie vystosi proto ir nesikreipia. Seneca Lucii Anne (Jr.)

Kai kuriuose šaltiniuose muses įkvėpimas nuplauna kojas. Stanislav Hezhi lts.

Nėra naujų meno krypčių, yra vienas - nuo asmens į asmenį. Stanislav Hezhi lts.

Mūsų vaizduotė perduodama ne malonumui malonumui, bet nuo vilties tikėtis. Samuel Johnson.

Nenaudokite spalvų, kad figūros yra gražios, bet geros nuotraukos. Titianas Veverielio.

Įkvėpimas suteikia vaizdą, bet neužsuka. Federico Garcia Lorka.

Vaizduotė - sinonimas galimybė atrasti. Federico Garcia Lorka.

Be fantazijos nėra meno, kaip ne ir mokslas. Ferrenz Leaf.

Visų rūšių meno rūšių būtina patirti tuos pojūčius, kuriuos norite skambinti kitiems. Frederick de Standal.

Aš niekada nepranešiau menininko nuo mąstytojo, nes negaliu atskirti meninės formos nuo meninės minties. Frederick de Standal.

Architektūra yra užšaldyta muzika. Friedrich Shelling.

Tų, kurie mokosi su manimi, tapyba yra gyva ir tie, kurie imituoja mane - negyvi, mirę. Qi Bay-shi

Jei pažvelgsime į situaciją aplink mus, nesvarbu, ar tai yra kraštovaizdžio ar interjero, mes pastebime, kad yra ypatingas ryšys tarp dalykų, kurie pasirodo mūsų akims, sukurta atmosferą ir įvairius šviesos atspindžius, kurie taip kalbėti , įtraukti kiekvieną temą kai kuriose bendroje harmonijoje. Eugene Delacroa.

Tapyba yra ne mellingo menas, ir, mano nuomone, jos nemažai orumo. Eugene Delacroa.

Žinoma, didžiausias trukdymas mūsų sugebėjimų vystymuisi. Eugene Delacroa.

Didžiausias menininko triumfas yra, jei jis galvoja ir jaučiasi tuos, kurie tai gali. Eugene Delacroa.

Labiausiai užsispyręs realistas vis dar yra priverstas perduodant gamtą, pasinaudoti žinomomis sudėties ar manierų konvencijomis. Jei kalbame apie kompoziciją, tai negali tiesiog priimti atskiro gabalo ar net kelis gabalus ir padaryti tai. Būtina įdėti į jį idėją, kad būtų galima pristatyti žiūrovą kažką daugiau nei atsitiktinio ryšio sujungtų dalių, be to nebūtų jokio meno. Eugene Delacroa.

Talentas yra nieko daugiau nei dovana apibendrinti ir pasirinkti. Eugene Delacroa.

Gebėjimas perteikti visą - pagrindinį tikrąjį menininko ženklą. Eugene Delacroa.

Tiksliai atkreipti įprotį, ką matome, suteikia tinkamą gebėjimą tiksliai atkreipti dėmesį į tai, ką mes manome ... Joshua Reynolds

"Art" sąvoka yra žinoma visiems. Jis supa mus visą gyvenimą. Menas vaidina didelį vaidmenį žmonijos plėtrai. Jis pasirodė ilgai prieš kuriant rašymą. Iš mūsų straipsnio galite sužinoti apie vaidmenį ir užduotis.

Kas yra menas? Bendra informacija

"Art" sąvoka yra gana daugialypė. Paprastai pagal tai reiškia žmogaus veiklos filialą, kuris gali patenkinti vieną dvasinį poreikį, būtent meilę gražiai. Menas yra ypatinga viešosios sąmonės forma. Tai yra tai, kas yra žmogaus gyvenimo meninė atspindžiai. Jam dėka galima sužinoti, kaip žmonės gyveno kitam laiko intervalui.

Pirmasis autorius, atskleidęs "meno" sąvoką, buvo Charlesas Batu. Jis sukūrė visą traktumą, kuriame ji klasifikavo šį žmogaus veiklos šaką. 1746 m. \u200b\u200bBuvo paskelbtas jo knyga "Dailės menai, minimaliai į vieną principą". Charles Batya mano, kad juos galima nustatyti keliais kriterijais. Autorius yra tikras, kad menas atneša malonumą, ir jis taip pat turi dvasinį, o ne fizinį pobūdį.

"Art" sąvoka apima tapybą, muziką, poeziją, architektūrą ir daug daugiau, su kuria susiduriame kasdien. Bet kokio tipo meninės veiklos rūšis išsiskiria tam tikros teigiamos savybės. Kiekvienas meno sektorius turi ypatingą būdą atgaminti realybę ir menines užduotis. Visos meninės veiklos rūšys yra suskirstytos į gimdymą ir žanrus.
Paprastai menas yra suskirstytas į tris grupes:

• tonikas (muzika ir poezija);
• formos (architektūra, tapyba ir skulptūra);
• sumaišyti (choreografija, veikiantis įgūdžiai, oratorija ir kt.).

Yra įvairių menų:

• erdvinis, kuriame dėka statybos, matomas vaizdas (skulptūra, architektūra) yra atskleista;
• laikinas, kuriame vertė įgyja realaus laiko kompoziciją (poezija, muzika);
• spatio laikinas - įspūdingas menas (cirko našumas, kinas, choreografija).

Grafika

Grafikos menas yra forma, kurioje yra piešimo ir atspausdintos vaizdų grafika (graviravimas, kasyba ir kita). Jo išraiškingos priemonės - kontūras, brūkšninis kodas, fonas ir dėmių. Yra žinoma, kad tai yra populiariausia vaizduojamojo meno išvaizda. Pagal jo turinį ir grafiko formą, turi daug bendro su tapyba.

Graviravimas yra grafikos tipas, kuriame vaizdas yra atspausdintas spausdinimas. Taikykite jį į specialų graviruotoją. Graviravimas gali būti pavaizduotas ant metalo, medžio ir linoleumo.

Kita populiari grafikos forma yra ypatingas plokščio spausdinimo būdas, kuriame akmens paviršius yra spausdinta forma. Ši rūšis buvo išradta 1798 m. Vaizdas ant akmens yra taikomas naudojant specialų skerdeną arba pieštuką.

Grafikos menas yra seniausias iš visų esamų. Pirmieji vaizdai egzistuoja nuo neolito ir bronzos amžiaus laikais. Mūsų protėviai subraižė piešinį ant urvų ir uolų sienų. Po kurio laiko vaizdai buvo taikomi ginklams ir namų ūkio reikmėms. Po rašymo atsirado, grafikas buvo naudojamas raidžių, knygų ir raidžių dizaino.

Brėžinių kopijavimo metodai per metus buvo nežinoma. Štai kodėl visi vaizdai buvo sukurti vienoje instancijoje. Tai nėra paslaptis, kad šiandien tokie grafikos brėžiniai yra paklausa iš kolektorių.

XX a. Viduryje ekspertai pradėjo kurti juodos ir baltos grafikos techniką. Sukurta daugiau nei 20 grafinių sąskaitų faktūrų. Švietimo išmokos buvo paskelbtos. Šiandien grafika užima pirmaujančią vietą mene.

Bento.

Bento yra neįprastas menas vaikams ir suaugusiems. Ne paslaptis, kad daugelis tėvų nežino, kaip mokyti savo vaiką į sveiką mitybą. Šiandien yra didelis žalingo ir net pavojingo maisto pasirinkimas lentynose. Naujo tipo menas gali ateiti į gelbėjimo - Banto. Jis pasirodė Kinijoje. Tokiu terminu Kinijos kviečia maistą, kurį jie verčia specialiose dėžėse ir su jais mokytis ar dirbti. Bento yra meno kūrinys, kurį galima valgyti. Talentingų namų šeimininkės ir virėjai sukuria figūras iš maisto ir mažų nuotraukų. Pagrindinis tokio maisto skirtumas yra subalansuotas ir daug vitaminų buvimas. Kinai sukuria valgomą meno kūrinį tik iš naudingo maisto.

Bento yra menas vaikams ir suaugusiems, dėka vaikas mielai valgyti naudingų produktų. Tai nėra toks populiarus su mumis, tačiau jau yra keletas meistrų, kurie įvaldė šią techniką.

Meno įtaka vaiko sąmonei ir gyvenimui. Kaip paaiškinti šiuolaikiniams meno veiklos kūriniams?

Menas vaidina svarbų vaidmenį vaiko gyvenime ir jo asmenybės vystymąsi. Šiandien kiekvienas žmogus turi turėti bent pagrindines žinias apie tai arba tą veiklos sritį. Bendrovė sparčiai vystosi, todėl kiekvienas asmuo turi būti daugialypis. Daugelis šiuolaikinių tėvų stengiasi kuo greičiau mylėti meną. Už tai buvo sukurta nemažai švietimo metodų, kurie gali būti naudojami nuo pirmųjų vaiko gyvenimo mėnesių.

Meno tipų koncepcija vaikas gauna net mokykloje. Paprastai tėvai, mokytojai ir globėjai daug dėmesio skiria rašymui, skaitymui, paskyrai ir kitiems dalykams, kuriems atsakingas kairiojo smegenų pusrutulys. Dėl teisės kūrimo, jums reikės užsiimti muzika, šokių ir kitų menų. Svarbu sukurti abu smegenų pusrutulius, kad ir toliau taptų visiškai suformuota asmenybė.

Dėl meno įsisavinimo vaikui:

• asmenybė yra suformuota;
• padidina intelektinio potencialo lygį;
• suformuojamos matematinės gairės;
• kūrybinio mąstymo gebėjimas;
• pasirodo pasitikėjimas savimi ir didėja savigarba;
• atmintis ir dėmesys vystosi;
• horizontai plečiasi.

Norint įvesti meno vaiką, pirmiausia svarbu organizuoti zoną, kurioje bus saugomos visos kūrybinės veiklos reikalingos medžiagos. Jums reikės turėti keletą knygų apie meną. Nuo ankstyvos vaikystės vaikas turi juos perskaityti. Svarbu aptarti viską. Norėdami susipažinti su meno, jums reikės bent kartą per mėnesį aplankyti muziejus, galerijas, teatruose ir parodose su vaiku. Jokiu būdu neturėtų mesti brėžinių, aplikacijų ir amatų, kuriuos sukūrė vaikų rankose. Dėl jų dėka galite pamatyti kūrybinį vaiko augimą. Taip pat svarbu jį parašyti kuo anksčiau iki teminio rato, klasių, kuriose duos jam sielą.

Kai kurie šiuolaikinio meno kūriniai sukelia sumišimą nuo ne tik vaikų, bet ir suaugusiųjų. Dažnai vienas ar kitas vaikas nesupranta modernistų sukurtos architektūros. Svarbu paaiškinti moksleiviai, kad bet koks meno kūrinys yra svarbus žmonijos vystymosi etapas.

Daugelis vaikų klausimų sukelia abstrakčias paveikslus. Yra nemažai specialių leidinių, dėl kurių tėvai gali parodyti vaikui, kaip sunku sukurti panašų meninį darbą. Vienas iš jų yra "pats Kandinsky".

