Lira a ruota. Lira (organistrum, ghironda rustica)

ghironda
(ghironda)

Lira a ruota, ghironda, nota anche come violino a ruota ( "violino della ruota") è una stringa strumento musicale, il suono in cui si estrae sfregando una ruota di colofonia, azionata da una leva, contro le corde. Questa ruota funziona essenzialmente come un arco, trasformando lo strumento in qualcosa di simile a un violino meccanico. La melodia viene suonata con l'aiuto di tasti su cui sono fissate le camme: cunei di legno che tengono le corde in posti giusti. Come la maggior parte delle corde acustiche, la ghironda ha un risuonatore che amplifica la vibrazione delle corde.

La maggior parte della ghironda ha più corde bourdon che danno un tono coerente durante il gioco, proprio come il principio della cornamusa. Per questo motivo, la ghironda è spesso usata insieme o al posto della cornamusa, come nella musica popolare francese e ungherese.

Molti festival musicali riuniscono gruppi con artisti di ghironda, il più famoso dei quali è festival a St. Chartier, nella Francia centrale nel dipartimento dell'Indre, che si tiene intorno al 14 luglio.

Origine e storia

Si ritiene che la ghironda sia apparsa nell'Europa occidentale prima dell'VIII secolo d.C. Uno di prime forme lo strumento era l'organo - grande strumento con un risuonatore a forma di chitarra e un lungo manico, su cui sono state rafforzate le chiavi (nell'intervallo di un'ottava diatonica). L'organo aveva una corda melodica e due corde bourdon, che venivano tirate attraverso un normale ponte e una piccola ruota. A causa delle sue dimensioni, l'organo è stato suonato da due persone: un musicista girava il volante, l'altro tirava le chiavi. Tirare (piuttosto che premere) i tasti non era una tecnica facile, quindi lo strumento suonava principalmente melodie lente. Organistrum sintonizzato Temperamento pitagorico, ed era usato principalmente per accompagnare il canto corale della chiesa e del monastero. All'abate Odo di Cluny (m.942) viene attribuita una breve descrizione dell'organo chiamato Quuomodo organistrum construatur (Come funziona l'organistrum), noto da copie successive, ma la sua affidabilità è piuttosto dubbia. Una delle prime immagini dell'organo è una scultura del XII secolo. sulla Cattedrale di Santiago de Compostela in Galizia spagnola, raffigurante due esecutori sullo strumento.

Successivamente, l'organo acquisì dimensioni più ridotte, più convenienti per l'uso da parte di un musicista. L'organo solista era famoso in Spagna e in Francia, ma fu presto sostituito dalla symfonia, una piccola variante della ghironda con un risuonatore rettangolare, tre corde e una tastiera diatonica. Più o meno nello stesso periodo furono inventati i tasti a pressione. Tali tasti erano molto più adatti per suonare melodie veloci, erano molto più convenienti e presto sostituirono completamente quelli di scarico. Le raffigurazioni medievali della sinfonia mostrano entrambi i tipi di tastiere.

A volte rinascita tardiva Due forme caratteristiche il risuonatore dello strumento: una forma di chitarra e una serie di doghe, una forma di liuto arrotondata. Quest'ultima forma è particolarmente caratteristica degli strumenti francesi.

Alla fine del 17° secolo, il cambiamento dei gusti richiedeva alla ghironda grandi possibilità polifoniche e, in mancanza di esse, divenne uno strumento classi inferiori e di conseguenza ricevette nomi, ad esempio, come il tedesco Bauernleier"lira contadina" o Battle-Leier"povera lira".
Durante il periodo rococò, tuttavia, una rinascita di interesse per i temi contadini riportò l'attenzione delle classi superiori sullo strumento, che guadagnò un'immensa popolarità in alta società. Per la ghironda famosi compositori furono scritte opere classiche (ad esempio, il noto - Pastor Fido Vivaldi). In questo momento, è stata chiamata una forma a sei corde dello strumento vielle à roue. Uno strumento del genere aveva due corde melodiche e quattro corde alesate, che potevano essere spente e riaccese se fosse necessario suonare in chiavi diverse.

Allo stesso tempo, la ghironda iniziò a penetrare più a est, dove dentro diverse opzioniè stato sviluppato in Paesi slavi, regioni della Germania orientale e Ungheria. La maggior parte strumenti nazionali si estinse all'inizio del 20° secolo, ma alcuni sono sopravvissuti fino ad oggi, il più famoso dei quali è il francese vielle à roue, venusiano tekerőlant e spagnolo zanfona. In Ucraina, una varietà chiamata lira era ampiamente utilizzato da musicisti ciechi erranti, la maggior parte dei quali furono distrutti da Stalin negli anni '30. In molti paesi - in Svezia, Germania, Austria, Repubblica Ceca, Polonia, Russia, Italia e Portogallo, c'è stato recentemente un revival dello strumento, a seguito del quale è penetrato in una varietà di direzioni e stili musicali, compresa la musica moderna, nel contesto della quale nessuno aveva mai suonato la ghironda prima, non ha preso in considerazione.

Nel 18 ° secolo il nome ghironda applicato anche ad un piccolo strumento portatile, detto anche organetto- una ghironda, che veniva spesso suonata da musicisti erranti.

ghironda nell'Europa orientale

Nell'Europa orientale, in particolare in Ungheria, Polonia, Bielorussia e Ucraina, c'è una tradizione sviluppata di suonare la ghironda. In Ucraina, lo strumento è conosciuto come lira o staffetta, ed era utilizzato principalmente da musicisti professionisti itineranti, spesso ciechi, che venivano chiamati suonatori di lira. Il loro repertorio consisteva principalmente in temi religiosi, così come le canzoni epiche chiamate pensieri e danze popolari. Negli anni '30 la tradizione fu praticamente interrotta, perché il governo sovietico dichiarò che i suonatori di lira erano un elemento socialmente indesiderabile e furono massicciamente distrutti. Ora lo strumento viene attivamente rianimato e utilizzato in vari progetti folk.

