Հիմնական երաժշտական ստեղծագործությունը կատարվում է սիմֆոնիկ նվագախմբի կողմից: Երաժշտության դասին
Կարդացեք նաև
Ժանր(ֆր. ժանր) - Սա ընդհանուր հայեցակարգ, որը շրջապատում է արվեստի աշխարհի երևույթների ամենաէական հատկություններն ու կապերը, ստեղծագործության ձևական և բովանդակային հատկանիշների ամբողջությունը։ Բոլոր գոյություն ունեցող ստեղծագործություններն արտացոլում են որոշակի պայմաններ՝ միաժամանակ մասնակցելով ժանրի հասկացության սահմանման ստեղծմանը։
Արիոսո- մեղեդային դեկլամատոր կամ երգային բնույթ ունեցող փոքրիկ արիա:
Արիա- ավարտված դրվագ օպերայում, օպերետայում, օրատորիայում կամ կանտատում, որը կատարում է մենակատարը նվագախմբի ուղեկցությամբ:
Բալլադ- սոլո վոկալ ստեղծագործություններ՝ օգտագործելով բանաստեղծական ստեղծագործությունների տեքստերը և պահպանելով դրանց հիմնական հատկանիշները. գործիքային ստեղծագործություններ.
Բալետ- դիտել կատարողական արվեստ, որի բովանդակությունը բացահայտվում է պարային ու երաժշտական պատկերներում։
Բլյուզ- տխուր, լիրիկական բովանդակության ջազային երգ։
Բիլինա- Ռուսական ժողովրդական էպիկական երգ-հեքիաթ.
Վոդևիլ- զվարճալի թատերական ներկայացում երաժշտական համարներ. 1) սիթքոմի տեսակ երկտող երգերով, ռոմանսներով, պարերով. 2) վոդևիլային պիեսի վերջին երկտող երգը.
հիմն- հանդիսավոր երգ
Ջազ- մի տեսակ իմպրովիզացիոն, պարային երաժշտություն:
Դիսկո — երաժշտական ոճպարզեցված մեղեդիով և կոշտ ռիթմով։
Գյուտ- կարճ երաժշտական ստեղծագործություն, որում կարևոր է ցանկացած ինքնատիպ գտածո մեղեդիական զարգացման, ձևավորման ոլորտում:
Կողմնակի ցուցադրություն- երաժշտական ստեղծագործություն, որը հնչում է ստեղծագործության մասերի միջև:
Ինտերմեցո- փոքրիկ ազատ պիես, ինչպես նաև օպերայի կամ այլ երաժշտական ստեղծագործության անկախ դրվագ:
Կանտատ- մեծ վոկալ գործիքային աշխատանքհանդիսավոր բնույթ, սովորաբար մենակատարների, երգչախմբի և նվագախմբի համար:
Կանտիլենա- մեղեդային, սահուն մեղեդի:
կամերային երաժշտություն - (բառացիորեն «սենյակային երաժշտություն»): կամերային աշխատանքներ- սրանք կամ մենակատար գործիքների համար են՝ երգեր առանց բառերի, վարիացիաներ, սոնատներ, սյուիտներ, պրելյուդներ, էքսպրոմտ, երաժշտական պահեր, նոկտյուրններ կամ տարբեր գործիքային անսամբլներ՝ տրիո, քառյակ, կվինտետ և այլն, որտեղ համապատասխանաբար երեք, չորս, հինգ գործիքներ և բոլոր կուսակցությունները հավասարապես կարևոր են, պահանջում են կատարողների և կոմպոզիտորի զգույշ ավարտը։
կապրիչիո- վիրտուոզ գործիքային կտորիմպրովիզացիոն պահեստ՝ պատկերների, տրամադրությունների անսպասելի փոփոխությամբ։
Համերգ- ստեղծագործություն մեկ կամ (հազվադեպ) մի քանի մենակատար գործիքների և նվագախմբի համար, ինչպես նաև երաժշտական ստեղծագործությունների հրապարակային կատարում.
Մադրիգալ- 14-16-րդ դդ. սիրային և քնարական բովանդակության փոքրիկ երաժշտական և բանաստեղծական ստեղծագործություն։
մարտ- չափված տեմպով, հստակ ռիթմով երաժշտական ստեղծագործություն, որը սովորաբար ուղեկցում է կոլեկտիվ երթին։
Երաժշտական- երաժշտական ստեղծագործություն, որը միավորում է օպերայի, օպերետի տարրերը. բալետ, փոփ երաժշտություն.
Նոկտյուրն— Xviii-ում — վաղ xixՎ. բազմամաս գործիքային ստեղծագործություն, մեծ մասի համարփողային գործիքների համար, որոնք սովորաբար կատարում էին դրսում՝ երեկոյան կամ գիշերը, 19-րդ դարից։ փոքրիկ լիրիկական գործիքային ստեղծագործություն։
Օ, այո- հանդիսավոր երաժշտական ստեղծագործություն՝ նվիրված որևէ նշանակալի իրադարձության կամ անձի.
Օպերա- բառի սինթեզի վրա հիմնված երաժշտական և դրամատիկական ստեղծագործություն, բեմական գործողությունև երաժշտություն։
Օպերետա- երաժշտական բեմական կատակերգություն, ներառյալ վոկալ և պարային տեսարաններ, նվագախմբային նվագակցություն և խոսակցական դրվագներ:
Օրատորիա- ստեղծագործություն մենակատարների, երգչախմբի և նվագախմբի համար՝ նախատեսված համերգային կատարման համար։
Տունոճն ու շարժումն է էլեկտրոնային երաժշտություն. տունը ժառանգ է պարային ոճերՎաղ հետդիսկոյի դարաշրջան (էլեկտրո, բարձր էներգիա, սոուլ, ֆանկ և այլն) հաուս երաժշտության հիմնական տարբերությունը կրկնվող ռիթմի ռիթմն է, սովորաբար 4/4 ժամանակով, և նմուշառում՝ աշխատել ձայնային ներդիրների հետ, որոնք ժամանակ առ ժամանակ կրկնվում են։ ժամանակը երաժշտության մեջ՝ մասամբ համընկնում նրա ռիթմի հետ։ Տան ժամանակակից ամենակարևոր ենթաոճերից մեկը պրոգրեսիվ տունն է:
երգչախումբ - ստեղծագործություն մեծ երգի խմբի համար: խմբերգային ստեղծագործությունները բաժանվում են երկու մեծ խմբի՝ գործիքային (կամ նվագախմբային) նվագակցությամբ կամ առանց (a cappella):
