Ազգային մշակույթի առաջնորդներ: Ռուսաստանի նշանավոր քաղաքացիներ. List ուցակ, կենսագրություններ, հետաքրքիր փաստեր եւ նվաճումներ

Ես եկա փոխարինելու միջին կոպերը եւ տեւեցի լուսավորության առաջ: Դա մեծ նշանակություն ունի Եվրոպայի պատմության մեջ: Այն ունի աշխարհիկ տեսակի մշակույթ, ինչպես նաեւ մարդասիրություն եւ մարդասիրություն եւ մարդուն առաջին տեղում է): Վերածննդի տարիքային գործիչները նույնպես փոխեցին իրենց տեսակետները:

Հիմնական տեղեկություններ

Եվրոպայում փոխված հասարակայնության հետ կապված հարաբերությունների շնորհիվ ձեւավորվել է նոր մշակույթ: Հատկապես ազդված է բյուզանդական պետության անկման վրա: Շատ բյուզանդացիներ ներգաղթեցին եվրոպական երկրներ, եւ նրանց հետ նրանք բերեցին հսկայական թվով արվեստի գործեր: Այս ամենը ծանոթ չէր, եւ տպավորիչ է Կոզիմո Մեդիին, Ֆլորենցիայում ստեղծեց Պլատոնի ակադեմիա:

Հանրապետական \u200b\u200bքաղաքների տարածումը հանգեցրեց այն տարաձայնությունների աճին, որոնք հեռու էին ֆեոդալական հարաբերություններից: Այս բուժված արհեստավորներին, բանկիրներին, վաճառականներին եւ այլն: Դրանք չեն դիտարկվել միջնադարյան արժեքներով, որոնք ձեւավորվել են եկեղեցու կողմից: Արդյունքում ձեւավորվեց հումանիզմ: Այս հայեցակարգի համաձայն ենթադրում է փիլիսոփայական ուղղությունը, որը մարդուն համարում է ավելի բարձր արժեք:

Շատ երկրներ սկսեցին ստեղծել աշխարհիկ գիտական \u200b\u200bեւ հետազոտական \u200b\u200bկենտրոններ: Նրանց միջնադարյան նրանց տարբերությունը եկեղեցուց տարանջատումն էր: Մեծ հերթափոխը կատարվել է տպագրության XV դարում: Սա ավելի ու ավելի հաճախ է դարձել Վերածննդի նշանավոր գործիչներ:

Ձեւավորում եւ ծաղկում

Առաջին վերածնունդը հայտնվեց Իտալիայում: Այստեղ նրա նշանները սկսեցին դրսեւորվել XIII- ում եւ XIV դարեր, Այնուամենայնիվ, ժողովրդականությունը դեռ հնարավոր չէր նվազել, եւ միայն XV դարի 20-ական թվականներին այն կարող էր շահել: Եվրոպական այլ երկրներում վերածնունդը տարածվել է շատ ավելի ուշ: Դարի վերջում էր, որ այս հոսքի ծաղկումը եկավ:

Հաջորդ դարը վերածննդի ճգնաժամ դարձավ: Արդյունքը ձեւակերպման եւ բարոկկոյի տեսքն էր: Վերածննդի ամբողջ դարաշրջանը բաժանված է չորս ժամանակահատվածի: Նրանցից յուրաքանչյուրը ներկայացված է իր մշակույթով, արվեստով:

Պրաստորեսան

Այն միջնաժամկետ ժամանակաշրջան է միջնադարում մինչեւ Վերածննդի դարաշրջան: Այն կարելի է բաժանել երկու փուլերի: Առաջինը շարունակվեց Jotto- ի կյանքում, երկրորդը `նրա մահից հետո (1337): Առաջինը լցվեց մեծ հայտնագործություններով, այս ժամանակահատվածում նրանք աշխատել են Վերածննդի պայծառ թվերը: Երկրորդը անցավ մահացու ժանտախտին զուգահեռ, որը պատռեց Իտալիան:

Այս շրջանի վերածննդի դարաշրջանի դարաշրջանի նկարիչները իրենց հմտություններ են հայտնել հիմնականում քանդակի մեջ: Հատկապես կարող եք ընտրել Առնոլֆո Դի Կամբիոյը, Անդրեա Պիսանոն, ինչպես նաեւ Նիկոլոն եւ ov ովաննի Պիզանոն: Այդ ժամանակի նկարը ներկայացնում են երկու դպրոցներ, որոնք տեղակայված էին Սիենայում եւ Ֆլորենցիայում: Այդ ժամանակաշրջանի նկարչության մեջ հսկայական դեր խաղաց.

Վերածննդի տարիքը (նկարիչները), մասնավորապես, Յաթոուն, դարձան իրենց նկարներում, բացի կրոնական թեմաներից, որպեսզի ազդեն աշխարհիկ:

Գրականության մեջ հեղաշրջումը կատարեց Դանթեի առալիցքավոր, ով ստեղծեց հայտնի «կատակերգություն»: Այնուամենայնիվ, սերունդները, հիանալով, այն անվանեցին «աստվածային կատակերգություն»: Սոնետ Պետրարկին (1304-1374), որը գրվել է այդ ժամանակահատվածում, հսկայական ժողովրդականություն է վայելել, եւ նրա հետեւորդը դարձավ Giovanni Bokcchcho (1313-1375), Decameron- ի հեղինակ:

Վերածննդի դարաշրջանի ամենահայտնի առաջնորդները դարձան լեզվի ստեղծողներ: Այս գրողների գործերը փառք են ստացել հայրենի պետության սահմաններից դուրս իրենց կյանքում, իսկ ավելի ուշ նրանք հաշվում էին համաշխարհային գրականության գանձերում:

Վաղ վերածննդի ժամանակահատվածը

Այս ժամանակահատվածը շարունակվեց ութսուն տարի (1420-1500): Վաղ վերածնունդ դարաշրջանների ղեկավարները չեն հրաժարվել սովորական վերջին անցյալից, բայց սկսեցին դիմել իրենց աշխատանքներում հնության դասականներին: Աստիճանաբար նրանք միջնադարյան սկզբունքներից անցան հնաոճ: Այս անցումը ազդեց կյանքի եւ մշակույթի փոփոխությունների վրա:

Իտալիայում դասական հնության սկզբունքներն ամբողջությամբ դրսեւորվեցին, մյուս երկրներում, գոթական ոճի ավանդույթները դեռ պահպանվում էին: Միայն XV դարի կեսին վերածնունդը ներթափանցում է Իսպանիա եւ Ալպերից հյուսիս:

Նկարչության մեջ, առաջին հերթին, սկսեցին ցույց տալ մարդու գեղեցկությունը: Վաղաժամկետ ժամանակահատվածը հիմնականում ներկայացված է Botticelli (1445-1510), ինչպես նաեւ Mazacho (1401-1428):

Այդ ժամանակահատվածի հատկապես հայտնի քանդակն է Դոնաթելլոն (1386-1466): Դիմանկարի տեսակը գերակշռում էր նրա գործերում: Նաեւ Donatello- ն առաջին անգամ է, երբ հնության ժամանակը ստեղծեց մերկ մարմնի քանդակը:

Հիմնական բանը եւ ժամանակահատվածը դարձան Բրունգլեսկի (1377-1446): Նրան հաջողվել է իր գործերում միանալ հին հռոմեական եւ գոթական ոճերին: Զբաղվում է մատուռի, տաճարների եւ պալատների կառուցմամբ: Վերադարձավ նաեւ հին ճարտարապետության տարրերը:

Բարձր վերածննդի ժամանակահատվածը

Այս անգամ վերածննդի ծաղկում էր (1500-1527): Իտալական արվեստի կենտրոնը գտնվում է Հռոմում, եւ ոչ թե սովորական Ֆլորենցիայում: Դրա պատճառը նորաստեղծ հայրիկ Jul ուլիուս II- ն էր: Նա ուներ ձեռնարկություն եւ ՈրոշումՊապական գահին գտնվելու ժամանակահատվածում Վերածննդի լավագույն մշակութային գործիչները եկել են դատարան:

Հռոմը սկսեց հոյակապ շենքերի կառուցումը, քանդակագործները ստեղծում են բազմաթիվ գլուխգործոցներ, որոնք համաշխարհային արվեստի մարգարիտ են եւ մեր ժամանակներում: Գոյություն ունի գրեսկների եւ նկարների գրկախառնություններ, որոնք հետաքրքրաշարժ են իրենց գեղեցկությամբ: Այս բոլոր արդյունաբերությունները զարգանում են, միմյանց օգնելու համար:

Հնության ուսումնասիրությունը գնալով խորանում է: Ամեն ինչ ավելի մեծ ճշգրտությամբ վերարտադրում է ժամանակաշրջանի մշակույթը: Միեւնույն ժամանակ, միջնադարի հանգիստը փոխարինվում է նկարչության խաղացմամբ: Այնուամենայնիվ, վերածննդի դարաշրջանները, որոնց ցուցակը նույնպես մեծ է, փոխում է միայն հնության որոշ տարրեր, եւ հիմնադրամը ստեղծվում է ինքնուրույն: Յուրաքանչյուրն ունի իր առանձնահատկություններ:

Լեոնարդո դա Վինչի

Հայտնի Վերածննդի աշխատողը, թերեւս, Լեոնարդո Դա Վինչին է (1452-1519): Սա այդ ժամանակահատվածի առավել բազմակողմանի ինքնությունն է: Նա զբաղվում էր նկարով, երաժշտությամբ, քանդակներով, գիտությամբ: Իր կյանքի համար Դա Վինչին կարողացավ շատ բաներ հորինել, որոնք հաստատում էին մեր այսօրվա կյանքը (հեծանիվ, պարաշյուտ, բաք եւ այլն): Երբեմն նրա փորձերն ավարտվեցին անհաջողություններով, բայց դա տեղի ունեցավ, քանի որ որոշ գյուտեր կարելի է ասել, որ ժամանակից դուրս է:

Նրանց ամենից շատ հայտնի է, իհարկե, շնորհիվ «Մոնա Լիզա» նկարչության: Շատ գիտնականներ դեռ փնտրում են մի շարք գաղտնիքներ: Այն բանից հետո, երբ Լեոնարդոն թողեց մի քանի ուսանող:

Ուշ վերածննդի ժամանակաշրջանը

Նա դարձավ վերածննդի դարաշրջանում վերջին փուլը (1530-ից 1590-1620 թվականներին, բայց որոշ գիտնականներ դա տարածում են մինչեւ 1630 թվականը, քանի որ դրա պատճառով կան մշտական \u200b\u200bվեճեր):

Հարավային Եվրոպայում, այդ ժամանակ սկսեցին ցույց տալ շարժումը (հակադարձումը), որի նպատակը կաթոլիկ եկեղեցու մեծությունը վերադարձնելն էր եւ Քրիստոնեական հավատք, Նրա համար մարդու մարմնի բոլոր մարտահրավերներն անընդունելի էին:

Բազմաթիվ հակասություններ սկսեցին, որ գաղափարների ճգնաժամը սկսեց հայտնվել: Վերածննդի կրոնի անկայունության արդյունքում Վերածննդի թիմը սկսեց կորցնել ներդաշնակությունը մարմնական եւ հոգեւոր միջեւ բնության եւ մարդու միջեւ: Արդյունքը ձեւակերպման եւ բարոկկոյի տեսքն էր:

Վերածնունդ Ռուսաստանում

Որոշ ոլորտներում վերածննդի մշակույթը ազդել է մեր երկրի վրա: Այնուամենայնիվ, դրա ազդեցությունը սահմանափակվում էր բավականաչափ մեծ հեռավորության վրա, ինչպես նաեւ ռուս մշակույթի կցորդը ուղղափառության մեջ:

Առաջին տիրակալը, ով վերածնունդ է Ռուսաստանին, դարձավ Իվան III, որը գահին գտնվելու ընթացքում սկսեց հրավիրել իտալական ճարտարապետներ: Նրանց ժամանումն են, հայտնվեցին նոր տարրեր եւ շինարարական տեխնոլոգիաներ: Այնուամենայնիվ, ճարտարապետության հսկայական հեղաշրջումը տեղի չի ունեցել:

1475-ին իտալացի ճարտարապետը ներգրավված էր Վերափոխման տաճարի վերականգնման մեջ, նա հավատարիմ էր ռուսական մշակույթի ավանդույթներին, բայց ավելացրեց նախագծին:

XVII դարով, Վերածննդի ազդեցության պատճառով ռուսական սրբապատկերները ռեալիզմ են ձեռք բերում, բայց միեւնույն ժամանակ նկարիչները հետեւում են բոլոր հին կանոններին:

Շուտով Ռուսաստանը կարողացավ տիրապետել տպագրությանը: Այնուամենայնիվ, այն ստացել է հատուկ բաշխում միայն XVII դարում: Եվրոպայում հայտնված շատ տեխնոլոգիաներ արագորեն ծածկվել են Ռուսաստանում, որտեղ նրանք բարելավվել են եւ դարձել ավանդույթների մի մասը: Օրինակ, վարկածներից մեկի համաձայն, օղին բերվել է Իտալիայից, դրանից հետո դրա բանաձեւը վերջացավ, եւ 1430-ին հայտնվեց այս ըմպելիքի ռուսերեն տարբերակ:

Եզրակացություն

Վերածննդի դարաշրջանը աշխարհին տվեց բազմաթիվ շնորհալի նկարիչների, հետազոտողների, գիտնականների, քանդակագործների, ճարտարապետների: Հսկայական թվով անուններից կարող եք հատկացնել այն ամենը, որն առավել հայտնի է եւ փառավոր:

Փիլիսոփաներ եւ գիտնականներ.

• Բրունո:
• Գալիլեա:
• Պիկո Դելլա Միրանդոլ:
• Նիկոլայ Կուզանսկի.
• Machiavelli.
• Campanella.
• Պարացալներ:
• Կոպեռնիկոս:
• Մունցեր:

Գրողներ եւ բանաստեղծներ.

• F. Petrarka.
• Dante.
• J .. Բոկաչչո:
• Հաբլ.
• Cervantes.
• Շեքսպիր:
• Է. Ռոտերդամսկի:

Արտարապետներ, նկարիչներ եւ քանդակագործներ.

• Դոնաթելլո:
• Լեոնարդո դա Վինչի.
• Ն. Պիզանո:
• A. Rossetino.
• S. Botticelli.
• Ռաֆայել:
• Michelangelo.
• Bosch.
• Տիտիան
• A. Durer.

Իհարկե, դա ընդամենը վերածննդի դարաշրջանի միայն փոքր մասն է, բայց հենց այդ մարդիկ էին, ովքեր շատերի համար դարձան նրա անձնավորությունը:

1) Ս. Եզենսշտեյն, Ի. Բերգման, Լ. Վիսկոնտի, Ա.Թարկովսկի:

Eisenstein Այն ձգտում էր ստեղծել բոլորովին նոր, հեղափոխական կինոն: Ֆիլմի կենտրոնում Էիսենշտեյնը ցանկանում էր տեղադրել աշխատանքային հեղափոխական զանգված: «Ստաչկան» այդպիսի մեկնարկ եւ սրտացավ ֆիլմ էր, որն ընդհանրացնում էր գործադուլի պայքարի զանգվածային հեղափոխական փորձը: Տեսադաշտի վրա ազդելու ավելի ուժեղ, Eisenstein- ը կառուցեց սուր, տպավորիչ դրվագներ, նրանց անվանելով «տեսարժան վայրեր»: Խմբագրման օգնությամբ ստեղծվել է կինոնոմետրա նման գրական: Հանգստացնելով մազերի ցուցադրումը `կենդանիների մերձավորի ցուցադրման միջոցով` կապիկներ, բուլդոգ, բուեր, նա ծաղրեց աշխատանքային դասի թշնամիներին: Կազակների ցուցադրման մոտավոր հրացան `ցուլի սպանդը ցուցադրող շրջանակներով, փորձեց փոխաբերել« սպանդի »հայեցակարգը: Ոչ բոլոր փորձերը հաջողության են հասնում նույն ձեւով, բայց դեռ «տարիքը» առաջին բնույթ հեղափոխական ֆիլմն էր պրոլետարիատի զանգվածային գործողությունների մասին:

Աննախադեպ հաջողությունը նվաճեց Էզենշտեյնին իր երկրորդ ֆիլմով `« Պոտեմկինի Արմադապոլեն »(1925):

Ernst Ingmar Bergman Ծնվել է 1918 թվականի հուլիսի 14-ին Շվեդիայում, Ուփսալա քաղաքում: Ավարտել է Ստոկհոլմի համալսարանը, որտեղ սովորել է արվեստի գրականությունը եւ պատմությունը: Բերգմանը սկսեց պրոֆեսիոնալ աշխատել 1941-ին, խմբագրելով սցենարները: Այնուամենայնիվ, նա շուտով գրել է իր սցենարը, որը կոչվում է «խոտ», որը պաշտպանված էր 1944 թվականին: Ավելի ուշ Բերգմանը սկսեց կրակել եւ սեփական ֆիլմերը: Համաշխարհային ճանաչումը ստացավ 50-ականների 50-ականների ռեժիսորական աշխատանքը `` «Ելակի պոլյանա», «Յոթերորդ կնիք», «Ամառային գիշերային ժպիտներ», «լռություն», - այս ֆիլմերը բերեցին մասնագետների համար: Հատուկ տնօրենը շարունակեց ակտիվորեն աշխատել կինոթատրոնում եւ հաջորդ տասնամյակների ընթացքում, եւ նա հենց նրա սցենարը գրել էր գրեթե նրա նկարներից: 70-ականներին էկրաններին մոտ 80-ականներ եկան «Աշնանային սոնատա», «տիկնիկների կյանքից», «Օձ ձու», «Fanny եւ Alexander»: Բացի այդ, Ինգմար Բերգմանը, ով սկսեց իրը Ստեղծագործական եղանակ Որպես թատրոնի ռեժիսոր, նա հետագայում չի մասնակցել թատրոնի հետ եւ դրել W. Waxpiera, IBSEN, Ա.Եկհովայի, Ա.Դ.Դիրստգի պիեսները:

Վիսկոնտ (Visconti) Lukino (էջ 2.11. 1906, Միլան), թատրոնի եւ կինոյի իտալացի տնօրեն, սցենարիստ: Ծնվել է արիստոկրատական \u200b\u200bընտանիքում: Կինոթատրոնում աշխատելը սկսվել է 1936 թվականից: Նա ընդունվել է լարված երիտասարդ կինոնկարի հակաֆաշիստական \u200b\u200bխումբ, որը խաղացանցի մեջ խաղողի այգիներում («Բյանկո եւ Ներոն» խաղողի այգիներում: Առաջին տնօրենի աշխատանքը `« Մոլնությունը »(1942) ֆիլմը, որը հիմնված է ամերիկացի գրող J .. Քեյնի վեպի վրա,« Փոստատարը միշտ էլ զանգում է երկու անգամ »: Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի տարիներին Վիսկոնտի Լուկինոն մասնակցեց դիմադրության շարժմանը:

Visconti Lukino- ն նեորեզիզմի հիմնադիրներից մեկն էր: «Երկիրը դողալը» (1948), «Ամենագեղեցիկ» (1951), «Զգում» (1954), «Ռոկոն եւ նրա եղբայրները», «Լեոպարդ» (1962) Di lampeduzs) եւ «անիծված» («Աստվածների մահը», 1970):

1945 թվականից աշխատում է նաեւ որպես թատրոնի ռեժիսոր: Ներկայացումները դրեք. «Կոմպոզիցիայի մահը -» (1950) եւ «Տեսարան կամուրջից» (1958) Միլլեր, «Երեք քույրեր» եւ «Քեռի Վանյա» (1956) Չեխով; Օպերան «TRAVIATA» - ը եւ «Troubadour» Վերդիը եւ այլք: Մի շարք ֆիլմեր Visconti Lukino ստացել են միջազգային կինոփառատոների մրցանակներ:

Անդրեյ Արսեմեմիեւիչ Թարկոմվսկի (1932 թ. Ապրիլի 4-ին, Յուրանովոյի շրջանը, RSFSR - 1986 թ. Դեկտեմբերի 29, Փարիզ, Ֆրանսիա) - կինոռեժիսոր, սցենարիստ: Ըստ շատ արտասահմանյան քննադատների, Eisenstein- ից հետո սա երկրորդ կարեւորագույնն է Սովետական \u200b\u200bտնօրեն Ավանդելով համաշխարհային կինոթատրոնում եւ ազդել դրա զարգացման պատմության վրա:

2) Ա. Տավեյ, Է., Ա. Շվեյզերից:

Alber CamՖրանսիացի գրող, հրապարակախոս եւ փիլիսոփա, որը ծնվել է 1913-ին, ընտանիքի ընտանիքում Մոնդովյան (Ալժիր): Ակտիվորեն զբաղվելով թատերական եւ հասարակական գործունեությամբ, համագործակցելով ձախ մամուլում, թողարկեց քնարական էսսեի «Փոխանակում եւ դեմք» (1937): 1934-1937 թվականներին Բաղկացած էր կոմունիստական \u200b\u200bկուսակցությունում:

1938-ին լույս տեսավ նրա «Հարսանիքը» վեպը, որից հետո Կաման տեղափոխվեց Ֆրանսիա, Փարիզ, որտեղ նա համագործակցեց ստորգետնյա թերթի համադրությամբ: Cami- ն հրապարակեց «Առասպել սիսիջի մասին» փիլիսոփայական շարադրությունը, համեմատելով Սիսիդայի աշխատուժ ունեցող մարդու լինելը, պնդելով, որ կյանքի իմաստը աշխատանքի է եւ մշտական \u200b\u200bգործունեության մեջ է: 1947-ին լույս է տեսնում «Պլեբի» վեպը, որտեղ ֆաշիզմը չարության եւ բռնության խորհրդանիշ է: Կամիի նույն խնդիրները բարձրացնում են «Կալիգուլա» պիեսը, որը հիմնված էր Սվետոնիայի «Տասներկու կեսի կյանքի կյանքի վրա»: 1951-ին լույս տեսավ «Raunting Man» գիրքը, որում Կամուսը կտրուկ դատապարտել էր բռնապետությունը եւ տոտալիտարությունը իրենց բոլոր դրսեւորումներում, ներառյալ կոմունիզմը: 1956-ին լույս տեսավ «Drop» մի պատմություն, որում մեղքի եւ ապաշխարության խնդիրները դիտարկվում էին քրիստոնեության էթիկական նորմերի ոգով:

1957-ին Կաման շնորհվեց Գրականության ոլորտում Նոբելյան մրցանակ «Գրականության մեջ հսկայական ներդրման համար, որը կարեւորեց մարդկային խղճի կարեւորությունը»:

Frome erich, Գերմանացի հոգեբան եւ սոցիոլոգ, Neofreedism- ի ներկայացուցիչ: Ծնվել է 1900-ի մարտի 23-ին Ֆրանկֆուրտում, մայրուղում `հրեա-հաղթող ընտրության ընտանիքում:

Գիմնազիումն ավարտելուց հետո, «Հրեական ազգային կրթության հասարակության» կազմակերպիչներից մեկը դարձավ 1919-ին ընդունվել է 1922-ի ավարտած Հեյդելբերգի համալսարան, ստանալով դոկտ. Տեսությունների ազդեցության տակ 3. Ֆրեյդը հետաքրքրվեց հոգեվերլուծությամբ եւ լքեց նախորդ արժեքների շրջանակը: Նա սկսեց ուսումնասիրել բուդդիզմը եւ համատեղել հոգեվերլուծությունը գործնական բժշկությամբ: Մի շարք տարիներ հանգեցրին հոգեվերլուծության բժշկի պրակտիկային, որը նրան համատեղում է գիտական \u200b\u200bեւ Գրական աշխատանք, 1951 թվականից `Մեխիկոյի համալսարանի պրոֆեսոր

Աստիճանաբար, ֆրեյդը մեկնում է Ֆրեյդի կենսաբանությունից, մոտենալով իր հայացքներին մարդաբանական հոգեբանությանը եւ էքզիստենցիալիզմին: Աշխարհահռչակ Ֆրոշման գրքեր բերեց վերլուծական սոցիալական հոգեբանության ուղղությամբ, զարգացնելով մարդու անհատականության ողջ հայեցակարգը եւ դրա ձեւավորման գործընթացում հոգեբանական եւ սոցիալական գործոնների միջեւ փոխգործակցության մեխանիզմների ուսումնասիրման հիմնական օբյեկտը: Հիմնական աշխատանքներ. «Թռիչք ազատությունից» (1941), «Հեքիաթներ, առասպելներ եւ երազներ» (1951), «Առողջություն հասարակություն» (1956), «Արվեստ սեր» (1956) Ժամանակակից մարդ Եւ նրա ապագան »(1959),« ազատ պատրանքներից զերծ »(1962),« Մարդու հոգին »(1964),« Մարդու կործանիչության անատոմիա »(1976):

Շավերեր Ալբերտ:, Գերմանա-ֆրանսիական մտածող, աստվածաբան, բժիշկ, երաժշտագետ եւ կազմակերպիչ; Ամբողջ աշխարհում հայտնի է հակամարտական \u200b\u200bներկայացումներով: Ծնվել է 1875 թվականի հունվարի 14-ին, Ալզասում, Քայիսերսբերգում, Լութերյան քահանայի ընտանիքում: Պաշտպանելով 1901 թվականին, «Կանտայի կրոնական փիլիսոփայությունը» դոկտորական դիսերտացիան դառնում է պրոֆեսոր, այնուհետեւ, Սուրբ Թոմայի Լեդոլոգիական քոլեջի տնօրեն: 1906-ին հրապարակեց իր հիմնական աստվածաբանական աշխատանքը «պատմական Հիսուսի մասին»: Միեւնույն ժամանակ Գիտական \u200b\u200bգործունեություն Նա շարունակեց նվաճել համբավը որպես կազմակերպական եւ երաժշտագետ - 1911-ին կենսագրություն ստեղծելու համար Ի.Ս. Բահան ստացել է երաժշտագիտության դոկտորի աստիճան: Սակայն, եւս 22-ից հետո, շվեյցարը նրան երդում տվեց փիլիսոփայության, երաժշտության եւ աստվածաբանության մեջ ներգրավվել միայն 30 տարեկանից ցածր, իսկ մնացած ճանապարհը `ուղղված իշխանությանը մարդկությանը: Բացի այս երդումից, 1905-ին շվեյցարացին մտնում է Ստրասբուրգի քոլեջի համալսարան, իսկ 1911-ին ստանում է բժշկի դիպլոմ: 1918-ին նա վերադարձավ Եվրոպա եւ մինչեւ 1924 թվականը նա խաղաց որպես համերգասրահ եւ գրքեր, որոնցից ամենահայտնիը `քաղաքակրթության եւ« մշակութային փիլիսոփայության »մշակութային փիլիսոփայությունը: Մշակույթ եւ էթիկա «Որը դարձավ իր գաղափարների հիմնական բիզնեսը, որ Սվիտուի համար քարոզը քարոզի իր գաղափարները:

1928-ին շվեյցարացին շնորհվեց Ֆրանկֆուրտ Գյուտեի մրցանակը, իսկ 1952-ին աշխարհի Նոբելյան մրցանակ, որի միջոցով նա իր հիվանդանոցում կառուցեց բորոտուում: Կյանքի վերջում դարձավ միջուկային զինաթափման ակտիվ մարտիկ եւ արգելքի ամբողջական թեստ Ատոմային զենք, Շվեյզերը մահացավ 1965-ի սեպտեմբերի 4-ին, Լամբարիում:

3) Հեմինգուեյ Էռնեստ ՄիլլերԱմերիկացի գրողը ծնվել է 1899 թվականի հուլիսի 21-ին, Չիկագոյի հարեւանությամբ `ապահովված բժշկի ընտանիքում: Վաղը սկսեց բանաստեղծություններ եւ պատմություններ գրել, այնպես որ դպրոցն ավարտելուց հետո ես սկսեցի աշխատել որպես լրագրող «Սթար» թերթում, բայց կես տարվա ընթացքում ես գնացի առաջին համաշխարհային պատերազմի առջեւ, դառնալով առաջին համաշխարհային պատերազմի Կարմիր խաչի ամերիկյան հավաքականի վարորդ: Վերադառնալով պատերազմից 1920-1923 թվականներին: Աշխատել է Կանադայի «Տորոնտո Դալոլա Սթար» թերթում, առաջին տեղում եւ այնուհետեւ եվրոպական լրագրող:

Հեմինգուեյի առաջին գիրքը `« Մեր ժամանակաշրջանում »պատմությունների ժողովածու (1925), որը հասել է Փարիզում, հաջորդ տարի վեպը հայտնվեց« եւ արեւը »(« Fiesta »), ինչպես նաեւ« կորցրած սերնդին », ինչպես նաեւ Հեղինակի համաշխարհային ժողովրդականությունը հեղինակի կողմից հրաժեշտի հրաժեշտի է ենթարկել »: (1929):

Երկրորդ աշխարհամարտի տարիներին Հեմինգուեյը վերադարձավ ԱՄՆ բանակի շարքեր. Պատերազմի ավարտին, իր գործով, նկատելի անկում է գալիս `շատ թույլ եւ հիմնականում« գետի հետեւում »երկրորդական վեպը, ծառերի ստվերում (1950) 1970): Այնուամենայնիվ, 1952-ին պատմվածքի առակը հայտնվեց «ծերուկ եւ ծով», որը դարձավ գրողի ստեղծագործականության արդյունքը, որի համար նա շնորհվեց «Պուլիզայսկայա» (1953) եւ Նոբելյան (1954) մրցանակ:

ՖՐԱՆՍիս Սքոթ Քեյ Ֆիցջերալդ Ծնվել է 1896 թվականի սեպտեմբերի 24-ին Փոքր ձեռնարկատիրոջ ընտանիքում Saint-Piece (PC. Մինեսոտա):