Terminologia

A causa dello sviluppo della tradizione della lira a ruota francese, molte delle parti dello strumento e delle tecniche di esecuzione sono chiamate termini francesi. Per esempio:

trombetta : la corda bourdon più alta infilata su un ponte ronzante
mocca : corda bourdon accordata una quarta o quinta sotto la corda trombetta
piccolo bordone trombetta
Bordone lordo : corda bourdon accordata un'ottava sotto la corda mocca
finferli : corda/e melodiche, chiamata anche in inglese cantore o cantori
chien : (letteralmente "cane") ponte ronzante
tirante : un piccolo piolo sul ponte progettato per regolare la sensibilità del buzz bridge

Nomi degli strumenti

Secondo l'Oxford Dictionary of Etymology, la parola è di origine onomatopeica e produce uno scricchiolio ripetitivo caratteristico degli strumenti con ruote di legno duro che si sono deformate dall'umidità; o il suono di un ponte che ronza.

Alcuni aderiscono a un'etimologia popolare diversa:

hurdy- schiena, sedere di una persona + ghironda- ruota con leva per tirare le reti da pesca nella barca

Questa etimologia è discutibile per diversi motivi: in primo luogo, hurdy- non parola inglese, in secondo luogo, il nome della leva ( ghironda, ma no ghironda) fu registrato per la prima volta nel 1883 e ad esso trasferito per analogia con uno strumento musicale, e non viceversa.

Un'altra etimologia popolare dice che il nome ghironda deriva da una forma anglicizzata del francese arpa di zucca .

Lo strumento viene talvolta descritto in modo descrittivo come "violino a ruota", ma questo termine non è comunemente usato tra gli esecutori. ungherese tekerőlant e la sua variante indulgente entrambi significano "girare il liuto". Tedesco Bauernleier significa "lira contadina". (Parole Leier, lant- designano strumenti della famiglia del liuto o della lira, ma storicamente denotavano una gamma più ampia di significati e venivano usati per molti tipi di strumenti a corda).
Un'altra parola ungherese per ghironda è nyeniere, che è presumibilmente onomatopeico e denota il cigolio di una ruota irregolare. Vale la pena notare che il termine aveva un significato peggiorativo nelle pianure ungheresi, ma era comune nell'isola di Csepel a sud di Budapest.

Dispositivo

Non esiste uno standard generalmente accettato per il dispositivo della ghironda, sebbene in Europa sia il francese più tipico vielle a roue. Al di fuori della Francia, ha diverse forme regionali, ma al di fuori della Francia lo strumento era considerato popolare e non è stato sviluppato un unico standard.

Ci sono due tipi più comuni di moderno risonatore ghironda: chitarra e liuto. Entrambe le varianti esistono nelle regioni di lingua francese, ma al di fuori di esse, la versione per chitarra è generalmente accettata. La sinfonia del risonatore rettangolare è in circolazione anche tra gli artisti. musica antica e rievocatori storici.

stringhe

Storicamente, le corde erano fatte di fili, che sono ancora preferiti da alcuni musicisti, ma ora sono i più comuni. corde di metallo, che sono più convenienti soprattutto per le corde a basso bourdon. Vengono utilizzati anche quelli in nylon, ma molti artisti non li preferiscono.
Le corde Bourdon producono un suono continuo di un tono. Le corde melodiche sono bloccate da camme attaccate ai tasti e accorciano o allungano la parte sonora della corda, in modo simile a come funzionano le dita di un chitarrista su una tastiera. Sulle prime ghironde, le chiavi erano accordate sul temperamento pitagorico, gli strumenti successivi erano accordati in modo diverso, ma ora il temperamento equabile è più comune per facilità di suonare con altri strumenti. Ma poiché ogni camma su qualsiasi tasto della ghironda può essere sintonizzata individualmente, è possibile quasi ogni tipo di temperamento. La ghironda più moderna ha 24 tasti, che danno una gamma di 2 ottave cromatiche.

Per ottenere il timbro e la qualità del suono desiderati, ogni corda della ghironda viene avvolta con un pezzo di cotone o altra fibra simile. Una piccola quantità di cotone idrofilo viene solitamente avvolta sulla corda melodica, più su quelle bourdon. La quantità errata di vata può risultare in un suono troppo aspro o troppo smorzato, specialmente nella parte alta della gamma. Inoltre, le corde dell'hotel (soprattutto quelle melodiche) richiedono la regolazione dell'alzata sopra la ruota utilizzando piccoli pezzi di carta posti sotto le corde sul ponte. Questo processo è chiamato shimming. Spessore e l'avvolgimento del cotone idrofilo sono processi correlati, poiché entrambi influenzano la geometria delle corde dello strumento.

ponte ronzante

In alcuni tipi di ghironda, soprattutto in francese vielle à roue(violino con ruota) e in ungherese tekerőlant (tekerő- in breve) viene utilizzato un dispositivo chiamato "buzzing bridge", chien(cane francese) o recsego(cicalino ungherese). Sul moderno strumenti francesi possono essercene fino a 4. Questo meccanismo è costituito da un ponte libero, sul quale è tesa una corda bourdon. Una gamba di questo ponte è inserita in una scanalatura sulla tavola armonica (o, negli strumenti ungheresi, tenuta con un piolo) e tiene il ponte in posizione. L'estremità libera, detta "martello", è adiacente alla tavola armonica e può vibrare più o meno liberamente. Quando la ruota gira lentamente, la pressione della corda (chiamata sugli strumenti francesi trombetta) tiene il ponte in posizione e suona solo la corda. Quando il musicista accelera la rotazione, il martello si alza e inizia a vibrare, colpendo la superficie della tavola armonica e producendo un caratteristico ronzio ritmico che viene utilizzato per creare l'accompagnamento ritmico delle percussioni, soprattutto nelle melodie di danza.