Երգ- բանաստեղծական ստեղծագործություն, որը նախատեսված է երգելու համար: դրա երաժշտական ձևը սովորաբար երկտող է կամ տրոֆիկ:
potpourri- պիես՝ կազմված մի քանի հայտնի մեղեդիներից հատվածներից։
Խաղալ- փոքր չափի ավարտված երաժշտական ստեղծագործություն:
Ռապսոդիա- երաժշտական (գործիքային) ստեղծագործություն ժողովրդական երգերի և էպիկական հեքիաթների թեմաներով, ասես վերարտադրելով ռապսոդի կատարումը:
Ռեքվիեմ- սուգ երգչախմբային աշխատանք(ռեքվիեմի պատարագ):
Ռոմանտիկա — լիրիկական ստեղծագործությունձայնի համար՝ երաժշտական նվագակցությամբ։
R&B (ռիթմ-ն-բլյուզ, անգլիական ռիթմ ընդ բլյուզ)-Սա երգի-պարի ժանրի երաժշտական ոճ է։ սկզբնապես, ընդհանուր անուն զանգվածային երաժշտությունհիմնված 1930-1940-ականների բլյուզի և ջազի միտումների վրա: ներկայումս ռիթմ ընդ բլյուզի կրճատ հապավումը (անգլերեն r&b) օգտագործվում է ժամանակակից ռիթմ ընդ բլյուզին մատնանշելու համար։
Ռոնդոն- երաժշտական ստեղծագործություն, որի հիմնական մասը կրկնվում է մի քանի անգամ:
Սերենադ — քնարերգությունլյութի, մանդոլինի կամ կիթառի նվագակցությամբ՝ կատարվող սիրելիի պատվին:
Սիմֆոնիա- երաժշտական ստեղծագործություն նվագախմբի համար, գրված սոնատային ցիկլային ձևով, գործիքային երաժշտության ամենաբարձր ձևը:
Սիմֆոնիկ Երաժշտություն- ի տարբերություն կամերայինի, այն կատարվում է մեծ սենյակներում և նախատեսված է սիմֆոնիկ նվագախմբի համար։ Սիմֆոնիկ ստեղծագործությունները բնութագրվում են բովանդակության խորությամբ և բազմակողմանիությամբ, հաճախ մասշտաբի մեծությամբ և, միևնույն ժամանակ, երաժշտական լեզվի մատչելիությամբ:
Համաձայնություն- տարբեր բարձրությունների մի քանի հնչյունների միաժամանակյա հնչեղության համադրություն:
Սոնատ- տարբեր տեմպերի և բնույթի երեք կամ չորս մասերից բաղկացած երաժշտական ստեղծագործություն:
Սոնատինա- փոքրիկ սոնատ
Սուիթ- ստեղծագործություն մեկ կամ երկու գործիքների համար մի քանի տարասեռ կտորներից, որոնք կապված են ընդհանուր գաղափարով:
Սիմֆոնիկ Բանաստեղծություն- սիմֆոնիկ երաժշտության ժանր, որն արտահայտում է արվեստի սինթեզի ռոմանտիկ գաղափարը: սիմֆոնիկ պոեմը մեկ շարժում է նվագախմբային աշխատանք, թույլ տալով ծրագրի տարբեր աղբյուրներ (գրականություն և գեղանկարչություն, ավելի քիչ հաճախ՝ փիլիսոփայություն կամ պատմություն, բնության նկարներ)։
Տոկկատա- վիրտուոզ երաժշտական ստեղծագործություն ստեղնաշարային գործիքարագ տեմպերով և արագ տեմպերով:
Տոն- որոշակի բարձրության ձայն:
թուշ- կարճ երաժշտական ողջույն.
Նախերգանքնվագախմբային ստեղծագործություն է, որը նախատեսված է օպերայի, բալետի, դրամայի ներածություն ծառայելու համար: Շատ դասական նախերգանքներ իրենց պատկերավորությամբ և ձևով մոտ են սիմֆոնիաների առաջին շարժումներին:
Ֆանտազիաազատ ձևի երաժշտական ստեղծագործություն է:
Էլեգիա- տխուր բնույթի երաժշտական ստեղծագործություն:
Էտյուդ- վիրտուոզ հատվածների վրա հիմնված երաժշտական ստեղծագործություն:
I. Բեմական երաժշտություն
1. Օպերաներ
«Մադդալենա», օպերա մեկ գործողությամբ, op. 13. Սյուժե և լիբրետո M. Lieven. 1913 (1911) "Խաղացող", օպերա 4 գործողությամբ, 6 տեսարանով, op. 24. Ֆ.Դոստոևսկու սյուժեն. Լիբրետտոն՝ Ս. Պրոկոֆևի. 1927 (1915-16) «Սեր երեք նարինջների համար», օպերա 4 գործողությամբ, 10 տեսարան նախաբանով, op. 33. Հեղինակային լիբրետոն հետո Կառլո Գոցզի. 1919 «Հրեղեն հրեշտակ», օպերա 5 գործողությամբ, 7 տեսարան, op. 37. Վ.Բրյուսովի սյուժեն. Լիբրետտոն՝ Ս. Պրոկոֆևի. 1919-27 թթ «Սեմյոն Կոտկո», օպերա 5 գործողությամբ, 7 տեսարան Վ. Կատաևի «Ես որդին եմ» պատմվածքի հիման վրա. աշխատող մարդիկ», նշվ. 81. Վ.Կատաևի և Ս.Պրոկոֆևի լիբրետտոն։ 1939 թ «Նշանադրությունը վանքում»., քնարական-կոմիկական օպերա 4 գործողությամբ, 9 տեսարան՝ Շերիդանի «Դուեննա» պիեսի հիման վրա, op. 86. Լիբրետտոն՝ Ս. Պրոկոֆևի, չափածո տեքստերը՝ Մ. Մենդելսոնի: 1940 թ «Պատերազմ և խաղաղություն», օպերա 5 գործողությամբ, 13 տեսարան խմբերգային էպիգրաֆ-առաջաբանով Լ.Տոլստոյի վեպի հիման վրա, op. 91. Լիբրետտոն Ս. Պրոկոֆևի և Մ. Մենդելսոնի կողմից: 1941-52 թթ «Իսկական մարդու հեքիաթ», օպերա 4 գործողությամբ, 10 տեսարան՝ Բ.Պոլևոյի համանուն պատմվածքի հիման վրա, op. 117. Ս. Պրոկոֆևի և Մ. Մենդելսոն-Պրոկոֆևի լիբրետոն։ 1947-48 թթ «Հեռավոր ծովեր», քնարական-կոմիկական օպերա՝ Բ.Դիխովիչնիի պիեսի հիման վրա» Մեղրամիս«. Ս. Պրոկոֆևի և Մ. Մենդելսոն-Պրոկոֆևի լիբրետոն։ Ավարտված չէ: 1948 թ2. Բալետներ
