Šokiruojantis klasikinio paveikslo šedevrus. Žemės grožis: moterys tapant skirtingų krypčių paveiksle NU Picture Žanras

Jūsų nuogas kūnas turėtų priklausyti tik tiems, kurie mylės tavo nude sielą.

Čarlis Čaplinas

"Gražios moteriškos kojos pasuko į viršų ne vieną istorijos puslapį", - sako prancūzai. Ir jie yra teisūs: nes tai yra ne tik apie valstybės mastą. Nenaudojamų ispanų francisco Jose de Goose Deya- I-Lusatenes, tik tai įvyko. Šiuolaikiniai menininkai, kurie žinojo apie jo mylintį ir nepaperminą, patikino: viskas pasikeitė, kai Maestro susitiko su grožiu-kunigaikštystės Maria Teshesia Caethan del Pilar De Alba, heireess senovės aristokratinis klanas. Kai kurie žavėjo ją su Nenaudingas grožis, vadinamas Madrido karaliene, palyginti su Venera, užtikrino: "Ji norėjo viską vyrų Ispanijoje!" "Kai ji vaikščiojo gatvėje, visi pažvelgė iš langų, netgi vaikai išmetė savo žaidimus pažvelgti į ją. Kiekvienas plaukus ant savo kūno sukėlė norą," prancūzų keliautojas baigia juos. Morals laisvė. Tačiau kunigaikštystė ne atkreipti dėmesį į visą šį jaudulį. Ji patys pasirinko draugus ir priešus. Be to, mylimasis, niekas nepatenkina vyro buvimo. savo žmonos meilės santykius. Kadangi jos naujas teismo dailininko hobis nustatė įprastą kunigą. Beje, pora buvo kartu Goya patronuojant, nes be turbulentinio asmeninio gyvenimo jis užsiėmė globėju ir labdara. Caetano meno pagrindas su Franciske ir susitiko.

Jų santykiai atlaikė laiko ir rimto menininko ligos bandymą, kurio rezultatas buvo klausos praradimas. Jis parašė savo portretus, įspaudavo savo mylimą moterį skirtingais kampais ir komplektais. Vienas iš jų yra "kunigaikščių Alba juoda" - pagal kai kuriuos, aiškius jų glaudžius ryšius. Faktas yra tai, kad po to, kai XVI a. Sities šešiasdešimtai šešiasdešimčiai atkūrimai, graviravimas su Alba ir Goya pavadinimais buvo aptikta grožio žieduose. Gražus kunigaikštystės piršto taškas į smėlio, kur užrašo iškalbingumas yra matomas: "Tiesiog Goya". Manoma, kad šis audinys autorius laikė namą "asmeniniam naudojimui" ir niekada nebuvo eksponuojami. Tiesiog kaip Alba, du kiti, dar labiau aštriniai, kurie pasirodė pasaulyje po jos teisėto vyro mirties. Yra nuomonė, kad palaidojimas sutuoktiniu, "liūdnas" našlė nuėjo būti liūdna vienoje iš savo vietų Andalūzijoje. Ir tam, kad nebūtų visose sėklose, pakvietiau goyuy padaryti savo įmonę. Tada jie buvo parašyta "Nude" ir "Maha apsirengęs". (Mahami, tuo metu, pašaukė visus flietines apsirengusias mergaites iš apatinių sluoksnių visuomenės.)

Tiesa, tai, kad abiejose drobėse rodomas asmuo yra pats dušo kunigaikštystė, iki šiol daugelis kelia abejonių. Daroma prielaida, kad NU stiliaus stiliaus ponia yra viena iš Ministro Pirmininko Karalienės Mary-Louise Manuel Gardoya Mistresses: Savo susitikime "Mahi" buvo 1808 m. Kiti šaltiniai teigia: Šis paveikslėlis yra kolektyvinis, ir tik trečiasis neabejoja, kad "Muse Goya" yra būtent Caetanas, kurį jis nudažė Nagya, kad jis suprato, kad Alba buvo aistringa kitiems. Būkite tai, kaip ji gali, nuogas pobūdžio Ispanijoje XVIII amžiuje įvaizdis gali būti verta gyvybės bet kokiu kitu būdu: atrasti drobę 1813 m. . Autorius, pasirodęs teisme, buvo išsiųstas į kalėjimą, tačiau neatidarė jo modelio pavadinimo. Kas žino, kaip jo likimas būtų sukurtas, jei nebūtų už didelio rango globėjo užtarimą ...

Žinoma, Alba dėka jo paryškintu aktu, bet iki to laiko ji jau daugelį metų ji buvo pasaulyje pasaulyje. Caetano mirtis, netikėta visiems, ypač Goya, Shook Madridui. Jos Baltos Vistos rūmuose rasta 1802 m. Vasarą po nuostabaus priėmimo, surengtas jaunimo dukterės (pačių Alba vaikų) išvakarėse. Tarp svečių buvo Franciskas. Jis girdėjo, kad Kaetanas buvo pagrįstas spalvomis, papasakojo apie nuodingiausius iš jų, juokaujant apie mirtį. Ir ryte solva sugriovė liūdnas naujienas. Tada visi kiti, kurie žinojo kunigaikštystės asmeniškai, ji buvo prisiminė savo žodžiais apie tai, ką ji nori mirti jaunas ir gražus, - kokio tipo jis užfiksavo magišką šepečio goya.

Po miesto ilgai aptarė Alba mirties priežastis. Manoma, kad ji buvo apsinuodijusi: Deja, ši moteris turėjo daug priešų. Jie sakė, kad nuodų ji priėmė save. Bet Goya, tai nebebuvo jokios reikšmės. Jis išgyveno nuostabų mylimą beveik ketvirtadaliu amžiuje, nuvažiavęs su juo "Mahi" paslaptį. Jis net nebuvo nusileidęs savo alvenui išspręsti. Norint nugalėti Caetano vardą, jie atliko tyrimą, tikėdamasis įrodyti kaulų dydį: kita ponia buvo pavaizduota ant drobės. Tačiau "operacijos" procese paaiškėjo, kad kunigaikštystės kapas buvo pakartotinai atskleista per Napoleono kampanijos metu, todėl toks tyrimas yra visiškai beprasmis ...

Enchanting ir nesuprantamas vadinamas savo tiems, kurie paėmė tikėjimą, entuziastingi pasakojimai davė apie savo muziejų, karalienės, deivės - gale. Mažiau pasitiki ir šiandien mano, kad jos plėšrūnas Valkiria, sužavėtas genijus. Nėra jokių abejonių, kad tik vienas faktas yra: paslaptis, kuri buvo apsupta šios moters gyvenimo, nėra išspręsta.

Salvadoras davė "Atomic Leda", 1947-1949. Dali teatro muziejus, Figueras, Ispanija

Nuo 1929 m. Dailininkas Salvadoras Dali pirmą kartą pamatė, kad jo asmeninėje istorijoje buvo pradėta nauja era pavadinta GALA. Po daugelio metų Maestro aprašė dienos įspūdžius viename iš autobiografinių romanų. Tačiau žodžiai, atspausdinti iš spausdintų baltųjų lapų, paskelbtų tūkstančių žmonių, nebuvo perkelti į šimtą aistrų, kurios buvo iškeltos jo sieloje tą saulėtą dieną: "Aš kreipiausi į langą, kuris išvyko į paplūdimį. Ji jau buvo ... Gala, Eloaros žmona. Tai buvo jai! Aš pripažinau savo plika atgal. Ji turėjo švelnų kūną kaip vaikas. Pečių linija yra beveik tobula apvališkumas, o juosmens raumenys, išoriniai trapūs, buvo atletiškai įtempta, kaip paauglys. Tačiau apatinės nugaros lenkimas buvo tikrai moteriškas. Grakštingas plonas, energingas liemens derinys, drebulės juosmens ir švelnios šlaunies derinys padarė dar labiau pageidautiną. " Jis pats, jis ir dešimtmečius vėliau, ne pavargę nuo kartojimo, kad ji buvo jo dievybė, Galatea, Gradva, Šventosios Elena ... ir jei šventumo ir nuodėmių sąvokos nesusiję nuo mylimo Salvadoro, pavadinimas Elena turėjo tiesioginį pavadinimą požiūris į ją. Faktas yra tai, kad jis buvo vadinamas jos gimimo metu. Bet, kaip sako šeimos legenda, Elena DYKONOVA, pakartotinai tebėra testavo gyvenimo raštuose, "Dali" būsima "Madame", mergina nuo vaikystės pageidaujama būti vadinama ... Galina.

Taigi ji pristatė save kaip į naujokų prancūzų poeto eloarą, kai byla atnešė juos į vieną iš Šveicarijos kurortų. "O, Gala!" - tarsi jis sušuko, mažindamas pavadinimą ir ištarti jį į prancūzų kalbą, pabrėžiant antrąjį skiemenį. Su savo šviesos ranka, visi pradėjo paskambinti jai tiksliai, kad - "šventės, šventės", kaip Gala garsai vertimo. Po ketverių metų korespondencijos ir retų datų, jie, nepaisant lauko tėvų troškimo, susituokė ir netgi pagimdė Cecil dukterį. Bet, kaip žinote, nemokamai moralės, pagrįstos šeimos santykiais, nėra geriausias būdas išlaikyti santuoką. Ketvirti ketverius metus praėjo, o menininkas Max Ernestas pasirodė poros gyvenimo gyvenime, apsigyveno sutuoktinių namuose dėl oficialios mylimosios gaujos teisės. Jie sako, paslėpti meilės trikampį nė vienas iš jų nebandė. Ir tada ji susitiko su Dali.

"Mano berniukas nebebus," ką tik sakė Gala Ellai ir amžinai įžengė į savo gyvenimą. "Ji išgydė mane dėka savo neprilygstamą, bedugnę meilę nuo ... beprotybės", - sakė jis, nuskendo savo vardą ir mylimojo išvaizdą visai moterims - prozoje, poezijoje, tapyboje, skulptūrose. Skirtumas yra dešimt metų - pagal oficialią versiją jis gimė 1894 m., Ir jis nesupainavo jų 1904 m. Ši moteris tapo motina, žmona, jo meilužės - Alfoy ir Omega, be kurio menininkas nebėra manęs apie jo egzistavimą. "Gala yra man", jis patikino save ir kitus, matydamas jo atspindį, ir pasirašytas darbas nėra kitaip kaip "Gala - Salvador Dali". Sunku pasakyti, kas yra jos magiškos galios paslaptis buvo šiame žmogui: tikriausiai jis niekada nebuvo bandęs analizuoti, panardintas į jausmą kaip ir begalinėje jūroje. Kaip ir neįmanoma suprasti, kas ji yra iš tikrųjų ir nuo: iki šiol buvo visi katalogai, ne taip seniai, tyrėjai abejojo \u200b\u200b- ir už tai yra priežasčių. Bet ar tai svarbu? Galų gale, Gala yra mitas, kurį sukūrė vaizduotė ir savo noras jį išgelbėti.

Gala yra mano vienintelis muzika, mano genijus ir mano gyvenimas, ne niekas.

Salvadoras Dali

Vienoje iš savo portretų dešimtys, padarytos NU stiliaus, menininkas pavaizdavo mylimam į mitinio herojės forma, įkvėpdamas senąją prasmę senovės kaip pasaulį. Taigi gimiau jo "atominis LED".