Dažnai domisi vaikai, ar galima palyginti modernią ir primityvų meną? Tai ir dar daugiau galite sužinoti mūsų straipsnyje.

Menas. Jo vystymosi istorija Rusijoje

Žinoma daug įvairių meno tipų. Kiekvienas iš jų turi savo savybes ir privalumus. Kas yra vaizdo menas, beveik visi žino. Jis pristatė vaikus net ankstyvame amžiuje.

Tokia meninė veikla, dėka meistras gali atkurti pasaulį su specialių priemonių pagalba. Jo istorija Rusijoje yra padalinta į du laikotarpius, kurių sienos pažymėtos Petrovsky reformos. Jis buvo glaudžiai susijęs su piktograma. Piktogramos turėjo savo meninį stilių. Tokių menų kūrinių tikslas yra parodyti maldą suklaidinti ir ramybę bendraujant su Dievu. Būtent tai yra kai kurių meninių lėšų buvimas piktogramomis. Laikui bėgant meistrai įsisavino ikonografijos mokyklas. Garsiausias darbas laikomas "Trejybės" A. Rublev. 15-16 acijų piktogramos pasižymi dažų harmonija.

XVII a. Buvo populiarūs "Fryazhsky laiškų" piktogramos. Jiems būdingi Vakarų Europos tapybos elementai, būtent aliejiniai dažai, tokie kaip juodi ir balti modeliavimas, žmonių ir gamtos tankumas. Susidomėjimas piktograma kaip meno kūrinys vyksta tik XIX a.

Senovės rusų skulptūra egzistavo akmens ir medžio siūlai. Dažniausiai meistrai pavaizdavo šventųjų vaizdus. Ypatingas dėmesys buvo skiriamas veidui. 18-19 šimtmečių, skulptorių ir dailininkų iš kitų šalių buvo paklausa. Po kurio laiko šeimininkai tapo populiarūs.

XVIII a. Jis tampa populiariausiu būdingu būdingu modelio sunkumu, skonio konvencijoje ir sklypų naudojimu iš Biblijos ir mitologijos. Taigi, nacionalinis menas palaipsniui atsirado.

1860-1880 m. Pirmosios galerijos atveria, o vietiniai meistrai tampa žinomi visame pasaulyje. Palaipsniui kyla naujų nurodymų. Kiekvienas iš jų užima svarbią vietą kultūros paveldo formavimui. 18-19 šimtmečių žmonija ne tik žinojo, kad tokie vizualūs menai, bet taip pat aktyviai jį naudojo.

Temos atskleidžiamos mene

Stebėtinai, visos temos ir problemos, atskleidžiančios savo meno kūrinių meistrai yra svarbūs per šimtmečius. Senovės romėnai teigė, kad menas, skirtingai nuo žmogaus gyvenimo, amžinai. Tai nėra atsitiktinumas. Temos meno pabrėžti viešųjų problemų, kurios dažnai rasti šiandien. Štai kodėl jie yra didžiulė vertė žmonijai. Meistrai dažnai atskleidžia savo darbus meilės, gamtos ir draugystės temą.

Laikui bėgant keičiasi meno kryptys ir atsiranda nauji meistrai, tačiau temos ir vaizdai lieka nepakitę. Štai kodėl bet koks darbas išlieka svarbus per metus.

Menas ir jo vaidmuo

Meno vaidmuo visuomenės gyvenime yra neįkainojamas. Jis grindžiamas meniniu ir vaizdiniu realybės atspindiu. Menas sudaro dvasinę išvaizdą žmonių, jų jausmus, mintis ir pasaulėžiūrą. Vaizdinis realybės poilsis sukuria mūsų asmenybę. Menas padeda plėtoti ir tobulėti. Ir taip pat žinau pasaulį ir save.

Menas yra kultūros paveldas. Meno kūrinių dėka galima išsiaiškinti, kaip žmonės gyveno ar kitaip. Neseniai įvairūs meno technika turi specialiai populiarumą. Meno dėka galite išmokti kontroliuoti save. Sukurti meno objektą, galite pamiršti apie problemas ir atsikratyti depresijos.

Menas ir jo užduotys

Maxim Gorky manė, kad meno užduotys yra moralinės ir estetinės vertinimo visų esminių reiškinių. Rašytojas teigė, kad dėl to galite išmokti suprasti save, kovoti su vulgarumu, sugebėti suprasti žmones ir rasti kažką gero. Šiandien yra trys meninės veiklos funkcijos. Meno užduotys yra mokslinių tyrimų, žurnalistikos ir apšvietimo. Meistrai mano, kad meninės veiklos funkcija yra turėti gražią žmonių sielas ir širdis. Nikolai Vasileich Gogol teigė, kad meno užduotis yra realybės įvaizdis.

Šiuolaikinis ir primityvus menas

Daugelis yra suinteresuoti, iš pirmo žvilgsnio, tai neįmanoma. Tačiau tai nėra. Jei suvokiate meną kaip saviraiškos būdą, tada modernus ir primityvus yra toje pačioje plokštumoje. Lyginant juos, galite suprasti, kaip pasikeitė asmens suvokimas.

Žmogaus mąstymas tapo abstraktu. Tai rodo aktyvų intelekto raidą. Laikui bėgant asmuo pakeitė prioritetus ir šiandien suvokia gyvenimą ne kaip primityvių protėvių. Anksčiau meistrai buvo suinteresuoti dalyko išvaizda ir jo forma, o dabar emocijos užima pagrindinį vaidmenį darbuose. Toks skirtumas egzistuoja nuo XIX a. Pabaigos.

Apibendėkime

Iš ankstyvo amžiaus svarbu sukurti ne tik kairįjį, bet ir dešinįjį smegenų pusrutulį. Norėdami tai padaryti, jums reikia daryti meną. Ypač svarbu skirti deramą dėmesį į kūrybinį vystymąsi vaiko. Mes primygtinai rekomenduojame tai daryti nuo pirmųjų jo gyvenimo metų. Ne visi supranta vaidmenį, užduotis ir meno tipus. Trumpai aprašyta mūsų straipsnyje pateikta informacija leidžia jums gauti pagrindines žinias apie įvairias menines veiklos sritis.

Meno koncepcija

Žodis " menas " Ir rusų kalba ir daugelyje kitų kalbų naudojama dviem jausmais:

• į siauras jausmas yra specifinė praktinio dvasinio vystymosi forma;
• į platus - aukščiausias įgūdžių lygis, įgūdžiai, nepriklausomai nuo jų (virėjas, gydytojas, Pekary ir kt.).

- specialus dvasinės visuomenės sferos posistemis, kuris yra kūrybinis realybės atgaminimas meno vaizduose.

Iš pradžių, menas vadinamas aukšto lygio įgūdžių bet kokiu klausimu. Ši žodžio reikšmė yra kalba iki šiol, kai kalbame apie gydytojo ar mokytojo meną apie kovinį meną ar oratorišką. Vėliau "meno" sąvoka vis dažniau apibūdino specialią veiklą, kuria siekiama atspindėti ir transformuoti pasaulį pagal estetiniai standartai. Pagal gražios įstatymus. Tuo pačiu metu buvo išsaugota pirminė žodžio reikšmė, nes ji užima aukščiausius įgūdžius sukurti kažką puikų.

Dalykas Menas yra taika ir žmogus savo santykius su kitais.

Egzistavimo forma Menas yra meninis darbas (eilėraštis, dažymas, žaidimas, filmas ir kt.).

Menas taip pat naudoja ypatingą reiškia Nekilnojamasis realybė: literatūrai, šis žodis, muzikai - garsas, skirtas dailė - spalva, skulptūrai - tomas.

Tikslas. \\ T Dvigubi menai: Kūrėjui, tai yra meninė saviraiška, žiūrovui - grožio malonumas. Apskritai, grožis yra toks glaudžiai susijęs su menu kaip tiesa su mokslu ir geru - su morale.

Menas yra svarbi žmogaus dvasinės kultūros komponentas, žinių forma ir realybės aplinkos atspindys. Remiantis atspindžio potencialu ir tikrovės transformacija, menas nėra prastesnis už mokslą. Tačiau pasaulio supratimo būdai mokslu ir menu yra skirtingi: jei mokslas naudoja griežtas ir nedviprasmiškas sąvokas, tada menas.

Menas kaip nepriklausomas ir kaip dvasinės gamybos filialas, išaugęs iš medžiagos gamybos, iš pradžių buvo austi į jį kaip estetiką, bet grynai utilitarina momentą. Iki gamtos, menininkas, ir jis visur kitur, ar kitaip siekia padaryti grožį. Asmens estetinė veikla nuolat pasireiškia kasdieniame gyvenime, socialiniame gyvenime, o ne tik mene. Atsiranda estetinis pasaulio vystymasis Viešasis žmogus.

Funkcijos. \\ T

Menas atlieka numerį viešosios savybės.

Funkcijos. \\ T Galite pabrėžti, apibendrinti sakė:

• estetinė funkcija Leidžia atkurti galiojimą pagal grožio įstatymus, sudaro estetinį skonį;
• socialinė funkcija Jis pasireiškia tuo, kad menas turi ideologinį poveikį visuomenei, taip transformuojant socialinę tikrovę;
• kompensacinė funkcija Leidžia atkurti nuoširdžią pusiausvyrą, išspręsti psichologines problemas, "pabėgti" už pilkos kasdienio gyvenimo laiką, kompensuoti grožio ir harmonijos trūkumą kasdieniame gyvenime;
• hedonistinė funkcija atspindi meno gebėjimą mėgautis asmeniu;
• pažinimo funkcijos Leidžia mokytis realybės ir analizuoti jį naudojant meninius vaizdus;
• prognostinė funkcija atspindi meno gebėjimą kurti prognozes ir prognozuoti ateitį;
• Švietimo funkcija Jis pasireiškia meno kūrinių gebėjimu sudaryti asmens asmenybę.

Pažinimo funkcijos

Visų pirma, tai pažinimas funkcija. Meno kūriniai yra vertingi informacijos apie sudėtingus socialinius procesus šaltinius.

Žinoma, ne viskas aplinkiniame pasaulyje domisi meno, ir jei jus domina, tada skirtingais laipsniais, o meno požiūris į savo žinių objektą, jo vizijos pagalba yra labai specifinė, palyginti su kitomis formomis visuomenės sąmonė. Pagrindinis meno žinių objektas visada buvo ir lieka. Štai kodėl menas yra visuma ir ypač, tai, kad grožinė literatūra nurodyta asmeniui.

Švietimo funkcija

Švietimas Funkcija yra gebėjimas turėti didelį poveikį asmens ideologiniam ir moraliniam formavimui, tai yra savęs tobulėjimas arba kritimas.

Nepaisant to, pažinimo ir švietimo funkcijos nėra specifinės menui: kitos viešosios sąmonės formos taip pat atlieka šias funkcijas.

