Cos'è la trama nelle arti visive. Cos'è la trama? Definizione e classificazione

Trama: un'immagine dettagliata di un evento o di una catena di eventi, un elemento dominante mondo figurato e semantica in generale testo artistico, il principale mezzo (forma) di espressione contenuto tematico nell'epica e nel dramma, e talvolta nei testi. A sua volta, la trama è il contenuto del messaggio artistico (narrazione, azione drammatica), che funge da sua forma.

Le trame sono divise in concentriche e cronache. Nella prima, gli eventi e le azioni dei personaggi raffigurati sono sigillati da un rapporto di causa-effetto. Se lo zio di Evgenij Onegin non fosse morto, non sarebbe venuto alla tenuta ereditata, non avrebbe incontrato Lensky. Se Lensky, innamorato di Olga (che interessava Onegin), non lo avesse portato dai Larin, Eugene e Tatiana non si sarebbero incontrati, il conflitto principale non sarebbe scaturito. Se Lensky, che è molto più tollerante nei confronti dei vicini di casa di Onegin, non gli avesse inavvertitamente promesso che al compleanno di Tatyana ci sarebbe stata solo "la sua stessa famiglia", Evgeny non avrebbe avuto nulla di cui vendicarsi prendendosi cura di Olga, e Lensky aveva niente sfida un amico a duello, il conflitto del romanzo non avrebbe avuto luogo, che si è concluso con un duello e la morte di Lensky. Se non fosse stato per questo, Eugene, tormentato dalla sua coscienza, non sarebbe andato a viaggiare così velocemente, Tatyana non avrebbe visitato la sua casa, non avrebbe sospettato, avendo conosciuto la biblioteca di Onegin: "È davvero una parodia ?" - che, ovviamente, ha influenzato il suo consenso a sposarsi ("... per la povera Tanya / Tutti i lotti erano uguali ...") e il trattamento ingiusto di Onegin, che si innamorò di lei, come l'ex vincitore delle donne.

Le trame concentriche non escludono un momento di fortuna. Onegin tornò alla luce e vi trovò nuova Tatiana, una principessa geniale, del tutto inaspettata per se stessa. Le svolte improvvise e brusche nel corso degli eventi sono chiamate alti e bassi. A volte le vicissitudini sono motivate, a volte no, esprimono semplicemente le vicissitudini del destino. V" La figlia del capitano"Gli alti e bassi sono il perdono di Grinev da parte di Pugachev proprio sotto il patibolo (è motivato dall'intervento di Savelich, che l'ex" consigliere "ha riconosciuto) o l'arresto di Grinev, quando, sembrerebbe, tutto è andato bene per lui e Masha grazie a un incontro casuale con un conoscente - Zurin (un altro alti e bassi ). In Il maestro e Margherita di Bulgakov, gli alti e bassi includono la morte di Berlioz, l'incontro di Ivan Bezdomny in un ospedale psichiatrico con il maestro, nella storia del maestro - vincendogli centomila titoli, che gli hanno dato l'opportunità di sedersi a un romanzo su Pilato. incontro fatidico con Margherita, la catastrofe con la storia d'amore e il tradimento di Aloisy Mogarych, che ha comportato la separazione degli amanti, poi l'apparizione di Azazello davanti a Margherita, che le dà la speranza di incontrare il suo amante, e molto altro ancora.

Gli alti e bassi (per esempio, la rivelazione da parte di Nozdrev e Korobochka del segreto di Chichikov come compratore di "anime morte") sono possibili anche in nuove storie dove la connessione degli episodi avviene per lo più in modo più o meno casuale. Arbitrariamente, più precisamente, secondo uno specifico incarico artistico vengono posizionati anche gli elementi fuori trama. Così, in Dead Souls, un'esposizione dettagliata - la preistoria di Chichikov con la motivazione della sua truffa che unisce l'intera trama - è data nel capitolo finale, 11° del primo volume. Lo scopo di riordinare gli eventi nel tempo è lo stesso di "A Hero of Our Time": si crea una certa atmosfera misteriosa, il lettore è incuriosito. V.M. Shukshin, dopo aver raccontato diverse storie della vita del suo personaggio, soprannominato Chudik, soffermandosi in particolare sul suo viaggio a suo fratello negli Urali, al termine dell'azione (Chudik tornato da un viaggio) nel paragrafo finale dà qualcosa come un'esposizione - rappresenta l'eroe: “Il suo nome era Vasily Yegorych Knyazev. Aveva trentanove anni. Ha lavorato come proiezionista nel villaggio. Amava i detective e i cani. Da bambino sognavo di fare la spia".