Pasak Legend, Leda, Caro Festiya dukra buvo susituokusi su valdovu Sparta Tyndaram. Užfiksavo savo grožį, Zeuso sumušė moterį, pasmerkusi į ją vaizde ... Swan. Ji pagimdė dvynių ratuką ir Lenkiją bei dukterį - gražią Elena, žinomą kaip Elena Troyanskaya. Toks palyginimas buvo duotas tiems, kurie supa nuostabiu savo mylimosios Galya-Elenos žavesiu: Salvadoras pats savo išorinių duomenų išskirtinumu neabejojo \u200b\u200buž minutę, apsvarstyti savo žmoną gražiausias tarp mirtingųjų. Tikriausiai todėl, kad šis "Emal" gaujos portretas atliekamas pagal "dieviškąją" Luko pakavimo "dieviškąją dalį, ir kai kurie skaičiavimai magistro prašymu padarė tapybą Mathematian Mathila Gick. Skirtingai nuo tų, kurie tikėjo, kad tiksli mokslai yra už meno konteksto, Dali buvo tikri: kiekvienas svarbus meno kūrinys turėtų būti grindžiamas kompozicija, o tai reiškia, kad skaičiavimas. Verta pažymėti, kad ji paėmė griežtai atšauktą ne tik objektų santykį ant drobės, bet ir vidinio vaizdo turinio, vaizduojančią aistrą pagal šiuolaikinę teoriją ... "Neveiksmingumas" fizika. Jo LEDA nelieskite gulbės, neatleidžia sėdynės didėjančia ore: viskas pašalina per jūrą, kuri nėra kontaktuojama su krantu ... "Atomic Leda" buvo baigtas 1949 m., Didėjančia gulla, pagal Dali, "Mano metafizikos deivė" lygiu. Vėliau jis niekada nepraleido bylos deklaruoti savo išskirtinį vaidmenį savo gyvenime.

Nepaisant to, metų nuolydis, jie atvės. Gala nusprendė atsiskaityti atskirai, ir jis davė jai pilį Ispanijos kaime polių, kurie nedrįso aplankyti, be gavęs anksčiau rašytinį sutuoktinio leidimą. Ir tais metais, kai ji mirė, ne ir davė: nors po jos priežiūros jis išliko žemėje septyni ilgai, egzistavimas prarado savo prasmę, nes jo atostogos baigėsi.

Karl Bromlov "Vonios", 1832 valstijos tretyakov galerija, Maskva

Iš žavingų Bathsavijos likimas istorija pritraukia istorikų, poetų ir net astronomų istoriją: asteroidas yra pavadintas po jos garbės. Vienaip ar kitaip, bet tai yra išorinių duomenų perteklius, kurie tapo visų jūros gėrybių ir džiaugsmų priežastimi. Kai kurie kaltinami Warasevia nevertiniu elgesiu, kiti tikėjo, kad vienintelis šios moters nusikaltimas sudarė tik tai, kad ji negalėjo gražiai.

Ir ši istorija prasidėjo, kad visiškai pakeitė herojės gyvenimą, apie devynis šimtus metų iki mūsų eros ... "Kartą vakare, car davidas, išleidus lovą, vaikščiojo ant karališkojo namo stogo ir pamatė maudymosi moteris; Ir moteris buvo labai graži. Ir išsiuntė Dovydą integruoti, kas yra ši moteris. Jie jam pasakė: tai yra vonios, Eliamo dukra, Uria Hatteyanin žmona. Dovydas išsiuntė tarnautojus imtis ją; Ir ji atėjo pas jį ... "- tai apibūdina knygų knygą jų pažinimo momento. Kaip matyti, naujienos, kad man patiko ypatingas buvo susituokęs su savo vadu, karalius nebuvo nepatogus. Kokie jausmai priklauso Virsawiya, pasakojimas yra tylus. Norint pašalinti savo sutuoktinį, Dovydas užsakė "įdėti Urius, kur bus stipriausias mūšis, ir atsitraukite iš jo, kad jis būtų nustebintas ir miręs." Ne anksčiau, nei padaryta. Netrukus ambasadorius informavo Dovydą, kad jo valia buvo įvykdyta. Taigi, niekas neleidžia jam vartoti Wirmsavijos į teisėtas žmonas.

Po paskutinio laiko ji pagimdė sūnaus karalių. Viskas apskaičiavo protingą valdovą, kruopščiai išvalyti kelią į vedybinę laimę. Buvo atsižvelgta ne tik vienas dalykas: įsakymų pažeidimas buvo nubaustas. Jo nuodėmėms jis ir jo mylimasis atsakė pilnai - jų pirmagimis gyveno tik kelias dienas. Saliamonas tapo antrasis poros įpėdinis, kurio pavadinimas yra prijungtas daug mitų ir legendų. Bet tai yra visiškai kitokia istorija.

Sklypas ir dailininkai neatsižvelgė į visus frets, kurie nugalėjo lemtingą momentą moteriai. Tarp jų - tiek "Didysis Karl", kaip jo amžininkai, vadinami Brusukovu. Tiesa, šeimininkas "šviesa ir oras" pritraukė ne tiek daug biblijos pasakojimo, kiek galimybė blizgesį su savo "dekoratyvine dovana". Paryškintas siluetas, vanduo turi mielas kojas, vos pastebimas drakonas su skaidriais sparnais šalia rankų ... "Marmuro odos baltumas pakrato juodos tarnaitės figūrą, atneša šviesos erotikos skonį paveikslėlyje" Istorikai apie ją rašo. Ir prisiminkite jausmingumą ...

Yra daroma prielaida, kad šio drobės ir kairiojo nebaigto, gražus mylimasis menininkas Julija Samoilova, šokiruojančia grafika, legendos, kurių yra ne mažiau kaip šio istorinio Epic dalyvių. "Bijokite jos, Karl! Ši moteris nėra panaši į kitus. Ji keičia ne tik meilę, bet ir rūmus, kuriuose jis gyvena. Bet aš sutinku, ir jūs sutiksite, kad galite eiti iš jos, "jie sako:" Jie sako, kad princas Gagarinas, kurio namuose yra pažįstamas, įspėjo Bryullov: jis užsiima ugnimi. Tačiau Julijos Pavlovna liepsna, kuri nukrito kitų širdis, o Carl atveju pasirodė esąs gyvybei. Per daugelį metų jie palaikė vieni kitus, be kitų dalykų, artimų draugų. "Aš tave myliu daugiau nei paaiškinti jus, aš jus ir aš būsiu protiškai įsipareigojęs į karstą. Julija Samoilova "- tokie pranešimai, išdykęs milijonierius išsiuntė" Milic Bristy "iš skirtingų šalių, kur jis pats buvo tuo metu. Jis davė amžinybę savo mylimojo pasirodymui, pakabinant savo gražiausių moterų savybes dėl daugelio drobių. Galbūt tik Samilova sugebėjo apriboti aštrią, greito grūdinto Maestro kariuomenę - už kitus įstatymus, atrodo, neegzistavo. "Dėl jauna Ellinskio Dievo išvaizda, erdvė buvo paslėpta, kurioje priešiški pradžia buvo sumaišyti ir tada jis buvo išsiveržė į ugnikalnio aistra, jie vilioja saldų blizgesį. Jis buvo visa aistra, jis netyčia tyliai, kaip paprasti žmonės. Kai aistra buvo virti į jį, iš jų sprogimas buvo baisus, ir kuris stovėjo arčiau, ir jis gavo daugiau, "šiuolaikinis rašytinis apie Bullylov. Karlas pats neturėjo įtakos to, kas buvo kalbama apie charakterį, nes jo talentas nesukėlė abejonių.

Beje, ponia Samoilova yra vienas iš nedaugelio, kurie jį palaikė nevilties metu, kai po juokinga santuoka, keturiasdešimt metų menininkas buvo visuotinio dėmesio centre ir nepatenkino smalsumu. Jo žmona tapo aštuoniolika metų Emilia Timm, Dukra Rygos Burgomaster. "Aš įsimylėjau su aistringai ... nuotakos tėvai, ypač tėvas, iš karto padarė planą susituokti su juo ... mergina taip sumaniai grojo meilės vaidmenį, kad aš neįtariau apgaulės .. . "Jis vėliau jam pasakė. Ir po to, kai jie "šmeižė mane viešai ..." Tikroji "bangavimo" priežastis su naujai nauja žmona buvo nešvari istorija, kurioje ji dalyvavo. "Aš jaučiausi tiek su savo nelaimėmis, mano gėda, mano vilčių sunaikinimas dėl namų laimės ... kad bijojau prarasti savo mintis", - rašė apie santuokos pasekmes, kurios truko vos keliems mėnesiams. Tuo metu, Julija pasirodė norint nuplėšti "Brish" nuo niūrios minčių ir sužavėti kamuoliukų sūkurį ir masflads, kurie grafs į mylimą dvarą. Vėliau ji pardavė "Slavyanka" ir nuėjo susitikti su nauja meile ir naujais nuotykiais. Bullels taip pat ilgai liko namuose: Lenkija, Anglija, Belgija, Ispanija, Italija - jis keliavo daug ir dažytos, dažytos, dažytos ... Per kitą kelionę ir mirė - Manziečių mieste netoli Romos mieste.

Julija išgyveno Charles už dvidešimt trejus metus, palaidojo du vyrus - buvusią žmoną "Count Nikolai Samoilov" ir "Young Singer Pey". "Liudytojai, kurie jį matė per šį gyvenimo laikotarpį sakė, kad našlė gedulo buvo labai didelė jai, pabrėžiant savo grožį, bet ji naudojo jį labai originalu. Ilgiausi gedulo suknelė Samoilova, Sazhala šalia, ir pati ... valcavo juoktis nuo vaikų malonumo ant veidrodžių parke savo rūmų. " Vėliau vėl susituokė.

Nežinoma, ką pažadėjo dangus ar žmonės legendinis grožio vonios, kurio vardas yra išverstas kaip "priesaikos dukra", bet mes galime pasitikėti: Julija Samoilova davė save žodžiu neprarasti širdies ir saugomi.

Rembrandt Slenka Wang Reino "Dana" 1636 Hermitage, Sankt Peterburgas

Per šimtmečius pritraukė menininkų dėmesį senovės graikų grožio Dana. Rembrandt Wang Reinas, kuris turėjo mitinę princesę, kuri turėjo mitinę princesę, kuri turėjo dvi mylimias moteris iš karto turėjo mitinę princesę.

Ši istorija prasidėjo nuo neatmenamų laikų, kai senovės graikų dievai buvo panašūs į žmones ir lengvai perduoda su jais, o kartais netgi susieti romantiškus santykius. Tiesa, dažnai, džiaugdamiesi žemiškojo žavingo asmens žavesiais, paliko savo likimo savavališką, grįžtantį į "Olympus" viršūnę, kad supa dieviškieji draugai, kad pamirštų savo trumpalaikį aistrą. Būtent tai atsitiko Dayay, Argos caro akriszijos dukra.