Estetinė funkcija

Specifinė meno funkcija, kuri daro tai meną tikrąja žodžio prasme yra jo estetika funkcija.

Suvokti ir suprasti meno kūrinius, mes ne tik įsisaviname jo turinį (pvz., Fizikos, biologijos, matematikos turinį), bet mes praleidžiame šį turinį per širdį, emocijas, suteikiame specifinius menininko sukurtus vaizdus, \u200b\u200bestetinį vertinimą gražios ar negraži, aukštos ar žemumos, tragiškos ar komiksai. Meno formos JAV gebėjimas pateikti tokius estetinius įverčius, atskirti su tikrai gražiu ir didingu iš visų erzatsians rūšių.

Hedonistinė funkcija

Pažinimo, švietimo ir estetinės sujungtos meno. Ačiū estetiniam momentui, mes džiaugiamės meno kūrinio turiniu ir tai yra malonumo procese, kad mes šviesti ir auklėti. Šiuo atžvilgiu kalbėkite apie gedonistinis. \\ T (Išversta iš graikų - malonumo) funkcijos. \\ T Menas.

Daug šimtmečių socialinės ir filosofinės ir estetinės literatūros tęsia ginčą apie gražios meno ir tikrovės santykį. Tuo pačiu metu aptinkami dvi pagrindinės pozicijos. Pasak vieno iš jų (Rusijoje, aš palaikiau N. G. Chernyshevsky) Gražus gyvenime visada visada visais atžvilgiais virš gražaus meno. Bylos kūne menas atrodo kopijos su tipiškais realybe ir tikrovės pakaitalu. Akivaizdu, kad akivaizdžiai yra alternatyvi sąvoka (G. V. F. Hegel, A. I. Hegel, ir tt): gražus meno virš gražaus gyvenime, kaip menininkas mato tiksliau ir giliau, jaučiasi labiau ir ryškesnis ir todėl jis gali įkvėpti jo kitų menas. Priešingu atveju (yra pakaitalas ar netgi dubliuotas) menas neturėtų visuomenės.

Meno kūriniaiBūdamas žmogaus genijaus objekto įkūnijimas, tapo svarbiausiais dvasiniais ir vertėmis, perduodamomis iš kartos į kartą, estetinės visuomenės turtas. Kultūros įsisavinimas, estetinis ugdymas neįmanomas be priėmimo į meną. Per pastaruosius šimtmečius darbuose, dvasinis pasaulis tūkstančių kartų yra užfiksuota, be kurių asmuo negali tapti asmeniu tikroje šio žodžio prasme. Kiekvienas asmuo yra tiltas tarp praeities ir ateities. Jis turi įsisavinti tai, ką jis paliko praeities kartos, kūrybiškai suvokti savo dvasinę patirtį, suprasti savo mintis, jausmus, džiaugsmą ir kančias, shocks ir patenka ir perteikti visa tai palikuonims. Tik tai, kaip istorija juda, ir šiame judėjime jis priklauso menui, išreiškiant dvasinio žmogaus pasaulio sudėtingumą ir turtą.

Meno rūšys

Pagrindinė meno forma buvo ypatinga sincrezence. (piktnaudžiaujama) kūrybinės veiklos kompleksu. Primitiniam asmeniui nebuvo atskiros muzikos ar literatūros ar teatro. Viskas buvo sujungta vienu ritualiniu aktu. Vėliau individualūs meno tipai pradėjo išsiskirti iš šio sinchroninio įstatymo.

Meno rūšys - Istoriškai nustatytos pasaulio meninės atspindžio formos, naudojančios specialius įrankius, kad būtų sukurtas vaizdas - garsas, spalva, televizija, žodis ir kt. Kiekviename meno tipuose yra jų specialūs tipai - gimdymas ir žanrai, kurie kartu suteikia įvairių meninio požiūrio į tikrovę. Trumpai apsvarstykite pagrindinius meno tipus ir kai kurias jų veisles.

Literatūra Naudoja žodinius ir rašymo įrankius vaizdams pastatyti. Yra trys pagrindinės literatūros rūšys - drama, Epos ir dainos ir daugybė žanrų - tragedijos, komedijos, romano, istorijos, eilėraščio, elegy, istorijos, esė, kolegos ir kt.

Muzika Naudoja garso įrankius. Muzika yra padalinta į vokalą (skirtas dainuoti) ir instrumentines. Muzikos žanrai - Opera, simfonija, Overture, Suite, Romantika, Sonata ir kt.

Šokis Naudoja plastikinius judesius, kad sukurtumėte vaizdus. Paskirstyti ritualus, liaudies, pobūvių sales,

Šiuolaikiniai šokiai, baletas. Šokių kryptys ir stiliai - Waltz, Tango, Foxtrot, Samba, Polonaiss ir kt.

Tapyba Rodo realybę plokštumoje su spalvų įrankiais. Tapybos žanrai - portretas, vis dar gyvenimas, kraštovaizdis ir namų ūkis, gyvūnai (gyvūnų įvaizdis), istoriniai žanrai.

Architektūra Formuoja erdvinę aplinką struktūrų ir pastatų pavidalu asmens gyvenimui. Jis yra padalintas į gyvenamąjį, visuomenę, sodą ir automobilių stovėjimo aikštelę, pramoninę ir kt. Taip pat architektūros stiliai - gotika, barochko, rokoko, modernus, klasicizmas ir kt.

Skulptūra Sukuria meno kūrinius ir trimatį formą. Skulptūra yra apvali (biustas, statula) ir įspaustas (išgaubtas vaizdas). Dydis yra padalintas į mašiną, dekoratyvinius ir monumentalius.

Dekoratyvinis ir taikomas menas susiję su taikomais poreikiais. Tai apima meno elementus, kurie gali būti naudojami kasdieniame gyvenime - patiekalai, audiniai, įrankiai, baldai, baldai, dekoracijos ir kt.

Teatras Organizuoja specialų etapo veiksmą žaisti veikėjais. Teatras gali būti dramatiškas, operos, lėlės ir kt.

Cirkas Atstovauja įspūdingi ir pramogos su neįprastais, rizikingais ir juokingais numeriais specialioje arenoje. Tai yra akrobatika, pusiausvyra, gimnastika, djigitovka, žongliravimas, dėmesys, pantomimas, klounatas, gyvūnų mokymas ir pan.

Filmas Tai yra teatro akto raida pagal šiuolaikines technines audiovizualines lėšas. Kino tipai apima žaidimą, dokumentinį kiną, animaciją. Pasak žanrų, jie skiria filmus, dramą, melodramas, nuotykių filmus, detektyvus, trilerius ir kt.

Nuotrauka Pataiso dokumentinius vaizdinius vaizdus su techninėmis priemonėmis - optiniu ir cheminiu arba skaitmeniniu. Fotografijos žanrai atitinka tapybos žanrus.

Etapas. \\ T Apima mažas vaizdingų meno figūras - diametė, muzika, choreografija, iliuzijos, cirko numeriai, originalūs spektakliai ir kt.

Galite pridėti grafikos, radijo kompiliuoti išvardytus meno tipus ir tt

Siekiant parodyti bendrų įvairių meno tipų bruožai ir jų skirtumai, jų klasifikavimui siūlomos įvairios priežastys. Taigi, pabrėžti menas:

• pagal panaudotų lėšų skaičių - paprasta (tapyba, skulptūra, poezija, muzika) ir kompleksas arba sintetinis (baletas, teatras, kinas);
• pagal meno ir realybės santykį - vizualiai, vaizduojanti realybę, kopijavimo CE, (reali tapyba, skulptūra, fotografija) ir išraiškingas, kur menininko fantazija ir vaizduotė sukuria naują realybę (ornamentą, muziką);
• kalbant apie erdvę ir laiką - erdvinį (vaizdo meną, skulptūrą, architektūrą), laikiną (literatūrą, muziką) ir erdvę laikiną (teatrą, filmus);
• iki atsiradimo laikas - tradicinis (poezija, šokis, muzika) ir nauja (fotografija, kinas, televizija, video), paprastai naudoja pakankamai sudėtingų techninių priemonių, kad būtų sukurtas vaizdas;
• pagal taikomumo laipsnį kasdieniame gyvenime (dekoratyvinis ir taikomas menas) ir elegantiškas (muzika, šokis).

Kiekvienas tipas, gentis ar žanras rodo ypatingą pusę arba žmogaus gyvenimo, bet surinkta kartu, šie dailės komponentai suteikia visapusišką meninį pasaulio vaizdą.

Meno kūrybiškumo ar kūrinio malonumo poreikis didėja su žmogaus kultūrinio lygio augimu. Menas tampa labiau būtina, tuo tolesnis asmuo ateina iš gyvūnų valstybės.

1. Tikėtina dinamika ar galimybė.

Tačiau nebūtina įsitraukti į tik vieną formavimąsi ir tik vieną veiksmą, kuris skiriasi nuo meno dalyko nuo mokslo temos. Būtina prisiminti visą laiką, kad meno srityje mes turime bylą ne tik su veiksmais, kaip ir ekologiška struktūra tampa, bet pati, kaip pati susidarymas kilo čia Aristotelyje dėl prieštaravimų kategoriškai argumentais (Taip pat logiška būtinybė) yra tiksliai probleminė galimybė. Tik pasinaudojant šia galimybe grynų protų srityje ekologiškai būdingos jai tampa tiek tvirtomis galimybėmis, pirmiausia gausime daugiau ar mažiau visiško meno temos vaizdą.

Aristotelis rašo: "... Poeto iššūkis nekalba apie tai, kas atsitiko (Ta Genomena), bet apie tai, kas gali atsitikti, apie tikimybės ar poreikio galimybės" (poetas 9, 1451 A 36 - B 1) . Taigi, Aristotelis kai jis sulaužė su meno dalyku, kaip ir tikra realybe. Paimingos faktai, kurių ėmėsi patys, nėra suinteresuoti poetas. Jis yra suinteresuotas tuo, kad jis nėra suvokiamas pats, bet kaip kitų galimų daiktų ir atstovybių šaltinį, arba, kaip sakome, meno įvaizdis yra visada simbolinis arba. \\ T išreikšti simbolinę Visada nurodykite kažką kitą ir skambina į kitą.

"Aristotel" mintys šiuo atžvilgiu yra gana kategoriškai:

"Istorikas 158 ir poetas skiriasi ne tai, kad vienas kalba eilutes ir kita proza. Galų gale, Herodota kompozicijos gali būti perkeltos į eilėraščius, tačiau tai būtų ta pati istorija metrais, nes be metrų. Skirtumas yra, kad vienas pasakoja apie tai, kas atsitiko (TA Genomena), kita - apie tai, kas gali atsitikti "(B 1-6).

2. Šios funkcijos apibendrintas pobūdis.

