Leonardo Da Vinci. Il poco parlato del mistero di Monna Lisa

13.04.2019

I fatti di Monna Lisa

Il prefisso Mona significa "Madonna" o "Milady", e Lisa è solo un nome.
L'identità della persona nella foto è sempre rimasta un mistero. Alcuni ricercatori sono inclini a pensare che si tratti di un autoritratto di Leonardo da Vinci in forma femminile, ma la maggior parte considera Monna Lisa come la 24enne Lisa Geraldina, nota anche come Lisa del Giocondo, che era la moglie del mercante Francesco del Giocondo. È anche possibile che questo sia un ritratto della madre dell'artista.
Nel 1956 si verificò un'emergenza al Louvre. Hugo Ungaza ha lanciato una pietra contro il ritratto, da cui il capolavoro è stato danneggiato vicino al gomito sinistro della Gioconda.
Quanto pensi che valga questo dipinto? Centinaia di migliaia di dollari? Milioni? Miliardi? Non! Lei è impagabile! Ed è per questo che il capolavoro non è ancora assicurato.
Fatti interessanti su Monna Lisa di Leonardo da Vinci devono essere integrati dal fatto che la donna raffigurata nel dipinto non ha le sopracciglia. Non si sa con certezza perché ciò sia accaduto. Si ritiene che siano stati consumati durante uno dei restauri nel Medioevo, da allora era in voga rimuovere completamente le sopracciglia. Si ritiene inoltre che l'immagine sia intenzionalmente incompiuta dall'autore.

Il dipinto è ospitato in una sala speciale del Louvre. Questa stanza è stata creata per $ 7 milioni appositamente per la Gioconda. Il capolavoro è sotto vetro blindato e la temperatura richiesta viene mantenuta utilizzando un computer e sistema complesso sensori.
La Gioconda fu completata al castello di Amboise in Francia intorno al 1505. Secondo una delle ipotesi, in questo castello sarebbe stato sepolto Leonardo da Vinci.
Numeri e lettere microscopici vengono disegnati nelle pupille della Gioconda. Sono visibili solo con l'ausilio di attrezzature speciali. Si ritiene che questa sia la data di completamento del dipinto e le iniziali dell'autore.
Mona Lisa è considerata uno dei luoghi più deludenti. C'è tanto rumore e leggende, ma tu vieni al museo, è nascosto sotto i vetri, e così lontano da te... solo una foto...
Una particolare ondata di popolarità per la Gioconda sorse dopo il rapimento. Il 21 agosto 1911 il dipinto fu trafugato da Vincenzo Perugio, impiegato del Museo di Parigi. Durante l'inchiesta, la direzione del Louvre è stata licenziata, sospettata di essere gente famosa come Pablo Picasso e Guillaume Apollinaire. Il dipinto risultante è stato scoperto il 4 gennaio 1914 in Italia. Successivamente, si sono svolte diverse mostre con lei, quindi è stata restituita a Parigi. Non si conoscono con certezza i moventi del delitto, è probabile che Perugio volesse restituire il capolavoro alla patria di Leonardo da Vinci.

Leonardo Da Vinci. Ritratto di Lisa Gherardini, moglie di Francesco giorno Giocondo (Mona Lisa o Gioconda). 1503-1519 Louvre, Parigi

La Gioconda di Leonardo da Vinci è il dipinto più misterioso. Perché è molto popolare. Quando c'è così tanta attenzione, appare una quantità impensabile di segreti e congetture.

Quindi non ho potuto resistere alla tentazione di risolvere uno di questi misteri. No, non cercherò codici criptati. Non risolverò il mistero del suo sorriso.

Sono preoccupato per qualcos'altro. Perché la descrizione del ritratto della Gioconda dei contemporanei di Leonardo non coincide con quella che vediamo nel ritratto del Louvre? Il Louvre ha davvero un ritratto di Lisa Gherardini, moglie del mercante di seta Francesco del Giocondo? E se questa non è Monna Lisa, allora dove è custodita la vera Gioconda?

La paternità di Leonardo è innegabile

Che il Louvre La Gioconda sia stato scritto da lui stesso, quasi nessuno dubita. È in questo ritratto che si rivela il più possibile il metodo sfumato inventato dal maestro (transizioni molto sottili dalla luce all'ombra). Una foschia appena percettibile che ombreggia le linee rende la Gioconda quasi viva. Sembra che ora le sue labbra si stiano separando. Lei sospirerà. Il petto si alzerà.

Pochi potrebbero rivaleggiare con Leonardo nella creazione di tale realismo. Salvo che . Ma nell'applicazione del metodo, sfumato gli era ancora inferiore.

Anche rispetto ai precedenti ritratti dello stesso Leonardo, la Gioconda del Louvre è un chiaro progresso.

Leonardo Da Vinci. A sinistra: Ritratto di Ginerva Benchi. 1476 gr. galleria Nazionale Washington. Al centro: Dama con l'ermellino. 1490 Museo Czartoryski, Cracovia. A destra: Monna Lisa. 1503-1519 Louvre, Parigi

I contemporanei di Leonardo descrissero una Gioconda completamente diversa

Non ci sono dubbi sulla paternità di Leonardo. Ma è corretto chiamare la signora del Louvre Monna Lisa? Chiunque può avere dubbi su questo. Basta leggere la descrizione del ritratto, un giovane contemporaneo di Leonardo da Vinci. Questo è ciò che scrisse nel 1550, 30 anni dopo la morte del maestro:

“Leonardo si impegnò a fare un ritratto di Monna Lisa, sua moglie, per Francesco del Giocondo, e dopo averci lavorato per quattro anni, lo lasciò imperfetto... gli occhi hanno quella lucentezza e quell'umidità che si vede di solito in una persona viva ... Le sopracciglia non avrebbero potuto essere più naturali: i capelli crescono densamente in un punto e meno spesso in un altro secondo i pori della pelle ... La bocca, leggermente aperta con i bordi collegati dalle labbra scarlatte ... Mona Lisa era molto bella... il sorriso era così piacevole che sembra di contemplare un divino piuttosto che un essere umano..."

Nota come molte delle descrizioni del Vasari non coincidano con la Gioconda del Louvre.

Al momento della stesura del ritratto, Lisa non aveva più di 25 anni. La Gioconda del Louvre è chiaramente più antica. Questa è già una donna che ha più di 30-35 anni.

Anche Vasari parla di sopracciglia. Che Monna Lisa non ha. Tuttavia, questo può essere attribuito a un cattivo restauro. Esiste una versione in cui sono stati cancellati a causa della mancata pulizia del dipinto.
Leonardo Da Vinci. Gioconda (dettaglio). 1503-1519

Le labbra rosse con le labbra socchiuse sono completamente assenti dal ritratto del Louvre.

Anche il bel sorriso di un essere divino è discutibile. Non tutti sembrano essere così. A volte è persino paragonato al sorriso di un predatore fiducioso. Ma questa è già una questione di gusti. Discutibile anche la bellezza della Gioconda di cui parla Vasari.