Agli elementi fuori trama mondo artistico le opere includono anche un prologo o un'introduzione, il cui ruolo può essere estremamente ampio (in “ Il cavaliere di bronzo“Il tema di Pietro come grande riformatore si dispiega principalmente nella descrizione di San Pietroburgo da lui fondata nell'introduzione), o può limitarsi al compito di qualche lirico accompagnamento della trama, almeno allo stesso tempo è stato aggiunto qualcosa ad esso (la cornice dell'anello è una descrizione della tomba dell'eroe e della sua visita da parte dell'eroina - trama della storia di VP Astafiev "Pastori una pastorella. Pastorale moderna", composta da quattro parti: "Lotta", "Appuntamento", " Addio" e "Assunta"), ogni sorta di divagazioni (liriche in "Eugene Onegin" e " Anime morte”, Giornalistico - filosofico e storico - in “Guerra e Pace ”; Le digressioni di Tolstoj sono associate a scene artistiche principalmente dalla posizione di un autore appassionato e convinto, in Gogol, con l'antitesi dei passaggi narrativi e lirici del testo, sono artisticamente connessi tuttavia più vicini del ragionamento e della narrazione di Tolstoj, questa antitesi faceva parte del concetto di "poesia", e in Pushkin le digressioni a volte non deviano affatto , stanno guidando la trama: "... ed eccolo / L'inverno sta arrivando maga" - Tatyana sarà portata a Mosca per sposarsi lungo la strada invernale) , un epilogo o una conclusione, cioè una breve notifica di ciò che è accaduto ai personaggi dopo quanto descritto nella trama, di solito qualche tempo dopo (tipico dei romanzi di Turgenev; in La figlia del capitano di Pushkin, il ruolo dell'epilogo è interpretato dal commento dell' "editore" a Grinev note; in Guerra e Pace ”L'epilogo è ampio, in due parti: narrativa e filosofico-giornalistica).

Alcuni teorici hanno negato la necessità di individuare il concetto di "trama" insieme al concetto di "trama". “Favola” in latino significa “storia, narrazione”. In Russia nella prima metà del XIX secolo. per “racconto” si intendeva non solo il fatto di raccontare qualcosa, ma anche il modo, il modo di questo raccontare (vedi: Epos). I critici hanno elogiato scrittori e poeti in prosa per la loro arte "nella storia". Belinsky ha scritto: “La forma di romanzi come Onegin è stata creata da Byron; almeno il modo della storia, la miscela di prosa e poesia nella realtà raffigurata, il ritiro, l'appello del poeta a se stesso, e soprattutto questa presenza troppo percettibile del volto del poeta nell'opera che ha creato - tutto questo è affare di Byron ” . La distinzione tra trama e trama è collegata a diverse concezioni di "storia". La trama in russo studi letterari XIX v. era l'insieme degli eventi raffigurati nell'opera che era chiamato, più precisamente, l'immagine degli eventi. Negli anni '20. rappresentanti della scuola formale nella critica letteraria V.B. Shklovsky, B.V. Tomashevsky e altri, quello che in precedenza veniva chiamato trama, chiamava trama e lo attribuiva a "materiale" che non ha valore artistico... In un'opera il “materiale” si forma e diventa trama. "La distribuzione artisticamente costruita degli eventi nell'opera è chiamata trama dell'opera", ha scritto Tomashevsky. “Tuttavia, in critica letteraria moderna prevale il significato del termine “trama”, risalente al XIX secolo”.