Galiausiai, pasak Aristolio, tai yra neįmanoma, kad meninis dalykas, kad jis paskelbė tik vieną galimybę kažkaip sumažinti - ir atsižvelgiant į Bendrijos ir atsižvelgiant į įtikinamą įvaizdį. Būtų galima galvoti, kad jei dailininkas buvo nustatytas vaizduoti ne tai, kas yra, bet kas galėtų būti, menininkas turėtų išlaisvinti rankas dėl nieko įvaizdžio. Ne, tai negali būti jokiu būdu, nes mes nepamirštame, kad visa galimybės plotas ėmėsi visos tos pačios teorinio proto, kuris visada veikia tik su bendra kategorijomis.

"Poezija yra daugiau filosofinio ir rimto elemento nei istorija: ji atstovauja apskritai. \\ T Ir istorija - privatus. Bendrasis susideda iš to, ką turite kalbėti ar daryti tikimybe, arba poreikiu asmeniui, turinčiam asmeniui ar kitoms savybėms. Poezija siekia to, suteikiant vardus tiems, kurie veikia. Ir privatus, pavyzdžiui, tai, ką Alliviad, arba kas atsitiko su juo "(B 6-12).

3. Madingas menas.

Svarbu atkreipti dėmesį į tai, kad įmanoma, apie kurią meno interpreatoriai visada būdingi kai kurie vardai. Dabar mes sakytume kitaip. Galų gale, jis vis dar buvo iš esmės sprendžiamas tik švariu ar teoriniu priežastimi, kuri veikia su bendrųjų kategorijų pagalba. Bet galų gale, meno kūrinys yra ne tik loginių kategorijų sistema. Jis visada yra tam tikrų vaizdų asmenys su jų pavadinimais ir tikru veiksmai Kurie su šiais asmenimis atsiranda. Apie veiksmą Aristotelis jau pasakė, bet jis dar nesakė apie meninio darbo herojus. Ir tik dabar jis sako, kad kūrinys visada veikia su tais arba kitais. vardai. Tai yra su tais arba kitais herojais, turinčiais tam tikrus vardus. Jei komedija yra svarbi pačios "Fabul" pranašumui, ir pavadinimai gali būti bet kur, ir jei yra pavadinimų Yambridge, tačiau jis nėra pavaizduotas (B 12-15), tai yra gana skirtinga apie tragediją, kur Taip pat suteikiama tam tikra Phabula mitas, ty tam tikras veiksmų rinkinys ir suteikia "pavadinimus", tai yra, herojai dėvėti tam tikrus jiems priklausančius vardus, ir kadangi mitologija reiškia praeitį, tada jo faktinio klausimo realybė nebėra pakelta. Kai kažkas buvo, tai reiškia, kad tai galėtų būti; Ir todėl tragedija visiškai tenkina meninį galimybės principą, jau nekalbant apie savo įtikinamą, kylančią iš čia, ir dėl to, apie savo ypatingą realizmą, ne tik prieštaringai galimybės principui, tačiau jis yra ryškiai jį.

Štai ką mes skaitome iš Aristotelio apie tai:

"Tragedijoje laikėsi praeities vardų. Dėl to priežastis yra ta, kad ji yra įmanoma [tai yra, šioje byloje incidentas] sukelia pasitikėjimą tuo, kas dar neįvyko, mes netiki; bet Akivaizdu, kad tai yra akivaizdžiai, nes tai nebūtų įvykę, jei nebūtų įmanoma. Tačiau kai kuriose tragedijose yra tik vienas ar du žinomas vardas, o kiti yra išgalvoti, pavyzdžiui, Agafono "gėlė". Į Šis darbas yra tas pats išgalvotas ir įvykiai ir vardai, tačiau vis dar suteikia malonumą "(B 15-23).

Čia svarbu ne tik aristoto meninio horizonto platuma, tačiau čia svarbu, kad tarp šių argumentų apie vientisumą, bendrumą, savotišką mitologinio įvaizdžio realizmą, jis nepamirškite pasakyti, taip pat palyginti su Malonumo tragedija (Eyphrifietin arba, arba, ar, būtų išverstas "Joy").

Apibendrinant, Aristotelis vėl pabrėžia nefaktikumas Meninis darbas, būtent jo gamyba, gamyba, kūrybinis aprašomasis, jo virtuozo įvaizdis, kuris, pasak Aristolio, visada atliekamas pagal jos veiksmingą kūrimą:

"Nereiktinai turėtumėte užduoti savo užduotį laikytis legendos konservuotų mitų, kurių teritorijoje yra tragedija sukasi. Taip, ir tai yra juokinga, nes net garsėja yra šiek tiek žinoma, ir Tuo tarpu labai svarbu visiems. Iš to aišku, kad poetas turi būti daugiau kūrėjas Fabul, nei metrų, nes jis yra kūrėjas yra įkvėptas, nes jis atkuria veiksmus. Net jei jis turi pavaizduoti tikrus įvykius, jis yra Vis dar yra kūrėjas, nes niekas neleidžia tam tikrų galiojančių įvykių turėti tikimybių ir galimybių. Štai kodėl jis yra jų kūrėjas "(B 23-33).

4. išraiška kaip meno objekto estetinis pasirinkimas.

Dabar, galų gale, mes kreipėmės į Aristotelio supratimą apie meno kaip išraiškos sferą. Galų gale, tai daroma čia, kad aišku, kad tokia meno dalyko teorija, skirta ne tik turiniui, bet ir bet kokio turinio virtuozo dizainui, kuris be konkretaus malonumo yra tik estetinis išraiškos. \\ T Kai nėra svarbu, kad objektyviai egzistuoja, o ne tai, kas yra fiktyvi subjektyvaus savavališkumo tvarka, bet pati išraiškos virtuoziškumas ir su juo susijęs su juo susijęs malonumas.

bet) Paskutiniais ankstesniais citatomis buvome įsitikinę, kad Aristotelis, nors ir labai mylėjo gerai žinomų mitologinių sklypų, vis dėlto manė, kad kūrinys nebuvo priklausomas nuo šių gerai žinomų ir suprantamų sklypų. Istorijos gali būti visiškai nežinoma visuomenei ir visiškai nesuprantama savo naujovėje, ir vis dėlto visuomenė gali gauti estetinį malonumą iš šių sklypų. Ir kodėl? Nes už Aristolio meninį darbą, tai yra svarbu ne ", kad", bet "kaip", ar greičiau, visišką abiejų vienos išraiškingumo sintezės ir taip įtikinant formalių struktūrinių vaizdų. Žemiau pamatysime, kaip Aristotelis ir meno kilmė nustato natūralią asmens polinkį į "imitaciją", tai yra kūrybiško derinimo viskas aplink jį, ir gauti malonumą nuo tokio imitacijos.

b) b) Dabar mes duosime labai įdomų artimą Aristotle "politikoje":

"Vaikai turėtų būti apmokyti apibendrintų dalykų ne tik siekiant iš to gautos naudos, pavyzdžiui, mokymasis, bet ir dėl šio mokymo dėka, tai galima informuoti juos apie kitą informaciją. Tai yra Byla su brėžiniu: mes studijuojame ne, kad nebūtų patenka į savo darbus ar neužsikimkus namų ūkio ir pardavimo naminių įrankių pirkimo ar pardavimo, tačiau brėžinys studijuoja, nes jis vystosi akis nustatant fizinį grožį. Apskritai , tai yra tik mažiau prieš ieškant tik vienos naudos žmonių didelių psichinių savybių ir nemokamų "(VIII 3, 1388 A 37 - 1388 B 4).

Kitaip tariant, meninis dalykas, pasak Aristolio, taip pat yra gyvybiškai svarbus ir gyvybiškai svarbus. Menas yra visiškai konkreti sritis, kurioje nė vienas "taip" sako, nei "ne", ir vis dėlto jis visada yra galimų pareiškimų ir atsisakymo sritis. Tai yra išraiškingų formavimo veiksmų sritis. Tai ypač skirtinga muzika (policija. VIII 4-5), nes tai užtikrinsime toliau, kai svarsto muzikos ir muzikinio ugdymo padarą.

į Kad gražus aukščiau yra tiesiog fizinis, jis gali būti vertinamas iš Aristotelio argumentais (etika. Nic. III 12), kad už kumščio kareivį aš džiaugiuosi galėdamas gauti vainiką ir apdovanojimus, bet tai skauda pučia kovą, ir Drėkingi veiksmai yra įsipareigoję už puikų tikslą ir išvengti gėdos, nors žaizdos ir mirties ne visai neatskiria kažką gražaus ar malonaus. Aristotelis nori čia gražiai pasakyti, bet ne grynai fizinės prasme.

"Meno kūriniuose, tobulumas (iki EY) yra su savimi, ir tai yra pakankama, kad šie darbai būtų rodomi pagal Taisykles esančias meno" (II 3, 1105 A 27-28).

"Todėl menas negali būti kritikuojamas, nes jis vaizduoja neteisingus, neįmanomus ar neįtikėtinus daiktus. Žinoma, būtų geriau, jei visi meno menai būtų objektyviai teisingi ir objektyviai tikėtini, bet jei Pavyzdys, pavaizduotas arklys su dviem dešiniosios kojos, kritikuojanti dailininką už tai kritikuoja ne tapybos meną, bet tik jos realybės nesuderinamumą. Meno įvaizdis netgi gali būti objektyviai neįmanoma. Tačiau tai yra pageidautina Poezija, bet tikėtina, kuri yra įmanoma, bet neįtikėtina "(poetas 25, 1460 B 6 - 1461 A 9; 11-12).

Virtuoso struktūrinė struktūros struktūros struktūros meno aristotle prisiima ir tada, kai vertinama tragedijos labiausiai ryšį tarp įvykių, tai yra, ką jis vadina "mitą", o ne daugiausiai įvykių. Pavyzdžiui, tragedija, pasak Aristolio, tai yra įmanoma net be simbolių įvaizdžio, tačiau tai nėra įmanoma be dekompresuotų ir aiškiai išreikštų įvykių. Tai taip pat taikoma visiems kitiems menams.

"Be tragedijos veikimo, neįmanoma ir be simbolių įmanoma" (6, 1450 A 24-25). "Tas pats pastebima tarp menininkų, pavyzdžiui, jei lyginate" Zevxid "su" Polygnot ": geras charakteristikas, o Zevxid laiškas neturi nieko charakteristikos" (ir 27-29). "Jei kas nors šiek tiek prijungia būdingus posakius ir gražius žodžius ir mintis, jis neatitiks tragedijos užduotims, ir daug daugiau pasieks savo tragediją, nors jis naudojo laisvalaikį mažesniu mastu, bet turintys fabulą ir tinkamą sudėtį įvykių "(29-33).

Todėl tragedijos meninė prasmė yra tik kaip incidento dalis, tai yra labai struktūra, o ne incidentai. Tai atsitinka tapyboje.

"Jei kas nors plačiai paplitęs geriausius sutrikimus, jis netgi negali pristatyti tokio malonumo kaip brėžinys su kreida" (ir 33-36).

