Garsiausių Rusijos dailininkų paveikslai. Pagrindiniai Rusijos menininkų tapybos žanrai su paveikslų pavyzdžiais
Tarp rusų menininkų yra daug talentingų asmenybių. Jų kūrybiškumas yra labai vertinamas visame pasaulyje ir daro vertingą konkurenciją tokiems pasaulio meistrams kaip Rubens, Michelangelo, Van Gogh ir Picasso. Šiame straipsnyje mes surinkome 10 garsiausių rusų menininkų.
1. Ivan Aivazovsky.
Ivan Aivazovsky yra vienas garsiausių rusų menininkų. Jis gimė Feodosijoje. Nuo vaikystės Aivazovskis parodė savo neįtikėtinus kūrybinius sugebėjimus: jis garbino piešti ir jis išmoko žaidimą smuikui.
12 metų amžiaus jauni talentai pradėjo studijuoti Simferopol tapybos akademijoje. Čia jis išmoko kopijuoti graviūras ir rašyti nuotraukas iš gamtos. Po metų jis sugebėjo patekti į Sankt Peterburgo imperijos akademiją, nors jis nepasiekė 14 metų amžiaus.
Ilgą laiką menininkas keliavo Europoje ir gyveno Italijoje, kur jo paveikslai buvo pripažinti orumu. Taigi jaunasis menininkas iš Feodosijos tapo gana garsiu ir turtingu žmogumi.
Vėliau Aivazovsky grįžo į savo tėvynę, kur jis gavo jūrų ministerijos uniformą ir akademiko pavadinimą. Be to, menininkas aplankė Egiptą ir dalyvavo, kai buvo atidarytas naujas Suez kanalas. Menininkas apibūdino visus savo įspūdžius paveiksluose. Iki to laiko jis jau sukūrė savo unikalų stilių ir gebėjimą rašyti atmintyje. Sudėtingi elementai aivazovsky eskizai, kad jie galėtų perkelti juos vėliau į drobę. Visame pasaulyje jis atnešė paveikslus "Odesa", "Devintoji Val" ir "Juodoji jūra".
Paskutiniai gyvenimo metai, menininkas, praleistas Feodosijoje, kur jis pastatė namą italų stiliaus. Šiek tiek vėliau, Aivazovsky pridėjo mažą galeriją į jį, kad kiekvienas galėtų laisvai mėgautis savo nuostabiais paveikslais ir nuskendo dažų vandenyne. Šiandien šis dvaras, viskas taip pat tarnauja kaip muziejus ir daug lankytojų ateina kiekvieną dieną čia, siekiant pamatyti marinsto, kuris gyveno ilgą ir laimingą gyvenimą meistriškumą.
2. Viktoras Vasnetsov
Tęsia garsiausių rusų menininkų Viktoro Vasnetsovo sąrašą. Jis gimė 1848 m. Pavasarį kunigo šeimoje mažame lopyalio kaime. Tapybos trauka prabudo į jį labai ankstyvame amžiuje, tačiau tėvai negalėjo suteikti jam tinkamo išsilavinimo dėl pinigų trūkumo. Todėl 10 metų, Viktoras pradėjo mokytis laisvo dvasinio seminaro.
1866 m., Beveik be pinigų jis nuėjo į Sankt Peterburgą. Vasnetsovas lengvai susiduria su įėjimo egzaminu ir pateko į dailės akademiją. Čia jo draugystė prasidėjo garsaus pakartotinio menininko, su kuriuo jis vėliau nuvyko į Paryžių. Grįžęs į Sankt Peterburgą, Vasnetsovas pradeda parašyti savo garsiausius paveikslus: "Trys herojai", "Snow Maiden" ir "Dievo Savaof".
Menininkas galėjo visiškai atskleisti savo talentą tik po to, kai persikėlė į Maskvą. Čia tai yra jaukus ir patogus, ir kiekvienas vėlesnis vaizdas yra geresnis už ankstesnį. Tai buvo Maskvoje, kad Vasnetsovas rašė tokius paveikslus kaip "Alyonushka", "Ivan Tsarevich ir pilka vilkas" ir "Nestor Chronicler".
3. Karl Bullov.
Šis garsus rusų menininkas gimė 1799 m. Tėvas Carl buvo žinomas dailininkas ir profesorius Sankt Peterburgo dailės akademijos. Todėl berniuko likimas iš anksto buvo iš anksto nustatytas. Laimei, Carlo Bhorryov sugebėjo paveldėti iš menininko talento tėvo.
Tyrimas buvo labai lengvas jaunam menininkui. Jis turi daug kartų pranašesnis už savo klasės studentus ir baigė meno akademiją su apdovanojimais. Po to Karl išvyko į kelionę Europoje, jis ilgą laiką nustojo tik Italijoje. Būtent čia jis sukūrė savo šedevrą - "paskutinę dieną pompeii", praleidžiant savo rašymą apie šešerius metus.
Grįžęs į Sankt Peterburgą, Charles Bryullov laukė šlovės ir šlovės. Jis buvo malonu matyti visur ir tikrai žavėjau jį su naujomis nuotraukomis. Per šį laikotarpį menininkas sukuria keletą savo nemirtingų audinių: "Horseman", "Osad Pskovas", "Narcissus" ir kt.
4. Ivan Shishkin.
Ivan Shishkin yra vienas garsiausių Rusijos kraštovaizdžio menininkų, kurie galėtų pristatyti bet kokį nepastebimą kraštovaizdžio savo paveiksluose. Atrodo, kad gamta pati atlieka šio menininko drobes su gyvais dažais.
Ivanas Shishkin gimė 1832 m. Elabugoje, kuri šiandien taikoma Tatarstanui. Tėvas norėjo, kad sūnų pasiimčiau miesto pareigūno pareigas, bet Ivanas buvo nudažytas. 20 metų amžiaus jis nuėjo į Maskvą, kad mokytų tapybą. Po sėkmingo Maskvos meno mokyklos pabaigos, Shishkin įžengė į Imperial Academy Sankt Peterburge.
Vėliau jis ilgą laiką keliavo Europoje, eskizuoja nuostabius kraštovaizdžius. Tuo metu jis sukūrė "View į Düsseldorf" vaizdą, kuris atnešė jam didžiulį šlovę. Grįžtant į Rusiją, "Shishkin" ir toliau daro su dviguba energija. Pasak jo, Rusijos gamta yra kelis šimtus kartų didesnis nei Europos kraštovaizdžiai.
Ivan Shishkinui savo gyvenimui parašė daug nuostabių paveikslų: "Rytas pušyne", "pirmasis sniegas", "Pine Forest" ir kt. Netgi šio dailininko protrūkio mirtis už molio.
