L'opera d'arte più famosa funziona dell'era barocca. Stile barocco nell'arte

Creare l'illusione di potere e ricchezza. Lo stile che può essere elevato è popolare, come questo nel XVI secolo, il barocco si verifica in Italia.

L'origine del termine

Origine della parola barocco Provoca più controversie dei nomi di tutti gli altri stili. Ci sono diverse versioni di origine. portoghese barrocro. - Perla di forma irregolare, non avendo l'asse di rotazione, tali perle erano popolari nel XVII secolo. In italiano baroco. - Falso sillogismo, forma asiatica di logica, benvenuto al raffreddamento basato sulla metafora. Come le perle della forma sbagliata, il sillogismo barocco, il cui feltro era nascosto dalla loro metaforicità.

L'uso del termine da parte della parte dei critici e degli storici dell'arte prende l'inizio della seconda metà del XVIII e fa riferimento, in un primo momento, all'arte figurativa e, costantemente, anche alla letteratura. Inizialmente, barocco ha acquisito un significato negativo e solo alla fine del XIX secolo si è verificato la rivalutazione barocca, grazie al contesto della cultura europea dall'impressionismo al simbolismo, che assegna le obbligazioni con l'era barocca.

Una delle teorie controverse implica l'origine di tutte queste parole europee dal latino bis-roca., pietra contorta. Un'altra teoria - dal latino verruca., fresco posto alto, difetto in pietra preziosa.

In diversi contesti, la parola barocca potrebbe significare "personalità", "innaturale", "insincerierabilità", "elitenità", "deformità", "emotività esagerata". Tutte queste sfumature della parola barocco nella maggior parte dei casi non sono state percepite come negative.

Infine, un'altra teoria suggerisce che questa parola in tutte le lingue menzionate è parodia dal punto di vista della linguistica, e la sua formazione di parole può essere spiegata dal suo valore: insolito, innatcenesimo, ambiguità e ingannesia.

L'ambiguità dello stile di Barochko è spiegata dalla sua origine. Secondo alcuni ricercatori, è stato preso in prestito dall'architettura di Seljuk Turk.

Caratteristiche barocchi

Contrasto barocco, tensione, dinamismo di immagini, affettazione, desiderio di grandezza e pompa, di combinare realtà e illusione, alla fusione delle arti (ensemble di urbane e palazzo-parco, opera, musica cult, oratorio); Allo stesso tempo, la tendenza verso l'autonomia dei singoli generi (Concerto Grosso, Sonata, suite nella musica degli attrezzi).

Le basi della vista mondiale dello stile si sono sviluppate come risultato di shock, che per il XVI secolo erano la riforma e gli insegnamenti di Copernico. Cambiato l'idea dell'idea del mondo del mondo come unità ragionevole e costante, così come l'idea rinascimentale di una persona come una ragionevole creatura. Secondo Pascal, una persona è diventata consapevole di se stesso "qualcosa di media tra tutti e niente", "coloro che prendono solo la visibilità dei fenomeni, ma non è in grado di capire i loro inizi o la loro estremità".

Epoch Barochko.

L'era barocca dà origine a un'enorme quantità di tempo per l'intrattenimento: invece del pellegrinaggio - Promenade (passeggiate nel parco); Invece di tornei cavalieri - "carosello" (equitazione) e giochi di carte; Invece dei misteri - teatro e palla da maschera. Puoi aggiungere un'altra comparsa di oscillazioni e "divertimento infuocato" (fuochi d'artificio). Negli interni, il luogo delle icone ha preso ritratti e paesaggi, e la musica dello spirituale si è trasformata in un piacevole gioco solido.

L'era barocca respinge tradizioni e autorità come superstizioni e pregiudizi. Vero, tutto ciò che "chiaramente e chiaramente" pensa o ha un'espressione matematica, dichiara il filosofo Descartes. Pertanto, il barocco è un secolo d'animo e l'illuminazione. Non è un caso che la parola "barocco" a volte si solleva alla designazione di uno dei tipi di conclusioni nella logica medievale - a baroco.. Il primo parco europeo appare nel Palazzo di Versailles, dove l'idea della foresta è espressa estremamente matematicamente: i vicoli di lime e i canali sono elencati sulla linea, e gli alberi vengono tagliati sul modo di figure di stereoletri. Negli eserciti dell'era barocca, ha ricevuto per la prima volta una divisa, molta attenzione è pagata a "MUSHTRA" - la correttezza geometrica degli edifici sulla tassa.

Uomo era barochko.

Una persona barocca respinge la naturalezza che è identificata con la natura selvaggia, l'incertezza, l'auto-immortalità, l'atrocità e l'ignoranza - tutto il fatto che nell'era del romanticismo diventerà una virtù. La donna barocca valorizza la pelle con pallore, su di esso innaturale, cordinomiatamente, corsetto e gonna artificialmente estesa su un telaio di un'esata di balena. Lei è sui talloni.

E l'ideale di un uomo nell'era barocca diventa un gentiluomo - dall'inglese. delicato: "Soft", "delicato", "calmo". Inizialmente, preferiva radere i baffi e la barba, il fumble di liquori e indossare parrucche accigliandosi. A quale potere, se sei stato ucciso, facendo clic sul rivestimento del grilletto. Nell'era del barocco, la naturalezza è sinonimo di atrocità, natura selvaggia, volgarità e follia. Per il filosofo GOBBS, uno stato naturale (ENG. stato della natura.) - Questo è uno stato che è caratterizzato da anarchia e la guerra di tutti contro tutti.

Barocco caratterizza l'idea di creare la natura all'inizio della mente. Non tollerare il bisogno, ma "fraudolento in parole piacevoli e insegnate per offrire" (gioventù onesto zerozal, 1717). Secondo il filosofo Spinoz, l'attrazione non è già il contenuto del peccato, ma "la stessa essenza dell'uomo". Pertanto, l'appetito è redatto nella squisita tabella dell'etiquet (è nell'era barocca delle forchette barocche e dei tovaglioli); Interesse per il sesso opposto - nella cortesia di flirtare, litigi - in un duello sofisticato.

Per barocco, l'idea del dio addormentato è caratteristico - Deismo. Dio non pensa come salvatore, ma come un grande architetto che ha creato il mondo proprio come un orologiaio crea un meccanismo. Da qui questa caratteristica di una visione del mondo barocco come meccanismo. La legge della conservazione dell'energia, l'assoluto dello spazio e del tempo è garantita dalla Parola di Dio. Tuttavia, tuttavia, il mondo, il terreno di Dio dalle sue opere e non interferisce con gli affari dell'universo. Tale Dio è inutile pregare - può solo imparare. Pertanto, i Guardiani genuini dell'Illuminismo non sono profeti e sacerdoti, ma scienziati e naturalisti. Isaac Newton apre la legge della comunità mondiale e scrive il lavoro fondamentale "Inizia matematica della filosofia naturale" (), e Karl Linny sistematizza la biologia del "sistema di natura" (). Ovunque nelle capitali europee sono stabiliti dall'Accademia delle scienze e delle società scientifiche.

La diversità della percezione aumenta il livello di coscienza - il filosofo dei Leibants dice all'incirca. Galileo manda prima un telescopio alle stelle e dimostra la rotazione della terra intorno al sole (), e il Levenguck sotto il microscopio rileva piccoli organismi viventi (). Le enormi barche a vela sono distese furiose dell'oceano, lavando punti bianchi su mappe geografiche del mondo. I viaggiatori e gli avventurieri di avventure stanno diventando simboli letterari dell'era: Gulliver Ship Doctor e Baron Munchhausen.

Barocco nella pittura

Lo stile barocco nella pittura è caratterizzato da dinamismo di composizioni, "aereo" e un fulmine, aristocratico e non comune di grafici. Le caratteristiche più caratteristiche del flowerley e dinamismo barocco - accattivante; Un vivido esempio è il lavoro di Rubens e Caravaggio.

Michelangelo Merisi (1571-1610), che, nel luogo di nascita vicino a Milano, chiamato Caravaggio, considera il Master più significativo tra artisti italiani che hanno creato alla fine del XVI secolo. Nuovo stile nella pittura. I suoi dipinti scritti nelle storie religiose assomigliano a scene realistiche con un autore di vita moderno, creando contrasto dei tempi di tardo antichità e nuovo tempo. Gli eroi sono raffigurati in un crepuscolo, dal quale i raggi della luce strappa gesto espressivo di personaggi, contrastando la loro carattertà. I seguaci e i ritratti di Caravaggio, inizialmente chiamati Karavagisti, e il caravagismo stesso, come Annibal Carrachci (1560-1609) o Guido Reni (1575-1642), ha adottato la ruggine dei sentimenti e la caratteristica del modo di Karavaggio, come bene come il suo naturalismo nell'immagine e negli eventi del popolo.

Barocco in architettura

Nell'architettura italiana, il rappresentante più importante dell'arte barocca era Carlo Madern (1556-1629), che si è rotto con manierismo e ha creato il suo stile. La sua creazione principale è la facciata della Chiesa romana di Santa Susanna (G.). La figura principale nello sviluppo della scultura barocca era Lorenzo Bernini, i cui primi capolavori eseguiti nel nuovo stile appartengono a Bernini anche un architetto. Appartiene al design della Piazza della Cattedrale di San Pietro a Roma e Interni, così come altri edifici. Un contributo significativo è stato lasciato da D. Fontana, R. R. Rodaldi, Gvarini, B. Longen, L. Vavvitelley, P. Sì Corton. Sulla Sicilia dopo un grande terremoto del 1693, è apparso un nuovo stile del tardo barocco - baroque siciliano.

In Germania, un nuovo palazzo a San Soubile è un monumento eccezionale in Germania (Autori - I. G. Bruciore, H. L. Mantter) e il Palazzo estivo lì (G. von Knobelsdorf).

Barocco in scultura

Treviri. Sfinge barocche al Palazzo di Kurfürst

Papà innocente XII. Cattedrale di San Pietro a Roma

Gnomi barocchi a Hofgarten Augsburg

La scultura è parte integrante dello stile barocco. Il più grande scultore e l'architetto riconosciuto del XVII secolo era italiano Lorenzo Bernini (1598-1680). Tra le sculture più famose - le scene mitologiche del rapimento di Proserpina dal Dio del regno sotterraneo di Plutone e della meravigliosa trasformazione nel villaggio di Ninfe Daphne, perseguita dal Dio della Luce Apollo, così come il Gruppo dell'Altare "Ecstasy Santa Teresa "in una delle chiese romane. Quest'ultima di loro con le loro nuvole tritate e come sventolarsi nel vento, gli atteggiamenti dei personaggi, con sentimenti teatrali esagerati, esprimono molto accuratamente le aspirazioni degli scultori di questa epoca.

In Spagna, le sculture in legno prevalnero in Spagna nell'era dello stile barocco, sono state assegnate a una grande verità, erano fatte con gli occhi di vetro e persino una lacrima di cristallo, i vestiti reali erano spesso messi sulla statua.