La trama è più spesso intesa come manipolazione del tempo artistico, riorganizzazione degli eventi nel tempo; un esempio è il romanzo di Lermontov su Pecorin. A rigor di termini, non vi è alcuna permutazione in esso. È stato solo che al lettore è stato detto per la prima volta del Pechorin vivente, e poi gli è stata data l'opportunità di leggere il diario del defunto Pechorin. La preistoria di Pavel Petrovich Kirsanov in "Padri e figli" è introdotta con riferimento alla storia di Arkady Bazarov, sebbene sia presentata dall'autore. Ma in "Eugene Onegin" Pushkin racconta lo sfondo del suo "amico" dalla sua infanzia, dopo aver pronunciato il monologo interiore di questo nella prima strofa " giovane rastrello”, Separandosi con la vita della capitale e galoppando nel villaggio a suo zio morente. L.N. Tolstoj in "Guerra e pace" ha mostrato per la prima volta il rilascio del partito dei prigionieri russi distaccamenti partigiani Denisov e Dolokhov, e poi raccontò al lettore ciò che Pierre Bezukhov aveva vissuto in cattività prima. In questi casi, gli autori nel vero senso della parola riportano indietro il tempo artistico. Nel frattempo, nella trama, ovviamente, rimane unidirezionale e uniforme, non si verificano miracoli da favola, gli eroi di "Guerra e pace" non hanno una macchina del tempo come l'inventore Timofeev nella commedia M.A. "Ivan Vasilievich" di Bulgakov. E questa è tutt'altro che l'unica manipolazione che l'autore può permettersi. Tempo d'arte possiede la capacità di "accorciare", "allungare", "interrompere": uno è detto brevemente, l'altro è descritto in dettaglio, il terzo non è affatto menzionato. Il Cavaliere di bronzo dice semplicemente: "Sono passati cento anni ..." Anche lo spazio è condizionato: l'autore istantaneamente, quando ne ha bisogno, trasferisce l'azione da un luogo all'altro (l'"unità del luogo" dei classicisti ha portato solo ad altri convegni: tutti gli eventi si sono svolti, ad esempio, in una piazza della città). Lo scrittore, in qualità di autore onnisciente, trasmette i pensieri di alcuni personaggi, i pensieri del resto dei personaggi rimangono sconosciuti al lettore, e questo non significa che non possano pensare e non pensare, semplicemente trasmettere i loro pensieri è non fa parte del compito che l'artista si è prefissato. Quindi, nella trama, tutti i personaggi vivono in un unico tempo e spazio, ognuno dovrebbe avere il proprio aspetto, alcuni pensieri, ma cosa e come comunicare, se dare, ad esempio, ritratti di tutti i personaggi - l'autore decide, creando una trama. La trama forma la trama, la esprime, è la sua forma. Pertanto, non possono mai coincidere, come spesso si dice. Sono solo unidirezionali e multidirezionali. La trama è l'elemento principale della semantica del testo (il mondo figurativo) e la trama è la base della composizione del mondo figurativo nell'epica e nel dramma. La trama finisce con un epilogo, la trama finisce. Pechorin morì a metà del romanzo. Questo è l'epilogo. Nel finale, lui, di nuovo vivo, pieno di forza ed energia, compie la sua migliore azione, un'impresa, salvando l'uomo a cui stavano per sparare senza dargli il permesso di pentirsi, infatti, davanti agli occhi di sua madre. Lermontov desiderava che un personaggio a lui vicino fosse ricordato dal lettore come un eroe.

Verso qualcosa opere liriche invece della parola "fine" viene usata la parola "fine".

Se in vita umana le ragioni e le conseguenze di ciò che sta accadendo non sono sempre chiare e comprensibili, quindi in un'opera letteraria tutte le azioni degli eroi sono logicamente interconnesse.

Qualsiasi evento è una conseguenza del precedente e tutte le scene che non sono correlate all'azione vengono tagliate come non necessarie. La sequenza di eventi descritti dagli scrittori è mondo oggettivo un'opera letteraria, ovvero una trama che permette di conoscere la vita degli eroi nei suoi mutamenti spaziali e temporali.

Cos'è la trama?

La trama è la base di ogni opera letteraria. È lui che rivela al lettore la catena di eventi descritti, i caratteri dei personaggi, il loro rapporto con l'altro. Se confrontiamo la trama con la costruzione di una casa, allora può essere presentata sotto forma di una cornice che, man mano che gli eventi si svolgono, si sovrappone a scene-mattoni e alla fine del lavoro acquisisce un epilogo del tetto.

