Immagini con donne lussureggianti di artisti famosi. L'immagine di una donna nelle immagini di grandi artisti

Rembrandt Wang Reno Saskovia sotto forma di flora. Donna in vista mondo di verdure (fiori). Qui, come questa immagine è decifrata. Fiori nelle mani di Saska, come se stesse. La fascia della testa sembra essere una corona. Donna stessa, come se la regina della fauna selvatica.

Rafael Santi Madonna Raffaello. L'immagine è vecchia, ma bella. Gli artisti evidenziano nelle loro opere solo i più belli, e questa è una madre con bambini. Rafael Santi ha deciso di non differire dal resto degli artisti e ha scritto una foto di Madonna. Credo che questa immagine sia degna di onore e di alta valutazione.

Rafael Santi Signora con un unicorno. La fantasia dell'artista era elegante. Scrivi una signora con un unicorno, la creatura che la creazione della magia stessa non poteva essere oggetto dell'onorevole arte di Rafael Santi stesso. Per parlare della bellezza della signora, penso che non abbia alcun senso. Questa donna è eccellente.

Rafael Santi. Piccola Madonna Caucawaass. Pittore italiano I.
architetto uno dei più
grandi artisti nel complesso
Storia del mondo, Maestro
Madonn, raffigurato un'altra Madonna con i capelli biondi e un bambino tra le sue braccia. Semplicità del suo viso e guarda, mi sta colpendo.

Sandro Botticelli Madonna con bambino e angeli. È chiaro all'immagine che anche gli angeli ammirano bellezza non ritardata Questa donna incomparabilmente bella. Le loro maniglie si allungarono, mentre le maniglie dei bambini si estendono alla madre. Angeli - Ambasciatori di Dio.

Sandro Botticelli. Venere e Marte. L'immagine è stata scritta nel 1483. È scritto, forse
sull'ordine della famiglia mercantile
Vespucci. Uno storico ha suggerito che Marte è raffigurato con chiuso
occhi perché
sotto l'influenza
sostanze schiumogene. E così o no, nessuno lo sa.

Zinaida Serebryakov Kormilitsa con un bambino. Quanto belle e magnifiche donne russe sono belle. E essere una madre - questa è un'impresa. Essendo una madre di bambini e sembra sempre buono - questa non è solo una grande arte, ma anche il duro lavoro.

Ivan Petrovich Artunov Ritratto di Empress Catherine secondo. 1762 I. P. Artunov
Ricevuto un ordine responsabile
- Creazione di ritratto
Imperatrice Catherine II. Vedendo il mio ritratto,
Scritto da Ivan.
Petrovich "Monte", Catherine era
Piacevolmente sorpreso.

Ivan Petrovich Artunov Immagini di Arunov. Ritratto di Lobanova-Rostovskaya. Vedi solo cosa lei ha vita sottile. Le donne di quel tempo hanno provato come meglio seguire la loro figura. Bellissimo abiti lussureggiantidecorato pietre preziose Anche sembrare anche le donne più brutte.

Ivan Petrovich Artunov Ritratto di uno sconosciuto in costume contadino. Uno dei famosi
Lavori del russo
artista. Ritratto
Sconosciuto riflette gli interessi
ai temi contadini,
è apparso in quel momento
Società russa L'interesse è causato dall'origine dell'autore stesso.

All'inizio del ventesimo secolo nel nostro calendario è apparso nuova vacanzaIl cui nome ha suonato come uno slogan rivoluzionario: "Giornata internazionale della solidarietà della solidarietà dei lavoratori delle donne nella lotta per l'uguaglianza dei diritti".
Fortunatamente, nel tempo, questo giorno ha acquisito un significato completamente diverso, e per noi l'8 marzo - una vacanza bellezza femminile e fascino.

Volendo combinare storici con piacevole, abbiamo raccolto diversi dipinti di lavoratori carini, flirty e forti da grandi artisti - i prigionieri eterni della bellezza e della virtù!

Alexey Venetsianov, un nativo di Mosca, ha visitato per la prima volta il villaggio di 35 anni, quando dopo il matrimonio Gli sposi anni sono andati a passare i genitori della loro moglie a Tver Province.

L'artista era così affascinato dalla natura che ha immediatamente il desiderio di stabilirsi tra le distese russe e compra la tenuta a Safonovka.

È qui che scrive l'immagine "su Pashne". Tutto il lavoro di Venetsian è permeato dalla poesia, i suoi dipinti dedicati alla vita contadina, idealizza la vita rustica.