Barocco in letteratura

Gli scrittori e i poeti nell'era barocca percepiscono il mondo reale come illusione e sonno. Le descrizioni realistiche sono state spesso combinate con la loro immagine allegorica. Simboli, metafore, tecniche teatrali, immagini grafiche sono ampiamente utilizzate (linee di poesie formano un disegno), saturazione di figure retoriche, antitesi, parallelismo, gradazioni, oxuimoni. C'è un atteggiamento burleskno-isatyric alla realtà. Per la letteratura, il barocco è caratterizzato da un desiderio di una varietà, alla somma della conoscenza del mondo, della comprensione, dell'enciclopedismo, che a volte si gira con curiosità caotiche e raccolta, lo sforzo per lo studio dell'esistenza nei suoi contrasti (spirito e carne, oscurità e luce, tempo ed eternità). Etica Barochko è segnato da un tag ai simboli della notte, il tema della fragilità e dell'impermanenza, il sogno di un sogno (F. de Kesvedo, P. Calderon). Il gioco conosciuto Calderon "La vita è un sogno." Tali generi si stanno sviluppando come un romanzo HARANE-Heroic (J. de Schuderi, M. de Schuderi), un vero romanzo domestico e satirico (Fyweier, Sh. Soret, P. Scarron). Come parte dello stile barocco, nasce le sue varietà, indicazioni: Marinesimo, Gongorismo (Cultura), Conservazione (Italia, Spagna), Scuola Metafisica ed Eufismo (Inghilterra) (Vedi letteratura precisa).

Le azioni dei romanzi sono spesso trasferite al mondo immaginario dell'antichità, in Grecia, i Cavaliers e le signore della corte sono raffigurati sotto forma di pastori e pastori, che hanno ottenuto il nome di Pastoral (Onor D'Iurf, Astrey). L'uso di metafore complesse prosperano in poesia. Ci sono forme comuni come Sonet, Rondo, una povertà (una piccola poesia che esprime qualsiasi pensiero spiritoso), madrigali.

A ovest nella zona del romanzo, un eccezionale rappresentante - G. Grimmelsgausen (Roman "Simplisisimimus"), nella zona del dramma - P. Calderon (Spagna). V. Wuiatur (Francia), D. Marino (Italia), Don Luis de Gongora-I-Dogoth (Spagna), D. Donn (Inghilterra) divenne famoso nella poesia. In Russia, la letteratura barocca comprende S. Polotsky, F. Prokopovich. In Francia, "letteratura preventiva" fiorì durante questo periodo. Coltivato poi, principalmente nel salone Madame de Rambiye, uno dei saloni aristocratici di Parigi, il più alla moda e famoso. In Spagna, la direzione barocca nella letteratura è stata chiamata "gongorismo" con il nome di un rappresentante prominente (vedi sopra).

Nella letteratura tedesca, le tradizioni in stile barocco sono ancora sostenute dai membri della comunità letteraria di Blumenenden. Si stanno radunando nell'estate delle vacanze letterarie nell'irrkhain Grove vicino a Norimberga. La Comunità ha organizzato il poeta Philip Harsdurfer nell'anno al fine di restaurare e mantenere il tedesco, fortemente viziato durante la guerra di trentenne

Musica barocco

La musica barocca è apparsa alla fine dell'era rinascimentale e ha preceduto la musica dell'era del classicismo.

Moda barocca

All'inizio, quando era ancora un bambino (era corona all'età di 5 anni), chiamate Giacche corte chiamate brasier., riccamente decorato con pizzo. Poi i pantaloni sono entrati in moda, rhngravy.Simile alla gonna, ampia, anche abbondantemente decorata con pizzo, che durano a lungo. In seguito apparve justocard. (Dal francese, questo può essere tradotto: "Esattamente sul corpo"). È il tipo di cabina, la lunghezza del ginocchio, in questa epoca era indossata fissata, la cintura era indossata sopra. Camisole, senza maniche, è stato messo su KATTHAN. Caftano e Camzole possono essere confrontati con la giacca successiva e il gilet, in cui si trasformano in 200 anni. Il colletto Zustocard è stato per la prima volta rinviato, con estremità semicircolari allungate. Più tardi ha cambiato Zabo. Oltre al pizzo, c'erano molti archi sui vestiti, sulle spalle, sulle maniche e sui pantaloni - archicoli archi. Nel precedente era, con Luigi XIII, gli stivali erano popolari ( bottografie). Questo è un tipo di calzatura di scarpe, di solito indossavano la tenuta militare. Ma in quel momento c'erano guerre frequenti, e in stivali sono andati ovunque, anche sulla Bala. Sono stati continuati a indossare a Luigi XIV, ma solo sulla loro intenzione, nel campo, nelle campagne militari. Nell'atmosfera civile, le scarpe uscì in primo luogo. Fino al 1670, erano decorati con fibbie, poi le fibbie erano affollate di archi. Fibberie decorate difficili chiamate agraf..

Barocco nell'interno

Per lo stile barocco, un lusso senza finestrino è caratteristico, sebbene mantenga una caratteristica così importante dello stile classico come simmetria.

Il dipinto era sempre popolare, e nello stile del barocco è diventato semplicemente necessario, poiché gli interni hanno chiesto un sacco di colori e grandi parti riccamente decorate. Il soffitto, decorato con affreschi, pareti di marmo dipinto e doratura erano più popolari. Nell'interno, sono stati spesso usati i colori contrastanti: spesso era possibile celebrare il pavimento in marmo, simile a una scacchiera. L'oro era ovunque, e tutto ciò che poteva essere coperto di doratura è stato dorato. Nessun angolo della casa lasciata senza attenzione durante la decorazione.

I mobili erano una vera arte e sembravano destinati solo per la decorazione d'interni. Sedie, divani e sedie erano attesi da un caro, riccamente dipinto con un panno. I letti enormi e gli armadi giganti erano ampiamente diffusi. Gli specchi sono stati decorati con sculture e stucchi con un modello vegetale. Noci del sud e albero nero di Ceylon spesso usato come materiale per mobili.

Lo stile barocco non è adatto per piccole stanze, dal momento che i massicci mobili e decorazioni occupano molto spazio, e in modo che la stanza sembrasse un museo, ci dovrebbe essere molto spazio libero. Ma anche in una piccola stanza puoi ricreare lo spirito di questo stile, limitando la stilizzazione usando alcune parti del barocco, come ad esempio:

• figurine e vasi con ornamento floreale;
• arazzi sulle pareti;
• specchio in una cornice dorata con stucco;
• sedie con schiena scolpita, ecc.

È importante che i dettagli utilizzati siano combinati tra loro, altrimenti l'interno sembrerà Ayappo e insapore.

Alla fine del XVI secolo, è apparso un nuovo stile - barocco. Si tratta di lui che sarà discusso in questo articolo.

Barocco (Ital. Barocco - "Freaky", "strano", "incline agli eccessi", porto. Pe.rola Barroca - letteralmente "perla con vizio") - Questo è uno stile nell'arte in generale e architettura in particolare.

Epoch Barochko.

È considerato condizionatamente (così come tutti i periodi storici) che l'era barocca continuò durante i secoli XVI-XVIII. È interessante notare che tutto è iniziato con l'Italia, che del XVI secolo cominciò a indebolirsi in modo significativo nell'arena internazionale in economia e politicamente.

I francesi e gli spagnoli hanno condotto attivamente le loro politiche in Europa, sebbene l'Italia rimase ancora il centro culturale della società europea. E il potere della cultura, come è noto, determina la sua capacità di adattarsi alle nuove realtà.

Ecco l'italiano da sapere, senza avere soldi per costruire i ricchi palazzi, mostrando il loro potere e la loro grandezza, ha chiesto all'arte di creare la visibilità della ricchezza, della forza e della prosperità.

È così che è arrivata l'era barocca, che è diventata una fase importante nello sviluppo dell'arte mondiale.

È importante sottolineare che la vita delle persone in questo momento cominciò a cambiare chiaramente. Per l'era barocca, c'è un sacco di tempo libero. I cittadini preferiscono i tornei knightly che camminano a cavallo ("caroselli") e il gioco di carte, pellegrinaggi - una passeggiata nel parco, misteri - teatri.

Le vecchie tradizioni basate su superstizioni e pregiudizi spariscono. Un eccezionale matematico e il filosofo Descarte ritira la formula: "Penso, quindi, esisteva". Cioè, la società è ricostruita su un altro pensiero, dove non è costoso, che ha detto qualche tipo di autorità, ma ciò che può essere matematicamente spiegato a qualsiasi ragionevole creatura.

Interessante il fatto che in un ambiente professionale attorno alla parola "barocco" ci sono più dispute rispetto all'era, come tale. Dallo spagnolo, Barroco è tradotto come la perla della forma sbagliata, ma dall'italiano - Baroco denota una falsa uscita logica.

Questa seconda opzione sembra la versione più credibile dell'origine della parola controversa, poiché era nell'era barocca nell'arte che è stata osservata una brillante assurdità, e persino la fantasia che colpisce l'immaginazione con il portico e la grandezza.

Stile barocco

Per lo stile di barocco, contrasto, dinamismo e tensione, nonché un desiderio distinto per la pompa e la grandezza esterna.

È interessante notare che i rappresentanti di questa zona erano estremamente uniti organicamente da diversi stili d'arte. In breve, la Riforma e la Dottrina di Copernicus hanno giocato un ruolo chiave nel segnalibro in stile barocco.

Se il Rinascimento era caratteristico del Rinascimento del Rinascimento, come la misura di tutte le cose e il più intelligente degli esseri, poi gli spruzzi del Pascal si rese ancora: "Qualcosa tra tutti e niente".

Art Baroque.

L'arte del barocco è distinta, prima di tutto, una straordinaria forma di Pomp, l'originalità di trame e dinamismo. Nell'arte prevalente fiori di lancio. Durante la pittura, i rappresentanti più importanti di questo stile erano rubens e.

Guardando alcune foto di Caravaggio, influenzare involontariamente la dinamica delle sue trame. Il gioco della luce e delle ombre enfatizza incredibilmente varie emozioni ed esperienze di eroi. È interessante che l'influenza di questo artista all'arte fosse così grande che è apparso un nuovo stile è il caravagismo.

Alcuni follower sono riusciti a prendere il naturalismo dal loro insegnante nella trasmissione a tela e eventi. Peter Rubens, studiando in Italia, divenne un seguace di Caravaggio e Carrageach, avendo padroneggiato la loro tecnica e spostando lo stile.

Il pittore fiammingo van Duck e il Dutchman Rembrandt era anche un rappresentante prominente dell'arte barocca. In Spagna, l'eccezionale artista di Diego Velasquez ha seguito questo stile, e in Nicola Poussin.

A proposito, era Poussin che ha iniziato a deporre le fondamenta di un nuovo stile nell'arte - classicismo.