«Ծաղրածուի հեքիաթը (Յոթ կատակներ, որոնք փոխեցին կատակները)», բալետ 6 տեսարանում, նշվ. 21. Պատմվածք Ա.Աֆանասիևի. Լիբրետտոն՝ Ս. Պրոկոֆևի. 1920 (1915) «Պողպատե ցատկ», բալետ 2 տեսարանում, op. 41. Լիբրետտոն Գ. Յակուլովի և Ս. Պրոկոֆևի կողմից: 1924 թ «Անառակ որդի», բալետ 3 գործողությամբ, նշվ. 46. Լիբրետո Բ. Կոխնո. 1928 թ «Դնեպրի վրա», բալետ 2 տեսարանում, op. 50. Լիբրետտոն Ս. Լիֆարի և Ս. Պրոկոֆևի կողմից։ 1930 թ "Ռոմեո եւ Ջուլիետ ", բալետ 4 գործողությամբ, 10 տեսարան, op. 64. Վ. Շեքսպիրի սյուժեն. Ս.Ռադլովի, Ա.Պիոտրովսկու, Լ.Լավրովսկու և Ս.Պրոկոֆևի լիբրետոն։ 1935-36 թթ «Մոխրոտիկ», բալետ 3 գործողությամբ, նշվ. 87. Լիբրետո Ն.Վոլկովի. 1940-44 թթ «Քարի ծաղկի հեքիաթը», բալետ 4 գործողությամբ՝ Պ.Բաժովի հեքիաթների հիման վրա, նշվ. 118. Լ.Լավրովսկու և Մ.Մենդելսոն-Պրոկոֆևայի լիբրետտոն: 1948-50 թթ3. Երաժշտություն թատերական ներկայացումների համար
«Եգիպտական գիշերներ», երաժշտություն Մոսկվայի Վ.Շեքսպիրի, Բ.Շոուի և Ա.Պուշկինի անվան Կամերային թատրոնի ներկայացման համար, փոքր սիմֆոնիկ նվագախմբի համար։ 1933 թ «Բորիս Գոդունով»., երաժշտություն թատրոնում չիրականացված ներկայացման համար. V. E. Meyerhold-ը Մոսկվայում մեծ սիմֆոնիկ նվագախմբի համար, op. 70 բիս. 1936 թ «Եվգենի Օնեգին», երաժշտություն Մոսկվայի Կամերային թատրոնի չիրականացված ներկայացման համար՝ Ա.Պուշկինի վեպի հիման վրա, բեմադրել է Ս.Դ.Կռժիժանովսկին, op. 71. 1936 թ «Համլետ», երաժշտություն Լենինգրադում Ս.Ռադլովի բեմադրած պիեսի համար դրամատիկական թատրոն, փոքր սիմֆոնիկ նվագախմբի համար, op. 77. 1937-38 թթ4. Ֆիլմի պարտիտուրներ
«Լեյտենանտ Կիժե», ֆիլմի պարտիտուր փոքր սիմֆոնիկ նվագախմբի համար։ 1933 թ «Բահերի թագուհին», երաժշտություն մեծ սիմֆոնիկ նվագախմբի համար չիրականացված ֆիլմի համար, op. 70. 1938 թ «Ալեքսանդր Նևսկի»., ֆիլմի պարտիտուր մեցցո-սոպրանոյի, խառը երգչախմբի և մեծ սիմֆոնիկ նվագախմբի համար։ Ռեժիսոր՝ Ս.Մ.Էյզենշտեյն։ 1938 թ «Լերմոնտով», կինոնկար մեծ սիմֆոնիկ նվագախմբի համար։ Ռեժիսոր՝ Ա.Գենդելշտեյն։ 1941 թ «Տոնյա», երաժշտություն կարճամետրաժ ֆիլմի համար (չթողարկված) մեծ սիմֆոնիկ նվագախմբի համար։ Ռեժիսոր՝ A. Room. 1942 թ «Կոտովսկի», կինոնկար մեծ սիմֆոնիկ նվագախմբի համար։ Ռեժիսոր՝ Ա. Ֆայնթսիմեր։ 1942 թ «Պարտիզաններն Ուկրաինայի տափաստաններում»., կինոնկար մեծ սիմֆոնիկ նվագախմբի համար։ Ռեժիսոր՝ Ի.Սավչենկոն։ 1942 թ «Իվան Գրոզնի», ֆիլմի պարտիտուր մեցցո-սոպրանոյի և մեծ սիմֆոնիկ նվագախմբի համար, op. 116. Ռեժիսոր՝ S. M. Eisenstein. 1942-45 թթII. Վոկալ և վոկալ-սիմֆոնիկ երաժշտություն
1. Օրատորիաներ և կանտատներ, երգչախմբեր, սյուիտներ
Երկու բանաստեղծություն համար կանանց երգչախումբև նվագախումբ K. Balmont-ի խոսքերին, նշվ. 7. 1909 թ «Նրանցից յոթը»Կ. Բալմոնտի «Հնության կանչեր» տեքստին, դրամատիկ տենորի, խառը երգչախմբի և մեծ սիմֆոնիկ նվագախմբի կանտատ, op. 30. 1917-18 թթ Հոկտեմբերի 20-ամյակի կանտատսիմֆոնիկ նվագախմբի, զինվորական նվագախմբի, ակորդեոնի, հարվածային նվագախմբի և երկու երգչախմբերի համար՝ Մարքսի, Լենինի և Ստալինի տեքստերով, op. 74. 1936-37 թթ «Մեր օրերի երգերը», սյուիտ մենակատարների, խառը երգչախմբի և սիմֆոնիկ նվագախմբի համար, op. 76. 1937 թ «Ալեքսանդր Նևսկի»., կանտատ մեցցո-սոպրանոյի (մենակատար), խառը երգչախմբի և նվագախմբի համար, op. 78. Խոսքեր Վ.Լուգովսկու և Ս.Պրոկոֆևի. 1938-39 թթ «Կենաց», կանտատ խառը երգչախմբի համար սիմֆոնիկ նվագախմբի ուղեկցությամբ, op. 85. Ժողովրդական տեքստ՝ ռուսերեն, ուկրաիներեն, բելառուսերեն, մորդովերեն, կումիկյան, քրդերեն, մարի։ 1939 թ «Անհայտ մնացած տղայի բալլադը», կանտատ սոպրանոյի, տենորի, երգչախմբի և նվագախմբի համար, op. 93. Խոսքեր Պ.Անտոկոլսկու. 1942-43 թթ Էսքիզներ օրհներգի համար Սովետական Միությունև ՌՍՖՍՀ հիմնը, նշվ. 98. 1943 թ «Ծաղկի, հզոր երկիր», Հոկտեմբերյան սոցիալիստական մեծ հեղափոխության 30-ամյակի կանտատ խառը երգչախմբի և նվագախմբի համար, op. 114. Տեքստը՝ Է.Դոլմատովսկու. 1947 թ «Ձմեռային խարույկ», ընթերցողների համար նախատեսված սյուիտ, տղաների երգչախումբ և սիմֆոնիկ նվագախումբ՝ Ս. Յա Մարշակի խոսքերով, op. 122. 1949 թ «Պահպանելով աշխարհը», օրատորիա մեցցո-սոպրանոյի, ասմունքողների, խառը երգչախմբի, տղաների երգչախմբի և սիմֆոնիկ նվագախմբի համար՝ S. Ya. Marshak-ի խոսքերով, op. 124. 1950 թ2. Դաշնամուրով ձայնի համար
