Sul questo momento Ci sono molti tipi di tutti i tipi direzioni musicaliPer tenere traccia delle apparizioni di cui il solito ascoltatore è semplicemente impossibile. Ma poche persone pensano che molto prima che sia esistita l'emergere di gruppi di nuovi arrivati artisti stranieriCon la quale è improbabile che la musica moderna esistesse nella forma in cui lo conosciamo. In questa selezione parleremo dei musicisti stranieri più influenti del passato.

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Apre la nostra lista del famigerato team Black Black Sabbath. Per la sua storia quaranta anni, hanno avuto la possibilità di rilasciare innumerevoli album, molti dei quali sono diventati Platinum. Era questo gruppo che ha contribuito all'emergere dell'incredibile popolarità della musica rock in tutto il mondo. Questo è solo a differenza di altri artisti di quegli anni, il suono nero Sabbath era più cupo e lento. Pertanto, hanno involontariamente contribuito con l'ulteriore sviluppo e l'aspetto del genere del DOOM Metal, che ha avuto un serio successo dopo 10-15 anni. Anche in questo gruppo, il grande Ozzie Osborne ha iniziato la sua carriera, che non ha bisogno nella presentazione.

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Uno dei più significativi cantanti pop del 20 ° secolo, che ha influenzato immediatamente diverse direzioni musicali. Negli anni '80, quando Madonna era al culmine della sua popolarità, il cantante ha danneggiato gli stadi in qualsiasi città senza problemi, mentre i suoi record sono rimasti i più venduti in tutto per lunghi anni. Ora Madonna continua a esibirsi regolarmente e cerca periodicamente la sua forza al cinema. Tuttavia, gli album più iconici nella sua carriera sono apparsi sugli scaffali dei negozi solo 30 anni fa.

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Kurt Cobain - il massimo musicista famoso Nella storia del genere, il cui account è stato diversi album eccezionali. Ma nonostante la carriera più lunga, è riuscito a lasciare un contributo inestimabile allo sviluppo della moderna musica rock alternativa. Cobain era in piedi alle origini dell'origine del grunge e la portò nelle masse. Nella natura morta, è riuscito a diventare un classico della musica moderna. Nonostante l'aspetto sciatto, il suono "sporco" e il comportamento strano sul palco, i musicisti del Nirvana sono stati in grado di amare milioni di ascoltatori in tutto il mondo. Non c'è dubbio che senza creatività Kurt, la musica moderna sembrerebbe diversamente.

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Michael Jackson è uno dei personaggi più scandalosi e ambigui della seconda metà del secolo scorso. Ma la sua influenza sulla musica moderna è veramente infinita. Michael era un musicista di prima classe e un ballerino, il cui talento è rimasto solo per invidiare. La sua famosa "andatura lunare" e ora gode di un'incredibile popolarità tra gli intenditori del genere. Ogni album Michael Jackson occupava invariabilmente le cime di tutti i tipi di grafici. Quindi il titolo di King Pop Music Michael è stato abbastanza meritato. Nonostante numerosi scandali, ricordava l'umanità con precisione grazie all'attività creativa.

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David Bowie ci ha lasciato più recentemente. Ma anche sapendo che aveva un po 'lasciato per vivere, continuò a impegnarsi in attività creative fino al momento del momento. Il suo album Blackstar, che è diventato il principale rilascio del 2016, apparve sugli scaffali solo una settimana prima della morte del musicista, esattamente come le sue clip. Ma i più significativi nelle opere di Bowie sono stati rilasciati registrati da lui già 70-80 anni. Fu allora che era al culmine della sua popolarità e ha acquisito un multilittone esercito di fan. Il suo caratteristica distintiva C'era un cambiamento permanente di immagini e stile musicale. E se in una volta ha suonato una roccia classica, poi nel prossimo album nulla è impedito a Bowie di passare ad alcuni industriali o Avangardi.

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La leggenda dell'hip-hop del gruppo pubblico nemico è stata amata dagli intenditori del genere alla fine degli anni '80 del secolo scorso. Non c'erano dei fonti extra nella loro musica, a differenza dei moderni esempi di rap. Il pubblico che hanno amato prevalentemente grazie a testimoni di testi, in cui sono state sollevate importanti questioni, che preoccupavano per la società in quel momento. Alcuni argomenti e 15 anni dopo continuano a rimanere pertinenti. Il nemico pubblico ha discusso nel loro lavoro il tema della politica, dell'uguaglianza e dell'arbitrarietà della polizia. A quel tempo, era un passo estremamente audace a cui non tutti gli artisti avrebbero deciso.

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American Punk Rock Formation Ramones ha raccolto con successo una tendenza britannica che ha sempre più guadagnato popolarità nel mondo. I gruppi Bunar sono diventati la personificazione dei primi anni '70. E tutto questo è iniziato con i musicisti di Ramones. Portavano il punk rock dai basamenti e hanno portato ad esso una giusta parte della melodiosità. Grazie a questo O. questo genere Ho imparato il listener di massa. Un gruppo senza problemi ha iniziato a raccogliere sale importanti e anni dopo, lo stato dei classici moderni è stato completamente acquisito. Sfortunatamente, nei nostri giorni la maggior parte della squadra con noi non è più. Ma hanno sicuramente lasciato un serio contributo alla cultura americana.

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Metallica è il gruppo metallico più famoso di tutti i tempi e popoli. Anche quelle persone che non tollerano questa direzione di musica nello Spirito hanno familiarità con almeno due-tre composizioni di squadra. I musicisti di Metallica hanno iniziato la loro attività creativa alla fine degli anni '70. Sono riusciti a ottenere un suono più veloce e duro, grazie a cui è nato nuovo generechiamato thrash metal. I musicisti rimangono ancora re di questa direzione, nonostante la concorrenza. Ora Metallica senza alcuna difficoltà continua a visitare il mondo e produrre ritiri freschi.

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Rock and Roll è la direzione più significativa della musica del 20 ° secolo. Era una travolgente maggioranza dei moderni generi musicali. E quando si tratta di rock and roll, poi il 99% delle persone ricorda prima il leggendario Elvis Presley. Il musicista ha avuto un incredibile contributo allo sviluppo del settore. Le canzoni di Alvis e fino ad oggi hanno successo negli amanti della musica di diverse età. I suoi successi sono ascoltati nei film, mentre i Baopics sono stati girati ripetutamente su di lui. Un vero uomo eccezionale, con il cui lavoro dovrebbero familiarizzare tutti!

