Ragazzo nel bowler. Figlio dell'uomo (pittura)

25.06.2019

Storia del mito del personaggio dell'antica Grecia Dedal e Icar Leggi

Eroi dei miti antichi caratteri della mitologia greca

Lettura online del libro dei miti del classico antichità dell'ottavo

Bella Adzeva.

Artista belga Rena Magritte, nonostante l'indubbio appartenenza al surrealismo, sempre in movimento una villa. Innanzitutto, scetticamente apparteneva a difficilmente la principale passione dell'intero gruppo di Andre Breton - la psicoanalisi di Freud. In secondo luogo, i dipinti di Magritt non sono come tutti i pazzi pazzi di Salvador Dali, né paesaggi fantasiosi di Max Ernsta. Magritte utilizzata, per lo più immagini casual ordinarie - alberi, finestre, porte, frutta, figure delle persone - tuttavia, i suoi dipinti non sono meno assurdi e misteriosi del lavoro dei suoi colleghi eccentrici nel workshop. Senza creare oggetti e creature fantastici dalle profondità del subconscio, l'artista belga ha fatto ciò che loaamon chiamato artistico "incontrando l'ombrello e una macchina da scrivere sul tavolo operatorio", combinando in modo esitante cose banali. Gli storici dell'arte e gli intenditori stanno ancora offrendo tutte le nuove interpretazioni dei suoi dipinti e dei loro nomi poetici, quasi mai collegati all'immagine, che è confermata di nuovo: la semplicità di Magritt è ingannevole.

La stessa Rena Magritte ha anche chiamato la sua arte non nemmeno il surrealismo, ma un realismo magico, e con grande diffidenza riferita a qualsiasi tentativo di interpretare e, ancor più, la ricerca dei simboli, sostenendo che l'unica cosa da fare con i dipinti è considerare loro.

Da questo punto in poi, Magritte è stato periodicamente tornato all'immagine di un misterioso estraneo nel bocce del bocce, raffigurante sulla sabbia sabbiosa del mare, poi sul ponte della città, poi in una foresta verde o faccia al paesaggio montano. Gli estranei potrebbero essere due o tre, tornarono allo spettatore o mezzo, e talvolta - come, ad esempio, nella foto dell'alta società (1962) (può essere tradotto come "High Society" - ca. Ed.) - L'artista ha indicato solo gli uomini di contorno nel bocce, riempiendolo con nuvole e fogliame. I dipinti più famosi raffiguranti uno sconosciuto - "Golconda" (1953) e, naturalmente, il "figlio dell'uomo" (1964) è il lavoro più concentrato di magritte, parodie e allusione su cui sono trovati così spesso che vive l'immagine separatamente dal suo creatore. Inizialmente, Rena Magritt ha scritto una foto come autoritratto, dove la figura di un uomo simboleggiava un uomo moderno che aveva perso la loro individualità, ma il restante figlio di Adamo, che non era in grado di resistere alle tentazioni - da qui una mela, a volto di chiusura.

"Amanti"

Rena Magritte ha spesso commentato i suoi dipinti, ma uno dei più misteriosi - "gli amanti" (1928) - lasciati senza una spiegazione, fornendo spazio per interpretazioni agli storici e agli appassionati d'arte. Il primo a una volta ha visto di nuovo il riferimento all'infanzia dell'artista e alle esperienze associate all'autocamimosso (quando il suo corpo è stato portato fuori dal fiume, il capo della donna era coperto con la camicia notturna di pisello - ca. .). Il più semplice e apparente delle versioni esistenti è "Love Slepa" - non causa fiducia negli specialisti che trattano spesso un'immagine come un tentativo di passare l'isolamento tra le persone, incapace di superare l'alienazione anche nei momenti della passione. Altri vedono qui l'incapacità di capire e imparare alla fine delle persone vicine, la terza capisce "amanti" come una metafora realizzata "perdono la testa dall'amore".