Sugli strumenti in stile francese, la sensibilità del buzz bridge può essere regolata tramite un piolo chiamato tirante, viene montato sulla cordiera dello strumento e collegato alla corda trombetta con filo o filo. Tiranno cambia la pressione laterale sulla corda e quindi regola la sensibilità del ronzio in relazione alla velocità della ruota. Esistono varie tecniche per ruotare la ruota, accelerandone la rotazione in varie fasi. Ogni "scatto" (forte accelerazione) della ruota produce un ronzio distinto. Tali scatti non vengono eseguiti automaticamente, ma sono sotto il completo controllo dell'esecutore.

Sugli strumenti ungheresi, questo aggiustamento viene effettuato utilizzando un cuneo chiamato recsegőek(cuneo di regolazione (letteralmente "cuneo cicalino")), che devia la corda del bourdon verso il basso. Quando viene suonato tradizionalmente, il buzz bridge è completamente controllato dal polso dell'esecutore e ha un suono e una capacità ritmica completamente diversi rispetto agli strumenti francesi.

Tipi regionali

I tipi regionali di ghironda dal Rinascimento possono essere classificati in base a
un) dimensioni della ruota e
B) la presenza o l'assenza di un ronzio ponte.

1.Ruota piccola

Gli strumenti con una piccola ruota (meno di 14 cm di diametro) sono tipici per la centrale e dell'Europa orientale. Sono dotati di un'ampia scatola di corde (keybox) e corde bourdon che scorrono dentro suo. A causa del piccolo diametro della ruota, questi strumenti hanno solitamente tre corde: una melodica, una tenore e una di basso. A volte possono esserci più stringhe, fino a cinque.

Strumento tedesco con risuonatore a forma di pera Drehleier . Due o tre corde bourdon e una o due melodiche cromatiche. La caratteristica "paletta" a forma di cuneo su cui sono fissati i piroli. Spesso riccamente decorato. Strumenti di questo tipo utilizzano un ponte ronzante con un piolo di regolazione, che è montato vicino alla corda, e non sulla cordiera come negli strumenti francesi.

in). Buzzing bridge con regolazione a cuneo

Tekerőlant ungherese : Di solito ha 2 bourdon (a volte 3) e una o due corde cromatiche melodiche. L'ampia scatola di corde è spesso intagliata o pesantemente decorata.

Drehleier tirolese (Austria): molto simile a tekerőlant, ma di solito ha un'impostazione diatonica. È molto probabile che questo strumento fosse il prototipo di quello ungherese.

da). Nessun ponte vivace

lira korbowa (Polonia). Risuonatore a forma di chitarra. Due bourdon e una corda diatonica melodica.

ghironda / ryla / ryla (Russia). Risuonatore a forma di chitarra. Due bourdon e una corda diatonica melodica. Tastiera piatta.

lira (Ucraina). Due bourdon e una corda diatonica melodica.
Tre tipi di risuonatore: scavato da un unico pezzo di legno, chitarra con pioli laterali e impilati con pioli verticali. Tastiera piatta.

ninera/kolovratec (Slovacchia). Risuonatore a forma di chitarra. Due bourdon e una corda diatonica melodica. Scatola per corde ampia. Esternamente simile al tekerő ungherese, ma non ha un ponte animato.

grodalira/vevlira (Svezia). È stato ripreso nel XX secolo secondo schemi storici. Due forme di risonatore: a forma di scatola oblunga e a forma di pera allungata. Di solito ha un'impostazione diatonica, ma può essere estesa al cromatico aggiungendo tasti extra che si trovano al di sotto della normale riga diatonica (piuttosto che sopra, come sulla maggior parte della ghironda).

Drehleier tedesco a forma di tulipano . Tre bourdon e una corda diatonica melodica.

2. Ruota grande

Gli utensili con una ruota grande (diametro da 14 a 17 cm) sono tipici dell'Europa occidentale. Tali strumenti di solito hanno una scatola di corde stretta all'interno della quale sono incordate solo le corde della melodia. Di solito hanno più corde e spesso raddoppiano o triplicano. Alcuni strumenti moderni avere fino a 15 stringhe, anche se il numero normale è 6.

a) Ponte ronzante con regolazione delle corde

Varietà di lire a ruota

Nei paesi europei esistono molti tipi di ghironda, comprese le varietà russe dello strumento. ghironda in Russia non è mai stato utilizzato nella musica professionale ed è esistito solo nell'ambiente della produzione musicale quotidiana e amatoriale. Tre varietà di questo strumento sono comuni in Russia. Vista numero 1: Grande ghironda russa. Si distingue per un tipo di corpo relativamente piccolo a forma di viola, una scala ristretta e un repertorio peculiare. Visualizza numero 2: Don muso. Questo strumento è comune nel territorio dei cosacchi del Don. È un vecchio tipo di strumento con un corpo a forma di organistrum. Vista numero 3: ghironda di tipo ucraino. Si distingue per l'originalità dei dettagli costruttivi, delle tecniche esecutive e del repertorio.