Barocco in architettura

L'architettura fatta nello stile del barocco si distingue per scope spaziale e forme complesse e curvilinee. Sculture multiple sulle facciate e negli interni, vari colonnati e la massa di elementi di fissaggio creano una magnificità e un aspetto maestoso.

Ensemble architettonico "Zwinger" a Dresda

La cupola acquisisce forme complesse e spesso hanno diversi livelli. Un esempio può servire da cupola nella cattedrale di San Pietro a Roma, il cui architetto era.

Le opere più significative del barocco in architettura sono il Palazzo di Versailles e la costruzione dell'Accademia Francese in. I più grandi ensemble barocchi includono Versailles, Peterhof, Zwinger, Aranjuees e Schönbrunn.

In generale, devo dire che l'architettura di questo stile si è diffusa in molti paesi europei, tra cui B, sotto l'influenza di Peter il grande.

Musica barocco

Parlando sull'epoca barocca, è impossibile bypassare il volto della musica, poiché subì anche cambiamenti significativi durante questo periodo. Compositori United forme musicali su larga scala, mentre cercano di opporsi a cori e canto solico, voci e strumenti.

Barocco- Caratteristiche dei secoli European CultureXVII-XVIII, nel tardo revival era, il cui centro era l'Italia. Lo stile barocco è apparso nei secoli XVI-XVII nelle città italiane: Roma, Mantu, Venezia, Firenze. L'era barocca è considerata l'inizio della "civiltà occidentale" del marzo trionfale. Anti-alcolismismo barocco.

Caratteristiche barocchi

Il barocco è caratteristico di contrasto, tensione, dinamismo di immagini, affettazione, desiderio di grandezza e pompa, a combinare realtà e illusione, alla fusione delle arti (ensemble di urbane e palazzo-parco, opera, cultivismo, oratorio); Allo stesso tempo, la tendenza verso l'autonomia dei singoli generi (Concerto Grosso, Sonata, Spaav alla musica strumentale). I quadri della vista mondiale dello stile si sono sviluppati come risultato degli shock, che per gli estranei del XVI secolo dello studente. L'idea del mondo come unità ragionevole e costante, così come l'idea rinascimentale di una persona come una ragionevole creatura cambiata nell'antichità. Secondo l'espressione, la persona cominciò a realizzarsi "qualcosa significa tra tutti e niente", "quelli che catturano solo la comparsa dei fenomeni, ma non è in grado di capire i loro inizi o la loro estremità".

Epoch Barochko.

L'era barocca dà origine a un'enorme quantità di tempo per l'intrattenimento: invece del Pellegrinage-Promenade (passeggiate nel parco); nei tornei del carosello (equitazione) ICC; Masquerade di insettori-temptiche. Puoi aggiungere un'altra comparsa di oscillazioni e "divertimento infuocato" (fuochi d'artificio). I ritratti e i paesaggi sono stati collocati negli interni, e la musica dello spirituale si è trasformata in un piacevole gioco del suono.

L'era barocca respinge tradizioni e autorità come superstizioni e pregiudizi. Vero, tutto ciò che "chiaramente e chiaramente" pensa o ha un'espressione matematica, dichiara il filosofo Descartes. Pertanto, il barocco è un secolo d'animo e l'illuminazione. Non è un caso che la parola "barocco" a volte si solleva alla designazione di uno dei tipi di conclusioni nella logica medievale - a baroco.. A Versailles, il primo parco europeo sta disimballando, dove l'idea della foresta è espressa estremamente matematicamente: i vicoli di lime e i canali sono elencati in linea, e gli alberi vengono tagliati sul modo di figure di stereoter. Negli eserciti dell'era barocca, ha ricevuto per la prima volta una divisa, molta attenzione è pagata a "MUSHTRA" - la correttezza geometrica degli edifici sulla tassa.

Uomo era barochko.

L'uomo barocco respinge la naturalezza che è identificata con la natura selvaggia, l'incertezza, la samotabilità, l'atrocità e l'ignoranza - tutto il fatto che nell'era della virtù del romanticismo. La donna barocca valorizza la pelle con pallore, su di esso innaturale, spargendo acconciatura, il corsetto si espanse artificialmente la gonna Ekroqas dagli USA Whale. Lei è sui talloni.

E l'ideale degli uomini nell'era barocca diventa un gentiluomo-otangl. delicato: "Soft", "delicato", "calmo". Inizialmente, preferiva radere i baffi e la barba, il fumble di liquori e indossare parrucche accigliandosi. A quale potere, se sei stato ucciso, facendo clic sul rivestimento del grilletto. Nell'era del barocco, naturalezza - etosiniononimo, selvatico, volgarità e follia. Per uno stato privo di filosoforerapy (eng. stato della natura.) - Questo è uno stato che è caratterizzato da anarchia e la guerra di tutti contro tutti.

Barocco caratterizza l'idea di creare la natura all'inizio della mente. Non tollerare il bisogno, ma "fraudolento in parole piacevoli e insegnate per offrire" (gioventù onesto zerozal, 1717). Secondo la filosotosi, gli attaccamenti non sono già contenuti, ma la "essenza umana stessa". Pertanto, l'appetito è redatto in un agente squisito (è proprio nell'era barocca, compaiono forche e tovaglioli); Interesse per il sesso opposto - nel tribunaleChlirt, litigi - in sofisticatodelli.

Per barocco, l'idea del divinità addormentata è caratteristica. Dio non pensa come salvatore, ma come un grande architetto che ha creato il mondo proprio come un orologiaio crea un meccanismo. Da qui una caratteristica della visione del mondo barocco è il caoskanism. La legge della conservazione dell'energia, l'assoluto dello spazio e del tempo è garantita dalla Parola di Dio. Tuttavia, tuttavia, il mondo, il terreno di Dio dalle sue opere e non interferisce con gli affari dell'universo. Tale Dio è inutile pregare - può solo imparare. Pertanto, i profeti e i sacerdoti sono genuini, i profeti e i sacerdoti sono la discesa e gli scienziati e i naturalisti. Visaak Newtonoclies la legge della comunità mondiale e scrive il lavoro fondamentale "Inizia matematica della filosofia naturale" (1689), Abarl Linnisistematizza la biologia (" Sistema naturale ", 1735). Ovunque nelle capitali europee delle istituzioni delle società scientifiche della scienza.

La diversità della percezione aumenta il livello di coscienza - secondo il filosofo di Leibies. La Gallevina dirige un telescopio alle stelle e dimostra la rotazione della terra intorno al sole (1611), il microscopio aneurgukod rileva piccoli organismi viventi (1675). Le enormi barche a vela sono distese furiose dell'oceano, lavando punti bianchi su mappe geografiche del mondo. I simboli letterari dell'era sono viaggiatori e avventurieri di avventure: Robinson Cruzo, nave Doggulliheri Baronmunhghausen.

"Nell'era del barocco, la formazione di fondamentalmente nuovi, diversi dal pensiero allegorico medievale. Si è formato uno spettatore, capace di comprendere il linguaggio dell'emblema. Allegoria è diventata la norma del vocabolario artistico in tutti i tipi di arti plastiche e spettacolari, comprese tali forme sintetiche come festeggiamenti ".

Barocco nella pittura

Lo stile barocco nella pittura è caratterizzato da dinamismo di composizioni, "aereo" e un fulmine, aristocratico e non comune di grafici. Le caratteristiche più caratteristiche del flowerley e dinamismo barocco - accattivante; Un esempio vivido è il lavoro di Rubensaikaravage.

Michelangelo Merisi (1571-1610), che nel luogo di nascita vicino a Milanostricaravadjo, considera il Master più significativo tra artisti italiani che hanno creato alla fine del XVI secolo. Nuovo stile nella pittura. I suoi dipinti scritti nelle storie religiose assomigliano a scene realistiche con un autore di vita moderno, creando contrasto dei tempi di tardo antichità e nuovo tempo. Gli eroi sono raffigurati in un crepuscolo, dal quale i raggi della luce strappa gesto espressivo di personaggi, contrastando la loro carattertà. Seguaci e paragrafi di Caravaggio, inizialmente chiamati Karavagisti, e il caravagismo stesso, come Annibal Carramechi (1560-1609) o Reni (1575-1642), ha adottato la ruggine dei sensi e la caratteristica del modo di Karavaggio, pure come il suo naturalismo nell'immagine di persone ed eventi.

Peter Paul Rubens (1577-1640) all'inizio del XVII secolo. Ha studiato in Italia, dove ha imparato Maneru Caravaggio e Carrageach, anche se è arrivato lì solo alla fine del corso dello studio ad Anversa. Ha felicemente combinato le migliori caratteristiche delle scuole del dipinto del Nord e del sud, fondendo naturali e soprannaturali, realtà e fantasia, borse di studio e spiritualità nelle sue tele. Oltre alle rubine del riconoscimento internazionale, un altro maestro di fiammingo barocco, Wang Deken (1599-1641) raggiunto. Con il lavoro di Rubens, il nuovo stile è venuto in Olanda, dove il suo pick-up hals (1580 / 85-1666), rembrandt (1606-1669) Ivermeer (1632-1675). In Spagna, nella maniera di Caravaggio, TV Creqiglia Velasquez (1599-1660), e in Francia -nico Poussin (1593-1665), che, non soddisfatto della scuola barocca, posata nel suo lavoro le fondamenta del nuovo flusso - classicismo.

Architettura

Per l'architettura barocca (L. Bernini, f. Borriniv Italia, B. F. Rastrekv Russia, Jan Christoph Glaubitzv Commonwealth discorso) sono caratterizzati da portata spaziale, mucice, fluidità di forme complesse, solitamente curvilinei. Spesso ci sono ribalti dettagliati, abbondanza di sculture su facciate e negli interni, volitions, un gran numero di facciate a basso scivolato nel mezzo, le colonne rustiche dell'uonitrice. Forme complesse cotte, spesso sono multi-più a più livelli , come Usobor Sv. PET5 PET5. Parti caratteristiche Baroque -Teamon (Atlant), Caryatida, Maskaron.

Nell'architettura italiana, il rappresentante più importante dell'arte barocca era Carlo Madern (1556-1629), che ha rotto gli smartherismomy ha creato il suo stile. La sua creazione principale è la facciata della Mer Roman Mer Santa Susanna (1603). La figura principale nello sviluppo della scultura barocca era Bernini, i cui primi capolavori eseguiti nel nuovo stile appartengono al K1620. Bernini è anche un architetto. Appartiene al design della cattedrale di St. Peter Roma IImtergers, così come altri edifici. Contributo significativo alla fontana, Carlo Rainaldi, Hvbanino, Baldassare, Longen, Luigi Vavittelli, Pietro e Cortona. In Sicilia, un terremoto multiplo1693 Aperturato elegante barocco - baroque siciliano. La luce agisce come un elemento fondamentalmente importante dello spazio barocco, cadendo nella chiesa attraverso la milm.

Il Kinochko Quinquic, una fusione impressionante di pittura, sculture e architettura è considerata Kapellakrano a Corvistanta-Maria della Vittoria (1645-1652).