5. Izaokas Levitan.
Šis puikus Rusijos kraštovaizdžių meistras gimė Lietuvoje, tačiau visas jo gyvenimas gyveno Rusijoje. Pakartotinai jo žydų kilmė sukėlė jam daug pažeminimo, bet tai nepadarė įžeidė ši šalis, kurią jis idolizavo ir gyrė jo paveiksluose.
Jau pirmieji Levitan kraštovaizdžiai gavo didelius Perov ir Savrasov įvertinimus, o pats Tretyakovas netgi nusipirko savo nuotrauką apie "rudens dieną Sokolniki". Tačiau 1879 m. Izaokas Levitanas kartu su visais žydais, paroda iš Maskvos. Tik didžiulės draugų ir mokytojų pastangos sugebėjo grįžti į miestą.
1880-aisiais menininkas parašė daug nuostabių paveikslų, kurie padarė labai garsų. Tai buvo "pušys", "ruduo" ir "pirmasis sniegas". Tačiau kitas pažeminimas privertė autoriui vėl palikti Maskvą ir eiti į Krymą. Ant pusiasalio menininkas rašo keletą nuostabių darbų ir gerokai pagerina savo finansinę būklę. Tai leidžia jam keliauti Europoje ir susipažinti su pasaulio meistrų darbu. Levitano kūrybiškumo viršūnė tapo jo nuotrauka "Per amžinąjį regioną".
6. VASILY Tropinin.
Nuostabi likimas buvo tarp Didžiojo Rusijos lino portretų Vasilijos tropinino. Jis gimė tvirtovės skaičiui Markovo šeimoje 1780 m. Ir tik 47 metų amžiaus gavo teisę būti laisvu asmeniu. Kaip vaikas, polinkio tendencija buvo pastebėta mažai vasiliai, bet skaičius davė jį studijuoti jį. Vėliau ji vis dar skiriama imperinei akademijai, kur jis išreiškia savo talentą savo grožiu. Jo portretuose "LA View" ir "Beggar senas vyras" Vasily Tropinin buvo apdovanotas akademiko pavadinimu.
7. Petrov-Vodkin kuzma
Turtingas paveldas pasaulio tapyboje pavyko palikti už garsaus rusų dailininko Petrov-Vodkin. Jis gimė 1878 m. Hurlask, o jo jaunuoliai taps geležinkeliais. Tačiau likimas padarė pasaulinio garso dailininką iš jo.
8. Aleksejus Savrasovas
Šio Rusijos menininko paveikslai jau buvo parduoti, vargu ar buvo 12 metų. Šiek tiek vėliau, jis atvyko į Maskvos tapybos mokyklą ir iš karto tapo vienu iš geriausių mokinių. Kelionė į Ukrainą padėjo Savrasov prieš tvarkaraštį užbaigti mokyklą ir gauti menininko pavadinimą.
Nuotraukos "Akmuo miškuose" ir "Moscow Kremlilin", pagamintas iš šio dailininko akademiko 24 metų! Jaunas talentas yra suinteresuotas karališkosios šeimos, o pats Tretyakovas perka daugelį savo darbų tarptautinėms parodoms. Tarp jų buvo "žiema", "Graci skrido", "Rasolota" ir kt.
Dviejų dukterų ir vėlesnių skyrybų mirtis labai paveikia Savrasovą. Jis daug geria ir netrukus miršta vargšams ligoninėje.
9. Andrejus Rublev.
Andrei Rublev yra garsiausias Rusijos piktogramos tapytojas. Jis gimė XV amžiuje ir paliko didelį paveldą piktogramos "Trejybės", "pranešimas", "Viešpaties krikštas". Andrejus Rublev kartu su Daniel Juodu papuoštas freskomis daug šventyklų ir parašė piktogramas Iconostazės.
10. Mikhail Vrubel.
Užpildo savo sąrašą garsiausių rusų menininkų Michailas Vrubel, kuris už savo gyvenimą sukūrė daug šedevrų įvairiose temose. Jis buvo užsiėmęs Kijevo šventyklos tapyba, o vėliau Maskvoje pradėjo kurti savo žinomą "demoniškų" paveikslų seriją. Šio menininko kūrybinis mėtymas nerado tinkamo jo amžininkų supratimo. Tik keli dešimtmečius po Michailo Vrubelio mirties meno istorikai davė jam mokėtiną, o Bažnyčia sutiko su savo interpretacijų Biblijos renginių.
Deja, menininko asmeninis gyvenimas buvo rimtos formos psichikos sutrikimų priežastis. Akademiko rangas jį nubėgo į crazy namą, iš kur jis nebebuvo vertinamas. Nepaisant to, "Michail Vrubel" sugebėjo sukurti daug nuostabių meno kūrinių, kurie yra verti tikri susižavėjimui. Tarp jų ypač verta pabrėžti nuotraukas "Demonas sėdi", "Tsarevna-Swan" ir "Faust".
Kalbėdamas apie kraštovaizdžio žanrą neįmanoma ne kreiptis į didelių kraštovaizdžio žaidėjų darbą. Dabar sunku įsivaizduoti, kad prieš du šimtus metų, toks dalykas kaip kraštovaizdis, dar nebuvo. Rusijos kraštovaizdžio tapybos tradicijos pradėjo formuoti tik XVIII a. Pabaigoje. Prieš tai menininkai buvo parašyti italų ir prancūzų meistrų, graviravimo gamtos įtaka pagal statybos akademinius įstatymus, laikomas privalomu to laiko tapybai.
Didelis indėlis į Rusijos kraštovaizdžio plėtrą padarė mobiliųjų parodų (mobiliųjų) partnerystės pagal I. N. KRAMSKY vadovavimą. Menininkai persekiojo neatsargaus Rusijos gamtos grožį, paprastą kaimo kraštovaizdžius, didžiulius Rusijos plotus.
Didžiausi kraštovaizdžio meistrai:
- Aleksejus Kondrativich Savrasovas (1830-1897)
- Ivanas Konstantinovich Aivazovskis (1817-1900)
Ivanas Ivanovich Shishkin (1832-1898)
I.I. Shishkin yra stebėtinai aiškus ir skaidrus. Jo paveikslai yra himnas laukinės gamtos, jos grožis. Jis sukūrė kraštovaizdžio meną su spygliuočių krūtimi, su nedalyvaujančiu Razlu su visais šiaurinio kraštovaizdžio paprastumu.
12 metų amžiaus tėvo reikalavimas buvo apibrėžtas pirmoje Kazanės gimnazijoje. Visas kursas nebuvo baigtas. 1852 m. Jis persikėlė į Maskvą ir įžengė į tapybos, baisios ir architektūros mokyklą. Čia A. N. Mokritsky tapo Shishkin mentoriumi. Baigęs kursą (1856 m.) Talentingą studentą patarė tęsti savo išsilavinimą Sankt Peterburge meno akademijoje. Jo mokymąsi vadovavo S. M. Vorobyov.