Nello stesso anno, Rene Magritte ha scritto una seconda immagine chiamata "amanti" - su di esso è anche chiusa il volto di uomini e donne, ma le loro posizioni e lo sfondo sono cambiate, e l'umore generale con il tempo è cambiato in pace.

Sii quello che può, "gli amanti" rimangono uno dei dipinti più riconoscibili di Magritt, un'atmosfera misteriosa di cui prendere in prestito gli artisti di oggi - ad esempio, la copertina dell'album di debutto del Funerale del Gruppo Britannica per un amico vestito in modo casuale e profondo In conversazione (2003) si riferisce ad esso.

"Verticazione di immagini", o non è ...

I nomi dei dipinti Rena Magritt e la loro connessione con l'immagine è un argomento per uno studio separato. "Chiave di vetro", "la realizzazione dell'impossibile", "umano Dettle", "Obrangle of Void", "Bel World", "Impero della luce" - Poetics e misterioso, non descrivono quasi mai cosa vede lo spettatore sulla tela , Ma a proposito di ciò che è il punto che volevo investire nel nome dell'artista, in ogni caso deve solo indovinare. "I nomi vengono scelti in modo tale da non permettere ai miei dipinti nel campo familiare, dove l'automazione del pensiero funzionerà sicuramente per prevenire l'ansia", ha spiegato Magritt.

Nel 1948, ha creato una foto del "Tradimento delle immagini", che è diventata una delle opere più famose di Magritte grazie all'iscrizione su di essa: l'artista è venuto a negazione dalla incoerenza, scrivendo un tubo "questo non lo è un portatile. " "Questo è il famoso tubo. Come la gente mi ha raggiunto! Eppure, puoi riempirlo con il tabacco? No, questa è solo un'immagine, non è vero? Quindi, se ho scritto sotto la foto" questo tubo ", lo farei Lecca! " - disse l'artista.

Sky Magritta.

Il cielo con le nuvole che galleggiano su di esso è così ogni giorno e l'immagine usata che sembra impossibile renderla una "carta chiamante" di un particolare artista. Tuttavia, il cielo di Magritte non può essere confuso con qualcun altro - più spesso dovuto al fatto che risulta essere riflesso in bizzarri specchi e occhi tremendi, riempie i contorni degli uccelli e, insieme alla linea dell'orizzonte, insieme alla linea dell'orizzonte Soffre impercettibilmente per il molbert (serie "umano Detunt"). Il cielo sereno è lo sfondo di uno sconosciuto nel gattelet ("Decalcoma", del 1966), sostituisce le pareti grigie della stanza ("Valori personali", 1952) ed è rifratta in specchi sfusi ("Cosmogonia elementare", 1949).

Il famoso "impero della luce" (1954), sembrerebbe, non è affatto come le opere di Magritte - nel paesaggio serale, a prima vista, non c'era posto per soggetti insoliti e misteriose combinazioni. Ciononostante, c'è una combinazione del genere, e rende la foto "Magrittov" - un chiaro cielo giorno sul lago immerso nell'oscurità e nella casa.

belga artista surrealista Rene Magritt - Uno degli artisti più misteriosi e ambigui la cui creatività ha sempre causato molte domande. Una delle sue opere più famose è "Figlio di uomo". Ad oggi, ci sono molti tentativi di interpretare il sottotesto simbolico dell'immagine, che gli storici dell'arte sono spesso chiamati provocazioni intellettuali.

Magritt - Un Maestro dei paradossi, imposta il compito che contraddice la logica e cercare modi per risolverli lascia lo spettatore. L'immagine di una persona nel bowler è una delle centrali nel suo lavoro, divenne un simbolo dell'artista stesso. Oggetto paradossale nella foto - una mela, appesa nell'aria proprio di fronte a una persona. "Figlio dell'uomo" è la quintessenza del concetto di "realismo magico" e la cima della creatività di Magritte. Chi guarda questa immagine nasce conclusioni molto contraddittorie.