Molte opere letterarie sono costruite secondo un unico schema cronologico, in cui tutti gli eventi si susseguono uno dopo l'altro. Questi di solito includono romanzi d'avventura, saghe, memorie. Ci sono anche quelle in cui le scene non sono interconnesse temporaneamente, ma da un rapporto di causa-effetto, cioè ogni nuova azione degli eroi è la causa della precedente. Lo schema concentrico si trova di solito in detective, thriller o drammi.


Essendo un insieme complesso, la trama è composta da molti elementi, ognuno dei quali svolge determinate funzioni. Ad esempio, l'esposizione include informazioni sui personaggi anche prima che gli eventi inizino a svilupparsi e racconta cosa è successo dopo tutto ciò che è descritto nell'opera.

Non tutti i libri contengono tutti gli elementi della trama, ma in ognuno di essi ci sono almeno tre punti chiave, chiamati inizio, climax e epilogo.

Che cos'è una cravatta?

Un set è inteso come un certo evento che si verifica all'inizio dell'opera. Dà slancio all'azione e svolge un ruolo significativo nel rivelare i personaggi degli eroi. Nei romanzi d'avventura, la trama è molto spesso una scena che spinge i personaggi a compiere imprese; nei romanzi polizieschi, è la descrizione di un crimine che verrà successivamente svelato dai detective.

Se guardi un esempio specifico, puoi fare riferimento al romanzo di Dumas "I tre moschettieri". La trama in esso è la scena in cui d'Artagnan, al suo arrivo a Parigi, incontra il cardinale Richelieu e si rende conto di avere un nemico serio e potente.


È questo incontro che diventa l'inizio di una catena sequenziale di eventi su cui si costruisce il lavoro dell'autore.

Climax - che cos'è?

Il climax è uno dei più interessanti e eventi significativi nel libro, punto tensione più alta, in cui l'eroe si arrende o acquisisce nuova forza per ulteriori lotte. Questo elemento della trama si trova in tutto Lavori letterari partendo da piccole storie e termina con i romanzi in più volumi.

La sua presenza nella trama è considerata inevitabile, poiché altrimenti il ​​lettore potrebbe perdere interesse per quanto scritto.

in piccolo forme letterarie di solito ne è presente solo uno episodio culminante... Ad esempio, nella fiaba di Cenerentola, un momento intrigante può essere considerato una scena in cui matrigna arrabbiata ho saputo del viaggio della mia figliastra al ballo. Le opere di grandi dimensioni possono avere uno o più momenti culminanti, specialmente se più trame attraversano la storia.

Se parliamo di "I tre moschettieri", allora il culmine qui è la tragica risoluzione della storia con i ciondoli, quando Constance muore. Ma nel romanzo "Il maestro e Margherita" ci sono diversi momenti culminanti, in particolare il viaggio di Margherita al ballo e l'incontro di Ponzio Pilato con Yeshua.

Che cos'è una giunzione?

L'epilogo si riferisce all'evento in cui si risolve il conflitto tra gli eroi dell'opera. In esso, il personaggio può raggiungere il suo obiettivo o rimanere senza nulla e morire.


A volte capita che non ci sia un epilogo nell'opera - in questo modo l'autore lascia spazio al lettore per pensare.

Tornando a Dumas, l'epilogo può essere definito la scena dell'ultimo incontro di D'Artagnan con il cardinale, in cui Richelieu consegnò al valoroso eroe il brevetto per il grado di tenente dei moschettieri.

La trama è una componente indispensabile di qualsiasi lavoro. Che si tratti di un film, un libro, un gioco o anche un'immagine. Inoltre, senza di lui, queste opere semplicemente non potrebbero esistere. Allora, qual è la trama?

Ci sono molte definizioni. Il più accurato suona così: una trama è un ordine compositivo di eventi che si verificano in un'opera. È lui che determina la sequenza di raccontare la storia per lo spettatore/lettore. In letteratura, il concetto di trama è strettamente correlato al concetto di trama, ma non vanno confusi. La trama è uno strumento di cui ha bisogno l'autore più che lo spettatore. eventi. Nei libri e spesso nei film, la trama ci presenta azioni che sono lontane da ordine cronologico... Ma, nonostante ciò, la narrazione è percepita come coerente e armoniosa.

Esposizione. Prefazione all'azione. Di norma, l'esposizione è un frammento descrittivo che ci introduce all'opera.