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Un'altra squadra che è difficilmente necessaria. I Beatles è un gruppo che ha originato mezzo secolo fa. A quel tempo, la loro musica era veramente innovativa e originale. A Paul McCartney, John Lennon, Ringo Srere e George Harrison non potevano ancora compiere qualcosa almeno in modo da remoto simile ai Beatles. Inizialmente, sono stati ispirati dalla creatività del suddetto Presley Elvis. Ma, a differenza del re di roccia e del rotolo, non si sono concentrati sullo stesso tipo di motivi di danza. Invece, hanno composto composizioni molto più liricine e tristi che hanno contribuito all'origine della dura roccia.

È chiaro che nel XX secolo c'erano molti altri, non meno artisti interessanti. Quindi non dimenticare di condividere la tua opinione su questo conto nei commenti.

Su questo abbiamo tutto. Siamo molto contenti di aver guardato il nostro sito e abbiamo trascorso un po 'di tempo per arricchire nuove conoscenze.

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La musica è una componente felice nella nostra vita. Quando siamo in uno stato di stress, la musica può aiutarci a guarire il nostro cattivo umore. Bella musica Abbiamo bisogno di cantanti che hanno una voce straordinaria per essere un componente. Con la loro bella voce insieme ai loro stili incendiari, diventano popolari nel settore dell'intrattenimento. Oggi ti presentiamo i primi 10, i cantanti stranieri più popolari nel 2017. Se vuoi sapere chi il cantante più popolare in Occidente, Sono lieto di leggere la lista qui sotto.

Rihanna è nata a St. Michael, Barbados nel 1988, ed è una famosa cantante Barbados, attrice e stilista di moda. Ha iniziato la carriera del suo cantante nel 2005, e il suo primo album di debutto "Sun" è stato rilasciato nello stesso anno. Diventare nella carriera di canto e con un enorme sforzo, ha ricevuto 22 premi per Billboard Premi per la musica., 6 premi grammy e molti altri. Nel 2012, ha classificato il quarto posto, come la celebrità più influente secondo la rivista Forbes. Nello stesso anno, è diventata il cantante più popolare.

Nato a Londra, in Inghilterra, nel 1988, Adel - cantante e cantautore. Ha iniziato la sua carriera di canto nel 2006 dopo che uno dei suoi amici ha pubblicato il suo esempio di dimostrazione su Myspace e ha disegnato le sue registrazioni XL di attenzione. Due anni dopo aver firmato il contratto, il suo primo album esce e lo rende famoso. Più tardi, il secondo album è stato esaurito più di 26 milioni di copie in tutto il mondo. Inoltre, è stata premiata 6 grammy Awards a causa sua voce bellissima Per il film "007. Coordinate: Skyfall. " A causa dei suoi numerosi risultati, così come per il talento in una carriera di canto, è il secondo cantante più popolare nel 2015.

Cantante carismatico e tenero, Tyllor Swift, è nato in Pennsylvania, negli Stati Uniti nel 1989. All'età di 14 anni, ha iniziato la sua carriera di canto. È la canzone più famosa dello stile country, che ha ricevuto 11 Associazione di Country Music Association. La sua voce morbida e bella fa appello al pubblico, rendendo il suo album di debutto venduto rapidamente e spesso caricato. A causa di tutte queste ragioni, è conosciuta come il terzo cantante più popolare nel 2015.

Lady Gaga è riconosciuta come un artista pazzo. I suoi vestiti, dipinti e stile di danza Così bizzarro e luminoso. Tuttavia, è uno dei cantanti più popolari nel 2015. Ha vinto un sacco di premi, tra cui 5 Grammy. L'album di debutto "La fama" ha reso noto, poiché è stato esaurito con milioni di circolazione. È nata a New York, negli Stati Uniti nel 1986.

Shakira non è solo un cantante famoso, ma è anche un coreografo, l'autore delle canzoni e il modello. Attrae l'attenzione pubblica con le sue prestazioni molto eccitanti. Nessun altro cantanti può effettivamente muoversi lungo la spirale della coscia magnificamente come lei. L'album di debutto "fianchi non mentire" ha vinto innumerevoli premi. Tra numerosi premi: Grammy, Billboard Music Awards e altri. È nata ad Atlantico, in Colombia nel 1977.

Nato in California, USA nel 1984. Katy Perry è diventato noto grazie al suo Singla "Ur così gay", pubblicato nel 2007. Ha vinto molti premi, compresi i record del mondo Guinness ed è noto come la donna più pagata nella musica secondo la rivista Forbes.

Popolare cantante americano, cantautore e attrice, Beyonce è nato in Texas, USA nel 1981. È un cantante molto popolare, almeno per un decennio a causa della sua bella e bella voce. Applica tutti i suoi sforzi, nel settore dell'intrattenimento e cercando di raccogliere alla moda, danza e acconciature per mantenere l'attrazione dei fan in tutto il mondo. Ci vuole il 7 ° posto nella migliore 10 lista dei cantanti più popolari nel 2015.

Miley Cyrus ha iniziato la sua carriera come cantante nel 2006, quando è apparsa davanti a noi nell'immagine di Miley Stewart nella serie TV della Disney Channel "Hanna Montana". Sembrava diventare più tardi un idolo per gli adolescenti. Sebbene ci siano molte critiche sulla sua altezza e al trucco seducente, mentre sul palco, cerca di lottare a tutte le loro forze e non consente ai critici di rovinare la sua fama. E alla fine, è ancora una delle cantanti più popolari finora. È nata nel 1992, nello stato del Tennessee, negli Stati Uniti

Il penultimo cantante più popolare nel 2015, Jennifer Lopez, nato a New York, USA nel 1969. Nel 1980, iniziò a gestire professionalmente di cantare. Rimane ancora il cantante più popolare del mondo e lei ha un album più venduti in tutto il mondo. Non è solo un cantante, ma anche attrice, stilista e cantautore.

Il minimo, ma non il cantante più popolare nel 2015, Cheryl Cole è nato a Newcastle Apon-Tyne, in Inghilterra nel 1983. Ha iniziato la sua carriera nel 1990, come un cantante e dopo è diventata autore delle canzoni, un ballerino, un imprenditore, un presentatore di modelli e TV. Lavori mozzafiato insieme alla sua voce unica conquistò il cuore dei fan in tutto il mondo.

Continuando il tema degli artisti eccezionali nella storia della musica - 15 leader maschili dai primi 100 migliori artisti del fiorente della musica rock. Nel sondaggio e elaborando una lista secondo la rivista American Stone rotolante179 Gli esperti hanno partecipato, comprese famose figure commerciali musicali.

Tracce popolari: Rhapsody bohémien, siamo i campioni,Amici saranno amici, ti faremo

Influenzato il lavoro di Excel Rose, Joe Elliot e George Michael

Freddie Mercury era come la dinamite - le sue quattro ottave sullo sfondo di un'enorme scena scintillante potevano costringere chiunque a svenire dalla caduta risultante. Anche quando morì di malattia, era impegnato a cantare. Era un combattente - ricorda Brian Mei - Il mercurio potrebbe difficilmente camminare quando la band ha registrato Mostrare. Andare avanti nel 1990. Gli ho detto: Fred, non so se sarai in grado di registrare le voci. E mi ha risposto: lo farò oh ** toricamente costoso! Ha bevuto la vodka, e abbiamo iniziato a scrivere ...