La cosa principale è che il Louvre La Gioconda è completamente finito. Vasari sostiene che il ritratto è stato lasciato incompiuto. Questa è già una grave incongruenza.

Dove si trova la vera Gioconda?

Quindi, se la Gioconda non è appesa al Louvre, allora dov'è?

Conosco almeno tre ritratti molto più adatti alla descrizione del Vasari. Inoltre, sono stati tutti creati negli stessi anni del ritratto del Louvre.

1. Gioconda del Prado

Artista sconosciuto (allievo di Leonardo da Vinci). Monna Lisa. 1503-1519

Questa Gioconda ha ricevuto poca attenzione fino al 2012. Finché un giorno i ristoratori hanno cancellato lo sfondo nero. Ed ecco! C'era un paesaggio sotto la vernice scura - copia esatta Fondo del Louvre.

Pradovskaya Gioconda più giovane degli anni 10 del suo rivale dal Louvre. Che corrisponde alla vera età della vera Lisa. È più carina fuori. Dopotutto ha le sopracciglia.

Tuttavia, gli esperti non hanno rivendicato il titolo immagine principale il mondo. Hanno ammesso che il lavoro è stato svolto da uno degli studenti di Leonardo.

Grazie a questo lavoro, possiamo immaginare come fosse la Gioconda del Louvre 500 anni fa. Dopotutto, il ritratto del Prado è molto meglio conservato. A causa dei costanti esperimenti di Leonardo con pitture e vernici, la Gioconda si è molto oscurata. Molto probabilmente, una volta indossava anche un vestito rosso, non un vestito marrone dorato.

2. Flora dell'Eremo

Francesco Melzi. Flora (Colombina). 1510-1515 , San Pietroburgo

Flora si adatta molto bene alla descrizione del Vasari. Giovane, molto bella, con un sorriso insolitamente piacevole di labbra rosse.

Inoltre, così lo stesso Melzi descrisse l'amata opera del suo maestro Leonardo. Nella sua corrispondenza, la chiama Gioconda. Il dipinto, disse, raffigurava una ragazza di incredibile bellezza con un fiore di Columbine in mano.

Tuttavia, non vediamo i suoi occhi "bagnati". Inoltre, è improbabile che il signor Giocondo avrebbe permesso a sua moglie di posare a seno nudo.

Allora perché Melzi la chiama Gioconda? Dopotutto, è questo nome che fa pensare ad alcuni esperti che la vera Gioconda non sia al Louvre, ma dentro.

Potrebbe esserci stata confusione per oltre 500 anni. Dall'italiano "Gioconda" è tradotto come "Merry". Forse così chiamavano gli studenti e lo stesso Leonardo chiamava la sua Flora. Ma accadde che questa parola coincidesse con il nome della persona che ordinò il ritratto, Giocondo.

Artista sconosciuto (Leonardo da Vinci?). Isleworth Monna Lisa. 1503-1507 Collezione privata

Questo ritratto è stato rivelato al grande pubblico circa 100 anni fa. Un collezionista inglese lo acquistò da proprietari italiani nel 1914. Presumibilmente non avevano idea di che tipo di tesoro avessero.

La versione è stata vista che questa è la stessa Gioconda, che Leonardo ha scritto per ordinare al signor Giocondo. Ma non l'ha finito.

Si presume inoltre che la Gioconda appesa al Louvre sia stata già dipinta da Leonardo 10 anni dopo già per se stesso. Prendendo come base l'immagine già familiare della signora Giocondo. Per i propri esperimenti pittorici. In modo che nessuno lo infastidisca e non chieda una foto.

La versione sembra plausibile. Inoltre, la Gioconda di Isleworth è solo incompiuta. Ho scritto su questo. Nota come sono non lavorati il collo della donna e il paesaggio dietro di lei. Sembra anche più giovane della sua rivale del Louvre. Come se davvero la stessa donna fosse ritratta con una differenza di 10-15 anni.

La versione è molto interessante. Se non per un grande MA. La Gioconda di Isleworth è stata dipinta su tela. Mentre Leonardo da Vinci scriveva solo alla lavagna. Compreso il Louvre Mona Lisa.

Crimine del secolo. Il rapimento della Gioconda dal Louvre

Forse la vera Gioconda è appesa al Louvre. E Vasari lo descrisse in modo troppo impreciso. E Leonardo non ha nulla a che fare con le tre immagini sopra.

Tuttavia, nel 20 ° secolo, c'è stato un incidente che mette ancora in dubbio il fatto che la vera Gioconda sia appesa al Louvre.

Nell'agosto 1911, la Gioconda scomparve dal museo. La cercano da 3 anni. Fino a quando il delinquente non si è tradito nel modo più stupido. Inserito un annuncio sul giornale per la vendita del dipinto. Il collezionista è venuto a vedere la foto e si è reso conto che la persona che ha inviato l'annuncio non era pazza. Monna Lisa stava effettivamente raccogliendo polvere sotto il suo materasso.
Louvre. Foto della scena del crimine (La Gioconda è scomparsa). 1911 gr.

Il colpevole era l'italiano Vincenzo Perugia. Fu vetraio e pittore. Ha lavorato per diverse settimane al Louvre su scatole protettive in vetro per quadri.

Secondo la sua versione, in lui si risvegliarono sentimenti patriottici. Decise di restituire in Italia il dipinto trafugato da Napoleone. Per qualche ragione, era sicuro che tutti i dipinti dei maestri italiani del Louvre fossero stati rubati da questo dittatore.

La storia è molto sospetta. Perché non si è fatto conoscere per 3 anni? È possibile che lui o il suo cliente abbiano avuto bisogno di tempo per fare una copia della Gioconda. Non appena la copia era pronta, il ladro ha pubblicato un annuncio che avrebbe ovviamente portato al suo arresto. A proposito, lo hanno condannato a una pena ridicola. Meno di un anno dopo Perugia era già latitante.

Quindi può darsi che il Louvre abbia restituito un falso di altissima qualità. A quel tempo, avevano già imparato come invecchiare artificialmente i dipinti e spacciarli per originali.

In contatto con

Nel Castello Reale di Amboise (Francia), Leonardo da Vinci completò la famosa "La Gioconda" - "Mona Lisa". Si ritiene che Leonardo sia stato sepolto nella cappella di Sant'Uberto nel castello di Amboise.

Nascosti negli occhi di Monna Lisa ci sono minuscoli numeri e lettere che non possono essere visti ad occhio nudo. Forse queste sono le iniziali di Leonardo da Vinci e l'anno di creazione del dipinto.

"Mona Lisa" è considerato il dipinto più misterioso mai creato. Gli esperti d'arte stanno ancora svelando i suoi segreti. Allo stesso tempo, la Gioconda è uno dei monumenti più deludenti di Parigi. Il fatto è che ogni giorno ci sono file enormi. Monna Lisa è protetta da un vetro antiproiettile.