La cravatta. L'inizio dell'azione, dove si delineano i conflitti dell'opera, compaiono i caratteri dei personaggi. Questo elemento richiesto, dopotutto, cos'è una trama senza cravatta?

Sviluppo. I principali colpi di scena efficaci della trama.

Il climax. La massima intensità dell'azione, il picco della trama. Di solito, dopo il climax, ci sono cambiamenti cardinali nella vita dei personaggi.

Interscambio. Di norma, i personaggi trovano qualcosa per se stessi e la loro vita futura è chiaramente rappresentata.

Il finale. Altrimenti, può essere chiamato una postfazione. Qui l'autore mette ogni cosa al suo posto e riassume il lavoro. È interessante notare che in Di recente c'è una chiara tendenza a lasciare aperto il finale, in modo che lo spettatore / lettore stesso pensi ulteriore destino caratteri.

A volte, gli elementi della trama possono essere scambiati. Quindi, ci sono film e libri con esposizione sia diretta che ritardata. Con il primo, tutto è chiaro: prima lo spettatore conosce i personaggi e la scena, dopo di che ne consegue un conflitto. Nel secondo caso, apprendiamo le condizioni dopo l'impostazione. Ci sono opere senza alcuna esposizione, in cui il lettore deve familiarizzare con i personaggi nel corso dell'azione stessa.

Attualmente, ci sono aderenti ad alcune tendenze d'avanguardia che creano opere senza alcuna trama. Tali "esperienze" sono difficili da percepire per gli spettatori e rappresentano frivole parodie dell'arte. Ma ci sono anche schemi per costruire una composizione, ribaltando completamente la nostra idea di cosa sia una trama. Saranno discussi di seguito.

Per completare la risposta alla domanda su quale sia la trama, va detto che è questo che mantiene l'attenzione dello spettatore durante l'opera. Inventando una trama, l'autore del libro pensa prima di tutto a come interessare il lettore. Inoltre, per interessare non un paio di pagine, ma in modo che non potesse staccarsi dal lavoro. Pertanto, nel nostro tempo, appaiono sempre più nuovi schemi di trama: le storie vengono raccontate al contrario, le finali capovolgono completamente l'intera storia e così via. Forse in futuro non ci saranno più schemi standard. E la risposta alla domanda "Cos'è la trama?" sarà molto più complicato e confuso di quanto non lo sia ora. Nel frattempo, questo è solo uno schema e un metodo per costruire la storia.

TRAMA - un'immagine dettagliata di un evento o di una catena di eventi, un elemento dominante del mondo figurativo e, in generale, la semantica di un testo letterario, i principali mezzi (forma) per esprimere contenuti tematici nell'epica e nel dramma, e talvolta nei testi. A sua volta, la trama è il contenuto del messaggio artistico (narrazione, azione drammatica), che funge da sua forma.

Le trame sono divise in concentriche e cronache. Nella prima, gli eventi e le azioni dei personaggi raffigurati sono sigillati da un rapporto di causa-effetto. Se lo zio di Evgenij Onegin non fosse morto, non sarebbe venuto alla tenuta ereditata, non avrebbe incontrato Lensky. Se Lensky, innamorato di Olga (che interessava Onegin), non lo avesse portato dai Larin, Eugene e Tatiana non si sarebbero incontrati, il conflitto principale non sarebbe scaturito. Se Lensky, che è molto più tollerante nei confronti dei vicini di casa di Onegin, non gli avesse inavvertitamente promesso che al compleanno di Tatyana ci sarebbe stata solo "la sua stessa famiglia", Evgeny non avrebbe avuto nulla di cui vendicarsi prendendosi cura di Olga, e Lensky aveva niente sfida un amico a duello, il conflitto del romanzo non avrebbe avuto luogo, che si è concluso con un duello e la morte di Lensky. Se non fosse stato per questo, Eugene, tormentato dalla sua coscienza, non sarebbe andato a viaggiare così velocemente, Tatyana non avrebbe visitato la sua casa, non avrebbe sospettato, avendo conosciuto la biblioteca di Onegin: "È davvero una parodia ?" - che, ovviamente, ha influenzato il suo consenso a sposarsi ("... per la povera Tanya / Tutti i lotti erano uguali ...") e il trattamento ingiusto di Onegin, che si innamorò di lei, come l'ex vincitore delle donne.