Ա.Ապուխտինի և Կ.Բալմոնտի երկու բանաստեղծությունդաշնամուրով ձայնի համար, op. 9. 1910-11 թթ « Տգեղ բադ» (Անդերսենի հեքիաթը) ձայնի և դաշնամուրի համար, op. 18. 1914 թ Հինգ բանաստեղծություն դաշնամուրով ձայնի համար., նշվ. 23. Խոսքեր՝ Վ.Գորյանսկու, 3.Գիպիուսի, Բ.Վերինի, Կ.Բալմոնտի և Ն.Ագնիվցևի։ 1915 թ Ա.Ախմատովայի հինգ բանաստեղծություն ձայնի և դաշնամուրի համար., նշվ. 27. 1916 թ Հինգ երգ (առանց խոսքերի) ձայնի և դաշնամուրի համար։, նշվ. 35. 1920 թ Կ. Բալմոնտի հինգ բանաստեղծություն ձայնի և դաշնամուրի համար:, նշվ. 36. 1921 թ Երկու երգ «Լեյտենանտ Կիժե» ֆիլմից ձայնի և դաշնամուրի համար։, նշվ. 60 բիս. 1934 թ Վեց երգ ձայնի համար դաշնամուրով., նշվ. 66. Խոսքեր Մ.Գոլոդնիի, Ա.Աֆինոգենովի, Տ.Սիկորսկայայի և ժող. 1935 թ Երեք մանկական երգ դաշնամուրով ձայնի համար., նշվ. 68. Խոսքեր՝ Ա.Բարտոյի, Ն.Սակոնսկայայի և Լ.Կվիտկոյի (թարգմանիչ՝ Ս. Միխալկով): 1936-39 թթ Երեք ռոմանսներ Ա.Պուշկինի խոսքերին ձայնի և դաշնամուրի համար:, նշվ. 73. 1936 թ «Ալեքսանդր Նևսկի», երեք երգ ֆիլմից(խոսքեր Բ. Լուգովսկու), op 78. 1939 թ Յոթ երգ ձայնի համար դաշնամուրով., նշվ. 79. Խոսքեր Ա.Պրոկոֆևի, Ա.Բլագովի, Մ.Սվետլովի, Մ.Մենդելսոնի, Պ.Պանչենկոյի, առանց հեղինակային անվան և ժող. 1939 թ Յոթ զանգվածային երգ դաշնամուրով ձայնի համար., նշվ. 89. Խոսքեր Վ.Մայակովսկու, Ա.Սուրկովի և Մ.Մենդելսոնի. 1941-42 թթ Ռուսական ժողովրդական երգերի մշակումներ ձայնի և դաշնամուրի համար., նշվ. 104. Ժողովրդական խոսքեր. Երկու տետր, 12 երգ. 1944 թ Երկու դուետ, ռուսական ժողովրդական երգերի մշակումներ տենորի և բասի համար դաշնամուրով։, նշվ. 106. Ժողովրդական տեքստ, արձանագրված Է.Վ.Գիպիուսի կողմից: 1945 թ Զինվորի երթի երգը, op. 121.Խոսքեր Վ.Լուգովսկու. 1950 թIII. Սիմֆոնիկ նվագախմբի համար
1. Սիմֆոնիաներ և սիմֆոնիետաներ
Սիմֆոնիետա Ա-դուր op. 5, 5 մասից. 1914 (1909) Դասական (Առաջին) սիմֆոնիա D-dur, op. 25, 4 մասից. 1916-17 թթ Երկրորդ սիմֆոնիադ մինոր, նշվ. 40, 2 մասից. 1924 թ Երրորդ սիմֆոնիագ մինոր, նշվ. 44, 4 մասից. 1928 թ Սիմֆոնիետա Ա-դուր op. 48, 5 մասից (երրորդ հրատարակություն): 1929 թ Չորրորդ սիմֆոնիա C-dur, op 47, 4 շարժումով։ 1930 թ Հինգերորդ սիմֆոնիա B-dur, նշվ. 100. 4 մասով. 1944 թ Վեցերորդ սիմֆոնիա es-moll, op. 111. 3 մասով. 1945-47 թթ Չորրորդ սիմֆոնիա C-dur, op. 112, 4 մասով. Երկրորդ հրատարակություն. 1947 թ Յոթերորդ սիմֆոնիա cis minor, op. 131, 4 մասով. 1951-52 թթ2. Այլ ստեղծագործություններ սիմֆոնիկ նվագախմբի համար
«Երազներ», սիմֆոնիկ պատկերՀամար մեծ նվագախումբ, նշվ. 6. 1910 թ «Աշուն», սիմֆոնիկ էսքիզ փոքր սիմֆոնիկ նվագախմբի համար, op. 8. 1934 (1915-1910 թթ.) «Ալա և Լոլլի», Սկյութական սյուիտ մեծ սիմֆոնիկ նվագախմբի համար, op. 20, 4 մասից. 1914-15 թթ «Խեղկատակ», սյուիտ բալետից մեծ սիմֆոնիկ նվագախմբի համար, op. 21 բիս, 12 մասով։ 1922 թ Անդանտե չորրորդ սոնատից դաշնամուրի համար., հեղինակի արտագրումը սիմֆոնիկ նվագախմբի համար, op. 29bis. 1934 թ «Սերը երեք նարինջների համար», սիմֆոնիկ սյուիտ օպերայից, նշվ. 33 բիս, 6 մասով։ 1934 թՀրեական թեմաներով նախերգանք, հեղինակի արտագրումը սիմֆոնիկ նվագախմբի համար, op. 34. 1934 թ
«Պողպատե ցատկ», սիմֆոնիկ սյուիտ բալետից, op. 41 բիս. 4 մասով. 1926 թ Նախերգանքֆլեյտա, հոբոյ, 2 կլառնետ, ֆագոտ, 2 շեփոր, տրոմբոն, սելեստա, 2 տավիղ, 2 դաշնամուր, թավջութակ, 2 կոնտրաբաս և հարվածային գործիքներ B-dur, op. 42. Երկու տարբերակ՝ 17 հոգանոց կամերային նվագախմբի համար և մեծ նվագախմբի համար (1928 թ.)։ 1926 թ Դիվերտիմենտո նվագախմբի համար, նշվ. 43, 4 մասից. 1925-29 թթ «Անառակ որդին», սիմֆոնիկ սյուիտ բալետից, նշվ. 46 բիս, 5 մասով։ 1929 թ Անդանտե քառյակից h-moll, կազմակերպել է հեղինակը լարային նվագախմբի համար, op. 50 բիս. 1930 թ Չորս դիմանկար և վերջաբան «Խաղամոլը» օպերայից, սիմֆոնիկ սյուիտ մեծ նվագախմբի համար, op. 49. 1931 թ «Դնեպրի վրա», սյուիտ բալետից մեծ նվագախմբի համար, նշվ. 51 բիս, 6 մասով. 1933 թ Սիմֆոնիկ երգ մեծ նվագախմբի համար, նշվ. 57. 1933 թ «Լեյտենանտ Կիժե», սիմֆոնիկ սյուիտ ֆիլմի պարտիտուրից, նշվ. 60, 5 մասից։ 1934 թ «Եգիպտական գիշերներ», սիմֆոնիկ սյուիտ պիեսի երաժշտությունիցՄոսկվայում կամերային թատրոն, նշվ. 61, 7 մասով. 1934 թ Ռոմեո և Ջուլիետ, առաջին սյուիտ բալետիցմեծ սիմֆոնիկ նվագախմբի համար, op. 64 բիս, 7 մասով. 1936 թ «Ռոմեո և Ջուլիետ», երկրորդ սյուիտ բալետիցմեծ սիմֆոնիկ նվագախմբի համար, op. 64 տ, 7 շարժումով. 1936 թ «Պետրոսը և գայլը» սիմֆոնիկ հեքիաթ երեխաների համար, ասմունքողի և մեծ սիմֆոնիկ նվագախմբի համար, op. 67. Խոսքեր Ս.Պրոկոֆևի. 1936 թ Ռուսական նախերգանք սիմֆոնիկ նվագախմբի համար, նշվ. 72. Երկու տարբերակ՝ քառակի կոմպոզիցիայի եւ եռակի կազմի համար։ 1936 թ «Ամառային օր», մանկական սյուիտ փոքր նվագախմբի համար, op. 65 բիս, 7 մասով։ 1941 թ «Սեմյոն Կոտկո», սյուիտ սիմֆոնիկ նվագախմբի համար, նշվ. 81 բիս, 8 մասով։ 1941 թ Symphonic March B-durմեծ նվագախմբի համար, op. 88. 1941 թ «1941 տարի», սիմֆոնիկ սյուիտ մեծ նվագախմբի համար, op. 90, 3 մասից. 1941 թ «Օդ պատերազմի ավարտին» 8 տավիղների, 4 դաշնամուրի, փողային և հարվածային գործիքների և կոնտրաբասների նվագախմբի համար, op. 105. 1945 թ «Ռոմեո և Ջուլիետ», երրորդ սյուիտ բալետիցմեծ սիմֆոնիկ նվագախմբի համար, op. 101, 6 մասից. 