5. Filosofinis struktūrinio savęs atitikties meno atitikties pagrindimas.

Deja, šiuo metu mes negalime atlikti vietos, kad visiškai būtų visiškai filosofinis meninio struktūrinio pobūdžio pagrindimas, kuris iš tikrųjų yra Aristotelėje. Pirmoji traktatas, kuris seka "organinyje" kategorijoms ", vadinama" apie aiškinimą ". Faktas yra tai, kad, be to, buvo imtasi savaime, visada yra vienas ar kitas interpretacija asmeniui, ypač aiškinant jo aiškinimą. Šis aiškinimas, žinoma, ir atsižvelgiant į visą erdvę, laikoma visuma. Bet toks kosmoso aiškinimas, kaip mes gerai žinome, yra kosminis protas Aristotle. Minėtame traktūroje Aristotelyje apsaugo žmogaus interpretacijos teises yra būtybės akivaizdoje. Aiškinimas turi specifinį pobūdį: ne viskas, kas iš tiesų yra labai, yra teisinga ir mąstymo; Ir labiausiai prieštaravimas, kad "Aristotel" draudžia būti, kad yra gana įmanoma mąstymo. Taigi, "būti" ir "nebūtų" yra nepriimtinas prieštaravimas. Tačiau mąstydami, be realios ir kategoriškos modalumo, taip pat yra kitų sąlygų, dėl kurių ji neturi prasmės kalbėti apie tiesą ar melą. Tokia yra visa galimos buvimo sritis. Negalima pasakyti apie jį, kad tai tiesa, nes tai dar nėra, nei tai, kad ji yra klaidinga, nes ji dar nėra tariamai patvirtinta. Ir ypač ryškus yra šioks traktatas, kad Aristotelis atsiunčia mums tiksliai poetikų ir retorikos apsvarstyti tokį būdą, kuriam nieko nėra patvirtinta ir nėra deramasi.

Aristotelis rašo:

"Ne jokio klausimo daro išvadą [sprendimas], bet tik tas, kuriame tiesa ar nieko, pavyzdžiui," noras "(eycha) yra kalboje, bet ne tiesa ar klaidinga. Likusi kalba yra išleista čia , Už jų tyrimą daugiau apšviesti retorika ar poetika; tik sprendimas (logotipai apophantizo) reiškia dabartinį svarstymą "(de interpretuoti 4, 17 a 2-7).

Taigi, neįmanoma naudoti teigiamų ar neigiamų sprendimų menui, yra "Aristotle" viename iš svarbiausių savo teorinės filosofijos traktūrų. Meninis yra ir nėra. Tai tik galimybė, tik problema, tik akvariumas ir mokestis, bet ne sprendimo sistema yra teigiama ar neigiama sistema. Jis turi tik paties išraiškingumo ir nieko kito.

Visi pirmiau minėtuose sprendimuose iš Aristotelio ir Aristotės gali sumažinti visus Aristotelės mokymus apie meną apie tuščią ir nedelsiant formalizmą. Tai ne visai nesuprato Aristoto estetikos. Faktas yra tai, kad visa ši meninė "galimybė", "neutralumas" ir paprastai specifinis modalumas yra patys (ir mes kalbėjome apie tai daug kartų) ne forma, skirtingai nei turinys, kaip, tačiau ne turinys be formos, bet tai Ar nustatoma forma ir turinys, kuriame jie nesiskiria tarpusavyje ir kokie jų buvimas ir jų nebuvimas sujungia iki visiško neatskiriamumo. Kaip galite pasakyti, kad Aristotelis domisi menu tik su savo formas ir tik tarp jo struktūrų?

Visa 17-oji skyrius "poetika" yra skirta konkrečiam meno dizainui.

"Tragedija" sako "Aristotel", "tai turėtų būti parašyta taip, kad jis būtų aiškesnis, labiau įtikinamai ir kad jos scenos komponentai buvo aiškesni. Visi tie poetai, kurie patiria to paties charakterio jausmus. Susiję su tuo, kas yra tas pats nerimauja, ir sukelia pyktis yra tas, kuris yra tikrai piktas. Kaip rezultatas, poezija yra daug pėdų ar gausiai talentinga gamta, arba linkę į žmogų silpnumą. Pirmasis sugeba reinkarnuoti, antra - ateiti į ekstazį "(17, 1455 a 30-34).

Kur yra Aristolio formalizmas, kai tai yra labai meninio darbo esmė?

Viršuje yra pagrįstas tokiomis "formaliomis" kategorijų Aristotelijos estetikos, kaip "pradžia", "vidurio" ir "pabaiga". Mes jau bandėme įrodyti, kad čia aristotle neformalizmo, bet tik plastiko, skulptūrinio pasaulėžiūros būdas. Dabar matome, kad Aristotelis kalba apie laikotarpio sąvoką ir apie estetinį malonumą, kuris gaunamas iš mūsų dėl savo struktūrinio tvarkos:

"Aš vadinu frazės laikotarpį, kuris savaime turi pradžią, vidurį ir pabaigą bei dydį, kurio dydis yra paprastas. Toks stilius yra malonus ir suprantamas; tai yra malonus, nes tai yra priešinga kalba nebaigta Ir klausytojas visada atrodo, kad jis gras kažką ir kad kažkas buvo baigėsi jam; ir nieko nekonizuoti ir ne ateiti į viską - tai yra nemalonus. Akivaizdu, kad tai yra tai, ką ji yra lengvai prisiminta, ir tai ateina iš Tai, kad periodinė kalba turi numerį, skaičius yra lengviau būti lengviau. Štai kodėl visi prisimena eilėraščius geriau nei prozos, nes eilėraščiai yra matuojami "(RHet. III 9, 1409 A 35 - 1409 B 8).

Aš paklausiu čia, kur yra Aristotle estetinis formalizmas vertinant meno kūrinius?

Aristotelis kaip moralistas stovi prieš visus kraštutinumus ir visur skelbia vidurį, saikingai. Tačiau, atsižvelgiant į meno objektus, jis nežino jokio viduryje ir nebuvimo.

"Moderacija turi būti stebima apatiniuose, kūno malonumuose, bet ne paveikslų spalvos malonėse, nuo muzikos kūrinių ir plonų elegantiškų kvapų." "Mes neskambiname nei vidutinio sunkumo, nei impotencijos tiems, kurie naudojasi regėjimu, pavyzdžiui, gėlėmis ar foromis ar paveikslais, nors, gal yra normalūs malonumai tokiems žmonėms ir pernelyg dideliems ir nepakankamai. Tas pats pasakytina apie klausymą: Niekas nenagrins įspūdingų žmonių, kurie yra pernelyg mėgaujasi melodijomis ir teatro idėjomis ir neskambina vidutinio sunkumo tiems, kurie mėgsta jį saikingai. III 13, 1118 a 1-9).

Neįmanoma paskambinti formalaus tokio požiūrio į meną, kai "e kas žino nėra dimensijos spalvų ir formų, tapyboje, muzikos ir net smilkalai. Tas pats estetinio malonumo begalumas, mes taip pat rasti tą patį kitoje traktuojant Be to, net ir dar išsamesniame (etika. Eud. III 2, 1230 B 31).

7. Aristotelės mokymų modernizavimo pavojus apie meną.

Su vaizdu į visus ankstesnius menus Aristoteliu ir bando juos analizuoti nuo meno specifiškumo požiūriu, mes tikrai susiduriame su staigmenų, kurie paprastai nedalyvauja Aristotelės estetika. Labiausiai skirtumas tarp dinamiško būtybės iš gryno būtybės, daugelis gali sukelti sumišimą. Galų gale, tai paaiškėja daugiau ir ne mažiau kaip tai, kad meninis yra nėra teigiamas, nei neigiamai, kad jis nesako jokio "taip", nei "ne", kad jis yra neutralus ir kad ji galiausiai turi savo šaknis Kūrybinio menininko subjektyviose srityse. Tai yra labai lengva tuo pačiu metu būti supainioti ir įdėti Aristotle estetiką vienoje plokštumoje su šiuolaikinėmis nihilistinėmis idealistinėmis formomis, kurias jie rado ryški išraiška sau Mach ir Avenariaus gnoseologijoje. Matyt, autorius, kuris padarė tiek daug, padėjo apšviesti Aristotelijos estetiką ir apsvarstyti jį šiuolaikinių Europos ir Amerikos teorijų plokštumoje, kad ją apsvarstytų šiuolaikinių Europos ir Amerikos teorijų plokštumoje, - Tatarkevich 159. Jis daug nuvalavo nuo Aristoto, kuris viršija tradicinio supratimo ir pristatymo Aristotelės ribas; Jis cituoja daugybę šių tekstų iš Aristotelio, kuris taip pat žaidžia toli nuo paskutinio vaidmens (bet tik mes turime šiuos tekstus daug kartų daugiau). Pagrindinis darbas V. Tatarkevich yra sumažintas iki to, kad Aristotelis tariamai mokė apie neutralios įrankių sferą, nei jis, pasak šio autoriaus, ir smarkiai skiriasi nuo visų senovės filosofijos (išskyrus Cicero) ir tai, ką jis tikrai yra arti Mūsų šiuolaikinė diena. Mes taip pat davėme pirmiau minėtą mokymą apie dinamiškai energingą proto pobūdį aristoteno filosofijoje ir taip pat vadovavo tekstus apie subjektyvumo viršenybę, kai tikslas yra meno teorija nuo Aristoto. Tačiau visa Aristoto estetikos pusė neturėtų liesti nuo mūsų ir visa kita, kad mes jį rasti.

Jei Aristotelis tikrai skelbė šią teoriją, tada V. Tatarkevich būtų visiškai teisinga, kad Aristotelis yra ne visai antikvariniai, bet šiuolaikinio teoretikas meno. Tačiau artimesnis "Aristotel" tyrimas rodo, kad šis "mahistų" elementas turėtų galėti tiksliai ir besąlygiškai suvienyti aristotle Ontologizmą ir jo specifiką meninio darbo suvienyti su apžiūrėtiniais mokymais apie meną, gamtą ir buvimą. Protas, apie kurį "Aristotel" moko ne tik prieštarauja šiai dinamiškai energetikos koncepcijai, bet kaip mes įrodėme daug kartų, čia "Aristotel" turėjo besąlyginę vienybę ir niekas to nepadarė. Dėl faktinių byla atveju, mes dabar eisime į teorinį argumentais, kuriuos mes jau atsiimėme daug puslapių, ir mes paliesti tik du siauresnius klausimus, kur ji yra labiausiai tikėtina, kad stebėti bendrą tendenciją Aristotelis į pasyvų supratimą apie žmogaus ūkio subjekto, nepaisant to, kad pagal Aristotelį, tai yra žmogaus tema, kad kažkas turi būti vadinamas meno yra įsišaknijusi.