Nei quadri di Venetsianov, Zinaida Serebryakov era innamorata dell'infanzia. In lei immagini etichette La connessione invisibile è avvertita con il lavoro della vita russa. Le donne contadinate di Veneziano cento anni dopo, come se continui a vivere nei suoi dipinti.

Ragazze rustiche dell'artista artistico, con la postura reale, sono piacevoli rendono il lavoro quotidiano - la vera poesia di spiritualità!

Zinaida Evgenievna Serebryakova. "Vendemmia"
1915, 177 × 142 cm.

Immagini di "raccolto" e "tela" si riferiscono a migliori lavori Zinaida Serebryakova. Sono stati scritti nel parto senza speranza nella provincia di Kharkiv, dove dal 1898 la famiglia Serebryak ha trascorso l'estate e l'autunno.

Nel 1914, dopo un lungo viaggio nel nord Italia, Zinaida arrivò a Neskuvny e immediatamente iniziò a lavorare sulla foto della "Hattha".

Studiare artisti rebirth italiano., appena visto in musei e gallerie, sentito nella composizione classicamente costruita, e la monumentalità delle forme sottolinea la bellezza figure femminili Contro lo sfondo del paesaggio con campi di grano, lasciando in modo non uniforme dietro l'orizzonte.
Questi dipinti considerano le ultime immagini idilliache della Russia pre-rivoluzionaria.

Zinaida Evgenievna Serebryakova. "Canvas sbiancante"
1917, 141,8 × 173,6 cm.

Pizzo, polvere, rossetto - tutto ciò che l'affascinante dovrebbe essere ...

Anche le signore francesi stanno lavorando, non per rinunciare a mani, nei dipinti di artisti. Nell'era di Rococò, la professione più alla moda dei residenti urbani era il lavoro del Modist.

Abiti eleganti e lussuosi, corsetti, ricami e pizzi costituivano tutti i pensieri femminili, perché era necessario dormire per il legislatore Mod Madame Pompadour!

E la fantasia delle giovani ragazze incarnava i maestri per tutte le mani - i modisti. Francois Bush nella foto "Modist" come se il guardasse furtivamente nella stanza e pari dietro le signore che discutono il modello futuro.

Francois Bush. "Modist"
53 × 64 cm.

Nel XVIII secolo, nell'epoca dell'illuminazione in Francia nell'arte, era consuetudine lodare e affermare i vantaggi della terza tenuta e nella pittura buon tono È stata considerata la semplicità e la naturalezza.

Jean-Baptiste Gemmet nel dipinto "Brochka" non rappresenta solo il giovane lavoratore aggraziato e affascinante - in questo modo starnutisce la laboriosa.

In Russia, nella seconda metà del XVIII secolo, Gree divenne artista di moda, nobile conosce i ritratti con lui, l'imperatrice Ekaterina II stessa sul consiglio di Drop ha acquisito una foto di "paralitico" dall'artista.

Naturalmente, una tale popolarità di grande creatività non passò inosservato per la pittura russa, i suoi dipinti hanno avuto una grande influenza sul ritratto russo.

Jean-Batist Greaz. "Bachelor"
1761, 32 × 40 cm.

Master-pizzo.

"GRANDE RUSSO" chiamato Vasily Tropinin per affascinante ritratti femminili. Lui per la prima volta in pittura russa creata nuovo tipo Ritratto di genere - un'immagine poetica di una ragazza al lavoro.

Giovani bellezze nei dipinti "Laneby" e "Gold Rolyby", impegnati nel loro lavoro, danno un'occhiata dal suo lavoro e guarda lo spettatore.

Vasily Andreevich Tropinin. "Golder"
1826, 64 × 81 cm.

Tropinina era un artista del servo e solo all'età di 47 anni ricevuti gratuitamente. È simbolico che fosse il 1823 - l'anno di scrivere "pizzo", porta l'artista e la libertà e il riconoscimento ufficiale.

Quest'anno, mostra per la prima volta il suo lavoro presso l'Accademia delle Arti, e l'artista onora i titoli del "Accademico nominato". Quindi un ritratto intimo dei cityoons ha portato la libertà e il successo del suo creatore.

Tropinin. "Pizzo"

Casalinga

Domestico Era sempre su spalle femminili e problemi della cucina - un dazio diretto. Per alcuni, questa è una benedizione, e per molti - un frutto. Per l'eroina del dipinto "La cucina" Bernardo Strozzi è un debito e una santa interazione.

Puoi chiederti un sacco di domande, guardando l'immagine. Per esempio, perché una ragazza romperà l'uccello vestito elegante e perline? Ha un numero giusto di piatti per la cena?