Lo stile barocco viene diffuso in Spagna, Germania, Belgio (poi Fiandre), Paesi Bassi, Russia, Francia, Commonwealth. Barocco spagnolo o Churriecececesecoeco (in onore di architetturatori) e distribuiti in America Latina. Il monumento più popolare al suo aiuto di San Giacomo è anche uno dei più veniti dai credenti dei templi della Spagna. In America Latina, Barochko mescolato con tradizioni architettoniche locali, è la versione più sofisticata e lo chiamano ultrabacco..

In Francia, lo stile barocco è più modesto che in altri paesi. In precedenza si credeva che qui non avevo ricevuto lo stile, e i monumenti barocchi erano considerati monumenti classicism. A volte usano il termine "classicismo barocco" in relazione alle varianti francesi e inglesi del barocco. Ora il Palazzo Versaille con un parco regolare, il Palazzo del Lussemburgo, la costruzione di Parigi, e altri, è contato per il barocco francese. Lavori. Hanno davvero alcune caratteristiche del classicismo. La caratteristica caratteristica dello stile barocco è il paesaggio in stile rail di arte del giardinaggio, l'esempio di cui è il versatore del parco.

Più tardi, all'inizio di 18 secoli, svilupparono il loro stile, la varietà di barocco -croshroke. Si è manifestato nella progettazione esterna degli edifici, ma solo negli interni, così come nella progettazione di libri, nei vestiti, nei mobili, della pittura. Lo stile è stato distribuito ovunque in Europa e in Russia.

In Belgio, un monumento eccezionale barocco è il Grand Plasesline Ensemble. Le caratteristiche barocche hanno Varprene Rubensava, costruito secondo il progetto dell'artista.

In Russia, barocco appare nel XVII secolo ("Naryshin Baroque", "Golitsyn Barocco"). Nel XVIII secolo, nella Renuette, lo sviluppo dello sviluppo della periferia di VNCT-Petersburg nella creatività. Il sobrio-chiamato "Petrovskoe barocco" (più moderato) e raggiunge un periodo di massimo splendore di Petrovnyomanian e la ristrutturazione. I. Chevakinskiyib. Rastrelli.

In Germania, un monumento eccezionale barocco è il nuovo palazzo di San Sousi (Autori - e. G. Brucia (lui). Russo., H. L. Manther) e il Palazzo estivo lì (G. V. Knobelsdorf).

Il più grande e famoso Ansambarocco nel mondo: Versailles (Francia), Peterhof (Russia), Aranjuez (Spagna), Zwinger (Germania), Schönbrunn (Austria).

Nel Granducato di Lituano, gli stili barocchi barocchi barocchi sarmaziani erano diffusi, il più grande rappresentante -Scanto Christoph Glaubitz. Tra i suoi ben noti progetti - ricostruita l'Ascensione del Signore (Vilnius), Cattedrale di Sophia (Polotsk), ecc.

Barocco in scultura

La scultura è parte integrante dello stile barocco. Il più grande scultore e l'architetto riconosciuto 17 Warsna, ItalianetloReno Bernini (1598-1680). Tra le sculture più famose - scene mitologiche del rapimento del regno sotterraneo della meravigliosa trasformazione nel tonymingfydaphne, perseguita da Dio Svetomapollon, e il gruppo dell'altare "Ecstasy Saint Teresa" in una delle chiese romane. Quest'ultima di loro con le loro nuvole tritate e come sventolarsi nel vento, gli atteggiamenti dei personaggi, i sentimenti visibili con la steatral, esprimono molto accuratamente le aspirazioni degli scultori di questa epoca.

In Spagna, le sculture in legno prevalnero in Spagna nell'era dello stile barocco, sono state assegnate a una grande verità, erano fatte con gli occhi di vetro e persino una lacrima di cristallo, i vestiti reali erano spesso messi sulla statua.

Barocco in letteratura

Gli scrittori e i poeti nell'era barocca percepiscono il mondo reale come illusione e sonno. Le descrizioni realistiche sono state spesso combinate con la loro immagine allegorica. Simboli, metafore, tecniche teatrali, immagini grafiche sono ampiamente utilizzate (linee di poesie formano un disegno), saturazione di figure retoriche, antitesi, parallelismo, gradazioni, oxuimoni. Atteggiamento satirico della frequenza verso la realtà. Per la letteratura, il barocco è caratterizzato da un desiderio di una varietà, alla somma della conoscenza del mondo, della comprensione, dell'enciclopedismo, che a volte si gira con curiosità caotiche e raccolta, lo sforzo per lo studio dell'esistenza nei suoi contrasti (spirito e carne, oscurità e luce, tempo ed eternità). L'etica Barochko è segnato dal simbolismo della notte, il tema della fragilità e dell'impermanenza, della vita da sogno (F. de Kesvedo, P. Calderon). Il gioco conosciuto Calderon "La vita è un sogno." Tali generi, asgale e romanzo eroico, stanno sviluppando (G. de Schuderi, m. De Schuderi), una vera-dual famiglia e un romanzo satirico (meno, sh. Sorel, p. Scronon). Come parte dello stile barocco, nacque le sue varietà, indicazioni: Marinismo (Italia), Gongorismo (CULITEANISMO) Iconsettismo (Spagna), Evfisimimetofisico School (Inghilterra), letteratura precisa (Francia), Makaronism, I.e. Storm polacco-latino misto (Polonia).

Le azioni dei romanzi sono spesso trasferite al mondo immaginario dell'antichità, in Grecia, i Cavaliers e le signore della corte sono raffigurati sotto forma di pastori e pastori, che hanno ottenuto il nome di Pastoral (Onor D'Iurf, Astrey). L'uso di metafore complesse prosperano in poesia. Ci sono forme comuni, Ashonet, Rondo, Cupido (un piccolo poema, che esprimono qualsiasi pensiero spiritoso), madrigali.

A ovest nella zona del romanzo, un eccezionale rappresentante - Grimmelsgauss (Roman "Simplisisus"), nel campo del dramma -p. Calderon (Spagna). In poesia glorificata. Wuatur (Francia), d. Marino (Italia), Don Luis de Gongora e Agito (Spagna), d. Donn (Inghilterra). In Francia, "letteratura preventiva" fiorì durante questo periodo. Coltivato poi, principalmente nel Salonmadam de Rambouy, uno dei saloni aristocratici di Parigi, il più alla moda e famoso. In Spagna, la direzione barocca nella letteratura è stata chiamata "gongorismo" con il nome di un rappresentante prominente (vedi sopra).

Il barocco in letteratura polacca è presentato dalla poesia dell'eroica ed epica direzione di Zbignev Morstyn, Vaclav Pototsky, Vespasian Kohovsky (il soggetto della poesia è in gran parte dovuto agli eventi della biografia militare di tutti e tre), cortigiano (così -Sindicato in stile Makaronian, popolare alla fine del XVII secolo) Yana Angeha Morstyn, Philosophoosopostanislav Herakliusha Lubomirsky; In prosa - principalmente dalla letteratura di Memoir (il lavoro più significativo - "Memoirs" Yana Chrisostoma PASKET).

In Russia, la letteratura barocca comprende S. Polotsk, f. Prokopovich.

Nella letteratura tedesca, le tradizioni in stile barocco sono ancora sostenute dai membri della comunità letteraria di Blumenenden. Stanno andando nell'estate delle vacanze letterarie nella Groverserhinepodnunberg. La Società ha organizzato B1646 Legeoorg Philip Harsdursfferesffersffersffers per restaurare e mantenere tedesco, fortemente viziato negli anni della guerra.

La poetica teoricamente Barochko è stata sviluppata nei trattati di "spirito o dell'arte di una mente sofisticata" di Baltasar Grasian (1648) e "tubo di Aristotele di Aristotele" Emanuel Tezauro (1655).

Musica barocco

La musica barocca è apparsa alla fine dell'età rinascimentale ha preceduto la musica dell'epochiklassicismo. Rappresentanti - Vivaldi, Bach, Handel. La posizione principale è Uroangcanta, OSRA, opere. Caratterizzato da opposizione a teoresolisti, voti e strumenti, una combinazione di forme su larga scala, la gravità di Xinteziuschi, mentre tendono contemporaneamente la separazione dei musicotallilov (il verificarsi di generi strumentali).

Era barocco di modo

Modaeho Barochko corrisponde al villaggio della legalità della Signora giuridica del XIV, la seconda metà del secolo. Questa è una trasmissione. Al cortile regnò rigidetiquette, complicato sceroonal. La custodia è subordinata all'etiquette. La Francia era un legislatore di moda in Europa, quindi in altri paesi la moda francese adottata rapidamente. Era una palpebra quando la moda totale è stata fondata in Europa, e le caratteristiche nazionali si sono trasferite sullo sfondo o sopravvissero nel costume contadino folk. I costumi Ivuropean Doperer indossavano anche alcuni aristocratici in Russia, anche se non ovunque.

I vestiti erano caratterizzati da primness, pompa, abbondanza di gioielli. L'ideale dell'uomo era Luigi XIV, il "Sole King", un abile cavaliere, ballerino, frecce. Era basso nella crescita, quindi indossava tacchi alti.

All'inizio, quando era ancora un bambino (è stato incoronato all'età di 5 anni), le giacche corte erano giurate di moda brasier., riccamente decorato con pizzo. Poi i pantaloni sono entrati in moda, rhngravy.Simile alla gonna, ampia, anche abbondantemente decorata con pizzo, che durano a lungo. In seguito apparve justocard. (Dal francese, questo può essere tradotto: "Esattamente sul corpo"). È il tipo di cabina, la lunghezza del ginocchio, in questa epoca era indossata fissata, la cintura era indossata sopra. Sotto caftennevalikamzol, senza maniche. Caftano e Camzole possono essere confrontati con la giacca successiva e il gilet, in cui si trasformano in 200 anni. Il colletto Zustocard è stato per la prima volta rinviato, con estremità semicircolari allungate. Più tardi è modificabile. Oltre al pizzo, c'erano molti archi sui vestiti, sulle spalle, sulle maniche e sui pantaloni - archicoli archi. Nel precedente era, Plududovka XIII, erano popolari con i rinfreschi ( bottografie). Questo è un tipo di calzatura di scarpe, di solito indossavano la tenuta militare. Ma in quel momento c'erano guerre frequenti, e in stivali sono andati ovunque, anche sulla Bala. Sono stati continuati a indossare a Luigi XIV, ma solo sulla loro intenzione, nel campo, nelle campagne militari. Nell'atmosfera civile, le scarpe uscì in primo luogo. Fino a 1670 anni decorato, poi le fibbie sono state estesa dagli archi. Fibberie decorate difficili chiamate agraf..