Il 21 agosto 1911 ci fu un rumoroso furto della Gioconda. È stata rapita da un impiegato del Louvre, Vincenzo Perugia. Si ipotizza che Perugia volesse restituire il dipinto alla sua patria storica. I primi tentativi di ritrovare il dipinto sono andati a vuoto. L'amministrazione del museo è stata licenziata. Nell'ambito di questo caso, il poeta Guillaume Apollinaire è stato arrestato e successivamente rilasciato. Anche Pablo Picasso era sospettato. Il dipinto è stato ritrovato due anni dopo in Italia. Il 4 gennaio 1914 il dipinto (dopo mostre nelle città italiane) tornò a Parigi. Dopo questi eventi, l'immagine ha guadagnato una popolarità senza precedenti.

Il caffè DIDU ha una grande Monna Lisa di plastilina. È stato scolpito per un mese dai normali visitatori del caffè. Il processo è stato supervisionato dall'artista Nikas Safronov. La Gioconda, scolpita da 1.700 moscoviti e ospiti della città, è entrata nel Guinness dei primati. È diventata la più grande riproduzione in plastilina della Gioconda, modellata dalle persone.

Durante la seconda guerra mondiale, molte delle opere della collezione del Louvre furono nascoste nel castello di Chambord. Tra questi c'era la Gioconda. Le immagini mostrano una preparazione di emergenza per l'invio del dipinto prima dell'arrivo dei nazisti a Parigi. Il luogo in cui è nascosta Monna Lisa è stato mantenuto nella massima riservatezza. I dipinti sono stati nascosti per un motivo: in seguito si scopre che Hitler stava progettando di creare "il più grande museo del mondo" a Linz. E per questo ha organizzato un'intera campagna sotto la guida dell'intenditore d'arte tedesco Hans Posse.

Nella storia del film di History Channel Life After People, dopo 100 anni senza persone, Monna Lisa viene mangiata dagli scarafaggi.

La maggior parte dei ricercatori ritiene che il paesaggio dipinto dietro La Gioconda sia immaginario. Ci sono versioni che questa è la Valle del Valdarno o la regione del Montefeltro, ma non ci sono prove convincenti di queste versioni. È noto che Leonardo dipinse il quadro nella sua bottega milanese.

"Mona Lisa" ("Dzhokonda"; nome completo - Ritratto di Madame Liza Dzhokondo,) è un dipinto di Leonardo da Vinci situato al Louvre (Parigi, Francia), uno dei più opere famose dipinto nel mondo, che si ritiene sia un ritratto di Lisa Gherardini, moglie del mercante di seta fiorentino Francesco del Giocondo, dipinto intorno al 1503-1505.

"Presto sono passati quattro secoli da quando la Gioconda ha derubato della loro sanità mentale tutti coloro che, avendo visto abbastanza, iniziano a parlare di lei". (Gruye, fine del XIX secolo). "

La Gioconda
Parigi. Louvre. 77x53. Albero. 1506-1516

Anche i primi biografi italiani di Leonardo da Vinci hanno scritto del posto che questo dipinto ha occupato nell'opera dell'artista. Leonardo non ha esitato a lavorare su Monna Lisa - come è avvenuto per molti altri ordini, ma, al contrario, si è consegnato a lei con una sorta di passione. A lei è stato dedicato tutto il tempo che gli è rimasto del lavoro su "La battaglia di Anghiari". Vi trascorse molto tempo e, lasciando l'Italia in età matura, portò con sé in Francia, tra alcuni altri dipinti selezionati. Da Vinci aveva un affetto speciale per questo ritratto, e ha pensato molto anche durante il processo della sua creazione, nel "Trattato sulla pittura" e in quelle note sulle tecniche pittoriche che non erano incluse in esso, puoi trovare molte indicazioni che senza dubbio fare riferimento alla “La Gioconda””.

"Studio di Leonardo da Vinci" su un'incisione del 1845: Gioconda è intrattenuta da giullari e musici

Secondo Giorgio Vasari (1511-1574), autore di biografie artisti italiani, che scrisse di Leonardo nel 1550, 31 anni dopo la sua morte, Mona Lisa (abbreviato da Madonna Lisa) era la moglie di un fiorentino di nome Francesco del Giocondo, sul cui ritratto Leonardo trascorse 4 anni, lasciandolo tutti incompiuto.

“Leonardo si impegnò a fare un ritratto della Gioconda sua moglie per Francesco del Giocondo, e dopo avervi lavorato quattro anni, lo lasciò imperfetto. Quest'opera è ora in possesso del re di Francia a Fontainebleau.
Questa immagine a chiunque voglia vedere fino a che punto l'arte può imitare la natura, permette di comprenderla nel modo più semplice, perché riproduce tutti i più piccoli dettagli che la sottigliezza della pittura può trasmettere. Pertanto, gli occhi hanno quella lucentezza e quell'umidità, che di solito sono visibili in una persona viva, e intorno ad essi si trasmettono tutti quei riflessi rossastri e quei peli, che si prestano all'immagine solo con la massima sottigliezza artigianale.
Le ciglia fatte allo stesso modo in cui i capelli crescono davvero sul corpo, dove sono più spesse e dove meno spesso e localizzate secondo i pori della pelle, non potrebbero essere raffigurate con più naturalezza. Il naso, con le sue belle aperture, rosate e tenere, sembra vivo.
La bocca, leggermente aperta, con i bordi raccordati dallo scarlatto delle labbra, con la fisicità del suo genere, non sembrano pitture, ma vera carne. Nell'approfondimento del collo, se guardi da vicino, puoi vedere il battito del polso. E in verità si può dire che quest'opera sia stata scritta in modo tale da sprofondare nella confusione e temere qualunque artista arrogante, chiunque esso sia.
A proposito, Leonardo ricorse al seguente metodo: poiché la Gioconda era molto bella, mentre dipingeva il ritratto teneva persone che suonavano la lira o cantavano, e c'erano sempre dei giullari che la tenevano allegra e rimuovevano la malinconia che di solito si racconta dipingendo ai ritratti eseguiti. Il sorriso di Leonardo in quest'opera è così gradevole che sembra di contemplare un divino più che un essere umano; il ritratto stesso è considerato un'opera straordinaria, perché la vita stessa non avrebbe potuto essere diversa".

Questo disegno della Hyde Collection di New York è stato probabilmente realizzato da Leonardo da Vinci ed è uno schizzo preliminare del ritratto della Gioconda. In questo caso, è curioso che all'inizio avesse intenzione di metterle un ramo rigoglioso tra le mani.

Molto probabilmente, Vasari ha appena aggiunto una storia sui giullari per il divertimento dei lettori. Il testo del Vasari contiene anche un'accurata descrizione delle sopracciglia mancanti nel dipinto. Questa imprecisione potrebbe sorgere solo se l'autore descrivesse l'immagine a memoria o dalle storie di altri. Scrive Alexei Dzhivelegov che l'indicazione del Vasari che “il lavoro sul ritratto è durato quattro anni è chiaramente esagerata: Leonardo non è rimasto a Firenze così a lungo dopo essere tornato da Cesare Borgia, e se avesse iniziato a dipingere il ritratto prima di partire per Cesare, Vasari probabilmente , direi che l'ha scritta per cinque anni". Lo scienziato scrive anche dell'errata indicazione dell'incompletezza del ritratto - "il ritratto è stato senza dubbio scritto per molto tempo ed è stato completato, indipendentemente da ciò che ha detto Vasari, che nella sua biografia Leonardo lo ha stilizzato come un artista che fondamentalmente non conosceva come finire qualsiasi lavoro importante. E non solo era finito, ma è uno dei pezzi più accuratamente rifiniti di Leonardo".