Le trame concentriche non escludono un momento di fortuna. Onegin tornò nel mondo e vi trovò una nuova Tatiana, una brillante principessa, del tutto inaspettata per lui. Le svolte improvvise e brusche nel corso degli eventi sono chiamate alti e bassi. A volte le vicissitudini sono motivate, a volte no, esprimono semplicemente le vicissitudini del destino. In "La figlia del capitano" i colpi di scena sono il perdono di Grinev da parte di Pugachev proprio sotto il patibolo (è motivato dall'intervento di Savelyich, riconosciuto dall'ex "consigliere") o l'arresto di Grinev, quando, sembrerebbe , tutto è andato bene per lui e Masha grazie a un incontro casuale con un conoscente - Zurin (un altro colpo di scena). In Il maestro e Margherita di Bulgakov, gli alti e bassi includono la morte di Berlioz, l'incontro di Ivan Bezdomny in un ospedale psichiatrico con il maestro, nella storia del maestro - vincendogli centomila titoli, che gli hanno dato l'opportunità di sedersi a un romanzo su Pilato, un fatidico incontro con Margherita, una catastrofe con il romanzo e il tradimento di Aloisy Mogarych, che ha comportato la separazione degli amanti, quindi - l'apparizione davanti a Margherita Azazello, che le dà la speranza di incontrare il suo amante, e molto di piu.

Gli alti e bassi (ad esempio, la rivelazione del segreto di Chichikov da parte di Nozdrev e Korobochka come compratore di "anime morte") sono possibili anche nelle trame della cronaca, dove la connessione degli episodi avviene per lo più più o meno accidentalmente. Arbitrariamente, più precisamente, secondo uno specifico compito artistico, vengono collocati anche elementi extra-trama. Così, in Dead Souls, un'esposizione dettagliata - la preistoria di Chichikov con la motivazione della sua truffa che unisce l'intera trama - è data nel capitolo finale, 11° del primo volume. Lo scopo di riordinare gli eventi nel tempo è lo stesso di "A Hero of Our Time": si crea una certa atmosfera misteriosa, il lettore è incuriosito. V.M. Shukshin, dopo aver raccontato diverse storie della vita del suo personaggio, soprannominato Chudik, soffermandosi in particolare sul suo viaggio a suo fratello negli Urali, al termine dell'azione (Chudik tornato da un viaggio) nel paragrafo finale dà qualcosa come un'esposizione - rappresenta l'eroe: “Il suo nome era Vasily Yegorych Knyazev. Aveva trentanove anni. Ha lavorato come proiezionista nel villaggio. Amava i detective e i cani. Da bambino sognavo di fare la spia".

Gli elementi fuori trama del mondo artistico dell'opera comprendono anche un prologo o un'introduzione, il cui ruolo può essere estremamente ampio (in The Bronze Horseman, il tema di Pietro come grande trasformatore è sviluppato principalmente nella descrizione di San . Pietroburgo fondata da lui nell'introduzione), o può essere limitata al compito di un accompagnamento lirico della trama, almeno allo stesso tempo è stato aggiunto qualcosa (l'inquadratura dell'anello - la descrizione della tomba dell'eroe e la sua visita dall'eroina - la trama della storia di VP , "Addio" e "Assunzione"), ogni sorta di digressione (lirica in "Eugene Onegin" e "Dead Souls", giornalistica - filosofica e storica - in "Guerra e pace" ; autore convinto, in Gogol, con l'antitesi del racconto e dei passaggi lirici del testo, sono artisticamente connessi tuttavia più stretti di ragionamenti e narrazioni Secondo Tolstoj, questa antitesi faceva parte del concetto di "poesia", mentre i ritiri di Pushkin a volte non sono affatto ritiri, spostano la trama: "... ed eccola / L'inverno sta arrivando lungo la maga" - Tatiana sarà portato a Mosca per il matrimonio sulla strada invernale), epilogo o conclusione, ad es. una breve notifica di ciò che è accaduto ai personaggi dopo quanto descritto nella trama, di solito qualche tempo dopo (tipico dei romanzi di Turgenev; in La figlia del capitano di Pushkin, il ruolo dell'epilogo è interpretato dal commento dell' "editore" a Grinev note; in Guerra e Pace ”L'epilogo è ampio, in due parti: narrativa e filosofico-giornalistica).