La medicazione femminile, in contrasto con gli abiti del periodo precedente, non sul telaio, ma sulla fodera da The Whale USA. Si espanse senza problemi sul fondo, la parte posteriore era diffida. Un costume femminile completo consisteva in due scatole, inferiore ( friripone) e top ( modesto). Il primo è luminoso, il secondo è più scuro. La gonna inferiore era visibile, la cima ha divertito al lato dal fondo del corpetto. Ai lati della gonna decorata. Anche i drapetti erano intorno al bordo. La scollatura era ampia, aperta le spalle. La vita - stretta, sotto il vestito si annoia. Se, con Luigi XIII, le donne indossavano cappelli da uomo (poi hanno poi preso in prestito molti degli elementi degli uomini negli uomini), poi le acconciature sono incluse nella moda. Nel 1660, la moda era acconciatura mancini e sevimier., denominato Nietening cardinale Mazarini, in cui il re era nella sua giovinezza innamorata, e con il nome del famoso scrittore. Più tardi, l'acconciatura fontandan. (Non dovrebbe essere confuso con la "Fontand" Cape), nominata una delle amanti del re. Questa è una acconciatura alta, da una varietà di riccioli. Nella storia del costume, viene anche chiamata l'acconciatura caucura.

Gli uomini indossavano magnifiche parrucche, fortemente attaccanti e bassa sulle spalle. Le parrucche sono entrate nell'uso in Louis XIII, che era lys. Ora sono diventati molto più magnifici. C'era una larghezza dei 1660 con High-Tulle. Alla fine del secolo, hanno cambiato il tricon, che è rimasto popolare e nel secolo nextxviii.

Gli ombrelli includevano anche ombrelloni, nelle donne -Mufts, fan. Senza misura usata. Le mosche, i volti e le parrucche sono stati in polvere per il candore, e il mushka nero ha creato un contrasto. Le parrucche erano così spaventate che i cappelli poi fossero spesso indossati nelle loro mani. Sia gli uomini che le donne indossavano canne. Lacrimazione ( bandular.), su cui era indossata la spada, è andato alla moda nell'era precedente. Anche prima, le spade erano indossate su una cinghia sottile, fissata alla cintura della cintura. Il digester era davanti alla pelle, ora è stato fatto anche da Moir. Materiali di quel tempo: lana, velluto, raso, broccato, taffettà, moire, cammpoti, cotone.

Barocco nell'interno

Per lo stile barocco, un lusso senza finestrino è caratteristico, sebbene mantenga una caratteristica così importante dello stile classico come simmetria.

La pittura murale (uno dei tipi di pittura monumentale) è stata utilizzata nella decorazione di interni europei con tempi primitivi cristiani. Nell'era barocca, ha ottenuto la più grande distribuzione. Negli interni, sono stati utilizzati un sacco di colori e grandi parti riccamente decorate: il soffitto, decorato, marmo e particella, doratura. I contrasti di colore erano caratteristici - ad esempio, pavimento in marmo, decorato con pile di scimmia. Le decorazioni dorate abbondanti erano una caratteristica caratteristica di questo stile.

I mobili erano oggetto dell'arte, ed era inteso quasi solo per la decorazione d'interni. Sedie, divani e sedie erano attesi da un caro, riccamente dipinto con un panno. I letti enormi con cavità che scorre lungo le copriletti, gli armadi giganti erano diffusi. Specchi decorati con motivo askulpaturaminalizzazione. Come materiale per i mobili, un albero nero nutistico frequentemente utilizzato.

Lo stile barocco non è adatto per le piccole stanze, poiché i massicci mobili e decorazioni occupano un grande volume nello spazio. La riproduzione dell'atmosfera in stile barocco è attualmente possibile per lo stile e utilizzando tali dettagli barocchi come:

figurine e vasi con ornamento floreale;

pareti di arazzi;

specchio in una cornice dorata con stucco;

sedie con schiena scolpita e così via.

Le parti utilizzate dovrebbero essere combinate tra loro in artistico ed estetico.

Barocco è una direzione artistica che ha ottenuto il suo sviluppo all'inizio del XVII secolo. Tradotto dall'italiano, il termine significa "caratteristico", "strano". Questa direzione toccata su vari tipi di arte e soprattutto architettura. E quali caratteristiche sono la letteratura barocca?

Un po 'di storia

La posizione principale nella vita pubblica e politica dell'Europa nel diciassettesimo secolo fu occupata dalla Chiesa. La prova di questo è eccezionale monumenti architettonici. Rafforzare il potere della chiesa era necessario con l'aiuto di immagini artistiche. Era richiesto qualcosa di luminoso, svanire, anche un po 'ossessivo. Quindi è stata originata la nuova direzione artistica, la cui patria era l'allora centro culturale dell'Europa - Italia.

Questa direzione ha iniziato il suo sviluppo in pittura e architettura, ma in seguito copriva altre arti. Scrittori e poeti non sono rimasti da parte da nuove tendenze nella cultura. Una nuova direzione ha avuto origine - letteratura barocca (enfasi sulla seconda sillaba).

Le opere nello stile del barocco furono chiamate a glorificare il potere e la chiesa. In molti paesi, questa direzione è stata sviluppata come un'arte del tribunale peculiare. Tuttavia, in seguito sono state assegnate le varietà del barocco. Ci sono state anche caratteristiche specifiche di questo stile. Lo sviluppo più attivo del barocco ricevuto nei paesi cattolici.

Caratteristiche principali

Le aspirazioni della Chiesa cattolica rafforzano il potere del modo in cui è impossibile corrispondere all'arte, le cui caratteristiche erano la cui graziosità, pomposa, a volte estesa espressività. In letteratura, attenzione alla sensualità e, stranamente, inizio corporeo. Una caratteristica distintiva dell'arte barocca è una combinazione di sublime e terreni.

Varietà

La letteratura barocca è una combinazione che può essere contraria al classico. Moliere, Rasin e Cornelel hanno creato le loro creazioni in conformità con gli standard rigorosi. Nelle opere, che sono state scritte da rappresentanti di tale direzione, come la letteratura barocca, ci sono metafore, simboli, antitesi, gradazione. Sono inerenti illusorie, l'uso di vari mezzi di espressività.

La letteratura barocca è stata successivamente divisa in diverse varietà:

• marinismo;
• gongorismo;
• conservazione;
• eufuismo.

Cercando di capire le peculiarità di ciascuna delle aree elencate non ne vale la pena. Dovresti dire alcune parole su ciò che sono concluse le caratteristiche stilistiche della letteratura barocca, chi è i suoi principali rappresentanti.

Estetica Barochko.

L'idea dell'umanism cominciò a manifestarsi nell'era di rinascita in letteratura. Una realizzazione dei valori della persona umana è venuta a sostituire la visione del mondo medievale oscure. Pensiero scientifico, filosofico e sociale sviluppato per incidentalmente. Ma prima che questa direzione sia apparsa come letteratura barocca. Che cos'è? Si può dire che la letteratura nello stile del barocco è una specie di collegamento transitorio. È venuta a sostituire il poetico rinascimentale, ma non è diventato la sua negazione.

L'estetica barocca è basata su due sguardi opposti. Nei lavori di questa direzione artistica, la fede nelle opportunità e nelle convinzioni umane nelle opportunità mondiali naturali sono bizzarre. Si riflettono entrambi i bisogni ideologici che sensuali. Qual è l'argomento principale nelle creazioni create come parte della direzione "letteratura barocca"? Gli scrittori non preferiscono un certo punto di vista riguardo al posto di una persona nella società e nel mondo. Le loro idee vanno tra l'edonismo e l'ascetismo, la terra e il cielo, Dio e il diavolo. Un'altra caratteristica caratteristica della letteratura barocca è il ritorno dei motivi antichi.

Letteratura barocca, esempi di cui si possono trovare non solo in italiano, ma anche nelle culture spagnole, francesi, polacche e russe, si basa sul principio di combinare l'incompatibilità. Gli autori hanno combinato vari generi nel loro lavoro. Il compito principale era di sorprenderli, stordire il lettore. Dipinti strani, scene insolite, il viaggio di varie immagini, una combinazione di leggerezza e religiosità - tutte queste caratteristiche della letteratura barocca.

View World.

L'era barocca non rifiuta idee umanistiche peculiari di rinascere. Ma queste idee ricevono una tragica ombra. L'uomo è pieno di pensieri contraddittori. È pronto a combattere con le sue passioni e i suoi social media.

Un'idea importante di una visione del mondo barocco è anche una combinazione di reale e immaginario, perfetto e terreno. Gli autori che hanno creato i loro lavori in questo stile hanno spesso scoperto la disarmonia, Groutescia, esagerazione.

La caratteristica esterna dell'arte barocca è una speciale comprensione della bellezza. Forme di impulsi, parata, splendore - le caratteristiche di questa direzione.

Eroi

Un tipico carattere di opere barocche è una persona che ha una forte volontà, nobiltà, la capacità di pensare razionalmente. Ad esempio, gli eroi del Calderon - drammaturgo spagnolo, uno dei rappresentanti più brillanti della letteratura barocca - coperti dalla sete di conoscenza, il desiderio di giustizia.

Europa

I rappresentanti della letteratura barocca italiana sono Jacopo Sannadzoro, Tebldeo, Tasso, Guvarini. Nei lavori di questi autori c'è un personale, ornamentalismo, una partita verbale e molto a trame mitologiche.

Il principale rappresentante del barocco è Louis de Gongor, dal cui nome è una delle specie di questa direzione artistica.

Altri rappresentanti sono Baltasar Gracian, Alonso de Great, Frncisci de Covedo. Va detto che, quando è nato in Italia, l'estetica barocca in seguito ha ricevuto lo sviluppo attivo in Spagna. Le caratteristiche di questa destinazione letteraria sono presenti in prosa. Basta ricordare il famoso "Don Chisciotte". L'eroe di Cervantes è in parte nella finzione mondiale. Le juggle del cavaliere della triste immagine assomigliano al viaggio del personaggio omerico. Ma nel libro dello scrittore spagnolo c'è un grottesco e comico.

Il monumento della letteratura Barochko è il "simplicsimus" di Grimonshausen. In questo romanzo, che i contemporanei possono sembrare piuttosto eccentrici e non privati \u200b\u200bdella Commissione, riflettono eventi tragici nella storia della Germania, cioè la guerra dei trentani. Nel centro della trama è un semplice giovane che è in un viaggio infinito e preoccuparsi sia ad avventure dolorose che divertenti.

In Francia, durante questo periodo, prevalentemente "letteratura preventiva" era popolare.

In Polonia, la letteratura barocca è rappresentata da nomi come Zbigniew Morastyn, Vespasiano Kohovsky, Vatsky Vatsky.

Russia

S. Polotsk e F. Prokopovich - Rappresentanti della letteratura domestica barocca. Questa direzione era in un funzionario del senso. La letteratura barocca in Russia ha trovato la sua espressione principalmente in poesia della corte, ma si è sviluppata in qualche modo diversa rispetto ai paesi dell'Europa occidentale. Il fatto è che, come sapete, Barochko venne a sostituire il Rinascimento, che in Russia quasi non lo sapeva. La direzione letteraria in questo articolo è in questo articolo, c'erano poche differenze dalla direzione artistica inerente alla cultura del Rinascimento.