Tracce popolari: Gimme Shelter, simpatia per il diavolo, soddisfazione

Influenzato il lavoro di Jack White, Stephen Tyler e Iggy

Ciò che Mick Jagger è incredibilmente difficile, specialmente per una persona che aveva esperienza di cantare solo dentro lezione di musica. La sua sensazione di altezza e melodie si è davvero stupita, la sua voce è incredibile e impeccabile - perfezione di un tipo. Ci sono anche alcune canzoni in cui diventa un'altra persona. Prendere, ad esempio, lo stesso Angie. o Salvataggio emotivo, dove canta rallenta. Nel corso del tempo, la sua voce è cambiata e ha acquisito varie trame, che rende solo la sua voce più forte, specialmente sullo sfondo della sua età.

Tracce popolari: Brato e confuso, canzone immigrante, mare di amore

Influenced David Lee Rota, Freddie Mercury, Tori Amos ed Excel Rose

Essendo un adolescente da Western Midlands (Inghilterra), Robert Plant era ossessionato dal Blues American Blues. Quando ho sentito la voce di Slep John Estees, ho sentito qualcosa altrove e ho pensato in quel momento: voglio la stessa voce!Un modo o nell'altro, ha ricevuto una tale voce, perché la maggior parte dei cantanti di roccia dura, non importa quanto non nasconderebbe i loro pacchetti, non ottenere una voce così pittoresca come un piano. La sua voce sembra simultaneamente e nuova, e no, allo stesso tempo rimane il mistero europeo più pazzo a tutti.

Tracce popolari: Lasciamo stare insieme, amore e felicità, stanco di essere soli

Influenzato la creatività del principe, Ape Gees e Justin Timberlake

La voce di Ela Green si adatta perfettamente tra romanticismo e sesso. Era e rimane l'ultimo cantante dominante dell'era spirituale, il suo fantastico Falsett può introdurre nello stato di tensione o estasi insopportabili. All'inizio degli anni settanta, ha perso il suo status dell'artista più influente e sessuale, tuttavia, recentemente il suo ritorno al palco sta guadagnando slancio.

Piste popolari: Oh, bella donna, ne hai capito, solo il solitario, Oh amore mio mio tesoro

Influenzato il lavoro di Bruce Springstina, Chris Isaac e Catherine Don Lang

Bob Dylan in una volta ha dichiarato che Roy aveva una voce criminale professionale. La sua creatività è spesso confusa con Elvis Presley, quindi per esempio, la sua famosa canzone Oh amore mio mio tesoro Spesso attribuito al re di roccia e rotolo. La sua voce sullo sfondo orchestra Sinfonica Ha aperto nuova era Per rock sessant. In alcune canzoni, canta così in alto che durante uno diconcertipensavo che avrebbe afferrato il suo colpo -chris ISAAC dice.

Tracce popolari: Ieri, hey Jude, forse io sono stupito

Influenzato il lavoro di Elton John, il Genus Stewart e Elvis Kostello

Paul come artista-impressionista che ha avuto l'onore di osservare e prendere parte al record canzoni il. Beatles I. il più grande album Album bianco Nel 1968. Le sue feste vocali sono così elementari, e la sua voce sono così buone che mette in sospeso molti critici musicali eccezionali in confusione. McCartney si è presentato come uno dei pianto rock più melodici, ha studiato vocale da suo padre-musicista, e fin dall'infanzia è apparso appassionato di Elvis Presha e Everly Brothers, ovviamente, ha assorbito molto dal comunicare con Lennon, ma non lo fa Annulla la sua voce meravigliosa.

Tracce popolari: Ti ho preso (mi sento bene), Papa "s ha ottenuto una borsa nuova di zecca, il rimborso, dargli o si è liberato

Influenzato il lavoro di Michael Jackson, Sly Stone, Prince e George Clinton

James Brown non è mai stato solo un musicista nudo, ha un insieme di talenti. Ha la voce interiore più forte e carisma. Quando andava sul palco, allora ogni volta che ho fatto un ritiro lirico, ei suoi discorsi furono simultaneamente discreti e dinamici. Era anche sempre una forte ballata, dalla bocca erano visibili.

Tracce popolari: Superstizione, Sir Duke, firmata, sigillata, consegnata I "M

Sotto l'influenza di Donnie Hats, Maxwell e Adam Levin

La sua voce sembra lacrime di gioia, come se fosse sull'orlo di urlo a causa dell'ammirazione in tutto il mondo, e la musica, a sua volta, esacerba tutti i sentimenti. Nastro nel cielo -l'esempio visivo, la canzone, in generale, è molto semplice, ma molto significativa, qui la sua voce ha molte varianti diverse e lo rende un performer colossale, il - chi è.

Tracce popolari: (Sittin "On) Il Dock of the Bay, queste mie braccia, prova una piccola tenerezza

Influenzato il lavoro di ELA Green, Tutsi Hibbert e Chris Robinson

Tutto il suo lavoro è un'enorme prestazione e certamente canta non per il bene di denaro. Otis è limitato a non una vasta gamma, ma, nonostante ciò, il suo canto è molto forte ed emotivo. Ogni volta dietro le quinte, ha aspettato un pugile prima di entrare nell'anello, e sii sullo stesso stadio con una persona con un incredibile magnetismo - un piacere.

Tracce popolari: Come una pietra rotolante, lay lady lay, visioni di Johanna

Influenzato il lavoro di John Lennon, Bruce Springstina, Patti Smith, il conir di Oberst, Kurt Kobaine e Tom Wates

Bob Dylan ha fatto il fatto che molti cantanti non lo faranno mai - ha cambiato il futuro, tradotto canzoni popolari di quel tempo per un nuovo modo, e viviamo ancora nel mondo formato dalle canzoni di Dylan. Per comprendere l'influenza di Bob sulla società, è necessario immaginare il mondo senza l'esistenza di Tom Wates, Bruce Springstina, Kurt Kobaine e altri cantigalisti con voci di supervisione - la loro creatività semplicemente non esisterebbe senza Dylan. Negli anni Sessanta, era una voce di generazione. America in quel momento era piena di supereroe, ma Bob era modesto e si sentiva molto più fiducioso del resto. Dopo il suo arrivo, tutta la Dusty Romance suonava prima, come se una pagaia di ripieno fosse di Sodan dall'occhio della società prima della realtà nuda.