Vėliau papasakoti pasauliui apie savo gyvenimo perifečius, laikydamiesi savo pareigų talentingų vyrų: Eschil, Sofokl, Eurypid dramaturgai, skirti savo dramas ir tragedijoms, ir netgi homero "Iliad". Ir titijos, Korredjo, Tintoretto, Klimt ir kiti dailininkai, pavaizduoti ant jų drobės. Ir tai nenuostabu: neįmanoma būti abejingi mergaitės likimui, kuris sukrėtė uolą. Faktas yra tas, kad kai Oracle prognozavo savo tėvo mirtį nuo anūko rankos - Sūnaus, kuris pagimdė. Siekiant apsaugoti save, visur užėmė viską pagal griežtą kontrolę: įsakyta sudaryti dukterį į požemį ir padėkite tarnaitę jai. Visi apskaitomi apdairiai karaliui, išskyrus vieną dalyką - tai jaučiasi įsimylėjęs paprastu mirtingu, o pats Zeusas yra pagrindiniai Olimpiniai dievai, kuriems visos kliūtys buvo spenelių. Jis paėmė auksinio lietaus išvaizdą ir įsiskverbė į kambarį per mažą skylę ... Jo apsilankymo momentas buvo menininkų patrauklumas šioje painioje istorijoje. Randene Zeus ir Danai pasekmė tapo Perseuso sūnumi, kurio gimimo paslaptis netrukus atskleidė: senelis Acrycius išgirdo šaukimą atėjo iš požeminių kamerų. Tada jis įsakė pasodinti dukterį ir kūdikį į barelį ir mesti juos į atvirą Jūra ... Bet ji nepadėjo jam išvengti prognozės: Perseus užaugo, grįžo į savo tėvynę ir, dalyvaujant konkurse dėl disko mesti, netyčia džiaugiasi jais į Acrycia ... "Farum ..." - liudytojai kas nutiko. Jie žinotų, kad "Danai" likimas, gimęs šepečiu Rembrandt, bus ne mažiau dramatiški! ..

"Kuris iš jūsų kolekcijos nuotraukų yra vertingiausias?" Jie sako, kad jis buvo su tokiu klausimu, 1985 m. Birželio 15 d. Ryte iki vieno iš hermitage lankytojo salės. "Dana" Rembrandta ", - atsakė moteris, nukreipta į audinį, vaizduojant prabangią nuogas. Kada ir kaip žmogus ištraukė butelį ir į paveikslėlį išstumė skystį, ji nežinojo: viskas atsitiko staiga. Darbuotojai, kurie pabėgo į šaukti, matė tik tai, kaip dažai burbuliukai ir spalva: skystis buvo sieros rūgštis. Be to. "Matydamas jį pirmą kartą atkūrimo procese, aš negalėjau laikyti ašarų", - Mihailas Piotrovskis buvo pripažintas Ermitažo direktoriumi. - Daugu būdu, nes tai buvo dar vienas "Dana". Nors po restauravimo pastaruosius dvylika metų, drobė grįžo į muziejų, 27 proc. Vaizdo turėjo būti visiškai atkurta: visa fragmentai, pagaminti iš Maestro šepečio, buvo neatšaukiamai prarasta. Bet jis parašė šį portretą su ypatinga meile: jam modelis buvo žavinga moteris - jo sutuoktinis Saskovia. Jų santuoka truko šiek tiek daugiau nei aštuonerius metus: savo vyrui keturių vaikų, iš kurių tik vienas išgyveno - Titus, ji mirė. Po kelerių metų, Rembrandt suinteresavo Hergetės dirvų sūnaus valdžią. Yra prielaida, kad ji buvo naudai savo "Dana" įsigijo naujų funkcijų, kurios atėjo į šią dieną: veidas ir laikysena pasikeitė, "Sklypo veikėjas" buvo išnykęs - auksinis lietus. Tačiau ši aplinkybė buvo atskleista tik dvidešimtojo amžiaus viduryje, kai su rentgeno pagal sluoksnį pagalba, dažai sugebėjo rasti ankstesnį vaizdą Saskovia. Taigi menininkai bendrai portretai abiejų moterų. Tačiau šis "Taperais" nepadėjo sutaupyti santykių su juo: netrukus ji atvėrė derliaus nuėmimą prieš Rembrandtą, kaltinant pažeidžiant santuokos įsipareigojimą (tariamai jis, prieštaraujantis pažadams, nebuvo tuoktis). Manoma, kad dabartinė atotrūkio priežastis buvo jauni Henderings šonams, jo nauja tarnaitė ir mylimasis. Iki to laiko, kai pasisekė, populiarus ir turtingesnis dailininkas buvo lygiaverčiai: užsakymai tapo mažiau ir mažiau, valstybė buvo ištirpusi, namas buvo parduotas už skolas. "Dana" su juo išliko su pačiu pardavimu 1656 m., Tada jos takas buvo prarastas ...

Jis buvo atrastas tik XVIII a. - garsaus prancūzų kolektoriaus Pierre Croze kolekcijoje. Po mirties 1740 m., Ji kartu su kitais šedevais nuėjo į paveldėjimą vienas iš trijų meno žinovų sūnėnų. Ir tada, dėl filosofo patarimų, Denis Didro buvo įsigytas Rusijos Empress Catherine II, tik šiuo metu suvartuotą vaizdą į Ermitažo.

"Jis buvo pirmojo laipsnio ekscentriškas, kuris visi paniekino ... užimtas darbas, jis nesutiktų priimti pirmojo monarcho pasaulyje, ir ji turėtų išvykti," Italijos BALDINUCCI buvo parašyta apie Rembrandte, kurio Vardas buvo išsaugotas istorijoje tik dėl to, ką jis turėjo galimybę tapti biografu "CRAID" REMBRANDT.

Amedeo Modiganiani. "Sėdi nuogas ant sofos" ("gražus romanas") 1917, privatus susirinkimas

Ši nuotrauka, įdėkite į beveik prieš šimtmetį, vienoje iš Paryžiaus galerijų, be kitų Modiglianio kūrinių, vaizduojant nuogas grožį, sukėlė didesnį skandalą. Ir 2010 m. Ji tapo viena iš brangiausių daug prestižinio aukciono.

"Aš užsisakiu jums nedelsiant pašalinti visas šias šiukšles!" - Komisijos narys Russo susitiko garsaus galerijos žaidėjo "Bert Wail", kurį jis sukėlė 1917 m. Gruodžio 3 d. "Tačiau yra ekspertų, kurie nesidalina jūsų nuomone," Berta pastebėjo, kurioje pirmoji trisdešimt metų paroda metai Amedeo Modigliani atidaryta galerijoje keletą valandų prieš Atsižvelgdama surinko daugybę minios. pagrindinis masalas lankytojams buvo įsikūrusi iš apie Nu stiliaus vaizdų vitrina. Tiesą sakant, lenkas Leopoldas Zborovski, draugas ir atradėjas mio, kuris tapo jo naujojo meno agentas ir šio supernisage iniciatorius:?! kas nei nuoga pobūdžio gali pritraukti bet kokią dute dėmesį, aš ne imtis Leo tik tai, kad policijos nuovada buvo įsikūrusi namus ir, kad jo gyventojai būtų Būkite labai suinteresuoti tokio žmonių grupių priežastimi. "Jei tuoj pat nesilaikysiu savo žinios, aš nuvažiavau savo policiją, kad galėčiau konfiskuoti viską!" - Atsikišti, Komisijos narys šaukė. Ir Berta, su sunkumais laikydami nugaros šypseną, maniau: "Kokia idilialė: kiekvienas policininkas su puikiu nuogas savo rankose!" Tačiau nebuvo nuspręsta ginčytis ir nedelsiant uždaryti galeriją, o svečiai padėjo jai pašalinti jį nuo "nepadorų" drobių sienų. 1916-1917 m. Zborovskio parašė drobė, buvo apie trisdešimt, bet daug laiko praėjo iki sudėtingų ekspertų ir dažymo žinovų pripažino juos šedevrų ir šeimininku "triumfą nuogumas". Tačiau, visa Paryžius kalbėjo apie parodą, o kai prancūzų ir užsienio kolekcininkai buvo rimtai domisi "benamiai trampinių" Dodo kūrybiškumą, kaip jo pažįstami.

Nors būtina pasakyti teisingumą, kad benamiai jis nebuvo: 1917 m. Vasarą Amedeo ir jo mylimasis jaunasis menininkas Jeanne ebutern, su kuriuo jis susitiko netrukus prieš aprašytus įvykius, pašalino mažą butą - du tuščias patalpas. "Aš laukiu vienintelio, kuris bus mano amžina meilė ir kuri dažnai ateina pas mane svajonėje", - vieną kartą menininkas pripažino vieną iš savo draugų. Tie, kurie žinojo Modi asmeniškai sakė, kad po susitikimo su Zhanne miego ir realybės Amede United. Portretas skrybėlę, ant durų fone, geltoname džemperiui - katilas su savo įvaizdį keturių gyveno kartu, ji pasirodė esąs daugiau nei dvidešimt. Dodo pats pavadino juos "Meilės pripažinimas drobėje". "Ji yra puikus simuliatorius, žino, kaip sėdėti kaip" Apple "," be judėjimo ir taip ilgai, nes man tai reikia ", - parašė savo broliui.

Zhanna mylėjo Amedeo tokiu būdu, ką jis buvo, - triukšmingas, neribotas, liūdnas, siaučiantis, neišspręstas - ir blogai sekė jį, kur jis pašaukė. Be to, kaip vėliau, be mąstymo, aš paėmė bet Modi sprendimą: jis turi parašyti tris dešimtis nuogas charnitsa, pas kiekvieną iš jų teta-a-a-a-a-a-vieną dieną? Taigi būtina! "Jūs tik įsivaizduokite, kas vyksta su ponios ne iš Pasivaikščiojimas Montparnas Boulevard su sketchnik, išvaizdus modelio Modigliani, apsirengęs pilku veliūro kostiumas su išsikišusi frequencing spalvotų pieštukų nuo kiekvieno kišenėje akyse, su raudonu šaliku ir didelėje juodoje skrybėlėje. Aš nežinau vienos moters, kuri atsisakytų ateiti pas jį seminare "," priminė pažįstamą dailininką Lui Chekhovsk. Jie tarnavo kaip šoko šou modelius.

Vėliau, Amedeo dar kartą grįžo į mėgstamą temą - portretą draugiškas kompanionai ir laisvalaikio treniruokliai, kuris kelia jį išvakarėse kostiumais, - už hobis, iš kurio buvo užsakymus. Bet jis nesuteikė jokių vertybių, nes pats modis atrodė: akivaizdu, kad jis pritraukia ne "kūno konstrukcijos" paviršių, bet jos vidinė harmonija. Ar grožis gali būti gėdingas? Beje, šiame dirvožemyje, Dodo turėjo konfliktą su senyvo amžiaus Genijumi Auguste Renoir, apie Matra teises, patyrę jaunam asmeniui: "Kai parašėte pliką moteris, turite ... švelniai švelniai vairuoti kukas ant drobės, tarsi garbinimas. " Kuriai Modigliani išnyko ir smarkiai pabardėta apie Starikovsky Sweistance, liko be atsisveikinimo.

Apie "unikalus pagundos garbinimas" ir jo paveikslų "erotinis užpildymas" vėliau, kai nuogas kūno dainininkas nebus gyvas. Atlikus autoriui kitų, dėkingas palikuonių pasaulyje, pagaliau, bus matyti "Nacing Dodo" darbus ir pradėsime vertinti juos milijonų dolerių, organizuoti aukciono kovų už teisę mokėti daugiau konkurentus. Toks jaudulys sukėlė ir "Sėdi nuogas ant sofos" ("gražus romėnų"). 2010 m. Lapkričio 2 d. Ji buvo parduota Niujorke, 2010 m. Lapkričio 2 d. "Naujo savininko vardas, kaip įprasta, neskelbiama

"Kodėl jūs nesistengiate kažkaip paveikti jam, nes jis miršta nuo girtnumo, nuo progresuojančios tuberkuliozės?" - paklausė ebutern vienos iš artimų poros draugų, supratimas, kaip serga yra Amedeo. "Modo žino, kas turėtų mirti. Taigi jis bus geresnis už jį. Kai tik jis mirs, kiekvienas supras, kad jis yra genijus, - atsakė ji. Diena po Modigliani Jeanne mirties po jo amžinybėje išnyko iš lango. Ir kažkas iš tų, kurie atvyko atsisveikinti su menininku ir jo muzika prisiminė kapitono žodžius: "Laimė yra nuostabus angelas su liūdna veidu." ",", - sausai pranešė žiniasklaidą, kuri sekė elito prekyba.