Allestimento della ghironda

Non esiste un'impostazione unica e consolidata per la ghironda. Una varietà di design di questo strumento, oltre a vari tradizioni musicali spesso richiedono vari modi impostazioni. L'accordatura della ghironda viene eseguita con l'ausilio di un blocco a pioli e di un meccanismo a tastiera. Ruotando i pioli si ottiene l'altezza richiesta delle corde e piegando con cura le bandierine sui tasti, ritocchi suonare scale di archi.

Opzione di personalizzazione:

Per ottenere un bel suono melodico, avvolgi parte della corda nel punto di giunzione con la rotellina una piccola quantità normale cotone idrofilo o lana morbida. Per aumentare l'attrito sulle corde, strofinare generosamente la superficie della ruota di gioco con semplice colofonia di violino. Dopo tutte le procedure preparatorie, iniziate a girare la rotella e continuate a girare continuamente per 3-5 minuti, aggiustando se necessario il batuffolo di cotone sui fili. Dopodiché, fai un respiro. Tutto quello che puoi giocare.

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Caratteristiche della cura di una lira a ruota

La ghironda è uno strumento peculiare che richiede un'attenzione attiva. Il momento più sottile è l'abbinamento delle corde con la ruota di gioco. Tieni sempre con te un pezzo di cotone idrofilo o lana e impara come avvolgerlo correttamente. Proteggi la ghironda da pioggia e umidità. Durante il funzionamento, si verifica una contaminazione sulla superficie della lira. Se il tuo strumento ha iniziato a perdere il suo aspetto presentabile, ti consigliamo di utilizzare prodotti speciali sotto forma di lucidanti e prodotti per la pulizia per la cura degli strumenti musicali. Assicurati di usare una custodia per riporre la ghironda.

Corde per ghironda

La scelta delle corde per la ghironda è in gran parte individuale. Balalaiker consiglia di utilizzare una serie di giochi corda di nylon e corde bourdon in una guaina di metallo. Questa opzione consente alla lira di suonare brillante, ricca ed equilibrata.

Storia della ghironda

breve cenni storici

La ghironda è un antico strumento musicale di origine europea. Le prime menzioni si trovano in fonti storiche del IX-X secolo. In un primo momento, la ghironda era usata principalmente per accompagnare servizi religiosi, ma già nel medioevo si diffuse in molti paesi europei come strumento per il più ampio repertorio.
Sul territorio del regno di Mosca, la ghironda apparve a cavallo tra il XVI e il XVII secolo. Lo strumento è penetrato nelle terre russe attraverso i territori ucraini e bielorussi insieme a coloni, mercanti, invasori e altra popolazione attiva. La ghironda era saldamente radicata e preservata fino a poco tempo fa nelle tradizioni di alcune regioni della Russia: Bryansk, Oryol, Kursk, Rostov e alcune altre. È interessante notare che negli anni '20 si potevano trovare suonatori di lira erranti anche per le strade e nei bazar di Mosca. Aveva anche la sua ghironda famoso intenditore musica popolare Mitrofan Pyatnitsky.
La ghironda russa, a differenza del suo parente europeo, era uno strumento prevalentemente popolare, poco noto ai circoli musicali nobili e professionali. La lira russa era nota per la sua facilità di fabbricazione, una scala relativamente piccola, un numero ridotto di archi (2-4 pezzi) e un repertorio originale. La lira trovò il suo uso più ampio tra vagabondi e mendicanti di professione, per i quali era strumento professionale per guadagni. Potevano essere trovati in luoghi affollati cantando versi spirituali e salmi. Tuttavia, in alcune regioni, suonare la lira fungeva anche da accompagnamento a canzoni persistenti. Ad esempio, nelle tradizioni dei cosacchi del Don, la lira (chiamata localmente ryley) era usata per accompagnare i canti e rimase fino al primo terzo del XX secolo. Suonavano la ghironda al ballo, ai balli, alle canzoni e persino ai romanzi. Uno degli ultimi suonatori di lira russi Klimenty Feoktistovich Shmatov visse fino agli anni '50 del XX secolo nel distretto di Starodubsky nella regione di Bryansk e fino a Gli ultimi giorni giocato nei mercati rurali. La ghironda, da lui acquistata nel 1953, è oggi conservata al Conservatorio di Mosca.
Oggi la ghironda attira di nuovo l'attenzione del pubblico. Si affaccia sempre più all'orizzonte, partecipando ai programmi di musicisti folk, sperimentatori e interpreti di musica sacra.

In ginocchio. La maggior parte delle sue corde (6-8) suonano simultaneamente, vibrando a causa dell'attrito sulla ruota fatta ruotare dalla mano destra. Una o due corde separate, la cui parte sonora viene accorciata o allungata con l'aiuto di bacchette con la mano sinistra, riproducono la melodia e le corde rimanenti emettono un ronzio monotono.

Il suono della ghironda è potente, triste, monotono, con una leggera sfumatura nasale. Per ammorbidire il suono, le corde nel punto di contatto con il cerchione erano avvolte con fibre di lino o lana. La qualità del suono dello strumento dipendeva anche dal preciso centraggio della ruota; inoltre doveva essere liscio e ben rosolato.

In Inghilterra questo strumento è chiamato ghironda (ghironda, che si trova anche in russo), in Germania - drehleier, in Francia - vielle a roue, in Italia - ghironda o lira tedesca, in Ungheria - tekero. In russo si chiama lira della ruota, in bielorusso - lira, in ucraino - kolіsna lira o staffetta e in polacco - lira korbowa.