Il dipinto "Figlio dell'uomo" Magritt ha scritto nel 1964 come autoritratto. Il nome del lavoro si riferisce alle immagini e ai simboli biblici. Come scritto i critici, "il nome dell'immagine è di proprietà dell'immagine di un uomo d'affari moderno che è rimasto il figlio di Adamo e una mela, simboleggiando le tentazioni che continuano a perseguire una persona e nel mondo moderno".

Per la prima volta, l'immagine di un uomo in un cappotto e nel kitel appare nelle "riflessioni di un passery solitario" nel 1926, è successivamente ripetuto nel quadro "Significato delle notti". Negli anni '50. Magritte torna di nuovo a questa immagine. La sua famosa "horconda" simboleggia una folla di un grado e una solitudine nella sua persona separata. "L'uomo del Kitel" e il "Figlio dell'uomo" continua a riflettere sulla perdita dell'individualità della persona moderna.

La faccia della persona nella foto chiude la mela - uno dei simboli più antichi e multivalosi dell'art. Nella Bibbia, una mela è il frutto del telescopio della conoscenza del bene e del male, un simbolo del peccato dell'uomo. Nel folclore, questa immagine è stata spesso usata come simbolo di fertilità e salute. In araldica, la mela simboleggia il mondo, il potere e il potere. Ma Magritte, a quanto pare, appella il significato iniziale, utilizzando questa immagine come simbolo di tentazioni perseguendo una persona. Nel ritmo pazzo della vita moderna, una persona perde l'individualità, si fonde con la folla, ma non può sbarazzarsi delle tentazioni, snocciolato, come una mela nella foto, il mondo reale.

Variazioni sull'argomento * Figlio umano * | Foto: liveinternet.ru.

Al giorno d'oggi, il "figlio di Man's" Magritte divenne un artefatto di cultura di massa, questa immagine è infinitamente replicata, ricreata, trasformata in pubblicità e media. Nella pittura, il lavoro di Magritt ha trovato molti seguaci:

Aluogis, assurdo, combinazione di variabilità visiva incompatibile, paradossale di immagini e cifre è la base delle fondamenta del surrealismo. Il fondatore di questa direzione è considerato che la cessazione della teoria del subconscio di Sigmund Freud ha visto il cuore del surrealismo. Si basa su questo che molti rappresentanti della direzione crearono capolavori che non riflettono la realtà oggettiva, ma erano solo una forma di realizzazione di singole immagini ispirate al subconscio. La tela scritta da surrealisti non potrebbe essere una generazione di né del bene né del male. Tutti hanno causato varie emozioni da persone diverse. Pertanto, è sicuro dire che questa direzione del modernismo è abbastanza contraddittorale, che ha contribuito alla sua rapida diffusione nella pittura e nella letteratura.

Surrealismo come illusorio e letteratura del XX secolo

Salvador Dali, Paolo Delvo, Rena Magritt, Jean ARP, Max Ernst, Georgho de Kiriko, Yves Tangi, Michael Paris e Dorothy Abanning - Questi sono i pilastri del surrealismo che sorgono in Francia negli anni '20 del secolo scorso. Questa direzione era geograficamente non limitata alla Francia, diffondendosi in altri paesi e continenti. Il surrealismo ha notevolmente facilitato la percezione del cubismo e dell'astrattismo.

Uno dei principali postulati dei surrealisti è stata l'identificazione dell'energia dei creatori con un subconscio di una persona, che si manifesta in un sogno, sotto ipnosi, in gioia durante la malattia o intuizioni creative casuali.

Caratteristiche distintive del surrealismo

Il surrealismo è una direzione complessa nella pittura, che molti artisti hanno capito e compreso a modo loro. Pertanto, non sorprende che il surrealismo si sia sviluppato in due direzioni concettualmente diverse. Al primo ramo, possiamo tranquillamente attribuire Miro, Max Ernsta, Jean ARPA e Andre Mason, nelle opere di cui il posto principale era occupato da immagini, passando senza intoppi nell'astrazione. Il secondo ramo si impegna la forma di realizzazione dell'immagine irriletta generata dalla subcoscienza di una persona con precisione illusoria. In questa direzione, Salvador DALI ha lavorato, che è un rappresentante ideale di pittura accademica. Sono le sue opere inerenti alla trasmissione esatta dell'illuminazione e un modo accurato di scrittura - gli oggetti densi hanno trasparenza tangibile, diffuse solidi, figure massicce e volumetriche acquisire la leggerezza e l'assenza di leggerezza e incompatibili possono essere combinate insieme.