Tracce popolari: Cosa sta succedendo, lascialo andare, l'ho sentito attraverso la vite

Creatività influenzata da "Angelo, R. Kelly e Asher

Il lavoro di Marvin taglia proprio nel cuore, è un esecutore incredibilmente sensuale. Anche quando disperatamente cantava dello stato del mondo, suonava come se avesse confessato nei suoi sentimenti. Versione da concerto Amante lontano \\ Beamoved a distanzaa questo giorno, rimane uno degli incredibili concerti presi in assoluto. Grazie a questo record, puoi sentire la sua fiducia, desiderio e molte altre emozioni.

Tracce chiave: Mi sento bene, campi di fragole per sempre, immagina, karma istantaneo

Influenzato la creatività di Bono, Nile Yang e Liam Gallacher

Lennon ha combinato la sua intelligenza con le ballate intime, che hanno reso le sue canzoni veramente appassionate. Aveva sempre fiducia che si sentì, e tutto ciò che ha cantato - preoccupato emotivamente, lasciando così parte di se stesso nelle canzoni. Più si sviluppò come scrittore, più ha dovuto mostrare la sua voce in vari contesti. Ad esempio, emozionante solitudine nella canzone Un giorno nella vitadolore illuminista B. Madre / Mi hai fatto / Ma non ti ho mai avuto.Nella sua vita, John passò molto, a volte doveva abbandonare uno, per ottenerne un altro. Ha sempre detto alla verità, sentiva che aveva il diritto di ragionare sulle cose globali - questo è stato fatto dal suo speciale personalità.

Quindi, iniziamo con 10 posti

Ray charles ( nome e cognome Ray Charles Robinson)

Musicista cieco americano, Autore di oltre 70 album di studio, uno dei più famosi artisti musicali in anima, jazz e ritmo e blues. È stato premiato 17 premi "Grammy", entrarono nelle sale della gloria del rock e del rotolo, del jazz, del paese e del blues, nella sala della fama dello stato della Georgia, i suoi record sono stati inclusi nella Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti.
Frank Sinaratra chiamò Ray "L'unico vero genio nel business dello spettacolo". Prima del suo talento, Paul McCartney, Elton John, Stevie Wonder, Tom Cruise, Bruce Willis, Billy Preston, Van Morrison e molti altri.

Durante uno dei suoi raggi premi È stato descritto come "uno dei cantanti più rispettati della sua generazione ... Pioneer, che era una barriera tra stili secolari e spirituali, tra musica pop bianca e nera". Ha detto semplicemente semplicemente - "La musica era nel mondo per molto tempo, e sarà dopo di me. Ho solo cercato di lasciare il mio segno, rendere qualcosa di buono nella musica. " Nell'agosto del 2005, il Congresso degli Stati Uniti ha ribattezzato l'ufficio postale della stazione West Adams a Los Angeles nella stazione di Ray Charles.

Nel 1976, divenne uno dei primi musicistiPortato alla sala della fama Georgia. Nel 1981 è stato assegnato proprio stella Sul vicolo di hollywood della fama. Nel 1986, cadde nella Hall of Glory Rock and Roll, è stato assegnato l'ordine francese delle arti e della letteratura, e nel 2004 è entrato nella sala del Gloria Jazz. Per la sua carriera, Ray ha vinto 17 Grammy Awards (5 postumo), senza contare il premio per contribuire allo sviluppo della musica, che è stato onorato nel 1987.

Il 9 ° posto occupa Areta Franklin

Cantante americano In blues, anima e vangelo ritmici. Il più grande successo raggiunto nella seconda metà degli anni '60 e all'inizio degli anni '70. Grazie a una voce eccezionalmente flessibile e forte, è spesso chiamata Queen Soul. Il 3 gennaio 1987, divenne la prima donna il cui nome era elencato nella hall di Glory Rock and Roll.

Registrato in diversi anni Duetti "Queen" con la sua figlia sacra Whitney Houston, Maray Carey, Annie Lennox, Mary Ja Biged, Frank Sinatre, Gloria Estefan, Christina Aguilera e altri performer sono stati rilasciati nel 2007. Gioielli nella corona: tutti i duetti con la regina. " Due anni prima, è stata assegnata il premio più alto degli Stati Uniti - la medaglia presidenziale della libertà.

8 ° posto. Little Richard.

Cantante americano, Pianista e compositore, che si trovavano alle fonti di roccia e rotolo.
Nel 1986, un nuovo album "Friend Lifetime", che ha combinato spiritualità e roccia, che combinavano la spiritualità e la roccia esce nel 1986. Nello stesso anno, il cantante è uno dei primi ad entrare nella sala di Glory Rock and Roll.

Da allora, il musicista ha spesso iniziato ad apparire nel ruoli episodici Film, in concerti prefabbricati, registrati duetti con molti artisti (Elton John, John Bon Jovi, Jerry Lee Lewis, Salomone Berk, ecc.), In realtà nuovo materiale Iscriviti fermo, anche se ancora occasionalmente dà concerti.

Allo stesso tempo, Little Richard continua a predicare E per soddisfare le responsabilità del sacerdote, più che una volta celebrità del matrimonio (matrimoni Bruce Willis, Bruce Springstina, ecc.). Nel 2000, la televisione artistica ha filmato sulla vita di Litla Richard.

7 ° posto. James Brown.

Cantante americanoriconosciuto come una delle figure più influenti della musica pop del XX secolo. " Padrino Soul "," Sig. Per favore, per favore "e" Mr. Dynamite ", come si chiamava. Ha lavorato in tali generi come Vangelo, ritmo e Blues, Funk.

Tempo d'oro B. carriera musicale Brown ha rappresentato la metà degli anni '60 quando la sua popolarità ha calpestato i limiti della Georgia e degli stati limitrofi. Esecutore stravagante instancabile attaccato con concerti in tutto il paese. Il suo credo era il seguente: "Discorso più a lungo e mostrare il pubblico più di quello che contano, acquistando i biglietti". A concerti, disposeva in misura tale che le scene caddero sul pavimento dall'esaurimento nervoso e ha dovuto fare iniezioni di glucosio.

Col tempo Bruhn Funk-fondato si è evoluta in uno stile di danza intransigente "discoteca", che conquistò il mondo intero con i suoi ritmi incendiari alla fine degli anni '70. Nelle nuove condizioni, i piatti della Krotny Padre Funka cessano di essere sopraffatti dalla domanda dei giovani. Brown è sempre più percepito come una figura di culto nella storia della musica, e non un partecipante processo musicale. Appare con Kameo in molti film di Hollywood., e nel 1986, quando crei una sala della gloria della roccia e del rotolo, è dichiarato uno dei suoi padri fondatori.

Musicista di 73 anni Morì dalla polmonite nel Natale 2006. Addio a lui passò con una grande coerenza del popolo, comprese queste stelle, come Michael Jackson, e la cerimonia del prossimo gioco "Grammy" è stata dedicata al ricordo del grande musicista.