Un fatto interessante è che nella sua descrizione Vasari ammira il talento di Leonardo nel trasmettere i fenomeni fisici, e non le somiglianze tra il modello e il dipinto. Sembra che proprio questa caratteristica "fisica" del capolavoro abbia lasciato una profonda impressione nei visitatori dello studio dell'artista e che sia arrivata al Vasari quasi cinquant'anni dopo.

Il dipinto era ben noto agli amanti dell'arte, anche se Leonardo lasciò l'Italia per la Francia nel 1516, portando con sé il dipinto. Secondo fonti italiane, da allora è stato nella collezione del re di Francia Francesco I, ma non è chiaro quando e come sia stato acquisito da lui e perché Leonardo non lo abbia restituito al cliente.

Forse l'artista non finì realmente il dipinto a Firenze, ma lo portò con sé quando partì nel 1516 e appoggiò l'ultimo tratto in assenza di testimoni che potessero raccontarlo al Vasari. In tal caso, lo terminò poco prima della sua morte nel 1519. (In Francia, viveva a Clos-Luce vicino al castello reale di Amboise.)

Nel 1517 il cardinale Luigi d'Aragona fece visita a Leonardo nella sua bottega francese.
Una descrizione di questa visita è stata fatta dal Segretario del Cardinale, Antonio de Beatis:
“Il 10 ottobre 1517, Monsignore e altri come lui si recarono in una delle parti lontane Amboise di messer Leonardo da Vinci, fiorentino, vecchio dalla barba grigia, che ha più di settant'anni, - l'artista più eccellente del nostro tempo. Mostrò a Sua Eccellenza tre dipinti: uno raffigurante una dama fiorentina, dipinto dal vero su richiesta di frate Lorenzo il Magnifico, Giuliano Medici, un altro - San Giovanni Battista in gioventù, e il terzo - Sant'Anna con Maria e Cristo bambino ; tutto dentro il più alto grado meraviglioso.
Dal maestro stesso, a causa del fatto che in quel momento era paralizzato mano destra, non era più possibile aspettarsi nuove opere buone”.
Secondo alcuni studiosi, “una certa signora fiorentina” significa “Monna Lisa”. È possibile, però, che si trattasse di un altro ritratto, del quale non sono sopravvissute prove o copie, per cui Giuliano Medici non avrebbe potuto avere nulla a che fare con la Gioconda.

Dipinto XIX pennello del secolo Ingres in modo esagerato sentimentale mostra il dolore di Re Francesco al capezzale di Leonardo da Vinci

Problema di identificazione del modello

Vasari, nato nel 1511, non poté vedere con i propri occhi La Gioconda e fu costretto a fare riferimento alle informazioni fornite dall'anonimo autore della prima biografia di Leonardo. Fu lui a scrivere del mercante di seta Francesco Giocondo, che ordinò all'artista un ritratto della sua terza moglie. Nonostante le parole di questo anonimo contemporaneo, molti ricercatori dubitavano della possibilità che la Gioconda fosse stata dipinta a Firenze (1500-1505), poiché la tecnica sofisticata potrebbe indicare una realizzazione successiva del dipinto. Si sostenne inoltre che a quel tempo Leonardo fosse così impegnato nella "Battaglia di Anghiari" da rifiutare persino alla Marchesa di Mantova Isabella d'Este di accettare il suo ordine (con questa dama ebbe però un rapporto molto difficile).

L'opera di un seguace di Leonardo è l'immagine di un santo. È possibile che Isabella d'Aragona, duchessa di Milano, una delle candidate al ruolo di Gioconda sia catturata nel suo aspetto

Francesco del Giocondo, eminente populista fiorentino, all'età di trentacinque anni, nel 1495, sposò per la terza volta una giovane donna napoletana della nobile famiglia Gherardini - Lisa Gherardini, nome e cognome Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini (15 giugno 1479 - 15 luglio 1542, o circa 1551). Sebbene Vasari dia informazioni sulla personalità della modella, su di lei c'è stata incertezza per molto tempo e molte versioni sono state espresse:

Secondo una delle versioni avanzate, "Mona Lisa" è un autoritratto dell'artista

Tuttavia, si ritiene che la versione sulla conformità del nome generalmente accettato del quadro della personalità del modello nel 2005 abbia trovato conferma definitiva. Scienziati dell'Università di Heidelberg hanno studiato le note a margine del tomo di proprietà di un funzionario fiorentino, amico personale dell'artista Agostino Vespucci. Nelle note a margine del libro, confronta Leonardo con il famoso pittore greco antico Apelle e osserva che "ora da Vinci sta lavorando a tre dipinti, uno dei quali è un ritratto di Lisa Gherardini". Così, Monna Lisa si rivelò davvero la moglie del mercante fiorentino Francesco del Giocondo - Lisa Gherardini. Il dipinto, come dimostrano in questo caso gli scienziati, fu commissionato da Leonardo per la nuova abitazione di una giovane famiglia e per commemorare la nascita del loro secondogenito, di nome Andrea.

Una copia della Wallace Collection, la Gioconda di Baltimora, è stata realizzata prima che i bordi dell'originale fossero tagliati per rivelare le colonne mancanti

Il dipinto in formato rettangolare raffigura una donna in abiti scuri, girata a metà. Si siede su una sedia, con le braccia incrociate, appoggiando una mano sul bracciolo di lui e appoggiando l'altra sopra, girandosi sulla sedia quasi di fronte allo spettatore. I capelli divisi, lisci e piatti, visibili attraverso un velo trasparente steso su di essi (secondo alcune ipotesi, attributo della vedovanza), ricadono sulle spalle in due sottili ciocche leggermente ondulate. Un vestito verde in fini balze, con maniche a pieghe gialle, tagliato in un petto basso bianco. La testa è leggermente girata.

Il critico d'arte Boris Vipper, descrivendo l'immagine, sottolinea che nel volto della Gioconda si notano tracce della moda quattrocentesca: le sopracciglia e i capelli sulla parte superiore della fronte sono rasati.

Frammento di "Mona Lisa" con i resti della base della colonna

Il bordo inferiore del dipinto taglia l'altra metà del suo corpo, quindi il ritratto è quasi a metà lunghezza. La sedia su cui siede la modella è sul balcone o sulla loggia, la cui linea di parapetto è visibile dietro i suoi gomiti. Si crede foto precedente potrebbe essere più ampio e ospitare due colonne laterali della loggia, da cui in questo momento sono rimaste due basi di colonne, di cui sono visibili frammenti lungo i bordi del parapetto.

La Loggia si affaccia su un deserto desolato con ruscelli tortuosi e un lago circondato da montagne innevate che si estende verso l'alto orizzonte dietro la figura.