Chi è raffigurato nella foto - forse l'artista ritraeva sua moglie e quindi sembra uno spettatore così affettuosamente? Tale opzione è del tutto possibile: l'immagine del trama delle famiglie della costruzione è piuttosto rara e per il coniuge potrebbe benissimo fare un'eccezione.

Bernardo Strozzi. "Fornello"
1625, 185 × 176 cm.

Autore immagine - artista italiano Era barocca con una notevole biografia. La natura dell'avventura della costruzione si è riflessa in tutta la sua attività: nella sua giovinezza, si unì all'ordine dei Cappuccini e divenne un prete, poi ha studiato la pittura nel laboratorio di Artist Genovese e allo stesso tempo lavorato come ingegnere della nave al Flotta genovese.

Artista successivo Inviato fuori dal monastero e nascosti dalla persecuzione dei monaci di Venezia. Ma le classi del colpo di pittura non sono andate. Il suo argomento principale era ritratti, scene religiose e mitologiche e maneru creativo Il dipinto di Caravaggio ha avuto una grande influenza.

Il cinema "Professione" era molto popolare e gli artisti avevano spesso fatto appello. Commovente I pastori stranieri trovano nel lavoro di Van Gogh, che con il calore speciale e l'amore scrissero i residenti ordinari del villaggio.

Dai un'occhiata al sapore dei dipinti: giallo campi di grano - Il colore del sole e del calore, delicatamente opposto al capo blu di un pastore, - frequente ricezione Nelle opere dell'artista, ma non causa sentimenti ansiosi, come nelle sue altre foto.

Van Gogh Shades of Color Insommonly trasmette i suoi sentimenti. Qualunque sia le idromassaggi, una donna è calma e sottomessa con un destino difficile ... e il nostro sentimento dominante e sincero alla vista di questa immagine è "empatia".

Vincent van Gogh. "Cowgirl"
1889, 52,7 × 40,7 cm.
L'artista ha creato questo lavoro durante il trattamento di San Remy nel sud della Francia. Durante questo periodo, 1889-1890, ha studiato la creatività del fondatore della Barbizon School of Jean Francois Mill, e in quel periodo ha fatto copie da 23 dei suoi dipinti, tra questi e "cinema" (anche se è difficile chiamare a Copia di Van Gogh).

Vincent scrive suo fratello della sua lezione:
"Ti assicuro che è terribilmente interessato a fare copie, e da quando ora non ho modelli, non abbandonerò il lavoro sulla figura con queste copie.
Io uso riproduzioni in bianco e nero di Delacroix e Mill, come se fossero trame di vita reale. E poi improvvisando il colore, anche se ovviamente non è proprio come se fosse me stesso, ma cercando di ricordare i loro dipinti.
Tuttavia, questo è un "ricordo", armonia poco chiara delle loro vernici ... e c'è la mia interpretazione. "

Confrontando le immagini di due artisti, sembra che Van Gogh abbia scritto un cowlock nella sua immaginazione.

Mill "cinema" 1, Mille "cinema" 2.

Jean Batist Shadin guardò la vita dei cittadini ordinari e scrisse trame dal loro vita di ogni giorno. Dalla foto "Brochka" soffia un tranquillo accogliente, dove sono state catturate tutte le amanti.

Mentre la mamma viene cancellata, il figlio è impegnato con il suo semplice divertimento. Le immagini dei bambini sono sempre presenti sui dipinti di Sharden, sottolineando l'amore per la madre al bambino. La dimostrazione di queste relazioni lo aiuta a creare un'atmosfera spirituale di calore e una vita modesta, ma significativa e piena di cittadini.

Lavoro femminile nei dipinti dell'artista è uguale al nobile lavoro fatto con uno sforzo speciale e amore.

Jean Batist Simeon Charden. "BOOCHKA"

Protoper del socratrod - noi nuovo mondo Costruire!

Nuove professioni stanno padroneggiando le donne nel paese sovietico. Non siamo solo del modello di moda occidentale - una donna sovietica può costruire una metropolitana!

Nella serie grafica degli anni '30, Alexander Samokhvalov, ritratti di ragazze-metrostroitel incarnero l'ideale del lavoro socialista.

Zador, giovane energia, ottimismo e potenza battiti attraverso il bordo in questi lavori - costruiremo nuovo paese. Qui è con un trapano, con una pala, bella, forte e felice, è tutta sulla spalla!

L'artista coinvolto nel sentiero ideologico del paese, crede sinceramente nella creazione universale per il bene del breve futuro. E gli impulsi spirituali dell'artista - la questione è piuttosto tangibile, dai un'occhiata al lavoro!