1946 թ «Մոխրոտը», բալետի առաջին սյուիտըմեծ սիմֆոնիկ նվագախմբի համար, op. 107, 8 մասով։ 1946 թ «Մոխրոտը», երկրորդ սյուիտ բալետիցմեծ սիմֆոնիկ նվագախմբի համար, op. 108, 7 մասով։ 1946 թ «Մոխրոտը», երրորդ սյուիտ բալետիցմեծ սիմֆոնիկ նվագախմբի համար, op. 109, 8 մասով։ 1946 թ Վալսեր, սյուիտ սիմֆոնիկ նվագախմբի համար, նշվ. 110. 1946 թ Տոնական բանաստեղծություն («Երեսուն տարի»)սիմֆոնիկ նվագախմբի համար, op. 113. 1947 թ Պուշկինի վալսները սիմֆոնիկ նվագախմբի համար, նշվ. 120. 1949 թ « Ամառային գիշեր» , սիմֆոնիկ սյուիտ «Նշանադրությունը վանքում» օպերայից, op. 123, 5 մասից. 1950 թ «Քարի ծաղկի հեքիաթը», հարսանեկան սյուիտ բալետիցսիմֆոնիկ նվագախմբի համար, op. 126, 5 մասից։ 1951 թ «Քարի ծաղկի հեքիաթը», գնչուական ֆանտազիա բալետիցսիմֆոնիկ նվագախմբի համար, op. 127. 1951 թ «Քարի ծաղկի հեքիաթը», Ուրալյան ռապսոդիա բալետիցսիմֆոնիկ նվագախմբի համար, op. 128. 1951 թ Տոնական բանաստեղծություն «Վոլգայի հանդիպումը Դոնի հետ»սիմֆոնիկ նվագախմբի համար, op. 130. 1951 թIV. Համերգներ նվագախմբի հետ
Առաջին կոնցերտ դաշնամուրի համար. նվագախմբի հետ Des-dur, op. 10 հատ, մեկ հատ: 1911-12 թթ Երկրորդ կոնցերտ դաշնամուրի համար. նվագախմբի հետ g-moll, op. 16, 4 մասից. 1923 (1913) Առաջին կոնցերտ ջութակի և նվագախմբի համարԴ-դուր, նշվ. 19, 3 մասից. 1916-17 թթ Երրորդ կոնցերտ դաշնամուրի համար. նվագախմբի հետ C-dur, op. 26, 3 մասից. 1917-21 թթ Չորրորդ կոնցերտ դաշնամուրի համար. նվագախմբի հետձախ ձեռքի համար B-dur, op. 53, 4 մասից. 1931 թ Հինգերորդ կոնցերտ դաշնամուրի համար նվագախմբի հետ G-dur, նշվ. 55, 5 մասից. 1932 թ Կոնցերտ թավջութակի և նվագախմբի համար e minor, op. 58, 3 մասից. 1933-38 թթ Երկրորդ կոնցերտ ջութակի և նվագախմբի համար g-moll. op. 63, 3 մասից. 1935 թ Սիմֆոնիա-համերգ թավջութակի և նվագախմբի համար e-moll. op. 125, 3 մասից. 1950-52 թթ Կոնցերտինո թավջութակի և նվագախմբի համար g-moll, op. 132. 3 մասով. Ավարտել է Մ.Ռոստրոպովիչի կողմից Ս.Պրոկոֆևի մահից հետո։ 1952 թ Կոնցերտ 2 դաշնամուրի համար և լարային նվագախումբ, նշվ. 133, 3 մասից. Ավարտված չէ: 1952 թV. փողային նվագախմբի համար
Չորս երթ, նշվ. 69. 1935-37 թթ Մարտ Բ-դուր op. 99. 1943-44 թթVI. Գործիքային անսամբլների համար
Հումորային շերցո 4 ֆագոտի համար, նշվ. 12 բիս. 1912 թ Նախերգանք հրեական թեմաներովկլառնետի, 2 ջութակի, ալտի, թավջութակի և դաշնամուրի համար։ գ մինոր, նշվ. 34. 1919 թ Հնգյակհոբոյի, կլառնետի, ջութակի, ալտի և կոնտրաբասի համար G-moll, op. 39, 6 մասից. 1924 թ Քառյակ 2 ջութակի, ալտի և թավջութակի համար h-moll-ում, op. 50, 3 մասից. 1930 թ Սոնատ 2 ջութակի համար C-dur, op. 56, 4 մասից. 1932 թ Առաջին սոնատը ջութակի և դաշնամուրի համար։ f-moll, op. 80, 4 մասից. 1938-46 թթ Երկրորդ քառյակ (կաբարդիական թեմաներով) 2 ջութակի, ալտի և թավջութակի համար F-dur, op. 92, 3 մասից. 1941 թ Սոնատ ֆլեյտայի և դաշնամուրի համար. D-dur, op. 94, 4 մասից. 1943 թ Երկրորդ սոնատ ջութակի և դաշնամուրի համար.(ֆլեյտայի և դաշնամուրի համար սոնատի արտագրում) D-dur, op. 94bis. 1943-44 թթ Սոնատ թավջութակի և դաշնամուրի համար. C-dur, op. 119, 3 մասից. 1949 թVII. դաշնամուրի համար
1. Սոնատներ, սոնատներ
Առաջին սոնատ դաշնամուրի համար. f-moll, op. 1, մեկ կտորով: 1909 (1907) Երկրորդ սոնատ դաշնամուրի համար.դ մինոր, նշվ. 14, 4 մասից. 1912 թ Երրորդ սոնատ դաշնամուրի համար.անչափահաս, նշվ. 28, մի մասում (հին տետրերից)։ 1917 (1907) Չորրորդ սոնատ դաշնամուրի համար.գ մինոր, նշվ. 29, 3 մասից (հին տետրերից): 1917 (1908) Հինգերորդ սոնատ դաշնամուրի համար. C-dur, op. 38, 3 մասից. 1923 թ Երկու սոնատինա fp-ի համար: e minor, op. 54, 3 մասով, իսկ Գ մաժոր 3 մասով: 1931-32 թթ Վեցերորդ սոնատ դաշնամուրի համար.Ա-դուր, նշվ. 82, 4 մասից. 1939-40 թթ Յոթերորդ սոնատ դաշնամուրի համար. B-dur, նշվ. 83, 3 մասից. 1939-42 թթ Ութերորդ սոնատ դաշնամուրի համար. B-dur, նշվ. 84, 3 մասից. 1939-44 թթ Իններորդ սոնատ դաշնամուրի համար. C-dur, op. 103, 4 մասից. 1947 թ Հինգերորդ սոնատ դաշնամուրի համար. C-dur, op. 135, 3 մասից՝ (նոր հրատարակություն)։ 1952-53 թթ Տասներորդ սոնատ դաշնամուրի համար. e minor, op. 137. Էքսպոզիցիայի ուրվագիծ (44 բար). 1953 թ2. Այլ ստեղծագործություններ դաշնամուրի համար