• 1920 - դուրս է գալիս «Դրախտի այս կողմում» առաջին վեպը (դրախտի այս կողմը) սկսվեց Առաջին համաշխարհային պատերազմի ժամանակ: Վեպի սյուժեն վերցված է հեղինակի սեփական կյանքից: «Դրախտի այս կողմը» ցույց է տալիս 1920-ականների ԱՄՆ-ի երիտասարդի կյանքի ստանդարտ սցենարը: Ֆիցջերալդի սիրավեպի ժողովրդականությունը իր ճանապարհը բացում է մեծ գրականության աշխարհը. Նրա գործերը սկսում են տպել հեղինակավոր ամսագրերում եւ թերթերում, ինչպիսիք են «Գրություններ» սենսորը, «շաբաթ օրը երեկոյան գրառումը»: Այս աշխատանքը բերում է Լավ վաստակ: Ֆինանսական դիրքի նման անսպասելի փոփոխությունները Ֆիցջերալդը նրան եւ Զելլային թույլ տվեցին ապրել այնքան գեղեցիկ, որ մատանի Լարդները նրանց անվանեց իր սերնդի իշխանը եւ արքայադուստրը:
• 1922 - հրապարակեց երկրորդ հռոմեական Fitzgerald «Գեղեցիկ, բայց անիծյալ», նկարագրելով գեղարվեստական \u200b\u200bԲոհեմիայի երկու շնորհալի եւ գրավիչ ներկայացուցիչների ցավոտ ամուսնությունը: Կա նաեւ ջազի դարաշրջանի հեքիաթների պատմության պատմությունների ժողովածու (ջազի տարիքի հեքիաթներ):
• 1923 - Բացօթյա կտոր «Բանջարեղեն» (բանջարեղեն; ռուսերեն թարգմանությունը "mooring"), որը բերեց միայն կորուստներ:
• 1925 - Փարիզ վերադառնալիս Fitzgerald- ը ավարտում եւ հրապարակում է հռոմեական «Մեծ Գեթսբին»:
• 1926 - գալիս է պատմությունների հավաքածուն «այս բոլոր տխուր երիտասարդները»: Նրա կինը Զելդան զգում է ամպամած պատճառների մի քանի մրցույթներ եւ աստիճանաբար խենթացնում է: Դա հնարավոր չէ բուժել: Fitzgerald- ը ցավալի ճգնաժամ է ապրում եւ սկսում է ծանր խմել:
• 1934 - Ստացվում է «Գիշեր» վեպը (մրցույթը գիշերն է). Մի փոքր հոգեբուժական դրդապատճառներից զերծ չէ երիտասարդ հոգեբուժի ողբերգական պատմությունից, որի տաղանդը ավերված է հարստությամբ եւ արտաքին պայծառ կյանքով:
• 1935 - «Արթնացող ազդանշանների» հավաքում (վերեւում REVEILL):
• 1937 - Fitzgerald- ը որոշում է դառնալ Հոլիվուդում սցենարիստ, որտեղ նա ծանոթանում է Շեյլա Գրեհեմին եւ սիրահարվում է: Կյանքի վերջին տարիները Ֆիցջերալդը ապրում է նրա հետ, սակայն հաջորդ կուլ տալու ընթացքում նա դառնում է ժանգոտ եւ նույնիսկ դաժան:
• 1940-ի դեկտեմբերի 21-ին - Ֆիցջերալդը մահացավ Կալիֆոռնիայում իր սեփական տանը `սրտի կաթվածից:
• 1941 - Անվտանգորեն հրապարակվել է անավարտ Ռոման Ֆիցջերալդ «Վերջին մագնատը» (վերջին մագնատը), որը տալիս է կինոյի բիզնեսի փայլուն նկարագրությունը:

Ռուս քիմիկոս Հերման Իվանովիչ (Հերման Հենրիխ) Հեսը ծնվել է Ժնեւում նկարչի ընտանիքում, որը շուտով տեղափոխվեց Ռուսաստան: 15-րդ տարիքում «ԳԷԿ» -ը մեկնում է Դերեպտ (այժմ, Tartu, Էստոնիա), որտեղ առաջինը սովորում է մասնավոր դպրոցում, այնուհետեւ մարզադահարանում, որը ավարտվում է 1822-ին: Նա ստիպված էր կատարել բժշկական պրակտիկա: Իրկուտսկում նա ուսումնասիրեց նաեւ հանքային ջրերի քիմիական կազմը եւ բուժական ազդեցությունը, ուսումնասիրեց քարի աղի հատկությունները Իրկուտսկի նահանգի ավանդներում: 1828-ին, Հեսին շնորհվեց դիմումի կոչում, իսկ 1830-ին `Գիտությունների ակադեմիայի արտահերթ ակադեմիկոս: Նույն թվականին նա ստացել է Սանկտ Պետերբուրգի տեխնոլոգիական ինստիտուտի քիմիայի ֆակուլտետը, որտեղ նա մշակել է ուսումնական պլան եւ տեսական քիմիա: 1832-1849 թվականներին: Նա բաղկացած էր լեռան ինստիտուտի պրոֆեսորից, նա դասավանդում էր հրետանային դպրոցում: 1820-ականների վերջին - 1830-ականների սկզբին: Նա վերապատրաստեց քիմիական Քեսարեւիչ Ալեքսանդրի գիտելիքների հիմունքները, կայսր Ալեքսանդր Երկրորդի ապագան:

Herman Gess- ի համաշխարհային համբավ ստացավ որպես ջերմաքիմիայի հիմնադիր: Գիտնականը ձեւակերպեց ջերմաքիմիայի հիմնական օրենքը `« ջերմության քանակի կայունության օրենքը », որը քիմիական գործընթացներին էներգիայի պահպանման օրենքի կիրառում է: Ըստ սույն օրենքի, արձագանքի ջերմային էֆեկտը կախված է միայն ռեակտիվների սկզբնական եւ վերջնական վիճակներից, եւ ոչ թե գործընթացի ուղուց (Հեսագիսի օրենքը ունի նաեւ «Բոքիմիայի օրէնքը» Ther երմություն, որի համաձայն `ջերմային ազդեցություն չկա, երբ չեզոք աղի լուծումները խառնելիս: Հեսը նույնպես վերաբերում էր քիմիայի դասավանդման մեթոդներով: Նրա դասագիրքը« Մաքուր քիմիայի հիմքերը »(վերջին - 1849):

4) Ալեքսանդր Նիկոլաեւիչ Գրախինը - Ռուսաստանի մեծ կոմպոզիտոր եւ դաշնակահար: Իր երաժշտության մեջ Ռուսաստանը լսեց իր ներկաները, շրջեց իր ապագան ... Թվում էր, թե իր ժամանակակիցներին, որ նա շատ շուտ է թողել, առանց իր բեղմնավորելու ճանապարհին: Եվ երեք տարի հետո այն արդեն ժամերով դիտում էր գործիքը: Իր դաշնամուրին, տղան վերաբերվում էր որպես կենդանի էակ: Նա եւ նրանց մագիստրոսները մանկության մեջ. Փոքր խաղալիք դաշնամուրներ ... Անտոն Ռուբինշտեյնը, որը ժամանակին կիրառում էր ՍԿիրաբինի մայրը, ի դեպ, փայլուն դաշնակահարություն էր:

Scriabin- ի երաժշտությունը սկսեց գրանցել վաղը `յոթ տարի նա գրել է իր առաջին օպերան, նրան անվանելով այն աղջիկների անունը, որտեղ նա սիրահարված էր: Scriabin- ը սկսվում է վաղ եւ հաջողությամբ շրջագայություններ: Առաջին ուղեւորությունը արտերկրում - Բեռլին, Դրեզդեն, Լյուսեռն, Gen էովա: Հետո Փարիզ: Գրախոսները, ինչպես նաեւ հասարակությունը բարենպաստ են նրա հանդեպ: «Նա ամբողջ իմպուլսն ու սուրբ բոցը է», - գրում է մեկը: «Նա իր խաղի մեջ բացահայտում է սլավների խուսափողական եւ յուրահատուկ հմայքը` աշխարհում առաջին դաշնակահարները », - ասում է մյուսը: Զուգահեռաբար, Scriabin- ը շատ է գրում, եւ նրա աշխատանքներն անմիջապես ներառված են այլ դաշնակահարների երգացանկում: 1897-ին ավարտվեց նրա հայտնի երկրորդ սոնատը (այնտեղ կլինի միայն 10-ը) եւ դաշնամուրի համար համերգը նվագախմբի հետ: Նույն թվականին նա ամուսնանում է փայլուն դաշնակահար Վ. I. Իսակովիչի, նաեւ Մոսկվայի կոնսերվատորիայի շրջանավարտին: Նրանք վաղուց են հայտնի, նրանք ունեն ընդհանուր հետաքրքրություններ, բայց ամուսնությունը անհաջող կլինի, եւ յոթ տարի անց կավարտվի բացը:

Դ. Շոստակովիչ - արդի դաշնակահարության ամենամեծ կոմպոզիտորներից մեկը, ականավոր դաշնակահար, ուսուցիչ եւ հասարակական գործիչ Դմիտրիեւիչ Դմիտրիեւիչ Շոստակովիչը ծնվել է Սանկտ Պետերբուրգում 25-ը (ըստ հին ոճի 12-ին, 1906 թվականի սեպտեմբերին:

Հայր - քիմիկոս ինժեներ, երաժշտական \u200b\u200bսիրահար: Մայրը `շնորհալի դաշնակահար, ով դաշնամուրի վրա տվեց նախնական խաղային հմտությունների Որդուն: Տղան սկսեց կազմել 9 տարի: 1923-ին Դ.Շոստակովիչը ավարտել է կոնսերվատորիան որպես դաշնակահար, իսկ 1925-ին `որպես կոմպոզիտոր: Նրա դիպլոմի աշխատանքը «առաջին սիմֆոնիան» էր, որը փակցրեց աշխարհի աշխարհահռչակ փառքի սկիզբը: 1926-ին Լենինգրադում կայացած իր պրեմիերայից հետո քննադատությունը խոսեց Շոստակովիչի մասին, որպես նկարիչ, որը կարող էր լրացնել ռուսական երաժշտության մեջ ձեւավորված անվավերությունը, արտագաղթի պատճառով: Rakhmanininova, I.F. Ստրավինսկի, Ս. Պրոկոֆեւ:

Նույն տարիներին Դ. Շոստակովիչի համերգները որպես դաշնակահար: 1927-ին նա մասնակցեց 1-ին Միջազգային մրցույթ դաշնակահարներ նրանց: Chopin- ը Վարշավայում, որտեղ պատվավոր դիպլոմը շնորհվեց:

1932 թ. Օպերան դրվել է Հյուսիսային Ամերիկայի եւ Եվրոպայի թատրոններում:

Լ. Արմսթրոնգ -Իրական անուն, Լուի Դանիել Արմսթրոնգ (Լուի Դանիել Արմսթրոնգ)

Մեծ ամերիկացի ջազ երաժիշտ, շեփոր, եղջերավոր, վոկալիստ, նվագախմբի ղեկավար, կոմպոզիտոր: Աճեց աղքատ, անբարենպաստ ընտանիքում: Մանկուց ի վեր նա ստիպված էր ինքնուրույն վաստակել թերթերի վաճառողի կողմից ապրուստը, մանկական ածուխ, ծեր կին եւ այլն: Storville- ում (Novolelelan "Ժամանցի քառորդը) լսել են շատ վաղ ջազ երաժիշտներ, երգում փողոցում Վոկալ անսամբլ, խաղալով նաեւ հարվածային գործիքների վրա: Պատահական չարագործ արարքի համար, փողոցում կրակելը, պիստուսից առեւանգված ատրճանակից `մոր« այցելուներից »մեկը, 1913-ին ուղղիչ տանը: Այստեղ, չնայած դժվարություններին, ես սկսեցի երաժշտություն սովորել, տիրապետում էի Ալթգորնին եւ Կորնթեթին, հանդես եկան որպես փողային նվագախմբի եւ երգչախմբի մաս:

Ազատագրումից հետո նա վերադարձավ տուն, ընդհատվելով հազվագյուտ վաստակից, սիրողական համույթներով բարերում խաղացին, շարունակում էր սովորել Novolelele- ի երաժիշտներից: Օլիվերին թագավորի եւ նրա առաջարկության հետ ծանոթության շնորհիվ նա ընդունվել է «Կիդա» նվագախումբ Օլիվերի տեղում, որը հեռացել է Չիկագոյում: Այս ժամանակահատվածում դարձավ Մասնագիտական \u200b\u200bերաժիշտ, 1925-ի նոյեմբերից, Լուիը սկսեց գրանցվել նրա կողմից ստեղծված տաք հինգի ստուդիայի անսամբլների հետ: 1930-ականներին նա մի շարք շրջագայեց դեպի Եվրոպա եւ Հյուսիսային Աֆրիկա, որոնք նրան լայն համբավ բերեցին ոչ միայն արտերկրում, այլեւ հայրենիքում: Նախկինում ԱՄՆ-ում նա հանրաճանաչ էր հիմնականում նեգրոական հանրությունից:

5) Էյնշտեյն Ալբերտ, Գերմանական ֆիզիկոս, հարաբերականության տեսության եւ քվանտային տեսության եւ վիճակագրական ֆիզիկայի ստեղծողներից մեկը: Էյնշտեյնը ծնվել է 1879 թ. Մարտի 14-ին, Էլամեխանիկական ձեռնարկության ընտանիքի համասեփականատիրոջ Ուլմում: Գիմնազայում տարածվել են աստղագիտության փիլիսոփայություն, մաթեմատիկա եւ հանրաճանաչ գրականություն: Ավարտել է Zur յուրիխի պոլիտեխնիկական ինստիտուտը (1900), 1902-1909 թվականներին: - Բեռնում Դաշնային արտոնագրային բյուրոյի փորձագետը: Այստեղ Էյնշտեյնը հրապարակեց իր առաջին գիտական \u200b\u200bաշխատանքը, որոնցից մեկը «Մոլեկուլների նոր բնորոշում» է (1905) նրա կողմից պաշտպանվել էր Zur յուրիխի համալսարանում, որպես դոկտորական դիսերտացիա: Նույն տարիներին Էյնշտեյնը զարգացնում եւ ապացուցում է հարաբերականության տեսության ընդհանուր դրույթները, որոնք դնում են Տ. Ն. «Նյուտոնյան ֆիզիկա», իրականացնում է վիճակագրական ֆիզիկայի, դարչնագույն շարժման, ճառագայթահարման տեսության եւ այլն հետազոտություններ: Այս աշխատանքները լայնորեն հայտնի են դարձել գիտնականին. 1909-ին նա դարձել է պրոֆեսոր Zur յուրիխի համալսարանում, 1911--1912 թվականներին: - Գերմանիայի համալսարան Պրահայում: 1912-ին Էյնշտեյնը վերադառնում է Zur յուրիխ եւ զբաղեցրեց բաժինը Zur յուրիխի պոլիտեխնիկի մեջ: Հաջորդ տարի ընտրվում է Պրուսական եւ Բավարիայի Գիտությունների ակադեմիայի անդամ, իսկ 1914-ին տեղափոխվել է Բեռլին, որտեղ մինչեւ 1933 թվականը գտնվում է Բեռլինի համալսարանի ֆիզիկայի ինստիտուտի եւ պրոֆեսորի պրոֆեսոր: Այս ժամանակահատվածում այն \u200b\u200bավարտում է հարաբերականության ընդհանուր տեսության ստեղծումը եւ մշակում է Quantum Radiation տեսություն: 1921-ին նա տեսական ֆիզիկայի բնագավառում ֆոտոֆիլներ բացելու եւ աշխատանքի բացման համար պարգեւատրել է Նոբելյան մրցանակը ֆիզիկայի եւ ֆոտոռեճի մեջ:

Գերմանիայում իշխանության գալով Նացիստը, Էյնշտեյնը 1933-ին ֆաշիզմի դեմ բողոքի ցույցում հրաժարվում է Գերմանիայի քաղաքացիությունից, դուրս է գալիս Ակադեմիայից եւ արտագաղթում է Բարձրագույն հետազոտությունների ինստիտուտի անդամ: Էյնշտեյնի գիտական \u200b\u200bաշխատությունները մեծ դեր են խաղացել ժամանակակից ֆիզիկայի զարգացման գործում, ինչը հիմք էր հանդիսանում քվանտային էլեկտրոդինամիկայի, քվանտային դաշտի տեսության, ատոմային եւ միջուկային ֆիզիկայի, տարրական մասնիկների ֆիզիկայի եւ ֆիզիկայի եւ աստղաֆիզիկայի ֆիզիկայի հիմքում: Նա մահացավ 1955-ի ապրիլի 18-ին, Պրինսթոնում:

Vernadsky Georgy Vladimirovich - արտերկրում Ռուսաստանի ամենամեծ պատմաբանը: 1887-ի օգոստոսի 20-ին նա ծնվել է Սանկտ Պետերբուրգում, բայց Մոսկվայում անցկացրած երեխաների եւ երիտասարդները, որտեղ հայրը, հայրենավոր հայրենակից Վլադիմիր Իվանովիչ Վերնադսկին (1863-1945) պրոֆեսոր էր: Նույնպես ներսում Ուսանողական տարիներFreemasonry- ի թեմայի հետ մեկտեղ նա շահագրգռված էր Արեւելքի ազդեցության ուսումնասիրությամբ Ռուսաստանի պատմության մեջ, որը նա նվիրեց մի քանի վաղ հոդվածներ: Ապագայում այս թեման կլինի առաջատար իր գիտական \u200b\u200bաշխատավայրում: Վերնադսկու քաղաքացիական պատերազմի ժամանակ, կնոջ հետ միասին, Նինա Վլադիմիրովնան լքում է մայրաքաղաքը եւ առաջինը տեղափոխվում է Պերմ (1918-1920 թվականներին նա աշխատում է համալսարանի նորաստեղծ Պերմիում), այնուհետեւ, Սիմֆերոպոլի շրջագայության համալսարանում , Մի քանի ամիս նա գլխավորեց Գեներալ Վարանելի կառավարությունում տպագիր բաժինը:

Մոտ մեկ տարի տարհանում է Վերնադսկու Ղրիմի տարհանումից հետո, երբ նա ապրում էր Աթենքում, որտեղ նա ուսումնասիրեց արխիվներում բյուզանդական պատմության աղբյուրները, այնուհետեւ տեղափոխվեց Պրահա, որտեղ նա ստացավ Ռուսաստանի մասին իրավունքի պատմության պրոֆեսոր Ռուսաստանի իրավաբանական ֆակուլտետ: Եվրասիական շարժման գոյության ընթացքում ստեղծված Վերնադսկու հիմնական գործերը նման աշխատանքներ էին, ինչպիսիք են «Ռուսաստանի պատմությունը» (1927), «Եվրասիայի փորձը 6-րդ դարի կեսից մինչեւ ներկա» (1934), - ռուսերենի հղումներ Մշակույթ »(1938):

Wiener Norbert (Նոյեմբերի 26, 1894, Կոլումբիա, ԱՀ: Միսուրի - 18 մարտի, 1964 թ., Ստոկհոլմ), ամերիկացի մաթեմատիկոս: Իր հիմնական աշխատանքում «կիբերնետիկան» (1948) ձեւակերպեց իր հիմնական դրույթները: Wiener- ը մաթեմատիկական վերլուծության, հավանականության տեսության, էլեկտրական ցանցերի եւ հաշվիչ տեխնոլոգիայի աշխատանքի հեղինակ է: Wiener- ը ձեւակերպեց նոր գիտության հիմնական դրույթները `կիբերնետիկա, տեխնիկայում տեղեկատվության վերահսկման, հաղորդակցության եւ մշակման մշակման թեման` տեխնիկայում, կենդանի օրգանիզմներում եւ մարդկային հասարակության մեջ:

6) S. Dali - 1904-ի մայիսի 11-ին, Դոն Սալվադոր Դալի-Ի-Քուշիի ընտանիքում եւ Դոնի Ֆելիպի Դոմասենեխի ընտանիքում ծնվել է մի տղա, որը վիճակված էր դառնալ սյուրռեալիզմի դարաշրջանի ամենամեծ հանճարներից մեկը: Նրա անունով Salvador Felipe Hasinto Dali. Մանկությունը տվել է Կատալոնայում, Իսպանիայի հյուսիս-արեւելքում, աշխարհի գեղեցիկ անկյուն:

Երիտասարդ տարիքում բավական է նկարչության տաղանդը դրսեւորվում է Դալիից: Չորս տարի հետո նա զարմանալի էր այդպիսի փոքր երեխայի համար, փորձելով նկարել: Սալվադոր Դալիի առաջին նկարը նկարեց, երբ նա 10 տարեկան էր: Դա փոքր իմպրեսիոնիստական \u200b\u200bլանդշաֆտ էր, որը գրված է փայտե տախտակի վրա նավթի ներկերով: Արդեն 14 տարում անհնար էր կասկածել նկարչությանը տալու ունակության մեջ:

Երբ Դալին գրեթե 15 տարեկան էր, նրան անսպասելի պահվածքի համար հեռացան վանական դպրոցից: Բայց նա կարողացավ հաջողությամբ հանձնել բոլոր քննությունները եւ գրանցվել ինստիտուտում (այդպես, Իսպանիայում նրանք անվանել են դպրոց, ավարտելով միջնակարգ կրթություն): Ինստիտուտ 1921-ին նրան հաջողվել է ավարտել փայլուն գնահատականներով: Հաջորդը, նա մտավ Մադրիդի արվեստի ակադեմիա

Տասնվեց տարեկան Դալին սկսեց նշել իրենց մտքերը թղթի վրա: Այս անգամ նկարչությունն ու գրականությունը պարզվել են, որ հավասարապես նրա ստեղծագործական կյանքի մասերն են: 1919-ին, Ստուդիումի տնական հրատարակության մեջ նա հրատարակում է Էսսեներ Վելիզկեսի, Գոյայի, Էլ Գեքեկոյի, Միքելանջելոյի եւ Լեոնարդոյի մասին: Մասնակցում է ուսանողական անկարգություններին, որի համար օրական է բանտում:

Նկարչության դպրոց, որում նա սովորում էր աստիճանաբար հիասթափեցրեց նրան, իսկ 1926-ին Դալին արտաքսվեց Ազատության ակադեմիայից: Նույն 1926-ին Սալվադոր Դալին գնաց Փարիզ, փորձելով ինչ-որ բան գտնել իր համար: Միանալով խմբին, որը փլուզվեց Անդրե Բրետոնի շուրջը, նա սկսեց ստեղծել իր առաջին սյուրռեալ աշխատանքը («Մեղր Սողալ» 1928; «Պայծառ ուրախություն» 1929)

1929-ի սկզբին «Անդալուսյան շուն» ֆիլմի պրեմիերան Էլ Սալվադոր Դալիի եւ Լուի Բունուելի սցենարի վերաբերյալ: Սցենարը ինքն է գրել վեց օրվա ընթացքում: Այս ֆիլմի սկանդալային պրեմիերայից հետո բեղմնավորվեց «Ոսկե դար», որը կոչվում էր «Ոսկե դար»:

1931-ի հունվարին Լոնդոնում անցկացվեց երկրորդ ֆիլմի պրեմիերան `« Ոսկե դար »:

1934 թ., Գալան արդեն բաժանեց իր ամուսնուն, եւ Դալիը կարող էր ամուսնանալ նրա հետ: Այս ընտանեկան զույգի զարմանալի առանձնահատկությունն այն էր, որ նրանք զգացին եւ հասկանում էին միմյանց: Գալան, բառացի իմաստով, ապրում էր կյանքում, Դալիում, եւ նա, իր հերթին, Աստծո էր տալիս նրան, հիացավ նրան:

1936-1937 թվականների ընթացքում Էլ Սալվադոր Դալին գրում է «Մետամորֆոզ Նարկիսա» ամենահայտնի նկարներից մեկը:

1953-ին Հռոմում տրվեց Էլ Սալվադորի հետահայաց հայացք: Այն ներկայացնում է 24 նկար, 27 նկար, 102 ջրաներկ:

1973-ին «Թանգարան Դալի» -ը բացվեց Ֆիգուերայում: Սա անզուգական սյուրռեալ ստեղծումն է, եւ մինչ օրս հանգեցնում է այցելուների ուրախությանը: Սալվադոր Դալին կարող է ապահով կերպով կոչվել եզակի Ամենամեծ հանճարեղը 20-րդ դարի սուրգցիա:

Պաբլո Պիկասո (Picasso) (Picasso) (Հոկտեմբեր 25, 1881, Մալագա - 1973 թ. Ապրիլի 8, Մուգիններ, ծովափ, Ալպեր), ծագմամբ ֆրանսիացի նկարիչ, իսպանացի:

«Կապույտ» եւ «վարդագույն» ժամանակաշրջանները:

Փարիզի եւ Բարսելոնայի միջեւ տարիներ շարունակ (1901-1904) կա այսպես կոչված «կապույտ ժամանակաշրջան». Կապույտ երանգները գերակշռում են վարպետների պալիտրա: Այս շրջանի նկարների համար աղքատությունը, մելամաղձությունն ու վիշտերը բնութագրվում են պատկերներով (Պիկասոն հավատում էր. «Ով է տխուր, այդ անկեղծությունը»); Մարդկանց շարժումները դանդաղվում են, նրանք սիրում են իրենց լսում («Շտապօգնության սիրողական», 1901; 1901; 1902-ին, ինչպես Էրմիտաժում. «Հին մուրացկան ծեր մարդ», 1903, Մոսկվայի թանգարան ): Հաջորդ ժամանակահատվածում «վարդագույն» անվանումը, հայտնվում են բարեկամության տեսարանները, հիանում են մերկ մարմնի գեղեցկությամբ: Կոմպոզիցիա Անցումային ժամանակահատված - «Կապույտ» -ից մինչեւ «վարդագույն» - «Girl- ը գնդակի վրա» (1905, Մոսկվա Գեղարվեստի թանգարան):

1907-ին Picasso- ն ստեղծում է Avignon սարքի կազմը (Նյու Յորքի ժամանակակից արվեստի թանգարան) - մեծ վահանակ, որի կերպարներն են «Բարսելոնա» ավիոգոն թաղամասում գտնվող հանրային տան այցելուներ եւ աղջիկներ (այնպես, որ բանաստեղծ Ա. Սաղմոնը) Աշխատանքը) - կարծես պատժելի արարածներ են, որոշ վախեցնող կուռքեր: Կոմպոզիցիաները հայտնվում են «Կուբշական Tynopen». Գաղտնագրված հեռախոսահամարներ, տներ, սիրելի անունների, փողոցների, ցուկկինիի գրություններ: Picasso- ն օգտագործում է կոլաժ - սոսնձում կտավի գովազդներում, պիտակներ եւ կտրվածքներ թերթերից. Ժամանակի ընթացքում նկարում ավելանում է օտար նյութի ծավալը (ավազի փոշի, փայտի եւ մետաղի տեղադրված կտորներ, ապակյա բեկորներ, գիպսե եւ այլն): Նեոկլասիզմ:

Արդեն նկարում է «Նկարիչ եւ նրա մոդել» (1914) եւ մի շարք նկարներում, Պիկասոյի հետաքրքրությունը դրսեւորվում էր ճշգրիտ ուրվագծերով եւ պլաստիկ ձեւերով: Երեքից չորս տարի անց նեոկլասիական եւ իրատեսական միտումները ակնհայտ են դառնում բոլոր գործող գծագրերի համար, հրաշագործը լուսանկարներ է անում:

Սյուրռեալիզմ:

Այսպիսով, 1920-ականների կեսերին նա ունի սյուրռեալիզմի ազդեցություն. Նա գրում է մի քանի կտոր, ով կանանց կերպարով, լողափում գտնվող կանանց պատկերով, որի ձեւերի մեկնաբանմամբ ընդգծվում է կուբիզմի երկրաչափական ձեւը: Այն շարունակում է ակտիվորեն զբաղվել քանդակով, համատեղելով աֆրիկյան քանդակի տպավորությունները խորանարդի եւ սյուրռեալիզմի ընդունելություններով: 1930-ին նկարիչը 30-ը դարձնում է 30-ը `մետամորֆոզ ձվաբջջի: 1930-1937 թվականներին ստեղծում է «Suite Vollar»;

Հետպատերազմյան շրջանը:

1944-ին Պիկասոն դառնում է Ֆրանսիայի կոմունիստական \u200b\u200bկուսակցության անդամ; Հետ հետպատերազմյան թողարկման առաջին սրահում ամբողջ սրահը տրվում է իր աշխատանքներին: 1950-ին նա նկարում է 1951-ին, նա գրում է «Պատերազմը Կորեայում» նկարը (նկարչի ընտանիքի հանդիպում): Քաղաքում ստեղծում է մի շարք աշխատանքներ հակամարմիններում, որոնք շուտով ստանում են «Պիկասոյի թանգարան» անվանումը: 1960-ականներին Պիկասոն գրում է մի տեսակ տատանում, հայտնի նկարների թեմաների վերաբերյալ Հայտնի վարպետներ Անցյալը («Մենինա« Վելասկես »,« Գոյա, »ապստամբների արտազատումը« Նախաճաշը խոտերի վրա »: Պիկասոն հսկայական ազդեցություն ունեցավ բոլոր երկրների նկարիչների վրա, դառնալով 20-րդ դարի արվեստի ամենահայտնի վարպետը:

Մալեւիչ Կազիմիր Սեվերինովիչ (1878, Կիեւ - 1935, Լենինգրադ) - ավանգարդ նկարիչ: 1907-ին ցուցահանդեսում անցկացվեց իր առաջին հայտնի մասնակցությունը Նկարիչների պրոֆիլային գործընկերության ցուցահանդեսին, որտեղ Մալեվիչի աշխատանքները ներկայացվեցին Վ.Վ. Կանդինսկու եւ այլոց նկարներով: Մալեւիչը շատ բաներ էր աշխատում «գերհագեցած» նոր գեղատեսիլ համակարգի կտորներից «(« Սեւ քառակուսի », 1913), որի սկզբունքները սահմանվել են« Կուբիզմից մինչեւ գերբարձր »գրքույկ-մանիֆեստում: Նոր գեղատեսիլ ռեալիզմ»: 1917-ի փետրվարյան հեղափոխությունից հետո Մալեւիչը ընտրվեց Մոսկվայի զինվորի պատգամավորների արվեստի բաժնի նախագահ: Նա մշակել է ժողովրդական արվեստի ակադեմիա ստեղծելու նախագիծ, հանձնաժողով էր հնությունային հուշարձանների պաշտպանության եւ Կրեմլի արվեստի արժեքների պաշտպանության հանձնաժողովի անդամ: Հոկտեմբերյան հեղափոխությունից հետո նա ստեղծեց դեկորացիա եւ տարազներ `« Առեղծված-բուֆետ »V.V- ի ձեւակերպման համար: Մայակովսկին գրել է «Արվեստի նոր համակարգերի մասին» տեսական աշխատանքը, «Չագալի» հետ միասին Վիտեբսկում ղեկավարում էր ցուցահանդեսները: 1922-ին նա ավարտեց «Գերեզմանի» ձեռագիրը: 1930-ին նրա աշխատանքը ցուցադրվեց Ավստրիայում եւ Գերմանիայում. Նա կարդում էր դասախոսությունների ընթացքը Լենինգրադի արվեստի տանը նկարչության տեսության վերաբերյալ:

7) L. Lennon - (Full ոն Ուինսթոն Լենոնը) ծնվել է 1940-ի հոկտեմբերի 9-ին, Միացյալ Թագավորության «Լիվերպուլ» -ում, Մահացել է 1980-ի դեկտեմբերի 8-ին, ԱՄՆ Նյու Յորքում: 1956-ի ամռանը John ոն Լենոնը հանդիպեց Փոլ Մաքքարթնին. Նրանք սկսեցին երգեր գրել, փորձեցին խմբեր հավաքել, որոնցից վերջինը ծեծում էր: Նույնիսկ 1970-ին Beatles- ի պաշտոնական փլուզումից առաջ (John ոնը նախկինում ուզում էր հեռանալ խմբից), նա սկսեց մենակատարի աշխատանքը, որը հիմնականում համագործակցում էր իր երկրորդ կնոջ, Յոկոյի հետ: 1966-ի նոյեմբերին դուրս եկավ John ոն Լենոնի առաջին մենահամերգը (Յոկոյի հետ): 1970-ի վերջին դուրս է գալիս նոր խմբի առաջին ալբոմը: Այս ալբոմի էպիգրաֆը եւ նկարչի հետագա հետագա կյանքը. «Աստված» երգից կարելի է համարվել մի արտահայտություն. «Ես չեմ հավատում Բիթլզին, ես հավատում եմ միայն ինքս ինձ, Յոկոյում եւ ինքս ինձ մեջ: 1971-ի հոկտեմբերին John ոն Լենոնը գրառում է իր լավագույն ալբոմը «Imagine» - ը, անմիջապես զբաղեցրեց ամենաբարձր ցուցակը Անգլիայի եւ Միացյալ Նահանգների Chait- շքերթներում:

Անգլիական ռոք նվագախմբի շարժակազմի քարերը հիմնադրվել են 1962-ին Լոնդոնում: Նրա մեջ Նախնական կազմը Մասնակցել է. Երգչուհի Միք Jagger, կիթառահար Քեյթ Ռիչարդ, Բրայան ones ոնս եւ Յան Ստյուարտ:

1964-ի սկզբին մամուլում հայտնվեցին խմբի մասին բացասական պատասխաններ, որոնք առաջացան, մեղմ ասած, երաժիշտների անբավարար պահվածքը, ինչպես նաեւ նրանց մազերի երկարությունը: Այնուամենայնիվ, երաժիշտները շարունակեցին աշխատել: 1964-ին նրանց առաջին ալբոմը, «Rolling Stones» («Կանտիի քարեր»), նրանց սինգլի երրորդը, «Չի մարել» երրորդը, Bizarre Mosaic- ը Buddy Holly- ի եւ Բո Դեդլիի երգացանկում էր ,

Համաշխարհային ժայռի մեջ դրա ներդրումը անհնար է գերագնահատել, շարժակազմերի քարերը վաղուց եղել են պաշտամունքի թվերը:

Մշակույթի գործիչներ. Հայեցակարգը նույնն է, որքան ինքնին մշակույթը, եւ այս կատեգորիան ամբողջ Filisa թեման է: Մշակույթը հասկացվում է որպես ինչ-որ բան, մի կողմից, ձեռքով պատրաստված, սոցիալական, ի տարբերություն բնության, մյուս կողմից, որպես գեղեցկության եւ վայրիության օրենքների որոշ բան: Այս իմաստով, արվեստը, գիտությունը եւ կրոնը կարող են վերագրվել մշակույթի կատեգորիայի, եւ նույնիսկ բարոյական նորմերի կամարները ... Այնուամենայնիվ, մշակույթի հայեցակարգը որպես այդպիսին է, մենք ռիսկի ենք դիմում փիլիսոփայական եւ մշակութային «Վայրի», այնպես որ «Պետական \u200b\u200bմեքենայի» պատճառով հետազոտության սյուզիմը եւ տեսեք, թե ինչ է ղեկավարվում Մշակույթի նախարարությունը:

Նախեւառաջ, դա, իհարկե, արվեստի հետ կապված ամեն ինչ `ֆիլհարմոնիկ եւ համերգասրահներ, դրամատիկ, օպերա եւ Տիկնիկային թատրոններ, կրկես, կինոստուդիաներ, անկախ կատարողական թիմեր - նվագախմբեր, երգչախմբեր եւ համույթներ ... որ բոլոր մարդիկ, ովքեր աշխատում են այս տեսակի հաստատություններում եւ կարող են կոչվել մշակութային գործիչներ: True իշտ է, ավելի հաճախ այլ կերպ է սպառում մի փոքր այլ ձեւակերպում, «մշակույթի աշխատող», եւ «գործիչը» արդեն ավելի շատ ավելի նուրբ է ... բայց ոչ մի հատուկ, փաստաթղթերում հաստատված, միեւնույն ժամանակ, չի կարող հստակեցվել:

Աշխատակիցները (կամ, եթե ցանկանում եք, աշխատողներ) մշակույթ մեր երկրում ընդգրկում են նրանք, ովքեր շրջանակներ են պատրաստում բոլոր այս կազմակերպությունների համար, եւ հիմնական մակարդակում. Երաժշտական \u200b\u200bեւ Արվեստի դպրոցներ Մենք գտնվում ենք Մշակույթի նախարարության իրավասության ներքո, այլ ոչ թե ձեւավորումը ... Հատկանշական է, որ ավելի բարձր մակարդակի կրթական հաստատություններ, օրինակ, երաժշտական \u200b\u200bդպրոցներ եւ կոնսերվատորիա, դեռեւս պատկանում են կրթության կատեգորիայի ... Հակառակորդ, որպես Face of Fathity Դուք դա չեք անվանելու. Ի վերջո, կոնսերվատորիայի ուսանողը երաժշտություն դառնալու շատ ավելի շատ շանսեր է (I.E, մշակութային աշխատող), քան երաժշտական \u200b\u200bդպրոցի ուսանող:

Բայց մշակութային գործիչները հաշվարկվում են ոչ միայն նրանք, ովքեր արվեստ են ստեղծում: Այս կատեգորիան ներառում է այն, ովքեր պահպանում են այն եւ ներկայացնում հանրությանը. Արվեստի պատկերասրահներն ու այլ թանգարան նույնպես մշակութային հաստատություն են: Այս հայեցակարգում եւ գրադարանում (բացառությամբ որոշ կազմակերպությունների մաս, օրինակ, համալսարաններ, այս դեպքում մենք խոսում ենք անկախ կազմակերպություններ ունեցող գրադարանների մասին):

Մշակութային բոլոր գործիչները `անկախ իրենց գործունեության տարբեր ոլորտներ. Միավորում է մի բան. Առանց նրանց համեմատաբար հեշտ է անել: Պատահական չէ, որ նրանց համար առաջին հերթին տնտեսական ճգնաժամերը լինեն, այնպես որ, անմոռանալի 90-ականներին, երբ ուսուցիչներն ու բժիշկները գոնե գործադուլ էին անում, նույնիսկ դրա վրա նստած էին ամիսների ընթացքում : Ի վերջո, դուք կասեք բառը - կփակվի: Եվ դեռ ... Պատկերացրեք, որ վաղը կփակվեն բոլոր թատրոնները, արվեստի պատկերասրահները եւ համերգասրահները ... Իհարկե, մենք չենք մահանա, բայց մեզանից շատ կարեւոր բան է մեռնի Կենդանիներ: Կարելի է ասել, որ ցանկացած մշակութային աշխատողի հիմնական պարտականությունը ռեժիսորին մարզային թանգարանում ուղեցույցից է Մարիինյան թատրոն: - Դա մարդկանց մարդկանց ստիպելն է:

Նման մարդու համար արժանիքների ամենաբարձր ճանաչումներից մեկը մշակույթի արժանի աշխատողի կոչումն է: True իշտ է, կան նաեւ ավելի բարձր կոչումներ `վաստակավոր նկարիչ, վաստակավոր արտիստ, բայց դրանք նկարիչներ են, եւ երաժշտական \u200b\u200bդպրոցի ուսուցիչը կարող է դառնալ մշակույթի արժանի աշխատող:

Հակիրճ կենսագրական տվյալներ

Andreev Leonid Nikolaevich (1871-1919): Գրող: Ավարտել է Մոսկվայի համալսարանի ֆակուլտետի ֆակուլտետը (1897): Նա 1900-ականների սկզբին սկսեց տպագրվել որպես Fechelonist: Մոտեցա Մ. Գորկին, որը հարակից է գրողների «Գիտելիք»: Վաղ աշխատանքներում («Մտքեր», 1902; «Պատը», 1901; «Քոնհանյան Վասիլիի կյանքը», 1904-ին, դրսեւորվում էր մարդու մտքում, կյանքը վերակազմավորելու հնարավորության մեջ: «Կարմիր ծիծաղի» մեջ (1904) պատերազմի սարսափներն են ազդում. «Մարզպետ» (1906) «Իվան Իվանովիչ» (1908), «Պատմություն յոթ մազերով» (1908), «Աստղերին» (1906) ներկայացրած «Հեղափոխության համակրանքը» Հասարակություն: Փիլիսոփայական դրամայի ցիկլում («մարդկային կյանք», 1907; «Սեւ դիմակներ», 1908; «Անատեմա», 1910) մտքի մասին մտադրություն ունի, իռացիոնալ ուժերի տոնակատարության գաղափարը: Վերջին ժամանակահատվածում Անդրեեւը նաեւ իրատեսական գործեր ստեղծեց. «Մեր կյանքի օրերը» (1908), «Անֆիսա» (1909), «Նա, ով սպա է ստանում» (1916): Անդրեեւի աշխատանքը իր սխեմատիկության, հակադրությունների հստակության, սերտորեն արտահայտիչության միջոցով:

Բազանով Վասիլի Իվանովիչ (1737-1799): Գյուղի քահանայի որդի: Սկզբնապես սովորել է թիմում D.V. Ուխտոմսկին, հետո, Մոսկվայի համալսարանում: 1755 թվականից Սանկտ Պետերբուրգում `ուսանող եւ օգնական S.I. Chevakinsky Նիկոլսկու տաճարի կառուցման ընթացքում: Հիմնադրվելուց ի վեր նա սովորել է Արվեստի ակադեմիայում: Ակադեմիայից ավարտելուց հետո կենսաթոշակառուն ուղարկեց Ֆրանսիային եւ Իտալիային հետագա կրթության համար: Նա սովորել է Փարիզի ակադեմիայում Շ. Դե Վայան: Նա ապրում եւ աշխատում էր Իտալիայում: Նա ուներ Հռոմեական ակադեմիայի պրոֆեսոր, Ֆլորենցիայի եւ Բոլոնիայի ակադեմիաների անդամ: 1765-ին վերադարձել է Սանկտ Պետերբուրգ: Նա մասնակցել է Եկատիպինգի նախագծի մրցույթին, որի համար ստացել է ակադեմիկոսի կոչում: Նա ծառայել է որպես հրետանային դեպարտամենտի ճարտարապետ: 1767 թվականին ուղարկվել է Մոսկվա, Կրեմլում շենքեր բերելու համար:

Նրա կողմից ստեղծված Գրանդ թաղամասի նախագիծը չի իրականացվել, բայց դա հսկայական ազդեցություն է ունեցել Ռուսաստանում քաղաքաշինության դասական սկզբունքների ձեւավորման վրա: Շրեմի շրջակայքում գտնվող Կրեմլում, երիտասարդ ճարտարապետների դպրոցը, երիտասարդ ճարտարապետների դպրոցը (MF KAZAKOV, I.V. Eyrov, E.V. Eyrov, E.S. Nazarov, RD Kazakov), որը զարգացավ իրենց հետագա անկախ աշխատանքների գաղափարներում:

Belinsky Vissarion Grigorievich (1811-1848): Գրականագետ եւ փիլիսոփա: Որպես քննադատություն ուժեղ ազդեցություն ունեցավ Ռուսաստանի սոցիալական շարժման վրա: Ինչպես փիլիսոփա է մշակել Հեգելի ուսմունքը, առաջին հերթին նրա բարբառային մեթոդը, արեւմտաեվրոպական լեզվից շատ հասկացություններ է մտցրել ռուսական խոսակցական լեզու Փիլիսոփայական գրականություն (Անմիջապես, ախտահարում, պահ, ժխտողական, հստակություն, արտացոլում եւ այլն): Մշակել է իրատեսական գեղագիտության եւ գրականագիտության դրույթները `հիմնվելով արվեստի երեւույթների պատմական պատմական վերլուծության վրա: Նրան ստեղծված հայեցակարգի հիմքը մեկնաբանությունն է Գեղարվեստական \u200b\u200bպատկեր Որպես ընդհանուր եւ անհատի միասնություն: Արվեստի ազգությունը արտացոլվում է ՏՏ առանձնահատկություններում այս ազգի եւ ազգային բնույթ: C1840, նա դիմեց գերմանական եւ ֆրանսիական արմատականությանը: Սա դրսեւորվեց Ն. Գոգոլի իր հայտնի նամակում (1847):

Բերդաեւ Նիկոլայ Ալեքսանդրովիչ (1874-1948) - Ռուսական կրոնական փիլիսոփա, 1922 թվականից արտագաղթի ժամանակ ապրում էր Բեռլինում, այնուհետեւ Փարիզում: Լինելով Մարքսի, Նիցշեի, Իբսենի, Կանտի եւ Կարլերի ուժեղ ազդեցության տակ, պաշտպանել է էքզինիիզմի գաղափարները, որոնցում գերակշռում էր փիլիսոփայության խնդրահարույցը, որը դասավանդվում է Ծննդոցում (ազատություն) Աստված, նա մոռացության մատնեց իր արմատները), պատմության ողջամիտ ընթացքի մասին (Աստծո նման) մարդու միջոցով լինելու հայտնագործության մասին, որը պատմում է քրիստոնեականության եւ էթիկայի հարցերով: Գիտական \u200b\u200bկոմունիզմի տեսաբանների հետ վիճաբանության համար նա երկու անգամ ձերբակալվել է, իսկ 1922-ի աշնանը նա արտաքսվել է Ռուսաստանից դուրս տասնյակ գիտնականների, գրողների, հրապարակախոսների շրջանում:

Հիմնական աշխատանքներ. «Ստեղծագործության իմաստը», 1916; «Պատմության իմաստը», 1923; «Նոր միջնադար», 1924; «Անձի նշանակման մասին», 1931; «Ես եւ օբյեկտների աշխարհը», 1933; «Ժամանակակից աշխարհում մարդու ճակատագիրը», 1934 թ. «Հոգի եւ իրականություն», 1949; «Աստվածային եւ մարդու էքզիստենցիալ բարբառը», 1951; «Հոգու թագավորությունը եւ Թագավորության թագավորությունը», 1952; «Ինքնագիտություն», 1953:

Թաղամաս Ալեքսանդր Ալեքսանդրովիչ (1880-1921): Ռուս բանաստեղծ: Հայր - Վարշավայի համալսարանի իրավունքների պրոֆեսոր, մայրիկ - Մ.Ա. Բեկետովա, գրող եւ թարգմանիչ: Ավարտել է Սանկտ Պետերբուրգի համալսարանի բանասիրական ֆակուլտետի սլավոնական-ռուսական մասնաճյուղը (1906): Բանաստեղծությունները սկսեցին գրել մանկուց, տպագրվել, 1903 թվականից: 1904-ին նա հրապարակեց «Բանաստեղծություններ գեղեցիկ տիկնոջ մասին», որտեղ նա հայտնվեց միստիկական պոեզիայի վրա: Solovyov. 1903 թվականից ի վեր սոցիալական թեման գտնվում է բլոկի վերացական ռոմանտիկ պոեզիայի մեջ. Անակիչովյան քաղաք իր ստրուկ աշխատուժով, աղքատությամբ (խաչմերուկում): Հայրենիքի թեման անընդհատ ներկա է բլոկի պոեզիայում: Նրա ստեղծագործականությունը դառնում է ողբերգություն եւ խորը, ներթափանցված զգացողություն դարաշրջանի աղետալի (ցիկլով «Կուլիկովի դաշտում», 1908 թ. «Ազատ մտքեր» ցիկլի հատվածներ, 1907-1914): Ռոմանտիկ դաշինքի սիրո բառերը, այն կրում է ուրախությամբ եւ բղավում է ճակատագրական եւ ողբերգական սկիզբը (ձյան դիմակների ցիկլի հատվածներ, 1907, Faina, 1907-1908, 1914):

Հասուն բլոկ պոեզիան ազատվում է շեղված խորհրդանիշներից եւ կենսունակություն, համեկշամտություն («Իտալական համարներ», 1909, 1915-ի բանաստեղծությունը եւ այլն: Պոեզիայի բլոկի շատ գաղափարներ մշակված են նրա դրամայում. «Անծանոթ» խաղ, «Բալանտ», «Քինգ քառակուսի քառակուսի» (1907-1908), «Վարդ եւ խաչ» (1912) -1913): Բլոկի բանաստեղծական համբավն ամրապնդվեց «Անբավարար ուրախություն» (1906) հավաքածուների թողարկումից հետո, «Ձյան դիմակ» (1907), «Հողերը ձյան» (1908), «Գիշերային ժամացույց "(1911):

1918-ին բլոկը գրել է «Տասներկու» բանաստեղծությունը `հին աշխարհի վթարի եւ նրա բախման մասին նորի հետ. Բանաստեղծությունը կառուցված է իմաստաբանական հակաթույն, կտրուկ հակադրություններում: «Սկյութիաներ» բանաստեղծությունը (նույն թվականին) նվիրված է Պատմական առաքելություն Հեղափոխական Ռուսաստան:

Բրյուս Վալերի Յակովլեւիչ (1873-1924): Գրող: Ծնվել է վաճառական ընտանիքում: Գրական դեբյուտ - երեք հավաքածու «Ռուսական խորհրդանշաններ» (1894-1895) Արեւմտյան պոեզիայի նմուշների ընտրությունն էր (հատվածներ Պ. Վելենի, Ս. Մալարմ եւ այլն): «Երրորդ պահակը» (1900) նշում է Բրյուսի ստեղծագործական հասունության սկիզբը: Դրա մեջ, ինչպես «Քաղաք եւ Միր» գրքում (1903), հստակ տեսանելի Հատուկ հատկություններ Բրայսովի պոեզիան պատկերների ավարտն է, կազմի հստակությունը, ֆոնչական ինտոնացիան, դիտարժան պաթոս: XX դարի սկզբից: Բրյուսեսը դառնում է սիմվոլիզմի առաջատարը, ղեկավարում է խոշոր կազմակերպչական աշխատանք, ղեկավարում է «Կարիճ» հրատարակչությունը, խմբագրում «կշեռքներ» ամսագիրը:

«Պսակներ» բանաստեղծությունների գիրքը (1906) Բրազովի պոեզիայի վերեւում է: Ռոմանտիկ բառերը, հոյակապ պատմական եւ դիցաբանական ցիկլերը զուգորդվում են հեղափոխական պոեզիայի նմուշների հետ:

«Բոլոր մեղեդիները» (1909) բանաստեղծությունների գրքերում, «Ստվերների հայելին» (1912), ինչպես նաեւ «ծիածանի յոթ գույներ» (1916), կյանքի հաստատող դրդապատճառներով, հոգնածության հնչյունների նշումներն են , Նույն ժամանակահատվածում «Fire Angel» (1908) պատմական վեպերը եւ Հաղթանակի զոհասեղանը, պատմությունների ժողովներ եւ դրամատիկ տեսարաններ «Ground Axis» (1913), հոդվածների ժողովածուներ «Հեռավոր եւ փակ» (1912): 1-ին համաշխարհային պատերազմի ժամանակ Բրյուսովը համագործակցում է Մ. Գորկիի հետ: Նա ուսումնասիրում է Հայաստանի պատմությունն ու գրականությունը, թարգմանում է հայ բանաստեղծների բանաստեղծությունները: Բրյուսովի հոկտեմբերյան հեղափոխությունը անվերապահորեն ընդունեց: 1920-ին նա միացավ RCP- ի (բ) շարքերին: Նա աշխատել է ժողովրդական կոմիսարիատում, պետական \u200b\u200bդասարանում, որը ղեկավարում է գրքի պալատը: «Վերջին երազներ» (1920) բանաստեղծությունների գրքեր (1920), «Այդ օրեր» (1921), «Միգ» (1922), «Դալի» (1922):

Բուլղակով Սերգեյ Նիկոլաեւիչ (1871-1944): Կրոնական փիլիսոփա, աստվածաբան, տնտեսագետ: Պրոֆեսոր քաղաքական տնտեսություն Կիեւում (1905-1906) եւ Մոսկվայում (1906-1918): 1923-ին արտագաղթել է 1925-1944 թվականներին Փարիզի ռուս աստվածաբանական ինստիտուտի դեկանատը: Փորձարկեց էական ազդեցություն I. Kanta, F. Դոստոեւսկին եւ ընդդեմ Սոլովյովը, որից նա իմացավ դաշինքի գաղափարը: Ռուսաստանի փրկությունը փնտրում էր կրոնական վերածննդի ուղին, եւ այս առումով բոլոր սոցիալական, ազգային հարաբերություններն ու մշակույթը գերագնահատում էին կրոնական հիմունքներով: Մրցանակի գաղափարը գերակշռում էր Բուլգակովի ուսմունքում, այսինքն: Աստծո եւ նրա կողմից ստեղծված աշխարհի ներքին կապը `Սոֆիա (« Աստծո իմաստություն »), որն իրեն դրսեւորում է աշխարհում եւ մարդու մեջ, նրանց ներգրավվելով Աստծո մեջ: Նրա կողմից մշակված սոֆիոլոգիան ստեղծվել է աշխատանքների մեջ. «Համալսարանի լույսը» (1917), «Աստծո Աստծո վրա: Trilogy »(« Աստծո Գառան », 1933;« Մխիթարիչ », 1936;« Գառան հարսնացուն », 1945): Այլ աշխատանքներ. «Երկու կարկուտ: Հետազոտություններ հանրային իդեալների բնույթի վերաբերյալ », - ներգլ. 1-2, 1911; «Հանգիստ դումա», 1918; 1927-ին «Գավին անհայտ է»: Մահացավ Փարիզում:

Բունին Իվան Ալեքսեեւիչ (1870-1953): Ռուս գրող: Աղքատ ազնվական ընտանիքից: Իր երիտասարդության մեջ նա աշխատել է որպես ռեկտոր, վիճակագրական, գրադարանավար, լրագրող: Տպագրված է 1887 թվականից ի վեր

Առաջին գրքերը I. Bunin - բանաստեղծական հավաքածուներ: Դրա բանաստեղծությունները «հին» դասական ձեւի օրինակ են: Երիտասարդ Բունինի պոեզիայի թեման բնիկ է: Այնուհետեւ նա սկսեց պատմություններ գրել: 1899-ին Ի. Բունինը սկսում է համագործակցել «Գիտելիք» հրատարակչության հետ: Այս շրջանի լավագույն պատմությունները `« Անտոնովսկայա խնձորներ »(1900),« Սոճիներ »(1901),« Չեռնոզեմ »(1904): Լուրջ հասարակական ռեզոնանսը ուներ «գյուղ» պատմություն (1910): Manor ազնվականության դեգեներացիայի տարեգրությունը «Սուխոդոլ» պատմությունն էր (1911): ՔԱՂԱՔԸ I. BUNIN- ը նկարչության, խստության, ռիթմիկ արտահայտիչության նմուշ է:

Բանաստեղծական հավաքածու I. Bunin «Listopad» (1901) - ստացավ Պուշկինի մրցանակ: 1909-ին Բունինը ընտրվում է պատվավոր ակադեմիկոսի կողմից: Հայտնի է դարձել Longfello «երգի մասին երգը» բանաստեղծությունների թարգմանությունը: 1920-ին Բունինը արտագաղթում է: Ապագայում նա ապրում եւ աշխատում է Ֆրանսիայում:

Արտագաղթում նա ստեղծում է սիրո գործեր (Mitin Love, 1925; «Correenet Elagina», 1927 թ. Ուշ Բունինի աշխատանքի կենտրոնական վայրը զբաղեցնում է «Կյանք Արսնիեւ» ինքնակենսագրական վեպը (1930): 1933-ին գրողին շնորհվեց Նոբելյան մրցանակ: Արտերկրում I. Bunin- ը նաեւ ստեղծել է փիլիսոփայական գրական տրակտատ, Լ.Ն.-ի վերաբերյալ: Tolstoy «Տոլստոյի ազատագրում» (1937) եւ «Հիշողություններ» (1950):

Butlers Alexander Mikhailovich (1828-1886): Քիմիկոս, հասարակական գործիչ: Կենսարանի համալսարանում ստացված կրթությունն ընդունվեց (1844-1849): 1854 թվականից `այս համալսարանի քիմիայի պրոֆեսոր, եւ 1860-1863 թվականներին: Նրա ռեկտորը: 1868-1885 թվականներին Սանկտ Պետերբուրգի համալսարանի քիմիայի պրոֆեսոր: 1871 թվականից `ակադեմիկոս:

Որդ Բութլերներ - Քիմիական կառուցվածքի տեսության ստեղծող, քիմիկոսների ամենամեծ կազանյան դպրոցի ղեկավար-օրգանական դպրոց: Քիմիական կառուցվածքի տեսության հիմնական գաղափարները առաջին անգամ արտահայտված 1871-ին: Առաջինը բացատրեց իզոմերության երեւույթը: Boutler- ի տեսակետները ստացան փորձարարական հաստատում իր դպրոցի գիտնականների աշխատանքներում: Հրապարակվել է 1864-1866 թվականներին: Կազանում երեք հարց «Օրգանական քիմիայի ամբողջական ուսումնասիրության ներածություն»: Առաջին անգամ բութլերի քիմիական կառուցվածքի հիման վրա սկսվեց պոլիմերացման համակարգված ուսումնասիրություն:

Մեծ արժանիք Butlerova- ն քիմիկոսների առաջին գիտական \u200b\u200bդպրոցի ստեղծումն էր: Նրա ուսանողների թվում, ինչպիսիք են V.V- ն նման հայտնի քիմիկոսները: Մարկովնիկով, Ա. Պոպով, Ա. Զեյթեեւ, Ա.Է. Ֆավորսկի, Մ.Դ. Lviv, I.L. Կոնդակով:

Բուտլերի շատ ջանքեր գործադրեցին ռուս գիտնականների արժանիքների ճանաչման պայքարը, կնիքով դիմելով հասարակական կարծիքի: Նա կանանց համար բարձրագույն կրթության չեմպիոն էր, մասնակցեց ավելի բարձր կին դասընթացների կազմակերպմանը (1878), ստեղծեց այս դասընթացների քիմիական լաբորատորիաները:

Voronikhin Andrey Nikiforovich (1759-1814): Serf Grafa A.S.- ի ընտանիքից: Stroganova (որոշ ենթադրությունների, նրա արտամուսնական որդին): Սկզբնապես ուսումնասիրվել է Icon նկարիչ Յուշկովում `Tsussor վանքի պատկերակ-ներկված սեմինարում: 1777 թվականին թարգմանվել է Մոսկվա, որտեղ աշխատել է Վ.Ի.-ում: Բազենովա: 1779 թվականից նա Սանկտ Պետերբուրգում բնակվում էր Ստրոգանովի տուն: 1781 թվականին Պոլ Ստրողանովի եւ նրա մանկավարժի հետ միասին Ռոմը ճանապարհորդեց Ռուսաստանում: 1785 թվականին նա ստացել է «ազատ»: 1786 թվականից, Շվեյցարիայում եւ Ֆրանսիայում, Ստրոգանովի եւ Ռոմմոմոմի հետ ապրում է արտերկրում: 1790-ին նա վերադարձավ Ռուսաստան, աշխատել է Ա.-ի կողմից: Ստրոգանովա: 1794 թվականին նա «նշանակվեց» արվեստի ակադեմիայի: 1797 թվականից - խոստումնալից նկարչության ակադեմիկոսի կոչում, 1800-ից դասավանդել է Ակադեմիայում: 1803-ից `պրոֆեսոր: Կլասիցիզմի փայլուն ներկայացուցիչ: Կազանի տաճարի նախագծի մրցույթին հաղթելու համար ստեղծեց փայլուն կառույց, համտեսել համամասնությունը, նախադեպերի շնորհքը եւ մեծությունը:

Հիմնական աշխատանքները Սանկտ Պետերբուրգում եւ շրջակա տարածքում. Ստրոգանովի պալատի վերակառուցումը, Ստրոգանովի պալատի ինտենսեր, նոր գյուղում (չպահպանված), Կազանի տաճար եւ վանդակավոր լուսաբանող, Լեռան ինստիտուտը, Պավլովսկու պալատի ինտերիերը, Պավլովսկում վարդագույն տաղավարը, Պուլկովո լեռան վրա գտնվող շատրվան:

Հերցեռն Ալեքսանդր Իվանովիչ (1812-1870): Մտածող, գրող, հրապարակախոս, քաղաքական գործիչ: 1831-1834 թվականներին Նա շրջան է ղեկավարում Մոսկվայի համալսարանում, 1835-1840 թվականներին: Հղումում (Վյատա), 1847 թվականից մինչեւ կյանքի ավարտը արտագաղթում (Լոնդոն): Տպագրված է կեղծանունի տակ Iskander: Կործանիչ, Serf Right եւ Autocracy- ով: Իր փիլիսոփայական տեսարաններում նյութապաշտ («Դիելտանտիզմը գիտության մեջ» - 1843 եւ «Նամակներ ուսումնասիրելու բնությունը» - 1846): Այսպես կոչվածի ստեղծող: «Ռուսական սոցիալիզմը» ազգության տեսական հիմքն է: Նա ծիծաղեց ռուս գյուղացիական համայնքում `սոցիալիստական \u200b\u200bհասարակայնության հետ կապերի մանրածախ:

1853-ին, N.P- ի հետ միասին: Օղարեւը հիմնադրվել է Անգլիայում Ազատ ռուսական տպարան: Հերիզեն - Ալմանացու «Բեւեռային աստղ» (1855-1868) եւ «Bell» թերթի հրատարակիչ (1857-1867) - արմատական \u200b\u200bանսպասելի հրապարակումներ, որոնք ապօրինի ներմուծվում էին Ռուսաստանին եւ մեծ ազդեցություն ունեցան Ռուսաստանի հասարակական կարծիքի վրա: Նա նպաստեց «Երկիր եւ Վոլիա» գաղտնի հեղափոխական հասարակության ստեղծմանը եւ աջակցեց 1863-1864թթ. Լեհաստանի ապստամբությանը, ինչը հանգեցրեց ռուս լիբերալների շրջանում իր ազդեցության նվազմանը:

Á.Ì. Հերցեն - Հիանալի գրող, հակադիմալ գրքերի հեղինակ - հռոմեական «Ով է մեղավոր»: (1846), «Հանցագործությունների դոկտոր» (1847) եւ Սորոկա-Թորովկա (1848) առաջնորդ: Ներքին գրականության լավագույն աշխատանքներից մեկը `« Մուրլեդը եւ Դուման »(1852-1868) XIX դարի Ռուսաստանի եւ Արեւմտյան Եվրոպայի հասարակական կյանքի լայն ցանց է:

Գլինկա Միխայիլ Իվանովիչ (1804-1857): Հիմնադիրը ռուս է Դասական երաժշտություն, չմարված կոմպոզիտոր:

Սմոլենսկի նահանգի ազնվականներից: 1817 թվականից նա ապրել է Սանկտ Պետերբուրգում եւ սովորել է գլխավոր մանկավարժական դպրոցի վեհ տախտակում: 20-ականներին XIX դար - Հանրաճանաչ կապիտալ երգիչ եւ դաշնակահար: 1837-1839 թվականներին: Գործավարի դատարանի մատուռ:

1836-ին բեմում Մեծ թատրոն Սանկտ Պետերբուրգը հանձնվել է հերոս-հայրենասիրական օպերա Մ. Գլինկա «Կյանքը թագավորի համար» («Իվան Սուսանին»): Դրանում, ժողովրդի քաջությունն ու դիմադրությունը: 1842-ին Օպերա Ռուսլանի եւ Լյուդմիլայի պրեմիերան (Պաստո-Պուշկինում) - ներքին երաժշտության նոր նվաճում: Այս օպերան կախարդական oratorio է այլընտրանքային լայն ձայնային սիմֆոնիկ տեսարաններ, էպիկական տարրերի գերակշռմամբ: Ռուսաստանի ազգային առանձնահատկությունները «Ռուսլանա եւ Լյուդմիլա» երաժշտական \u200b\u200bոլորտում միահյուսված են արեւելյան մոտիվների հետ:

Գլինկա - «Արագոն Խոտա» (1845) եւ «Գիշեր Մադրիդում» (1848) եւ «Գիշերային մադրիդում» (1848) եւ «Գիշեր», Շերզո Կամարինսկայա նվագախմբի (1848), երաժշտություն Ն. Կուպոլնիկի ողբերգության համար » Արքայազն Հոլսին »:

Մ.Սլանդան ստեղծեց դաշնամուրի (ռոմանս, Արիա, երգեր) քվեարկության 80 աշխատանք: Գլինկայոջ սիրավեպերը հատկապես հայտնի էին ռուսական վոկալ բառերի վերեւում: Ռոմանսները առանձնանում են բանաստեղծություններ Ա. Պուշկինի վրա («Հիշում եմ մի հիանալի պահ, մի երգեք, գեղեցիկ, ինձ հետ,« Հրդեհը այրվում է արյան մեջ », Վ. Ժուկովսկիում (Բալադ« Գիշերային ժամացույց ») Է.Բարատյանսկի («Մի գայթակղիր ինձ առանց անհրաժեշտության»), Ն. Կուզմաչնիկը («Կասկածում»):

Ստեղծագործության ազդեցության տակ Մ. Գլինկա է եղել ռուսական երաժշտական \u200b\u200bդպրոց: Գլինկա նվագախմբային նամակը համատեղում է ձայնի թափանցիկությունն ու տպավորությունը: Ռուսական սենսացիա - Գլինկովսկու մեղեդիների հիմքը:

Գոգոլ Նիկոլայ Վասիլեւիչ (1809-1852): Հոյակապ ռուս գրող: Ծնվել է Պոլտավայի նահանգի ազնվական Գոգոլ-Յանովսկու ազնվականների ընտանիքում: Կրթությունն ստացավ Բարձրագույն գիտությունների նյարդինսկայա Գիմնազայում (1821-1828): 1828 թվականից `Սանկտ Պետերբուրգում: 1831-ին - Պուշկինի հետ ծանոթությունը, որը հատուկ դեր խաղաց Գոգոլի ձեւավորման գործում որպես գրող: Անհաջողորեն փորձեց դասավանդել միջնադարի պատմությունը:

Գրական համբավ 1832-ից («երեկոներ ֆերմայում, Դիկանկայի մերձակայքում»): 1835-ին `« Արաբեսկի »եւ« Միրգորոդ »-ի հավաքածուների թողարկում: XIX դարի առաջին կեսի ռուս դրամատուրգի գագաթը: Նա դարձավ «Աուդիտոր» կատակերգություն (1836):

1836-1848 թվականներին Գոգոլը քիչ ընդմիջումներով ապրում է արտերկրում (հիմնականում Հռոմում), որն աշխատում է հիմնական աշխատանքի, «Մեռած հոգիներ» բանաստեղծության վեպի վրա: Կա միայն 1-ին հատորը (1842), ինչը հսկայական հանրային ռեզոնանս է առաջացրել ռուսական իրականության մեջ չլսված կողմերի ցուցահանդեսով: Գոգոլի ռեալիզմը, որն իրեն դրսեւորվում էր հիմնականում «աուդիտոր» եւ «Մեռած հոգիներ», իր սադրիչների հմտությունը գրողին դրեց ռուս գրականության գլխին:

Նրանք հայտնի դարձան Գոգոլի պատմությամբ: Այսպես կոչված Պետերբուրգի ձեռքերը («Նեւսկու հեռանկար», «Խենթերի նոտաներ», «Շինելի») անձի մենակության թեման ողբերգական ձայն է ստանում: Պատմության մեջ «դիմանկարը» համարում է աշխարհի նկարչի ճակատագիրը, որտեղ նրանք ղեկավարում են գումարը: Zaporizhzhya կողմի նկարը, կազակների կյանքը եւ պայքարը ներկայացված է Տարաս Բուվուբում: «Շինելի» հեքիաթը իր «փոքրիկ մարդու» պաշտպանությամբ դարձավ մի տեսակ մանիֆեստի ռուսական քննադատական \u200b\u200bռեալիզմ:

1847-ին Ն.Գոգոլը թողարկեց «Ընտրված վայրեր ընկերների հետ ընտրված վայրերը» գիրքը, ով հանդիպեց ռուս հասարակության զգալի մասի հասկանալու բացակայությանը: Դրա մեջ նա փորձեց ներկայացնել իր գաղափարը բարոյական իդեալների, յուրաքանչյուր ռուս մարդու պարտքի մասին: Գոգոլի իդեալը ավելի ու ավելի է խոսվում կրոնի հետ `Ուղղափառ հոգեւոր թարմացումը: Նույն դիրքերից նա փորձում է դրական պատկերներ ստեղծել «մեռած հոգիների» 2-րդ գոտում, որի վրա այն աշխատում է Ռուսաստան վերադառնալուց հետո: 1852-ի փետրվարին խորը մտավոր ճգնաժամի հետեւանքով Գոգոլը այրում է 2-րդ Թոմ Հռոմեական ձեռագիրը: Դրանից անմիջապես հետո նա մահացավ Մոսկվայում:

Danilevsky Nikolai Yakovlevich (1822-1885): Փիլիսոփա, սոցիոլոգ, բնագետ: «Ռուսաստան եւ Եվրոպա» գրքում (1869) ուրվագծեցին մեկուսացված «մշակութային եւ պատմական տեսակների» սոցիոլոգիական տեսությունը (քաղաքակրթություններ), որոնք շարունակական պայքարում են միմյանց եւ արտաքին միջավայրի հետ եւ հասունության որոշակի փուլեր են անցնում, նվազում եւ մահվան որոշակի փուլեր , Պատմությունն արտահայտվում է միմյանց տեղահանման մշակութային եւ պատմական տեսակների փոփոխությամբ: Ամենահայտնի խոստումնալից տեսակը համարվում է «սլավոնական տեսակը», որն առավել լիովին արտահայտված է ռուս ժողովրդի մեջ եւ դեմ է Արեւմուտքի մշակույթներին: Դանիլեւսկու գաղափարները ակնկալում էին Օսվալդ Սանկլերի մշակույթի գերմանացի փիլիսոփայի նման հասկացությունները: Դանիլեւսկին նաեւ «Darwinism» - ի «Դարվինիզմի» հեղինակ է (T. 1-2, 1885-1889), ուղղված Չ. Դարվին:

Derzhavin Gabril Romanovich (1743-1816): Ռուս բանաստեղծ: Աղքատ ազնվական ընտանիքի հեռացումը: Նա սովորել է Կազանի մարզադահլիճում: 1762 թվականից նա պահակախմբում ծառայեց, մասնակցեց պալատական \u200b\u200bհեղաշրջում: 1772 թվականին, արտադրվել է սպաներ: Պուգաչեւի ապստամբության ճնշման անդամ: Հետագայում ծառայել է Սենատում: 1773 թվականին նա սկսեց տպել բանաստեղծություններ:

1782 թվականին նա գրել է «Օդուին Ֆելիսին», փառաբանեց Քեթրին Երկրորդը: Այս Օդայի հաջողությունից հետո պարգեւատրվեց կայսրուհուն: Նահանգապետ Օլոնեցկայա (1784-1785) եւ Թամբով (1785-1788) մարզեր: 1791-1793 թվականներին Կառավարության քարտուղար Քեթրին II. 1794 թվականին նշանակվել է առեւտրի կոլեգիայի նախագահ: 1802-1803 թվականներին - Ռուսաստանի արդարադատության նախարար: 1803 թվականից `թոշակառու:

Պոեզիայում Derzhavin- ը կարողացավ ստեղծել Նոր ոճպարունակում է կենդանի խոսքի տարրեր: Vershitin հատվածի համար բնութագրական են պատկերի, պլաստիկ պատկերների, դիդակտիզմի եւ ալգորիզմի տեսակները: Նրան հաջողվել է մի բանաստեղծության մեջ միացնել տարօրինակ եւ երգիծանքի տարրերը: Իր նամակներում փառաբանեց հրամանատարին եւ միապետներին, դատապարտեց անարժան ազնվականներին եւ հանրային արատներին: Ամենահայտնի «Օդան, Արքայազն Մեշերսկու մահվան» (1779), «Աստված» (1784), «ջրվեժ» (1794): Derzhavin- ի փիլիսոփայական խոսքերով դրսեւորվում էր մարդու կյանքի եւ մահվան, մեծության եւ աննշանության խնդիրների խորը պատկերացում: Ստեղծագործություն Գ. Դեր Zavin - ռուս գրականության դասական դասարանի վերեւում:

Դոստոեւսկու Ֆեդոր Միխայլովիչ (1821-1881) - ռուս գրող: Ծնվել է ընտանիքի բժշկի մեջ: Ավարտել է 1843 թվականը Սանկտ Պետերբուրգի ռազմական տեխնիկայի դպրոցը, նախագծով ընդգրկվել է ինժեներական բաժին, բայց մեկ տարի անց նա թոշակի անցավ: Առաջին Ռոման Դոստոեւսկու «աղքատ մարդիկ» (1846) այն դարձրեցին Ռուսաստանի ամենահայտնի գրողներից մեկը: Շուտով Ֆ. Դոստոեւսկու նման գործերը որպես «կրկնակի» (1846), «Սպիտակ գիշեր» (1848), «Զուտ Օբզանով» (1849): Նրանք ցույց տվեցին խորը հոգեբան գրող:

1847 թվականից Դոստոեւսկին դարձավ Ուտոպիայի սոցիալիստների շրջանակների անդամ: Գրավեց Պետրասեւցեւի դատախազությունը, նա դատապարտվեց մահապատիժՆկարահանումներից առաջ փոխարինվել է 4-ամյա վագոնով, որին հաջորդում է բանակում սովորական սահմանում: Միայն 1859-ին նա կարողացավ վերադառնալ Սանկտ Պետերբուրգ:

1850-ականների վերջին - 1860-ական թվականներին: Դոստոեւսկին հրատարակում է «Քեռի քուն» եւ «Ստեփանչինո գյուղը եւ նրա բնակիչները» (ինչպես 1859-ին), հռոմեացին «նվաստացրել եւ վիրավորել» (1861), «Նշումներ մահացած տան» մասին (1862), գրվել է katorga- ի մասին: Ներառված են Դոստոեւսկու եւ հանրային կյանքի (մասնակցություն «Ժամանակ» եւ «դարաշրջան» ամսագրերին): Նա դառնում է համատեղելիության տեսության կողմնակից, Ռուսաստանի ամենամեծ մտածողներից մեկը: Դոստոեւսկին մտավորականությունից պահանջեց, որ հեռացան «հողից», մարդկանց հետ մերձեցումը, բարոյական մշակումը: Նա զայրացած էր արեւմտյան բուրժուական քաղաքակրթությունից («Ձմեռային գրառումներ ամառային տպավորություններում», 1863) եւ անհատական \u200b\u200bհոգեւոր հոգեւոր տեսքը («Գրառումներ ստորգետնյա»):

1860-ականների երկրորդ կեսին եւ 1870-ականներին: Ֆերմենտ Դոստոեւսկին ստեղծում է իր լավագույն վեպերը. «Հանցագործություն եւ պատիժ» (1866), «Իդիոտ» (1868), «Դեմոններ» (1872), «Դեռահաս» (1879 -188): Այս գրքերում արտացոլվեցին ոչ միայն հանրային խնդիրները եւ հակասությունները, այլեւ գրողի փիլիսոփայական, բարոյական որոնումները: Դոստոեւսկի-ռոմանտերի աշխատանքի հիմքը մարդկային տառապանքի աշխարհն է: Միեւնույն ժամանակ, Դոստոեւսկին դուր է գալիս դասական գրողներից ոչ մեկը չուներ հոգեբանական վերլուծության հմտություն: Դոստոեւսկին `գաղափարական վեպի ստեղծող:

Դոստոեւսկու-հրապարակախոսի գործունեությունը շարունակվում է: 1873-1874 թվականներին Նա խմբագրել է «քաղաքացի» ամսագիրը, որտեղ նա սկսեց տպել իր «գրողի օրագիրը», որը առանձին հարցեր ամսական անցել է 1876-1877 թվականներին, իսկ դրվագորեն, իսկ ավելի ուշ: Ելույթը հայտնի էր Ֆ. Դոստոեւսկու համար Պուշկինի մասին, որը խորը վերլուծություն է դարձել ռուս գրականության հանճարեղության ազգային կարեւորության եւ ինքնուրույն հռչակագրով Դոստոեւսկու բարոյական եւ փիլիսոփայական իդեալների մասին: F. Dostoevsky- ի ազդեցությունը ռուսերեն եւ համաշխարհային գրականությունը հսկայական է:

Եկատերինա II Alekseevna (1729-1796), Ռուսաստանի կայսրուհին (Քեթրին Մեծ) 1762-1796 թվականներին: Ըստ ծագման, գերմանացի արքայադուստրը Չաթթ Չիրխի դինաստիան (Սոֆիա Ֆրեդերիկ Օգոստոս): Ռուսաստանում 1744 թվականից ի վեր, Գերագույն արքայազն Պիտեր Ֆեդորովիչի կինը (1761-1762 թվականներին, կայսր Պիտեր III), 1745 թվականից: 1762 թվականից հետո կայսրուհին վարվել է Սենատի վերակազմավորումը (1764) ), հաստատեց գրասենյակների նահանգների ստեղծումը (1775), patched դիպլոմների ազնվականներն ու քաղաքները (1785): Ընդարձակեց Ռուսաստանի տարածքը երկու հաջողակ ռուս-թուրքական պատերազմների (1768-1774) եւ (1787-1791), ինչպես նաեւ Համագործակցության խոսքի երեք հատվածներ (1772, 1793, 1795): Ներքին լուսավորության նշանավոր աշխատող: Նրա օրոք բացվել են Սմոլին եւ Եկատերինինսկի ինստիտուտները, Մոսկվայի եւ Սանկտ Պետերբուրգի մանկավարժական դպրոցներ, Ուզում են քիձի համար կրթական տներ: 1786 թվականին հաստատեց «Ռուսաստանի կայսրության ժողովրդական դպրոցների կանոնադրությունը», որը նշանավորեց Ռուսաստանում արտակարգ դպրոցական համակարգի ստեղծման սկիզբը: Քեթրին II- ը հեղինակ է բազմաթիվ քրքրական, դրամատուրգիական եւ հանրաճանաչ ակնարկների, ինչպես նաեւ հուշերի բնույթի «գրառումների»: Համապատասխանում է XVIII դարի ֆրանսիական լուսավորության վոլտերին եւ այլ գործիչներին: «Լուսավորյալ բացարձակութիւն» -ի կողմնակիցը:

Ժուկովսկի Վասիլի Անդրեեւիչ (1783-1852): Բանաստեղծ: Հողամասի սեփականատիրոջ կամքի որդի Ա.Ի. Bunin եւ Captive թուրքական Salfi. Երիտասարդ Ժուկովսկու տեսակետներն ու գրական կախվածությունը ձեւավորվել են Մոսկվայի ազնիվ հյուրի (1797-1801) եւ «բարեկամական գրական հասարակությունը» (1801) ազդարարել ազնիվ ազատականության ավանդույթների վրա: 1812-ին Ժուկովսկին միացավ միլիցիային: 1812-ի Հայրենական պատերազմից ի վեր հայրենասիրական նոտաները, որոնք հնչում էին «երգչուհի ռուս մարտիկների գյուղում» բանաստեղծությունում (1812), ծառայությունը բակում (1815-ից Զեսարեւիչի ուսուցիչ) թույլ տվեց, որ Ժուկովսկին թույլ տվեց մեղմել Ա.Ս.-ի ճակատագիրը: Պուշկին, Դեկտեմիստներ, Մ.Յու: Լերմոնտովա, Ա. Հերցեն, Տ.Գ. Շեւչենկո: 1841-ին հրաժարվելուց հետո Ժուկովսկին բնակություն հաստատեց արտերկրում:

Ժուկովսկու առաջին բանաստեղծական փորձերը կապված են սենտիմենտալիզմի հետ («Գյուղական գերեզմանոց», 1802 եւ այլն): Իր խոսքում Ժուկովսկին զարգացրեց եւ խորացրեց թիվ դպրոցի հոգեբանական որոնումը: Կարամզին: Իրական իրականությունից դժգոհությունը հայտնաբերեց Ժուկովսկու ստեղծագործական բնույթը, ռոմանտիկ անձնավորության գաղափարով, խորը հետաքրքրությամբ մարդկային հոգու լավագույն շարժումներին: 1808-ից Ժուկովսկին դիմեց բալլադների ժանրին («Լյուդմիլա» ժանրը (1808, Սվետլանա 1808-1812, «Դիրլար Հաքար», 1814 եւ այլն): Բալլադներում նա վերստեղծում է ժողովրդական հավատալիքների, եկեղեցական գրքերի կամ ասպետի լեգենդների աշխարհը, հեռավոր արդի ժառանգությունից: Ժուկովսկու պոեզիան ռուս ռոմանտիզմի վերեւում է:

Ռուսաստանի պոեզիայում Ժուկովսկու հոգեբանական ռեալիզմը բացեց մարդու հոգեկան խաղաղությունը, այդպիսով ստեղծելով նախադրյալներ ռեալիզմի հետագա զարգացման համար:

Կազակները, Մատվե Ֆեդորովիչ (1738-1812): Ծնվել է Մոսկվայում: Նա սովորել է D.V արտարապետական \u200b\u200bդպրոցում: Ուխտոմսկի 1763-1767 թվականներին Աշխատել է Տվերում: Նա օգնական էր Վ.Ի. Բազենովան «Գրանդ Կրեմլի պալատի» դիզայնում: Ռուսաստանում առաջին անգամ ստեղծվել են գմբեթների ձեւավորումները եւ մեծ տարածությունների համընկնումը: 1792 թվականից նա ղեկավարել է Վ.Ի. Բազանովայի ճարտարապետական \u200b\u200bդպրոցը Կրեմլի կառուցվածքի արշավախմբում: Աշակերտներ, i.v. Էկով, Օ.Ի. BOV, A.I. Բակրեւ, Ֆ. Սոկոլով, Ռ.Ռ. Կազակները, E.D. Թուրին, իսկ մյուսները `շինարարական արհեստի դպրոցի կազմակերպման նախագիծը (« Քարի եւ ատաղձագործության դպրոց »): Նա ղեկավարեց Մոսկվայի ընդհանուր եւ առջեւի հատակագծի նախապատրաստումը, որի կապակցությամբ նա կատարեց օգնականների հետ `հատուկ եւ քաղաքացիական կառույցների երեսուն գրաֆիկական ալբոմներ, որոնք պարունակում են XVIII դարի վերջի մոսկովյան տների նկարներ: Գլխավոր հիմնադիրներից մեկը եւ դասարանի ամենամեծ վարպետները: Կառուցվածքների մեծ մասի հեղինակ, որը որոշում է դասական Մոսկվայի տեսքը:

Հիմնական աշխատանքներ. Պետրովսկի (ճանապարհորդական) պալատ, Կրեմլում Սենատի շենքը հայտնի դահլիճի, Ֆիլիպ Մետրոպոլիտենի, Գոլիցին հիվանդանոցի եկեղեցու, Գոլսինների, համալսարանական կառուցապատման եկեղեցու, Գյբինայի տուն, Բարիշնիկով, Դեմիդով, Մոսկվայում, եկեղեցում եւ դամբիդով Նիկոլսկի-սերվերի Սմոլենսկի գավառի ունեցվածքը:

Քարամզին Նիկոլայ Միխայլովիչ (1766-1826): Գրող, հրապարակախոս եւ պատմաբան: Սիմբիրյան նահանգի հողատերերի որդի: Կրթությունն ընդունեց տանը, այնուհետեւ Մոսկվայում, մասնավոր խորհրդում (մինչեւ 1783); Մասնակցեց նաեւ Մոսկվայի համալսարանի դասախոսություններ: «Նովիկովա» ամսագրում «Երեխաների ընթերցում սրտի եւ մտքի համար» ամսագրում լույս տեսավ Կարամզինի եւ նրա բնօրինակ պատմության «Եվգեն եւ Jul ուլիա» (1789): 1789 թվականին Քարամզինը ճանապարհորդեց Արեւմտյան Եվրոպայի միջով: Վերադառնալով Ռուսաստան, հրապարակեց Մոսկվայի ամսագիրը (1791-1792), որը հրապարակեց իր արվեստի գործերը («Ռուսական ճանապարհորդի նամակների հիմնական մասը», «Լիոդոր», «Խեղդ Լիզա» պատմությունը, «Նատալիա, Բոյարսկայա դուստր» պատմությունը, Պոեմ «Պոեզիա», «դեպի շնորհք» եւ այլն): Ամսագիրը, որը նաեւ գրական եւ թատերական թեմաների վերաբերյալ քննադատական \u200b\u200bհոդվածներ եւ ակնարկներ տպեց Կարամզինի մասին, նպաստեց ռուսական սենտիմենտալիզմի գեղագիտական \u200b\u200bծրագիրը, որի նշանավոր ներկայացուցիչը: Կարամզին:

XIX դարի սկզբին: Քարամզինը հրապարակավ, հիմնավորված էր իր «Ամսագիր Եվրոպա» ամսագրում `չափավոր պահպանողականության ծրագիր: Նույն ամսագրում նա հրապարակվեց Պատմական պատմություն «Մարֆա Պսադանինը կամ Նովգորոդի նվաճումը» (1803), որը հավանություն տվեց ազատ քաղաքում ինքնավարության հաղթանակի անխուսափելիությանը:

Քարամզինայի գրական գործունեությունը մեծ դեր խաղացին անհատականության ռուս գրական խնդրի զարգացման գործում, բարելավվելով Գեղարվեստական \u200b\u200bմիջոցներ Ռուսաստանի ներքին աշխարհի պատկերները ռուսերենի զարգացման մեջ Գրական լեզու, Քարամզինի վաղ արձակը ազդեցություն ունեցավ Վ.Ա-ի ստեղծագործականության վրա: Ժուկովսկի, Կ.Ն. Բաթյուշկովա, երիտասարդ A.S. Պուշկին 1790-ականների կեսից: Որոշվել է Կարամցինի հետաքրքրությունը պատմության խնդիրներին: Նա թողնում է գեղարվեստական \u200b\u200bգրականություն եւ հիմնականում աշխատում է «Ռուսաստանի պետական \u200b\u200bպատմության» վրա (Vol. 1-8, 1816-1817; տ. 9, 1821, տ. 10-11, 1824; տ. 12, 1829; դարձավ ոչ միայն նշանակալի պատմական աշխատանք, այլեւ Ռուսաստանի գեղարվեստական \u200b\u200bարձակի մեծ երեւույթ:

Քարամզինը պաշտպանում էր ինքնակառավարման անձեռնմխելիությունը եւ ամրոցների հարաբերությունները պահպանելու անհրաժեշտությունը, դատապարտում էր դեֆաղձերի ապստամբությունը եւ հաստատեց նրանց նկատմամբ բռնությունները: «Հին եւ նոր Ռուսաստանի մասին գրառումը» (1811) կտրուկ քննադատություն արեց պետական \u200b\u200bվերափոխումների նախագծերի մասին: Speransky.

Նա նախ օգտագործեց մեծ թվով պատմական փաստաթղթեր, ներառյալ: Երրորդություն, Լավրենտեւկայա, Ipatiev Chronicles, Dvinsky Դիպլոմներ, դատավորներ, օտարերկրացիների վկայականներ եւ այլն, որոնք քաղում են փաստաթղթերից, որոնք գտնվում են իր «պատմության» մեջ, որը երկար ժամանակ երկար ժամանակ խաղում էր մի տեսակի արխիվի դերը: Քարամզինի պատմությունը նպաստեց ներքին պատմության հետաքրքրության աճը ռուս հասարակության տարբեր շերտերում: Նա նշանավորեց ռուսական պատմական գիտության ազնիվ նպատակակետի զարգացման նոր փուլ: Քարամզինի պատմական հայեցակարգը դարձավ պետական \u200b\u200bուժի աջակցությամբ պաշտոնական հայեցակարգը: Caramzine սլավոֆիլները հավատում էին նրա հոգեւոր հորը:

Կրամսկայա Իվան Նիկոլաեւիչ (1837-1887): Նկարիչ, նախագծող, արվեստի քննադատ: Աղքատ շեֆի ընտանիքից: 1857-1863 թվականներին Սովորել է Սանկտ Պետերբուրգի Արվեստի ակադեմիայում, այսպես կոչված, նախաձեռնողն էր: «Բունտա 14», որն ավարտվեց Ակադեմիա դուրս եկած արվեստագետների ստեղծմամբ: Գաղագործական առաջնորդ եւ գործընկերության ստեղծող Բջջային ցուցահանդեսներ.

Ստեղծել է Ռուսաստանի ամենամեծ գրողների, գիտնականների, նկարիչների եւ հասարակական գործիչների դիմանկարների պատկերասրահ (L.N. TOLSTOY- ի դիմանկարներ), 1873; 1873; Հ., 1879) , Կրամսկի-նկարչական արվեստի արվեստի առանձնահատկությունները կազմի արտահայտիչ պարզությունն են, գծապատկերի հստակությունը, խորը հոգեբանական բնութագիր: Կրամսկիի պոպուլայական տեսարանները գտել են գյուղացիների դիմանկարներում առավել վառ արտահայտություն (1874), 1882, 1882, 1883 թ. I. Կրամսկու կենտրոնական աշխատանքը `նկարը« Քրիստոս անապատում »(1872): 1880-ականներին: Կրամսկու «Անհայտ» (1883) հայտնի նկարը, «Ռեզազնայա լեռ» (1884): Կտավները առանձնանում են բարդ հոգեւոր փորձի, կերպարների եւ ճակատագրերի բացահայտման հմտությամբ:

Կրուզենշեր Իվան Ֆեդորովիչ (1770-1846): Բացարձակ նավարկող եւ օվկիանոսոգրաֆիկ, ռուս ռազմական նավաստի: Ծովային ակադեմիայի հիմնադիր, Ռուսաստանի աշխարհագրական ընկերության հիմնադիրներից մեկը: «Հույս» եւ «Նեւա» նավերի առաջին ռուսական տուր-աշխարհի արշավախմբի ղեկավար (1803-1805): Բացել է փոխադարձ հակադարձումը Ատլանտյան եւ Խաղաղ օվկիանոսներում, դրել է Համաշխարհային օվկիանոսի համակարգված խորը ջրային հետազոտության սկիզբը: Ես ափը դնում եմ քարտեզի վրա: Սախալին (մոտ 1000 կմ): Հեղինակ «Հարավային ծովի Ատլաս» (տ. 1-2, 1823-1826): Ծովակալ:

Kindji Arkip Ivanovich (1841-1910): Ներկարարական-լանդշաֆտ: Ծնվել է Մարիուպոլում, հունական Սուպոժնիկի ընտանիքում: Նկարչությունը մարզվել է ինքնուրույն, այնուհետեւ Սանկտ Պետերբուրգի Արվեստի ակադեմիայում: Բջջային ցուցահանդեսների կազմակերպության անդամ:

Ստեղծվել է լանդշաֆտներ, որոնք նախատեսված են հատուկ սոցիալական ասոցիացիաների համար `կինոյի ոգով (« Մոռացված գյուղ », 1874 թ., 1873 թ. Քուինջիի հասուն գործերում վարպետները կիրառեցին կոմպոզիտային տեխնիկա եւ թեթեւ էֆեկտներ («Ուկրաինական գիշեր», 1876; «Կիրսի պուրակ», 1879 թ., 1879):

Á.Ì. Քվինջին դասավանդում էր արվեստի ակադեմիայում (պրոֆեսոր 1892 թվականից ի վեր, վավեր անդամ 1893 թվականից): Կրակոցներ 1897-ին ուսանողների անկարգություններին աջակցելու համար: 1909-ին նա նախաձեռնել է նկարիչների հասարակության ստեղծումը (ավելի ուշ `Ա.Ի. Kindji- ի անվան հասարակություն): Մի շարք հայտնի նկարիչների ուսուցիչ - N.K. Roerich, A.A. Rylov et al.