Pierre Auguste Renoir "Nude" 1876 \u200b\u200bvalstijos dailės muziejus, pavadintas A. S. Puškinu, Maskva

"Dainininkė moterų, nuogumas, Lord of the Damed Karalystėje", - taip nutapė dailininkas, vienas iš už virtuozo galimybe perduoti nuogas pobūdį ant drobės biografai. Tačiau mėgstamiausia Maestro tema nukrito į ne visų jo amžininkų skonį.

"Dar ne dirbau, ir aš jau norėjau parašyti ponia", - dažnai kartojamas Auguste ". Jei Renoir sakė:" Aš myliu moteris "," Nebuvo jokio žaismingo užuominėjimo šiame pareiškime, kuris pradėjo investuoti į žodį "meilė" XIX a. Moterys visi supranta puikiai. pasaulis tampa visiškai paprastas su jais. Jie veda viską į savo tikrąją esmę ir puikiai žino, kad jų plauti yra ne mažiau svarbu nei Vokietijos imperijos Konstitucijai. Jausmas įsitikinę apie juos! Tas nebuvo sunku man su pranešimu apie komfortą ir saldainių šiltą lizdą savo vaikystės: Aš pats užaugau tuo pačiu švelniai atmosferą ", garsaus prancūzų režisieriaus Jean Renuar patikino, savo atsiminimuose, patikino, kad turtingas pažinčių patirtis paskatino . tėvas su tuo, kad ne iš savo gyvenimo pabaigoje jis sukūrė savo paties originalas "koncepciją meilės" iš jo esmė buvo virė taip: "kvailumo padaryti, o jauni žmonės neturi reikšmės, jei jūs netikite bet Įsipareigojimai. "

Renuaras Sr žinojo, ką jis sakė: jis pats vedęs amžiaus keturiasdešimt devynerių metų ir nuo tada, atsižvelgiant į artimuosius istorijas, tapo labiausiai pavyzdingas vyras ir rūpestingas tėtis tris sūnus, kuriam jo mylimas moteris Alina Sherigo pagimdė jam. Kai jie susitiko, mergaitė buvo šiek tiek daugiau nei dvidešimt, o menininkas ruošėsi švęsti savo keturiasdešimt gimtadienį. Gana Portmith Alina, kurią jis susitiko kiekvieną dieną kavinėje netoli savo namų, pasirodė esąs visiškai savo skoniu: šviežia jauna oda, rožiniai skruostai, blizgios akys, gražūs plaukai, sultingos kempinės. Ir nors Sherigo nesuprato tapybos, o pats Maestro nebuvo nei turtingas, nei gražus, be oficialaus pasiūlymo turėjau tikėtis beveik dešimt metų, ji netrukdė matyti ateities vyrui grožį - vienintelis ir unikalus . Ir Renuar pati rasti jame ne tik bhaktas, bet ir geriausias modelis pasaulyje - ji dažnai paėmė, prisipažino: "Aš nesupratau nieko, bet man patiko pažvelgti, kaip jis rašo." "Renuara pritraukė moteris kaip" katės ". Alina Sherigo buvo tobulumo šiame žanre ", - rašė Jeano sūnus. Ir Leno-pinti Edgar Degas, matydamas ją vienoje iš parodų, sakė, kad ji buvo kaip karalienė, apsilankę klastingi akrobatai.

Modelis turi būti pasirengęs mane apšviesti, padaryti tai nekartokite kažką, ką nebūčiau ateiti į savo mintis be jo, laikyk mane į sienas, jei esu pernelyg nuneštas.

Pierre Auguste Renoir

"Atsiprašau už vyrus - moterų užkariautojus. Kapas už savo amatų! Dieną ir naktį paštu. Žinojau, menininkus, kurie nebuvo sukurti nieko vertas dėmesio: Užuot rašyti ponios, jie suviliojo "," Parašyta "kažkaip ant kolegų, aušintuvas Renuaras. Kokie santykiai su savo jaunimu su daugybe padėklų, gooslets, georges, jis norėjo tylėti. Nepaisant to, jie, kurie nėra apkraunami pernelyg kruopštumo iš Montmartre gyventojų, dažnai gyrė tapyba. Vienas iš jų yra Anna Leber - bičiulis vadovavo jo seminare, ir po to, kai jis išmoko pažįstamų funkcijų paveikslėlyje "Nude saulės šviesoje": menininkas įdėti jį su drobė antroje parodoje impresionistų. Kai kurie meno istorikai mano, kad Anna tapo modeliu ir garsaus "nuogas" - tai taip pat vadinama "plaukikliu" ir dėka specialios spalvų reprodukcijos "," Pearl ". Jei mokslininkų atspėjimas yra teisingas, šio prabangios moters likimas "sultyse" pasirodė esąs nepriimtinas: ji užsikrėtė mažiems, ji mirė metų ir grožio ...

Tačiau 1876 m. Nei Anna, nei Auguste, kurie dar nesilaikė Alino, nežinojo, kas juos tikisi ateityje. Todėl jis negalėjo, bevartis per dieną, būtinai pažvelgia į savo kūno linijų lenkimus duoti portretui (tai yra būtent tai, ką šis darbas yra vadinamas) apčiuopiamumo. Nenuostabu atskleidė: "Aš ir toliau dirbau su plika gamtoje, kol nenorėjau suspausti drobės".

Beje, "vaizdingos simfonai" ir "impresionizmo šedevras", kurio numeris ir "nuogas", jo paveikslai pradėjo skambinti tik po metų. Pasibaigus šių metų Venecijos meno kritikas S. Alber vilkas, matydamas vieną iš Renoar nuogas, įsiplieskė dėl laikraščio "Figaro" piktas Tiraja puslapius: "suteikia p Renuar, kad moterų kūno nėra degradavusioje kelionė mėsos su žalios ir violetinės spalvos dėmės, kurie rodo, kad kad lavonas jau įsibėgėjo! " Pats magistras, turintis laimingą charakteristiką suvokti pasaulį ryškiomis spalvomis, nesuteikė jam daug dėmesio ir toliau rašė būdingą būdingą jam apie gerbėjų džiaugsmą - realią ir ateitį. Galų gale, be meilės šeimai, tik viena aistra priklausė savo sielai iki dienų pabaigos - tapyba. Ir net tada, kai dėl ligos, pirštai negalėjo išlaikyti šepečio, jis ir toliau piešti, susieti ją į savo ranką.

"Šiandien aš supratau kažką!" - Jie sako, kad šie žodžiai išreiškė septyniasdešimt metų Renuyru prieš išvykdami į paskutinį kelią - susitikti su žavinga alina, kuris praėjo į pasaulį su kitu prieš ketverius metus.

Diego Velasquez Venera su veidrodžiu (Venera Rockebi) 1647-1651. Nacionalinė galerija, Londonas

Diego Velasquez amžininkai laikė jį baleto likimas: menininkas buvo ne tik pasisekė visais pastangomis, bet ir pakankamai pasisekė, kad būtų išvengta moterų nuogumo įvaizdžio inkvizicijos ugnies. Bet jo skandalingas cezase iš "atsakomųjų" nepavyko ...

"Kur yra nuotrauka?!" - Prancūzijos poetas romantikas Torifer Gautier sušuko, žavėtis vienas iš Diego Rodriguez de ispanas Silva-I-Velasqueza klodai ir Romos Tėtis Inocentas X pastebėjo: "Per teisingai" Tačiau drąsa ir įgūdžių nereikia padailinti.. realybė, kurios tapti kapitonas vizitinė kortelė, ne visi nukrito skonio: iš Philipp IV, Diego anketa įvertintas Dariaus orumo karaliaus aplinka rasti jam arogantiškas ir narciziška priedą, kuris buvo aistringas apie jo meno But Velasquez. , nebuvo išleisti ant formuluotės, kodėl darbo kokybė tik laimėjo, o jo išsilavinimas sukelia susižavėjimą The gerbėjų jėgas. pavyzdžiui, vienas iš biografų Antonio Palomino, rašė, kad jaunos Diego jaunųjų metų "jis paėmė tyrimą elegantiškas literatūros ir kalbų mokėjimo ir filosofijos pranoko daugelį žmonių jų metu. "jau pirmąjį portretą, kelia už kurį karalius įsitikinęs galingą šmeižtą, o paliekant iš Sevilijos kunigaikščio de Olivares, todėl patiko, kad jis valdovas pasiūlė dvidešimt Išplėstinis velasquez tapti teismo menininku. Ir jis, žinoma, sutiko. Netrukus tarp jų yra draugiški santykiai. Dailininkas ir teorinis meno Francisco Pacheco, kurio studentas savo jaunystėje buvo Diego, rašė vėliau, kad "Didysis monarchas pasirodė esąs stebėtinai turtinga ir palanki Vellasui. Menininko seminaras buvo karališkuose apartamentuose, kur kėdė buvo įdiegta už jo didybę. Karalius, kuris turėjo raktą, atėjo čia beveik kiekvieną dieną žiūrėti darbą. " Kaip Pacheco drebėjo į tai, kad jo talentinga Ward nuo tada pradėjo palikti šeimą ilgą laiką, eina į kitas šalis kaip teismą, istorija tylus. Nors Velasquez Juan Mirandos žmona yra gana šiek tiek žinoma - ir tik tai, kad ji buvo pacheco dukra. Juanas davė savo vyrui į Francisk ir Ignasius dukters. Beje, Pranciškis pakartojo motinos likimą - taip pat susituokė su mėgstamiausiu tėvo Juan Baystu del Mazo studentu. Tiesa, artimųjų gyvenimo gyvenime, matyt, Diego paėmė daug mažiau dalyvavimo nei valstybės reikalus.

"Puikiai išsilavinusi ir išsilavinusi asmuo, turintis savigarbos jausmą", - sakė Venecijos menininkas ir rašytojas Marco Boskinas apie jį. Toks pasiuntinys buvo puikus Ispanijos kiemo atstovas už tėvynės. Nors Philippe išleido naminių gyvūnėlių tvirtinimą savo širdies, Velasquez turėjo galimybę aplankyti ilgalaikes užsienio ilgalaikes rodykles. Pirmą kartą jis išvyko į kelionę į Italiją 1629 m. Ir su susižavėjimu sau visam Italijos tapybos pasauliui. Antroji kelionė į šią šalį buvo pradėta nuo 1648 iki 1650: Philip Diego vardu, užsiimančiu Karališkosios kolekcijos meno kūrinių pasirinkimu. Manoma, kad ši kelionė yra susijusi su vieno iš garsiausių ir įspūdingiausių nuotraukų Velasquez Išvaizda: sukurti "begėdis" šedevrą tariamai įkvėpta Didžiosios italai Mikelandželas, Tiziano, Georgeon, Tintoreretto drobės, su drąsa iš plikos mitinių grožio rėmų.