bet) Jei mes stebėjome, kaip toks pirmos klasės senovės filosofas ir daugiau nei išskirtinis enciklopedistas, jaučiasi visas vidinis meno elementas, mes būsime nustebinti atitinkamų įrenginių letargija ir pasyvumas. Aristotelis čia taip pat, kaip ir kitur senovėje, terminas entuziassiasmos, "entuziazmas", kuris, tačiau nėra entuziazmas mūsų prasme, o kai kurie aistringas jaudulys, emocinis įkvėpimas. Aristotelis ir nustato: "entuziazmas yra etikos tvarka mūsų psichikoje" (politu. VIII 5, 1340 A 11-12), ir etosas, "etos" čia turėtų būti suprantama ne etikos prasme, bet kaip Prancūzų ir britų nauja ir naujausia laiko suprasti terminą "moralinis", tai yra plačiai psichologinė prasme. Šis entuziazmas, apie kurį filosofas interpretuoja daug muzikos, susijusių su muzika, yra labai vidutiniškai ir blaiviai. Entuziazmas, ekstazis, žinoma, yra naudinga. Apie vieną nereikšmingą poetą, Marokas Sirakūzai, Aristotelis sako (probl. xxx 1, 954 a 38-39), kad jis būtų geriausias poetas, jei jis buvo ekstazio ". Tačiau Aristotelis atmeta visas ekstremalias entuziazmo formas, atsižvelgiant į šią ligą. Tokios ekstazės, kaip ir Hercules, kurie nutraukė savo vaikus arba Ajax, kuris nužudė avis, o ne atalizes, turi Aristotelę visais ligos požymiais. Toje pačioje traiškėje (ir 36-38) grynai fiziologinis Ekstatiškų valstybių paaiškinimas. Pavyzdžiui, "Siviles" ir "Bakids" veikia dėl skausmingų polinkių iš gamtos. Juoda tulžies, netinkama mityba ir kita šio "entuziazmo" esmė. Tokie "melancholiai", Aristotelis taip pat nurodo daug filosofų, įskaitant empedocla, Socrates ir Platono (953 A 27-32). Vietoj šių nenatūralių valstybių, Aristotelis suteikia labai patikimą patarimus rašytojams, kaip ir tas, kad mes randame, pavyzdžiui, 17 skyriuje "poetikos":

"Rengiant mitus ir tvarkyti savo kalbą, būtina atstovauti įvykius kuo arčiau priešais savo akis. Tuo pačiu metu, poeto būklė, matome juos puikiai ir, kaip jie buvo, lankyti juos, gali rasti tinkamą ir geriausiai pranešti prieštaravimus "(1455 A 22-26).

Tai labai ramus ir patikimas patarimas, dėl kurio klausimai apie įkvėpimą labai realistišku ir psichologiniu dirvožemiu.

b) b) Taip pat yra realus klausimas fantazija. Šia prasme ir Platonu randame pasyvumo bruožus. Ypač tai būdinga Aristotelyje, kuris bando pateikti blaivų psichologinę analizę. Pagal ekstazio įtaką žmonės dažnai priima savo idėjų vaizdus realybei: "Jie sako, kad vaizdai vaizdai (Phantasma) buvo tikrai ir kad jie juos prisimena" (De Memor. 1, 450 B 10-11). Apskritai fantazija yra daug silpnesnė nei realūs jutimo jausmai. Rhet. I 11, 1370 A 28-29 Aristotelis tiesiogiai pritaria: "Pristatymas (Phantasia) yra tam tikras silpnas jausmas". Tačiau šis pasyvumas neturėtų kaltinti mums kitos, labai svarbios pusės.

į Faktas yra tai, kad "Aristotel", "Platono" prieštaravimas dėl idėjų klausimo, nes mes jau gerai žinome, iš tikrųjų neneigia idėjų egzistavimo, bet tik kelia jų immanentinius dalykus, realybę. Kita vertus, šis immanentizmas negali suprasti rudiai. Tai veda tik į tai, kad idėja kartu su dalyku gauna daugiau sudėtingas semantinis modelis, tampa. \\ t išraiškinga forma Nenutraukus būti švaria prasme. Čia yra Aristotelio "Formalumo" arba "formų", "Eidosa" raida. Mes stebime tą patį simbolizavimą nuo Aristotolio ir jo psichologijos. Jo siela mano, kad yra švari kūno forma, bet ji egzistuoja "Ne be kūno" (De an. II 2, 414 A 5-22), taigi, semantinis organo ekspresyvumas (415 B 7-27). Sensual suvokimas turi švarus Eidosa, bet ne be klausimo (417 B 28 - 418 A 6). Tas pats mokymas, galiausiai ir palyginti mąstymas. Pasak Aristolio, mąstymas yra tomis pačiomis sąlygomis kaip jausminga suvokimas, tai yra nuolatinė būklė pagal mintį (III 4, 429 a 13-15). Bet labai manoma, kad tai yra tai, kad ji nesukelia meilės, todėl pats protas yra, iš tiesų, pasilieka už kančių. Jame yra Eidosa, ir yra visos įsivaizdavimo stiprumas. Kaip mąstymas viskas, jis neturi jokių priemaišų. Jis yra tik baigtos minties stiprumas. Jis visiškai nedalyvauja organizme, nes kitaip jis būtų šiltas ar šaltas ir turėtų bet kokį organą. Tai - vieta Eidos, Ir be to potencialus. Sukurtas mąstymas sukuria jau Entech mintis; čia - entelchy. Eidosa (429 a 15 - B 10). Tačiau protas yra ne tik švarūs ir veikėjai. Jis taip pat kenčia, nes tai ne visada galvoja. Kadangi protas yra savaime, manau, kad pats yra nepriklausomas nuo nieko jausmingo, - jis yra mintis apie mintį, taigi ir jo išraiška B. Rasti B. savivoka (Šiuo atveju mąstymas ir mąstymas yra identiškas, 430 a 3-5). Nes jis mano, kad su kita, kaip ir kita, jis suranda savo išraišką vaizdiškai arba, geriau intuityviai įgyvendinami per specialų psichikos mąstymo atstovą.

Jis kartojamas nuo aristotle to paties priverstinio antinomijos, kurį galime nurodyti kitose problemose: siela nėra kūnas, bet ne be kūno; Jausmas nėra žingsnis, bet ne be judėjimo. Atsižvelgiant į protą, Aristotelis sako tiesiogiai: "niekada nemano be nuotraukos" (aney fantastas) (III 7, 431 A 16-17), ir vaizdai prisideda prie labai "pokyčių", arba, mūsų interpretacijos "išraiška" "Kokia atitinkama šviesos aplinka apskritai daro spalvą.

"Mąstymas pradeda galvoti eidosa vaizduose" (413 B 2).

"Kadangi pagal bendrą pripažinimą nėra vienintelis dalykas, kuris būtų atskirai nuo (jos) proto suvokiamų vertybių, tada mintis suteikiama jaučiant Eidosą, su tiek vadinamaisiais abstrakčiais elementais ir su valstybėmis susijusių asmenų ir įtakos iš jaučiamų objektų. Nuo čia - nieko suvokiama nežymiai negali atpažinti nieko ar suprasti nieko, ir kai jis psichiškai reiškia, būtina jį apsvarstyti tuo pačiu metu ir tam tikrą vaizduotės vaizdą (Phantasma), nes tai egzistuoja vaizdas Kaip ir suvokimo vaizdai (Hösper Aithemata), su išimtimi [būdinga šiam paskutiniam] klausimui. Kadangi vaizduotė skiriasi nuo patvirtinimo ir atsisakymo, todėl tiesa ar melas yra vienas ar kitas mąstymo derinys. Bet kas skiriasi nuo jausmingumo Vaizdai iš pirminių minčių? Žinoma, jie nėra esmė [tiesiog] kiti vaizdai, tačiau jie yra - ne be vaizdų "(III 8, 432 a 3-14).

Protas yra "švarus" (III 5, 430 A 18, ir tt), "Eidos Eidosovas" (III 8, 432 A 1), nėra kažko vairavimo (III 9, 432 B 26-27) ir netgi yra visai nėra dušo (II 2, 414 a 4-14), ir kita vertus, energetika neįmanoma be jausmingumo. Čia išsamus pasikartojimas problemų, kurias mes nurodome apskritai formoje "metafizika": Eidosa nėra faktai, tačiau jie turi tik tikrą reikšmę dalykuose, kuriuose jie gauna savo galutinę išraišką. Ir abu energija yra simboliškai duota prasmingam išraiškingumui, ir čia mąstymas simboliškai skiriamas sensualuose, visi vienodi išraiškingumas.

d) Tai lengva pamatyti, kas yra plonas spausdinimas pasyvumas Yra ant šio simbolinio aprašomojo estetikos Aristotle visumą. Fantazija yra labai subalansuota, nuraminta gryno minties ir jausmingo įvaizdžio prijungimas, kuris aiškus mąstymas virsta paveikslėlio kūriniu ir išraiškingumu, o jausminis aklųjų ir kurčiųjų vaizdas veikia skaidriai simbolinę ir meninę. Šis santykis, žinoma, elementarus: jos postuluoja kiekvieną estetiką pačiame pirmame dailės psichologijos tyrimo puslapyje. Socrates pareikalavo taip pat, kaip žinome, nuo menininkų; Platonas sąmoningai naudojo "jausmingumą", kuriant savo "tikėtiną mitą" į "Timea"; Ploteinas taip pat bus kūno pagrindas prisiminti savo gryną protą ir pan. ir tt Bet visi antikvariniai estetika supranta šį esminį ryšį. viduje pasyvi kontempliatyvus "klasikinis"; Aristotelis, priešingai nei platonizmo dialektinių struktūrų savimonės srityje (brandžios formos - sklype V 3) ir, skirtingai nuo stopical-epikorų natūralizmo ("Eistros", "sielos atomai" ir kt.) esmiškai semantinis Fantazijos aprašymas, suteikia išraiškingą šio preliminaro pasyvaus plastiko sąmonės dailininko fenomenologiją.

Art.

I. plačią žodį, žyminčiais aukštą įgūdžių lygį bet kurioje veiklos sričiai, o ne mirtis ir meninė, t.y. Puikus šio darbo vykdymas, jis tampa net tiesiogiai estetiškas. reikšmė, t. Smallful veikla, kur, kaip ji gali pasireikšti, tampa graži, estetiškai reikšminga. Tai taip pat taikoma dailininko poeto, dailininko, muzikanto, kurio kūriniai yra gražūs, kokiu mastu yra užfiksuota didelė jų kūrėjo meistriškumas ir estetika. Susižavėjimas. Bet gl. Skiriamasis meninis kūrybiškumas susideda ne kuriant grožį dėl estetinio malonumo sužadinimo, bet pavaizduoto realybės plėtros, t.y. kuriant specifinį dvasinį turinį ir specifiką. Socialinis veikimas.