“La Gioconda è mostrata seduta in poltrona sullo sfondo di un paesaggio, e proprio la giustapposizione della sua figura, molto vicina allo spettatore, con un paesaggio visibile da lontano, come un'enorme montagna, conferisce all'immagine una grandezza straordinaria. Questa impressione è facilitata dal contrasto tra la maggiore tattilità plastica della figura e la sua sagoma liscia e generalizzata con un paesaggio che sembra una visione, che si allontana in lontananza nebbiosa, con rocce bizzarre e canali d'acqua che si snodano tra loro. "

Composizione
Gioconda profondità.jpg

Il ritratto della Gioconda è uno dei migliori esempi genere ritratto alto rinascimento italiano.

Scrive Boris Vipper che, nonostante le tracce del quattrocento, "con i suoi vestiti con un piccolo taglio sul petto e con le maniche a pieghe libere, proprio come la posa diritta, una leggera rotazione del corpo e un gesto gentile delle mani, la Gioconda appartiene interamente all'era dello stile classico."

Mikhail Alpatov sottolinea che “La Gioconda è perfettamente inscritta in un rettangolo strettamente proporzionale, la sua mezza figura forma qualcosa di intero, le mani giunte danno alla sua immagine completezza. Ora, naturalmente, non si poteva parlare dei fantasiosi riccioli della prima Annunciazione.
Tuttavia, non importa quanto siano ammorbiditi tutti i contorni, la ciocca ondulata dei capelli di Monna Lisa è in consonanza con un velo trasparente, e il tessuto appeso gettato sulla sua spalla trova un'eco nei lisci tortuosi di una strada lontana.
In tutto questo Leonardo mostra la sua capacità di creare secondo le leggi del ritmo e dell'armonia".
All'avanguardia

La macro ti permette di vedere un gran numero di craquelure (crepe) sulla superficie del dipinto.

Monna Lisa si è scurita molto, il che si crede sia il risultato della tendenza intrinseca del suo autore a sperimentare con i colori, a causa della quale l'affresco " L'ultima Cena"Praticamente è morto in generale. I contemporanei dell'artista, però, riuscirono ad esprimere il loro entusiasmo non solo per la composizione, il disegno e il gioco del chiaroscuro, ma anche per il colore dell'opera. Si presume, ad esempio, che le maniche del suo vestito possano essere state originariamente rosse, come si evince da una copia di un dipinto del Prado.

Lo stato attuale del dipinto è piuttosto scadente, motivo per cui il personale del Louvre ha annunciato che non lo avrebbe più donato alle mostre:
"Nel dipinto si sono formate delle crepe e una di esse si ferma a pochi millimetri sopra la testa della Gioconda".

Analisi
tecniche

Come nota Dzhivelegov, al momento della creazione della Gioconda, l'abilità di Leonardo “era già entrata in una fase di tale maturità, quando tutti i compiti formali di natura compositiva e di altra natura furono posti e risolti, quando Leonardo cominciò a sembrare che solo l'ultimo, il più compiti difficili tecnica artistica meritano di farli. E quando, nella persona della Gioconda, trovò un modello che soddisfacesse le sue esigenze, cercò di risolvere alcuni dei problemi più alti e difficili della tecnica pittorica, che non aveva ancora risolto. Con l'aiuto delle tecniche che aveva già elaborato e sperimentato in precedenza, soprattutto con l'aiuto del suo famoso sfumato, che in precedenza aveva dato effetti straordinari, voleva fare di più di prima: creare un volto vivo di un persona vivente e così riprodurre i lineamenti e l'espressione di questo volto, in modo che si rivelassero fino alla fine mondo interiore persona."

Il paesaggio dietro la Gioconda

Boris Vipper pone la domanda: "Con quali mezzi viene raggiunta questa spiritualità, questa scintilla di coscienza non morente nell'immagine di Monna Lisa, quindi dovrebbero essere nominati due mezzi principali.
Uno è il meraviglioso Leonardo sfumato. Non c'è da stupirsi che a Leonardo piacesse dire che "il modellismo è l'anima della pittura". È sfumato che crea l'aspetto bagnato di Monna Lisa, leggero come il vento, il suo sorriso, l'incomparabile morbidezza carezzevole del tocco delle sue mani.
Sfumato è una sottile foschia che avvolge il viso e la figura, ammorbidendo i contorni e le ombre. Leonardo raccomandava a tal fine di porre tra la fonte di luce ei corpi, come lui stesso dice, "una specie di nebbia".

Scrive Rotenberg che “Leonardo ha saputo introdurre nella sua creazione quel grado di generalizzazione che gli permette di essere considerato come un'immagine dell'uomo rinascimentale nel suo insieme. Questo alto grado di generalizzazione si riflette in tutti gli elementi del linguaggio pittorico dell'immagine, nei suoi motivi individuali - in come un velo leggero e trasparente, che copre la testa e le spalle della Gioconda, unisce ciocche di capelli accuratamente disegnate e piccole pieghe del vestito in un comune contorno liscio; è percepibile nella modellatura del viso (su cui le sopracciglia venivano rimosse alla moda dell'epoca) e nelle belle mani lisce, incomparabili con qualsiasi cosa in dolce morbidezza. "

Alpatov aggiunge che “nella foschia morbidamente fondente che avvolge il viso e la figura, Leonardo è riuscito a far sentire l'illimitata variabilità delle espressioni facciali umane. Sebbene gli occhi di Gioconda guardino con attenzione e calma lo spettatore, grazie all'ombreggiatura delle sue orbite, si potrebbe pensare che siano un po' accigliati; le sue labbra sono compresse, ma vicino ai loro angoli si disegnano ombre sottili, che fanno credere che ogni minuto si apriranno, sorrideranno, parleranno.
Il contrasto stesso tra uno sguardo e un mezzo sorriso sulle sue labbra dà un'idea della natura contraddittoria delle sue esperienze. (…) Leonardo vi lavorò per diversi anni, facendo in modo che nel quadro non rimanesse un solo tratto netto, non un solo contorno angolare; e sebbene i bordi degli oggetti in esso siano chiaramente percepibili, tutti si dissolvono nelle transizioni più sottili dalla penombra alla semiluce"

Paesaggio

I critici d'arte sottolineano la natura organica con cui l'artista si è combinato caratteristica del ritratto personalità con un paesaggio carico di atmosfere particolari, e quanto questo accrescesse la dignità del ritratto.

Una prima copia della Gioconda dal Prado dimostra quanto perde l'immagine del ritratto quando viene posta su uno sfondo neutro scuro.

Wipper considera il paesaggio come il secondo mezzo che crea la spiritualità del dipinto: “Il secondo mezzo è il rapporto tra figura e sfondo. Fantastico, roccioso, come se fosse visto attraverso l'acqua del mare, il paesaggio nel ritratto di Monna Lisa ha una realtà diversa dalla sua stessa figura. Monna Lisa ha una realtà della vita, un paesaggio ha una realtà di un sogno. Grazie a questo contrasto, Monna Lisa sembra così incredibilmente vicina e tangibile, e percepiamo il paesaggio come la radiazione del suo stesso sogno".