Չորս էտյուդ դաշնամուրի համար., նշվ. 2. 1909 թ Չորս կտոր դաշնամուրի համար., նշվ. 3. 1911 (1907-08) Չորս Կտոր Դաշնամուրի համար., նշվ. 4. 1910-12 (1908 թթ.) Տոկկատա դաշնամուրի համարդ մինոր, նշվ. 11. 1912 թ Տասը կտոր դաշնամուրի համար., նշվ. 12. 1913 թ Սարկազմներ, հինգ կտոր դաշնամուրի համար, op. 17. 1912-14 թթ անցողիկություն, քսան կտոր դաշնամուրի համար, op. 22. 1915-17 թթ Հեքիաթներ ծեր տատիկի մասին, չորս կտոր դաշնամուրի համար, op. 31. 1918 թ Չորս կտոր դաշնամուրի համար., նշվ. 32. 1918 թ Շուբերտի վալսները՝ ընտրված և համակցված սյուիտի մեջ, տառադարձում 2 f-p-ի համար։ 4 ձեռքերում. 1918 թ Օրգանի նախերգանքը և ֆուգան d-moll-ում Դ, արտագրում դաշնամուրի համար։ 1918 թ «Սերը երեք նարինջների համար», 2 հատված օպերայից, համերգի արտագրում դաշնամուրի համար։ հեղինակ, նշվ. 33 տեր. Ստեղծման տարին անհայտ է «Իրերն իրենց մեջ», երկու կտոր դաշնամուրի համար, op. 45. 1928 թ Վեց կտոր դաշնամուրի համար., նշվ. 52. 1930-31 թթ Երեք կտոր դաշնամուրի համար., նշվ. 59. 1934 թ Մտքեր, երեք կտոր դաշնամուրի համար., նշվ. 62. 1933-34 թթ մանկական երաժշտություն, տասներկու հեշտ կտոր դաշնամուրի համար, op. 65. 1935 թ «Ռոմեո և Ջուլիետ», տասը կտոր դաշնամուրի համար., նշվ. 75. 1937 թ Դիվերտիմենտո՝ հեղինակի կողմից դաշնամուրի համար:, նշվ. 43 բիս. 1938 թ Գավոտտ թիվ 4 դաշնամուրի համար նախատեսված «Համլետ» պիեսի երաժշտությունից։, նշվ. 77 բիս. 1938 թ Երեք կտոր «Մոխրոտը» բալետից դաշնամուրի համար., նշվ. 95. 1942 թ Երեք կտոր դաշնամուրի համար., նշվ. 96. 1941-42 թթ Տասը կտոր «Մոխրոտիկ» բալետից դաշնամուրի համար։, նշվ. 97. 1943 թ Վեց կտոր «Մոխրոտիկ» բալետից դաշնամուրի համար։, նշվ. 102. 1944 թVIII. ջութակի համար
Հինգ մեղեդի ջութակի և դաշնամուրի համար., նշվ. 35 բիս. 1925 թ Սոնատ մենակատար ջութակի համարԴ-դուր, նշվ. 115, 3 մասից. 1947 թIX. Թավջութակի համար
Բալադ թավջութակի և դաշնամուրի համար.գ մինոր, նշվ. 15. 1912 թ Ադաջիո «Մոխրոտիկ» բալետից թավջութակի և դաշնամուրի համար։, նշվ. 97 բիս. 1944 թՆշումներ
Կատեգորիաներ:
- Երաժշտական ստեղծագործությունների ցանկեր - , սովետական կոմպոզիտոր, դաշնակահար և դիրիժոր, Ազգային նկարիչՌՍՖՍՀ (1947)։ Ծնվել է գյուղատնտեսի ընտանիքում։ Նա երաժշտություն սկսել է սովորել 5 տարեկանից մինչև ... ...
Պրոկոֆև Ալեքսանդր Անդրեևիչ, ռուս խորհրդային բանաստեղծ, հերոս Սոցիալիստական Աշխատանք(1970): ԽՄԿԿ անդամ 1919 թվականից: Առաջին ժողովածուները ... ... Խորհրդային մեծ հանրագիտարան
Որո՞նք են ստորև ներկայացված երաժշտական գործիքների անունները:
Ո՞ր գործիքներն են սոլո նվագում այս երաժշտական ստեղծագործություններում:
1. K. Saint-Saens. «Կարապը» «Կենդանիների կառնավալ» սյուիտից
2. I. Բախ. «Կատակ» նվագախմբային սյուիտից Բ մինոր
3. Ն.Ռիմսկի-Կորսակով. «Իշամեղու թռիչքը» «Ցար Սալթանի հեքիաթը» օպերայից.
4. Ա.Լյադով. «Կոմիքս» «Ութ ռուսական երգ նվագախմբի համար»
5. Պ.Չայկովսկի. «Ծաղիկների վալսը» (հիմնական թեմա) «Շչելկունչիկ» բալետից.
6. Ն.Ռիմսկի-Կորսակով. Շեհերազադեի թեման սիմֆոնիկ սյուիտ«Շեհերազադե»
7. Կ.Սենտ-Սանս. «Փիղ» «Կենդանիների կառնավալ» սյուիտից
8. Պ.Չայկովսկի. «Դրաժի փերիի պարը» «Շչելկունչիկ» բալետից
9. Ս. Պրոկոֆև Պապիկի թեման սիմֆոնիկ հեքիաթ«Պետրոսը և գայլը»
Գործիքներ՝ շչակներ, թավջութակ, կլառնետ, կոնտրաբաս, ջութակ, ֆագոտ, ֆլեյտա, պիկկոլո, սելեստա։
Խաչբառ
Հորիզոնական. 3. Երաժշտական ստեղծագործության կատարման արագությունը. 4. Պղնձե փողային գործիք՝ քաշվող խողովակ-ճոճանակով։ 5. Տղամարդու ցածր ձայն. 6. Երկարության ձայների հարաբերակցությունը, տեւողությունների հերթափոխը. 8. Ձայնի կամ գործիքի բնորոշ ձայնի գունավորում: 10. Պղնձե փողային գործիք, որի անվանումը թարգմանվում է որպես «անտառային եղջյուր»։ 12. Բարձր տղամարդկային ձայն.
Ուղղահայաց. 1. Ակորդների հաջորդականությունը, դրանց համադրությունը միմյանց հետ.
2. Բարձր աղեղով լարային գործիք։ 5. Միջին տղամարդու ձայն. 7. Խմբի ամենացածրը աղեղնավոր լարային գործիքներ. 9. Աղմուկային հարվածային գործիք. 11. Փայտե փողային գործիք.
Հարմարություններ երաժշտական արտահայտչականություն
Երաժշտության ժանրեր.
Ժանր(ֆրանսերենից թարգմանությամբ՝ սեռ, տեսակ, ձև) - արվեստի ձև որոշակի, պատմականորեն
հաստատված հատկանիշներ:
- վոկալ-երգչախմբային ժանր- ներառում է ներկայացման համար ստեղծված ստեղծագործությունները
կանտատ, օրատորիա, զանգված և այլն։
- գործիքային ժանր- այն ներառում է տարբեր երաժշտական գործիքների վրա կատարման համար ստեղծված ստեղծագործություններ՝ պիես, գործիքային ցիկլ՝ սյուիտ, սոնատ, կոնցերտ, գործիքային համույթ (տրիո, քառյակ, կվինտետ) և այլն։
- երաժշտական թատրոնի ժանր- այն ներառում է թատրոնում ներկայացման համար ստեղծված ստեղծագործություններ՝ օպերա, օպերետա, բալետ, երաժշտություն դրամատիկական ներկայացումների համար։
- սիմֆոնիկ ժանր- այն ներառում է սիմֆոնիկ նվագախմբի համար գրված ստեղծագործություններ՝ սիմֆոնիկ ստեղծագործություն, սյուիտ, նախերգանք, սիմֆոնիա և այլն։
Երաժշտական խոսքի տարրեր.