Dispositivo

ghironda- uno strumento a tre corde con un corpo in legno profondo a forma di otto. Entrambi i ponti sono piatti, i lati sono piegati e larghi. Nella parte superiore vi è una testa con pioli di legno per l'accordatura delle corde. Attaccata al corpo c'è una breve scatola di pioli, scavata o assemblata da singole schede, che spesso termina con un ricciolo.

All'interno della cassa, nella sua parte inferiore, è presente una ruota di legno (è montata su un asse passante attraverso il guscio e ruotata da un'impugnatura), che funge da "arco infinito". Attraverso una fessura nella coperta, il cerchione sporge verso l'esterno. Per proteggerlo dai danni, sopra di esso è installato un fusibile a forma di arco della rafia.

I fori del risonatore sotto forma di staffe o "efs" sono ritagliati nel ponte superiore; su di esso è inoltre posizionato longitudinalmente un meccanismo chiave-davanzale, costituito da una scatola con 12-13 chiavi, che sono strette assi di legno con sporgenze. Quando si premono i tasti, le sporgenze, come le tangenti del clavicordo, toccano la corda, dividendola in due parti: suonante (ruota - sporgenza) e non suonante (sporgenza - capotasto). Le sporgenze sono rinforzate in modo che possano essere spostate a sinistra ea destra ruotando, e in questo modo allineare la scala quando è accordata all'interno di un semitono.

La lira ha 3 corde di budello: melodico, chiamato spivanitsa (o melodia), e 2 bourdon - basso e pidbasok (o tenore e bayorok). La corda melodica attraversa la scatola, le corde del bourdon escono. Tutte le corde sono a stretto contatto con il bordo della ruota, che viene strofinato con resina (colofonia) e, quando viene ruotato, le fa suonare. Affinché il suono sia uniforme, la ruota deve avere una superficie liscia e un centraggio preciso. La melodia viene suonata utilizzando i tasti inseriti negli intagli laterali della scatola. I tasti hanno delle sporgenze (tangenti) che, premendo contro la corda, ne cambiano la lunghezza, e quindi l'altezza. Il numero di chiavi per le diverse lire varia da 9 a 12.

Scala diatonico. Le corde Bourdon sono accordate come segue: basso - un'ottava sotto quella melodica, basso - una quinta sotto il basso. Su richiesta dell'esecutore, una o entrambe le corde bourdon possono essere disattivate dal gioco. Per fare questo, vengono estratti dalla ruota e fissati su perni.

Suonare la lira

Prima della partita l'esecutore lancia una cinghia attaccata al corpo sopra le sue spalle, mette lo strumento in ginocchio, pioli a sinistra e inclinato lontano da lui in modo che le chiavi libere cadano dalla corda sotto il loro stesso peso. Con la mano destra, in modo uniforme, ma non rapidamente, ruota il volante per la maniglia e preme i tasti con le dita della mano sinistra. La natura dell'esecuzione sulla lira è simile al suonare la cornamusa e il fischietto, tutti e tre hanno bordoni dal suono continuo. La qualità del suono dipende in larga misura dalla ruota di attrito: deve avere un centraggio preciso, una superficie liscia e liscia e una buona lubrificazione della resina, altrimenti i suoni "fluttueranno" e "ululano".

Durante il gioco lo strumento è posto sulle ginocchia con la testa a sinistra e con un'inclinazione, per cui le chiavi, sotto l'azione della propria gravità, si staccano dalle corde. Per facilitare la presa dello strumento, il musicista si mette una cinghia al collo, attaccata al corpo della lira. Girando il volante con la mano destra, preme i tasti con le dita della mano sinistra. Lyra suona forte, ma un po' nasale e ronzante.

Quando si gioca seduto lo strumento è tenuto in grembo, quando si gioca in piedi- appeso a una cintura sopra la spalla, con il collo a sinistra e con un'inclinazione, in modo che i tasti, sotto l'azione della propria gravità, si allontanino dalla corda melodica con sporgenze. Ruotando la ruota con la mano destra e premendo i tasti con le dita della sinistra, eseguono la melodia; le corde bourdon suonano continuamente (a meno che non siano disattivate). Il suono della lira è ronzante, nasale. La sua qualità dipende in gran parte dalla ruota: deve avere una centratura esatta, un cerchio completamente liscio e ben strofinato con resina (colofonia). La scala della lira è diatonica, il suo volume è di circa due ottave.

Storia

Nei secoli X-XIII. la ghironda era uno strumento ingombrante ( organistrum), interpretato da due persone. Lo strumento era usato nei monasteri, era usato musica da chiesa. Nel XV secolo, la ghironda aveva perso popolarità ed era diventata uno strumento dei poveri e dei vagabondi, spesso ciechi e storpi, che eseguivano canzoni, poesie e fiabe con un accompagnamento senza pretese. Durante il barocco arrivò un nuovo periodo di massimo splendore dello strumento. Nel 18° secolo, la ghironda divenne un giocattolo alla moda per gli aristocratici francesi che amavano la vita rurale.

Le informazioni scritte sull'esistenza di una ghironda in Russia risalgono al XVII secolo. (Racconti di contemporanei su Dm. Pretender). Forse è stato portato qui dall'Ucraina. Ben presto la lira divenne abbastanza diffusa tra la gente, così come nella vita musicale di corte e boiardo. La lira era usata principalmente da musicisti-cantanti erranti (il più delle volte passanti kaliki), che cantavano al suo accompagnamento. canzoni folk, poesie spirituali e danze performanti. La lira è ormai rara.