L'aspetto esteriore e la struttura mentale di una determinata persona vengono trasmessi loro con sintetici senza precedenti.
A questo psicologismo impersonale risponde l'astrazione cosmica di un paesaggio quasi del tutto privo di qualsiasi segno di presenza umana. La luce e l'ombra fumose non solo ammorbidiscono tutti i contorni della figura e del paesaggio e tutte le tonalità di colore. Nei passaggi più sottili dalla luce all'ombra, quasi impercettibili all'occhio, nella vibrazione dello "sfumato" di Leonardo, ogni determinatezza dell'individualità e della sua stato psicologico... (…) La Gioconda non è un ritratto. Questo è un simbolo visibile della vita stessa dell'uomo e della natura, uniti in un tutto e presentati astrattamente dalla loro forma concreta individuale. Ma dietro il movimento appena percettibile, che, come una leggera increspatura, percorre la superficie immobile di questo mondo armonioso, si intuisce tutta la ricchezza delle possibilità della vita fisica e spirituale".

"Mona Lisa" è sostenuta nei toni del marrone dorato e rossastro in primo piano e nei toni del verde smeraldo in lontananza. "Trasparenti, come il vetro, le vernici formano una lega, come se fossero create non dalla mano di una persona, ma dal potere interiore della materia, che dalla soluzione dà origine a cristalli dalla forma perfetta."
Come molte delle opere di Leonardo, quest'opera si è oscurata con il tempo e i suoi rapporti cromatici sono leggermente cambiati, tuttavia, giustapposizioni ponderate nei toni del garofano e dell'abbigliamento e il loro contrasto generale con il tono bluastro-verde, "sott'acqua" del paesaggio sono ancora chiaramente percepita.

Gli storici dell'arte notano che il ritratto di Monna Lisa è stato un passo decisivo nello sviluppo della ritrattistica rinascimentale. Scrive Rothenber: “sebbene i pittori del Quattrocento abbiano lasciato una serie di opere significative di questo genere, i loro risultati nella ritrattistica furono, per così dire, sproporzionati rispetto a quelli nei principali generi di pittura - nelle composizioni su temi religiosi e mitologici. La disuguaglianza del genere del ritratto era già evidente nella stessa "iconografia" delle immagini del ritratto.
"Donna Nuda" (cioè "Donna Nuda"). Artista sconosciuto, fine del XVI secolo, Ermitage

Nel suo lavoro innovativo Leonardo spostò il baricentro principale sul volto del ritratto. Allo stesso tempo ha anche usato le sue mani come un potente mezzo di caratterizzazione psicologica. Rendendo il ritratto generazionale nel formato, l'artista è stato in grado di dimostrare una gamma più ampia di tecniche visive... E la cosa più importante nella struttura figurativa del ritratto è la subordinazione di tutti i dettagli all'idea guida. “La testa e le mani sono il centro indiscusso del quadro, al quale sono stati sacrificati gli altri suoi elementi. Il favoloso paesaggio sembra trasparire acque di mare, sembra così lontano e intangibile. Il suo obiettivo principale non è quello di distrarre l'attenzione dello spettatore dal viso. E lo stesso ruolo è destinato a essere ricoperto da un indumento che si scompone nelle più piccole pieghe. Leonardo evita volutamente panneggi pesanti che potrebbero oscurare l'espressività delle sue mani e del suo viso. Così, fa eseguire quest'ultimo con una forza speciale, tanto più modesto e neutro è il paesaggio e l'abbigliamento, che sono come un accompagnamento tranquillo, appena percettibile ".

Allievi e seguaci di Leonardo hanno creato numerose repliche della "Monna Lisa". Alcuni di essi (dalla collezione Vernon, USA; dalla collezione Walter, Baltimora, USA; e anche per qualche tempo la Gioconda di Isleworth, Svizzera) sono considerati autentici dai loro proprietari, e il dipinto al Louvre è una copia. C'è anche un'iconografia "Monna Lisa nuda", presentata in diverse versioni ("Bella Gabrielle", "Monna Bath", l'Eremo "Donna Nuda"), realizzata, a quanto pare, dagli studenti dell'artista. Un gran numero di loro ha dato origine a una versione non dimostrabile che esistesse una versione di una Gioconda nuda, scritta dal maestro stesso.

Reputazione del dipinto

Monna Lisa dietro un vetro antiproiettile al Louvre e i visitatori del museo si affollano nelle vicinanze

Nonostante il fatto che "Mona Lisa" sia stato molto apprezzato dai contemporanei dell'artista, in seguito la sua reputazione si è offuscata. Il dipinto non era particolarmente ricordato prima metà XIX secolo, quando artisti vicini al movimento simbolista iniziarono a lodarla, associandosi alle loro idee sul mistero femminile. Il critico Walter Pater, nel suo saggio del 1867 su da Vinci, espresse la sua opinione, descrivendo la figura nel dipinto come una sorta di incarnazione mitica dell'eterna femminilità, che è "più antica delle rocce tra le quali si trova" e che "è morta molte volte e apprese i segreti degli inferi." ...

L'ulteriore ascesa della notorietà del dipinto è legata alla sua misteriosa scomparsa all'inizio del XX secolo e al suo felice ritorno al museo qualche anno dopo (vedi sotto, la sezione Furto), grazie alla quale non ha lasciato le pagine dei giornali .

Il critico Abram Efros, contemporaneo della sua avventura, scrisse: “...il guardiano del museo, che oggi non lascia un passo dal quadro, dal suo ritorno al Louvre dopo il rapimento del 1911, non custodisce un ritratto di La moglie di Francesca del Giocondo, ma immagine di una specie di creatura metà umana e metà serpentina, sorridente o cupa, che domina lo spazio gelido, nudo e roccioso che si stende dietro».

"Mona Lisa" oggi è una delle più quadri famosi Arte dell'Europa occidentale... La sua reputazione di alto profilo è associata non solo al suo alto merito artistico, ma anche all'atmosfera di mistero che circonda quest'opera.

Tutti sanno quale enigma insolubile la Gioconda chiede ormai da quattrocento anni ai fan, accalcandosi davanti alla sua immagine. Mai prima d'ora l'artista ha espresso l'essenza della femminilità (cito le righe scritte da uno scrittore raffinato che si nasconde dietro lo pseudonimo di Pierre Corlet): grande mistero un cuore che si imbriglia, una mente raziocinante, una personalità, chiusa in se stessa, lasciando che altri ne contemplino solo lo splendore”. (Eugene Muntz).

Uno dei misteri è legato al profondo affetto che l'autore provava per quest'opera. Sono state offerte varie spiegazioni, ad esempio romantiche: Leonardo si è innamorato di Monna Lisa e ha deliberatamente ritardato il lavoro per stare con lei più a lungo, e lei lo ha preso in giro con il suo sorriso misterioso e lo ha portato alle più grandi estasi creative. Questa versione è considerata solo speculazione. Jivelegov crede che questo attaccamento sia collegato al fatto che ha trovato in esso il punto di applicazione di molte delle sue ricerche creative.