Siekiant nustatyti egzistavimo prasmę I. kaip specialioji veiklos sritis, iš esmės skiriasi nuo I. plačiąja žodžio prasme, teoretikai visoje estetikos istorijoje. Mintys nuėjo su dviem būdais: kai kurie buvo įsitikinę, kad "paslaptis" I. susideda iš vieno iš jo gebėjimo, vieno skambinimo ir paskyrimo - realaus pasaulio žiniomis, arba iš fiktyvaus, idealaus, idealaus pasaulio sukūrimo išraiška vidaus menininko pasaulis arba žmonių komunikacijos organizavimas arba savarankiškas, grynai žaidimų veikla; dr. Dr. Mokslininkai, nustatė, kad kiekvienas panašių apibrėžimų absoliutus yra vienas būdingas I. savybėms, bet ignoruoja kitus, tai buvo daugialypystė, universalumas I. ir bandė jį apibūdinti kaip įvairių savybių ir funkcijų rinkinį. Bet tuo pačiu metu buvau neišvengiamai prarastas ir pasirodė nevienalyčių savybių ir funkcijų sumos forma, vienijantis metodas, kokybiškai būdingas neaiškus.

Marxist-Leninist estetika apsvarstys I. kaip vieną iš žemės. Realybės dvasinio vystymosi formos. Remtis. visuomenių gebėjimai. Žmogus, I. stovi iš eilės su tokiomis draugijų formomis. Sąmonė, kaip mokslas, nors jis skiriasi su juo savo tema, atsižvelgiant į refleksijos ir dvasinės plėtros realybės forma, jos socialinėje funkcijoje. Bendra ir mokslo ir meno. Sąmonė - gebėjimas objektyviai atspindėti pasaulį, išmokti realybę savo esme. Tokiu atveju I. religijų (nors jie yra nustatytų istorinių etapų. Plėtra buvo glaudžiai susijusi), nes religija. Sąmonė atspindi realybę ir negali įsiskverbti į objektyvią dalykų esmę.

Skirtingai nuo mokslo, teoriškai įsisavinti pasaulį, I. Masters realybė estetiškai, apimanti pasaulį holistiškai, visuose gyvenimo apraiškose esmė, visais pojūčiais. Vieno, unikalus ryškumas. Tačiau tuo pačiu metu jis yra geriausiuose darbuose, tiesos atskleidimas, gilus įsiskverbimas į visuomenių esmę. Gyvenimas. Estetika. Asmens į pasaulį santykiai pasireiškia visuomenėje įvairiomis formomis ir ypač bet kuria tema veikla, padaras yra daugiau ar mažiau nemokamai. Darbo aprašymas. Tai visų pirma paaiškina meno prieinamumą. Tam tikrų produktų medžiagų produktų elementas. Tačiau I. Istoriškai suformuota kaip ypatinga. Dvasinės gamybos regionas, skirtas ištirti realybę estetiškai: apibendrinama, estetika aptinkama ir plėtojama. Visuomenės santykis su realiu pasauliu.

Menas. Sąmonė nėra skirta jokių specialių žinių, jis žino. Nesusiję su jokiomis privačiomis pramonės šakomis. ar visuomenės. PRAKTIKOS IR NEGALIMA skirti specialią fenomenų modelių grandinę. Fizinė, technologija. Arba, su kitais. Šalys, specialiai ekonomika, psichologinė. ir tt Tema I. yra "viskas, kas yra įdomu asmeniui gyvenime" (Chernyshevsky N. G., pilna. OP., 2, 1949 m., P. 91), nes tai yra visame savo apraiškų turtingumu Jie pasirodo esąs praktiškai konkrečių žmonių interesų objektas. Nuo čia - holistinis ir visapusiškas meno pobūdis. Sąmonė, prisidedanti prie savo "bendrojo esmės" (marx) suvokimu, atsižvelgiant į jos socialinės savimonės kaip visuomenės narys, nustatyta. Klasė. I. Ji yra skirta išplėsti ir praturtinti praktinę asmenybės dvasinę patirtį, ji panaikina asmenų "tiesioginės patirties" ribas, yra galinga priemonė, sudaranti žmogų. Asmenybė. Konkretus. Socialinė funkcija I. Ar tai yra tikrovės supratimo forma, kondensuojanti begalinę žmonijos sukauptos dvasinės patirties įvairovę, nepaisant jo universalių ir galutinių rezultatų, tačiau gyvenančių savitarpio santykių procese. žmogus su ramybe. Ne tik žinių rezultatas, bet ir jo kelias, sudėtingas ir lankstus supratimo ir estetikos procesas, išleidžiamas i .. objektyvaus pasaulio tvarkymas. Tai yra svarbiausias dingumas. "Meno ... plėtra ... pasaulio bruožas" (žr. K. Marxą, knygoje: Marx K. ir Engels F., OP., 2 ED. 12, p. 728) . Kadangi I. Pasaulis atrodo įvaldytas, prasmingas, estetiškai apdorojamas, realybės vaizdas didelėje, tikrai klasikiniame. I. Darbas yra tvarkingas, plonas logika, grožis, net jei jis yra apie mažos ar negraži reiškinių atgaminimą. Tai nėra įtrauktas į dalyko pasaulį pagal temos savavališkumą, tačiau atskleidžiamas dvasinio realybės vystymosi proceso menininkas (žmogus sukuria "pagal grožio įstatymus" - žr. K. Marxą, nuo ankstyvos gamybos , 1956, p. 566). Suvokti I. darbo darbą, atrodo, kad žmogus iš naujo padaro padarą. Dalyko plėtrą gamina relicionaliai fiksuota I. praktiškai dvasinės patirties, kuri sukelia ypatingą jausmą džiaugsmo dvasinio turėjimo pasaulyje, estetiškas. , be pasiekimų, nei kūrimo, nei meno suvokimo. Darbai.

Ilga istorija yra suvokiama visuomenėje. I. I. Suprasti I. Kadangi socialinis ugdymas jau yra planuojamas senovėje (Platonas, Aristotelis) ir klasikinis. Rytų estetika (pvz., Kinija - Konfucijus). Pasak senų mąstytojų, I. turi galimybę konfigūruoti apibrėžimą. Asmens psichika, kad jis būtų visapusiškas pilietinės visuomenės narys, naudingas valstybės tarnas. Plg. Filosofija aiškino šį vaidmenį pranešime apie teologinę. jausmas; Renesansas prieštaravo jai idėją apie I. NEMOKAMAI ir visapusišką asmenybės raidą (Campanella). Nuosavybės estetika aiškiai atskleidė meno prasmę. Sąmonė praktiškai. Socialinė kova, pabrėžiant moralinės ugdymo (mokyklos) ir socialinės mobilizavimo funkciją I. (Didro). Svarbiausias vaidmuo supratimo I. kaip aktyvios visuomenės. Pajėgos kovojant už asmens pareiškimą. Klasikinis. Estetika (Goethe, Schiller, Hegel), kurie suprato I. kaip "laisves". Tačiau ši problema buvo idealistiškai, kuri lėmė "kovojo" opoziciją nemokamai pareiškimas (Kantas). Prieštaravimams. idealizmas nurodė rutus. revoliucija. Demokratai, matė I. "Gyvenimo vadovėlyje" ir matydamas jo funkciją "Verdict" savo reiškinių (Chernyshevsky).

Marsizmas-Leninizmas pateikia švietimą. I istorinio vaidmens. Dirvožemis. Būdamas realybės suvokimo instrumentas, I. yra aktyvios visuomenės jėga. Savimonė, klasės draugija - klasė. Pasaulio žinios I. yra neatskiriamai susijęs su savo estetiniu. Vertinimas, Kraya, yra gamtos socialinis, būtina įtraukti visą išduodančiosios visuomenės sistemą. vyras; Menas. Darbas gali ekologiškai išreikšti savo estetiką. Philos turinys. moralės., draugijos. ir politika. Idėjos. I. Advantagon, atsakymas. Žmonijos plėtra vaidina laipsnišką vaidmenį dvasiniame žmonių vystymuose, jų visapusiškoje ideologiniame ir emocijoje. Augimas. Laisvės matas įgyvendinant tai bus. Vaidmenys nustatomi konkrečiomis socialinėmis sąlygomis. Žmogaus išnaudojimas asmeniui neišvengiamai veda į vienpusį ir kartais bjaurų ideologinio švietimo pasireiškimą. I funkcijos Tik socialistas. Teikia I. Gebėjimas laisvai formuoti kiekvieną visuomenės narį visą savo gyvenimo santykių ir subjektyvių gebėjimų turtus.

Sinchrontinis ir daugiausia ritualinis-stebuklingas pobūdis "darbų primityviojo meno pabaigoje paleolitinio amžiaus (30-20 tūkstančių metų ne), nepaisant to, kad estetikos aktų nekromatija prasidėjo, vis dėlto leidžia jiems priskirti juos į faktus Menas. Senovės skulptūros, gyvūnų ir žmonių skaičiai, brėžiniai ant molio, uolų "Freskos" išsiskiria gaivumu, neatidėliotinu vaizdu ir tikslumu, nurodykite kalbos žinias ir kalbą bei sąlyginio atspindžio valdymą plokštumoje, gebėjimas dirbti su apimtimais. Primityvaus meno apibrėžimas kaip "realu", "Naturalistinis" arba "Impressionis" iš esmės nustato "kraujo studijų" ryšį tarp tolimųjų pradinių ir vėlesnių meno plėtros etapų, jo modernių formų ir tipologinių savybių.

Iš interpretacijų meno koncepcijos įvairovė atspindi įvairius aspektus savo socialinio pobūdžio ir rūšių specifika. Taigi, senovės estetika daugiausia dėmesio buvo skiriama mimetikai, "imitaciniam" momentui, pabrėžiant pažintinę svarbą ir moralinę meno vertę. Viduramžiais menas laikomas "begaliniu", "dieviškojo" pradžios metodo ir priemonės: jie mato vežėją, nors ir netobulą, dvasinio "netobulą" grožį. Renesanso grąža grąžina ir plėtoja antikvarinį meną kaip "veidrodį", "imituoja gražią gamtą", prisijungdami prie Aristotole, o ne platon. Vokiečių klasikinė estetika ("Kant", "Schiller", "Hegel" ir kt.) Mano, kaip "tinkama veikla be tikslo", "matomumo karalystė", "kūrybinių pajėgų žaidimas", "absoliučios dvasios" pasireiškimas ir išraiška, Pristato esminius koregavimus suprasti meno santykius su empiriniu realybe, mokslu, morale ir religija. Rusijos realizmo estetika reikalauja apie ekologiško meno komunikacijos idėją su tikrove, atsižvelgiant į tai, kad tai yra pagrindinis dalykas "viskas, kas įdomu asmeniui gyvenime" (Chernyshevsky ng p. OP. 2. M.. , 1947 m. 91). Šiuolaikinės "postmoderninės estetikos", apklausos ir atsisakymo "senosios", humanistinės kultūros tradicijos ir vertės, bando "naujų Mimesis" dvasia (J. Derrida) dvasia, kuria siekiama aplenkti santykius tarp meno kūrinių su tuo, kas slypi "Teksto" kraštai ir klasifikuojami kaip "realybė".