6 ° posto. Jimi Hendrix.

Chitarrista americano, cantante e compositore. Nel 2009, Time Magazine ha chiamato Hendrricks il più grande chitarrista di tutti i tempi. È ampiamente riconosciuto come uno dei virtuosos più audaci e creativi nella storia della roccia.

Hendrix. Durante la sua vita, chiamato fenomeno e genio. Ha aperto una fonte infinita delle capacità del nuovo suono nella chitarra elettrica. Parlando delle innovazioni di Hendrque, i critici sottolineano che ha ampliato la gamma e il dizionario chitarra elettrica E ha cambiato il volto della musica rock.

Nel maggio 2010. L'Agenzia BBC News BBC ha riferito che la mostra dedicata al 40 ° anniversario della sua morte si aprirà nella casa di Londra di Jimmy Hendricks. In questa mostra, sono stati dimostrati manoscritti, vestiti e altre cose memorabili.

6 settembre, su di essa ultimo discorso Al festival "Isola del Fehmarn", Hendrix è stato incontrato dal pubblico estremamente sfortunato e presto lasciato il palcoscenico.
Hendrix è rimasto in Inghilterra e nella mattinata del 18 settembre 1970 fu trovato morto nella stanza dell'Hotel Samarcanda a Londra.

Ha trascorso la notte Con la sua fidanzata, il Charlotte Daneman tedesco, e morì a letto, soffoca di vomito, dopo aver ricevuto 9 compresse di pillole. Dunman notò che qualcosa non è stato sbagliato con Jimmy, ma aveva paura di chiamare un'ambulanza a causa delle droghe tenute ovunque. Alcuni anni dopo, Daneman ha sostenuto che Hendrix era ancora vivo quando fu trasferito all'Ambulanza, ma i suoi commenti in questo caso erano molto contraddittori e cambiati da un'intervista all'intervista.

Nelle biografie di Hendrix Il dottore che dovere sull'ambulanza ha detto allora che quando Jimmy lo portò in ospedale, era già impossibile salvarlo.

Jimi Hendrix. Fu sepolto nel Greenwood Memorial Park in Renton, a Washington, negli Stati Uniti, contraria al suo desiderio di essere sepolto in Inghilterra.
La discografia postuma di Jimi Hendricks ha più di 351 record.

5 ° posto. Chuck Berry.

Cantante americano, chitarrista, cantautore. Uno dei rock and rolls.

Nel maggio del 1955, Berry, sulla consulenza delle acque fangose, uscì a Leonard Chesza, il proprietario dei record di scacchi di Blues Etichetta. È diventato interessato al chitarrista, e precisamente i suoi esperimenti provenienti dal paese del suo blues, alla sorpresa della bacca.

21 maggio Nello studio della compagnia, il primo singolo Chuck Berry, "Maybellende", che ha combinato la testa del ritmo-end-blues e lo stilista del paese. Il singolo è stato esaurito con una circolazione su un milione di copie e ha preso il 1 ° posto nella categoria American Hit Parade of Rhythm and Blues, e a settembre sono arrivato a 5 righe presso la tabella nazionale principale degli Stati Uniti - Billboard Hot 100.

Finale finalmente.Berry cominciò a rilasciare uno dopo un altro hit single, che divenne una musica rock classica: "Trenta giorni" (1955), "Rotolo sopra Beethoven" (1956), "Brown Eyed Handsome Man" (1956), "Rock'n'roll Musica »(1957)," Sweet Little Sixteen "(1958)," Johnny B. Goode "(1958) e altri. Berry come autore si distingue tra le figure del primo rock and roll: i testi delle sue canzoni erano una specie di piccole storie, piene di giri inaspettati e ironia, non invano è stato informato dal "poeta rock and roll poeta".

Dal 1958, cominciarono ad uscire e piatti a lungo termine del cantante; In loro, il posto principale era occupato da Blues. Berry ha attivamente visitato e ha anche preso parte alla sparatoria di due film rock and roll art - "rock, rock, rock" (1956) e "go, johnny, go" (1959).

Cantante immobile Atti settimanali il mercoledì nel suo club "Blueberry Hill" a St. Louis ed episodicamente lascia il tour.

4 ° posto. Loro Pietre rotolanti

Banda rock britannica.Formato nel 1962 e molti anni in competizione con i Beatles. Le pietre rotolanti, che divennero una parte importante dell'invasione britannica, sono considerate una delle più influenti e gruppi di successo Nella storia della roccia. Le pietre rotolanti, che, secondo il manager Andrew Luga Oldham, dovette diventare un'alternativa "Bunt" ai Beatles, già nel 1969, durante il tour americano, pubblicizzato come il "Greatest Rock and Roll Group nel mondo" e (secondo Allmusic), è riuscito a mantenere questo stato fino ad oggi.

Il gruppo rilasciato Nel Regno Unito ventiduello studio e otto album di concerti (negli Stati Uniti, rispettivamente, - 24 e 9). Ventuno unico singolo faceva parte del top ten uk single grafico, 8 di loro si alzavano verso l'alto delle classifiche; Indicatori di pietre rotolanti rilevanti nel cartellone 100 - 28 e 8.

Circolazione globale Gli album di pietre rotolanti hanno superato i 250 milioni, 200 milioni di 200 milioni sono stati venduti negli Stati Uniti; Secondo questi indicatori, il Gruppo è uno dei più riusciti nella storia. Nel 1989, le pietre rotolanti sono state incluse nella Rock and Roll Fame Hall.

La pietra che rotolas era molto diverso dai Beatles sul suono e nell'immagine, la loro musica era rumorosa, acuta e saturata molto franco per i testi del periodo.

Effettua le pietre rotolanti È impossibile sopravvalutare la formazione e lo sviluppo della musica rock - non solo nel musical, ma anche in piani artistici e visivi, immagini e mass media. Il gruppo in questo giorno rimane un assolutamente originale, riconoscibile dai primi accordi.

Implicato apparentemente all'inizio Lavori, alcuni dei quali, quando prima ascolto, creare una sensazione di caos del rumore, con le audizioni successive appaiono come un artefatto altamente artistico completo.

L'onorevole 3 posto è occupato da Elvis Presley

Cantante americano E l'attore, uno degli artisti più commercialmente di successo della musica popolare del XX secolo. La sua fama è così ampia che la maggior parte della gente lo chiama solo per nome - "Elvis". La frase sostenibile "King Rock and Roll" è anche associata a Elvis Presley.