Il sorriso di Gioconda

Leonardo Da Vinci. "Giovanni Battista". 1513-1516, Louvre. Anche questa immagine ha il suo indovinello: perché Giovanni Battista sorride e indica?

Leonardo Da Vinci. "Sant'Anna con la Madonna e Gesù Bambino" (particolare), c. 1510, Louvre.

Il sorriso della Gioconda è uno dei misteri più famosi del dipinto. Questo leggero sorriso errante si ritrova in molte opere sia del maestro stesso che dei Leonardeschi, ma è nella "Gioconda" che raggiunge la sua perfezione.

“Il fascino demoniaco di questo sorriso è particolarmente affascinante per lo spettatore. Centinaia di poeti e scrittori hanno scritto di questa donna che sembra ora sorridente seducente, ora congelata, fissando freddamente e senz'anima nel vuoto, e nessuno ha indovinato il suo sorriso, nessuno ha interpretato i suoi pensieri. Tutti, anche il paesaggio, sono misteriosi, come un sogno, tremanti, come una foschia di sensualità pre-tempesta (Muter). "

Grashchenkov scrive: “Diversità infinita sentimenti umani e desideri, passioni e pensieri opposti, levigati e fusi insieme, risponde nell'aspetto armoniosamente spassionato di Gioconda solo con l'indeterminatezza del suo sorriso, appena emergente e scomparendo.
Questo movimento fugace senza senso degli angoli della sua bocca, come se un'eco lontana si fondesse in un suono, ci porta dalla distanza sconfinata la colorata polifonia della vita spirituale di una persona ".

Il critico d'arte Rotenberg ritiene che “ci sono pochi ritratti in tutto il mondo dell'arte che sono uguali a Monna Lisa in termini di potere di espressione della personalità umana, incarnata nell'unità di carattere e intelletto. È la straordinaria carica intellettuale del ritratto di Leonardo che lo distingue da immagini di ritratto quattrocento. Questa caratteristica è percepita tanto più acutamente perché si riferisce a ritratto di donna, in cui il carattere del modello è stato precedentemente rivelato in una tonalità figurativa completamente diversa, principalmente lirica.
La sensazione di forza che emana da "Mona Lisa" è una combinazione organica di compostezza interiore e un senso di libertà personale, l'armonia spirituale di una persona, basata sulla sua consapevolezza del proprio significato. E il suo stesso sorriso non esprime affatto superiorità o disprezzo; è percepita come il risultato di una calma fiducia in se stessi e di un totale autocontrollo."

Boris Vipper fa notare che la già citata assenza di sopracciglia e una fronte rasata, forse, accresce involontariamente lo strano mistero nella sua espressione. Scrive inoltre sul potere dell'influenza del dipinto: “Se ci chiediamo qual è il grande potere attrattivo di Monna Lisa, il suo effetto ipnotico davvero incomparabile, allora può esserci una sola risposta: nella sua spiritualità. Le interpretazioni più intelligenti e più opposte sono state inserite nel sorriso de "La Gioconda". Volevano leggervi orgoglio e tenerezza, sensualità e civetteria, crudeltà e modestia.
L'errore consisteva, in primo luogo, nel fatto che si cercassero a tutti i costi proprietà mentali individuali e soggettive nell'immagine della Gioconda, mentre non c'è dubbio che Leonardo cercasse proprio la spiritualità tipica.
In secondo luogo, e questo è forse ancora più importante, hanno cercato di attribuire un contenuto emotivo alla spiritualità della Gioconda, mentre in realtà ha radici intellettuali.
Il miracolo della Gioconda sta proprio nel fatto che pensa; che, trovandoci davanti a una tavola ingiallita e screpolata, sentiamo irresistibilmente la presenza di un essere dotato di ragione, un essere con cui possiamo parlare e dal quale possiamo aspettarci una risposta».

Lazarev l'ha analizzata come studiosa d'arte: “Questo sorriso non è tanto un tratto individuale della Gioconda quanto una tipica formula di rinascita psicologica, una formula che percorre come un filo rosso tutte le immagini giovanili di Leonardo, formula che poi si è trasformata, in le mani dei suoi studenti e seguaci, nel timbro tradizionale. Come le proporzioni delle figure di Leonard, è costruito sulle più fini misurazioni matematiche, sulla rigorosa considerazione dei valori espressivi delle singole parti del viso. E nonostante tutto, questo sorriso è assolutamente naturale, ed è proprio questo il potere del suo fascino. Toglie dal viso tutto ciò che è duro, teso, rigido, lo trasforma in uno specchio di vaghe, indefinite esperienze emotive, nella sua sfuggente leggerezza può essere paragonato solo a un'increspatura che scorre nell'acqua”.

Monna Lisa dettaglio bocca.jpg

La sua analisi ha attirato l'attenzione non solo dei critici d'arte, ma anche degli psicologi. Sigmund Freud scrive:
“Chiunque rappresenterà i dipinti di Leonardo ricorderà lo strano, accattivante e misterioso sorriso che si celava sulle sue labbra. immagini femminili... Il sorriso, congelato sulle labbra tese e tremanti, divenne caratteristico di lui ed è più spesso chiamato "di Leonard".
Nell'aspetto particolarmente bello della Gioconda fiorentina della Gioconda, cattura e immerge soprattutto lo spettatore nella confusione. Questo sorriso ha richiesto un'interpretazione, ma ha trovato la più diversa, di cui nessuna è stata soddisfatta. (...)
La congettura che due diversi elementi fossero combinati nel sorriso della Gioconda è nata a molti critici. Pertanto, nell'espressione del volto della bella fiorentina, videro la più perfetta rappresentazione dell'antagonismo che governava ama la vita donne, moderazione e seduzione, tenerezza sacrificale e sensualità sconsideratamente esigente, assorbendo un uomo come qualcosa di estraneo. (...) Leonardo nella persona di Monna Lisa è riuscito a riprodurre il doppio significato del suo sorriso, la promessa di una tenerezza sconfinata e di una minacciosa minaccia".

Copia del XVI secolo, situata nell'Ermitage, San Pietroburgo

Lo spettatore è particolarmente affascinato dal fascino demoniaco di questo sorriso. Centinaia di poeti e scrittori hanno scritto di questa donna che sembra ora sorridente seducente, ora congelata, fissando freddamente e senz'anima nel vuoto, e nessuno ha indovinato il suo sorriso, nessuno ha interpretato i suoi pensieri. Tutti, anche il paesaggio, sono misteriosi, come un sogno, tremanti, come una foschia di sensualità pre-tempesta (Muter).

Il filosofo A.F. Losev scrive in modo netto negativo su di lei:
... "Mona Lisa" con il suo "sorriso demoniaco". “Dopotutto, basta sbirciare negli occhi della Gioconda, come puoi facilmente notare che lei, in effetti, non sorride affatto. Questo non è un sorriso, ma un volto predatore con occhi freddi e una chiara consapevolezza dell'impotenza della vittima che Gioconda vuole dominare e nella quale, oltre alla debolezza, conta anche sull'impotenza di fronte al brutto sentimento che ha l'avesse posseduta.