"Venera ir kupidonas", "Venera su veidrodžiu", "Venera Rockebi" - kai tik jie vadino drobę šimtmečius! Tačiau jo unikalumas yra ne tik autoriaus menininkui: tai vienintelis iš konservuoto velasquez nuogas. Kaip žinote, dideli inkvizitoriai, kurių žiaurumas ir nekompromisinis ryšys su tais, kurie nusikalstamu jų nustatytais įstatymais įgijo liūdną šlovę, laikoma tokia laisvė nepriimtina. "Sukurti bjaurus nuogas figūrų ant drobės, dailininkai tampa velnio, tiekti prilipę jam ir gyvena pragaro karalystę", - sakė vienas iš Yarya pamokslininkų Veros José de Jezus Maria. Šiuo atveju gražus - su veidrodžiu ar be - buvo geriausia iliustracija minėtą. Ir Diego gimė, jei ne į pragarą, tada tiksliai ant ugnies, nesugebės išsaugoti visų "nusikalstamumo" dalyvių slaptai visa tai susiję su šiuo vaizdu. Gali būti, kad aukščiausias globa išgelbėjo iš jos kūrėjo. Matyt, darbas užsakė vienas iš svarbiausių žmonių Ispanijoje, ir pirmasis paminėjimas apie tai buvo nurodyta data 1651: ji buvo atrasta per inventoriaus kolekciją iš įtakingiausių Olivares giminaičio, Markise Del Karpis. Apie tai, kas iš moterų tarnavo kaip modelis, iki šiol ginčijo. Pasak vienos iš versijų, Diego kelia garsų Madrido aktorę ir Damijos šokį, kuris buvo Marquis, aistringo kolektoriaus, meno ir gražių moterų žinovas. Remiantis dar viena prielaida, italų davė savo kūną į Venerą. Galbūt ji tapo slaptu mylimu Velasquezu: jie sako, kad romanas tikrai turėjo vietą turėti įrodymų. Kaip ir įrodymai, kad netrukus po menininko išvykimo į Ispaniją, jo sūnus gimė, kurio kiekis Diego išsiuntė lėšas.

Ir tai nėra paskutinis Veneros paslaptis. Misticizmo gerbėjai užtikrina: kiekvienas vėlesnis savininkas valdė ir buvo priverstas įdėti nuotrauką parduoti. Taigi ji naochesed iš rankų, kol jis atsidūrė anglų kalba Rokebi parke, Jorkšyro apskrityje, kuris davė jai vieną vardų. Ir 1906 m. Nacionalinė Londono drobės galerija: ten, 1914 m. Kovo 10 d. Kita istorija įvyko ...

Kur yra tapyba? Viskas atrodo tikra jūsų nuotraukoje, kaip ir stiklinėje veidrodžio.

Francisco de Kesvedo.

Salėje, kurioje buvo įsikūrusi drobė, netelpa puiki mergina. Eikite į šedevrą, ji sulaikė peilį dėl savo sinusų, o prieš saugumą pavyko sustabdyti, sugavo septynis smūgius. Tyrimo metu Marija Richardsonas paaiškino savo aktą: "Venera su veidrodžiu" tapo vyrų geismo dalyku. Šie seksistai žiūri į ją kaip pornografinį atviruką. Moterys visame pasaulyje yra dėkingi man už tai, kad galų gale! " Vėliau paaiškėjo, kad Miss Richardson buvo sofaway - iš rinkimų teisių ponios judėjimo narys. Ir taip yra neoriganiškai bandė pritraukti visuomenės dėmesį į Emmelin Pankherst likimas, šio judėjimo vadovas, kuris vėl buvo kalėjime, kur jis paskelbė bado streiką.

Ir "Venera" buvo renovuotas: per tris mėnesius ji grįžo į galeriją. Ir ten, kaip prieš šimtmečius, žavisi savo atspindys.

Eduard mana "Olympia" 1863 muziejus Oreta, Paryžius

Ši nuotrauka, parašyta tiksliai prieš 150 metų, laikoma įspūdingų šedevru, o daugelis kolekcionierių svajoja, kad jis turi jo posėdyje. Tačiau jo pirmoji išvaizda autoritetingoje atidarymo dieną XIX amžiuje sukėlė vieną garsiausių skandalų meno istorijoje.

Tikriausiai, prechared ne geriausias priėmimas, Edward Mana neskuba eksponuoti savo darbą visiems peržiūrėti. Galų gale, tuo pačiu 1863 m., Jis jau sugebėjo išskirti save, pristatydamas žiuri "pusryčius ant žolės", kuri buvo nedelsiant susiduria su ostracizmu: jo modelis buvo apkaltintas vulgarumo, vadinant nuogos gatvės mergina, beždžionių įsikūrusi tarp dviejų Farts. Pats autorius buvo apkaltintas amoralumu ir nesitikėjo nieko verti. Bet draugai, tarp kurių buvo labiausiai žinoma prancūzų poetas ir kritikas Charles Bajler, įsitikinęs, kad meistrai, kad jo nauja kūryba nebūtų lygi. Ir poetas Zakari Astryuk, žavisi Venusa (manoma, kad darbas buvo parašytas pagal Urbinskaya titijos Veneros įspūdį ir iš pradžių dėvėjo meilės deivės pavadinimą), nedelsiant olimpijos grožį ir skirtą poemai "dukters" salos ". Linijos iš jos buvo dedamos pagal žiniatinklį, kai po dvejų metų 1865 m. Mane nusprendė parodyti Paryžiaus salono parodoje - vieną iš prestižiškiausių Prancūzijoje. Bet kas nutiko čia! ..

"Olympia turės tik svajoti, kad pažadintumėte,

Juoda biuletenis su pavasario pavasarį priešais ją;

Tada pasiuntinys vergas, kuris negali pamiršti

Meilės naktis žydinčių dienų ", - -

perskaitykite pirmuosius lankytojus į nuotrauką. Bet vos žiūri į vaizdą, jis buvo atmestas. Deja, poetiniai nėriniai, kurie sukėlė jų naudą, neturėjo įtakos pačiai požiūrį į darbą. "Batinolis Strace" (Eduardo dirbtuvės buvo batulignolio kvartale), "Balagano" ženklo "," Yodalisk Yodalisk "," nešvarios apvalkalai "- panašūs epitetai buvo labiausiai švelnūs visi, kurie buvo apdovanoti įžeidžiančia minia. Be to - daugiau: "Šis brunetė bjauriai bjaurus, jos veidas yra kvailas, oda, kaip lavonas", - gorilos moterys, pagamintos iš gumos ir pavaizduota visiškai nuogas ", - atrodo, kad jos ranka atneša nepagrįstą traukulių . Kritikai buvo sudėtingi WIT, užtikrinant, kad "menas, kuris nukrito taip mažai, netinkamas net pasmerkimui". Mana atrodė, kad visas pasaulis buvo išdžiovintas jam. Net tie, kurie buvo sureguliuoti geranoriškai, nelaikė komentarų: "Piko ponia nuo kortelių denio, tiesiog

aš išėjau iš vonios: "Aš esu patenkintas savo kolegai Gustave Krebe. "Kūno tonas yra purvinas, o ne modeliavimas," poetas poeto teofilų vadovas. Tačiau menininkas tiesiog sekė mylimojo dailininko, pripažinto visos Diego Velasquez, pavyzdį ir perdavė skirtingus juodųjų atspalvius. Tačiau derinys priešais jį ir puikiai nusprendė, šiek tiek nerimauja dėl visuomenės: gandas Apie tai, kas tarnavo kaip savo darbo modelį, sukėlė tokią visuotinės rūstybės bangą, kad "Olympia" turėjo apsaugoti. Vėliau parodos salės lyderystė buvo priversta pakelti ją į aukštį, kur "dorybai visuomenės" rankos ir daliniai nepasiektų. Meno istorikai ir dailininkai nustebino išvykimą iš kanonų - nuogas stiliaus ponios buvo paimtos išimtinai tik mitinių deivės, ir Edvardo modelyje, jų šiuolaikinė buvo aiškiai atspėti, ir autorius leido sau nemokamai tvarkyti spalvos ir įsišakniję estetinėms normoms. Vien tik prancūzai nerimauja: tai yra tai, kad miestas buvo atskirtas gandai, su malonumu, perkrauta minia, kad garsaus Paryžiaus Curtisanka ir imperatoriaus Napoleono "Napoleon" imperatoriaus imperatoriaus "Napoleon III" impolės Margarita buvo suteikta, kad jo išvaizda Olimpija. Beje, pats Napoleonas, meno žinovas, įgytas tame pačiame 1865 m. "Pagrindiniame salono paveiksle" - "Venera" gimimas "matuoklis ir akademikas Aleksandras Cabannel. Kaip paaiškėjo, imperatorius buvo nepatenkintas, ne daugiau kaip lengviau kelia ir neaiškių formų, nes ji visiškai atitiko žanro įstatymus. Skirtingai nuo Olympia Olympia, su skandalinga "biografija".

Pasak oficialios versijos, tai buvo ne Margarita už paveikslą, ir mėgstamiausias modelis Mane Quiz Louis Möran: ji nebuvo gėda nuslėpti "pusryčius ant žolės" ir pasirodė ant kitų drobes. Kiti menininkai taip pat dažnai pakvietė ją kaip simuliatorių, nes viktorina buvo užfiksuota ant Edgar Dego ir Norbert Genset paveikslų. Tiesa, mes negavome apsaugos, o skaistumas nebuvo kitoks: tai nebuvo nieko, kad vienas iš pažįstamų jį pavadino "Kelias yra, kuris kalbėjo kaip Paryžiaus gatvės moterys". Laikui bėgant ji atsisveikino su svajonėmis tapti aktore, o tada menininkas (jo keliais talentingi darbai buvo išsaugoti), jis buvo priklausomas nuo alkoholio, pradėjo romaną su tam tikru Marie Pellegri, papūga įgijo papūga su kam Jis nuėjo per miesto gatves, atlikdamas dainas pagal gitara už iššūkį, - temas ir pramoninius.

Kas išpilo jus nuo nakties tamsos, kas yra gimtoji Faust, sabbino šventė? Jūs kvepiate muscus ir tabako Gavana, vidurnakčio vaikas, mano stabas mirtinas ...

Charles Bodler.

Ir atminimo, apkaltintos vulgarumo ir negailestingumo, Olympia pradėjo savarankišką gyvenimą. Po kabinos uždarymo beveik ketvirtadalis amžiaus ji praleido mana dirbtuvėse, kur tik pažįstamas Eduardas galėjo grožėtis, nes muziejai, galerijos ir kolektoriai nematė meninės vertės jame ir išsamiai atsisakė įsigyti. Viešosios nuomonei nei gynyba, nesvarbu, kaip žinomi meno istorikas ir žurnalistas Antonina Proust, kaip jaunimo rašymo draugas: "Eduardas niekada nesugebėjo tapti vulgaru - veislė buvo jaučiama." Nei rašytojo Emilo Zol, kuris pastebėjo viename iš Paryžiaus laikraščio paskelbtų straipsnių, kad likimas paruošė savo vietą Luvre. Nepaisant to, jo žodžiai atėjo, tiesiog laukiu jo grožio beveik pusę amžiaus. Iki to laiko, kai autorius pats buvo ne seniai šiame pasaulyje, ir jo mėgstamiausia "Brainchild" buvo beveik su kitais darbais su Amerikos tapybos gerbėju. Situaciją išgelbėjo magistro Claude Monet draugas: taip, kad šedevras - ir jis neturėjo abejonių dėl jo - jis nepaliko Prancūzijos amžinai, jis surengė prenumeratą, nes surinkta dvidešimt tūkstančių frankų. Ši suma buvo pakankamai išpirkti drobės iš našlės manos ir perkelti į dovaną valstybei, tiek daug metų atsisakė nuo tokio įsigijimo. Pareigūnai iš šio meno buvo priimta ir buvo priversti jį įdėti, bet ne Luvre (kaip įmanoma!), Ir vienoje iš Liuksemburgo rūmų salėse, kur nuotrauka liko net šešiolika metų. Luvre jis buvo perkeltas tik 1907 m. Tiksliai po keturiasdešimties metų, 1947 m., Kai Paryžiuje atidarytas impresionizmo muziejus (Orsay muziejaus kolekcijos), Olympia, buvo vėliau sukūrė savo pagrindu), Olympia įsikūrė ten. Ir dabar susižavėjimo užšaldyti moterį, kuri, pasak Zolos išraiška, menininkas "išmetė ant drobės visame savo jauname grožiu".