Biografia Rena Magritta.

Alla pari con le opere di Salvador, è stata data il lavoro di Rena Magritt - il famoso artista belga nato nella città di Lesin nel 1898. In famiglia, eccetto Rene. C'erano altri due figli, e nel 1912 è avvenuta la disgrazia, che ha influenzato la vita e la creatività del futuro artista - la madre è morta. Questo ha colpito l'immagine di Rena Magritte "Memoria di Mac Saintnet", che è stata scritta nel 1936. L'artista stesso ha sostenuto che le circostanze non hanno influenzato la sua vita e la sua creatività.

Nel 1916, René Magritte entrò nella Bruxelles Academy of Arts, dove incontrò la sua futura musa e moglie George Berger. Dopo la laurearsi dall'Accademia, Rene ha lavorato alla creazione di materiali promozionali e si è riferito a questo piuttosto sprezzante. Il futurismo, il cubismo e il dadaismo hanno avuto un enorme impatto sull'artista, ma nel 1923 René Magritte ha visto per la prima volta il lavoro di Georio de Kiriko "Song of Love". Era questo momento che è diventato un punto di partenza per lo sviluppo del surrealista Rene Magritt. Allo stesso tempo, la formazione di un flusso a Bruxelles è iniziata, il cui rappresentante divenne Rena Magritt in una pari con Marsiglia Lekamt, Andre Suri, un campo di Naju e Kamil Gemaese.

Creatività Rena Magritt.

Il lavoro di questo artista è sempre stato ambiguo e ha attirato molta attenzione.

A prima vista, l'immagine di Rena Magritt è piena di strani immagini, che non sono solo misteriose, ma anche multigid. Rena Magritte non ha toccato la forma della forma nel surrealismo, investe la sua visione nel significato e del valore dell'immagine.

Molti artisti prestano particolare attenzione ai nomi. Soprattutto Rena Magritt. Immagini con i nomi "Questo non è un tubo" o "figlio di uomo" risvegliati nello spettatore del pensatore e filosofo. A suo parere, non solo l'immagine dovrebbe incoraggiare lo spettatore alla manifestazione delle emozioni, ma il nome dovrebbe sorprendere e farlo sembrare.
Per quanto riguarda le descrizioni, molti surrealisti hanno dato una breve annotazione alle loro tele. Nessuna eccezione e Rene Magritte. Le immagini descritte erano sempre presenti nell'attività pubblicitaria dell'artista.

L'artista stesso si chiamava un "realista magico". Il suo obiettivo era creare un paradosso, e il pubblico dovrebbe fare le conclusioni. Rena Magritte nelle sue opere ha sempre eseguito chiaramente una linea tra un modo soggettivo e una realtà reale.

Immagine "Lovers"

René Magritte ha scritto una serie di tessuti "amanti" nel 1927-1928 a Parigi.

La prima immagine mostra un uomo e una donna che si è fusa in un bacio. Le loro teste sono avvolte in un panno bianco. Sul secondo tela raffigura lo stesso uomo e una donna in tessuto bianco, che guarda dal dipinto nel pubblico.

Il tessuto bianco nel lavoro dell'artista provoca e ha causato rapide discussioni. Ci sono due versioni. Secondo il primo tessuto bianco nelle opere di Rena Magritt è apparso in connessione con la morte della madre nella prima infanzia. Sua madre saltò dal ponte al fiume. Quando il suo corpo è stato portato fuori dall'acqua, è stato scoperto il tessuto bianco, avvolto intorno alla testa. Per quanto riguarda la seconda versione, molti sapevano che l'artista era un fan di Fantomas - l'eroe di un film popolare. Pertanto, potrebbe essere che il tessuto bianco è un omaggio alla cinematografica.