Mokytojai nedelsdami atkreipė dėmesį į šašo tendenciją į kraštovaizdžio tapybą. Jau pirmą kartą buvimo Akademijoje, buvo apdovanotas nedidelis sidabro medalis už "View netoli Sankt Peterburgo". 1858 m. Menininkas gavo didelį sidabro medalį už tapybos "vaizdą" Valaam saloje ".
Pasiekti sėkmę leido Shishkin padaryti užsienio kelionę kaip akademijos stipendiją. Kelionė prasidėjo Miunchene (1861), kur Ivanas Ivanovičius dalyvavo populiarių gyvūnų menininkų seminarai B. ir F. Adam. 1863 m. Shishkin persikėlė į Ciurichą, tada į Ženevą, Prahą, Düsseldorfą. Squiroving už Tėvynę, jis grįžo į Petersburg 1866, prieš pasibaigiant jo stipendijoms.
Rusijoje menininkas buvo apdovanotas akademiko pavadinimu (1865). Nuo to laiko prasidėjo vaisingas kūrybiškumo tapybos laikotarpis. Nuotraukos "Miško skambėjimas" (1867 m.), "Rye" (1878), "Saulė apšviestos pušys" (1886), "ryte pušyne" (1889 m. "Laivų giraitė" (1898) ir daugelis kitų.
Shishkin aktyviai dirbo palyginamuoju, dažnai ėmėsi meno tikslu keliaujant Rusijoje. Jis beveik kasmet eksponavo savo darbus - pirmiausia akademijoje, o po to, kai buvo sukurta mobiliųjų meno parodų partnerystė (1870), šiomis ekspozicijomis.
Ivan Iljich Levitan (1860-1900)
Gimė 1860 m. Rugpjūčio 30 d. Lietuvos miestelyje "Cybartai" žydų šeimoje. Tėvas buvo mažos miesto valdymo darbuotojai. Netrukus po jauniausio sūnaus gimimo šeima persikėlė į Maskvą. 13 metų amžiaus Izaokas dalyvavo Maskvoje tapybos, baisios ir architektūros mokykloje, A. K. Savrasova ir V. D. Polenov. Nuo pat pradžių Levitanas uždirbo pamokas ir individualius portretus. Puikiai baigė mokyklą, tačiau dėl kilmės jis buvo apdovanotas sertifikato mokytojo diplomu.
Pirmasis pagrindinis "tylus gyvenamasis" paveikslas, kurį jis parašė po kelionės 1890 m. Rusijos šiaurėje. Drobė įgijo P. M. Trettyakovo savo galerijai. 1892 m. Menininkas buvo priverstas palikti Maskvą, nes žydai nebuvo leista likti sostinėse. Jis apsigyveno gyvenvietėje, įsikūrusi Vladimiro traktu, pagal kurį katzhan važiavo į Sibirą. Menininkas užėmė šias vietas paveikslėlyje "Vladimirk" (1892). 90-aisiais. Levitan padarė kitą kelionę, šį kartą palei Volgą. Buvo "šviežio vėjo vaizdas. Volga "(1891-1895). Tuberkuliozės paūmėjimas sukėlė menininko išvykimą užsienyje, Prancūzijoje, tada į Italiją, nors draugų rūpesčiai padėjo gauti jį leidimą apgyvendinti Maskvoje.
Grįžęs namo, nuo 1898, Levitanas pradėjo vadovauti kraštovaizdžio klasėje mokykloje, kurią jis baigė. Jis pablogino savo sveikatą, o 1899 m. A. P. Chekhov kvietimu nuėjo į Jalta. Grįžimas, vėl pradėjo mokyti, tačiau sveikata ir toliau blogėjo, o rugpjūčio 4, 1900, Levitan mirė.
Rusijos gamtos dainininko kraštovaizdžiai yra ne tik fotografinis gamtos įvaizdis - menininkas sugebėjo perkelti savo gyvą kvapą. Nenuostabu kritiko V. V. Stasovas vadinamas Euvitan paveikslais emociniais eilėraščiais. Tuo pačiu metu Levitanas buvo ne tik puikus kraštovaizdis. Jo kūrybinis paveldas taip pat atkreipia nuotraukas, akvarelius, knygų iliustracijas.
Už pavadinimą Isaac Levitan jungia filmo miestą. Levitanas atvyksta į plokšteles trejus metus iš eilės, 1888-1890 m. Nuo filmo kaimynystėje nėra kampo ir kelių, kur buvo didžiojo magistro. Įkvėptas filmo magiškų grožio, jis rašo beveik 200 paveikslų čia ir etiudai! Dabar žinomi paveikslai yra "per amžinąjį regioną", po lietaus. Blusų "," vakare. Auksiniai failai, "Birch Grove" ir daugelis kitų - tapo Tretyakov galerijos, Rusijos muziejaus ir daugelio susitikimų Rusijoje ir užsienyje kolekcijų apdaila.
Vasilijus Dmitrivich Polenov (1844-1927)
Birželio 1 d. Boroko (dabar Polenovo Tula regione) turtas archeologo ir bibliografo D. V. Polenova šeimoje. Gavęs vidurinį išsilavinimą, Vasiliai įžengė į Sankt Peterburgo dailės akademiją (1863), ir šiek tiek vėliau pradėjo lankyti paskaitas į įstatymo fakulteto universitete.
1872 m. Baigė abiejų kursų su Honors iš Polenovo apdovanojo kelionę į užsienį akademijos sąskaita. Jis lankėsi Vienoje, Venecijoje, Florencijoje, Neapolyje, ilgą laiką gyveno Paryžiuje. Apsilankymas namuose buvo trumpalaikis; 1876 \u200b\u200bm. Menininkas nuėjo į savanorių Serbo-Chernogor-Turkijos karo metu.
Vėlesniais metais daugelis keliavo per Artimuosius Rytus ir Graikiją (1881-1882, 1899, 1909), Italija (1883-1884, 1894-1895). 1879 m. Prisijungė prie filmų menininkų draugijos. 1882-1895 m Jis mokė Maskvos tapybos mokykloje, skulptūroje ir architektūroje.
1893 m. Merit Polenov laipsnis buvo išrinktas galiojančiu meno akademijos nariu. Nuo 1910 m. Jis dalyvavo provincijos teatrų kūrime po trejų metų specialiojo skyriaus vadovo Maskvos draugijos žmonių universitetų.