Կիու Կեսար Անտոնովիչ (1835-1918) - կոմպոզիտոր, Երաժշտական \u200b\u200bքննադատ, Ռազմական ինժեներ եւ գիտնական:

Ավարտել է Նիկոլաեւի ինժեներական ակադեմիան 1857 թ., Մնացել է իր ուսուցչի հետ (1880-ից `պրոֆեսոր): Գլխավոր շտաբի ակադեմիայում կապիտալի աշխատանքային ամրության հեղինակ, Գլխավոր շտաբի դասընթացի դասընթացի ուսուցիչ: 1904-ից `ինժեներ-գեներալ:

Ստացա ամենամեծ համբավը որպես երաժշտական \u200b\u200bքննադատ (1864-ից) երաժշտության իրական ռեալիզմի եւ ազգության կողմնակից, ստեղծագործական քարոզիչ Մ.Ի. Գլինկա, Ա.Ս. Դարգոմյժսկի: Կին «հզոր փունջ» -ի անդամներից էր: Հեղինակ 14 օպերա: C.A. KYU- ն ստեղծեց ավելի քան 250 ռոմանս, բնութագրվում է արտահայտիչությամբ եւ շնորհքով: Նրանց թվում են «Այրված նամակը» եւ «Ծայրկո Սելո արձանը» (բառերը, «Էոլիա Հարպ» (բառերը Ա.Ն. Մաջկովա) եւ այլոք:

Լավրով Պետր Լավրովիչ (1823-1900): Փիլիսոփա եւ սոցիոլոգ, հրապարակախոս, «Ազգության» գաղափարախոս: Նա մասնակցեց «Երկիր եւ Վոլյա» ստորգետնյա հեղափոխական կազմակերպությունների աշխատանքներին, «Ժողովրդական Վոլիա» -ը ձերբակալվել է, եւ փախել է արտերկիր: Փիլիսոփայական աշխատանքներում (Հեգելի գործնական փիլիսոփայություն), 1859; «Աշխարհի մեխանիկական տեսություն», 1859 թ. Մտքի պատմության մեջ միավորներ «1899 թ.] հավատում էին, որ փիլիսոփայության թեման անձն է, որպես միասնական բնակիչ ամբողջ թիվ: Նյութական աշխարհը գոյություն ունի, բայց նրա մասին դատողություններում մարդը չի կարող դուրս գալ երեւույթների եւ մարդկային փորձի աշխարհից: Սոցիոլոգիայի մեջ («Պատմական նամակներ», 1869) մշակել է մշակույթի եւ քաղաքակրթության հասկացությունները: Հասարակության մշակույթը, Լավրովում, պատմության մեջ տրված միջոց է `մտքի գործի համար, իսկ քաղաքակրթությունը ստեղծագործական սկիզբ է, որը գտնվել է մշակույթի ձեւերի առաջանցիկ փոփոխության մեջ: Քաղաքակրթության փոխադրողները «կրիտիկական են Մտածող անձնավորությունԹեժ Մարդկային բարոյական գիտակցության լուսավորության չափը հանդես է գալիս որպես հասարակության առաջընթացի չափանիշ, որը բաղկացած է անհատականության միջեւ անհատականության եւ համերաշխության գիտակցության բարձրացման գործում: Քաղաքական քարոզչություն քարոզչություն է քարոզում մարդկանց մեջ:

Levitan Isaac Ilyich (1860-1900): Ներկարարական-լանդշաֆտ: Լիտվայից փոքր ծառայի որդի: Նա սովորել է Մոսկվայի նկարչության, քանդակագործության եւ ճարտարապետության դպրոցում: Savrasova եւ V.D. Պոլենովա: 1891 թվականից շարժման կոմստրադային կապի անդամ: 1898-1900-ին: «Արվեստի աշխարհ» ցուցահանդեսների ամսագրի անդամ:

Նա աշխատել է Ղրիմում, Վոլգայի, Ֆրանսիայի Իտալիայի Ֆինլանդիայում: Իր նկարներում I LeLitan- ին հաջողվել է հասնել կազմի հստակության, հստակ տարածական պլանների, հավասարակշռված գույնի շենքի («երեկոյան: Ոսկե թեւեր», - երկուսն էլ 1889-ից): Այսպես կոչվածի ստեղծող: Տրամադրության տեսարան, որում բնության վիճակը ընկալվում է որպես մարդկային հոգու շարժումների արտահայտություն:

Իր ինտենսիվ համակարգով Լեւիտենի հասուն լանդշաֆտները մոտ են քնարական արձակ Չեխովի («Երեկո», «Ումարա», «Վլադիմիրկա», բոլոր 1892-ը): Հետագայում գործերը լայնորեն հայտնի են: Լեւան - «Թարմ քամի: Վոլգա, «1891-1895թթ. «Ոսկե աշուն», 1895; «Ավարտվեց Հավերժական տարածաշրջան", 1894; «Ամառային երեկո», 1900

Հիանալի լանդշաֆտային սպայի ստեղծագործականությունը, Լեւիտիտանը էական ազդեցություն ունեցավ նկարիչների հետեւյալ սերունդների վրա:

Լերմոնտով Միխայիլ Յուրիեւիչ(1814-1841): Մեծ ռուս բանաստեղծ: Ծնվել է կապիտան թոշակառու ընտանիքում, դաստիարակվել է տատիկին - Է.Ա. Արսենիեւան, ով թոռներին տվեց լավ կրթություն: Սովորել է Մոսկվայի Նոբլ հյուրանոցի (1828-1830) եւ Մոսկվայի համալսարանի (1830-1832): Ավելի ուշ `պահակների սուզանավերի եւ հեծելազերծման ջունջեր (1832-1834): Նա ծառայել է Հուսար գնդի կյանքի պահակախմբում:

Վաղ աշխատանքներ Մ. Լերմոնտով (քնարական բանաստեղծություններ, բանաստեղծություններ, դրամա " Տարօրինակ մարդ«1831,« Դիմակահանդես », 1835) Նշեք հեղինակի ստեղծագործական աճը: Այդ տարիներին նա աշխատում է «Վադիմ» վեպում, Պուգաչովի ղեկավարությամբ հանդես եկավ ապստամբության դրվագներ: Լերմոնտովի երիտասարդ պոեզիան տարհանվել է ազատության կրքի իմպուլսով, բայց ապագայում նրա գործերում գերակշռում էին հոռետեսական երանգները:

Մ. Լերմոնտով - բանաստեղծ-ռոմանտիկ, բայց նրա ռոմանտիզմը հեռու է մտորումների մեջ, լցված ողբերգական զգացողությունով, ներառյալ աշխարհի իրատեսական տեսակետի տարրերը: «Բանաստեղծի մահը» (1837) բանաստեղծության գալուստով Լերմոնտովի անունը դառնում է հայտնի ընթերցող Ռուսաստան: Այս բանաստեղծության համար նա ձերբակալվեց, այնուհետեւ թարգմանվեց Նիժնի Նովգորոդ Դրագունի գնդի, Կովկասում: Կովկասի թեման դարձել է Լերմոնտովի հիմնական աշխատանքներից մեկը:

1838-ին Լերմոնտովը թարգմանվել է Grodno Gusar գնդի մեջ, այնուհետեւ վերադարձել է կյանքի պահակ Գուսար գնդի: 1838-1840 GG- ն անցկացրեց Սանկտ Պետերբուրգում: - Մեծ բանաստեղծի տաղանդի հեյդը: Դրա բանաստեղծությունները սկսեցին պարբերաբար հայտնվել տպագրության մեջ: Պատմական բանաստեղծությունը «Tsar Ivan Vasililyevich ...» (1838) մեծ հաջողություն ունեցավ ... » Ռոմանտիկ բանաստեղծություն «Մցսի» (1839): Լերմոնտովի ստեղծարարության գագաթները «Դեմոն» բանաստեղծությունն էին, իսկ «Մեր ժամանակի հերոս» վեպը (1840): Գեղարվեստական \u200b\u200bհայտնագործությունը Պեչորինի պատկերն էր `վեպի գլխավոր հերոսը, որը ցույց է տալիս հասարակական կյանքի լայն տեսլականը: «Բորոդինո» (1837), «Դումա», «Բանաստեղծ» (եւ 1838) (թե 1838) (թե 1838) համարներ կան: Լերմոնտովի համարները նշվում են աննախադեպ մտքերով:

1840-ի փետրվարին Ֆրանսիայի դեսպանի որդու հետ մենամարտի համար Լերմոնտովը կրկին նվիրված էր ռազմական դատարան եւ ուղարկվեց Կովկաս: Նա մասնակցում է Վալերիկ գետի (Չեչնիայում) ծանր մարտին, որպես բանակի մաս: Վերջին ամիսներին Մ. Լերմոնտովը ստեղծեց իր լավագույն բանաստեղծությունները. «Հայրենիք», «Ռոք», «սպոր», «տերեւ», - ոչ, ես այնքան էլ փոշոտ եմ, ես սիրում եմ ... »,« մարգարե »:

Լինելով 1841-ի ամռանը Պյատիգորսկում Լերմոնտովում բուժման վերաբերյալ, մահացավ մենամարտում: Մ. Լերմոնտովի գործով քաղաքացիական, փիլիսոփայական եւ զուտ անձնական դրդապատճառները օրգանականորեն միահյուսված էին: Թե պոեզիայում, եւ արձակում, եւ դրամայում նա իրեն ցույց տվեց նորարարին:

Լեսկով Նիկոլայ Սեմենովիչ (1831-1895): Հոյակապ ռուս գրող: Ծնվել է Օրյոլի նահանգում, փոքր պաշտոնյայի ընտանիքում: Նա սովորել է Օրյոլի գիմնազայում: 16 տարեկանում Հելելում ծառայել է որպես պաշտոնյա, ապա Կիեւում: Մի քանի տարի նա մեծ կալվածքների մենեջերի օգնական էր, շատ բան անցավ Ռուսաստանում: 1861 թվականից `Սանկտ Պետերբուրգում, այն աշխատում է հոդվածների եւ ֆեչենի վրա:

1860-ականներին Գրում է հիանալի պատմություններ եւ պատմություններ. Այնուհետեւ նրա երկարաժամկետ հակասությունները սկսվում են արմատական, սոցիալիստական \u200b\u200bգաղափարների աջակիցների հետ: Ն.Սեւկովի իրենց մի շարք գործերում (հայտնի է այն ժամանակ, կեղծանուն M. Stebnitsky), խթանում են նիհիլիստների նկարները, «Նոր մարդիկ»: Այս հակոհիշիլային աշխատանքները ներառում են «Օվսբի» (1863) «Նոչուդ» վեպերի (1864) պատմությունը, «փոխադարձ» (1865), «դանակների վրա» (1870): Լեսկովը ձգտում է ցույց տալ հեղափոխականների ջանքերի ապարդյունությունը, իրենց գործունեության անհիմնը:

1870-ականներին: Սկսվում է ստեղծագործական նոր ժամանակաշրջանը Ն. Լեսկովան: Գրողը ստեղծում է ռուս արդար մարդկանց պատկերներ `մարդիկ, հզոր ոգին, հայրենասերները: Ն. Լեսկովի արձակի ուղղությունները դարձան «Սոբիրա» (1872) «Հիանալի թափառող», «բարելավված հրեշտակ» (1876) «Enganted Angel» (1876) «Հոգով» (1876) (1880) Գ.), «Խոսեք Tula Spirla Leeshem եւ Steel Blook» (1881), «Պեչերսկ Անտիկի» (1883): Ն.Սեւկովայի գործով ուժեղ է ռուս ժողովրդի ազգային ինքնության դրդապատճառները, նրա ստեղծագործական ուժերի հանդեպ հավատը:

80-ականներին `90-ական թվականներին: XIX դար Ն. Լեսկովի արձակի կրիտիկական, երգիծական բովանդակությունը մեծանում է: Նա գրում է, որ աշխատում է որպես սրտանց քնարական (հեքիաթ "հիմար նկարիչ", 1883) եւ Islandir ("Hare Remiz", 1891; "Ձմեռային օր). Հինգ Լեսկովի իդեալը հեղափոխական չէ, այլ մանկավարժ, ավետարանի ավետարանական իդեալներ լավ եւ արդարության:

Ն. Լեսկովայի լեզուն ուշագրավ է: Գրողի պատմողական ոճը առանձնանում է ժողովրդական լեզվի վիրտուոզ տիրապետմամբ (ժողովրդական գետերի օգտագործումը, գեղարվեստական \u200b\u200bխոսքերի հարուստ բառապաշարի, բարարիզմների եւ նեոլոգիզմների հարուստ բառապաշար): Ապրեք, «Ֆանտազիա» Լեսկովի ձեւը պատկերն է բացահայտում իր խոսքի բնութագրմամբ: Գրողը կարողացավ ստեղծել գրական եւ ժողովրդական լեզվի համաձուլվածքներ:

Լիսյա Յուրի Ֆեդորովիչ (1773-1837): Ռուս նավարկող, կապիտան I աստիճան (1809): «Նեւա» նավի հրամանատարը, որպես ռուսական առաջին տուր-աշխարհի առաջին արշավախմբի մաս: Kruzenshtern (1803-1805): 720 օրվա արշավախմբի 1095 օրվա ընթացքում «Նեւան» անցավ ինքնուրույն: Միեւնույն ժամանակ, իրականացվել է ռեկորդային ծովային անցում `13923 մղոն հեռավորության վրա` 140 օրվա ընթացքում նավահանգիստ մուտք գործելու համար: Լիսյանսկին բացեց Հավայան կղզիներից մեկը, որի մասին ուսումնասիրեց: Կոդիակ (Ալյասկայի ափերից դուրս) եւ Ալեքսանդր Արշիպելագը:

Լոբաչեւսկի Նիկոլայ Իվանովիչ (1792-1856): Մաթեմատիկոս: Նրա բոլոր գործողությունները կապված են Կազանի համալսարանի հետ: Նա սովորել է դրանում (1807-1811), դարձավ ուսուցիչ (1814-ից `1816 թվականից առանձին): Արտակարգ, եւ 1822 թվականից` սովորական պրոֆեսոր): Նա դասավանդում էր մաթեմատիկա, ֆիզիկա եւ աստղագիտություն, 10-ամյա ֆակուլտետի գրադարանը ընտրվեց ֆիզիկայի եւ մաթեմատիկայի ֆակուլտետի դեկան (1820-1825), իսկ 1827 թվականից, 19 տարեկանից, համալսարանի ռեկտոր էր: Լոբաչեւսկու շտկման ընթացքում Կազանի համալսարանը ստացավ օժանդակ շենքերի մի ամբողջ շարք (աստղադիտարան, գրադարան, ֆիզիկական գրասենյակ, կլինիկա, քիմիական լաբորատորիա), մշակել հրատարակչական գործունեություն:

Գլխավոր Merit N.I. Լոբաչեւսկի - նոր երկրաչափության ստեղծում `գիտական \u200b\u200bտեսություն, հարուստ բովանդակությամբ եւ օգտագործմամբ ինչպես մաթեմատիկայի, այնպես էլ ֆիզիկայի ոլորտում: Լոբաչեւսկու երկրաչափությունը կոչվում է նաեւ հիպերբոլիկ ոչ մանկական երկրաչափություն (ի տարբերություն Ռիմանի էլիպսային երկրաչափության): Լոբաչեւսկու իր տեսության հիմքերը նախանշված էին 1826-ի փետրվարին, բայց սեղմված հայտարարության կազմը սկսվեց զուգահեռ թեորեմի խիստ ապացույցով «ընդգրկվել է« Երկրաչափության սկզբունքների վրա »եւ լույս տեսավ 1829-ին: Դա առաջինն էր Հրապարակումը համաշխարհային գրականության մեջ: Երկրաչափություն: Նրա աշխատանքը հետագայում լույս տեսավ 1835-1838 թվականներին, իսկ 1840-ին լույս տեսավ նրա «Երկրաչափական ուսումնասիրություններ» գիրքը (գերմաներեն):

Ժամանակակիցները չհասկացան Լոբաչեւսկու գիտական \u200b\u200bգաղափարները: Միայն Լոբաչեւսկու մահից հետո, ով հանգեցրեց չճանաչված, 60-ականների մի շարք մաթեմատիկոսների աշխատանքներ: XIX դար Դարի առաջին կեսի ոչ մանկական երկրաչափության ստեղծողների կարեւորությունը `Ն. Լոբաչեւսկի, Յա: Հունգարիա (Հունգարիա), Կ. Գաուսա (Գերմանիա):

Լոբաչեւսկու կյանքի ավարտին զրկվեց ռեկտորակիցից, կորցրեց իր որդուն, փորձառու նյութական դժվարություններ: Արդեն կուրացել է, նա շարունակեց Գիտական \u200b\u200bաշխատանք, թելադրելով իր վերջին «Pan-Geometry» գրքը մեկ տարի առաջ:

Լոմոնոսով Միխայիլ Վասիլեւիչ (1711-1765): Ռուսաստանի գիտության հանճար, ռուս առաջին գիտնական-նատուրալիստ, պատմաբան, բանաստեղծ, նկարիչ:

Գյուղացի Պոմեր Արխանգելսկի նահանգի որդի: 1731-1735 թվականներին Սովորել է Մոսկվայի սլավոնական Greco-Latin Academy- ում, իսկ 1736-1741-ին: Նա գտնվում էր Գերմանիայում, որտեղ սովորում էր ֆիզիկա, քիմիա եւ մետալուրգիա: Ռուսաստան վերադառնալուն պես նա դարձավ ֆիզիկական դասարանի գիտությունների ակադեմիայի կից, իսկ օգոստոսի 1745-ին առաջին ռուսը ընտրվեց քիմիայի պրոֆեսորի պաշտոնում ընտրված: 1746-ին Լոմոնոսովը առաջինն էր, որ կարդում էր ռուսերենի ֆիզիկայի վերաբերյալ հանրային դասախոսությունները: Ռուսաստանում Ռուսաստանում առաջին քիմիական լաբորատորիան հիմնադրվել է Ռուսաստանում (1748), իսկ հետո կազմակերպվել է մոսկովյան համալսարան (1755):

1748 թվականից Լոմոնոսովը հիմնականում զբաղվում էր քիմիայով, դեմ էր իր ժամանակի գերակշռությանը `տաքացուցիչագործի տեսությունը, որը դեմ էր իր մոլեկուլային-կինետիկ տեսությանը: Լ. Էյլորին (17 հունիսի 17-ին) նամակում Լոմոնոսովը ձեւակերպեց նյութի եւ շարժման պահպանման ընդհանուր սկզբունք: Քիմիան Լոմոնոսովը ապավինում էր ֆիզիկային: 1752-1753-ին Նա կարդում է «Իրական ֆիզիկական քիմիայի ներածություն» ընթացքը: Շատ ուշադրություն Մ. Լոմոնոսովը վճարել է մթնոլորտային էլեկտրաէներգիայի ուսումնասիրության համար: Նա նաեւ մշակել է ֆիզիկական հետազոտությունների (Viscometer, Refractometer) մի շարք գործիքներ:

Ի լրումն ֆիզիկայի եւ քիմիայի, Լոմոնոսովը զբաղվում է նաեւ աստղագիտությամբ եւ երկրաֆիզիկայով: 1761 թվականին նա բացեց Վեներայի մթնոլորտը: Նա իրականացրեց երկրային բեռի ուսումնասիրությունը: Հիանալի է Լոմոնոսովի երկրաբանությունը եւ հանքարդյունաբերությունը: Լոմոնոսովը վիճարկել է հողի, տորֆի, քարե ածուխի, յուղի եւ սաթի օրգանական ծագումը: Նա «Խոսքը երկրի ցնցումներից» (1757) «Խոսքի մասին» ստեղծագործության հեղինակն է, «Երկրի շերտեր» (1763): Լոմոնոսովի մետալուրգիկին զգալի ուշադրություն է դարձվել: 1763-ին նա ղեկավարությունը հրապարակեց «Մետաղագործության կամ հանքաքարի դեպքերի առաջին հիմքերը»:

1758 թվականից, Մ.Անոմոնոսովը ղեկավարում է Անանի աշխարհագրական բաժինը: Նա ուսումնասիրեց ծովային սառույցը `զարգացնելով նրանց դասակարգումը, գրել է աշխատանքը Հյուսիսային ծովի երթուղու իմաստով, առաջարկեց մի շարք նոր սարքեր եւ մեթոդներ տեղանքի լայնությունն ու երկայնությունը որոշելու համար: 1761 թվականին Լոմոնոսովը «ռուս ժողովրդի պահպանման եւ վերարտադրության մասին» տրակտատ է գրել, որում նա առաջարկել է մի շարք գործողություններ, որոնք ուղղված են Ռուսաստանի բնակչության մեծացմանը:

1751 թվականից սկսվեց Մ.Լոմոնոսովի ռուսական պատմության համակարգված ուսումնասիրությունները: Նա ելույթ ունեցավ Նորման տեսության քննադատությամբ: Լոմոնոսով - «Հակիրճ ռուս քրոնիկոն Ռոդարլովի հետ» (1760) եւ «Ռուսաստանի հնագույն պատմությունը ...» (հրատարակված է 1766-ին): Մ.Վ.Ա Լոմոնոսովը գրել է նաեւ բանասիրության ոլորտում հիմնարար աշխատանքներ. «Ռուսական քերականություն» (1757) «Նախաբան, ռուսերենով եկեղեցական գրքերի օգուտների մասին» (1758): Վերջինս նա զարգացրեց ժանրերի եւ ոճերի տեսությունը: Պերու Լոմոնոսովը պատկանում է «Պրոտխի կարճ ուղեցույցին» (1748):

Լոմոնոսովի գրական եւ գեղարվեստական \u200b\u200bգործերում, որպես դասականության կողմնակից եւ միեւնույն ժամանակ, ռուսական բանաստեղծության բարեփոխիչ: Նա հիմնավորեց բանաստեղծությունների սիլլորի տոնայնական համակարգը «Ռուսական բանաստեղծության կանոնների նամակում» (1739, հրատարակվել է 1778-ին): Լոմոնոսով - Ռուսաստանի Ստեղծող: Նա այս ժանրը տվեց քաղաքացիական ձայն (Օդա "Խոտինի գրավման համար" - 1739, հրատարակեք: 1751-ին): Լոմոնոսովը պատկանում է «Թամիր եւ Սելիմ» ողբերգությանը (1750) եւ «Դեմոֆոնտ» (1752), անավարտ էպիկական «Պիտեր Մեծ»:

Երկար տարիներ Մ.Անոմոնոսովը մշակել է գունավոր ապակու ձեռքբերման տեխնոլոգիան, այս նպատակով գործարան կառուցեց Սանկտ Պետերբուրգի մոտ: Գունավոր ակնոցներն օգտագործվում էին խճանկար ստեղծելու համար, որի արվեստի զարգացման գործում էական ներդրումը: Նա ստեղծեց մոնումենտալ խճանկար «Պոլտավա Բատալիա»: 1763 թվականին Լոմոնոսովի խճանկարների խճանկարների համար ընտրվել է Ռուսաստանի Գեղարվեստի ակադեմիայի անդամ:

Maxim Greek (1475-1556): Գրող, հրապարակախոս: Աշխարհում Maxim Triviz- ը: Հունաստանի պաշտոնյայի ընտանիքից սովորել է Իտալիայում: Ընդունված վանականիզմ: 1518-ին Վասիլի III- ի խնդրանքով ժամանել է Ռուսաստան, եկեղեցական գրքերի թարգմանությունները շտկելու համար: Լայն ձեւ, փայլուն միտք, աշխատասեր թույլ տվեց նրան արտոնյալ դիրք զբաղեցնել Ռուսաստանի հոգեւորականության բարձր շրջանակներում: Բայց ավելի ուշ Մաքսիմ Հույնը սկսեց միջամտել քաղաքականությանը, խոսեց ինկուբուկեոնների կողքին, այնպես էլ եկեղեցու տաճարներում 1531-ին: Այն դատապարտվել է, բանտարկվել եւ թողարկվել է միայն 1551-ին: Երրորդության-Սերգեւի վանքում անցկացրած կյանքի մնացորդը, որտեղ նա մահացավ: Մաքսիմի Գրեկի աշխատանքի մեծ մասը ուղղված է վանական հողի տիրապետության, ուզուրքի դեմ: Նրա կարծիքով, թագավորը պետք է գործի եկեղեցու հետ, Բոյարների հետ: Միջազգային գործերում, Մաքսիմ Հունական առաջարկվող որոշումը, բայց խորհուրդ տվեց խուսափել բարդություններից: Մաքսիմի Գրեկի քաղաքական հայացքները մեծ ազդեցություն ունեցան ընտրված ռադայի վրա:

Մակարոս (1481/82-1563): Մոսկվայի մետրոպոլիտ (1542-ից) եւ քաղաքական գործիչ: (Աշխարհի Մակար Լեոնյեւում): Ես մոտ էի Վասիլիա III- ին, որի հետ նա ծառայեց որպես Մետրոպոլիտե Նովգորոդում: Ակտիվորեն նպաստեց Իվան IV էներգիայի հայտարարությունը: Մակարայի ազդեցության տակ եւ նրա մասնակցությամբ 1547-ին Իվան IV- ն ստացել է թագավորի կոչում: Macarium- ը Կազանի արշավների ոգեշնչումներից մեկն էր: Նա ուժեղ եկեղեցու կողմնակից էր. 1551 տաճարի ուրվագծի ժամանակ դեմ էր եկեղեցու իրավունքները սահմանափակելու կառավարության փորձերին: Իր մասնակցությամբ, «Էլեկտրաէներգիա», «Դեմքի տարեգրություն»: Macarium- ը փորձեց կազմել բոլոր գրքերի ամբողջական հավաքածուն, որոնք ձեռք են բերվում ռուսական հողերում ». Սրբերի կյանքը, Սուրբ Գրությունը Ավետարանի մեկնաբանությամբ, Հովհաննեսի գրքերը, մեծ եւ շատ ուրիշներ: Միայն 12 ձեռագիր ծավալներ, ավելի քան 13 հազար թերթ մեծ ձեւաչափի ծավալ: Նա պատկանում է բազմաթիվ լրագրողական գործերին, որոնք կարող են ներթափանցել հիմնական գաղափարը. Ավտոկրատիայի ամրապնդման անհրաժեշտությունը, պետության մեջ եկեղեցու դերի ամրապնդումը: ՄԱԿ-ը նպաստեց Մոսկվայում առաջին ռուսական տպարանի բացմանը, 1563-ին, Մոսկվայում

Մակարով Ստեփան Օսիպովիչ (1848/49-1904): Կոտլոտետներ եւ գիտնական, փոխ-ծովակալ: Նա ծառայեց Խաղաղ օվկիանոսի եւ Բալթյան նավատորմի վրա: «Արմադիդ» նավի ծառայության ընթացքում «Mermaid» - ը սկսեց ուսումնասիրել անոթների ոչ օպտիմալության խնդիրը, որը դեռ պահպանում էր դրա նշանակությունը: 1877-78 ռուս-թուրքական պատերազմի անդամ 1877-ին առաջին հերթին օգտագործեց Whitehead Torpedo- ն մարտում: Կատարել է հիդրոլոգիական աշխատանքներ Բոսֆորում: Նա գրել է «Սեւ եւ միջերկրածովյան ծովերի ջրի փոխանակման մասին» աշխատանքը (1885), շնորհվել է Գիտությունների ակադեմիայի մրցանակ: 1886-ի օգոստոսից մինչեւ 1889-ի մայիսը «Վիտեն» կվվեթը պատրաստեց համաշխարհային շրջագայություն: Նրա դիտարկումների արդյունքները ստացան նաեւ Գիտությունների ակադեմիայի մրցանակը եւ աշխարհագրական ընկերության ոսկե մեդալը: 1840-ից Մակարով - Խորհրդի ծովակալ, 1891 թվականից `ծովային հրետանի հիմնական տեսուչը: 1896-ին Արկտիկայի հետազոտության համար հզոր սառցադաշտ ստեղծելու իր գաղափարը մարմնավորված էր Մակարովի ղեկավարությամբ կառուցված Iceremaker «Ermak» - ում, իսկ 1899 եւ 1901 թվականներին: Ինքն ինքը գնաց Արկտիկայի այս նավի վրա: 1904-ի փետրվարի 1-ին Մակարովը նշանակվեց Խաղաղ օվկիանոսի նավատորմի հրամանատար, փետրվարի 24-ին ժամանել է Պորտ Արթուր: Նա նավատորմը պատրաստեց ճապոնացիների դեմ ակտիվ գործողությունների, բայց մահացավ անձնակազմի մեծ մասի հետ, Պետրոպավլովսկի մարտականության վրա, որը պայթեց ականի վրա:

Մենդելեեւ Դմիտրի Իվանովիչ (1834-1907): Քիմիկոս, ուսուցիչ եւ հասարակական գործիչ: Ծնվել է Տոբոլսկի մարզադահլիճի ընտանիքի տնօրենում: 1855-ին Սանկտ Պետերբուրգի գլխավոր մանկավարժական ինստիտուտի ֆիզիկայի եւ մաթեմատիկայի ֆակուլտետն ավարտեց ոսկե մեդալը: 1856-ին նա պաշտպանում էր Վարպետը, իսկ 1865-ին, դոկտորական դիսերտացիա: 1861-ին հրապարակել է «Օրգանական քիմիա» դասագիրքը, որը շնորհեց Դեմիդովի մրցանակի Գիտությունների ակադեմիա: 1876-ին ընտրվել է Գիտությունների ակադեմիայի համապատասխան անդամ: 1865-1890 թվականներին: - Սանկտ Պետերբուրգի համալսարանի պրոֆեսոր: 1892-ին Քիմիայի, ֆիզիկայի, չափագիտության, տնտեսագիտության, օդերեւութաբանության, հանրային կրթության հարցերի եւ այլնի ավելի քան 500 տպագիր եւ այլն: Միջոցներն ու կշիռները, որոնց տնօրենը նա մնաց մինչեւ կյանքի վերջ:

Հիմնական գիտական \u200b\u200bարժանիք D.I. Մենդելեեւա - 1869-ին քիմիական տարրերի պարբերական օրենքի բացում: Պարբերական օրենքը վաղուց ստացել է համընդհանուր ճանաչում, որպես բնական գիտության հիմնական օրենքներից մեկը:

Մենդելեեւ - «Քիմիայի հիմունքներ» գրքի հեղինակ, վերատպվել է բազմիցս եւ թարգմանվել է մի շարք լեզուների ( Ռուսական հրատարակություն 1869-1872, անգլերեն եւ գերմաներեն 1891, իսկ ֆրանսերեն, 1895-ին): Դրանց լուծումների ուսումնասիրությունը քիմիայի մեջ էական ներդրում է քիմիայի մեջ («Հատուկ քաշի համար ջրային լուծումների» ուսումնասիրություն », 1887, պարունակում է հսկայական փորձարարական նյութեր): Դ. Մենդելեեւը առաջարկել է նավթի կոտորակային տարանջատման արդյունաբերական մեթոդ, հորինել է ծխախոտի փոշու տեսքը («Pyricolodies», 1890) եւ կազմակերպել դրա արտադրությունը:

Դ Մենդելեեւը ակտիվորեն մասնակցեց Ռուսաստանի արդյունաբերական զարգացմանը: Հատուկ ուշադրություն է դարձվում նավթի, ածուխի, մետալուրգիական եւ քիմիական արդյունաբերությանը: Բաքվի եւ Դոնբասի արդյունաբերական շրջանների ձեւավորման համար շատ բան է, նավթամուղների կառուցման նախաձեռնողն էր: Գյուղատնտեսության մեջ խթանվեց հանքային պարարտանյութերի եւ ոռոգման օգտագործումը: «Ռուսաստանի գիտելիքների» գրքի հեղինակը, որում ամփոփվեցին երկրի արդյունավետ ուժերի զարգացման արտացոլման արդյունքները:

Musorgsky Modest Petrovich (1839-1881): Մեծ կոմպոզիտոր, ասոցիացիայի մասնակից » Հզոր թախտԹեժ Ազնիվ ընտանիքից: Երաժշտությունը սկսեց սովորել 6 տարի հետո: 1849-ին ընդունվել է Պետրոպավլովսկի դպրոց (Սանկտ Պետերբուրգ) եւ 1852-1856 թվականներին: Նա սովորել է պահակների սուզանավերի դպրոցում:

1858 թվականից ի վեր, թողնելով զինվորական ծառայությունը, իրեն նվիրված էր կազմին: 1850-ականների վերջին - 1860-ականների սկզբին: Տեղադրվել է մի շարք ռոմանսներ եւ գործիքային աշխատանքներ: 1863-1866 թվականներին Նա աշխատել է «Salambo» օպերայի վրա (ըստ Ֆլավերտի վեպի, ավարտված չէ): Նա դիմեց ռուսական կյանքի իրական թեմաներին: Ստեղծեց երգեր եւ սիրավեպեր Ն.Եկրրասովայի եւ Տ. Շեւչենկոյի համար:

«Գիշերային գիշերային լեռան վրա» սիմֆոնիկ նկարը (1867) բնութագրվում է ձայնային գույների հարստությամբ եւ հյութով: Մ.Մուսորգսկու ամենամեծ ստեղծումը Օպերա Բորիս Գոդունովն էր (Պուշկինի ողբերգության վրա): Օպերայի (1869) առաջին հրատարակությունը չի ընդունվել արտադրության համար, եւ միայն 1874-ին մեծ հապավեցմամբ «Բորիս Գոդունովը» դրվեց Սանկտ Պետերբուրգի Մարիինյան թատրոնում: 1870-ականներին: Մ.Մուսորգսկին աշխատել է «Հովհանշչինա» «Հովհանշչինա» եւ «Սորոչինսկու տոնավաճառ» (ըստ Գոգոլի): Օպերաները չեն ավարտվել կոմպոզիտորի մահվան: Խովանշչինան ավարտեց Ռոման-Կորսակովը եւ Սորոչինի տոնավաճառը `Ա. Լյադովը եւ Գ. Կիուը:

Երաժիշտ երաժշտությունը բնօրինակ, արտահայտիչ երաժշտական \u200b\u200bլեզու է, որը բնութագրվում է սուր բնութագրմամբ, նրբությամբ, հոգեբանական երանգներով: Կոմպոզիտորը իրեն դրսեւորեց որպես փայլուն դրամատուրգ: Մուսսմսկու երաժշտական \u200b\u200bդրամաշներում դինամիկ եւ գունագեղ զանգվածային տեսարանները զուգորդվում են մի շարք անհատական \u200b\u200bբնութագրերի, անհատական \u200b\u200bպատկերների հոգեբանական խորության հետ:

Նովիկով Նիկոլայ Իվանովիչ (1744-1818): Լուսավորիչ, գրող, լրագրող, գրքերի հրատարակիչ, գրախանութ:

Ծնվել է Նոբլ ընտանիքում, Բրոննոնա քաղաքի մերձակայքում (Մոսկվայի նահանգ): 1755-1760-ին Նա սովորել է Մոսկվայի համալսարանի ազնիվ գիմնազիայում, այնուհետեւ ծառայել է Իզմայլովսկու գնդում: 1767-1769 թվականներին `« Նոր ավանդներ »նախապատրաստման հանձնաժողովի աշխատող (Ռուսաստանի օրենքների օրենսգիրք):