Successo Elvis Presley. Nella musica popolare, si aprì verso Hollywood, che ha immediatamente approfittato di Tom Parker, che ha concluso contratti con Studios 20th Century Fox e Paramount. Il primo film con la partecipazione di Presley è diventato "amami gentile", la cui premiere si è svolta il 15 novembre 1956. Presley ha giocato un ruolo minore e ha eseguito solo quattro brevi canzoni, ma era a lui milioni di spettatori nei cinema di quella settimana. Il vecchio sogno di Elvis diventa resi conto. Nel 1957, altri due film sono usciti - "Love You" e "Prison Rock", ha portato un successo commerciale istantaneo.

24 marzo 1958 Elvis Presley è stato chiamato all'esercito degli Stati Uniti. Le notizie sulla cura del Presley nell'esercito sono state causate da proteste nel paese tra i giovani: l'esercito e il presidente sono andati con i requisiti con i requisiti per annullare il servizio per il cantante. Nel frattempo, è stata un'impresa reciprocamente vantaggiosa: per Presley - per aumentare la sua reputazione tra i più ampi strati della popolazione (anche se lui stesso era preoccupato internamente che la sua carriera sarebbe finita), per l'esercito - per sollevare il prestigio del prestigio del prestigio del prestigio servizio e attrarre nuovi soldati. Nell'autunno del 1958, il Presley viene inviato alla terza divisione Tank, schierato in Germania occidentale, a Friedberg sotto Francoforte.

2 marzo 1960 Elvis Presley è tornato in America e il 5 marzo è stato demobilitato nel grado di sergente. Immediatamente, le voci sono iniziate in studio - il cantante non ha registrato nulla dal giugno 1958. Il risultato è stato l'album "Elvis è tornato!", Che ha preso il 2 ° posto e considerato uno di miglior lavoro Presley.

Elvis Presley Per più di 30 anni, rimane una delle personalità più famose della cultura del mondo Pop. In America, è ora entrata nella vita quotidiana delle medie, insieme ai presidenti e agli atleti. Barzellette, associazioni, suggerimenti, parodie aperte, ecc. Sono diventati un fenomeno integrale del settore dell'intrattenimento americano.

Rimosso molti film e telefoni, sia biografico che avendo solo atteggiamento indiretto alla vita del prelay, pubblicato ancora grande quantità Libri (comprese enciclopedie e culinari). L'ampia industria degli imitatori di Prelay è fiorente in tutto il mondo (allo stesso tempo, tendono a utilizzare l'immagine più riconoscibile del presley degli anni '70.). La sua proprietà "Graceland" è la seconda negli Stati Uniti dopo la Casa Bianca al luogo di presenze (600 mila persone all'anno).

In un passo dalla vittoria si fermò Bob Dylan

American Exector. Canzoni, poeta, artista, attore cinematografico. È una figura di culto nella musica popolare per cinque decenni. Molte delle sue canzoni, come "soffiato" nel vento "e" i tempi in cui sono a-changin ", divennero inni per il movimento dei diritti civili e anti-guerra negli Stati Uniti.

Nell'estate del 1965. Dylan rilascia il suo primo album rock full-fledged "Highway 61 rivisitato". Per diversi anni, il mondo della musica rock digerito la rivoluzionaria carica di questo disco. In serio riviste letterarie Gli articoli hanno cominciato a comparire, canzoni smontato di dilane. Si stima che dal 1964 al 1966 più di cento artisti diversi provano le sue nuove canzoni.

Esci "Autostrada 61 rivisitata" Il singolo "come una pietra rotolante" (ascolta un frammento) (2 ° posto negli Stati Uniti), che era anche rivoluzionario per molti aspetti. Oltre alla poesia piercing del testo e un potente bit rock and roll, questo singolo di sei minuti portò fine all'epoca quando i singoli non sono stati rilasciati canzoni che superano per tre minuti. Nel 2004, questa canzone è stata guidata da un sondaggio della lista dei riviste di Stone Rollaning 500 delle migliori canzoni di tutti i tempi

Nel 1973. Dylan fece il suo debutto nel cinema, giocando nel film "Pat Garrett e Billy Kid" e scrivendo per lui l'inno "Knockin" sulla porta del cielo "(" raggiungendo il paradiso ", il 4 ° posto negli Stati Uniti). Questa canzone è entrata nella Golden Rock Music Foundation ed è stata successivamente eseguita da dozzine di artisti - da Bob Marley e Roger Waters a U2, pistole N "Roses e Avril Lavigne.

11 settembre 2001 Era segnato non solo da attacchi terroristici negli Stati Uniti, ma anche la produzione del 31 ° album di studio Bob Dylan, "amore e furto", che era molto calorosamente adottato dal pubblico e dal critico. Dylan, noto per le sue relazioni negative con il moderno studio "commemorativi", scaricato indipendentemente da questo album sotto lo pseudonimo "Jack Frost". Gli osservatori hanno soddisfatto che nel corso degli anni il musicista espande la sua gamma stilista: l'effetto del jazz è particolarmente evidente su questo disco.

29 agosto 2006 Il rilascio dell'album "tempi moderni", che completa la trilogia degli album, iniziata da "Time Of Mind" e ha continuato "Amore e furto". Questo album è entrato nella storia, debuttando sulla prima riga a Billboard 200. Quindi, il 65enne Bob Dylan è diventato l'artista di maggior parte che è riuscito a conquistare grafici di vendita americani.

Le voci musicali sono diventate ancora più scortesi (Se non per dire senile), ma ciò non ha influenzato la valutazione di questa voce critici musicali. Diciamo, la rivista Rolling Stone ha chiamato i "tempi moderni" il miglior disco, e l'American Academy of Recording ha assegnato il dilane il premio Grammy per la migliore esecuzione rock solista.

Nell'aprile 2008. Bob Dylan ha ricevuto un premio Pulitzer "per un impatto eccezionale sulla musica popolare e sulla cultura americana contrassegnata da composizioni liriche di eccezionale potenza poetica". Nel 2010, in base ai risultati dell'amore e del furto newsweek, Bob Dilan ha preso il secondo posto nel "miglior album decennale".

E infine, 1 posto. Gli scarafaggi.

Gli scarafaggi. - Banda rock britannica da Liverpool: John Lennon (chitarra ritmica, chitarra solitaria, tastiere, tamburella, maracas, basso per chitarra, armonica, voce), Paul McCartney (basso per chitarra, tastiere, tamburi, chitarra, voce), George Harrison (chitarra da solista , Chitarra ritmica, Sitar, Tuben, Tastiera, Vocale), Ringo Starr (batteria, chitarra ritmica, Tuben, Maracas, Korolel, Bongi, tastiera, vocale). Inoltre, in tempi diversi, Pete Best (batteria, voce), Stewart Satcliffe (basso per chitarra, voce) e Jimmy Nicol (Drums) sono stati eseguiti come parte del Gruppo. Dopo il crollo del Gruppo avvenuto nel 1970, ciascuno dei suoi partecipanti ha iniziato la carriera da solista.