Simeon Poolotsky.

Questo poeta ha cercato di riprodurre vari concetti e idee nei suoi versi. POLOTSK ha dato la logica di poesia e persino un po 'avvicinata alla scienza. Le collezioni delle sue creazioni assomigliano ad dizionari enciclopedici. Le sue opere sono principalmente dedicate a varie questioni pubbliche.

Quali opere poetiche percepiscono il lettore moderno? Certo, in seguito. Qual è il mileu uomo russo - letteratura barocca o età dell'argento? Molto probabilmente, il secondo. Akhmatova, Tsvetaeva, Gumilev ... Creazione, che ha creato Polotsk, difficilmente può essere goduto l'attuale amatore della poesia. Questo autore ha scritto un numero di poesie di carattere morale. Oggi è abbastanza difficile percepire in considerazione dell'abbondanza di forme grammaticali e arcaismi obsoleti. "Una persona di un certo winepike della bestia" - la frase, il significato che non capisce il nostro contemporaneo.

Letteratura Barochko, come altri tipi di arti in questo stile, sintonizzati alla libertà la scelta dell'epressività. Le opere si sono distinte per la complessità delle forme. E in loro, di regola, era presente il pessimismo, causato dalla convinzione dell'impotenza di un uomo contro le forze esterne. Allo stesso tempo, la consapevolezza della Brinità del mondo è stata combinata con il desiderio di superare la crisi. Con l'aiuto di un tentativo di conoscere la mente più alta, comprendere il posto di una persona nelle distese dell'universo.

Lo stile barocco è diventato una generazione di urti politici e pubblici. A volte viene percepito come un tentativo di ripristinare la visione del mondo medievale. Tuttavia, questo stile richiede un posto importante nella storia della letteratura, e soprattutto perché è diventato il primario per lo sviluppo delle direzioni successive.

Barocco (italiano - Barocco, presumibilmente dal portoghese Barroco - la perla della forma sbagliata o dal baroso latino - designazione mnemonica di una delle modalità di slogismo nella logica tradizionale), stile nell'arte della fine 16-18 secoli. Coperto tutte le aree di arti di plastica (architettura, scultura, pittura), letteratura, musica e arti spettacolari. Lo stile barocco era un'espressione della comunità tipologica delle culture nazionali durante il periodo della formazione di assolutismo, che è stata accompagnata da forti conflitti militari (compresa la guerra dei trentani del 1618-48), il rafforzamento del cattolicesimo e dell'ideologia della Chiesa (vedi controriforma). Grazie a questa comunità, è anche legittimo parlare dell'era culturale e storica di Barochko, che ha ereditato l'era del Rinascimento. I confini cronologici del barocco non coincidono in regioni separate (in America Latina, un certo numero di europee centrale e orientale, in Russia, lo stile è stato formato in seguito rispetto all'Europa occidentale) e in vari tipi di arte (quindi, nel XVIII Il secolo barocco si è esaurito nella letteratura dell'Europa occidentale, ma ha continuato ad esistere in architettura, arte visiva, musica). L'Italia è considerata barocca di Motherland. Il barocco è preferibilmente collegato al manierismo del XVI secolo e coesiste con il classicismo.

Lo stile barocco ha riflesso uno nuovo che è venuto a sostituire l'umanesimo rinascimentale e l'antropocentrismo di un globalismo, in cui le caratteristiche del razionalismo e del mistico spiritualismo erano contraddittorie, il desiderio di sistematizzazione scientifica della conoscenza e della passione per gli insegnamenti magici ed esoterici, l'interesse per l'oggetto In tutta la sua ampiezza e esaltazione religiosa. Le scoperte scientifiche che diffondono i confini del Universum hanno portato la consapevolezza della infinita complessità del mondo, ma allo stesso tempo trasformò una persona dal centro dell'universo nella sua piccola parte. La distruzione dell'equilibrio tra la persona e il mondo si è manifestata nell'antinomicità del barocco, che è i contrasti affilati dei sublimi e della pianura, carnale e spirituale, sofisticato e brutale, tragico e comico, e così via. L'equilibrio calmo, l'armonia dell'arte rinascimentale è stata sostituita da una maggiore affettazione, esaltazione, dinamica violenta. Allo stesso tempo, cercando di influenzare attivamente il spettatore-ascoltatore, lo stile barocco ha fatto affidamento su un sistema razionale attentamente pensato di ricevimenti, in gran parte basato sulla retorica [principalmente sugli esercizi sull'invenzione "invenzione" (inventario latino) e figure stilistiche , "Decorazione" (EloCutio latino)]. I principi retorici sono stati trasferiti in vari tipi di arte determinando la costruzione di un prodotto letterario, azioni teatrali, programmi di cicli pittoreschi decorativi e monumentali, composizioni musicali.

Desiderosi connettersi nel quadro di un'unica quantità di immagini di un prodotto e spesso elementi di vari generi (Tragicomedia, Opera Ballet, ecc.) E Stile maniera, i maestri barocchi erano di particolare importanza per la Virtuoso Artistry: la vittoria della tecnologia sopra l'arte Simbolizzato la celebrazione del genio creativo, che possiede era spirito "- la capacità di unire i concetti in un'unica immagine tra loro. Lo strumento principale "Spirito era la metafora - la più importante dei sentieri barocchi, la" Madre della Poesia "(E. Terzauro).

Il desiderio di un impatto globale sul pubblico ha portato alla caratteristica del riavvicinamento barocco e dell'interpenetrazione di vari tipi di arte (illusioni architettoniche in pittura e scenografia, scultura e pittura dell'architettura, la teatralizzazione delle sculture, la foto poetica e pittoresca della musica, il Collegamento dell'immagine e del testo in versetti ricci e nel genere dell'emblema). Barocco pateticamente "alto" con graziabilità e pompa (ensemble architettoniche, altari e altare immagini, trionfi e apothasi nella pittura, opere su trame mitologiche, tragedia, poesia eroica; spettacoli teatrali - incoronazione, matrimoni, sepoltura, ecc.) Vicino con camera ( Natura morta nella pittura, pastorale e un'eleganza in letteratura) e inferiore (commuta intermedia nelle forme barocche dell'opera e del dramma scolastico). La Lifebodobia nell'arte del barocco spesso delimitata come una spettacolare teatralità (il motivo del mondo come teatro è tipico per barocco) e con simbolismo complesso: il soggetto raffigurato in modo realistico, un significato nascosto.

Il termine "barocco" è sorto nel XVIII secolo nell'ambiente degli storici dell'arte, vicino al classicismo (I. Vikkklaman, F. Milicia); Originariamente ha espresso una valutazione negativa dell'architettura italiana del XVII secolo, e successiva e dell'intera arte di questo periodo. L'epithet "barocco" nell'estetica regolamentare classica è stata la designazione di tutto ciò che era al di fuori delle regole e dell'ordine contraddetto e della chiarezza classica. Nella scienza musicale, il termine "barocco" (per la prima volta - nel "dizionario musicale" J. Zh. Rousseau, 1768) per molto tempo ha avuto un senso negativo, fissando l'attenzione su alcune "stranezze", che sono diminuite fuori dalle norme del classicismo. Una delle prime interpretazione storica del barocco è stata data da Ya. Burkhardt (nel libro "Il Cicerone", 1855), che ha determinato lo stile barocco in connessione con l'architettura italiana della fine del XVI secolo. Teoria barocca come stile in bella arte, diversa dal Rinascimento e dal classicismo, formulato G. Völflin (Rinascimento e barocco, 1888; "I concetti di base della storia delle arti", 1915), assegnati categorie formali per distinguere gli stili di resurrezione opposti nella loro essenza e barocco. L'idea del barocco come stile storico è stata trasferita alla letteratura e alla musica solo all'inizio del XX secolo. Il moderno concetto barocco è quello di portarlo al di fuori dei limiti dell'arte e della letteratura, trasferirlo in aree come sociologia, politica, storia, religione e filosofia. A volte il concetto di "barocco" non è interpretato in uno specifico senso storico, ma come la designazione del set di tratti stilistici, periodicamente ripetuti in varie fasi dell'evoluzione della cultura (quindi gli elementi dello stilista barocco sono visti nel romanticismo , espressionismo, surrealismo, media americana latino, ecc.).

V. D. Dazhina, K. A. Chekalov, D. O. Chekhovich.

Architettura e belle arti. Le caratteristiche di stile barocco separato (trazione per il Grand, Dinamismo della composizione, tensione drammatica) apparve già nel 16 ° secolo nel lavoro di Correggio, Michelangelo, J. Sì Vigola, F. Barochi, Jambooneia. La fioritura barocca si riferisce ai 1620-30, la fase finale cade a metà del XVIII secolo, e in alcuni paesi alla fine di questo secolo.

Nell'arte del barocco, è stata incarnata l'idea della chiesa trionfante, che ha contribuito alla soluzione di compiti architettonici su larga scala, la creazione di maestosi ensemble (l'area di fronte alla cattedrale di San Pietro a Roma, la ristrutturazione di Il basilico romano più importante, lo stile di Churriecesko in Spagna, ecc.), La fioritura del design pittoresco degli interni e della pittura dell altare rappresentante. Organico per barocco era l'idea di trionfo del potere, che si rifletteva nell'arte della corte barocca, caratteristica non solo per i centri di assolutismo (Francia, Portogallo, Spagna, Austria, Russia, alcuni stati della Germania e dell'Italia), ma anche Per le repubbliche che hanno affermato il loro potere (Venezia, Genova).

Il desiderio barocco intrinseco per i moduli di Pomp, spettacolare intrattenimento si manifestava più chiaramente in architettura. È nato nell'era di un barocco, la nuova pianificazione urbana europea è nata, il tipo di casa moderna, la strada, la piazza, la tenuta cittadina è prodotta. Nei paesi dell'America Latina, i principi della pianificazione della città del barocco hanno identificato l'aspetto di molte città. Lo sviluppo del palazzo e del parco Ensembles (Versailles, Petrodvorets, Arankhuees, Zwinger, ecc.), Stanno vivendo una fiorente forma decorativa e applicata e piccole forme scultoree, in plastica da giardinaggio. L'architettura barocca è caratteristica della sintesi delle Arti, ha sottolineato l'interazione di un'area con un ambiente spaziale (ambiente naturale del parco, apertura dell'ensieme architettonico della piazza), piani e contorni, elasticità delle sculture e plasticità delle forme, a contrasto Gioco di luce e ombra, discrepanza dei volumi, illusionismo (J. L. Bernini, F. Bornombini, D. Fontana, Pietro da Cortona, K. Maderna, K. Rainaldi, G. G. Guvarini, B. Longen, Hb de Churrieger, Hestius, L. VAVIITE, ecc.). Con l'architettura interagire attivamente la pittura e la scultura, trasformando lo spazio interno; Stucco ampiamente utilizzato, vari materiali nelle loro combinazioni spettacolari e colorate (bronzo, marmo multicolore, granito, alabastro, doratura, ecc.).