Alcuni teorici hanno negato la necessità di individuare il concetto di "trama" insieme al concetto di "trama". “Favola” in latino significa “storia, narrazione”. In Russia nella prima metà del XIX secolo. per “racconto” si intendeva non solo il fatto di raccontare qualcosa, ma anche il modo, il modo di questo raccontare (vedi: Epos). I critici hanno elogiato scrittori e poeti in prosa per la loro arte "nella storia". Belinsky ha scritto: “La forma di romanzi come Onegin è stata creata da Byron; almeno il modo della storia, la miscela di prosa e poesia nella realtà raffigurata, il ritiro, l'appello del poeta a se stesso, e soprattutto questa presenza troppo percettibile del volto del poeta nell'opera che ha creato - tutto questo è affare di Byron ” . La distinzione tra trama e trama è collegata a diverse concezioni di "storia". La trama nella critica letteraria russa del XIX secolo. era l'insieme degli eventi raffigurati nell'opera che era chiamato, più precisamente, l'immagine degli eventi. Negli anni '20. rappresentanti della scuola formale nella critica letteraria V.B. Shklovsky, B.V. Tomashevsky e altri, quello che in precedenza era chiamato trama, chiamarono trama e l'attribuirono a "materiale" che non ha valore artistico. In un'opera il “materiale” si forma e diventa trama. "La distribuzione artisticamente costruita degli eventi nell'opera è chiamata trama dell'opera", ha scritto Tomashevsky. “Tuttavia, nella critica letteraria moderna, prevale il significato del termine “trama”, risalente al XIX secolo”.

La trama è più spesso intesa come manipolazione del tempo artistico, riorganizzazione degli eventi nel tempo; un esempio è il romanzo di Lermontov su Pecorin. A rigor di termini, non vi è alcuna permutazione in esso. È stato solo che al lettore è stato detto per la prima volta del Pechorin vivente, e poi gli è stata data l'opportunità di leggere il diario del defunto Pechorin. La preistoria di Pavel Petrovich Kirsanov in "Padri e figli" è introdotta con riferimento alla storia di Arkady Bazarov, sebbene sia presentata dall'autore. Ma in "Eugene Onegin" Pushkin racconta il retroscena del suo "amico" fin dalla sua infanzia, dopo che nella prima strofa ha dato il monologo interiore di questo "giovane libertino", separandosi dalla vita della capitale e galoppando verso il villaggio ai suoi zio morente. L.N. In Guerra e pace, Tolstoj prima mostrò il rilascio di un gruppo di prigionieri russi da parte dei distaccamenti partigiani di Denisov e Dolokhov, e poi raccontò al lettore ciò che Pierre Bezukhov aveva vissuto in prigionia prima. In questi casi, gli autori nel vero senso della parola riportano indietro il tempo artistico. Nel frattempo, nella trama, ovviamente, rimane unidirezionale e uniforme, non si verificano miracoli da favola, gli eroi di "Guerra e pace" non hanno una macchina del tempo come l'inventore Timofeev nella commedia M.A. "Ivan Vasilievich" di Bulgakov. E questa è tutt'altro che l'unica manipolazione che l'autore può permettersi. Il tempo artistico ha la capacità di "accorciare", "allungare", "interrompere": uno è raccontato brevemente, l'altro è descritto in dettaglio, il terzo non è affatto menzionato. Il Cavaliere di bronzo dice semplicemente: "Sono passati cento anni ..." Anche lo spazio è condizionato: l'autore istantaneamente, quando ne ha bisogno, trasferisce l'azione da un luogo all'altro (l'"unità del luogo" dei classicisti ha portato solo ad altri convegni: tutti gli eventi si sono svolti, ad esempio, in una piazza della città). Lo scrittore, in qualità di autore onnisciente, trasmette i pensieri di alcuni personaggi, i pensieri del resto dei personaggi rimangono sconosciuti al lettore, e questo non significa che non possano pensare e non pensare, semplicemente trasmettere i loro pensieri è non fa parte del compito che l'artista si è prefissato. Quindi, nella trama, tutti i personaggi vivono in un unico tempo e spazio, ognuno dovrebbe avere il proprio aspetto, alcuni pensieri, ma cosa e come comunicare, se dare, ad esempio, ritratti di tutti i personaggi - l'autore decide, creando una trama. La trama forma la trama, la esprime, è la sua forma. Pertanto, non possono mai coincidere, come spesso si dice. Sono solo unidirezionali e multidirezionali. La trama è l'elemento principale della semantica del testo (il mondo figurativo) e la trama è la base della composizione del mondo figurativo nell'epica e nel dramma. La trama finisce con un epilogo, la trama finisce. Pechorin morì a metà del romanzo. Questo è l'epilogo. Nel finale, lui, di nuovo vivo, pieno di forza ed energia, compie la sua migliore azione, un'impresa, salvando l'uomo a cui stavano per sparare senza dargli il permesso di pentirsi, infatti, davanti agli occhi di sua madre. Lermontov desiderava che un personaggio a lui vicino fosse ricordato dal lettore come un eroe.