Stile Beatles. Nata dagli anni '50, l'era di roccia e rotolo, che ha formato la visione del mondo e i sapori musicali dei futuri partecipanti al gruppo. Nella primavera del 1956, John Lennon (1940-1980) ha sentito innanzitutto la canzone "All Shook up" [fonte non specificata 383 giorni] Elvis Presley, che, secondo lui, significava la fine della sua vita precedente (è interessante Si noti che Bill Hayley ha sentito "l'artista più popolare di rock e rotolare a Presley - ha fatto un'impressione più piccola su di lui).

A quel tempo, John ha interpretato un labbro armonico E Banjo. Ora ha iniziato a padroneggiare la chitarra. Presto, insieme ai compagni a scuola, fondò il gruppo "The Blackjacks", dopo una settimana ribattezzata i Quarorogen, dal nome della loro scuola, della Cava. Corerimmen ha giocato a Squifs - la varietà britannica di Rock Amateur Rock and Roll - e ha cercato di essere come il combattimento di Teddy.

Nell'estate del 1957 Lennon Durante uno dei primi concerti, Kuorrimmen ha incontrato il 15enne Paul McCartney, che ha colpito Giovanni con la conoscenza degli accordi e delle parole delle ultime novità rock and roll (in particolare le canzoni di venti flight rock eddie kokrane) e il Fatto che era chiaramente meglio sviluppato musicalmente (Paul ha anche giocato su un tubo e un pianoforte).

Nella primavera del 1958 per le esibizioni episodiche, E dall'autunno - un amico di Paul, George Harrison (1943-2001) si unì a loro. Erano questi tre che sono diventati le ossa principali del gruppo, per il resto dei partecipanti, Kuorrimmen Rock e Rotolo era una passione temporanea, e presto sono scomparsi dalla squadra.

Alla fine del 1959 Un artista novizio Stewart Satcliffe è entrato nel gruppo, con il quale Lennon si incontrò nel suo college di arte. Il gioco di Satcliffe non è diverso in grande abilità, che ha ripetutamente causato irritazione a McCartney esigente. In questa forma, la composizione dell'ensemble era quasi completata: John Lennon (voce, chitarra ritmica), Paul McCartney (voce, pianoforte, chitarra ritmica), George Harrison (chitarra solitaria), Stewart Satcliffe (Bass Guitar). Tuttavia, c'è stato un problema - l'assenza di un attaccante permanente, che ha incoraggiato i musicisti a organizzare anche concorsi comici, invitando il pubblico come batteristi.

Nell'aprile del 1960. I Beatles sono andati al loro primo piccolo tour della Scozia come gruppo di accompagnamento. La loro abilità come i musicisti crebbe costantemente, sebbene continuino a rimanere uno dei tanti sfortunati gruppi rock e roll di Liverpool.

Nell'estate del 1960. I Beatles hanno ricevuto un invito a giocare ad Amburgo, dove i proprietari di club erano interessati ai veri ensemble di rock e roll di lingua inglese; Il fatto che diversi gruppi di Liverpool hanno già giocato ad Amburgo, si sono rivelati sul braccio dei Beatles. Tuttavia, questo li ha costretti a cercare urgentemente un batterista per rispettare un contratto professionale.

Quindi sono stati reclutati Pete Best, Che era un batterista nella rock band del Liverpool "i blackjacks", giocando nel club "Casbah". Il 16 agosto, i Beatles hanno lasciato l'Inghilterra, e il giorno dopo il loro primo concerto si è svolto nel club di Amburgo "Indra", in cui il gruppo ha giocato fino a ottobre. Da ottobre e fino alla fine di novembre, i Beatles ha giocato nel Kaiserkeller Club.

Nel tempo Brian Epsteen Si incontra con il produttore di George Martin dall'etichetta Parlofono, che apparteneva all'EMI. George ha mostrato interesse per il Gruppo e voleva vedere le sue prestazioni in studio; Ha invitato un quartetto per ascoltare il London Studio Abbey Road il 6 giugno.

Va notato che di conseguenza, George Martin Non è stato particolarmente impressionato dalle prime demottie del gruppo, ma Bitelli, come lui, è piaciuto immediatamente. Riconoscendo che avevano un talento, dopo Martin ha parlato nel suo colloquio, che quel giorno, non le migliori pratiche ha fatto un'impressione su di lui, e loro stessi - giovani - attraenti, divertenti e leggermente saumanti

Nel novembre 1961. Brian Epstene divenne il primo manager i Beatles (aiutato dal Gruppo Allan Williams non era un manager, ha eseguito solo i doveri di un promotore di concerti e un agente turistico, in nessun modo correlato agli obblighi con il Gruppo). In Time Brian Epstein Ha incontrato il produttore George Martin dall'etichetta Parlofono, che apparteneva all'EMI.

George ha mostrato interesse nel gruppo e voleva vedere le sue prestazioni in studio; Ha invitato un quartetto per ascoltare il London Studio Abbey Road il 6 giugno. Va notato che alla fine, George Martin non è stato particolarmente impressionato dalle prime demotsie del gruppo, ma Bitglie, come lui, è piaciuto immediatamente. Riconoscendo che avevano un talento, dopo Martin ha parlato nella sua intervista che quel giorno è rimasto impressionato da lui quel giorno, e loro stessi sono giovani attraenti, divertenti e leggermente saumanti.

Quando Martin ha chiesto, c'è qualcosa in studio Quello che non mi è piaciuto, Harrison rispose: "Non mi piace la tua cravatta." Fortunatamente per "The Beatles", George Martin ha chiesto: il Gruppo è stato invitato a firmare un contratto di record tanto atteso, e risposte dirette e ingegnose alle domande sono diventate lo stile aziendale della conversazione bittles in varie conferenze e interviste stampa.

25 giugno 1967 I Beatles divennero il primo ensemble, la cui prestazione è stata trasmessa per il mondo intero - sono stati in grado di vedere quasi 400 milioni di persone in tutti i paesi. Il loro numero è diventato parte del primo programma televisivo globale del mondo "il nostro mondo" (il nostro mondo). La performance è stata trasmessa direttamente dallo studio principale dei Beatles su Abby Road Street a Londra, durante lui è stata registrata una versione video della canzone "tutto ciò di cui hai bisogno è l'amore".

Ma dopo questo trionfo del caso del gruppo è andato al declino e un ruolo considerevole in questo giocato tragica morte Il responsabile dei Beatles Brian Epstaine, che è stato deceduto il 27 agosto 1967 come risultato dell'overdose di sonniferi. "Il quinto beat", in quanto i suoi membri del gruppo si sono chiamati, diretti da tutti gli affari finanziari e dedicati al gruppo per tutto il tempo, ha lasciato la sua vita, aveva solo 32 anni.