Polenovas yra žinomas kaip santuokos nutraukimo autorius. Jis kreipėsi į istorines ir religines temas - "Kristus ir nuodėmes" (1886-1887), "Tivsel ežero" (1888 m.), "Tarp mokytojų" (1896 m.); 1877 m. Jis sukūrė Kremliaus tarybų ir rūmų rūmų etį; Skirtingais laikais, teatro kraštovaizdis. Jo eskizai buvo pastatyti "Abramtsev" (bendraašiais su V. M. Vasnetsov) ir Bechov pagal "Tuire" (1906). Tačiau didžiausias Polenov šlovės atnešė kraštovaizdžius: "Moskovsky dvorik" (1878), "Babushkin Garden", "Vasara" (tiek 1879), "užaugęs tvenkinys" (1880), "auksinis ruduo" (1893), perduodanti poetinį žavesį miesto gyvenimo ir nesugadinto rusų prigimties kampų.
Paskutiniai gyvenimo metai, menininkas, praleistas Borok, kur jis surengė meno ir mokslo kolekcijų muziejus. Čia nuo 1927 m. Yra muziejus-Usadba V. D. Polenova.
Aleksejus Kondrativich Savrasovas (1830 - 1897)
Menininkas gimė 12 (24) gegužės 1830 m. Maskvoje, iš 3-osios Guild of Kondiya Artemyevich Savrasova šeimoje. Priešingai nei Tėvo pageidavimai, kurie svajojo prisitaikyti prie "komerciniais reikalais", berniukas 1844 m. Mokymo metu 1850 m. Jie turėjo "akmens į išsiliejimą" vaizdą, kuris meno istorikai šiek tiek apgaubia išilgai kompozicijos. Tais pačiais metais už tapybą "Maskvos Kremliaus vaizdą po mėnuliu" buvo apdovanotas ne klasės menininko pavadinimu.
Mobiliojo meno parodų asociacijos įkūrėjo narys (filmas). Ankstyvieji darbai S. Romantiškas poveikis vyrauja ("vaizdas į Kremlius lietingame ore", 1851, Trettakov galerija).
1850-60 m. Savrasovas dažniau eina į ramus, pasakojimo vaizdus, \u200b\u200bkai kuriais darbų, pažymėtų darbų spalvų vienybės ("Losine sala Sokolniki", atvejų, 1869 m.), Stiprinti emocinį apšvietimo garsą. Šių paieškų rezultatas buvo nuotrauka "Grachei skrido" (1871, ibid), kur Savrasovas, vaizduojantis išorės griežtą motyvą ir pabrėžiant natūralios aplinkos gyvenime pereinamojo laikotarpio metu (ankstyvo pavasario pradžia), sugebėjo parodyti gilus jo gimtosios gamtos nenugalimas. Lyriška nedelsiant, susidomėjimas nelaisvėje ir vėlesniais Savrasovos kūriniais ("Rasklok", 1873, "Dvorik", 1870 m.
Aleksejus Savrasovas, vienas iš didžiausių lyrinių miestų atstovų Rusijos kraštovaizdžio, turėjo didžiulį poveikį Rusijos kraštovaizdžio žaidėjams 19 - XX a. Pradžioje.
Baigta A.K. 1897 m. Rugsėjo 26 d. Savrasovas, palaidotas Maskvoje, Vagankovskio kapinėse. Alėja, kurioje jis yra palaidotas, atlieka jo vardą. Jo mėgstamiausias studentas buvo Isaac Levitan
Archka Ivanovich Kindji (1841-1910)
Gimė 1841 m. Sausio mėn. Mariupolyje "Shoemaker" šeimoje, graikų kilmės. Osapotevas, atnešė giminaičių šeimoje. Anksti pradėjo piešti ir įsisavinti tapybą dažniausiai savarankiškai.
1855 m. Pėdoje nuėjo į Feodosiją mokytis iš I. K. Aivazovskio. Iš garsiojo marinų įtaka jaunajame Queenji buvo neabejotinai. 60-ųjų pabaigoje. Queenji atvyko į Sankt Peterburgą. Pirmasis darbas, menininko dailininkas meno akademijos parodoje ir netrukus jis buvo tvirtai įsteigtas kaip kraštovaizdžio magistras: "Rudens Rasolia" (1872); "Pamiršote kaimą" (1874 m.); "Chumatsky trakt į Mariupol" (1875) ir kt.
1870 m. Pirmą kartą lankėsi Valaamo saloje, kur vėliau nudažė. Kaip manoma, kad amžininkai buvo sukurti kraštovaizdžiai, ten jie pritraukė auditorijos dėmesį.
Tapyba "Ukrainos naktis" (1876) buvo tiesiog pavogta visuomenei ir nustatė specialų kelią iš meno autoriaus. Su juo "Quinji" pradėjo savo "šviesos siekimą" - jis siekė pasiekti visą natūralaus apšvietimo iliuziją. Aukščiausio laipsnio, jis pasireiškė paveikslėlyje "Naktis Dniepro" (1880) su putojančiu mėnulio taku, aksomo tamsoje.
Dailininkas nauju būdu atskleidė kraštovaizdžio, transformacijos, valymo ir padidėjusios realybės galimybes. Jis ieškojo ypatingo dažų intensyvumo ir ryškumo, naujų spalvų sprendimų. Jai būdingi daugybė "saulėtų" paveikslų ir eskizų (tarp jų "Birch Grove", 1879).
Intensyvus prisotintų tonų kontrastas, šviesos efektai - visa tai buvo neįprasta XIX a. Padengti. fenomenas. Kolegų nesusipratimas priverstinis KindJi tuo didesnės sėkmės metu atsisakyti dalyvauti parodose. Paskutinį kartą jis eksponavo savo darbą 1882 m
Menininkas gyveno bandos Kryme, kur jis sukūrė didelių kalendų ir šimtų etudų serija, ir toliau eksperimentuoti su dažais ir spalva. Tarp vėlesnių "Queenji" darbų yra vienintelė istorija apie Kristaus istoriją (1901) ir kvėpuoti neeilinį harmoniją "naktį" (1905-1908)
1909, Ivanovičiaus archija įkūrė menininkų visuomenę (tada gavo savo vardą), kuris palaikė meno žmones. Ši visuomenė, dailininkas paliko savo valstybę ir buvo darbo dirbtuvėse.
Garsiausi ir svarbiausi pasaulio tapybos paveikslai jūsų įkvėpimui.
Milijonai žmonių žavisi nemirtingais puikių menininkų tapybais. Menas, klasikinis ir modernus, tai yra vienas iš svarbiausių įkvėpimo, skonio ir kultūrinio švietimo šaltinių ir kūrybingi ir slopinami.