Lo scopritore del termine microespressione, lo psicologo Paul Ekman (prototipo del dottor Cal Lightman della serie televisiva "Lie to Me") scrive dell'espressione sul viso di Monna Lisa, analizzandola dal punto di vista della sua conoscenza delle espressioni facciali umane : “Gli altri due tipi [sorride] combinano un sorriso sincero con un'espressione caratteristica negli occhi. Un sorriso civettuolo, anche se allo stesso tempo il seduttore distoglie lo sguardo dall'oggetto del suo interesse, per poi lanciargli di nuovo uno sguardo furbo, che, ancora una volta, viene immediatamente distolto, appena sarà notato. Parte dell'impressione insolita della famosa Gioconda risiede nel fatto che Leonardo coglie la sua natura proprio nel momento di questo movimento giocoso; girando la testa da un lato, guarda dall'altro - l'argomento di suo interesse. Nella vita, questa espressione facciale è fugace - uno sguardo furtivo non dura più di un momento "

La storia della pittura in epoca moderna

Il giorno della sua morte nel 1525, l'assistente di Leonardo (e forse amato) di nome Salai possedeva, a giudicare dai riferimenti nelle sue carte personali, un ritratto di una donna chiamata "La Gioconda" (quadro de una dona aretata), lasciatagli in eredità da la sua insegnante. Salai lasciò il dipinto alle sorelle che vivevano a Milano. Rimane un mistero come, in questo caso, il ritratto sia tornato da Milano in Francia. Non si sa anche chi e quando abbia tagliato esattamente i bordi dell'immagine con le colonne, che, secondo la maggior parte dei ricercatori, sulla base del confronto con altri ritratti, esisteva nella versione originale. A differenza dell'altra opera ritagliata di Leonardo, Ritratto di Ginevra Benchi, parte inferiore che fu reciso, in quanto soffriva di acqua o fuoco, in questo caso le ragioni erano molto probabilmente di natura compositiva. C'è una versione che lo stesso Leonardo da Vinci ha fatto.

La folla al Louvre al dipinto, oggi

Si ritiene che il re Francesco I abbia acquistato il dipinto dagli eredi di Salai (per 4.000 scudi) e lo abbia custodito nel suo castello di Fontainebleau, dove rimase fino ai tempi di Luigi XIV. Quest'ultimo la trasportò alla Reggia di Versailles, e dopo Rivoluzione franceseè finita al Louvre. Napoleone appese il ritratto nella sua camera da letto al Palazzo delle Tuileries, poi tornò al museo.

Durante la seconda guerra mondiale, per motivi di sicurezza, il dipinto fu trasportato dal Louvre al castello di Amboise, poi all'Abbazia di Lock Dieu, e infine al Museo Ingres di Monatabana, da dove, dopo la vittoria, tornò sano e salvo. al suo posto.

Nel XX secolo, il dipinto non ha quasi mai lasciato il Louvre, dopo aver visitato gli Stati Uniti nel 1963 e il Giappone nel 1974. Sulla strada dal Giappone alla Francia, il dipinto è stato esposto al Museo. A.S. Pushkin a Mosca. I viaggi hanno solo rafforzato il successo e la fama dell'immagine.

1911 anno. Il muro vuoto dove era appesa la Gioconda

Mona Lisa sarebbe stata a lungo conosciuta solo dagli intenditori di belle arti, se non per la sua storia eccezionale, che le ha assicurato la fama mondiale.

Vincenzo Perugia. Foglio dal procedimento penale.

Il 21 agosto 1911 il dipinto fu trafugato da un impiegato del Louvre, il maestro di specchi italiano Vincenzo Peruggia. Lo scopo di questo rapimento non è chiaro. Forse Perugia voleva restituire "La Gioconda" alla sua patria storica, credendo che i francesi l'avessero "rapita" e dimenticando che lo stesso Leonardo aveva portato il dipinto in Francia. La ricerca della polizia non ha avuto successo. Il poeta Guillaume Apollinaire è stato arrestato con l'accusa di un crimine e poi rilasciato. Anche Pablo Picasso era sospettato. La foto è stata trovata solo due anni dopo.

(1503–06) Leonardo da Vinci, Louvre

Data di nascita: Cittadinanza:

Italia

Data di morte: Sposa:

Francesco del Giocondo

Bambini:

Pierrot, Camilla, Andrea, La Gioconda e Marietta

Diversi secoli dopo la sua morte, il suo ritratto, Monna Lisa, ha ottenuto riconoscimenti in tutto il mondo ed è ora considerato una delle più grandi opere d'arte della storia. L'immagine suscita l'interesse di ricercatori e dilettanti ed è diventata oggetto di un'ampia varietà di ipotesi. La corrispondenza finale tra Lisa del Giocondo e Mona Lisa è stata stabilita nel 2005.

Biografia

Infanzia

Note (modifica)

Letteratura

In inglese

Pallanti, Giuseppe Mona Lisa Revealed: La vera identità del modello di Leonardo. - Firenze, Italia: Skira, 2006. - ISBN 88-7624-659-2
Sassoon, Donald (2001). "Mona Lisa: la ragazza più conosciuta in tutto il mondo". Diario del laboratorio di storia(La stampa dell'università di Oxford) 2001 (51): Riassunto. DOI: 10.1093/hwj/2001.51.1. ISSN 1477-4569.

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Categorie:

Personalità in ordine alfabetico
Nato il 15 giugno
Nato nel 1479
Nato a Firenze
Deceduto il 15 luglio
Morto nel 1542
Morto a Firenze
Leonardo Da Vinci

Fondazione Wikimedia. 2010.

Guarda cos'è "Lisa del Giocondo" in altri dizionari:

La richiesta Gioconda viene reindirizzata qui; vedi anche altri significati. Questo termine ha altri significati, vedi Mona Lisa (disambigua) ... Wikipedia

Leonardo da Vinci Monna Lisa, 1503 1505 Ritratto di Monna Lisa del Giocondo Olio su tavola. 76,8 × 53 cm Louvre, Parigi "Mona Lisa" (italiano ... Wikipedia

- (Gioconda) Gioconda (Gioconda), il nome accettato del ritratto di Leonardo da Vinci (c. 1503, Louvre, Parigi), presumibilmente raffigurante la Gioconda fiorentina della Gioconda. L'ideale sublime della femminilità si combina qui con l'intimo ... ... Grande dizionario enciclopedico

- "MONA LISA" ("Gioconda"), "Gioconda" ("Gioconda"), i nomi accettati del ritratto di Leonardo da Vinci (vedi LEONARDO DA VINCI) (c. 1503, Louvre, Parigi), presumibilmente raffigurante il Fiorentina Monna Lisa del Giocondo. Ideale sublime ... ... dizionario enciclopedico

- ("Gioconda"), "Gioconda" ("Gioconda"), i nomi accettati del ritratto di Leonardo da Vinci (circa 1503, Louvre, Parigi), presumibilmente raffigurante la Gioconda fiorentina del Gioconda. L'ideale sublime della femminilità si unisce qui con ... ... dizionario enciclopedico