Raphael Santi "Fornarina" 1518-1519. Galeria Nazionale d'Arte Antica. Palazzo Barberini, Roma

Manoma, kad tai buvo jos Rafaelis, kuris užėmė garsaus "Sicstinian Madonna" forma. Tiesa, jie sako, kad Margarita Lui gyvenime nebuvo labai sinvarus ...

Iki to laiko, ši moteris pasirodė Rafael Santi likimas, jis jau buvo pašlovintas ir turtingas. Kalbant apie tikslią savo susitikimo datą, meno istorikai ir istorikai dar nesusitarė, tačiau raštu ir žodžiu perduodant legendas, kuri už praėjusius šimtmečius buvo papildytas daugeliu detalių. Kai kurie menininko biografai teigia, kad jie sutiko visiškai atsitiktinai, kai Rafaelis vaikščiojo aplink Tiberio krantą. Verta pažymėti, kad per šį laikotarpį jis dirbo Agostino Kiji, pastebimo romėnų bankininku, kuris pakvietė garsų tapytoją dažyti savo rūmų Farnesino sienas. Sklypai "Trys malonės" ir "Galatia" jau papuošė juos. Ir su trečiuoju - "Apollo" ir "Psyche" - atsirado sunkumų: Rafael negalėjo rasti simuliatoriaus antikvarinio deivė. Ir dabar atvejis pristatė save. "Aš jį rasiu!" - menininkas sušuko, matydamas merginą susitiks. Manoma, kad tai buvo iš šių žodžių savo asmeniniame gyvenime, prasidėjo nauja era. Paaiškėjo, kad jaunas grožis buvo pavadintas Margarita, ir ji buvo "Vary Francesco Luce" dukra, prieš daugelį metų, kuris paėmė šiek tiek saulėtą Siena Romoje. "O, taip, jūs esate gražus fornarina, bulius!" - sakė Rafaelis (išverstas iš Italijos Fornaro ar Fornarino - Baker, Bullman) ir iš karto pasiūlė jai kelia ateityje šedevrą. Tačiau Margarita nedrįso duoti sutikimo, nepadarydami Tėvo rezoliucijos. Ir jis savo ruožtu, jaunikio dukra thomaso. Kaip parodyta patirtis, Raphael Papasha Luce suteikta kieta suma turėjo įtakos iškalbingesnei nei bet kokie žodžiai: gavęs tris tūkstančius aukso, jis mielai leido savo mergaitės dieną ir naktį tarnauti menui. Margarita-Fornarna pati buvo laiminga paklusti tėvų valia, nes nors tai buvo labai jauna (manoma, kad ji buvo vos septyniolika), siūloma moterų intuicija: garsus ir turtingas menininkas yra įsimylėjęs su juo. Ir netrukus mergaitė persikėlė į vilą (tikriausiai, Via Di Porta Settimiana), kuri Rafael pašalino konkrečiai jai. Nuo tada jie sako, kad jie nebuvo. Beje, dabar šis adresas yra viešbutis "Relais Casa Della Fornarina", apie kurią buvo teigiama, kad mylimasis Rafaelis gyveno XVI a. Tiesa, ne ilgai: Kadangi noras praleisti laiką savo visuomenėje pakenkė darbui, Kiji pasiūlė šeimininkui įsikurti Margarita šalia jo Farnesino. Taigi jis padarė.

Kupidonas, miršta

Dvi nuostabios akys, kurias siunčia jums.

Jie yra pavogti pagal atlygį, tada vasaros šilumą,

Tačiau jose nėra seklių užuojautos.

Aš vos išmokau savo žavesį,

Kaip prarasta laisvė ir taika.

Rafael Santia.

Šiandien sunku pasakyti, kad šioje istorijoje tiesa ir kokia grožinė literatūra, nes pagal kai kuriuos šaltinius jis prasidėjo 1514 m., Tai yra, be mažos pusės prieš tūkstantį metų. Taip pat nėra patvirtinimo, ar ši moteris yra pavaizduota kitų menininko drobes, pavyzdžiui, "Donna valet". Nors mokiniai dalyvavo kuriant daugelį monumentalių kūrinių Raphael, galima daryti prielaidą, kad "Fornarina", kaip ir "Sicstinian Madonna", jis parašė asmeniškai. Tikriausiai, nes stovėdamas prieš "Madonna" po daugelio metų Drezdeno meno galerijos salėje, Rusų poetas Vasilijus Zhukovsky pažymėjo: "Kai žmogaus siela buvo toks apreiškimas, tai negalėjo įvykti du kartus." Apie tai, kad internetas buvo parašytas tiksliai iš Margarita Lui, kaip jie sako daugelyje šaltinių, galite tik atspėti: "Life Tracks", kurią sudarė autoritetingas renesanso georgio vazario biografas, šis pavadinimas nėra paminėtas. Yra tik tokia frazė: "Markantonio padarė Raphael daug daugiau graviūrų, kuriuos jis davė savo Baviero studentui, pridedant prie savo mylimo moters mirties, gražiausias portretas, kurio ji atrodo gyva, yra dabar "Florentine Matteo Botti", "Florentine" prekybininkas; Jis priklauso šiam portretui, kaip ir relikvija, nuo meilės menui ir Rafaelui - ypač. " Ir daugiau - ne žodis. Šimtmetis vėliau, vienas iš Vazari skaitytojų rašė laukuose priešais šias linijas, kad jos vardas buvo Margarita: Lady Fornari buvo pastebėtas XVIII a.

Bet aš nesibaigiu griežtumo. "Gražus, kaip Madonna Rafael!" - Ir dabar jie sako tuos, kurie nori apibūdinti tikrąjį grožį. Čia yra tik Raphaelio amžininkai, kurie buvo tikri, kad skaistumas, kuris buvo aptartas, nesiskiria skaistumu: tomis dienomis, kai trūksta Maestro užimta, ji lengvai rado jam pakeitimą, progresuojantį laiką vienos iš jo studentų rankose bankininkas pats. Magistrantūros kolegos piliečiai buvo įsitikinę ir tada patikino visą pasaulį, kad Rafaelis mirė tiesiai į savo rankas nuo širdies nepakankamumo. Tai įvyko balandžio 6, 1520, menininkas tik pasuko trisdešimt septynerius metus.

Taigi tai yra ar ne, mažai tikėtina, kad galės mokytis. Tačiau tiksliai žinoma, kad Rafaelis neatsakė į jo draugo kardinolo Bernardo Divicio di Bibbien pasiūlymą, kuris, pasak Vazari, daugelį metų nustebino jį tuoktis savo dukterėčiavimu. Tačiau Raphael ", nepasiekiant tiesiogiai įvykdyti kardinolo noro, atidėtas atvejis. Tuo tarpu lėtai patenka daugiau, nei turėtų būti mylimas meilės malonumais, ir vieną kartą, sutraiškyti pasienį, grįžo namo stipriausiu karščiavimu. Gydytojai manė, kad jis buvo pasivijo, o kraujas buvo atsargus, todėl jis buvo labai silpnas. " Vaistas buvo bejėgis.

"Fornarina" nuėjo į nepriklausomą plaukimą: pirmą kartą apie darbą, vaizduojančią nuogas moterį, paminėjo žmogaus žodžių, kurie ją matė Santa Fiore kolekcijoje. Ant jo kairiojo peties - apyrankė su užrašu "Rafael Urbinsky", kuris sukėlė modelio identifikavimą su legendiniu mylimas. Palazzo Barberini fonduose jis buvo nuo 1642 m. Radiocopiniai tyrimai parodė: vėliau ši drobė buvo "pataisyta" Rafael Julio Romano studentas.

"Rafaelis būtų pasiekęs puikią sėkmę spalvų, jei jo ugnies be to, jis buvo labiausiai švirkščiamas į meilę, nesukėlė jo priešlaikinio mirties", jis parašė ką nors iš savo darbo gerbėjų. "Didysis Rafaelis čia gyvena, kurio gyvenime bijo būti nugalėti, ir po jo mirties ji bijojo mirti", - sako Epitafas, išjudino ant kapoones Panteone.

Gustav Klimt "Legend" 1883. Wien muziejus Karlsplatz, Viena

Gustavilt Klimt garsėja plika ponios vaizdingumu: XX a. Pradžioje, jo paveikslai, pasižymi Franko erotika, sukrėtė rafinuotą Vienos visuomenę ir moralės indai, vadinami jais pornografiniais.

Bet tai buvo ne visada: vienas iš pirmųjų užsakymų, kurie gavo pradedantiesiems menininką iš leidėjo Martin Gerlah, - padaryti iliustracijas knygos "Alegorija ir emblema" - Jaunas Gustav įvykdžiamas savarankiškai ir, tikriausiai, visapusiškai laikantis jo reikalavimų ir idėjos apie gražią. Bet kuriuo atveju, informacija apie Gerlacha skundų nebuvo išsaugota. Nors sklypo centre - gražus nuogas gražus stilius. Tokie nuogumo kritikai, vadinami beveik švelniais. "Net savo ankstyvuose paveiksluose, Klimt davė garbingą vietą moteriai: nuo šiol jis niekada nustoja dainuoti. Paklusnūs žvėrys yra dedami į nuostabų, jausmingo herojės kojų, kurios suvokia savo nuolankumą kaip tinkamas ", jie turėjo savo iškalbingumą. Jie sako, kad jie sako, kad gyvūnai, reikalingi autoriui tik parodyti šią pirmąją gegužės vietą naudingiausia šviesa. Fable - todėl nuotraukos pavadinimas originaliuose garsuose. Rusų vertimui jis yra žinomas pagal skirtingus pavadinimus: "Legenda", "pasakos", "Bass". Tik auditorijos reakcija išlieka nepakitusi, kurią sunku patikėti, kad jis priklauso labiausiai Gustav Climna - šokiruojančiam Eotomanui, genijui ir "iškreiptam dekadentui", kaip ir jo kolegos piliečiai. Bet nuo to laiko daug pasikeitė - įskaitant jo meninį stilių.