Garsios nuotraukos tikrai yra daugiau nei 33. Yra keletas šimtų šimtų, ir jie visi netelpa į vieną peržiūrą. Todėl, patogiau žiūrėti, mes pasirinkome keletą, svarbiausių pasaulio kultūros ir dažnai nukopijuoti. Kiekvienam darbui pridedamas įdomus faktas, jo kūrimo meninės reikšmės ar istorijos paaiškinimas.
Rafael "Sicstinskaya Madonna" 1512
Saugomi senų meistrų galerijoje Drezdene.
Paveikslai turi mažą paslaptį: galinį foną, išleido akivaizdžius debesis, kruopščiai tikrinami, kad jie yra angelų vadovai. Ir du angelai, vaizduojami žemiau esančiame paveikslėlyje, tapo daugelio atvirukų ir plakatų motyvu.
"Rembrandt" naktinis laikrodis "1642
Saugoma Amsterdamo valstybiniame muziejuje.
Tikrasis "Rembrandt" paveikslo pavadinimas "Šaulių kompanija" Kapitonas Prancūzija "Bannang Coca" ir "Leitenant Van Reoristbürga". Aš rasiu meno istorikų nuotrauką XIX a. Atrodė, kad skaičiai išsikiša tamsoje fone, ir tai buvo vadinama "Naktinis laikrodis". Vėliau buvo nustatyta, kad tamsioji nuotrauka daro kooterį sluoksnį, o veiksmas iš tikrųjų vyksta per dieną. Tačiau pasaulio meno iždas, nuotrauka jau įvedė pavadinimą "Naktinis laikrodis".
Leonardo da Vinci "Paskutinis vakarienė" 1495-1498
Įsikūręs Santa Maria delle Grazie vienuolyne Milane.
Daugiau nei 500 metų amžiaus istorijos apie Fresko darbo egzistavimą daugiau nei vieną kartą buvo sunaikinta: per tapybą buvo padaryta ir tada padėjo duris, pievos vienuolynas, kur yra, naudojamas kaip Ginklų sandėlis, kalėjimas, patyrė bombardavimą. Garsus Freskas restauruotas bent penkis kartus, o paskutinis atkūrimas užtruko 21 metų. Šiandien, norėdami pamatyti meno kūrinį, lankytojai privalo užsisakyti bilietus iš anksto ir gali išleisti pievoje tik 15 minučių.
Salvador Dali "Memory pastovumas" 1931 m
Pasak savęs autoriaus, nuotrauka buvo parašyta kaip asociacijų, atsiradusių iš Dali, lydyto sūrio forma. Grįžęs iš kino, kur ji nuėjo tą vakarą, GALA visiškai prognozavo, kad niekas nematė "atminties pastovumo", jis nepamirštų jo.
Peter Bruegel vyresnysis "Babilonijos bokštas" 1563
Saugomi meno istorijos muziejuje Vienoje.
Pasak Bruegel nesėkmės, suvokus Babilonijos bokšto statybą, jie staiga atsirado pagal biblijos sklypą lingvistinių kliūčių, tačiau statybos procese padarytos klaidos. Iš pirmo žvilgsnio, didžiulė struktūra atrodo pakankamai stiprūs, tačiau artimiausiu dėmesiu yra aišku, kad visi pakopos yra nelygios, apatinės grindys yra arba nebaigtos, arba jie jau yra susmulkintos, pati pastatas yra įdėtas į miestą, ir Viso projekto perspektyvos yra labai liūdna.
Casimir Malevich "Black Square" 1915 m
Pasak menininko, jis parašė nuotrauką kelis mėnesius. Vėliau Malevichas atliko keletą kopijų juodos aikštės (pagal kai kuriuos duomenis, septyni). Pasak vienos iš versijų, menininkas negalėjo baigti dirbti su paveikslėlyje tinkamu laiku, todėl jis turėjo tepti juodų dažų darbą. Vėliau po visuomenės priėmimo Malevichas parašė naujus "juodus kvadratus" jau švariose drobėse. Malevich taip pat buvo parašyta paveikslai "Raudona aikštė" (dviem egzemplioriais) ir viena "balta aikštė".
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Raudonosios Konio maudymosi" 1912 m
Įsikūręs Valstybinėje Trettakov galerijoje Maskvoje.
Parašyta 1912 m., Nuotrauka buvo išradta. Raudonasis žirgas veikia kaip Rusijos ar Rusijos likimas, kuris negali išlaikyti trapios ir jaunos sedox. Taigi menininkas simboliškai prognozavo savo nuotrauką "Raudona" XX amžiaus Rusijos likimą.
Peter Paul Rubens "Levkippa dukterų pagrobimas" 1617-1618
Saugoma senajame Pinakotek Miunchene.
Levkippa dukterų tapyba "pagrobimas" laikoma drąsaus aistros ir fizinio grožio ismaisiais. Stiprus, jaunų vyrų raumenų rankos pasiima jaunas nuogas moteris, kad juos įdėtų į jos arklius. Zeuso sūnūs ir ledas pavogia savo pusbrolių nuotaką.
Paul Gogen "Kur mes atvykome? Kas mes esame? Kur mes einame?" 1898 m.
Saugomi dailės muziejuje Bostone.
Pati maus kryptimi, nuotrauka turėtų būti skaitoma į kairę - trys pagrindinės figūrų grupės iliustruoja pavadinime pateiktus klausimus. Trys moterys, turinčios vaiką, yra gyvenimo pradžia; Vidutinė grupė simbolizuoja kasdienę terminų egzistavimą; Galutinėje grupėje, anot menininko, "senoji moteris artėja prie mirties, atrodo, suderinti ir ruošia savo atspindžius," jos kojos "yra keista balta paukštis ... reiškia žodžių nenaudingumą."
Eugenijus Delacroix "Laisvė, pirmaujanti žmonės" 1830 m
Saugomi Luvre Paryžiuje
Delacroix sukūrė vaizdą, pagrįstą 1830 m. Liepos mėn. Revoliucija Prancūzijoje. 1830 m. Spalio 12 d. Laiške delacroix rašo: "Jei aš ne kovoju už savo tėvynę, tada aš bent jau parašysiu." Naked krūties moterų, pirmaujanti žmonės simbolizuoja Prancūzijos žmonių, kad su "plikas krūtimis" atsidavė priešą.
"Claude Monet" įspūdis. Didėjančia saulė "1872 m
Marmottanas yra laikomas Paryžiaus muziejuje.
"Įspūdžio, Soleil Levant" darbo pavadinimas su žurnalisto L. Lerua šviesa tapo meninės krypties "Impression" vardu. Paveikslėlis parašytas nuo gamtos sename aukso Avantport Prancūzijoje.
Jan Vermeer "mergina su perlų aptarnavimo" 1665
Saugomi galerijoje Mauritzhais Hagoje.