1770 թվականից սկսած Նովիկովը դարձավ երգիծական ամսագրերի հրատարակիչ, որում նա հրապարակեց իր գործերը: Նովիկովի ամսագրերը. «Դ 4», «ՊՈԼԵԳԵԼ», «ՆԿԱՐԻՉ», «ԴՈՒԼԵՏ» գրավադրված գերաձիգեր եւ պաշտոնյաներ, կեսը տագնապվում է հրապարակված Catherine II ամսագրի «Բոլորը հեշտ»: Հատուկ հաջողություն էր «Նկարիչ» ամսագիրը, որտեղ տպագրվել են Նովիկովի հակատանկային աշխատանքներ:

Նովիկովի շատ ուժերը հրատարակչական գործունեություն են տվել: Նրա արժանիքը Ռուսաստանի պատմության հուշարձանների հրատարակությունն է. «Հին ռուս Վիվլոֆիկա» (1773-1775), գրքեր «Պատմական բառարանի փորձը Ռուս գրողներԹեժ Նովիկովը «Առավոտյան լույս» (1777-1780) եւ առաջին ամսագիրը դարձրեց «Առավոտյան լույս» (1777-1780) եւ առաջին ամսագիրը `« Սանկտ Պետերբուրգ գիտնականներ »(1777):

1779-ին Ն.Նովիկովը տեղափոխվեց Մոսկվա եւ 10 տարի վարձեց համալսարանի տպագրություն: Ապագայում նա ստեղծեց «տպագրական ընկերություն», որն ուներ 2 տպագրություն, կազմակերպեց գրքերի առեւտուր Ռուսաստանի 16 քաղաքներում: Novikova ընկերությունը գրքեր է պատրաստել գիտելիքների տարբեր ճյուղերի, ուսուցման օժանդակ միջոցների վերաբերյալ: (Ռուսաստանում հրապարակված բոլոր գրքերի մոտ մեկ երրորդը, 1780-ականներին, լույս տեսավ Նովիկովի լույսի ներքո):

1792 թվականին Ն. Նովիկովը ձերբակալվեց եւ 15 տարի շարունակ ավարտվեց Շլիսելբուրգի ամրոցում 15 տարի: Պավելի մեջ ինձ ազատ են արձակվել, բայց առանց իրավունք ստանալու հրատարակչական գործունեությունը շարունակելու: Նա մահացավ իր ցեղային ունեցվածքում:

Օստրովսկի Ալեքսանդր Նիկոլաեւիչ (1823-1886). Մեծ Դրամատուրգ:, Որդու պաշտոնյան: Ուսումն ընդունվեց Մոսկվայի 1-ին մարզադահլիճում (1835-1840) եւ Մոսկվայի համալսարանի իրավաբանական ֆակուլտետում, որը չավարտվեց: 1843-1851 թվականներին Նա ծառայել է Մոսկվայի դատարաններում:

1847-ին առաջին հրապարակումները: Հիանալիությունը բերեց 1850 թվականին լույս տեսած կատակերգությունը «Նրա ժողովուրդը` պոկել »: (Կատակերգությունն արգելվել է մինչեւ 1861 թվականը): Վաղ պիեսներ Օստրովսկին հրատարակվել է «Մոսկվատիկյան» ամսագրում, սլավոֆիլների օրգան: Նրա պիեսները հայտնվում են Սլավոֆիլովի գաղափարախոսության ազդեցության տակ. «Մի նստեք մեր թեւերի մեջ» (1852), «Աղքատությունը ոչ թե փոխտնանք» (1854) ): Կատակերգությունից սկսած «Մի նստեք ձեր թեւերի մեջ», Ա. Օստրովսկու խաղերը արագ նվաճում են մոսկովյան փուլը, դառնա ռուսական թատրոնի երգացանկի հիմքը (յուրաքանչյուր սեզոն Մոսկվայի կենտրոնում եւ 20 տարի . Պետերբուրգը, Ալեքսանդրյան թատրոնները նշվում են նրա նոր խաղի ձեւակերպմամբ):

1850-ականների երկրորդ կեսին: Օստրովսկին ուժեղացնում է սոցիալական քննադատությունը իր պիեսներում, մոտենում է «Ժամանակակից» ամսագիրը: Հակամարտությունների դրաման «ուրիշի կախազարդում» (1855), «Եկամուտների տեղ» (1856), դրամա «ամպրոպ» (1859): Կատերինայի եւ «Մութ թագավորության» ներկայացուցիչները դարձան Ա. Օստրովսկու դրամայի ուղղությունները:

1860-ականներին Դրամատուրգը շարունակում է գրել բարձր հավասարակշռված պիեսներ, ինչպիսիք են դրամաշնորհները («Bai», 1865) եւ երգիծական կատակերգություններ («բոլորովին պարզության ամենասարսափելիության», 1868; «Փող» 1869), «Փող» 1869), պատմական խաղերը մշուշոտ ժամանակի դարաշրջանից: Օստրովսկու 1870-ականների գրեթե բոլոր դրամատիկ աշխատանքները `1880-ականների սկզբին: Տպագրված է «Ներքին նշումներ» ամսագրում:

Մեջ Վերջին տարիները Ստեղծագործություն Ա. Օստրովսկին ստեղծում է սոցիալական եւ հոգեբանական դրամաներ ցինիզմի աշխարհում նուրբ զգայուն կանանց ճակատագրի մասին եւ ինքնաբուխ («անգործություն», 1878; «Վերջին զոհը» եւ այլն): Օստրովսկու 47 կտոր ստեղծեց լայն եւ անբարենպաստ ռեպերտուար ռուսական տեսարանի համար:

Օստրոգրադսկի Միխայիլ Վասիլեւիչ (1801-1861): Մաթեմատիկոս եւ մեխանիկա: Սովորել է Խարկովի համալսարանում (1816-1820): Ծովային Cadet Corps (1828-ից) ռազմատենչների ինստիտուտի (1830-ից) «Ծովային կուրսանտ» (1830-ից) դոկտոր (1830 թվականից) (1830 թվականից): Ակադեմիկոս (1830):

Հիմնական աշխատանքները պատկանում են մաթեմատիկական վերլուծություններին, տեսական մեխանիկներին, մաթեմատիկական ֆիզիկային: Ես կարեւոր գիտական \u200b\u200bխնդիր եմ լուծում լողավազանում հեղուկի մակերեսին ալիքների տարածման վերաբերյալ (1826): Ֆիզիկայի աշխատանքներում ձեռք են բերվել ջերմության տարածման հավասարություններ: Գտնվել է մի բանաձեւ `մակերեւույթի մեջ ծավալը վերափոխելու համար մակերեւույթի ինտեգրման մեջ (Օստրոգրադսկու բանաձեւ - 1828): Նրանք կառուցեցին ընդհանուր ազդեցության տեսություն (1854): Մեծ նշանակություն ուներ Օստրոգրադսկու աշխատանքը օդում գնդաձեւ կճեպի շարժման տեսության վրա եւ հրացանի բակում նկարահանման ազդեցությունը պարզելու համար:

Պերով Վասիլի Գրիգորեւիչ (1833-1882): Նկարիչ. Սովորել է Արզամասի նկարչության Ա.Վ.-ում: Ստուպինա (1846-1849; ընդհատումներով) եւ Մոսկվայի նկարչության, քանդակագործության եւ ճարտարապետության դպրոցում (1853-1861): Բջջային արվեստի ցուցահանդեսների գործընկերության անդամ: 60-ականների սկզբին: Պերովը ստեղծեց մի շարք մեղադրական ժանրի նկարներ. Մանրամասն նկարագրված է կյանքի պարզ առօրյա իրադարձությունների մասին, կերպարների սոցիալական բնութագրերը («Գյուղական խաչը Զատկի մեջ» (1862) եւ այլն: ): Աշխատանք Փարիզի շրջանը Մարդկային անհատականության նկատմամբ հետաքրքրության մեծացման դեմ, քաշքշուկ-տոնալ գույն («կույր երաժիշտ», 1864-ը) 1860-ականների 2-րդ կեսին: Պերովի գործերի կրիտիկական միտումներն իրականացվում են աղքատ, անբարենպաստ մարդկանց հանդեպ համակրանքով եւ կարեկցանքով: Նրանց թվում. «Ներթքի լարերը» (1865), «Տրոյկա» (1866), «Հորատումը» (1867), «Վերջին կաբասը Օզդայում» (1868):

Պերովը ստեղծեց մի շարք նկարներ դիմանկարի մոտ գտնվող ժանրով, որում նրանք ձգտում էին մարդկանցից փոխանցել մարդկանց անհատական \u200b\u200bհատկությունները, խորը եւ զգալու, 1868-ին, «Վիրեր», «Ֆոմուշկա-բու», 1870):

70-ականների սկզբին: Պերովը աշխատել է մտավորականության ներկայացուցիչների դիմանկարների վրա, շեշտելով դրանցում ստեղծագործական սկիզբը: Պերովի դիմանկարների համար բնութագրվում է մոդելի հետ հարաբերությունների օբյեկտիվությունը, ճշգրտությունը Սոցիալական բնութագրերը, Կոմպոզիցիայի, կեցվածքի եւ ժեստի միասնությունը անձի հոգեբանական վիճակի հետ (Դիմանկարներ. Ա.Ն.Օստրովսկին, 1871, Վ.Օ.Տ.Օ.ՏԱԼԱ-ն եւ Ֆ.մ. Դոստոեւսկին):

Շուտով ստուգվել է գաղափարական ճգնաժամը (1877-ին նա կոտրվեց բջջային հեռախոսներով). Մեղադրական ժանրից, որ նա հիմնականում տեղափոխվել է «Որսորդական» տեսարաններ («Թռչուններ», «Անուններ», «Մեքենաներ» եւ «Ձկնորս» - Թե 1871-ը), ինչպես նաեւ պատմական նկարչությանը, դրանում զոհվածները ունեն մի շարք ստեղծագործական ձախողումներ («Դատարան Պուգաչեւա», 1875): Նա դասավանդում էր Մոսկվայի գեղանկարչության, վախկոտության եւ ճարտարապետության դպրոցում (1871-82):

Peter I Alekseevich (1672-1725), Ռուսաստանի թագավոր 1682 թվականից ի վեր (Կանոններ 1689 թվականից), Ռուսաստանի կայսրը (1721-ից Peter the Great), Ռոմանովի դինաստիան:

Հասարակական կյանքի տարբեր ոլորտներում բազմաթիվ բարեփոխումներ եղել են `Խորհրդի, Սենատի, Սինոդի, Պատրիարքարանի վերացումը, պետական \u200b\u200bկառավարման մարմինների եւ քաղաքական դպրոցների ձեւավորումը, Ռուսաստանի նոր մայրաքաղաք` Սանկտ Պետերբուրգ: Peter I- ն Ռուսաստանի կանոնավոր բանակի եւ նավատորմի ստեղծող է, մեծ հրամանատար եւ դիվանագետ: Ես հաղթանակ եմ ստացել Շվեդիայի հետ երկարատեւ Հյուսիսային պատերազմում (1700-1721), Բալթյան երկրները միացան Ռուսաստանին:

Մեծ է Պիտեր I- ի դերը Ռուսաստանի նյութական եւ հոգեւոր մշակույթի պատմության մեջ: Տնտեսությունը ամրապնդելու համար ստեղծված արտադրամաս, նավաշին, մետալուրգիական, լեռ, զենք: Պետրոսն ինքը XVIII դարի սկզբի խոշոր նավաշինարար էր: Պետրոս Մեծի նախաձեռնությամբ Ռուսաստանի շատ ուսումնական հաստատություններ բացվեցին, ստեղծվեց Գիտությունների ակադեմիա, ընդունվեց քաղաքացիական այբուբեն, երկրի առաջին թանգարանը, բուսաբանական այգին եւ այլն: Նա նպաստեց ռուսական ազնվականության կյանքի վերափոխմանը (եվրոպական հագուստի ներդրումը, հավաքների բացումը եւ այլն): Շատ ռուս ժողովուրդներ Արեւմուտքում կրթություն ստացան Պետրոսի տակ: Արեւմտյան Եվրոպայի երկրների փորձը օգտագործելու փորձի փորձը արդյունաբերության, առեւտրի, ռազմական հարցերի զարգացման գործում Պետրոսին մեծ խթանեց Ռուսաստանին Արեւմտյան քաղաքակրթության նշանին: Արդյունքում կոտրվել է ռուսական մշակույթի ներդաշնակ զարգացումը:

Պիրոգով Նիկոլայ Իվանովիչ (1810-1881): Գիտնական, բժիշկ, ուսուցիչ եւ հասարակական գործիչ: Ծնված փոքր աշխատողի ընտանիքում: 1828-ին ավարտել է Մոսկվայի համալսարանի բժշկության ֆակուլտետը, 1836-1840 թվականներին: - Derpt University տեսական եւ գործնական վիրաբուժության պրոֆեսոր: 1841-1856 թվականներին Սանկտ Պետերբուրգի բժշկական եւ վիրաբուժության ակադեմիայի պրոֆեսոր: Ռուսաստանի Գիտությունների ակադեմիայի համապատասխան անդամ (1847 թվականից): Սեւաստոպոլ Պաշտպանության 1855-ի մասնակից, Օդեսայի (1856-1858) եւ Կիեւի (1858-1861) եւ Կիեւ (1858-1861):

Պիրոգովը վիրահատության հիմնադիրներից մեկն է, որպես գիտական \u200b\u200bկարգապահություն: Հիմնական աշխատանքներն են, «զարկերակային միջքաղաքների վիրաբուժական անատոմիա» (1837), «Տեղագրական անատոմիա» (1859), «Ընդհանուր առմամբ եւ ռնոպլաստիկայում պլաստիկ գործողությունների մասին» (1835), «Ընդհանուր ռազմական դաշտի վիրաբուժության սկիզբ "(1866): Ես հիմք դրեցի տեղագրական անատոմիայի եւ գործառնական վիրահատության հիմքը, պատրաստեց պլաստիկ գործողությունների գաղափարը (աշխարհում առաջին անգամ առաջ քաշվեց ոսկրային պլաստմասսայի գաղափարը): Առաջին առաջարկվող ռեկտորային անեսթեզիան, որն օգտագործում էր անեսթեզիային անեսթեզիան, որն առաջին անգամ էր կիրառվում աշխարհում (1847 թ.) Անեսթեզիա ռազմական դաշտային վիրաբուժության մեջ:

Ն.Պիրոգովը ռազմական դաշտային վիրաբուժության հիմնադիրն է: Նա առաջ քաշեց պատերազմի դիրքը, որպես «տրավմատիկ համաճարակ», վիրավորների տեսակավորելու մասին բուժման եւ տարհանման միասնության մասին: Ես որպես խորհրդատու էի ճանապարհորդում ռազմական գործողությունների թատրոնում, Ֆրանկո-Պրուսական (1870-1871) եւ պատերազմների ռուս-թուրքական (1877-1878): Ես մշակել եւ իրականացրել եմ վերջույթների (օսլա, գիպս վիրակապ) անշարժ (օսլա, գիպս վիրակապ), որոնք առաջին հերթին վիրակապ են սահմանում (1854), Սեւաստոպոլի (1855) պաշտպանության ընթացքում ներգրավված կանանց (քույրերի քույրերի) ներգրավված կանանց մոտակայքում , Միրոգովի մահից հետո, ռուս բժիշկների հասարակությունը, հիշատակ Ն.Ի. Պիրոգովը, պարբերաբար գումարեց Պիրոգովի կոնգրեսները (12 կանոնավոր եւ 3 արտառոց):

Որպես ուսուցիչ Ն. Պիրոգովը ղեկավարեց պայքարը կրթության եւ կրթության ոլորտում դասի նախապաշարմունքներով, նա պաշտպանում էր բուհերի ինքնավարությունը, ձգտում էր իրականացնել ընդհանուր առաջնային ուսուցում:

Պլխանովի Գեորգի Վալենտինովիչ (1857-1918): Մարքսիզմի տեսական եւ քարոզիչ, Ռուսաստանում սոցիալական ժողովրդավարական շարժման հիմնադիր, փիլիսոփայության, սոցիոլոգիայի, գեղագիտության, կրոնի, ինչպես նաեւ պատմության եւ տնտեսագիտության ոլորտի գլխավոր հետազոտող:

Գ. Պլխանով - «Ազատագրում» մարքսիստական \u200b\u200bխմբի ստեղծող (1883): «Սոցիալիզմ եւ քաղաքական պայքար» գրքերում պոպուլիստների հետ վիճաբանությունը «Մեր տարաձայնությունները» գրքերում են:

1901-1905 թվականներին - Ստեղծված առաջնորդների առաջնորդներից մեկը: Լենինի «կայծ» թերթը. Ավելի ուշ խոսեց բոլշեւիզմի դեմ: «Պատմության միակողմանի տեսակետի զարգացման հարցի շուրջ» փիլիսոփայական եւ սոցիոլոգիական աշխատանքներում (1895), «Էսսեն նյութերի պատմության մասին» (1896), «պատմության մեջ անհատականության դերի հարցի վերաբերյալ» ( 1898) մշակվել է պատմվածքի նյութապաշտական \u200b\u200bպատկերացում, դիալեկտիկական մեթոդը կիրառվել է հասարակական կյանքի գիտելիքների վրա: Առնչեց «Հերոսներ - Պատմություն դիլերների» հայեցակարգը, հավատալով, որ «մարդիկ, ամբողջ ժողովուրդը պետք է լինեն պատմության հերոս»: Գեղագիտության ոլորտում կանգնած էր ռեալիզմի դիրքերում, հաշվի առնելով արվեստը որպես սոցիալական կյանքի արտացոլման հատուկ ձեւ, իրականության գեղարվեստական \u200b\u200bզարգացման մեթոդ:

Պերու Պլխանովը պատկանում է «Ռուսաստանի հասարակության մտածողության պատմությանը»:

Պոլենով Վասիլի Դմիտրիեւիչ (1844-1927): Նկարիչ. Սանկտ Պետերբուրգի արվեստի ակադեմիայի ակտիվ անդամ (1893), RSFSR- ի ժողովրդական արտիստ (1926):

Նա սովորել է Արվեստի ակադեմիայում (1863-1871), 1878-ից `բջջային: 1870-ականների վերջին: Նրա աշխատանքի հիանալի տեղ սկսվեց լանդշաֆտ պահել: Պոլենովը հմտորեն անցավ հանգիստ պոեզիան եւ ռուսական բնույթի թերի գեղեցկությունը, հասավ գույնի թարմության, կոմպոզիտային ավարտի եւ գծապատկերի հստակության: Առավել հայտնի են. «Մոսկվայի բակը» եւ «Բաբուշկինի պարտեզ» -ը `1878-ը. «Ingrown Pond», 1879 - ին 1886-1887 թվականներին: «Քրիստոսի եւ մեղավորի» նկար `կտավ, նվիրված բարոյական խնդիրներին: Ստեղծագործության գագաթը Վ. Պոլենովա - նկարը «Ոսկե աշուն» (1893): Նա շատ բան աշխատեց թատերական դեկորատիվ նկարչության ոլորտում:

Պուշկին, Ալեքսանդր Սերգեեւիչ (1799-1837) - Ռուս գրականության հանճար, ռուս ժամանակակից գրական լեզվի ստեղծող, ներքին դասականների հիմնադիր:

Ուսումն է ստացվել Ծիսսկոսելսի ճեմարանում (1811-1817), «Արզամաս» գրական հասարակության եւ «Կանաչ լամպ» գորգ: 1817-1820 համարներում: Պուշկինի ժամադրությունն ու ազատությունը («Wolney» - ը, «Գյուղը,« Քաադաեւին », եւ այլն: 1820-ին լույս է տեսնում «Ռուսլան եւ Լյուդմիլա» բանաստեղծությունը, որը դարձել է կոտրվածք ռուս պոեզիայում: 1820-ի մայիսին Պուշկինը ուղարկվում է Ռուսաստանի հարավ: «Հարավային հղումների» ժամանակը `բանաստեղծի գործի մեջ ռոմանտիզմի ժառանգության դարաշրջան: Ա. Պուշկին (1821), Բախչիսարիայի շատրվան (1823), գնչուներ (1823) «Հարավային պոիզա» են: Պուշկին. «Կովկասյան գերիներ» (1823) Այս բանաստեղծություններում, հատվածի կատարելագործման հետ մեկտեղ, դրսեւորվեց ազատության, անհատականության խնդիրների փիլիսոփայական մոտեցում:

1824-ի հուլիսին Պուշկինը բացառված է ծառայությունից ոչ հուսալիության համար եւ կուղարկվի ընդհանուր գույք `Միխայլովսկոյ գյուղ: Այստեղ բանաստեղծը ստեղծում է վեպի կենտրոնական ղեկավարներ «Եվգենի Օնբեն» հատվածներում (դրա վրա աշխատանքները սկսվել են 1823-ի մայիսին), «Ղուրանի» ցիկլի «Իմիտրիկ բանաստեղծությունը»: Միեւնույն ժամանակ, Պուշկինը գրում է իր խոսքերի գլուխգործոցներ. «Փառքի ցանկություն» բանաստեղծությունը, «Այրված նամակը», «Կ» («Հիշում եմ, որ քրեական անտառի անտառը»: Պատմության հասուն տեսակետն իրեն դրսեւորվեց «Բորիս Գոդունով» ողբերգության մեջ (1825), որում դրվում են Պուշկինի ռեալիզմի եւ ազգության ընկալման հիմքերը:

1826-ի սեպտեմբերին նոր կայսր Նիկոլասը ես վերադարձնում եմ Պուշկինին հղումից: Սկսվում է բանաստեղծի կյանքի եւ ստեղծագործականության նոր շրջան: Նոր աշխատանքներ են ստեղծվում արձակագիր - Հռոմեական «Արապ Պիտեր Մեծ» (1827) եւ համարներ - «Ստանս» (1826), «Պոլտավա» բանաստեղծությունը (1828): Պուշկինը ուղեւորություն է կատարում Կովկաս (1829), համագործակցում է «Գրական թերթում» Ա. Դելիգուսում:

1830-ի աշնանը իր Նիժնի Նովգորոդի ունեցվածքում Բոլդինո Ա. Պուշկինը զգում է իր ստեղծագործական ուժերի ծաղկումը (3 ամսվա ընթացքում ստեղծվել է տարբեր ժանրերի մոտ 50 աշխատանք): Այստեղ գրվել են, այսպես կոչված են, Եվգենի Օնգինը հիմնականում ավարտված է, գրվել են «Բելկինի հեքիաթ», «Բլիզարդ», «Գրենական պիտույքներ», «Բարիշնյա-գյուղացիական պիտույքներ»): «Փոքր ողբերգություններ» («Սայթոտ ասպետ», «Մոցարտ եւ Սալերի», «Քարե հյուր», «Պիեր ժանտախտի ժամանակ»): Մոտ 30 բանաստեղծություններ հայտնվեցին Բոլդինում (ներառյալ նրբագեղությունը, «Դիլերների ափերի համար», «Դեմոններ» եւ այլն:

1831-ին Պուշկինը ամուսնանում եւ շարժվում է Սանկտ Պետերբուրգ: Նա ուշադիր ուսումնասիրում է Ռուսաստանի պատմությունը, մուտք գործելով արխիվներ, աշխատում է «Դուբրովսկու» վեպում: 1833-ին ճանապարհորդում է Պուգաչովի ապստամբության վայրերը `Վոլգայի տարածաշրջանը եւ ուրալները: Վերադառնալով Բոլդին Պուշկինը գրում է «Պուգաչեւայի պատմությունը», «Պղնձի ձիավոր» բանաստեղծությունը, «Պիկ տիկին» պատմությունը, «Աշնանը» բանաստեղծությունը, «Արեւմտյան ստրուկների երգերը»:

1834 թվականից սկսվում է ստեղծագործական վերջին շրջանը Ա. Պուշկինը: Նա աշխատում է «Պետրոսի պատմության» վրա, սկսում է հրապարակել «Ժամանակակից» ամսագիրը (էջ 1836): Ավարտում է աշխատանքը » Կապիտան դուստրը«- պատմական վեպ, Է.Պուգաչեւայի ղեկավարությամբ ապստամբության մասին: Պուշկինը գրում է «եգիպտական \u200b\u200bգիշեր» փիլիսոփայական պատմությունը (1835), մի շարք նոր բանաստեղծական գլուխգործոցներ («Ժամանակն է իմ ընկերոջ համար, ժամանակն է ...», «Ես նորից այցելեցի», - ես իմ հուշարձանը տեղադրվել են ինքս ինձ ... »եւ այլն): 1834-1836 համարներում Փիլիսոփայական մեդիտացիան գերակշռում է, տխրություն, մտքեր մահվան եւ անմահության մասին:

1837 թվականի հունվարին: Պուշկինը մահացու վերք է ստացել մենամարտում:

Ռադիշչեւ Ալեքսանդր Նիկոլաեւիչ (1749-1802): Գրող եւ փիլիսոփա: Հարուստ ազնվական-հողատերերի որդի: Նա կրթություն է ստացել էջում (1762-1766) եւ Լայպցիգի համալսարանի (1767-1771): 1773 թվականից նա ծառայել է որպես Ֆինլանդիայի դիվիզիայի (Սանկտ Պետերբուրգի իրավախորհրդատու) աշխատակազմ (Սանկտ Պետերբուրգ), թոշակի անցավ, իսկ 1777 թվականից կրկին առեւտրա-կոլեգիայի ծառայության մեջ: 1780-ից `մենեջերի օգնական, իսկ 1790-ից` Սանկտ Պետերբուրգի սովորույթների կառավարում:

1771-1773 թվականներին Ռադիշչեւը կատարել է մի շարք թարգմանություններ: 1770-ականների եւ 1780-ականների հերթին: Նա հանդես է գալիս որպես անկախ հեղինակ (աշխարհի ստեղծում է «Աշխարհի ստեղծում» (1779), «Լոմոնոսովի մասին» (1780), «Նամակ ընկերոջը, Բնակչությանը,« Ազատություն »): 1780-ականների կեսից: Ա.Բադիշչեւը սկսեց աշխատել իր հիմնական գրքի վրա. «Travel անապարհորդություն Սանկտ Պետերբուրգից Մոսկվա»: Գրքում նա խստորեն դատապարտեց ինքնավարությունը եւ սերունդը: Պաշտպանելով լուսավորության գաղափարախոսությամբ, նա ընթերցողին բերում է հեղափոխության անհրաժեշտության մասին եզրակացության: Գիրքը լույս է տեսել 1790-ի մայիսին, իսկ հունիսի 30-ին, Ռադիշչեւը ձերբակալվել է: Դատարանը նրան դատապարտեց մահապատժի մեջ, փոխարինելով հղումով Իլիմիմսկի Օստրոգ Սիբիրում `շարքերը եւ ազնվականությունը զրկելով: Ռադիշչեւի տեղեկանքը «մարդու վրա» փիլիսոփայական տրակտատ է ստեղծել, իր մահացության եւ անմահության մասին »(1792-1795), մի շարք այլ աշխատանքներ:

Պավելում ես Ռադիշչեւը տեղափոխվեց Հոր կալվածքներից մեկին `հետ: Նեմցովո Կալուգայի նահանգը (1797), եւ Ալեքսանդր Ես ամբողջովին համագնատեցի: 1801-ին Ռադեշչեւը վճռական էր ծառայել օրենքների կազմման հանձնաժողովում: Օրենսդրության նախագծերի շուրջ աշխատելը, նա առաջ քաշեց անշարժ գույքի արտոնությունները ոչնչացնելու գաղափարը, որը փոխըմբռնում չի գտել վարչակազմում: 1802-ի սեպտեմբերին Ա. Ռադիշչեւը հավաքեց:

Repin ilya efimovich (1844-1930): Մեծ նկարիչ: Ծնվել է ռազմական բնակության ընտանիքում: Նա սովորել է հասարակության նկարչական դպրոցում նկարիչների առաջխաղացման եւ Սանկտ Պետերբուրգի արվեստի ակադեմիայում (1864-1871) կրթաթոշակ էր Իտալիայում եւ Ֆրանսիայում (1873-1876): 1878 թվականից բջջային ցուցահանդեսների գործընկերության անդամ: Գեղարվեստի ակադեմիայի լիիրավ անդամ (1893):

Իր աշխատանքում բացվեց Ռուսաստանի Boreframe- ի սոցիալական հակասությունները (նկարը «ընթացքը Կուրսքի մարզում»): Հեղափոխականների ստեղծման պատկերներ, տարբերությունները («Խոստովանության մերժումը», «քարոզչի ձերբակալությունը», - չէր սպասում »1879-1884): 1870-ականներին `1880-ականներ: Լավագույն դիմանկարները (Վ.Վ. Սթասովա, Ա.Ս. Pistemsky, MP Mussorgsky, Mussorgsky, N.I. Pirogova, P.A. Streptova, L.N. Tolstoy): Նրանք բացահայտում են ռուսական մշակույթի նշանավոր գործիչների ներքին աշխարհը: Առանձնահատուկ կտավները ստեղծվել են Repin- ի եւ պատմական գեղանկարչության ժանրի կողմից, 1979 թ., Իվան Գրոզնին եւ նրա որդին Իվան «Իվան» 1885): Repein- ի ստեղծագործականության ուղղահայացներից մեկը եղել է «Պետական \u200b\u200bխորհրդի հանդիսավոր ժողովի» հուշարձանային խմբի դիմանկարը (1901-1903):

1894-1907 թվականներին Արվեստի ակադեմիայում ուսուցանվում է ուսուցչուհի I.I. Բրոդսկի, այսինքն. Գրաբար, b.m. Կուստոդիեւ եւ Ալ. Ապրում էր Կուոկկալեում (Ֆինլանդիա) «Պենատե» Manor: 1917 թվականից հետո Ֆինլանդիայի վարչության կապակցությամբ այն արտերկրում էր:

Rimsky-Korsakov Nikolai Andrevich (1844-1908): Կոմպոզիտոր, ուսուցիչ, դիրիժոր, հասարակական գործիչ, երաժշտական \u200b\u200bգրող: Ազնվականներից: Նա կրթություն է ստացել Սանկտ Պետերբուրգի ծովի կորպուսում, որի վերջում (1862) մասնակցեց լողի «Ալմազ» (Եվրոպա, Հյուսիսային եւ Հարավային Ամերիկա) տեսահոլովակ: 1861-ին նա դարձավ երաժշտության եւ ստեղծագործական «Հզոր ձեռքի» անդամ: MA- ի ղեկավարության ներքո Ռոման-Կորսակովի վրա ստեղծագործական մեծ ազդեցություն ունեցավ Բալաքիրեւը, ստեղծեց 1-ին սիմֆոնիան (1862-1865, 1874 թ. 2-րդ հրատարակություն): 60-ականներին: գրել է մի շարք ռոմանսներ (մոտ 20), Սիմֆոնիկ աշխատանքներ, ներառյալ Երաժշտական \u200b\u200bնկար «SADKO» (1867 թ. Օպերա «PSKOVTYANKA» (Դրամաշնորհով Լ .. Մայա, 1872, 1894 թ. Վերջնական հրատարակություն): 70-ականներից: Երաժշտական \u200b\u200bգործունեություն Ռոման Կորսակովը զգալիորեն ընդլայնվել է. Նա Պետերբուրգի կոնսերվատորիայի պրոֆեսոր էր (1871 թվականից) նավատորմի գրասենյակի հոգեւոր նվագախմբերի տեսուչ, ազատ երաժշտական \u200b\u200bդպրոցի տնօրեն (1874-1881), ղեկավարի օգնական Դատական \u200b\u200bմատուռը (1883-1894): Նա պատրաստեց «100 ռուս ժողովրդական երգերի» հավաքածու (1876, հրապարակվել է 1877), T.I- ի կողմից հավաքված ռուսական երգերը: Ֆիլիպոս («40 երգ», հրապարակվել է 1882):