"Jis pats atrodė kaip baisus, nesugebėjimas susieti du idlers žodžius. Bet jo rankos galėjo paversti moteris brangių orchidėjų, kurie yra iš stebuklinga miego gelmių ", jis prisiminė vieną iš pažįstamų menininkų. Tiesa, jos nuomonę pasidalijo visi "Climna" amžininkai. Galų gale, tai yra "nepadoris" įvaizdis moterų nuogas gamtai sukėlė vieną iš garsiausių skandalų meno. Jis įvyko Vienoje septynerių metų po to, kai 1900 m. Iki išvakarės sukūrimo, kai jaunasis dailininkas pateikė visuomenei, ir svarbiausia, klientai - garbingi Vienos universiteto profesoriai - nuotraukos "Filosofija", "Medicina" ir " Jurisprudencija ": jie turėjo papuošti pagrindinio mokslo šventyklos pastato lubas. Žvelgiant į drobę, vyrų mokslininkai buvo sukrėstyti "bjaurumo ir kilimo" ir nedelsiant apkaltino autorių "Pornografija, pernelyg trumpas ir demonstravimas tamsos triumfo per šviesą." Verkimo byla buvo aptarta net Parlamente! Franz Von Viskooffo meno profesorių, vienintelis žmogus, kuris bandė apsaugoti "Clima" legendinėje paskaitoje "Kas yra negraži?", Niekas prarado. Kaip rezultatas, Universiteto universitetas nebuvo eksponuojami. Tačiau ši istorija padėjo Gustavu padaryti svarbią išvadą: kūrybinis nepriklausomumas yra vienintelis būdas išsaugoti tapatybę. "Gražus cenzūra. Aš padarysiu savo. Noriu atlaisvinti save. Noriu atsikratyti visų šių trijų triferių, suvaržyti mano darbą ir grąžinti savo darbą. Atminu bet kokią valstybės pagalbą ir užsakymus. Aš atsisakau visko ", - po kelerių metų jis sakė viename interviu. Jis kreipėsi į vyriausybę su prašymu leisti jam išpirkti veiklos darbą. "Visi kritikos išpuoliai beveik neužvalo manęs tuo metu, ir be to, buvo neįmanoma atimti laimės, kurią patyriau, dirbau šiais darbais. Apskritai, aš nesu labai jautrus atakoms. Bet aš gaunu daug labiau imlūs, jei suprantu, kad tas, kuris įsakė mano darbui, yra nepatenkintas su juo. Kaip ir tada, kai nuotraukos yra suteptos ", - jis paaiškino interviu su Vienos žurnalistu. Jo prašymas buvo patenkintas Vyriausybe. Vėliau paveikslai buvo įtraukti į privačias kolekcijas, tačiau Antrojo pasaulinio karo pabaigoje buvo sudegintos su Pilies "Pilies immethof kariuomenės kariais, kur jie buvo laikomi. Klima pats nežinojo apie tai, nes visa tai įvyko, kai meistrai nebebuvo gyvi.

Bet koks meno erotinis.

Adolfas Loos.

Laimei, tada, 1900-ųjų, visuomenės reakcija nebuvo koordinuoti jo dulkių: jis sukūrė ant ponios - jie atnešė jam garinę laisvę. Nors noras "drąsiai rašyti išvakarėse yra visų moterų prototipas - visose įsivaizduojamose keliose, kurioms tai nėra" Apple ", yra pagundos objektas," jis niekada neišnyko, Gustavi nusprendė uždirbti, sukurti portretus Vienos magnatų gyvenimo gyvenimas. Taigi pasirodė garsioji "moterų galerija", kuris atnešė ne tik pinigus užintis, bet ir šlovę: "Sonya" knygos "Adel Bloch Bauer", "Serena Lederier" - "Maestro" žinojo, kaip prašyti vienos piliečių. Jis vaizdavo savo mylimą begalinį žavingą, bet su tam tikra Raid arogancija. Patvirtinkite, kai yra aukščiausios visuomenės ponia, šios savybės pakartojo priėmimą. Taigi "mirtinos moterys, erotika ir estetika" tapo vizitine Climna kortele.

Laimei, modeliuose - Nagih arba uždarytas prabangių drabužių - menininkas neturėjo trūkumo. Nors legendos buvo apšviestos apie jo mylintis, dvidešimt septynerius metus ištikimas draugas Gustavas buvo Emilia Fleoga - mados dizaineris ir mados namų savininkas. Tiesa, jie sakė, kad buvo susijęs tik liečianti draugystė, o poros santykiai buvo tikloniškai. Ir vis dėlto manoma, kad ji yra jos ir pati jis įspausta į garsiąją "bučinys".

Kas įkvėpė grožio funkcijų iš fable, tikriausiai išliks paslaptis - vienas iš tų, kurie mylėjo sukurti klimato tiek daug. "Kiekvienas, kuris nori ką nors sužinoti apie mane kaip menininką", ir tai viskas, ką domina ", - jis turi atidžiai pažvelgti į mano paveikslus", - patarė jis. Galbūt jie iš tikrųjų paslėpė atsakymus į visus klausimus.

Dante Gabriel Rossetti "Veneros vertikonmi" 1864-1868. Russell-Cotes meno galerija ir muziejus, Bornmutas

Dante Gabriel Rossetti tapo žinoma kaip viena iš "Pre-Fales" steigėjų, originalus poetas ir menininkas, kuris sukūrė erotinių moterų portretų seriją. Ir dar - su sparčiomis akimis, kurie sprogo Puritano visuomenę.

"Jei jūs jį žinojote, jūs jį mylėtumėte, ir jis jus myliu - visi, kurie buvo susipažinę su juo, buvo aistringa dėl kitų. Mėgstamiausia moteris ir "Dante" modelis. Bet ne tik ji ...

Ši istorija prasidėjo 1857 m. Spalio mėn., Kai Jane ir sesuo Elizaven nuėjo į Londono Drury Lane teatrą. Ten ji buvo pastebėta Rossetti ir jo kolega Edward Burn-Jones. Šiuolaikininkai pažymėjo, kad Jenny - taip pradėjo paskambinti savo prekather draugams - nesiskyrė tradiciniu grožiu, tačiau atkreipė dėmesį į jo skirtumą kitiems. "Kas yra ši moteris! Tai gražus viskas. Įsivaizduokite aukštą, ploną ponia, ilgoje suknelėje, pagamintoje iš smulkinto violetinio audinio, nuo natūralaus medžiagos, su dempingo garbanotais juodais plaukais, nuleidžiant dideles bangas ant šventyklų, mažos ir šviesiai veido, didelės tamsos akys, giliai. .. su tankiais juodais išlenktais antakiais. Aukštos atviros kaklo perlai, o galų gale - pats tobulumas "vienas iš pažįstamų. Tai labai skiriasi nuo "klasikinių" pasaulietinių jaunų ponios - tai, kad prerafaelitų vaizduotė, kuri pareiškė savo nenoras sekti akademinės tapybos įstatymus. Jie sako: "pastebėjo, kad Rossetti sušuko:" Nuostabus spektaklis! Grožis! " Ir iš karto pasiūlė merginą kelia. Kiti menininkai įvertino savo pasirinkimą ir tapo reikalaujama pakviesti Jane, mergautinę naštą, jų sesijas. Kaip oficialus prerafaelito muziejus atsakė į šį muziką, Elizabeth Siddal daugelį metų dėvėjo šią pavadinimą daugelį metų, - tai lengva atspėti. Galų gale, Lizzy, be to, buvo Rossetti pilietinė žmona: jis pažadėjo savo santykius legalizuoti. Kiekvienas žinojo apie šį aistringą ir skausmingą abiem romanui. Kaip ir tai, kad mylėti Dante visus šiuos metus "buvo įkvėptas" į kitų simuliatorių rankose. Patirtis buvo pasinerti prasta sveikata, kurią ji visiškai prasminga žodis, paaukotas menui. Jie sakė, kad 1852 m. Pradžios žinomam John Mill "Ophelia" paveikslui, ji praleido daug vandens vonioje su vandeniu, vaizduojančia nuskendusį ocelie. Byla įvyko žiemą, o lemputė, šildymo vanduo išėjo. Mergaitė buvo šalta ir rimtai serga. Manoma, kad gydymui jis buvo išleistas remiantis opium. Dante kreditui verta pasakyti, kad jis laikėsi savo žodžio, 1860 m. Gegužės mėn. Ir 1862 m. Vasario mėn. Ji tapo. Elizabetas mirė nuo opiumo perdozavimo, kurį jis paėmė nuskęsti skausmą: netrukus prieš tai prarado vaiką, o Rossetti santykiai buvo lygiaverčiai. Norėdami sužinoti, ar jos mirtis buvo tik mirtinas atsitiktinumas ir nepavyko.

Tačiau praėjo laikas: netoliese buvo Jane našta. Ir nors ji jau buvo jo žmona William Morris, "švelnus" draugystė su Rossetti tęsėsi. Teisėtas sutuoktinis buvo didesnis nei konvencijos ir santykiai nebuvo trukdyti. Galbūt jis "sutelkė" juos? Galų gale, vienintelė "Queen Ginevar" vaizdas baigtas "Queen Ginevar" paveikslėlyje: kaip žinote, ši ponia buvo karaliaus Artūro žmona, kuri tapo viena iš versijų, jo mylimojo riterio Lancelot. Nepriklausomai nuo to, kas buvo, tai buvo Jane, kuris sugrįžo į gyvenimą, pabudęs į jį norą kurti. Po kelerių metų jis nusprendė paskelbti savo ankstyvuosius poetinius kūrinius. Deja, Dream Chernivikovas nesilaikė liko, ir tada jis padarė aktą, kuris visi Londonas kalbėjo apie save: jis praleido išvalymą ir pašalino prarastą rankraštį vieną kartą. "Jo sonetai yra sutelktos su Mystico-erotinio turinio", kritikai atsakė, o skaitytojai paėmė su malonumu.

Gyvenimas tęsėsi, o dabar Jane, kaip užėmė užėmimą, pasirodė beveik ant jo drobės, nes jis atvyko į tapybos istoriją. Tačiau, ar jo savybės garsėja garsaus "Veneros vertikondais" - "Venera, gauta širdis" išlieka paslaptis. Iki to laiko Rossetti pasirodė dar vienas mėgstamiausias modelis: vardas buvo Alex Wilding, nors visi vadino savo alice. Manoma, kad 1868 m. Sausio mėn. Ši nuotrauka buvo perrašyta su laukiniais veidais, nors menininko Fanny Corforth namų šeimininkė iš pradžių buvo paskelbta "Venera". Ar tai taip - paslaptis, vienas iš tų, kurių Rossetti paėmė su jais. Stebėtina, kad kita: Veneros vertikrordija - senovės romėnų kulto ir deivės Veneros vaizdų pavadinimas "priešingos" žmonių širdies "nuo geismo iki skaistumo." Ir to paties pavadinimo darbas nėra vienintelis plika pobūdžio pavyzdys Rossetti darbe. Beje, Miss Alex Wilding taip pat yra vienas iš nedaugelio Dante muses, su kuria Maestro nesieškino meilės santykių.

Titian Fleer Venera Urbinskaya 1538 galerija Uffizi, Florencija

Veneros Pudica - "Veneros chastry", "gėdinga", "kuklus" - vadinamas panašių vaizdų iš meilės amžininkų deivės titijos. "Mergina, kuriai nuo drabužių yra tik žiedas, apyrankė ir auskarai, jei jis yra supainiotas, tai yra gana žinoma apie jo grožį", - šiandien jie kalba apie grožį. Ir ši istorija prasidėjo prieš 475 metus.

Kai 1938 m. Pavasarį Gwidobaldo II Della Rovere kunigaikštis išsiuntė kurjerį į Veneciją, jis gavo aiškią indikaciją: ne grįžti be iš titano. Nuo kunigaikščio korespondencijos, žinoma, kad tai buvo apie pats Gvidobaldo portretas ir tam tikras La Donna Nuda, "nuogas moteris". Kaip matyti, tarnas gerai susidorojo su instrukcijomis - Guidobaldo, kuris vėliau tapo Urbinskio kunigaikščiu, rado drobės, ir kiblios malonę paveikslėlyje - naujas pavadinimas: "Venera Urbinskaya".

Venecijoje - visa grožio kompetencija! Aš duodu pirmąją vietą jos tapybai, kurių žinios yra titijos.

Diego Velasquez.