La lira era principalmente distribuita tra musicisti professionisti itineranti, che cantavano versi spirituali, canzoni quotidiane e soprattutto umoristiche, e talvolta pensieri, al suo accompagnamento. Tra i suonatori di lira c'erano molti ciechi che andavano con le guide di villaggio in villaggio, di città in città, nelle piazze del mercato e nei banchetti nuziali. Per suonare ai matrimoni, la lira era considerata uno strumento più adatto rispetto, per il suo suono forte e il suo repertorio allegro.

In Ucraina c'erano scuole speciali per suonatori di lira con un numero abbastanza elevato di studenti. Quindi, ad esempio, negli anni '60. 19esimo secolo dentro con. Kossy (su Podil) al suonatore di lira M. Kolesnichenko è stato impegnato contemporaneamente da un massimo di trenta persone. I più grandi si esercitavano a suonare nei villaggi vicini ai bazar e ai matrimoni, e davano i soldi e il cibo che guadagnavano al mentore come compenso per la formazione e il mantenimento, poiché dipendevano completamente da lui. Terminati gli studi, il giovane musicista ha sostenuto un esame di conoscenza del repertorio e di padronanza del suono della lira. L'esame si è svolto con la partecipazione dei "nonni" - vecchi suonatori di lira esperti. L'insegnante che ha superato la prova ha dato allo strumento e al cosiddetto "wiggle" (ovviamente, dalla parola "wiggle" - "liberazione") - il diritto di suonare in modo indipendente. L'iniziazione ai suonatori di lira è stata accompagnata da una cerimonia speciale: l'insegnante si appendeva una lira, intesa come ricompensa per l'allievo, l'allievo la copriva con la sua pergamena, dopodiché la cintura dello strumento veniva lanciata dal collo dell'insegnante a quella dell'allievo collo e l'insegnante ha abbassato una moneta nella fessura del risuonatore del corpo - per buona fortuna.

I Lirnik si unirono in gruppi (corporazioni) e ciascuno di loro, guidato da uno tsevmister (zekhmeister) o da un kochechurnik, aveva il proprio territorio di attività rigorosamente definito; era vietato giocare in altri luoghi. I trasgressori dell'ordine sono stati sottoposti a severe punizioni (fino alla privazione del diritto di suonare) e il loro strumento è stato portato via.

Fino alla fine del passato, all'inizio di questo secolo, la lira era così popolare in Ucraina che N.V. Lysenko suggerì addirittura che alla fine l'avrebbe sostituita. Tuttavia, ciò non si è avverato: ha resistito alla "competizione" e ha ricevuto un ulteriore sviluppo, e la lira è quasi del tutto dimenticata. La ragione di ciò erano i limiti dei suoi mezzi musicali, espressivi e tecnici e la specificità timbrica - nasalità. Ma il massimo ragione principale, indubbiamente, nel fatto che epoca sovietica l'ambiente sociale in cui esisteva lo strumento è scomparso.

Negli anni sovietici la lira subì vari miglioramenti. Uno strumento molto originale è stato progettato da I. M. Sklyar. Dispone di 9 corde accordate per terze minori e un meccanismo a tastiera tipo fisarmonica a bottoni, grazie al quale un fisarmonicista può imparare a suonarlo in modo semplice e veloce. La ruota in legno è stata sostituita con una fascia di trasmissione in plastica per un suono più fluido. Con l'aiuto di un dispositivo speciale, è possibile modificare il grado di pressione del nastro sulla corda, ottenendo un cambiamento nella forza del suono dello strumento. Lire di campioni migliorati vengono occasionalmente utilizzate in ensemble e orchestre di strumenti popolari.

Tempo per un decollo straordinario lo strumento sopravvisse circa duecento anni fa in Francia, quando se ne interessarono musicisti professionisti. Molte opere sono state scritte appositamente per l'organo.

Lira a ruota nel nostro tempo

Ora lo strumento è praticamente scomparso dalla musica popolare, ma non tutti i musicisti lo hanno consegnato all'oblio.

In Bielorussia, la ghironda fa parte dell'Orchestra di Stato e del gruppo orchestrale del Coro popolare di Stato della Bielorussia, utilizzato dai musicisti dell'ensemble Pesnyary. In Russia è suonato da: musicista e compositore Andrei Vinogradov, polistrumentista Mitya Kuznetsov ("Ethno-Forge"), un gruppo di Rybinsk "Raznotravie", ecc.

All'estero, i resistenti possono essere ascoltati, ad esempio, ai concerti di R. Blackmore nel progetto Blackmore's Night.

È stata utilizzata la lira a ruota (resistente). ex membri Jimmy Page dei Led Zeppelin e Robert Plant progetto congiunto"Nessun quarto. senza guida". Lo strumento è stato suonato da Nigel Eaton. IN attualmente la ghironda si ritrova tra gli strumenti musicali degli In Extremo (in particolare, nel loro brano "Captus Est" dal singolo "Nur Ihr Allein").

Video: ruota lira su video + suono

Grazie a questi video, puoi conoscere lo strumento, guardare il gioco reale su di esso, ascoltarne il suono, sentire i dettagli della tecnica:

Saldi: dove acquistare/ordinare?

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ghironda- uno strumento musicale a corde, a forma di custodia di violino.

L'esecutore tiene la lira sulle ginocchia. La maggior parte delle sue corde (6-8) suonano simultaneamente, vibrando a causa dell'attrito sulla ruota fatta ruotare dalla mano destra. Una o due corde separate, la cui parte sonora viene accorciata o allungata con l'aiuto di bacchette con la mano sinistra, riproducono la melodia e le corde rimanenti emettono un ronzio monotono.