Ժողովրդական ծեսերի գեղեցկության եւ պոեզիայի նկատմամբ կիրքը արտացոլվել է «Մայիսյան գիշեր» օպերայի (ըստ NV Gogol- ի, 1878) եւ հատկապես «Ձյունանուշը» (ըստ Օստրովսկու, 1881) - ամենաշատ ոգեշնչված եւ Ռոման Կորսակովի բանաստեղծական գրություններ, ինչպես նաեւ «Մլադա» (1890) գրավոր «Մլադա» (1890) գրավոր օպերատորներ, «գիշեր առաջ» (ըստ Գոգոլի, 1895): 80-ականներին: Ստեղծվել են սիմֆոնիկ աշխատանքների մեծ մասը: «Հեքիաթ» (1880), «Սիմֆոնիա ռուսական թեմաների համար» (1885), «Իսպանական կապիտրիկ» (1887), Սուիթի «Շեհերազադ» (1888), «Պայծառ արձակուրդ» խորագրով (1888): 90-ականների 2-րդ կեսին: Rimsky-Korsakov- ի աշխատանքը ձեռք է բերել բացառիկ ինտենսիվություն եւ բազմազանություն: Օպերայից հետո հռոմեական-Կորսակովի «Սադկո» (1896) էպիկական «Սադկո») կենտրոնանում է մարդու ներքին աշխարհի վրա:

Ռոման Կորսակովը երաժշտություն է գրել գործողություններին. «Մոցարտը եւ Սալերին», «Վերա Սոլոդի վախը» (Prologue to "Pskovtyanka" - ին, 1898) Ցարական հարսնացու"(1898): «Ծար Սալթանի հեքիաթը» (Պուշկին, 1900) իր թատերականությամբ եւ ժողովրդական տեղեկագրի ոճավորման եւ հոյակապ, հայրենասիրական լեգենդը բացվեց «Անտեսանելի դասարանի վկայագիր եւ կույս Fevronia» - ի հեքիաթը (1904) - ռուսերենի գլուխգործոցներ Երաժշտություն Հասարակական եւ քաղաքական ուշադրությունը նշանավորվեց երկու հեքիաթներով օպերաներով. «Քաշինգ անմահ» (1901), ճնշումներից ազատագրվելու գաղափարով եւ «Ոսկե Քոքլէլ» (Պուշկին, 1907), Սատիրա բռնապետության վրա:

Rimsky-Korsakov- ի աշխատանքը խորապես ծագումով եւ միեւնույն ժամանակ զարգացնում է դասական ավանդույթներ: Համաշխարհային դիտման, նուրբ նկարչության, կատարյալ հմտությունների եւ ամուր աջակցության ներդաշնակություն Հանրաճանաչ բազա Նրա հարազատները Մ.Ի. Գլխավոր

Ռոզանով Վասիլի Վասիլեւիչ (1856-1919): Փիլիսոփա եւ գրող: Մշակեց Քրիստոսի եւ խաղաղության, հեթանոսության եւ քրիստոնեության դեմ ընդդիմության թեման, ինչը, իր կարծիքով, արտահայտում է անհույսության եւ մահվան սկզբնականությունը: Հոգեւոր վերածնունդը պետք է իրականացվի հիմնարար նոր քրիստոնեության պատշաճ հասկանալի հիման վրա, որոնց իդեալները, անշուշտ, ոգեւորված կլինեն ոչ միայն մյուս աշխարհում, այլեւ այստեղ: Մշակույթ, արվեստ, ընտանիք, անհատականությունը կարելի է հասկանալ միայն նոր կրոնական աշխարհայացքի շրջանակներում, որպես «կնքահոր գործընթացի» դրսեւորում, որպես մարդու մեջ Աստծո մարդու մարմնացում եւ Մարդկային պատմություն, Ռոզանովը փորձեց կառուցել Ռոզանովի կյանքի իր փիլիսոփայությունը, ընտանիքը («Ընտանիքը որպես կրոն», 1903), սեռը: Հիմնական աշխատանքներ. «Փոխըմբռնման մասին», 1886; «Ընտանեկան հարց Ռուսաստանում», 1903; «Անհասկանալի եւ չլուծված աշխարհում», 1904; «Եկեղեցու պատերին մոտ», 2 տոննա, 1906; «Dark Lick. Քրիստոնեության մետաֆիզիկա », 1911; «Լուսնային լույսի մարդիկ: Քրիստոնեության մետաֆիզիկա », 1911; «Մեկնելով տերեւները», 1913-1915թթ. «Կրոն եւ մշակույթ», 1912; «Արեւելյան դրդումներից», 1916:

Rublev Andrey (մոտավորապես 1360 - մոտավորապես 1430): Ռուս նկարիչ:

Միջնադարյան Ռուսաստանի մեծ նկարչի կենսագրական տեղեկատվությունը շատ սակավ է: Դաստիարակվել է աշխարհիկ միջավայրում, մեծահասակ, վանական կանգառը վերցրեց: Անդրեյ Ռուբլեւի աշխարհայացքը ձեւավորվել է XIV- ի վերջի հոգեւոր վերելակի մթնոլորտում `XV դարերի սկիզբը: Կրոնական հարցերի նկատմամբ իր խորը հետաքրքրությամբ: Ռուբլեւի գեղարվեստական \u200b\u200bոճը ձեւավորվել է Մոսկվայի Ռուպի արվեստի ավանդույթների հիման վրա:

Ռուբլեւի գործերում ոչ միայն խորը կրոնական զգացողություն է մարմնավորված, այլեւ մարդու հոգեւոր գեղեցկության եւ բարոյական ուժի պատկերացում: «Զուվիգորոդսկու» սրբապատկերներ (Հրահանգ Միխայիլ, «Պողոս առաքյալ», «Փրկիչ») կազմում են միջնադարյան ռուսերեն պատկերապատման հպարտությունը: Laconic Smooth- ի ուրվագծեր, նամակների լայն մուտքագրում մոնումենտալ նկարչական տեխնիկայի մոտ: Խոզանակ RUBLEV - «Երրորդություն» լավագույն պատկերակը ստեղծվել է XIV եւ XV դարերի հերթին: Ավանդական աստվածաշնչյան սյուժեն լցված է փիլիսոփայական բովանդակությամբ: Բոլոր տարրերի ներդաշնակությունը քրիստոնեության հիմնական գաղափարի գեղարվեստական \u200b\u200bարտահայտությունն է:

1405-ին Անդրեյ Ռուբլեւը, Ֆաուոֆանի հունական եւ Պրոխորի հետ միասին, քաղաքում նկարեց Մոսկվայի Կրեմլի Բլագովեշչենսի տաճարը, իսկ 1408-ին Վլադիմիրում գտնվող Դանիել Սեւ - Ենթադրությունների տաճարի հետ եւ ստեղծեց սրբապատկերներ իր եռաստիճան պատկերանշանի համար: 1425-1427 թվականներին Երրորդության Trinity Trinity-Sergiev վանքը նկարեց եւ գրեց իր Iconostasis- ի սրբապատկերները:

Անդրեյ Ռուբլեւի աշխատանքը հին ռուսական նկարչության գագաթն է, համաշխարհային մշակույթի գանձը:

Սավսկին Կոնստանտին Ապոլոնովիչ (1844-1905): Նկարիչ. Սովորել է Սանկտ Պետերբուրգի Արվեստի ակադեմիայում 1862-1873 թվականներին: 1878-ի բջջային ցուցահանդեսների անդամը դասավանդել է Մոսկվայի նկարչության, քանդակագործության եւ ճարտարապետության (1891-1897) եւ Պենզայի արվեստի դպրոցի (1897-ից մահ), որի ռեժիսորը եղել է:

Մեղադրական կողմնորոշման ժանրի նկարների հեղինակը, որում կարողացավ փոխանցել զանգվածների հոգեբանությունը: Առավել հայտնի կտավներ. «Երկաթուղու վերանորոգման աշխատանքներ», 1874, 1878; «Պատերազմի մասին», 1880-1888; 1897-ին տարածված վիճակը », - ասացին նաեւ տեւողություններ եւ վիմագրություններ:

Սավրաով Ալեքսեյ Կոնդրատեւիչ (1830-1897): Ներկարարական-լանդշաֆտ: Սովորել է 1844-1854 թվականներին: Մոսկվայի նկարչության, վախկոտ եւ ճարտարապետության դպրոցում, որտեղ 1857-1882 թվականներին: Նա ղեկավարեց լանդշաֆտի դասը: Բջջային ցուցահանդեսների գործընկերության հիմնադիրներից մեկը:

Լանդշաֆտներ Ա. Սավրաովը առանձնանում է քնարական անմիջականությամբ, ռուսական բնույթի խորը գույքագծի հմուտ փոխանցում: Մեծ մասը Հայտնի նկարներ Սավրաովա - «Լոսինա կղզի Sokolniki» (1869), «Գրեշի Ֆայլ» (1871), «Կափարիչներ» (1873): Նա հսկայական ազդեցություն ունեցավ հանգուցյալ XIX- ի ռուս լանդշաֆտային խաղացողների վրա `XX դարի վաղ XX դարերում (Կ. Կորովինա, I Լեւիտան եւ այլն):

Սերաֆիմ Սարովսկի (1759-1833) աշխարհում Moshnin Prokhor Sidorovich. Սարով անապատի Ieromona Ieromona- ն կանոնականացվել է 1903 թվականին: 1778 թվականից ի վեր նա ընդունվել է Սարով Անապատի վանական եղբայրություն: 1794 թվականից նա ընտրում է նրբության ուղին, իսկ հետո լռում է մերժումը: 1813-ին կափարիչը թողնելուց հետո նրա հոգեւոր երեխաները շատ բարեություն էին, ինչպես նաեւ սուրբ արեւմուտքի համայնքի քույրերը, որոնք հիմնադրվել են 1788-ին Սարով Անապատի 12-րդ տեղում: 1825 թվականից ի վեր Սերաֆիմը օրերը վերցրեց վանքի մոտ գտնվող անտառային խցում: Դա պատահեց իր հանդիպումների հետ հոգեւոր երեխաների հետ: Չնայած կյանքի բեռին, նա պահպանեց ոգու լուսավոր եւ խաղաղ վիճակը: Isihast- ը, Աստծուն նվիրված ամենախիստ ասսխեթում: Սարովսկու Սուրբ Սերաֆիմի «Սուրբ Սերաֆիմի» ուսմունքը եւ պատկերը նվիրել են Դոնշոյին, հետագայում Սերգոսը կդառնա իր երեխաների կնքահայրը): Grand Paint-Buddler- ի տեսարանը բացեց Սերգոսի համար `լայն քաղաքական գործունեության ճանապարհի վրա: 1374 թվականին նա մասնակցում է Պերեսլավլում Ռուսաստանի իշխանների մեծ համագումարին, որտեղ իշխանները համաձայնեցին Մամայի դեմ համատեղ պայքարի մասին, եւ հետագայում օրհնում են այս պայքարի Դմիտրի Դոնշոյին. 1378-1379 թվականներին: Լուծում է հարցեր Ռուսաստանի եկեղեցու եւ վանական կյանքի սարքի վերաբերյալ: Sergius- ը ներկայացրեց հանրակացարանի կանոնադրություն, ոչնչացնելով առանձին բնակության առջեւ առկա վանականներին. Նա եւ իր աշակերտները մեծ աշխատանք են կատարել ռուսական վանքերի կազմակերպման եւ կառուցման ուղղությամբ: Սերգիուս Ռադոնեժը 80-ականներին: Հակամարտությունները կանգնած են Մոսկվայի եւ այլ սկզբունքների (Ռյազան, Նիժնի Նովգորոդ) միջեւ: Ժամանակակիցները բարձր են գնահատել Սերգիուս Ռադոնեժսկին:

I.A. Իլին, Շ. Դե Վայ: 1766-ին տեղափոխվեց Հռոմ: 1768 թվականին վերադարձել է Սանկտ Պետերբուրգ: 1772 թվականից նա առաջատար դեր խաղաց Սանկտ Պետերբուրգի եւ Մոսկվայի քարե շենքում, որը զբաղվում է քաղաքների պլանավորմամբ (Վորոնեժ, Պսկով, Եկատերինոսլավ): Վերադաս Շատ բան նախատեսված է գրքի համար: Գ. Պոտեմկինը: 1769 թվականից `1785 թվականից, 1785-ից` պրոֆեսոր, 1794 թվականից: Արվեստի ակադեմիայի ճարտարապետության ռեկտոր: 1800 թվականից նա ղեկավարել է Կազանի տաճարի կառուցման հանձնաժողովը:

XVIII դարի վերջի առաջատար դասական վարպետներից մեկը: Հատկանշական ոճի խստություն, նրա աշխատանքը մեծ ազդեցություն է ունեցել դասական դպրոցի զարգացման վրա: Այսպիսով, «Տաուրիդ» պալատը դարձավ Ռուսաստանում Manor Construction- ի մոդելը:

Հիմնական աշխատանքներ. Սանկտ Պետերբուրգում `« Տաուրիդ »պալատ, Երրորդության տաճար եւ Ալեքսանդր Նեւսկու Լավայի Նեւրատովայա եկեղեցին. Սանկտ Պետերբուրգի հարեւանությամբ մի շարք Manor տներ, որոնցից պահպանվում են տանը Թաիլանդի եւ Սքլորիայի տանը, Պելլեի պալատը (չի պահպանվում). Պալասներ Բոբորոդիցքում, Բոբրիկում եւ Նիկոլսկի-Գագարին Մոսկվայի մոտակայքում: Բոգորոդիցկի տաճար Կազանում; Մագիստրատներ Նիկոլաեւում:

Սուրիկով Վասիլի Իվանովիչ (1848-1916): Պատմական նկարիչ: Ծնվել է կազակների ընտանիքում: Սովորել է Սանկտ Պետերբուրգի արվեստի ակադեմիայում (1869-1875), Պ.Պ.-ում: Մաքրող միջոց Սանկտ Պետերբուրգի արվեստի ակադեմիայի վավեր անդամ (1893): 1877 թվականից ի վեր նա ապրում էր Մոսկվայում, համակարգված քշելով Սիբիր, գտնվում էր Դոն (1893), Վոլգայի (191-1903), Ղրիմում (191-1903): Ես այցելեցի Գերմանիա, Ֆրանսիա, Ավստրիա (1883-1884), Շվեյցարիա (1897), Իտալիա (1900), Իսպանիա (1910): Բջջային արվեստի ցուցահանդեսների գործընկերության անդամ (1881-ից):

Սուրիկովը կրքոտորեն սիրում էր ռուս աստղը. Անդրադառնալով Ռուսաստանի պատմության մեջ գտնվող համալիր տարիքին, նա փորձեց ժողովրդի անցյալում գտնել արդիության հետաքրքիր հարցերի պատասխանը: 1880-ականներին: Սուրիկովը ստեղծեց իր ամենակարեւոր աշխատանքները `հուշարձան Պատմական նկարներ«Առավոտյան Streletzka» կատարումը »(1881),« Մենսհիկով Բերեզովում »(1883),« Կրող Մորոզովա »(1887): Պատմելի պատմաբանի խորությամբ եւ օբյեկտիվությամբ Սուրիկովը բացահայտեց պատմության ողբերգական հակասությունները, իր շարժման տրամաբանությունը, փորձարկումը, որը վիճարկեց ժողովրդի բնույթը, Պիլրովսկում պատմական ուժերի պայքարը, Տարիներ շարունակ հանրաճանաչ շարժումների ընթացքում: Նրա նկարների հիմնական դերասանական անձը պայքարում է, տառապանք, ժողովրդական ժողովրդական զանգված, անսահման բազմազան, հարուստ վառ տեսակներով: 1888-ին մահից հետո Սուրիկովի կինը ընկավ կտրուկ դեպրեսիայի մեջ, ձախ նկարը: Հաղթահարելով Սիբիր (1889-1890) ծանր հոգեւոր պետություն, նա ստեղծեց «Ձնառատ երկիր» (1891-ը) վեբ, ոչնչացնելով մարդկանց պատկերը, լիարժեք ջնջում: «Նվաճում Siberia Ermacom» (1895) նկարում, նկարչի միտքը բացահայտվում է համարձակ հեռավոր կազակների զորքերի մեջ, մարդու տեսակների, հագուստի, սիբիրյան ցեղերի զարդարանքների մի տեսակ գեղեցկությամբ: «Անցում Suvorov» (1899 թ. «Անցում Suvorov» (1899), ռուս մարտիկների քաջությունը: Արձագանքի ընթացքում աշխատել է (1909-1910) «Ստեփան Ռազին» նկարում: Սուրիկովայի հայրենասիրական, ճշմարտացի ստեղծագործությունը, առաջին անգամ այնպիսի ուժով, որը մարդկանց ցույց տվեց որպես պատմության շարժիչ ուժ, նոր փուլ է դարձել համաշխարհային պատմական նկարչության մեջ:

Tolstoy Lion Nikolaevich, Հաշվարկ (1828-1910): Հոյակապ ռուս գրող: Ստացավ տնային կրթություն, 1844-1847 թվականներին: Նա սովորել է Կազանի համալսարանում: 1851-1853 թվականներին մասնակցում է Կովկասում ռազմական գործողություններին, այնուհետեւ Ղրիմի պատերազմը (Danube- ի եւ Սեւաստոպոլի վրա): Ռազմական տպավորություններ Դալի Լ. Տոլստոյ Նյութը «Rieble» (1853) «Rieble» (1855), «Սեւաստոպոլ» արվեստի էսսեներ »,« Սեւաստոպոլը մայիսին »,« Սեւաստոպոլը 1855-ին » «Ժամանակակից» 1855-1856 թվականներին), հեքիաթ «Կազակները» (1853-1863): Տոլստոյի ստեղծագործական վաղ շրջանը պատկանում է «Մանկություն» պատմությանը (առաջին տպագիր գործը, որը տպագրվել է 1852-ին), «Պաշտպանություն», «Երիտասարդություն» (1852-1857):

1850-ականների վերջին: Լ. Տոլստոն գոյատեւեց այն հոգեւոր ճգնաժամը, որից նա գտավ ելք ժողովրդի հետ կոնվերգենցիայի մեջ, իր կարիքների վերաբերյալ մտահոգություններով: 1859-1862 թվականներին Նա շատ ուժ է տալիս Պատահական պոլյանա Գյուղացի երեխաների համար դպրոցը, գյուղացիական բարեփոխումների ժամանակ, հանդես է գալիս որպես Կրապիվսկու շրջանի գլոբալ միջնորդ, պաշտպանելով բերդի կախվածությունից ազատագրված գյուղացիների շահերը:

Ժամանակն է Լեւ Տոլստոյի գեղարվեստական \u200b\u200bհանճարի հեյդինգի համար `1860-ական թվականները: Նա ապրում եւ աշխատում է հստակ մաքրման մեջ: C1860, նա գրում է «Decembrists» վեպը (մտադրությունը մնացել է), իսկ 1863-ից `« պատերազմ եւ խաղաղություն »: L. Tolstoy գլխավոր վեպի վրա աշխատելը անցավ 1869 թ. (Հրատարակչություն 1865-ից): «Պատերազմ եւ խաղաղություն» - աշխատանք, որը համատեղում է հոգեբանական վեպի խորությունը վեպի վեպի շրջանակներում: Վեպի պատկերները, նրա հայեցակարգը `փառավորված Տոլստոյը, ստեղծեց աշխարհի գրականության գագաթը:

L. Tolstoy 1870-ականների հիմնական աշխատանքը: - Հռոմեական «Աննա Կարենինա» (1873-1877, հրատարակչություն - 1876-1877): Սա հրատապ աշխատանք է, որում ուժեղ բողոքի բողոք ընդդեմ հասարակական կեղծավորության: Տոլստոյի բարդ վարպետությունը դրսեւորեց վեպի հերոսների հերոսների մեջ:

1870-ականների վերջին: Ձեւավորվում է Lion Tolstoy- ի աշխարհայացքը `այսպես կոչված: «Պայմանագիր»: Դա արտահայտվեց «Խոստովանություն» (1879-1880) իր գործերում, «Որն է իմ հավատը»: (1882-1884): Տոլստոյը հայտնվում է Ուղղափառ եկեղեցու ուսմունքների քննադատությամբ, փորձելով ստեղծել իր կրոնը: Նա պնդում է, որ քրիստոնեության (դատական \u200b\u200bգործընթացների մաքրումը "դոգմատիկ աստվածաբանության ուսումնասիրությունը" (1879-1880), «Չորս Ավետարանների միացում եւ թարգմանություն (1880-1881) եւ այլք): Ժամանակակից քաղաքակրթության կտրուկ քննադատությունը տրվում է Լ. Տոլստոյին լրագրողական գործերում. «Ինչ ենք մենք անում»: (1882), «Մեր ժամանակի ստրկությունը» (1899-1900):

Հետաքրքրությունը ցույց է տալիս Լ. Տոլստոյը եւ դրաման: «Մութի ուժը» եւ «Լուսավորության պտուղներ» (1886-1890) կատակերգություն (1886-1890) մեծ հաջողություն ունեցավ: Սիրո, կյանքի եւ մահվան թեմաներ եւ 1880-ականներին: - Central tolstovskaya արձակի համար: Գլուխգործոցներն էին «Իվան Իլիչի մահը» (1884-1886), «Կրեիչաովա Սոնատա» (1887-1899), «Սատանան» (1890): 1890-ականներին: Լ. Տոլստոյի հիմնական գեղարվեստական \u200b\u200bգործը դարձավ հռոմեական «հարություն» (1899): Նկարագրորեն ուսումնասիրելով մարդկանց ճակատագիրը մարդկանցից, գրողը նկարում է կուրության եւ ճնշման պատկերը, կոչ է անում հոգեւոր զարթոնք, «հարություն»: Եկեղեցու ծեսերի կտրուկ քննադատությունը վեպում հանգեցրեց Ուղղափառ եկեղեցուց (1901) «Լ. Տոլստոյ Սուրբ Սինոդի պեղումների»:

Նույն տարիներին Լ. Տոլստոյը արտադրում է հետմահու լույս տեսած աշխատանքներ (1911-1912 թվականներին) - «Հայր Սերգիոս», «Հադջի Մուրատ», «Բալա», «Կեղծ կտրոն», «կենդանի դիակ»: Պատմության մեջ «Հաջի-Մուրատ» -ը արտացոլվում է Շամիլի եւ Նիկոլայ I- ի հուսահատությունը եւ «Կենդանի կորպոր» պիեսում ուշադրություն դարձրու ընտանիքից եւ շրջակա միջավայրից որը դարձավ ապրելու «ամոթ»:

Լ. Տոլստոյի վերջին տարիներին Լ. Տոլստոյը խոսում է ռազմատենչության դեմ լրագրողական հոդվածներով եւ մահապատժի դեմ («Ես չեմ կարող լռել»: 1910-ին խնամք, մահ եւ հուղարկավորություն Լ. Տոլստոյը դարձավ մեծ հանրային միջոցառում:

Տուրգենեւ Իվան Սերգեեւիչ (1818-1883): Հոյակապ ռուս գրող: Մայր - Վ.Պ. Լութովինովա; Հայր - Ս.Ն. Տուրգենեւը, 1812 թ. Հայրենական պատերազմի մասնակից Տուրգենեւը: Տուրգենեւի երեխաների տարիները ծախսել են մոր ունեցվածքում `հետ: Spassky-Lutovinovo Օրյոլի նահանգ: 1833-ին ընդունվել է Մոսկվայի համալսարան, մեկ տարի անց նա տեղափոխվել է Սանկտ Պետերբուրգի համալսարան, փիլիսոփայության ֆակուլտետի բանավոր մասնաճյուղի (ավարտել է 1837 թվականը): Դեպի 30-ականների շարքը: I. Տուրգենեւի վաղ բանաստեղծական փորձերը: 1838-ին ժամանակակից հանդեսում լույս տեսավ Տուրգենեւի «երեկոյան» եւ «Վեներա Մեդիկային» առաջին բանաստեղծությունները: 1842-ին Տուրգենեւը համբերեց Սանկտ Պետերբուրգի համալսարան, փիլիսոփայության վարպետի քննությունը, ուղեւորություն կատարեց Գերմանիա: Վերադարձի ժամանակ ծառայել է Ինտերիերի պաշտոնյան Հատուկ հրահանգներ (1842-1844).

1843-ին լույս տեսավ Տուրգենեւի պարաշայի բանաստեղծությունը, բարձր գնահատվեց Բելինսկու կողմից. Հետեւելով դրան, հրապարակվում են «Խոսակցություն» (1845) բանաստեղծությունների «Անդրեյ» (1846) եւ «Հողամաս» (1846) (1846): Այս տարիների պառակտիչ գործերում. «Անդրեյ Կոլոսով» (1844), «Երեք դիմանկար» (1846), «Բրետերս» (1847) - Թուրգենը շարունակեց առաջադրված անձնավորության եւ հասարակության խնդրի զարգացումը:

Մեջ Դրամատիկական աշխատանքներ Տուրգենեւ - ժանրի տեսարաններ «փողի պակաս» (1846), «Նախաճաշը առաջնորդի վրա» (1849, հրապարակվել է 1856), «Բակալավրի» (1849) եւ Սոցիալական դրամա «Նաչլեբանկ» -ը (1848-ը, առաքվել է 1849 թ., Հրապարակվել է 1857-ին) - «Փոքրիկ մարդու» պատկերով N.V- ի ավանդույթները: Գոգոլ: Պիեսներում «որտեղ է այն բարակ,« Մարզը »(1851)« Ամսական գյուղում »(1850-ին լույս տեսած 1855-ին), իր նոր հերոսի մոնիտորինգի միջոցով արտահայտվում է ԹՈՒՐԳԵՆԵՎԻ ՆԱԽԱԳԾԻ ՆԱԽԱԳԻԾԸ:

«Hunter's Notes» ակնարկների ցիկլը (1847-1852) երիտասարդ Տուրգենեւի ամենակարեւոր աշխատանքը: Այն մեծ ազդեցություն ունեցավ ռուս գրականության զարգացման վրա եւ բերեց հեղինակային աշխարհի համբավին: Գիրքը թարգմանվել է եվրոպական շատ լեզուներով եւ արդեն 50-ականներին: Իրականում արգելված է Ռուսաստանում, դիմակայելով շատ հրապարակումների Գերմանիայում, Ֆրանսիայում, Անգլիայում: Էսսեների կենտրոնում `բերդ գյուղացի, խելացի, տաղանդավոր, բայց մեռնում: Տուրգենեւը կտրուկ հակադրություն է հայտնաբերել » Մեռած հոգիներ»Տանտերերն ու բարձրությունը Հոգեւոր հատկություններ Գյուղացիները բխում են մեծ բնության հետ շփվելու, գերազանց բնույթ:

1856-ին Ռուդին վեպը հայտնվեց «Ժամանակակից» - ը `Տուրգենեւի ամպրոպի յուրահատուկ արդյունքը արդիականության առաջադեմ հերոսի մասին: ԹՈՒՐԳԵՆԵՎԻ ՆԱԽԱԳԾԻ ՈՍՏԻԿԱՆՈՒԹՅՈՒՆԸ «ԳՏՆՈՒՄ Է» ՌՈՒԴԻՆԱՅՈՒՄ. «ՌՈՒԴԻՆՍԿԻ« ԽՈՍՔԻ »ՆՇԱՆԱԿՈՒՄԸ` 40-ականների մարդկանց գիտակցության զարթոնքի համար Բարձր գաղափարներ 50-ականների ռուսական կյանքի համատեքստում:

Վեպում «ազնիվ բույն» (1859) կտրուկ բարձրացվում է Ռուսաստանի պատմական ճակատագրերի հարցով: Լավրեցսկի վեպի հերոսը ավելի մոտ է ժողովրդական կյանքին, ավելի լավ է հասկանալ մարդկանց կարիքները: Նա իր պարտականությունը համարում է թեթեւացնել գյուղացիների ճակատագիրը:

Տուրգենեւը «Եվայի» վեպում (1860) արտահայտեց ստեղծագործական հերոսական բնույթի անհրաժեշտության գաղափարը: Դիսպանսեր Բուլղարիայի Անբարովի տեսքով գրողը միակողմանի կերպար բերեց միակողմանի կերպար, որի բոլոր բարոյական ուժերը կենտրոնացած են հայրենիքը ազատելու ցանկության վրա:

«Հայրեր եւ երեխաներ» վեպում (1862), Տուրգենեւը շարունակել է «նոր մարդու» գեղարվեստական \u200b\u200bպատկերացումը: Վեպը ոչ միայն սերունդների փոփոխության մասին է, այլ գաղափարական ուղղությունների (իդեալիզմ եւ նյութատեխնիկական) պայքարի մասին, հին եւ նոր հասարակական-քաղաքական ուժերի անխուսափելի եւ անհասանելի բախման վերաբերյալ:

Գրողի համար «հայրերից եւ երեխաներից» հետո եկան կասկածի եւ հիասթափությունների մի շրջան: Կան «Տեսիլքներ» (1864), «գեղեցիկ» (1865), որոնք իրականացվում են տխուր մտածված եւ հոռետեսական տրամադրությամբ: Հռոմեական «ծխի» կենտրոնում (1867) - Ռուսաստանի կինոյի բարեփոխման խնդիրը: Վեպը հագնում էր կտրուկ երգիծական եւ հակաիլավայաթի բնույթ: Հռոմեական «Նոյեմբեր» - (1877) - Հռոմեացի ժողովրդի շարժման մասին: Ի.Ս. Տուրգենեւ - ռուս արձակի վարպետ: Նրա ստեղծագործությունն ունի հոգեբանական վերլուծության բարդ արվեստ:

Tyutchev Fedor Ivanovich (1803-1873): Ռուս բանաստեղծ: Պատկանել է հին ազնվականներին: 1819-1821 թվականներին: Նա սովորել է Մոսկվայի համալսարանի բանավոր մասնաճյուղում: Դասընթացի ավարտին ընդգրկված է Արտաքին գործերի քոլեջի ծառայության մեջ: Բաղկացած էր Ռուսաստանի դիվանագիտական \u200b\u200bներկայացուցչություններին Մյունխենում (1822-1837) եւ Թուրինում (1837-1839): 1836-ին A.S. Պուշկինը, հիացած Տյտչեւի հատվածներով, նրան ազատ արձակեց Գերմանիայից, տպագրեցին դրանք «ժամանակակից»: Վերադառնալով Ռուսաստան (1844), 1848 թվականից Տյուցչեւը զբաղեցնում էր Արտաքին գործերի նախարարության ավագ գրաքննության դիրքը, իսկ 1858-ից մինչեւ կյանքի ավարտը ղեկավարում էր արտասահմանյան գրաքննության հանձնաժողովը:

Ինչպես զարգացավ բանաստեղծ Թյուքչեւը, 20-30-ականների հերթին: Այս անգամ կան նրա կրոնի գլուխգործոցներ. «Անքնություն», «Ամառային երեկո», «Տեսիլք», «Վերջին աղետը», «օվկիանոսի գնդակի գետնին», «Աշնանային երեկո»: Միաձուլվածորեն կրքոտ, լարված մտածելակերպով եւ միեւնույն ժամանակ կյանքի ողբերգության կտրուկ զգացողություն, Լիրիկ Թյուչեւը գեղարվեստականորեն արտահայտում էր իրականության բարդությունն ու հակասությունը: 1854-ին ազատ արձակվեց նրա բանաստեղծությունների առաջին ժողովածուն, ով ստացավ ժամանակակիցների ճանաչումը: 40-րդ - 50-րդ: XIX դար - F.I- ի բանաստեղծ տաղանդի հեյդը: Tychev. Ինքնուրույն, բանաստեղծը զգում է «սարսափելի պառակտում», ինչը, ըստ նրա համոզման, Man XIX դարի առանձնացված գույքը: («Մեր տարիքը», 1851, «ախ իմ իմաստը հոգին», 1855 եւ այլն):

Tyucheva բառերը փորագրված են անհանգստությամբ: Աշխարհը, բնությունը, մարդիկ հայտնվում են նրա համարներում, հակառակորդ ուժերի մշտական \u200b\u200bդիմակայության մեջ:

50-60-ականներին: Ստեղծվում են լավագույն աշխատանքները Սիրո բառերը Tyutchev- ը, ցնցող հոգեբանական ճշմարտությունը մարդկային փորձի բացահայտման գործում:

Ներթափանցված բառերը եւ բանաստեղծ-բարակ F.I. Տյուցչը ռուսական հատվածի վարպետ էր, որը կցեց արտառոց ռիթմիկ բազմազանության ավանդական չափերը, որոնք չվախեցին անսովոր արտահայտիչ համադրություններ:

Ֆեդորով Իվան (Ֆեդորով-Մոսկվիտին) (մոտ 1510-1583): Տպագրության հիմնադիր Ռուսաստանում եւ Ուկրաինայում: Նա Մոսկվայի Կրեմլում Նիկոլա Գոստունսկու եկեղեցու սարկավագ էր: Հավանաբար 50-ականներին: Xvi in. Նա աշխատել է Մոսկվայի այսպես կոչված անանուն տպարաններում: 1564-ին, Պիտեր Մստիսլավցիների հետ միասին, առաքյալը հրապարակվեց, հայտնի է որպես առաջին ռուս Տպել հրատարակությունը (Այնուամենայնիվ, տպվել են 9 գիրք): «Առաքյալը» հմտորեն զարդարված է: Իվան Ֆեդորովը ստեղծեց այսպես կոչված հակա-վերնաշապիկների ոճը, եւ տառատեսակը մշակվել է XVI դարի կեսերի կեսի կիսաեզրափակչի հիման վրա:

1566-ին, Հովսեփլանտական \u200b\u200bեկեղեցու հետապնդման պատճառով Իվան Ֆեդորովը տեղափոխվեց Լիտվան, աշխատել է Զաբուդովում, այնուհետեւ Լվովի, Օստրոգը, «Օծոգ Աստվածաշունչը», «Օստրոբ Աստվածաշունչ» Լրիվ սլավոնական Աստվածաշունչ: Ի.Բեդորովը բազմակողմանի վարպետ էր, ով տիրապետում էր բազմաթիվ արհեստներին. Նա հորինեց բազմաբնույթ մահացության, նետաձգություններ:

Ֆեդորով Նիկոլայ Ֆեդորովիչ (1828-1903): Կրոնական մտածող, փիլիսոփա: «Ընդհանուր պատճառի փիլիսոփայության» կազմի մեջ (Vol. 1-2, 1906-1913333), որը հրապարակվել է Ֆեդորովի իր ուսանողների եւ հետեւորդների մահից հետո, նա առաջարկել է բնօրինակ համակարգ `տիեզերական գաղափար, - ենթակայության գաղափարը: Պերֆենիզացում »(նախնիների հարությունը` «հայրեր»), ինչը ենթադրում էր բոլոր կենդանի սերունդների հանգստի, նրանց վերափոխումը եւ վերադառնալ Աստծուն: Նրանց «հարությունը» տեսավ բնության կույր ուժերը կարգավորելու հնարավորության մեջ `գիտության եւ տեխնոլոգիաների զարգացման միջոցով, տիրապետելով նրանց նվաճումներին: Սա, ըստ Ֆեդորովի, կարող էր հանգեցնել համընդհանուր եղբայրության եւ ազգականության («Հայրերի հարության համար որդիների միություն»), ցանկացած թշնամություն հաղթահարելու, մտքի եւ գործի եւ երկրի միջեւ, «գիտնականների» եւ «աննկատելի» միջեւ, հարստություն եւ աղքատություն; Բացի այդ, կստեղծվեն նախադրյալներ `դադարեցնելու բոլոր պատերազմներն ու ռազմատենչ ձգտումները: Անձնական փրկության քրիստոնեական գաղափարը համարեց համընդհանուր փրկության հակառակ պատճառը եւ, հետեւաբար, անբարոյական: Recognition անաչումը նրա մահից հետո եկավ, XX դարի սկզբին, հիվանդի հոբբիի ժամանակաշրջանում `միստիցիզմով:

Florensky Pavel Alexandrovich (1882-1937): Կրոնական փիլիսոփա, գիտնական, քահանա եւ աստվածաբան: 1911-ին նա ընդունեց քահանայությունը, մինչեւ 1919-ին Մոսկվայի հոգեւոր ակադեմիայի փակումը խմբագրվեց «Աստվածաբանական տեղեկագիր» ամսագրի կողմից: 1933-ին նրան ձերբակալեցին: Նրա հիմնական աշխատանքի կենտրոնական հարցերը «սյուներ եւ ճշմարտության հաստատում» (1914) - դաշինքի հայեցակարգ եւ Սոֆիայի վարդապետություն, ինչպես նաեւ ուղղափառ դոգմատիկների, հատկապես Երրորդության, ասկթեզիայի եւ սրբապատկերների ակնածանքների հիմնավորվածությունը: Կրոնական եւ փիլիսոփայական հարցերը հետագայում լայնորեն զուգակցվում են Ֆլորենսկու հետ `գիտելիքների տարբեր ոլորտներում` լեզվաբանություն, տարածական արվեստի, մաթեմատիկայի, ֆիզիկայի տեսություն: Այստեղ նա փորձեց համատեղել գիտության ճշմարտությունը կրոնական հավատքով, հավատալով, որ միայն հայտնագործությունը կարող է լինել «ճշմարտությունը սահմանելու» առաջնային ճանապարհը: Հիմնական աշխատանքներ. «Իդեալիզմի իմաստը», 1914; «ՀՈՄԻԱԿՈՎԻ ՆԱԽԱԳԱՀ», 1916; «Փիլիսոփայության առաջին քայլերը», 1917; «Iconostasis», 1918; «Գետը գաաչափի մեջ», 1922 թ .: 1937-ին կրակել է Solovki- ում:

Ֆրենկ Սեմեն Լյուդվիգովիչ (1877-1950): Կրոնական փիլիսոփա եւ հոգեբան: Սարատովի եւ Մոսկվայի համալսարանների պրոֆեսոր մինչեւ 1922 թվականը, երբ նա վտարվեց փիլիսոփաների, գրողների եւ հասարակական գործիչների մեծ խմբի հետ միասին: Մինչեւ 1937 թվականը նա ապրում էր Բեռլինում, որտեղ դասավանդում էր Բեռլինի համալսարանում, նա կազմում էր Ն.Ա-ի կողմից կազմակերպված կրոնական եւ փիլիսոփայական ակադեմիան: Բերկաեւը, մասնակցեց «Ուղի» ամսագրի հրապարակմանը: 1937 թվականից նա ապրել է Փարիզում, այնուհետեւ նրա մահից առաջ `Լոնդոնում: Վերադառնալ 1905-1909 թվականներին: Խմբագրեց «Բեւեռային աստղ» ամսագիրը, այնուհետեւ մասնակցեց «Հեղափոխության էթիկա» հոդվածի «Հեղափոխության էթիկան» հոդվածը, «Նիհիլիզմի էթիկա» հոդվածը:

Իր փիլիսոփայական տեսարաններում Ֆրանկը աջակցեց եւ զարգացրեց միասնության գաղափարը V.S. Սոլովյովը, փորձեց հաշտեցնել ռացիոնալ մտածողությունը կրոնական հավատքի հետ, աշխարհի ընդհանուր, անկատարության եւ էթիկայի կառուցման եւ էթիկայի կառուցում կատարելու համար: Նրա ամբողջ կյանքը, փիլիսոփան վիճաբանեց որպես «համապարփակ սերը որպես ընկալում եւ ճանաչում բոլոր հատուկ ապրուստի արժեքը»: Հիմնական աշխատանքներ. «Ֆրիդրիխ Նիցշեն եւ սիրո էթիկան հեռու», 1902; «Փիլիսոփայություն եւ կյանք», Սանկտ Պետերբուրգ, 1910; «Գիտելիքների առարկա», 1915; «Մարդու հոգին», 1918; «Հասարակական գիտությունների շարադրությունների մեթոդաբանություն»: Մ., 1922; «Կենդանի գիտելիքներ»: Բեռլին, 1923; «Կուռքերի ավերակ»: 1924; «Ընկերության հոգեւոր հիմունքներ», 1930; «Դժվար»: Փարիզ, 1939; «Իրականությունն ու մարդը: Մարդու մետաֆիզիկա »: Փարիզ, 1956; «Աստված մեզ հետ է»: Փարիզ, 1964:

Chaikovsky peter ilyich (1840-1893): Մեծ կոմպոզիտոր: Վյատկա նահանգի Կամսսկո-Վյատկինսկի գործարանի լեռնային ինժեների որդի: 1850-1859 թվականներին Նա սովորել է իրավագիտության դպրոցում (Սանկտ Պետերբուրգ), իսկ հետո (1859-1863 թվականներին) ծառայել է Արդարադատության նախարարությունում: 1860-ականների սկզբին: Սովորել է Սանկտ Պետերբուրգի կոնսերվատորիայում (ավարտել է 1865-ին `գերազանցությամբ): 1866-1878 թվականներին - Մոսկվայի կոնսերվատորիայի պրոֆեսոր, «Հարմոնի գործնական ուսումնասիրության ուղեցույց» դասագրքի հեղինակ (1872): Խոսեց որպես երաժշտական \u200b\u200bքննադատ:

Արդեն մոսկովյան կյանքի ժամանակահատվածում Պ. Չայկովսկին գալիս է իր աշխատանքի ծաղկումը (1866-1877): Երեք սիմֆոնիա, «Ռոմեո եւ Jul ուլիետ» ֆանտազիա-ֆանտազիա, սիմֆոնիա ֆանտազիա «Փոթորիկ» (1873), «Վոեւոդա» օպերային «Օկրիչնիկ» (1872), «Կուզններ» (1872) (1872) (1872): 1874, 2-րդ հր. - Չերեվիչկի, 1885), «Կարապի լիճ» բալետը, Ա. Օստրովսկու «Ձյուն օրիորդ» (ներառյալ ցիկլը "սեզոնները" ") եւ այլն:

1877-ի աշնանը Պ. Չայկովսկին գնաց արտասահման, որտեղ նա ամբողջովին նվիրված էր կոմպոզիտոր աշխատանքի: Այս տարիներին «Օռլեան» օպերան (1879), Mazepa (1883), «Իտալական կապիտրոզ» (1880) եւ երեք կոստյումներ: 1885-ին Չայկովսկին վերադարձավ հայրենիք:

1892-ից P.I. Չայկովսկին ապրում է սեպի մեջ (Մոսկվայի նահանգ): Այն նորացնում է ակտիվ երաժշտական \u200b\u200bեւ սոցիալական գործունեությունը: Նա ընտրվում է ռուսական երաժշտական \u200b\u200bհասարակության մոսկովյան մասնաճյուղի տնօրեն: 1887 թվականից ի վեր Չայկովսկին հանդես է գալիս որպես դիրիժոր:

1885-1893 թվականներին Ստեղծեց մի շարք Հատկանշական աշխատանքներՈվ մտավ համաշխարհային երաժշտության գանձարան: Նրանց թվում. «Կլավեթոկ» օպերաներ, «Պիկ տիկին» (1890), «Iolanta» (1891), «Քնած գեղեցկուհի» բալետներ, «Nutcracker» (1885), 5-րդ սիմֆոնիա (1888), 6-րդ PATATHEAL SYMPHONY (1893), «Մոզարտյանա» նվագախմբային ՍՈՒԻԹ (1887):

Երաժշտություն Չայկովսկի - ռուսերենի վերեւում Երաժշտական \u200b\u200bմշակույթ, Նա ամենամեծ կոմպոզիտորներից սիմֆոնիստներից մեկն է: Այն բնութագրվում է մելոդի առատաձեռն երաժշտական \u200b\u200bխոսքով, քնարերգության դրամատիկ արտահայտությամբ: Նրա լավագույն օպերաները հոգեբանական-խորը վոկալ սիմֆոնիկ ողբերգություններ են: Չայկովսկու բալետները սիմֆոնիկ դրամայի սկզբունքների ներդրման պատճառով `այս ժանրի զարգացման նոր փուլ: Չայկովսկի - Հեղինակ 104 Ռոմանսներ:

Չերնիշեւսկի Նիկոլայ Գավրիլովիչ (1828-1889): Մտածող, հրապարակախոս, գրող, Գրականագետ, 1856-1862 թվականներին «Ժամանակակից» ամսագրի ղեկավար, 1860-ականների հեղափոխական շարժման գաղափարախոս: Փիլիսոփայության, սոցիոլոգիայի, քաղաքական տնտեսության, գեղագիտության բազմաթիվ աշխատանքների հեղինակ: Բնակչության գեներատորներից մեկը: Նրա իդեալներն արտացոլվում են «Ինչ անել» վեպերում: (1863) եւ «Prolog» (1869): Հասարակական գիտությունների մեջ նյութապաշտության եւ մարդաբանության կողմնակիցը: Թշնամին վերաբերվում է նաեւ ինքնավարությանը եւ լիբերալիզմին:

1862-ին նա ձերբակալվեց, իսկ 1864-ին դատապարտվեց 7 տարվա կորտիկ: Ես ծառայում էի Boot- ը եւ հղումը Արեւելյան Սիբիրում: 1883-ին թարգմանվել է Աստրախան, իսկ հետո, Սարատով, որտեղ նա մահացավ:

Չեխովի Անտոն Պավլովիչ (1860-1904): Հոյակապ ռուս գրող: Ծնվել է TaganRog- ում, երրորդ գիլդիայի վաճառականի ընտանիքում: 1868-1878 թվականներին: Նա սովորել է մարզադահլիճում, իսկ 1879-1884 թվականներին: Մոսկվայի համալսարանի բժշկական ֆակուլտետում: Զբաղվում է բժշկական պրակտիկայով:

1870-ականների վերջին: Համագործակցեց հումորային ամսագրում: Պատմվածքների առաջին հավաքածուներ Չեխով - «Մելպենների հեքիաթներ» (1884) եւ «Mottle Stories» (1886): 1880-ականների կեսերին: Գալիս է մաքուրից Հումորային պատմություն Լուրջ աշխատանքներին: Կան պատմություններ եւ «տափաստան» (1888), «Flip» - «Ձանձրալի պատմություն» (1889): Չեխական հավաքածուն «Dusk» - ում (1888) նշանավորվեց Պուշկինի մրցանակով:

1890-ին Ա. Չեխովը ուղեւորություն է կատարում Սախալին կղզի (այդ ժամանակ `Ռուսաստանի դատական \u200b\u200bգոտին): Ուղեւորության արդյունքները «Սախալին կղզին» էսսեների գիրքը (1894), «Հղումում» պատմությունները, «Սպանություն»: 1892-ին լույս տեսավ «Թիվ 6 պալատը» պատմությունը:

1892 թվականից Չեխովը բնակություն հաստատեց Մելիքհովոյի գույքում (մոսկովյան նահանգի Սերպուխով շրջան): Ժամանակն է ստեղծագործության հեյդինգի համար Ա. Չեխովը: Նա գրում է «Ուսանող» (1894) «Ուսանող» (1898) «Ուսանող» (1898) «Լեդի» (1899), «Երեք տարի» (1895) պատմությունը, «Տունը, - 1896), «Տղամարդիկ» (1897), «գետի ափին» (1900): Այս աշխատանքները գրողի ցանկությամբ ներթափանցվում են կյանքի ճշմարտացիությունը բացահայտելու համար, նրանք դատապարտում են հոգեւոր լճացումը: Չեխովի արձակի սկզբունքը լակոնիզմն է, սեղմումը: Գրողը պնդում է զսպված, օբյեկտիվ պատմվածքի Մանդարուն: Իրադարձություններ, կարծես լուծվում են կյանքի ամենօրյա կուրսում, հոգեբանության մեջ:

Անձամբ: Չեխովը համաշխարհային դրամատուրգիայի բարեփոխիչ է: Առաջին պիեսները եւ Waterville- ը դրանք գրել են 1880-ականների երկրորդ կեսին: («Իվանով» եւ ուրիշներ):

1896-ին հայտնվում է նրա «Seagull» պիեսը (ձախողվեց Ալեքսանդրինսկի թատրոնի բեմում): Միայն 1898-ին Մոսկվայում Արվեստի թատրոն Նա գնաց հաղթանակի հետ: 1897-ին լույս տեսավ Պիես Չեխովի «Քեռի Վանյան», 1901 թ. - «Երեք քույրեր» (նշվում է Գրիբոեդովսկայայի մրցանակով), 1904-ին `« Բալի պարտեզ »: Այս բոլոր պիեսները դրվել են MCAT տեսարանում: Մի կտորներով Ա. Չեխովը չկա տեսարան-ինտրիգ, իսկ ծանրության կենտրոնը տեղափոխվեց թաքնված, ներքին հողամասը, որը կապված է հերոսների հոգեւոր աշխարհի հետ:

raper

2010 թ. Փետրվարի 25-ին «Նինան Ալեքսեեւը» (Իվան Ալեքսիեւ) պատահար է արձագանքել Լուկոլի փոխնախագահ Անատոլի Բարկովայի մասնակցությամբ, որի արդյունքում մահացել է երկու կանայք (նրանցից մեկը ծանոթ երաժիշտ է): Բարկովը որեւէ հայտարարություն չի արել. Բայց ինտերնետում վթարից հետո հաջորդ օրը ինտերնետում հայտնվեց «Mercedes 666 - Road անապարհային« Մերսեդես 666 - Road անապարհային ճանապարհը », դիտվում էր մոտ 750 հազար մարդ: Եվ օգոստոսի 31-ին Իվան Ալեքսեեւան ձերբակալվել է Վոլգոգրադում կայացած համերգից հետո, որի ժամանակ նա զանգահարել է ոստիկանության «կենդանիներ» եւ տասը օր տնկել «մանր խուլիգանության համար»: Ազատվելուց անմիջապես հետո «10-րդ օրը» երգը տեղադրվեց տեսահոլովակ, որում Noize MC- ն ասաց, թե ինչպես է ավարտվել ժամանակ: Նրան դիտում էին գրեթե միլիոն օգտագործողներ: Ժամանակակից մշակույթում Noize MC- ն իրականում հանդես է գալիս որպես հանրաճանաչ հեռուստատեսություն, որը մատչելի ձեւով պատմում է այն մասին, թե ինչ է կատարվում շուրջը եւ տալիս է այս գնահատականը:

Մարատ Գելմեն

gallyist, ժամանակակից արվեստի թանգարանի տնօրեն

Անցած երկու տարիների ընթացքում Մարատ Գելմենը դարձել է Ռուսաստանի հաջող մշակութային քաղաքականության խորհրդանիշ Ռուսաստանի մարզերում: 2009-ին նա ստեղծեց ժամանակակից արվեստի Պերմի թանգարան, որի շուրջ աստիճանաբար բացվեց բուռն մշակութային կյանք. Պերմիում, Գելմանի եւ նրա կատաղի հակառակորդների հովանու ներքո (օրինակ, Ալեքսեյ Իվանովի գրող), փառատոներ, ցուցահանդեսներ, կինոնկար Տեղի ունեցան փորձեր եւ սկանդալներ: Թեժ Հասարակական գործունեություն Մշակութային միջավայրում այն \u200b\u200bդառնում է ավելի ու ավելի, - նշեց ցուցահանդեսների եւ արվեստի պատմաբան Անդրեյ Էրոֆեեւի վարողը, որը հեղինակավոր մշակութային գործիչների շարքում է: - Տարվա համար այս շարժումը զգալիորեն աճեց, աճելով գրեթե զրոյական կետից: Օրինակ, Մարատ Գելմանի գործունեությունը, այլընտրանքային մշակույթի նախարար դառնալու ցանկությունը ցուցիչ է. Եթե միջավայրը չլինի իր էներգիան, նա իրեն ոչ ոքի չէր մասնակցի »:

Պիտեր Մամոնով

Երաժիշտ եւ դերասան, «Sounds Mu» խմբի ղեկավար

XX եւ XXI դարերի հիմնական ներքին թույլ սահմանը, Պիտեր Մամոնովը միշտ անձնավորված է իր ազատ մարդուն: Իսկ «Կղզու» վանականը, քմահաճ եւ նահատակները, «կղզու» (2006), Պավել Լունգինում, Մամոնովը, գրեթե «ազգի խղճմտանք» էին `Գուրու, մեզ կանչելով հավատքի, աղոթքի եւ ապաշխարության: Այս դերի յուրահատուկ հակադարձ էր նույն Լունգինի «թագավոր» (2009) «թագավոր» (2009), որտեղ Մամոնովը նույնքան նախագահականորեն դրսեւորվեց, այն բանի համար, թե ինչ է տանում անօրինականությունը եւ իշխանության չարաշահումը: Այս երկու դերերը ողորմած հայր Անատոլին են եւ Իվան թագավորը, որպես ռուսական բնույթի երկու կողմեր, միեւնույն ժամանակ անմոռանալի եւ անողոք: Եվ Մամոնովը `հազիվ թե միակ ժամանակակից դերասանը, ով նրանց մարմնավորում է վախեցնող ճշգրտությամբ:

Վիկտոր Փելիեւին

գրող

90-ականներին Pelevin- ը, ըստ էության, հորինեց եւ առասպելաբանեց Ռուսաստանը, ինչը դեռ չէր: «Pelevinshchina» բառը օգտագործվեց որպես «նոր ռուսների» անհեթեթ սոցիալական իրականության նշանակումը: Ֆիքսելով այս իրականությունը եւ գտնել այն առավել ֆանտաստիկ բացատրությունները, Փելիեւինը վաստակեց գլխավոր քրոնիկոնի կոչումը եւ արդիականության թարգմանիչը: Ոչ հասարակական քաղաքականության մեր դարաշրջանը հատկապես անհրաժեշտ է նման թարգմանիչների: Փաստորեն, Pellevin գրքերը հանգուցյալ XX- ի Ռուսաստանի ժողովուրդների առասպելներն են `XXI դարի սկիզբը, հավաքագրված եւ կայծային գրողի մի մասը: Նա ոչ միայն ներգրավված չէ մեր կյանքի մեկնաբանմամբ առավել ֆանտաստիկ դիրքից, նա ստեղծեց այդպիսի հարաբերությունների ալգորիթմ, կյանքի եւ գրականության մեջ եւ գրավեց գրողների մի ամբողջ սերունդ, «կապտեց Փելիեւին»:

Յուրի Նորշտեյն

Բազմապատկիչ

Համաշխարհային անիմացիայի եւ սիրված ռեժիսոր Միյազակիի դասական Յուրի Նորանշն ավարտեց իր վերջին մուլտֆիլմը `« Ձմռան օրեր »` յոթ տարի առաջ: Մեկ այլ աշխատանք է Գոգոլ Շինելիի ցուցադրությունը, որը սկսվել է 1981 թվականից եւ չի ավարտվել ֆինանսական պատճառներով: Իմ սեփական արվեստի հանդեպ հավատարմությունը, որը գոյատեւելու է ցանկացած շուկայական հարաբերություններ, վաղուց դարձել է Նորշտինը ստեղծագործական մտավորականության սյուներից մեկին: Նրա հեղինակությունն այնքան մեծ է, որ իր մուլտֆիլմի երկրպագուները որոշեցին գումար հավաքել «Շինելի» վրա. Նրանք կլիշին նետեցին վարպետի նյութական օգնության մասին: Բայց, որպես իսկական խելացի, այս օգնում է, որ նա հրաժարվեց, ի պատասխան, առաջարկելով աճուրդ կազմակերպել իր գծագրերի վաճառքի, որից եւ կգնա ծրագրի ավարտին:

Յուրի Շեւչուկ

Երաժիշտ, DDT խմբի ղեկավար

Հավերժ ապրող ռուսական ժայռի խորհրդանիշը: «Ես կարեւորում եմ Յուրի Շեւչուկի ներքին ազատությունը, ով հարցրեց Պուտինի մի քանի ազնիվ հարցեր», - այսպես բացատրեց իր ընտրությունը մեր նախագծում սոցիոլոգ Դանիել Դանիելում: Նրան ներդնելով «Յուրա Շեւչուկ, երաժիշտ Յուրա Շեւչուկ, երաժիշտ սուրհուկուկ» -ի հետ պրեմիերայի նիստում, նա փաստորեն թույլ տվեց իշխանության եւ հասարակության երկխոսության հնարավորությունը, Յուրայի եւ Վարչապետ Վոլոդայի երաժիշտը: Եվ մինչ այդ, մարտին, «Չարտովի» մրցանակների «Չարտովի հագուստը» օլիմպիական «Շեւչուկը» բոց է ասում «ընդհանուր կոռուպցիայի», շղթաների, շղթաների մասին, գլխի մեջ: Թեժ Երաժիշտներ, նա կոչ արեց վերադարձնել Ռոկայի քաղաքական բաղադրիչը. «Ես քաղաքական գործիչ չեմ, բայց ժայռը այն չէ, երբ ամեն ինչ լավ է, եւ երբ ինչ-որ վատ բան պետք է երգես եւ խոսես այդ մասին:

Լյուդմիլա Պետրուշեւկայա

Գրող

Տարիների ընթացքում Լյուդմիլա Ստեֆանովնա Պետրուշեւսկայան դառնում է ավելի ու ավելի մուլտիմեդիա: Հաղթահարելով փայլուն դրամատուրգի հեղինակություն, գրելով մի շարք սցենարներ մուլտֆիլմերի, այդ թվում `հեքիաթի հայտնի հեքիաթը, իր արձակի հետ նվաճելով ընթերցողներին, նա վերջին տարիներին հաջողությամբ փորձեց իրեն եւ կատարում է երգեր եւ կատարում է երգեր իր սեփական կաբարով: Բայց, այնուամենայնիվ, առաջին հերթին, Պետրուշեւսկայան մնում է գրող, որի «Ժամանակ գիշեր» գիրքը, որը լույս է տեսել 90-ականների սկզբին, հիմնականում կանխորոշեց ռուսախոս գրականության զարգացման ուղին:

Վլադիմիր Սորոկին

գրող

2000-ին Ռուսաստանի գլխավոր Անֆանից Սորոկինը սարսափելիորեն վերածվեց կենդանի դասականի, որի նշանակությունն ու իշխանությունը հարցականի չեն ենթարկում նույնիսկ նրա գաղափարական հակառակորդների կողմից: Նա վերաշարադրում է մեր իրականությունը, խոսելով անցյալի մասին, այնուհետեւ ապագայի մասին, ապա որոշ զուգահեռ տարածության մասին, բայց ամեն անգամ, երբ այս պատմությունը ձեռք է բերվում մեր եւ մեր ժամանակի ճշգրիտ դիմանկարով: Դրա դիմանկարը չափազանց շողոքորթ չէ. Այսպես կոչված «Օչրիչնիկի աշխարհը» ներկայիս ռուս հասարակության չար պարոդին է, որտեղ ընդգծվում է սոցիալական ընդհանուր միտումները:

Վասիլի Սիգարեւ

Կինորազիսար

Ռուսական նոր դրամայի մասնակիցներից մեկը, Վասիլի Սիգարեւը կինոթատրոնում իր դեբյուտը կազմել է «Գայլ» (2009) պատկերով. Պատմություն փոքրիկ աղջկա սիրո մասին իր մորը: «Գայլը» դարձավ անցյալ տարվա «Կինոտաուր» տրիումհեմը, ստանալով գրեթե բոլոր հնարավոր մրցանակները `լավագույն ֆիլմի համար, լավագույն սցենարը եւ լավագույն կին դերը: Մինչ նոր դրաման բաժանվել էր սոցիալական հակամարտություններին, Սիգարեւը առաջիններից մեկն էր, ով ինքն էր հասկանում եւ հեռացրեց վերջին տասնամյակի առավել անհատական \u200b\u200bֆիլմը: Դա կողմնորոշումն է իր ձայնի համար, անկախ նրանից, թե որքան տարօրինակ եւ անամոթ է, նա որոշեց ինտոնացիան » Նոր ալիք»Ռուսական կինոթատրոն-սերունդ տնօրեններ, ովքեր այլեւս այդքան էլ անհանգստացած չեն սոցիալական անարդարությունից, քանի որ նրանց ներքին աշխարհը շատ ավելի կարեւոր է, ավելի բարդ եւ ավելի դրամատիկ:

Միխայիլ Ուգարով

Ռեժիսոր եւ դրամատուրգ, թատրոնի գեղարվեստական \u200b\u200bղեկավար: Doc

Նոր դրամայի գաղափարախոսությունը, Միխայիլ Ուգարովը վերջին տասը տարիների ընթացքում հավաքվեց նրա շուրջը Ստեղծագործական խումբ Դրամատիստներ, ռեժիսորներ եւ դերասաններ, ովքեր համաձայն չեն ավանդական երգացանկի թատրոնի եւ նրա օրենքների հետ: Նրանք գրում են, դնում եւ կատարում են ներկայացումներ Ժամանակակից կյանք - Այն մասին, թե ինչ է տեղի ունենում մեր շուրջը եւ մեզ հետ այսօրվա սոցիալական իրականության մասին: Ուգարով - Մշակույթում ժամանակակից ժամանակների ակտիվ քննարկման համար նորաձեւություն է. Գարնանը նա ստացավ «Ոսկե դիմակ» «Կյանք» պիոք հեծանիվը, ծանր լեզվով եւ գրեթե հնաոճ ողբերգությամբ փոքր մարդկանցից `« մեկ բջիջ », քանի որ նրանք անվանում են իրենց քննադատողներին: Կոստառորը (իր կնոջ, Ելենա Գրեմինայի հետ) Ռուսաստանում այսօրվա կյանքի ամենասարսափելի կատարողականի մասին. «Մեկ ժամ ութսուն», որն իրականացվում է փաստաբան Սերգեյ Մագնիտսկու փաստաբանով մահվան վավերագրական ապացույցների համաձայն:

Լուսանկարը, Ալեքսեյ Մայսեւը RR; ԻՏԱՌ-ՏԱՍՍ (3); Դմիտրի Լեկայ / Կոմերսանտ; Opale / Fotolink (2); Photoxpress- ը; Դմիտրի Բելյակով «RR» - ի համար