Nell'arte visiva del barocco, le composizioni decorative basate su virtuoso di contenuti religiosi, mitologici o allegorici (Plafones Pietro da Corton, A. Pozzzo, fratelli Carramechi, P. P. Rubens, J. B. Tapolo), spettacolari ritratti paradustriali teatrali (A. Van Dik, JL Bernini, Rigo), fantastico (S. Rosa, A. Mani) ed eroici paesaggi (Domenicino), oltre a più forme da camera di ritratto (rubens), paesaggio e architettonico (F. Guard, J. A. KANALETTO) , pittoresche parabole (D. Fetty). La vita della corte, la sua teatralizzazione ha contribuito allo sviluppo attivo di forme rappresentative di pittura (cicli decorativi degli appartamenti vernici, battaglia di pittura, allegorie mitologiche, ecc.). La percezione della realtà come spazio infinito e volatile rende uno spazio infinito pittoresco che si apre in spettacolari composizioni galleggianti, va in profondità nei paesaggi architettonici inventivi e nei paesaggi teatrali (scenografia B. Buontalenti, J. B. Aleotti, J. Torrelli, J. L. Bernini, I . Jones, Galli Bibbien Family, ecc.). Effetti prospettici, illusioni spaziali, ritmi lineari e compositi, il contrasto della scala viola l'integrità, dà origine a una sensazione di improvvisazione, la nascita libera delle forme, la loro variabilità. Gli effetti ottici, la passione per la prospettiva dell'aria, la trasmissione dell'atmosfera, la trasparenza e l'umidità dell'aria (J. B. Thipolo, F. Guardi e altri) ha svolto un ruolo fondamentale.

Nella pittura del barocco "alto", orientato al cosiddetto grande stile, è stata prelevata preferenza ai generi storici e mitologici, che erano poi considerati il \u200b\u200bpiù alto nella gerarchia del genere. In questa epoca, il più basso "inferiore" (sulla terminologia del tempo) dei generi appaiono e si sviluppano fruttuosamente: natura morta, il genere dipinto stesso, paesaggio. La direzione democratica di Barochko, alienazione teatralizzazione e affettazione dei sentimenti, si è mostrata in scene di famiglia realistiche ("Vernici della realtà" in Francia, rappresentanti del Caravagizismo, Genere BodeGonessa in Spagna, Generi domestici e natura morta in Olanda e Fiandre), estinto religioso) Pittura (Crescenti JM, Rembrandt).

Lo stile barocco esisteva in una varietà di varianti nazionali differite in un'identità luminosa. Per il barocco fiammingo, la creatività di rubens con la sua capacità di trasmettere la sensazione della completezza della vita, delle sue dinamiche interne e della sua variabilità. Barocco spagnolo è di maggiore restrizione e asceticità dello stile in combinazione con l'orientamento per le tradizioni realistiche locali (D. Velasquez, F. Surbaran, H. de Ribera, architetto H. B. De Errera). In Germania (Architetti e scultori B. Von Neumann, A. Gortale, Brothers Azam, ecc.) E Austria (architetti I. B. Fisher von Erlah e I. L. Hildebrandt) stile barocco spesso collegato con caratteristiche rococò. Nell'arte della Francia, Barochko conserva la Base Rinascimento Razionalista, in seguito interagire attivamente con gli elementi classici (il cosiddetto classicismo barocco). Le caratteristiche stilistiche separate del barocco si manifestano nella decalinazione sottolineata degli edifici delle sale di parata di Versailles, pannelli decorativi S. Veu e S. Lebyin. L'Inghilterra con il culto delle forme classiche e della palladiadiana caratteristica della sua architettura (I. Jones, K. Ren) ha imparato una versione più discreta dello stile barocco (principalmente in pittura decorativa e interior design). In forme sobri e ascetiche, lo stile si manifestava anche in alcuni paesi protestanti (Olanda, Svezia, ecc.). In Russia, lo sviluppo dello stile barocco cade il XVIII secolo (fiorente - 1740-50), che era associato alla crescita e al rafforzamento della monarchia assoluta. Un periodo precedente, definito come il barocco del Naryshkinskoe, è strettamente correlato alle tradizioni dell'architettura dell'antica Russia e non è direttamente correlata allo stile barocco. L'originalità del barocco russo è stata determinata non solo dalla stabilità delle tradizioni e delle forme nazionali, ma anche dall'interazione delle caratteristiche barocche con classicismo e rococò (Scultore K. B. Rastrelli, architetti B. F. Rastrelli, S. I. Chevakinsky, D. V. Ukhtomsky). Versioni nazionali in stile barocco sono sorte in Polonia, Repubblica Ceca, Slovacchia, Ungheria, Slovenia, Ucraina Occidentale, Lituania. I centri di distribuzione barocca non erano solo i paesi europei, ma anche un certo numero di paesi dell'America latina (in particolare il Messico e il Brasile, dove barocco ha acquisito caratteristiche ipertrofei nelle forme Ultrabrarakko), così come le Filippine e altre colonie spagnole.

V. D. DAZHINA.

Letteratura. Le prime manifestazioni del barocco in letteratura, preservando la vicinanza al porcoismo, appartengono all'ultimo quarto del XVI secolo: la tragedia R. Garnier "Ippolit" (1573 anni), "tragiche poesie" TA D 'Obnee (creato nel 1577- 79 Pubblicato nel 1616), Poem Thasso "Liberato da Gerusalemme" (1581). Stile dissolvenza nella seconda metà del 17 ° secolo (confine cronologico barocco per l'Italia è considerata la fondazione dell'Accademia Arkady nel 1690), ma nella letteratura slava continua a tenersi nell'era dell'illuminazione.

Il principio sperimentale di stampaggio, la novità, alla letteratura barocca insolita e insolita collegata alla formazione della nuova immagine europea del mondo e sono ampiamente generate dallo stesso aggiornamento dei paradigmi cognitivi come scoperte scientifiche e geografiche del confine del 16 ° e 7 secoli. L'influenza del nuovo empirismo europeo colpisce l'uso attivo degli scrittori delle forme di vita e persino naturalistiche (non solo in prosa, ma anche in poesia), secondo la legge di contrasto, combinata con l'iperbolismo dello stile e dello spazio di Il sistema figurativo (Poem J. Marino "Adonis", pubblicato nel 1623).

La componente più importante di Barochko - il desiderio di una diversità (latina "varietas"), considerata come uno dei criteri per la perfezione artistica della poesia (incluso il graziano barocco e Morales, E. Thezauro, Tristan L 'Ermit e soprattutto Jp Kama, il creatore del monumentale 11-Tomny Labor "Pösta Mix", 1609-19 anni). Tutto incluso, desiderio di riassumere la conoscenza del mondo (tenendo conto delle ultime scoperte e invenzioni) - le caratteristiche del barocco. In altri casi, l'enciclopedismo si gira con caotico, raccogliendo curiosità; La sequenza dell'università è estremamente capricciosa, individualmente associativa; Il mondo appare come un labirinto di parole, una serie di segni misteriosi (trattato di gesuita E. Bina "Esperienza dei miracoli", 1621). Come archites universali di vari tipi di verità e idee sul mondo sono ampiamente popolari con il libro di emblemi: l'influenza degli emblemi è sentita nella poesia di J. Marino, F. Von Cesena, Ya. Morsyna, Simeon Polotsk, nel Roman B. Gracian-I-Morales "Criton" (1651-57 anni).

Per la letteratura barocca, il desiderio di studio di essere nei suoi contrasti (oscurità e luce, carne e spirito, tempo ed eternità, vita e morte), nelle sue dinamiche e a vari livelli (il movimento del pendolo tra i gradini della Gerarchia sociale Nel romanzo h. von Grimmelshausen "Simplcysssimus", 1668-1669). Le poetiche barocche sono contrassegnate da una maggiore attenzione ai simboli notturni (A. Grihius, J. Marino), il tema della Brinity e dell'impermanenza del mondo (B. Pascal, J. Dueerron, L. de Gongora-I-DuRoth), Lifestyyria (F. de Kesvedo e -vilegas, P. Calderon de la Barka). Nei testi barocchi, la formula di Ecclesiast "Peace Suit" (Vanitas latino Mundi) sembra spesso. Ecoastità, l'inizio spirituale è spesso fuso con dolorosa fiducia della morte (trattato da J. Donna "Biotanatos", pubblicata nel 1644; Poesia J. B. Shassier). La ricetta contro questo reparto può essere sia un'indifferenza stoica alla sofferenza (A. Griphius) e l'erotismo sublimato (F. Deport, T. caria). La tragedia barocca parzialmente ha una determinazione socio-storica (guerra in Francia, Germania, ecc.).

Segnato con sofisticazione stilista e ricche figure retoriche (ripetizioni, antitesi, parallelismo, gradazioni, ossimamoni, ecc.), Poesia barocca sviluppata nell'ambito delle opzioni nazionali: gongorismo e conservazione (in cui c'era una forza speciale inerente al senso di deliberato barocco. ) In Spagna, marinismo in Italia, scuola metafisica ed eufismo in Inghilterra. Insieme agli scritti di un secolare, corte e salone (V. Wuatur) di carattere, le poesie spirituali (P. Fleming, J. Herbert, J. Lubrano) occupano un posto importante nella poesia barocca (P. Fleming, J. Herbert , J. LUBRANO). I generi più popolari - sonetto, epigramma, madrigale, satira, poesia religiosa ed eroica, ecc.

Per il barocco europeo occidentale, il genere del romanzo è estremamente significativo; È in questo genere barocco con la massima pienezza si rivela come uno stile internazionale: così, il romano di lingua latina J. Barclay "Argenide" (1621) diventa un modello per la prosa narrativa di tutta l'Europa occidentale. Insieme al consumatore attuale e alle modifiche satirici del romanzo barocco (S. Soriet, P. Scarron, A. Fyweier, I. Mosherosh), godeva della sua varietà HARANE-Heroic (J. de Schuderi e M. de Schuderi, J. Marini , D. K. von Loenstein). La cosiddetta alta romana Barochko ha attratto i lettori non solo dall'intimità delle allocazioni letterarie e politiche e il composto di infezione iniziò il "romanico" e il cognitivo, ma anche il suo volume significativo, che può essere considerato una delle manifestazioni della poetica barocca " di stupore ", cercando di coprire il mondo in tutto il suo bizzarro diversità. Secondo le caratteristiche strutturali, il romanzo religioso barocco (J. P. Kama, A. J. Brignola Vendita).

Nella cultura del barocco segnata con una maggiore teatralità, i generi drammatici occupano un luogo importante - come la secolare (dramma elisabetano in Inghilterra, il tragicomedy pastorale, "nuova commedia" in Spagna) e religioso (spagnolo auto, dramma biblico J. van den vontela ). Il precoce dramma di P. Cornel e barocco si riferisce; La sua "comica illusion" (1635-36) è l'enciclopedia dei generi teatrali dei 16-17 secoli.