- Մեղեդի(հունարենից թարգմանությամբ - երգ) - մեկ ձայնով արտահայտված երաժշտական միտք:
Մեղեդիների տեսակները.
Կանտիլենա (երգող երգ) - հանգիստ մեղեդի
Վոկալ մեղեդին այն մեղեդին է, որը ստեղծվել է ձայնով կատարելու համար:
Գործիքային մեղեդին երաժշտական գործիքի վրա նվագելու համար ստեղծված մեղեդի է։
2. Տղա(թարգմանաբար սլավոնական - ներդաշնակություն, ներդաշնակություն, կարգ, խաղաղություն) - հարաբերություններ
երաժշտական հնչյունները, դրանց համահունչությունն ու համախմբվածությունը։ Բազմաթիվ ուղիներից
Մայորը և մինորը ամենատարածվածն են:
- Հարմոնիա(հունարենից թարգմանության մեջ `համաչափություն, կապ) - հնչյունների համակցում համահունչների և դրանց
հարաբերություններ. (Հարմոնիա բառի մեկ այլ իմաստը ակորդների գիտությունն է):
- Հաշվիչ(հունարենից թարգմանությամբ - չափում) - ուժեղ և թույլ բաժնետոմսերի շարունակական և միատեսակ փոփոխություն: Չափը - հաշվիչի թվային նշանակումը.
Հիմնական հաշվիչներ. երկմաս (պոլկա, գալոպ, էկոսեզ),
եռակի (պոլոնեզ, մինուետ, մազուրկա, վալս), քառապատիկ (մարշ, գավոտ)։
- Ռիթմ(հունարենից թարգմանությամբ՝ համաչափություն) - տևողության, հնչյունների և դադարների փոփոխություն:
Ռիթմի տեսակները.
Նույնիսկ - տևողության ոչ հաճախակի փոփոխություն նույնի գերակշռությամբ:
Կետավոր (լատիներենից թարգմանաբար՝ կետ) - երկու հնչյունների խումբ, որոնցից մեկը մյուսից երեք անգամ կարճ է (ութերորդը կետով և տասնվեցերորդը):
Սինկոպացիա (հունարենից թարգմանությամբ՝ բացթողում, կրճատում)՝ ռիթմիկ և դինամիկ շեշտադրումների անհամապատասխանություն մետրիկայի հետ։ (ուժեղ հարվածի անցում թույլի):
Օստինատո (իտալերենից թարգմանությամբ՝ համառ, համառ) - բազմիցս կրկնվել է
ռիթմիկ կամ մեղեդիական շրջադարձ.
6. Շրջանակ(հունարենից թարգմանությամբ `ամեն ինչի միջոցով) - հեռավորությունը ամենացածրից մինչև ամենաբարձրը
ձայնը, որը կարող է հնչեցնել գործիքը կամ ձայնը:
- Գրանցվել- երաժշտական գործիքի կամ ձայնի ձայնային տիրույթի մի մասը, որը պարունակում է
հնչյունները նման են գույնի (տարբերում են վերին, միջին և ստորին գրանցամատյանները):
- Դինամիկա- ձայնի ուժգնությունը, նրա բարձրությունը: դինամիկ երանգներ - հատուկ պայմաններ
որոշել երաժշտական ստեղծագործության բարձրաձայնության աստիճանը.
- Տեմպը(լատիներենից թարգմանությամբ՝ ժամանակ) - երաժշտության արագությունը: Երաժշտական ստեղծագործություններում
տեմպը նշվում է հատուկ տերմիններով:
- Լյուկ(իտալերենից թարգմանությամբ՝ ուղղություն, տող) - երգելիս, երաժշտական գործիքներ նվագելիս ձայն հանելու միջոց։
Հիմնական հարվածներ.
Լեգատո - համահունչ, սահուն
Staccato – կարկաչուն, սուր
Non legato - բաժանում է յուրաքանչյուր ձայն
- Հյուսվածք(լատիներենից թարգմանությամբ՝ մշակում, սարք)՝ ստեղծագործության երաժշտական գործվածք,
երաժշտության արտահայտման եղանակ. Հաշիվ-ապրանքագրի տարրեր. մեղեդի, ակորդներ, բաս, միջին ձայներ,
Հաշիվների հիմնական տեսակները.
Մոնոդիա (թարգմանաբար հունարենից՝ մեկ երգչի երգ)՝ միաձայն կամ մեկ մեղեդի
Պոլիֆոնիկ հյուսվածք (հունարենից թարգմանաբար՝ շատ հնչյուններ) - այն ունի երաժշտական հյուսվածք
բաղկացած է մի քանի մեղեդիական ձայների համադրումից։ Յուրաքանչյուր ձայն կա
ինքնուրույն մեղեդի.
Հոմոֆոնիկ-ներդաշնակ հյուսվածք կամ հոմոֆոնիա (հունարենից թարգմանաբար՝ գլխավոր առաջատար
ձայն) - այն հստակորեն տարբերում է առաջատար ձայնը `մեղեդի, իսկ մնացած ձայները
ուղեկցել.
ուղեկցության տեսակները.
ակորդային, բաս-ակորդ, հարմոնիկ ֆիգուրացիաներ։
Աքորդի հյուսվածքը ակորդների հաջորդականություն է, որում վերին ձայնը
մեղեդի է։
- Տեմբր(ֆրանսերենից թարգմանությամբ՝ պիտակ, տարբերակիչ նշան) - մյուզիքլի ձայնի հատուկ գունավորում
օկտավաներ։ Կատարողներ՝ Թամարա Միլաշկինա, Գալինա Վիշնևսկայա, Մոնսերատ Կաբալյե և այլք։
Սոպրանոյի բազմազանություն - Կոլորատուրային սոպրանո.
Կոլորատուրա(իտալերենից թարգմանությամբ՝ դեկորացիա) - արագ վիրտուոզ հատվածներ և մելիզմաներ,
ծառայելով սոլո վոկալ մասը զարդարելու համար։
Մեցցո-սոպրանո - միջին իգական սեռի ներկայացուցիչ երգող ձայն«լա» միջակայքով փոքր օկտավա- «լա»
(«si flat») երկրորդ օկտավայի. Կատարողներ՝ Նադեժդա Օբուխովա, Իրինա Արխիպովա,
Ելենա Օբրազցովան և ուրիշներ։
Կոնտրալտո - ամենացածր երգող կանացի ձայնը՝ փոքր օկտավայի «ֆա»-ի տիրույթով՝ «ֆա»
երկրորդ օկտավա. Կատարողներ՝ Թամարա Սինյավսկայա և ուրիշներ։
Կատարողներ՝ Լեոնիդ Սոբինով, Սերգեյ Լեմեշև, Իվան Կոզլովսկի, Վադիմ Կոզին, Էնրիկո
Կարուզո, Պլասիդո Դոմինգոն, Լուչիանո Պավարոտին, Խոսե Կարերասը և այլք։
օկտավաներ։ Կատարողներ՝ Յուրի Գուլյաև, Դմիտրի Խվորոստովսկի, Տիտա Ռուֆո և այլք։
Կատարողներ՝ Ֆեդոր Չալիապին, Բորիս Շտոկոլով, Եվգենի Նեստերենկո և այլք։
վոկալ երաժշտություն
Վոկալ ստեղծագործություններկարելի է կատարել երաժշտական գործիքների նվագակցությամբ և առանց նվագակցության՝ կապելլա։
Վոկալ երաժշտությունը կարող է հնչել.