Vienas iš garsiausių Nyderlandų dailininko Jan Vermeer paveikslų dažnai vadinama šiaurine arba olandų Mona Liza. Labai mažai žinoma apie nuotrauką: jis nėra datuotas, vaizduojamos merginos pavadinimas nėra žinomas. 2003 m. "Trecy Sergey" buvo pašalinta meninė plėvelė "Mergina su perlų tarnyba", kuriame drobės istorija biografijos ir Verme ūkio šeimos gyvenimo istorija buvo hipotetiškai atkurta.
Ivan Aivazovsky "devintoji velenas" 1850 m
Saugomi Sankt Peterburge Valstybiniame Rusijos muziejuje.
Ivanas Aivazovskis yra pasaulyje žinomas Rusijos matinio menininkas, kuris savo gyvenimą skyrė į jūros įvaizdį. Jie sukūrė apie šešis tūkstančius darbų, kurių kiekvienas buvo pripažintas menininko gyvenimu. Vaizdas "Devintoji Val" yra įtraukta į knygą "100 puikių modelių".
Andrei Rublev "Trejybė" 1425-1427
Šventosios Trejybės piktograma, parašyta Andrejus Rublev XV a., Yra vienas garsiausių rusų piktogramų. Piktograma yra vertikali forma. Kings (Ivan Grozny, Boris Godunov, Mihail Fedorovich) "sulankstyta" piktograma su auksu, sidabriniais ir brangiais akmenimis. Šiandien atlyginimas yra saugomas Sergiev Posad Valstybiniame muziejuje.
Michailas Vrubel "demonas sėdi" 1890
Saugomi Tretyakov galerijoje Maskvoje.
Paveikslų sklypas įkvėpė eilėraščio Lermontovo "demonas". Demonas yra žmogaus dvasios, vidinės kovos, abejonių įvaizdis. Tragiškai giedojantys rankas, demonas sėdi su liūdna, nukreipta į dideles akis, apsuptas precedento neturinčių spalvų.
William Blake "Didysis architektas" 1794
Saugomi Britų muziejuje Londone.
Paveikslo "Days senovės" pavadinimas yra tiesiog išverstas iš anglų kalbos kaip "senosios dienos". Ši frazė buvo naudojama kaip Dievo vardas. Pagrindinis paveikslo pobūdis yra Dievas kūrimo metu, kuris nenurodo užsakymo, bet riboja laisvę ir reiškia vaizduotės ribas.
Eduar Mana "Baras" Foli-Berger "1882 m
Saugomi meno Kurto institute Londone.
"Foli-Berger" yra įvairovė ir kabaretas Paryžiuje. Mana dažnai lankėsi "Foli-Berger" ir galiausiai parašė šią nuotrauką - paskutinį prieš mirtį 1883 m. Už baro, geriamojo, valgymo, kalbėjimo ir rūkymo minios viduryje, absorbuojamas Bartender savo mintis, stebint akrobatą ant trapecijos, kuris gali būti vertinamas viršutiniame kairiajame paveikslėlio kampe.
Titianas "Meilė Žemė ir meilė dangaus" 1515-1516
Saugomi Borghese galerijoje Romoje.
Pažymėtina, kad šiuolaikinis paveikslo pavadinimas nebuvo pateiktas pats menininkas, o pradžia naudojama tik du šimtmečius vėliau. Iki to laiko paveikslai turėjo skirtingus pavadinimus: "Pakoregavus ir nevirti" grožį "(1613)", "trys meilės tipai" (1650), "dieviškosios ir tylios moterys" (1700), o galų gale "meilė yra žemiškos ir meilės Dangaus "(1792 ir 1833).
Mihailas desterovas "Vizija modeliai Bartholomew" 1889-1890
Saugoma valstybinėje Trettyakov galerijoje Maskvoje.
Pirmasis ir svarbiausias darbas nuo ciklo, skirto Sergia Radonezeizei. Iki jo dienų pabaigos menininkas buvo įsitikinęs, kad "Bartholomew modelio vizija" - jo geriausias darbas. Pasibaigus metams, dailininkas mėgo pakartoti: "Aš negone. Bus" Warffffffolses "." Dabar po trisdešimties metų po penkiasdešimties metų po mano mirties jis vis dar pasakys žmonėms tai reiškia, kad jis yra gyvas, tai reiškia gyvą aš esu gyvas. "
Peter Bruegel vyresnysis "palyginimas ant aklųjų" 1568
"Capodimont In Neaples Neapolio muziejuje yra saugomas.
Kiti paveikslėlio pavadinimai - "aklas", "parabola aklas", "aklai veda aklą". Manoma, kad paveikslų sklypas grindžiamas Biblijos palyginimu dėl aklųjų: "Jei aklas yra aklas, tada abu nukris į duobę."
Viktoras Vasnetsovas "Alenushka" 1881 m
Saugomi Valstybinėje Trettakov galerijoje.
Kaip pagrindas, pasakos "ant sesuo Alyonushka ir Bratz Ivanushka" buvo priimtas. Iš pradžių Vasnetsovos paveikslėlis buvo vadinamas "Alyonushka" Falc. "Fuckles" tuo metu, vadinami našlaičiais. "Alenushka", - sakė pats menininkas: "Kaip aš ilgai gyvenau savo galvoje, bet aš tikrai pamačiau ją Akhtyrka, kai sutikau vieną proliferantą merginą, paspauskite mano vaizduotę. Tiek daug ilgesio, vienatvės ir gryno rusų Liūdesys buvo jos akyse ... tam tikra speciali Rusijos dvasia nuskendo nuo jos. "
Vincent Van Gogh "Star Night" 1889
Saugoma šiuolaikinio meno muziejuje Niujorke.
Skirtingai nuo daugelio paveikslų, "Star Night" buvo parašyta atmintyje. Van Gogh tuo metu buvo ligoninėje Saint-Remy, kankina beprotybės atakų.
Karl Bromlov "Paskutinę dieną Pompeii" 1830-1833
Sankt Peterburge saugomi Valstybiniame Rusijos muziejuje.
Paveikslėlyje parodyta garsioji Vesuvijaus vulkano išsiveržimas 79 n. e. ir Pompėjaus miesto sunaikinimas šalia Neapolio. Kairiajame paveikslėlyje esančio menininko įvaizdis yra autoriaus portretas.
Pablo Picasso "Mergina dalintis" 1905
Saugomi Puškino muziejuje, Maskvoje
Paveikslėlis buvo Rusijoje dėka pramonininkui Ivan Abramovičiaus Morozovui, kuris 1913 m. Įgijo 16 000 frankų. 1918 m. Asmeninė kolekcija I. A. Morozova buvo nacionalizuota. Šiuo metu vaizdas yra Valstybinio dailės muziejaus, pavadintas A.S. Puškinas.
Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491
Sankt Peterburge saugomi Ermitaže.
Pradinis paveikslėlio pavadinimas yra "Madonna su kūdikiu". Dabartinis paveikslėlio pavadinimas yra kilęs iš jo savininko pavadinimo - grafiko Litt, šeimos galerijos savininkas Milane. Yra pasiūlymas, kad kūdikio figūra buvo parašyta ne Leonardo da Vinci, bet priklauso vieno iš jo mokinių šepečiu. Tai patvirtina neįprasta kūdikio kelia būdą autoriaus būdu.
Jean Engr "Turkijos pirtys" 1862 m
Saugomi Luvre Paryžiuje.
ENGR baigė rašyti šią nuotrauką, kai jis buvo 80 metų. Ši nuotrauka, menininkas atneša ypatingą rezultatą maudymosi kambariai įvaizdžio, kurio tema jau seniai dalyvavo jo darbe. Iš pradžių drobė buvo kvadrato forma, bet po metų po jo užbaigimo, menininkas pasuko į apvalią nuotrauką - TDO.
Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Rytas pušyne" 1889 m
Saugoma Tretyakov galerijoje Maskvoje
"Rytas pušynas" - Rusijos menininkų Ivano Shishkin ir Konstantino Savitsky nuotrauka. Saviatsky dažyti lokiai, bet kolekcionierius Pavel Trettakovas, kai jis įgijo nuotrauką, ištrino jo parašą, kad dabar nuotraukos autorius nurodomas vienas šašninas.
Michailas Vrubel "Tsarevna-Swan" 1900
Saugoma valstybiniame Trettakov galerijoje
Vaizdas yra parašytas remiantis "Opera N. A. Rimsky-Korsakov" herojės vaizdu "Tale of the car saltano" tos pačios pavadinimo sklype "Tazzle A. S. Puškinas". Vrubel sukūrė 1900 operos premjerų eskizų premjeras kraštovaizdžiui ir kostiumams, ir jo žmona dainavo kunigaikščių partiją.
Giuseppe Archimboldo "Imperatoriaus Rudolph II portretas Vilono" 1590
Įsikūręs Skozoso pilyje Stokholme.
Vienas iš nedaugelio konservuotų menininko darbų, kurie buvo portretai iš vaisių, daržovių, spalvų, vėžiagyvių, žuvų, perlų, muzikos ir kitų instrumentų, knygų ir pan. "Vertunas" yra imperatoriaus portretas, atstovaujamas senovės romėnų Dievo, augmenijos ir transformacijos metu, portretas. Paveikslėlyje Rudolph visiškai susideda iš vaisių, spalvų ir daržovių.
Edgar Dega "Blue Dancers" 1897
Įsikūręs meno muziejuje. A. S. Puškinas Maskvoje.
Degi buvo didelis baleto ventiliatorius. Jis vadinamas menininko balerin. "Blue Dancers" darbas reiškia vėlyvą Degi kūrybiškumo laikotarpį, kai jo vizija susilpnėjo, ir jis pradėjo dirbti didelėse spalvų vietose, suteikiant ypatingą reikšmę dekoratyviniam vaizdo paviršiaus organizavimui.
Leonardo da Vinci "Mona Lisa" 1503-1505
Saugomi Luvre, Paryžiuje.
"Mona Lisa" negali gauti pasaulinio šlovės, jei ji nepadarė 1911 m. Vaizdas buvo rastas po dvejų metų Italijoje: vagis atsakė į skelbimą laikraštyje ir pasiūlė parduoti "Joke" direktorių Uffiza galerijoje. Visą laiką, nors tyrimas vyko: "Mona Lisa" nesikreipė į laikraščių ir žurnalų apvirsti visame pasaulyje, tampa kopijavimo ir garbinimo objektu.
Sandro Botticelli "Veneros gimimas" 1486
Saugoma Florencijoje Uffizi galerijoje
Paveikslėlis iliustruoja Afrodite gimtadienį. Nude deivė plaukioja į krantą atidarytoje apvalkale, varoma vėju. Kairėje pusėje Marshmallow (Vakarų vėjas) savo žmonos rankose, chloridai pučia ant kriauklės, sukuriant vėją, užpildytą gėlėmis. Ant kranto deivė atitinka vieną iš dotacijų. Veneros gimimas yra gerai išsaugotas dėl to, kad Botticelli sukelia apsauginį kiaušinio trynio sluoksnį į paveikslėlį.
Michelangelo "Adomo kūrimas" 1511
Įsikūręs Sicastino koplyčioje Vatikane.
Puslapyje pateikiamos žymiausios XIX a. Rusijos menininkų nuotraukos su pavadinimais ir aprašymais.
Įvairus Rusijos menininkų tapyba Nuo XIX a. Pradžios pritraukia savo originalumą ir universalumą vidaus vizualiame mene. Šio laiko tapybos meistrai nustoja nustebinti savo unikaliu požiūriu į sklypą ir trepidacinį požiūrį į žmonių jausmus savo gimtojoje gamtoje. XIX a. Portreto kompozicijos su nuostabiu emocinio įvaizdžio deriniu ir epiškumo ramus motyvai buvo parašyti.
Rusijos menininkų nuotraukos yra puikios įgūdžių ir tiesos gražioje suvokime, ryškiai tiksliai atspindėjo savo laiko kvėpavimą, unikalų žmonių pobūdį ir jo norą gražiai.
Rusijos dailininkų, kurie yra populiariausi: Aleksandras Ivanovas yra ryškus vaizdingos Biblijos kryptis, spalvos, pasakojančios mums apie Jėzaus Kristaus gyvenimo epizodus.
Karl Bullov yra populiarus dailininkas vienu metu, jo kryptis yra istorinis tapyba, portretas tema, romantiškas darbas.
Marinster Ivan Aivazovskis, jo paveikslai yra puikūs ir gali tiesiog pasakyti, kad neabejotinai atspindi jūros grožį su skaidriomis ritininėmis bangomis, jūros saulėlėmis ir burlais.
Iš garsiojo Ilya pakartojimo, kuris sukūrė žanrą ir monumentalius darbus, atspindintis žmonių gyvenimą, darbas išsiskiria išskirtinėmis versijomis.
Labai vaizdingos ir didelio masto paveikslai dailininko Vasilijus Surikova, Rusijos istorijos aprašymas yra jo kryptis, kurioje menininkas spalvų pabrėžė gyvybės keliu Rusijos epizodus.
Kiekvienas menininkas yra unikalus, pavyzdžiui, vaizdingas pasakų ir epinių Viktoras Vasnetsovas visada yra sultingas ir ryškus, romantiškas drobė, kurio herojai yra gerai žinomi liaudies pasakų herojai.