Letteratura barocca, seguendo la letteratura del manierismo, agli esperimenti di genere e alla miscelazione di generi (l'emergere del genere di saggio, poesie immorosi e burlesque, opera di tragicomedia). Nel Simplcyssimise, X. Von Grimmelshausen, elementi di Plutovsky, allegorici, utopici, romanzi pastorali, nonché lo stile di Schwwwwwwwwank e le immagini di petto sono collegate. Lo scienziato Christian Epic "Lost Paradise" J. Milton (1667-74) ospita una serie di piccoli generi - ODU, inno, ecologue pastorale, Georgico, Epithala, Reclamo, Alba, ecc.

La caratteristica caratteristica del barocco, combinato paradossalmente con la tendenza verso l'anatomia, è una tendenza al teorico auto-sensibile: il trattato "ostroitness e l'arte della mente sofisticata" B. Gracian-i-morales (1642-48), "Test del tubo Aristotele" E. Thezauro (pubblicato nel 1655). Un certo numero di romanzi barocchi includono un commento letterario ed estetico: "Pazzo Pastuh" S. Sorree (1627), "Pin di diogene" F. F. Bruser (1687-89); "Assistente" F. Von Cesten (1670).

Nei paesi slavi, barocco ha una serie di caratteristiche che ci permettono di parlare del "barocco slavo" come una modifica speciale dello stile (il termine viene proposto nel 1961 da Andyal). In alcuni casi, è evidente in relazione ai campioni dell'Europa occidentale (Ya. Morsyn come seguace del marinismo nella poesia polacca), tuttavia, la prima poetica polacca MK Sarbievsky ("Praecepta Poetica", l'inizio dei 1620) nel tempo è davanti ai trattati barocchi gracian-i-morales ed E. Terzauro. I più alti risultati del barocco slavo sono associati alla poesia (testi filosofici e amore in Polonia, poesia religiosa nella Repubblica Ceca). Nel barocco letterario russo, una vastavisione del mondo tragica è meno pronunciata, è inerente alla parata, statale Pathos, l'inizio educativo, fortemente espresso al fondatore del barocco poetico in Russia Simeon Poolotsk, il suo studente di Sylvester (Medvedev) e Kariona Istimina . Nel XVIII secolo, le tradizioni barocche erano sostenute da Feofan Prokopovich e Stefan Yavorsky; Le strutture narrative del romanzo barocco sono utilizzate in prosa massonica ("CADM e armonia" M. M. Heraskov, 1786).

K. A. Chekalov.

Musica. Lo stile barocco ha prevalso nella musica professionale europea 17 - 1 ° metà del XVIII secolo. I confini dell'era barocca, così come la separazione tradizionale negli sterei gradini (prima metà del XVII secolo), matura (la 2a metà del XVII secolo) e la fine (la metà del XVIII secolo) barocca, sono molto Conditional, poiché barocco è stato approvato nella musica diversi paesi indesiderati. In Italia, Barochko si è dichiarato a cavallo del XVI e 2 ° secolo, cioè circa 2 decenni prima che in Germania, e nella musica russa è penetrato solo nell'ultimo trimestre del XVII secolo a causa della distribuzione del canto di Parti.

Nella moderna rappresentazione del barocco - uno stile complesso, unendo le diverse maniere della composizione e dell'esecuzione, cioè gli stili effettivamente nella comprensione dei teorici musicali dei 17-18 secoli ("chiesa", "teatrale", " Concerto "," Camera "), stili di scuole nazionali e compositori individuali. La varietà di barocca nella musica è chiaramente manifestata quando si confronta così così lontano dagli altri in saggi stilistici, come Opera F. Cavalli e Peressella, cicli polifonici di J. Frescobaldi e dei concerti di violino A. Vivaldi, "Silfonie sacre" Schutz e Oratori F. Handel. Tuttavia, dimostrano un significativo grado di comunità quando li confrontando con campioni di musica rinascimentale del XVI secolo e con lo stile classico del 2 ° sesto del XVIII secolo. Come nelle precedenti epoche musicali e storiche, il musical in barocco è strettamente connesso con un estremica (parola, numero, movimento di danza); Tuttavia, sorge un nuovo fenomeno - la separazione dei metodi puramente musicali dell'organizzazione, che ha reso il periodo di massimo splendore dei generi della musica strumentale.

L'era barocca nella musica viene spesso chiamata la Basa General Epoch, notando in tal modo il ruolo diffuso e il ruolo importante di questo processo di scrittura, registrazioni e performanti. La possibilità di vari decodifica della Basa Generale testimonia le specifiche degli scritti barocchi - la loro variabilità di principio e la loro dipendenza essenziale da una particolare attuazione di esecuzione, in cui gli artisti (di regola, in assenza di copyright dettagliati nel testo del mondo) , è necessario determinare il ritmo, le sfumature dinamiche, gli strumenti, la possibilità l'uso di gioielli melodici e così via a un ruolo significativo dell'improvvisazione in un certo numero di generi (ad esempio, nel "nativo" preliminare i rivestimenti francesi del 17 ° Secolo L. Kuperen, N. Lebaga, ecc., Nei cadenti dei solisti nei concerti strumentali del XVIII secolo, nelle sezioni di ristampa di Aria da Capo).

Baroque è il primo stile nella storia della musica europea con l'ovvio dominio del sistema di tono minerario principale (vedi armonia, tonalità). Era nel quadro del barocco per la prima volta un'omoponia si è dichiarata (separazione di trame musicali alla voce e manutenzione melodica principale). Allo stesso tempo, è stato formato e raggiunto il suo vertice (nel lavoro di I. S. Baha) lo stile libero di polifonia e la sua forma più alta - una fuga; In musica barocca, viene utilizzato il tipo di texture per lo più misto, la combinazione di elementi di polifonia e omofono. È in questo momento che un temricio musicale individualizzato è piegato. Di norma, un tema musicale barocco è costituito da un nucleo di intonazione iniziale brillante, seguito da una distribuzione più o meno lunga, portando a un breve completamento - Kadans. Argomenti barocchi, così come i saggi interi, rispetto al classico, riposando su un telaio piuttosto duro di canzoni, è peculiare a una libertà metrohimica molto maggiore.

Nell'era barocca, la musica ha ampliato le sue opportunità espressive, specialmente nel desiderio di trasmettere il collettore di esperienze spirituali di una persona; Sono apparsi sotto forma di stati emotivi riassunti - colpisce (cfr. La teoria colpisce). Tuttavia, il compito principale della musica nell'era barocca è stato considerato la glorificazione di Dio. Pertanto, nella gerarchia del genere registrato in trattaistici teorici del tempo, il campionato è stato sempre assegnato ai generi della musica della Chiesa. Tuttavia, in pratica, la musica laica si è rivelata non significativa, specialmente nel campo del teatro musicale. Era nell'era di Barochko c'è stato un periodo molto lungo della sua storia, il più importante genere panoramico musicale - opera, il grado di distribuzione e sviluppo del quale era in gran parte indicativo del livello della cultura musicale di un paese. I centri dell'opera dell'opera nell'era barocca erano Venezia (tardo K. Monteverdi, F. Kawalli, MA Honor), Roma (S. Landi), Napoli (A. Scarlatti), Amburgo (Tedesco Opera R. Kaiser, G. F. Handel), Vienna (onore, A. Caldar, I. Y. Fuch), Parigi (J. B. Lully, J. F. Ramo), Londra (Peressell, Italian Opera Handel). L'influenza dell'Opera è stata sottoposta a entrambi i nuovi sortioni nell'era dei generi vocali barocchi (Oratoria e Cantata) e i generi tradizionali della musica della Chiesa (in disordini tarde-petti, motel, passioni, e così via, le forme opera sono state attivamente Usato: Aria, Duetto, parlando). Le differenze tra la Chiesa e la musica secolare in relazione stilistica sono diventate meno significative, il che ha permesso di utilizzare lo stesso materiale musicale e in secolare, e negli scritti della Chiesa (numerosi esempi - nella creatività di I. S. Baha).

L'era barocca è stata culminata per l'arte dell'organo, sviluppata attivamente nei Paesi Bassi (Ya. P. Swelink), in Italia (J. Frescobaldi), Francia (F. Kuperen, L. Marshan), ma la maggior parte in terreni protestanti della Germania, dove Ha lavorato con. Sheydd, I. Pakhelbell, D. Buxthehude, I. S. Bach. Molti generi associati a simboli religiosi e progettati per l'esecuzione nella Chiesa (fantasia, toccata, preludio, fuga, varianti di corano, e così via) hanno avuto, tuttavia, non un appuntamento liturgico, ma un appuntamento da concerto. Altri generi musicali strumentali sono stati utilizzati attivamente: Trioscone (A. Korelli, F. Teleman, ecc.), Suite di danza per varie composizioni - dall'adroplo o da solo violino a grandi ensemble (F. Kuperen, I. S. Bach, G F. Gendel, ecc. .), Un concerto per uno strumento di risanamento con l'orchestra (A. Vivaldi, è Bach, ecc.), Concerto Grosso (Korelli, Handel). A Concanto Grosso (un concerto di Ensemble-Orchestral con l'assegnazione di un gruppo di solisti), le caratteristiche qualità di Barochko - l'uso attivo del principio di concerting, contrasto confronti di vario attraverso la densità delle masse del suono (molti scritti vocali di L'era barocca, compresi i cosiddetti concerti spirituali, che hanno ricevuto una distribuzione speciale in Russia alla fine dei 17-18 secoli).

La comunicazione con la retorica è espressa in entrambi i principi generali del layout del materiale musicale e nell'uso di specifiche ritmie ritmiche-ritmiche con semantica consolidata - le cosiddette figure musicali e retoriche, che nella musica vocale hanno migliorato il valore del verbale Testo, e nell'instrumentale - ad una certa misura consentita "Deciframento» contenuto alla moda (tuttavia, per la divulgazione del contenuto di F. COCEREEN, JF RAMO, GF Teleman alle composizioni strumentali sono stati spesso dati i nomi caratteristici, e I. Fromersger , I. Kunau, A. Vivaldi li ha persino accompagnati con programmi letterari implementati). Tuttavia, il sostegno privo della parola Musica strumentale della parola, che ha ampiamente mantenuto le sue funzioni applicate (danza, bezing, ecc.), Gradualmente acquisito l'autosufficienza estetica, trasformando in un concerto stesso.

Elementi di stile barocco sono stati utilizzati nella musica del periodo classico (fino a L. van Beethoven), e in seguito - nel neoclassicismo del 20 ° secolo (I. F. Stravinsky, P. Hindemit). Nella performance del barocco musicale, gli strumenti musicali storici (autentici o le loro copie esatti) sono tutte le condizioni più ampie e spettacolari sono ricreate per questo, i principi esecutivi dell'era registrati in trattati musicali e teorici e monumenti letterari-artistici di 17-18 secoli (vedi l'esecuzione autentica).

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