In Inghilterra questo strumento è chiamato ghironda (ghironda, che si trova anche in russo), in Germania - drehleier, in Francia - vielle à roue, in Italia - ghironda o lira tedesca, in Ungheria - tekerő. In russo si chiama lira della ruota, in bielorusso - lira, in ucraino - kolіsna lira o staffetta e in polacco - lira korbowa.

Il suono della ghironda è potente, triste, monotono, con una leggera sfumatura nasale. Per ammorbidire il suono, le corde nel punto di contatto con il cerchione erano avvolte con fibre di lino o lana. La qualità del suono dello strumento dipendeva anche dal preciso centraggio della ruota; inoltre doveva essere liscio e ben rosolato.

Nei secoli X-XIII. la ghironda era uno strumento ingombrante (organistrum) suonato da due persone. Lo strumento era usato nei monasteri; su di esso veniva suonata musica da chiesa. Nel XV secolo, la ghironda aveva perso popolarità ed era diventata uno strumento dei poveri e dei vagabondi, spesso ciechi e storpi, che eseguivano canzoni, poesie e fiabe con un accompagnamento senza pretese. Durante il barocco arrivò un nuovo periodo di massimo splendore dello strumento. Nel 18° secolo, la ghironda divenne un giocattolo alla moda per gli aristocratici francesi che amavano la vita rurale.

In Russia, la ghironda si diffuse nel XVII secolo. Lo strumento era padroneggiato da mendicanti e vagabondi ciechi, "kaliki passabile". Per non incorrere nell'ira del re e di Dio, eseguivano versi spirituali al suono delle loro cetre.

La ghironda è stata utilizzata dagli ex membri della band dei Led Zeppelin Jimmy Page e Robert Plant nel loro progetto congiunto No Quarter. senza guida". Lo strumento è stato suonato da Nigel Eaton. Al momento, la ghironda si trova nell'arsenale di strumenti musicali dei gruppi In Extremo (in particolare, nel loro brano "Captus Est" dal singolo "Nur Ihr Allein"), Blackmore "s_Night (in particolare, in la canzone "The Clock Ticks On" con l'album "Paris_Moon") ed Eluveitie, Metallica (nelle canzoni di Low Man's Lyric, The Memory Remains)

La pittura:

Georges de La Tour "Suonatore d'organo con cane"

Willem van Mieris "Il giocatore di ghironda addormentato in una taverna"

David Vinckboons "Il giocatore cieco di ghironda"

Teodor Aksentovich "Lirnik e la ragazza", 1900

Kazimir Pokhvalsky "Lirnik", 1885

Vasily Navozov "Canto della lira"

incisione d'epoca "Ragazza che suona la lira"

Georges de la Tour Suona la ghironda con un nastro, 1640

Georges de la Tour "Suonare la ghironda", 1631-36

Kazimir Pokhvalsky "Lirnik davanti alla capanna", 1887

Sconosciuto artista francese"DANZA"

Pieter Brueghel Jr., Il macinino d'organo, 1608

Jan van de Venne "L'uomo ghironda"

Jules Richomme "La ragazza ghironda"

Osmerkin Aleksandr Aleksandrovich. "Natura morta con lira e chitarra", 1920

Foto:

Ungheresi, foto 1980

suonatore di lira in via Mosca -1900

Un kobzar cieco con un ragazzo guida. bielorussi. Archivio fotografico REM

Francia-20-30 del XX secolo

Francia-20-30 del XX secolo

ghironda

Oggi parleremo di un vecchio strumento musicale dal nome di ghironda; con una spiegazione a fine articolo su cosa, in effetti, in generale è.

Alcuni miei conoscenti pensano che mi occupi di cultura popolare da 30 anni, anche se non professionalmente; e durante tutto questo tempo ho usato a malapena strumenti musicali. Ho un certo pregiudizio nei loro confronti - come dice un noto folclorista; "Per poter salvare il folklore, tutte le fisarmoniche a bottoni devono essere bruciate". Estendo questa relazione anche ad altri strumenti. :))) Ma ce n'è uno per il quale l'atteggiamento è speciale. All'inizio degli anni '80, il Pokrovsky Ensemble venne da noi a Nsk, dove qualcuno suonava la ghironda e gli cantava versi spirituali; Penso che fosse Andrey Kotov, ma potrei sbagliarmi. La lira è uno strumento speciale, e piuttosto raro, quindi per tutti gli anni "nel folklore" non sapevo davvero cosa fosse e da dove venisse, finché non ci sono entrato appositamente per capirlo.

La storia di questo strumento risale a secoli fa. Il suo prototipo apparve nel ... X-XII secolo nell'Europa occidentale, e poi fu chiamato, o "organista". Su di essa suonarono due musicisti: uno girava la maniglia azionato da una ruota che sfregava contro le corde ed estraeva suoni; e l'altro, infatti, visualizzava la melodia alzando i tasti necessari:

A differenza della maggior parte degli strumenti, l'organstrum originariamente appariva come strumento per... il culto, ed era suonato nelle chiese e nei monasteri; questo in qualche modo ha determinato il suo intero destino futuro.