Kiekvienas menininkas yra unikalus, pavyzdžiui, vaizdingas pasakų ir epinių Viktoras Vasnetsovas visada yra sultingas ir ryškus, romantiškas drobė, kurio herojai yra gerai žinomi liaudies pasakų herojai. Labai vaizdingos ir didelio masto paveikslai dailininko Vasilijus Surikova, Rusijos istorijos aprašymas yra jo kryptis, kurioje menininkas spalvų pabrėžė gyvybės keliu Rusijos epizodus.
Rusijos tapyboje XIX a. Taip pat pasireiškė dabartinis kaip kritinis realizmas, pabrėžiantis sklypuose, pėsčiomis, satyra ir humoru. Žinoma, tai buvo naujas kursas, ne kiekvienas menininkas galėtų sau leisti. Šia kryptimi buvo nustatyti menininkai, kaip ir Pavel Fedotov ir Vasilijus Pereovas
Laiko kraštovaizdžio žaidėjų menininkai, tarp jų Izaok Levitan, Aleksejus Savrasovas, Archka Queenji, Vasilijus Polenovas, Young menininkas Fyodor Vasiljevas, vaizdingas miško meistras, miško poliala su pušimis ir berželiais su grybais Ivan Shishkin . Visi jie spalvingai ir romantiškai atspindėjo Rusijos gamtos grožį, formų įvairovę ir jų vaizdus yra susijęs su aplinkinių pasaulio milžinišku potencialu.
Pasak Levitan, kiekvienoje Rusijos gamtos griovelyje yra unikali spalvinga paletė, nuo čia ir yra didžiulė žala kūrybiškumui. Galbūt tai yra mįslė, kad begalinių Rusijos išplėsčių drobė išsiskiria tam tikru išskirtiniu sunkumu, tačiau tuo pačiu metu pritraukia neatsargaus grožio, nuo kurio sunku pažvelgti. Arba ne visai sudėtinga ir gana neabejotinas Levitan kiaulpienių sklypas, tarsi žiūrovui žiūrėti ir pamatyti puikų paprastą.
Genius, novatoriai, skandalistai, pionieriai, turintys neįtikėtiną įtaką pasaulio kultūrai. Didžiausi rusų menininkai - kas jie yra?
7 geriausi Rusijos menininkai
Tarp ryškiausių ir įtakingiausių rusų menininkų:
1. Kazimiir Malevich.(1879-1935) - labiausiai prieštaringiausio darbo pasaulio tapybos istorijoje autorius "Black Square". Tačiau Malevicho paveldas yra puikus ir visų pirma apima ne tik "juodas", bet ir "raudonus" ir "baltus" kvadratus. Labiausiai skandalingiausias ir brangiausias Rusijos menininkų. Jo šedevras "Suprematic Sudėtis" buvo parduota "Sotheby" aukcione už 60 mln.
"Suprematic kompozicija" 2. Ivan Aivazovsky. (1817-1900) - didžiausias Rusijos matinio menininkas, nemirtingo "devintojo veleno" autorius. Labiausiai vaisingas menininkas - parašė daugiau nei 6 tūkst. Paveikslų. Dėl didžiulio paveldo tuo pačiu metu yra vienas suklastotų menininkų pasaulyje. Plačiai žinoma Vakaruose, darbas yra reguliariai parduodamas aukcionuose, įskaitant "Sotheby".
Devintoji val. 3. Viktoras Vasnetsov (1848-1936) - galbūt labiausiai Rusijos visų Rusijos menininkų. Žinomas darbais, kurie yra folkloro, pasakos, Epic. Ne tik "trijų didvyrių" autorius, bet ir vienas iš Sovietų Budanovo kūrėjų.
4. Kuzma Petrov-Vodkin (1878-1939) - labiausiai revoliucinis menininkas. Nuotrauka "raudonojo arklio maudymosi" pranašiški baisūs baisūs sukrėtimai Rusijoje. Nors jis dažnai buvo kritikuojamas dėl erotikos (drąsiai pavaizduota ne tik nuogas moterų, bet ir vyrų), apskritai, jis gali būti laikomas socialinio realizmo pirmtakas. Užsienio aukcionuose ne tiek daug revoliucinio darbo naudojasi didžiule sėkme, kiek dar gyvena.
"Plaukimas raudonas arklys" 5. VASILY VERESHCHAGIN. (1842-1904) - menininkas-batalistas, garsus karo siaubo dokumentais. Garsiausias darbas yra "karo apotezė", vaizduojanti kaukolių krūvą, pakeltų degančią saulę. Dėl pacifistinės pozicijos dešimtmečius buvo sužeista karališkoji vyriausybė. Tuo pačiu metu naudojamas neįtikėtinas populiarumas tiek Rusijoje, tiek Vakaruose. Jo paroda Sankt Peterburge 1880 m. Berlyne lankėsi 240 tūkst. Žmonių (40 dienų), Berlyne - 140 tūkst. Žmonių (per 65 dienas), Vienoje - 110 tūkst. (Per 28 dienas). Toks šlovė ne svajojo apie daugelio pop žvaigždžių modernumo.
"Karo apotozė" 6. Vladimiras tatlin. (1885-1953) - konstruktyvizmo, menininko, architekto, grafiko įkūrėjas. Jo meno kūrinys, panašus į stilių su ankstyvaisiais Picasso kūriniais, eksponuojami Paryžiaus muziejuje Pompidou ir Oksfordo bibliotekoje. Jo šedevras "Tatlino bokštas" yra vienas iš labiausiai atpažįstamų ir pastatytų anti-gardų simbolių pasaulyje. Jis patiko didžiulė sėkmė Vakaruose ("Mašinos menas tatlin"), įkvėpė visą kartos dadaistų menininkų, įskaitant Marselli Marselis Marsee.
"Tatlino bokštas" 7. Ilja Glazunov (Gimė 1930 m.) - Monumental Rusijos menininkas. Garsiausi iš savo drobės "amžina Rusija" (dydis - 3x6 m) - vaizdingas Rusijos istorijos kronika 988-1988 m., Skirta Rusijos krikšto 1000-mečiui. Iš viso sukurta daugiau nei 3 tūkstančių darbų (portretai, peizažai, istoriniai ir politiniai drobai). Sporto Glazunovo reputacija - kažkas mano, kad jis yra genijus, kažkas - konjunkct treneris. Vienas dalykas yra aiškus - tai yra titaninio skalės figūra, kaip ir jo drobė.
"Amžinasis Rusija" Noriu tikėti, kad ateityje menininkai, kurie gali paversti žmonijos idėjas apie gražią Rusijoje, taip pat pasirodys Rusijoje.