Meno ir tikrovės santykių identifikavimas neišnaudoja jo esmės nustatymo problemos. Nurodomas meno pobūdis yra padengtas ir atskleidžiamas keliais metodais, kuriuose dalyvauja ir papildo vienas kitą; Tarp jų yra įprasta atskirti teorinį ir pažintinį (epistemologinį), vertę (axiological), estetinį-sociologinį (funkcinį). Atsižvelgiant į meną epistemologijos plane, kurį Platonas padarė, arba pagal jo atliktų funkcijų sistemą, nuo kurios jis pradėjo savo graikų tragedijos Aristoto, teorijos analizę, vienaip ar kitaip, lemia meninės žinios vertę ir vertę ir veikla. Savo ruožtu, vertės požiūris negali nepaisyti sociologinės charakteristikos esmės ir funkcijos meno. Suprasti meno specifiką, teoriniai ir informatyvūs ir vertės aspektai yra ypač svarbūs, o meno vieta ir vaidmuo viešajame gyvenime yra tinkamai panaudojami ir aptinkami per estetinę-sociologinę analizę. Kant, analizuojant "skonio" sprendimą ", įtikinamai parodė nepriklausomybę (nors ir santykinis) epistemologinis aspektas. Socialinės dailės esmė kyla tik kaip jos komunikacinių galimybių ir funkcijų diskusijų dalis. Galų gale, menas savo prasme yra pats žodis yra visuomenei, supratimą ir gali mėgautis grožiu.

Istoriškai meno atsiranda, kai asmuo peržengia savo tiesioginius fizinius poreikius, praktiškai utilitarinius interesus ir tikslus ir gauna galimybę visuotinai laisvai, gaminti daiktus ir objektus, kurie pristatyti jam paties veiklos proceso malonumą. Atsiradimas ir menas yra susijęs su poreikio, pirmiausia stebimi, ir tada sąmoningas, gamybos ir reprodukcijos faktinio žmogaus pragyvenimo pobūdį, ir pats kaip universaliųjų ir universalių būtybių. Menas atskleidžia, atskleidžia ir atspindi iliuzinį "matomumą", kuris yra slaptas - kaip veiksmo tikslas ir įvaizdis yra sudarytas žmogaus veiklos objekte ir socialiniame turinyje, kuris yra objektyvus individualios veiklos šaltinis. Tuo pačiu metu galimas visuotinio viešojo asmens vystymosi galimybė, menas pritaria antrinei tvarka - kaip tikra galimybė ir atitinkama jėga, o ne pasiuntinys nuo regėjimo, jis įgyvendinamas "Būtinumo Karalystės" sąlygomis.

Menas, pagal savo pobūdį, priešais normas ir jų laiko pristatymą tam tikra prasme, gali nustatyti tikslą. Meninės vaizduotės pasaulyje, asmuo, kuriems reikalingas asmuo, be privalomo atitikties "iš esmės" sistemoje. Šia prasme menas sukuria "įmanomą" dinamišką "buvimą" (Aristotelis), pasaulis "tikslingumas yra už viso tikslo" (Kant). Išorinės aplinkybės neturi absoliučios institucijos dėl žmogaus požiūrio į tikrovę vidaus normų, kurios menas gamina "idealiai". Todėl meno kūrinys yra dvasinio aspiracijos projekcija, jausmai, fantazijos troškimai, nes asmuo gimęs iš asmens poreikio konvertuoti savo jausmingą požiūrį į realybę, kuri pristato šią būtiną medžiagą. Menas neatsiranda pasibjaurėjusi nuo gyvenimo apraiškų išsamumo (ir šia prasme nėra "uždrausta"), tačiau tuo pačiu metu nereikalauja, kaip pažymėjo L. Feyerbach, pripažįstant savo darbus realybei. Meno jėga pasireiškia garsaus laisvės nuo faktinės gyvenimo pusės. Tai buvo ši ypatinga funkcija, kurią Hegelis reiškė, kuris atstovavo meno istorijai, kaip įkūnija estetinio idealo "pasitikėjimo" ir "Belsingsky" vaizdus, \u200b\u200bkurie matė iliuzinę formą iš skubių viešojo asmens poreikių išraiškos kas buvo būdingas idealui idealiai. Idealiai tinka, kaip tinkama ir įmanoma realybė patenka į savo teminę įgyvendinimo būdą ir pagrindimą. Atspindintis ir išreikšti galiojimą nuo aukščiausių besivystančio asmens poreikių, meno rodymas rodo, kaip dabartis yra įtraukta į ateitį, kuri priklauso ateičiai

Iš esmės menas yra sukurtas asmuo ir kreipiasi į asmenį. Nėra žmogaus kūrybinės veiklos srities gali konkuruoti su juo viso žmogaus pojūčių kolektoriaus atspindžio. Tai taip pat taikoma menininkui, darbui, kuriame jis "išreiškia", dažnai paverčia skaitytoją, intymiausias savo širdies, proto, sielos paslaptis (plg. Flauberto žodžiai apie savo romano heroją : "Emma yra man"). Precedento neturintys meno galimybės atskleidžiant žmogaus elgesio motyvus, aktą, patirtį. Pašalinus jau žinomas, fiksuotos reikšmės faktų, reiškinių, renginių, dailininkas atskleidžia ir atkuria savo vidinę reikšmę individualiai unikalioje išvaizdoje ir formoje, ekologiškai skirtingi ir teorinis mokslininkas (išsamesnė informacija apie: Leontyev. N. psichikos plėtra. m, 1965, p. 286-290). Kaip kūrybinio ir preduliacijos veiksmas, menas skaičiuojamas tinkamu atsakymu. Atsižvelgiant į suvokimo procesą, kaip taisyklė meno kūrinį, giliai individo, unikalios asmeninės, pasireiškia visuotinio, visuotinio skaitytojo pobūdžio, auditorijos, klausytojo išsamumą. Visų nukrypimų, kuriuos sukelia skonio, vaizduotės, bendrosios ir emocinės kultūros lygis, nesuteikia šios tikrai meninės suvokimo normos.

"Įsivaizduojamas" yra "meno" galimas tikrovė "yra ne mažesnis (dažnai daugiau) galioja nei buvo pradinis kontempliacijos taškas ir pristatymas objektyviai esamas pasaulis; Ir forma - tai visumos įvaizdis "vadove" meno atstovavimo, kai apibendrinimas grindžiamas perėjimu nuo vienos rūšies į kitą, ir taip, kad atvaizdavimas su būtinybe veikia kaip sensekologija (žr. Vaizdą meno. Tipiškas). Taigi, naudojant meno - specialų tipo dvasinio ir praktinio vystymosi realybės - formavimas ir plėtra viešojo asmens kūrybiškai suvokti ir transformuoti pasaulį ir pati pagal grožio įstatymus. Skirtingai nuo kitų sferų ir visuomenės sąmonės ir veiklos formų (mokslas, moralė, religija, politika), menas atitinka svarbiausią žmogiškąjį poreikį - suvokimą, realios tikrovės žinios išsivysčiusiose žmogaus jausmingumo formose, ty su a Konkretus žmogaus gebėjimas jausmui ("estetinis", aiškiai išreiškiantis) suvokimas reiškinių, objektų ir renginių objektyvių pasaulio kaip "gyvenamasis specifinis sveikasis skaičius", įkūnijo meno kūrinius per kūrybinį, "produktyvus", vaizduotę. Kaip menas apima, kaip ir pašalintos formos, visos socialinės veiklos formos, jos poveikis gyvenimui ir asmeniui yra tikrai neribotas. Tai, viena vertus, atima bet kokią prasmę į meno pretenziją dėl kai kurių išskirtinumo, išskyrus tą, kuris diktuoja jo rūšies esmė. Kita vertus, - teikiant konversijos poveikį daugeliui viešųjų patalpų ir institucijų, menas išlaiko savo būdingus savybes ir santykinę nepriklausomybę. Istoriškai menas vystosi kaip tam tikra konkrečių rūšių sistema. Tai yra literatūra, muzika, architektūra, tapyba, skulptūra, dekoratyvinis ir taikomas menas ir tt Jų įvairovė ir skirtumai yra įrašomi ir klasifikuojami pagal estetinės teorijos ir dirbtinės kriterijus: pagal realybės atspindžio metodą (epistemologinis kriterijus) - Vizuali, išraiškinga; Pagal meninį vaizdą (ontologinį kriterijų) - erdvinį, laikiną, erdvinį laikiną; Pagal suvokimo metodą (psichologinį kriterijų) - klausos, vizualinį ir vizualią klausymą. Tačiau tai yra giminaitis. Darbas dėl "baudos" yra "išraiškingas" (pvz., Vaizdingas portretas ar kraštovaizdis, veikiantis menas ir kt. d.) ir "išraiškingas" apima ir "vaizdinį" elementą (pvz., "Pavyzdžiui," nuotraukos iš parodos "M. Mussorgsky, šokio ar architektūrinio vaizdo). Klasifikacija pagal dominuojančios bruožo principą neatsižvelgia į tai, kad kiekvieno meno naudojimo būdai ir atstovauja (skirtingose \u200b\u200bproporcijose) visų formų ir priemonių meninės "kalbos" - įvaizdį, išraiškingumą, simbolizavimą, laikinas ir erdvines savybes. Ypatinga vieta šioje meno rūšių sistemoje yra literatūra, kaip "sintetinė" meninės vaizdų forma. Meno tipai - sistema yra dinamiškai besivystanti: vienoje ar kitoje tam tikrų rūšių eroje vyrauja dominuojanti (Epos ir tragedija - senovės Graikijoje, architektūroje ir ikonografijoje - viduramžiais, kinu ir televizijoje - 20 šimtmečių) . Su mokslo ir technologijų plėtra, ryšių fondų tobulinimas kyla naujų meno rūšių; Taigi, pradžioje. 20 V. Atsiranda kinas, o galų gale tai yra meno fotografija, kuri naudoja "koliažo" principą (kitos santuokos ir Picasso metodus) ir taikant naują vizualinio meno statusą.

Kyla klausimas: "Kas yra menas?" Įgyja aktualumą ir ryškumą su postmodernizmo atsiradimu, kuris kelia daugybę "senų", klasikinių idėjų, įskaitant apie estetiką apie meną, ir tapo apie meną. Postmodernistininkams jie išlaiko savo reikšmę tik kaip "transkultūrinės, skersinės vertės". Antikvariniai idėjos apie realizmą taikomos pataisos. Ginčiojama T. N prioriteto idėja. apčiuopiamos, ne iliuzinis patalpos, atstovaujančios originalią sąveikos tarp meninės raiškos ir kasdienio gyvenimo patirtį. Šis "postmodernist" meninės praktikos principas (tiksliau - klausimas) už naują ir nenuspėjamą žingsnį meno ir gyvenimo konvergencijos, tariamai sujungiant į "vienkartinę patirtį". Šis požiūris į meną yra gana konsonantas ir pakankamas modernizmo atsisakymui apie pasaulio holistinio vaizdą, iš tikrųjų diskretiškas ir nebaigtas. Tačiau toks lemiamas atotrūkis su praeitimi, klasikinis paveldas yra mažai tikėtina, kad pats galingiausias dalykas dvasinės ir praktinės jėgos pati meno, kuris ir toliau siekia ir suteikia malonumą visoms naujoms žmonių kartoms.