Iki to laiko Titijos Veverno, kuris buvo apie penkiasdešimt metų, jau seniai išgirdo garsųjį meistrą ir dėvėjo pirmojo Venecijos Respublikos menininko pavadinimą. Eminaruoti bendrų piliečių, pastatytų pagal liniją, nori turėti savo portretą savo veiklos rezultatus. "Šiuolaikininkų menininkas pavaizduotas nuostabiu aktyvumu, užfiksuoti skirtingus, kartais prieštaringus jų simbolių savybes: pasitikėjimą savimi, pasididžiavimas ir orumas, įtarimas, veidmainystė, melagingumas", - sakė XIX a. Meno istorikai. "Kai bandote įsivaizduoti titian - matote laimingą žmogų, laimingiausią ir klestintį, kuris kada nors buvo tarp jo, kuris gavo tik tą patį gailestingumą ir sėkmės nuo dangaus ... karaliai, dukros, Pavel II ir visi italų Suverenai, pripildyti mokėjimų, gautų pensijas ir sumaniai naudingus jų laimėjimui. Jis turi namus plačioje kojoje, pakvietė kardinolus, didesnius menininkus ir pasveikintus savo laiko mokslininkus į savo stalą ", Prancūzijos istorikas hipolytė yra parašyta apie jį XIX a. Pradžioje. Tai tikriausiai buvo turtingų Venecijos nuomonė. Tikriausiai jie buvo stebėję, kodėl šis Balovinos likimas yra mažai meilės nuotykių. Tiesa, su juo susijęs tik trys moterų pavadinimai ilgam titio gyvenimui. Taip, ir tada du iš jų greičiausiai tik sukurti gražią romantišką istoriją. Tai žinoma dėl tam tikrų: jo žmona buvo tik Churchilia Soldano, dėl kurio jis susituokė 1525, gyvenau su juo prieš vestuves jau keletą metų "civilinės santuokos". 1530 m. Ji mirė, paliekant savo vyro vyrą. Sunku pasakyti, ar jis parašė bažnyčios portretus realus arba mitinės grožio įvaizdį, bet šios moters atmintis. Jis yra žinomas ir garsus vakaras, pergalės ir nuostolių meilė, Gwidobaldo kunigaikštis pasuko ...

Beveik pusę tūkstančio metų nuo Tizian deivės išvaizda šviesai, meno istorikai, tikriausiai studijavo kiekvieną prisilietimą ant savo prabangaus kūno, bet kuris tarnavo kaip modelis, niekada nepadarė. Kažkas mano, kad jauna žmona "Gwidobaldo Julia Varano" yra pavaizduota ant drobės. Kiti neabejoja: Maestro kelia ... Duke Eleonor Gonzaga motina. Savo prielaidose jie susiję su "Veneros" ir Eleanoros šepečių stiebo panašumu ir kad "vienas ir tas pats šuo, kuris sulanko kamuolį" yra pavaizduotas abiejuose garantuose. Kai kurie iš jų lentynose išdėstė kiekvieną elementą, apsuptą ponia, ir visa tai, jų nuomone, personuoja santuokos obligacijas. Rožių puokštė rankoje - Veneros atributas, šuo pėdų yra atsidavimo simbolis, o tarnaitės šalia ponia su komplektais ir gėlių atidarymo lange - sukurti intymumo ir šilumos atmosferą. Jie mielai dubavo darbą "Alegorinis portretas garsaus aristokrato -" namų deivės ", perduodant Venecijos prabangą ir jausmingumo. Tikriausiai Titianas norėjo pasakyti savo paveikslėlyje seksualumo savo paveikslėlyje, prijungiant jaudinančią erotiką su santuokos dorybėmis ir, visų pirma, su lojalumo, kad šuo vaizduoja, "jie ginčijasi. Kita paprastai garantuoja, jie sako, ant lovos į Duccian rūmų interjerą - sėdynės Motinos: Kurtyzanka. Šios profesijos atstovai XVI amžiuje užėmė aukštą socialinį statusą ir pastangas dailininkų dažnai išliko amžinybės. Bet dabar nesvarbu. Kita Svarbu: Titiano kūrybiškumas sukūrė talentingų pasekėjų - Alberti, Tintoretto, Veronese. "Venus Urbinskaya" po 325 metų - 1863 m. - įkvėpė savo jaunesnį kolegos Eduardą, kad sukurtų nuostabų "Olympia". Ir poilsio - ir penki šimtai metų vėliau žavisi Dievo Genijaus talentu.

.
Šis menininkas, kuris baigė Tver meno mokyklą 1994 m., Menininkui, dailininko dizaineris, nuostabi vaizduotė su savo ypatingu stiliumi ir gražiais kompozicijomis.

Tai tikrai unikalių iliustracijų su retro atspalviu kūrėjas. Waldemar Cossack yra menininkas su humoro jausmu, jis turi ypatingą kasdienio gyvenimo viziją, jis žino, kaip juoktis kasdieniame gyvenime, dažnai kvaili vaikų pasakų prasme, politikų ir šiuolaikiniais jaunimu.

Šiuolaikinis iliustratoriaus menininkas dirba vietiniame žanre su animaciniais šališkumais. Simboliai iš kazokų darbų yra sunku nepastebėti ir nepamiršti. Visi jie yra labai spalvingi, išraiškingi ir ryškūs.

Jo įdomios kompozicijos yra užpildytos po karo estetikos stiliumi, kuris sudarė savo teises XX a. 50-ajame amžiuje "Retro Shine" pasireiškia pačiu pažodžiui viskuo: pradedant nuo nuotraukos sklypo pasirinkimo ir baigiant spalvoto dydžio pasirinkimas.

Štai ką pats "Valdemar Cossacck" kalba apie jo stilių:

Kaip ir bet kuris asmuo (ar menininkas), turiu savo rankraštį. Bet aš nesu žirnių, nes bijo eiti į manierą. Be to, rinkoje paklausa ryškiai individuali raidė. Taip, iš tikrųjų tai yra ir visi žino.

Stulpiai ryškūs, įdomūs, nuostabūs meno brėžiniai "Retro" stiliaus "Valdemaar Cossack" nepaliks niekam abejingi!

Kinų menininkas ir fotografas Dun Hong-oach gimė 1929 m. Ir mirė 2004 m. 75 metų amžiaus. Jis paliko už neįtikėtiną darbą, sukurtą vaizdinės stiliaus stiliaus - nuostabios nuotraukos, panašios į tradicinio kiniško tapybos darbus.

Dong Hong-oach gimė 1929 m. Guangdžou mieste, Guangdong provincijoje, Kinijoje. Jis paliko šalį septynerius metus po netikėtos jo tėvų mirties.

Kaip jauniausias iš 24 vaikų, Dong nuėjo gyventi Kinijos bendruomenėje Saigone, Vietname. Vėliau jis keletą kartų lankėsi Kinijoje, bet niekada gyveno šioje šalyje.

Atvykę į Saigon Dong, studijos studija fotografuoja kinų imigrantus. Ten jis išmoko fotografijos pagrindus. Jis taip pat mėgo fotografuoti gamtą, kuris dažnai padarė vieną iš studijos kamerų. 1950 m. Iki 21 metų amžiaus jis atvyko į Vietnamo nacionalinį dailės universitetą.

1979 m. Buvo atidaryta kruvina siena tarp Vietnamo Socialistinės Respublikos ir Kinijos Liaudies Respublikos. Vietnamo vyriausybė pradėjo represinę politiką nuo etninės kinų, gyvenančių šalyje. Kaip rezultatas, dong tapo vienu iš milijonų "laivų", kurie pabėgo nuo Vietnamo 70-ųjų pabaigoje - 80-ųjų pradžioje.

50 metų amžiaus, nežinodami anglų kalbos ir neturinčio nė vieno iš gimtosios ir draugų JAV, Dong atvyko į San Franciską. Jis netgi galėjo įsigyti nedidelį kambarį nuotraukoms.

Parduodant savo nuotraukas vietos gatvės mugėse, Dun galėjo uždirbti pakankamai pinigų periodiškai grįžti į Kiniją į pakilo.

Be to, jis turėjo galimybę studijuoti tam tikrą laiką pagal ilgos smakro Sanya lyderystės Taivane.

Lun Chin-San, kuris mirė 1995 m. 104 metų amžiaus, sukūrė fotografijos stilių, remiantis tradiciniu kinų gamtos įvaizdžiu.

Šimtmečius Kinijos menininkai sukūrė didingus monochromatinius kraštovaizdžius naudojant paprastus šepečius ir rašalą.

Šie paveikslai neturėjo būti pavaizduoti tikslumu, jie turėjo perduoti emocinei gamtos atmosferai. Pastaraisiais metais imperijos saulė ir imperijos juanio menininkų pradžioje pradėjo derinti tris ant vienos drobės įvairių formų meno ... poezija, kaligrafija ir tapyba.

Manoma, kad ši formų sintezė leido menininkui visiškai išreikšti save.

Lun Chin-San, gimęs 1891 m., Studijavo tiksliai šią klasikinę tapybos tradiciją. Tam tikru momentu jo ilgas karjeros lun pradėjo eksperimentuoti su įspūdį meno stiliaus perkėlimą į nuotrauką.

Daugiapakopio požiūrio į mastą išsaugojimas sukūrė neigiamą paketo metodą, atitinkantį tris atokumo lygius. Mėnulis mokė šį Duna metodą.

Bandymas dar arčiau imituoti tradicinį kinų stilių, dong pridėjo kaligrafiją į nuotraukas.

Naujas Dunojaus darbas, sukurtas senovės kinų tapybos pagrindu, pradėjo pritraukti kritikų dėmesį į 1990 m.

Jis nebereikė parduoti savo nuotraukų gatvės mugėse; Dabar jis atstovavo agentas, o jo darbas prasidėjo galerijose visoje JAV, Europoje ir Azijoje.

Jis nebeturi priklausyti nuo atskirų klientų; Dabar jo darbai buvo teigiami ne tik privatūs meno kūrinių kolekcininkai, bet ir įmonių pirkėjai ir muziejai. Jis buvo apie 60 metų, kai jis pirmą kartą savo gyvenime pasiekė tam tikrą finansinės sėkmės lygį.

Pictilalizmas yra nuotraukos judėjimas, kuris pasirodė maždaug 1885 m. Po išsamaus fotografijų proceso pateikimo į imlenkuotą spausdintą formą. Judėjimas pasiekė savo viršūnę pačiame XX a. Pradžioje, o nuosmukio laikotarpis sumažėjo 1914 m., Po modernizmo atsiradimo ir plitimo.

Terminai "Pictilalizmas" ir "Pictiorial" pradėjo būti plačiai taikomas po 1900 m.

Pictilalizmas susiduria su idėja, kad meno nuotrauka turėtų imituoti tapybos ir graviravimo amžiaus.

Dauguma šių nuotraukų buvo juoda ir balta arba Sopija atspalvių. Tarp naudojamų metodų buvo: nestabili fokusavimas, specialūs filtrai ir objektyvo apšvietimas, taip pat egzotiški spausdinimo procesai.

Tokių technikų tikslas buvo pasiekti "asmeninę išraišką".

Nepaisant šio saviraiškos tikslo, geriausia iš šių nuotraukų buvo lygiagreti impresionistinio stiliaus, o ne kojoje su šiuolaikine tapyba.

Žvelgiant atgal, taip pat galite pamatyti glaudų lygiagrečiai tarp kompozicijos ir vaizdingo objekto žanrų paveikslų ir nuotraukų vaizdinės stiliaus stiliaus.