Nei secoli XIII-XV lo strumento fu migliorato, ridotto di dimensioni, e da allora è stato suonato da un musicista, e al posto della complessa alzata dei tasti si usa una tastiera a noi quasi familiare, dove il i tasti vengono premuti con le dita e restituiti sotto il proprio peso. Lo strumento era ancora in uso nei monasteri, ma fu soppiantato dal culto dall'organo (si tratta di Europa occidentale); e andò in mezzo alla gente. Già allora cessò di essere chiamato "organistrum", e in ogni paese dove era distribuito, ha un nome proprio; nella cultura mondiale il più diffuso è titolo inglese ghironda (ghironda).

Caratteristiche dello strumento: le corde sono tirate quasi come in un normale strumento a corda, ma il suono è prodotto non da un normale arco, ma da una ruota di legno che svolge il ruolo di un arco senza fine, in modo che il suono sia come una cornamusa, altrettanto noioso e sgradevole. Due (o più) corde non cambiano il tono e il ronzio costantemente - questo è chiamato "bourdon"; e una (o più) corde sotto l'influenza dei tasti cambia la lunghezza e, socialmente, l'altezza: questa è la corda della voce. Nella versione più antica c'erano 2 bourdon + 1 voce, ma poi i musicisti hanno iniziato a cercare modi per aumentare il volume e la potenza del suono dello strumento, e nelle moderne ghironde ci sono più di una dozzina di corde, oltre a tutti i tipi di gadget come un "ponte ronzante" che ti permettono di battere il ritmo cambiando la velocità della ruota.

Nei secoli 15-17 (i dati variano) lo strumento arrivò in Russia, attraverso il territorio dell'Ucraina e della Bielorussia, dove divenne più diffuso. In quegli anni in Europa lo strumento era già passato di moda, ed era suonato principalmente da mendicanti e trovatori, che eseguivano versi spirituali sotto di esso. Così è nel nostro paese, veniva usato principalmente dai kalik dei passanti, che eseguivano versi spirituali e (forse) recitavano epiche sotto di esso.

Nel 18° secolo, lo strumento conobbe un nuovo periodo di massimo splendore, quando l'élite europea si interessò improvvisamente alla vita rurale e molti opere classiche. Forse, a quel tempo, la lira (più precisamente, la sua controparte europea, la ghironda) divenne uno strumento esclusivamente secolare, ed è ancora usata dai musicisti europei nella musica etnica, sia da solista che in ensemble.

Secondo l'autore, a parte la ghironda, nulla è stato utilizzato dagli strumenti

In Ucraina, anche la lira (lì è chiamata "rylya") fiorì nei secoli 18-19, e c'era persino l'opinione che avrebbe raccolto la bandura, era così popolare. Intere arti di suonatori di lira suonavano a matrimoni, fiere e altro feste- lo strumento è rumoroso, ti permette di suonare a lungo senza stancarti. La tradizione del suonare la lira esisteva nel nostro paese fino agli anni '30, quando, secondo alcune versioni, tutti i suonatori di lira furono liquidati, e secondo altre fu abolita la mendicazione come classe, e quindi furono eliminati tutti i musicisti itineranti.

Sebbene le lire fossero usate principalmente in Ucraina e tra i cosacchi del Don (là erano chiamati "muso di Don"), sono anche nella versione russa. È vero, non hanno raggiunto i nostri posti - già negli Urali nessuno ne aveva sentito parlare (secondo le mie informazioni), cosa possiamo dire della nostra Siberia. Quindi per i nostri luoghi questo non è proprio uno strumento tradizionale (o per niente).

Con rinascita cultura popolare"dall'alto", dalle città, la tradizione del lirismo iniziò a rinascere: molti ensemble introducono le lire nel loro repertorio in tutto il paese. Questo è uno strumento speciale, "spirituale", e può e deve essere usato quando si eseguono versi spirituali - ad esempio, l'ensemble Oktay conosciuto in Siberia usa ancora la lira. :)

C'erano anche maestri nella fabbricazione della lira. Uno dei più famosi - da sotto Myshkin; ha un'intera istruzione video su come lavorare con le lire sul suo sito web. :) Anche lira fa, Ulyanovsk-Mosca.

Uno dei video più popolari con la ghironda russa su YouTube: più di un milione di visualizzazioni.

E, infatti, perché sto scrivendo tutto questo:

Si scopre che abbiamo un maestro a Nska che fa lire a ruota (oltre ad arpe e altri strumenti medievali) - una lira cromatica a 4 corde (2 voci e 2 bourdon) è stata trovata e acquistata spietatamente da lui - non la più antica versione, ma anche non qualche ghironda di circa 10 corde con un mucchio di fischietti. :))) Inoltre, sono già riuscito a rompere una corda, ora è solo etnografia, resta da rompere metà dei pulsanti. :)))

A causa delle peculiarità dello strumento, non può suonare tranquillamente: se giri la ruota troppo lentamente, il suono semplicemente non esce, o ansima e balbetta, quindi i poveri vicini. :) Una cosa è buona: per lo studio, puoi disattivare tutte le corde, tranne una voce, e selezionare e allenarti a 1/4 del volume. :))) Per un musicista, probabilmente è abbastanza facile suonare la lira; ma a me, come uno che non sa notazione musicale in linea di principio, finora tutto è difficile; è solo sul video che tutto è semplice, ma cerca di raccogliere qualcosa di utile ... La cosa più difficile, stranamente, è impostare lo strumento; nell'accordare la lira è più complicato del pianoforte, e questo non è praticamente uno scherzo: le difficoltà qui non sono nell'allungare le note, ma in un mucchio di piccole sottigliezze, come la colofonia, la regolazione dell'altezza della tensione delle corde, l'avvolgimento lana, e così via. Niente, andiamo. :) Presto, spero, troverò qualcosa da mostrare.