In relazione alle opere liriche, invece della parola “finale”, viene usata la parola “finale”.

Il concetto di "trama" ha molti significati, a seconda dell'area di utilizzo. La parola stessa deriva dal francese "sujet", che letteralmente si traduce come "soggetto". Se consideriamo la domanda su cosa sia una trama dal punto di vista di un dramma, epico, sceneggiatura, poesia o film, allora questo concetto denoterà un'azione che si svolge in una certa sequenza in opere drammatiche, liriche e narrative. I primi ad utilizzare questo concetto in relazione alla letteratura furono famosi classicisti del XVII secolo come Boileau e Corneille. Significavano alcuni incidenti avvenuti nella vita degli eroi dell'opera.

La differenza tra trama e trama

Alcune persone interpretano erroneamente il concetto di "trama", confondendolo con la parola "trama".

Per trama, è consuetudine intendere tutti i tipi di storie, favole e miti. La parola "trama" ci è venuta da latino, che significa "raccontare". Perché questo termine ha avuto la sua distribuzione molto prima di termine francese, questi due concetti iniziarono a essere confrontati, il che alla fine portò alla confusione e all'instabilità dei concetti.

Per capire cos'è una trama in letteratura, è necessario comprendere alcune sottigliezze. Ad esempio, letteratura moderna interpreta questi due concetti come sinonimi, tuttavia, se li esaminiamo in profondità, da un punto di vista filologico, possiamo notare alcune differenze. Quindi, la trama sarà la sequenza diretta degli eventi dell'opera, in altre parole, breve rivisitazione in ordine cronologico. La trama è uno sviluppo artisticamente costruito di eventi, la cronologia in essa contenuta può essere violata, la trama include tutte le descrizioni liriche, le digressioni, ecc., Di cui la trama è priva. C'è anche un'opinione secondo cui è consuetudine chiamare il corso degli eventi direttamente la trama e la trama stessa viene chiamata conflitto artistico che si sta progressivamente sviluppando. Nonostante questo, la trama è strutturata per rivelarsi idea principale opere, la sua idea e il conflitto.

Altre interpretazioni della trama

Qual è la trama dell'opera? È consuetudine chiamare il lato unico e peculiare della forma dell'opera, che corrisponde al suo contenuto, direttamente dalla trama. Allo stesso tempo, è necessario studiare a fondo la struttura della trama, i suoi episodi e il rapporto narrativo dei dialoghi con i conflitti.

Sviluppo storico termine aiuterà a capire qual è la trama di una fiaba, poiché anche in una fase iniziale dello sviluppo dell'epopea, la trama stessa è stata costruita in una sequenza cronologica di episodi che raccontavano fiabe con la partecipazione di cavalieri, oltre ad affascinanti romanzi. Le forme successive dell'epopea hanno ricevuto una struttura della trama leggermente diversa, poiché qui il conflitto dell'opera stessa è passato direttamente attraverso tutti gli episodi e ha avuto un certo epilogo. È l'analisi della trama dell'opera che consentirà di analizzare correttamente la sua trama.

Le belle arti interpretano il concetto di "trama" come un evento che viene raffigurato nell'opera stessa. In questo caso è necessario distinguere tra i termini "tema" e "trama" dell'opera, poiché un tema può avere più trame diverse, dettagliatamente divulgato nell'opera stessa.