Di cosa parla questa foto? Molte persone pensano che il dipinto "gli amanti" personifica il cieco amore: innamorato, la gente cessa di notare qualcuno o qualcosa, tranne che per le loro metà. Ma le persone rimangono le enigmi e per se stessi. D'altra parte, guardando il bacio degli amanti, puoi dire che hanno perso la testa dall'amore e dalla passione. L'immagine di Rena Magritt è piena di sentimenti e esperienze reciproche.

"Figlio di uomo"

L'immagine di Rena Magritte "Figlio di Man" è diventata un biglietto da visita del "realismo magico" e un ritratto di Magritte. È questo lavoro considerato uno dei lavori più controversi del Maestro.

L'artista nascose la sua faccia dietro la mela, come se dicesse che tutto non è come sembra, e che la gente vuole costantemente salire nell'anima all'uomo e capire la vera essenza delle cose. L'immagine di Rena Magritt e nasconde ed espone l'essenza del maestro stesso.

René Magritte ha svolto un ruolo importante nello sviluppo del surrealismo, e il suo lavoro continua a disturbare la coscienza di tutte le nuove e nuove generazioni.

Ogni immagine di Magritta - Rus, costringendo a pensare a più significati nascosti. La loro quantità dipende esclusivamente dall'immaginazione e dall'emutazione della sorveglianza: una combinazione di immagini e nomi dei dipinti ha configurato lo spettatore per trovare una soluzione, che può effettivamente non esistere. Come disse lo stesso Artista, il suo obiettivo principale è rendere il pubblico pensare. Tale effetto è fatto da tutto il suo lavoro, quindi Magritt si chiamava un "realista magico".
Magritt - Un Maestro dei paradossi, imposta il compito che contraddice la logica e cercare modi per risolverli lascia lo spettatore. L'immagine di una persona nel bowler è una delle centrali nel suo lavoro, divenne un simbolo dell'artista stesso. Oggetto paradossale nella foto - una mela, appesa nell'aria proprio di fronte a una persona. "Figlio dell'uomo" è la quintessenza del concetto di "realismo magico" e la cima della creatività di Magritte. Chi guarda questa immagine nasce conclusioni molto contraddittorie.
Il dipinto "Figlio dell'uomo" Magritt ha scritto nel 1964 come autoritratto. Il nome del lavoro si riferisce alle immagini e ai simboli biblici. Come scritto i critici, "il nome dell'immagine è di proprietà dell'immagine di un uomo d'affari moderno che è rimasto il figlio di Adamo e una mela, simboleggiando le tentazioni che continuano a perseguire una persona e nel mondo moderno".
Per la prima volta, l'immagine di un uomo in un cappotto e nel kitel appare nelle "riflessioni di un passery solitario" nel 1926, è successivamente ripetuto nel quadro "Significato delle notti". Negli anni '50. Magritte torna di nuovo a questa immagine. La sua famosa "horconda" simboleggia una folla di un grado e una solitudine nella sua persona separata. "L'uomo del Kitel" e il "Figlio dell'uomo" continua a riflettere sulla perdita dell'individualità della persona moderna.

La faccia della persona nella foto chiude la mela - uno dei simboli più antichi e multivalosi dell'art. Nella Bibbia, una mela è il frutto del telescopio della conoscenza del bene e del male, un simbolo del peccato dell'uomo. Nel folclore, questa immagine è stata spesso usata come simbolo di fertilità e salute. In araldica, la mela simboleggia il mondo, il potere e il potere. Ma Magritte, a quanto pare, appella il significato iniziale, utilizzando questa immagine come simbolo di tentazioni perseguendo una persona. Nel ritmo pazzo della vita moderna, una persona perde l'individualità, si fonde con la folla, ma non può sbarazzarsi delle tentazioni, snocciolato, come una mela nella foto, il mondo reale.