22 novembre 1968 Il gruppo ha rilasciato il suo nuovo record - Il doppio album dei Beatles, che è noto tra le masse come "album bianco", a causa della sua copertura assolutamente bianca, su cui è stato stampato solo il nome del gruppo. La critica ha stimato l'album ambiguamente. Molti osservatori hanno aderito alle opinioni che i musicisti avrebbero dovuto essere più esigenti e complicarsi un disco.

Tuttavia, il pubblico è stato deliziato - Mi è piaciuto l'album. Bene, nella biografia "i Beatles" occupa un posto speciale, perché è la prima evidenza brillante del decadimento imminente dei Beatles. I giorni di lavoro sull'album "Bianco" hanno mostrato barriere che sorgono tra membri del gruppo, la loro relazione peggiorava, e Ringo Starr al momento ha anche lasciato l'ensemble. Di conseguenza, nelle canzoni "Martha My Dear", "Wild Honey Pie", "Gentile prudenza" e "Torna nell'U.S.R." Le parti eseguite del partito di MacCartney sono registrate. Tuttavia, sullo stesso album, una canzone, studiata Ringo, "non passarmi" è stato rilasciato.

L'atmosfera nel gruppo è stata riscaldata e a causa di nuova moglie. Lennon - Yoko, che era presente sulla sessione del suono di ogni gruppo ed è stato molto infastidito da tutti i suoi membri (tranne, ovviamente, Lennon). Inoltre, Lennon e Harrison hanno iniziato a produrre piatti da solista, che non hanno anche contribuito a migliorare lo stato del gruppo. Tutte queste sfumature hanno portato inesorabilmente alla rottura. Con questo giorno, la rapida disintegrazione del quartetto è iniziata, come McCartney, che credeva che un candidato più degno per questo post dovrebbe essere il padre della sua futura moglie Linda, sia che Eastman sia contro, e alla fine ha iniziato un processo contro il proprio gruppo (che, però, iniziò dopo il crollo dei Beatles nel dicembre 1970).

Lavora sull'album "Torna indietro" È stato abbandonato (solo pochi singoli con le canzoni di maggior successo sono stati rilasciati), ma la band è stata ancora in grado di trovare la forza per creare un album di Abbay Road - un capolavoro che è diventato l'ultima creazione del gruppo (album ", lascia che sia "Anche se più tardi, ma consisteva in record creati all'inizio del 1969). L'ultima canzone, che i Beatles hanno registrato tutto insieme (era il 20 agosto), è diventato "Voglio te".

8 dicembre 1980 John Lennon è stato ucciso a New York un cittadino cittadino americano di mentalmente sbilanciato Mark Chepman. Il giorno della morte, Lennon ha dato il suo ultima intervista I giornalisti americani e alle 22 di 50 minuti, quando John e Yoko erano sotto l'Arco di casa sua, tornando dalla fabbrica di hit in studio di registrazione, Chapman, in precedenza nello stesso giorno l'autografo sulla copertina del nuovo album "Double Fantasy ", ha fatto cinque colpi la schiena.

Auto della polizia Il "Dakota" causato dal Gatekeeper, Lennon fu letteralmente consegnato all'ospedale di Roosevelt in pochi minuti. Ma i tentativi dei medici per salvare Lennon erano in vana - a causa della grande perdita di sangue, è morto, il tempo ufficiale della morte - 23 ore 15 minuti. Lennon è stata cremata a New York e la sua polvere è stata trasferita a Yoko.

Paul McCartney ha pianificato la riunificazione "I Beatles" un anno prima dell'omicidio di John Lennon. Nel suo contratto del 1979 con i record della CBS, McCartney ha affermato di poter registrare musica con Lennon, Harrison e Starr sotto il nome "The Beatles"

Risultati "I Beatles"

Saggio "i Beatles"" Un giorno in La vita.»È riconosciuto come la migliore canzone britannica di tutti i tempi. Questa decisione del consiglio di amministrazione dell'esperto della rivista Q era al momento giusto - un titoli di quotatura contemporaneamente due "Aiuto" Bitlovsk "Collection" Aiuto: un giorno nella vita "ha appena iniziato a stornare le cime dei grafici. Testo originale Questa canzone, scritta da John Lennon, è stata venduta per $ 1,2 milioni all'asta di Sothebeis negli Stati Uniti.

Nel 2004, la rivista Rolling Stone Pubblicato 500 migliori canzoni di tutti i tempi e popoli. La lista è la maggior parte delle canzoni dei Beatles - 23.

La più grande televisione musicale americana VH-1 Pubblicato una valutazione di 100 migliori album nella storia della roccia e del rotolo. In primo luogo è stato l'album "Revolver" (1966) del gruppo leggendario "I Beatles", secondo il giornale "The Washington Post".

Elenco di cento posizioni migliori Compilato sulla base di un sondaggio di oltre 500 giornalisti, lavoratori dell'industria musicale e degli artisti. Più quattro album del Liverpool Quarto: "Gomma Soul" (1965), "Abbay Road" (1969), "SGT. Pepper "S Lonely Hearts Club Band" (1967) e "I Beatles" (chiamato anche "album bianco", 1968) erano tra le seguenti dieci posizioni, prendendo il 6 °, l'8, il 10 e 11, rispettivamente -o posto.

Ieri (1965) - Secondo il Guinness Book of Records, sono state effettuate più versioni di copertura su questa canzone di qualsiasi altro mai scritto, e la società di registrazione del suono EMI afferma che solo nel XX secolo è stata eseguita oltre sette milioni di volte.

"SGT. Band solitaria del club della solitaria del pepe » - Ottavo album banda rock britannica. "Gli scarafaggi". Molti critici chiamano "SGT. Lonely Hearts Club Band "tra gli album rocciosi più influenti di tutti i tempi. In particolare, è stato nominato best album. Nella storia secondo la rivista "Rolling Stone" 2003.

Nel 1964. Allo stesso tempo, tre canzoni "i Beatles" sono caduti nei primi dieci della parata del colpo americano.

Show televisivo Ed sullivan. Con "The Beatles" (1964) ha raccolto 73.000.000 spettatori.

The Beatles Group. Ha ricevuto una stella sul vicolo di fama a Hollywood per risultati e contribuisci alla musica.

Nel 2009 A Amburgo, il Museo Beatlemania (Botomania) è aperto.

R.s.

I seguenti musicisti sono entrati nella lista:

Bob Marley-11 posto

U2-22 PLACE.

Nirvana-27 posto

Michael Jackson-35

Madonna-36 posto

Dr. Dre-54 Place

The Sex Pistols-58 Place

AC / DC-72 Place

Eminem-82 Place

2PAC-86 POSTO

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