Մենա - մեկ երգչի կողմից
Վոկալ անսամբլ՝ դուետ (2), տրիո (3), քառյակ (4) և այլն։
Երգչախումբ - մեծ դերասանական կազմկատարողներ 15 և ավելի հոգուց:
Երգչախմբեր
երգչախմբերը կարող են տարբեր լինել կատարողների կազմով.
Տղամարդկանց
Կանացի
Երեխա
խառը
երգչախմբերը կարող են տարբեր լինել կատարման ձևով.
Ակադեմիական - դասական երաժշտության և ժամանակակից ստեղծագործությունների կատարում, երգեցողություն
«ծածկված» «կլոր» ձայն.
Ժողովրդական - երգում է հատուկ ձևով «բաց» ձայնով:
Ժանրեր վոկալ երաժշտություն
Երգ - վոկալ երաժշտության ամենատարածված ժանրը.
Ժողովրդի մեջ ծնվել ու ապրել են ժողովրդական երգերը։ Ոչ ոք չի արձանագրել բանավոր փոխանցված սերնդեսերունդ: Կատարողը միաժամանակ ստեղծագործող էր՝ ամեն երգին նոր բան էր բերում, նորություն։ Ժողովրդական երգի ստեղծագործության ամենահայտնի տեսակներն են օրորոցայինները, մանկական խաղային երգերը, կատակները, պարը, կատակերգությունը, շուրջպարը, խաղը, աշխատանքային, ծիսական, պատմական, դյուցազներգական, քնարական երգերը։
Զանգվածային երգը որպես ժանր սկսեց զարգանալ 20-րդ դարի 20-ական թվականներից։ Զանգվածային երգերը մոտ են ժողովրդական երգերին, քանի որ բոլորը սիրում ու ճանաչում են դրանք, հաճախ յուրովի են երգում՝ մի փոքր փոխելով մեղեդին և չիմանալով բանաստեղծի ու կոմպոզիտորի անունը։ Զանգվածային երգի զարգացման փուլերը՝ երգեր քաղաքացիական պատերազմ, 30-ականների երգեր, Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի երգեր եւ այլն։
Էստրադային երգերը լայն տարածում գտան 20-րդ դարի երկրորդ կեսին։ Կատարվում են հետ
Բեմական կատարողները պրոֆեսիոնալներ են.
Հեղինակային (բարդ) երգերը ամենամեծ ժողովրդականությունը ձեռք բերեցին 20-րդ դարի 60-ական թվականներին։ Հեղինակային երգում բանաստեղծը, կոմպոզիտորն ու կատարողը ներկայացված են մեկ անձի մեջ։ Նրա ամենաակնառու ներկայացուցիչներն են Վլադիմիր Վիսոցկին, Բուլատ Օկուջավան, Ալեքսանդր Ռոզեմբաումը, Սեգեյ Նիկիտինը և այլք։
Ռոմանտիկա - վոկալ աշխատանք ձայնի համար ուղեկցությամբ.
Սիրավեպերը ի հայտ եկան Իսպանիայում, որտեղից էլ տարածվեցին ողջ Եվրոպայում։ Նրանք Ռուսաստան են եկել 19-րդ դարում Ֆրանսիայից և սկզբում կատարվել են միայն ֆրանսերեն. Ռուսերեն տեքստով վոկալ ստեղծագործությունները կոչվում էին «Ռուսական երգեր»։
Ժամանակի ընթացքում «ռոմանտիկա» բառի իմաստն ընդլայնվել է։ Ռոմանտիկան սկսեց կոչվել ստեղծագործություն ձայնի համար նվագակցությամբ, գրված ավելի բարդ ձևով, քան երգը: Երգերում կրկնվում են չափածոյի և երգչախմբի մեղեդիները՝ արտացոլելով տեքստի ընդհանուր բովանդակությունը։ Ռոմանտիկայում մեղեդին, փոփոխվելով, ճկուն կերպով հետևում է խոսքին։ Հսկայական դեր է տրվում նվագակցությանը (առավել հաճախ՝ դաշնամուրային մաս)
Կանտատ և օրատորիա.
Եկեղեցում առաջացել է օրատորիա ժանրը։ Հռոմում, 16-րդ դարի վերջին, երբ կաթոլիկ հավատացյալները սկսեցին հավաքվել եկեղեցու հատուկ սենյակներում՝ հռետորություններում, կարդալու և մեկնաբանելու Աստվածաշունչը: Նրանց քարոզներն ուղեկցվում էին երաժշտությամբ։ Այսպիսով, առաջացան աստվածաշնչյան թեմաներով հատուկ աշխատություններ մենակատարների, երգչախմբի և գործիքային անսամբլի՝ օրատորիաների համար։ 18-րդ դարում ի հայտ եկան աշխարհիկ օրատորիաները, այսինքն. նախատեսված համերգային ելույթի համար։ Նրանց առաջին ստեղծողը Գ.Ֆ.Հենդելն է։ Կարևոր է հիշել, որ, ի տարբերություն օպերայի, օրատորիայում թատերական գործողություն չկա։
17-րդ դարում ի հայտ եկավ օրատորիոյին նմանվող ժանրը՝ կանտատան՝ քնարական, շնորհավորական կամ ողջունելի բնույթի համերգային-վոկալ ստեղծագործություն՝ բաղկացած արիաներից և ռեչիտատիվներից։ Կատարում են մենակատարներ կամ երգչախումբ՝ նվագախմբի ուղեկցությամբ։ (տարբերությունը օրատորիայից - սյուժեի բացակայություն)
Ջ.Ս. Բախը գրել է բազմաթիվ հրաշալի կանտատներ։
Ներկայումս օրատորիայի և կանտատի միջև տարբերությունը մշուշոտ է.
Այժմ դրանք մեծ բազմամաս վոկալ և սիմֆոնիկ ստեղծագործություններ են, որոնց հիմնական թեմաներն են՝ Հայրենիքի փառաբանումը, հերոսների կերպարները, ժողովրդի հերոսական անցյալը, պայքարը հանուն խաղաղության և այլն։
Արիա - օպերայի ամենավառ մենահամարը:
Սա վոկալ մենախոսություն է, որտեղ հերոսը բնութագրվում է առավել լիարժեք և բազմակողմանիորեն, և նկարվում է նրա կերպարը: երաժշտական դիմանկար. Դասական օպերայում արիան ձևով ավելի բարդ է, քան երգը։
Արիայի տեսակներից են՝ արիոսո, արիետտա, կավատինա։
Օպերային արիաներին սովորաբար նախորդում է ռեչիտատիվը։
Ռեչիտատիվ - մի տեսակ վոկալ երաժշտություն, որը հիմնված է խոսքի ինտոնացիաների վրա:
Կառուցվում է ազատ, մոտենալով խոսքին։
պատարագ - բազմամաս աշխատանք եկեղեցական երաժշտություներգչախմբի համար, մենակատարներ՝ գործիքային
ուղեկցորդ
Պատարագը տառապանքի հիշողություն է, մահ խաչի վրաև Քրիստոսի հարությունը։ Կա քրիստոնեական խորհուրդ՝ գոհություն, և հացն ու գինին վերածվում են Քրիստոսի մարմնի և արյան:
Պատարագը բաղկացած է պարտադիր վանկարկումներից.
Kirie Eleison - Տեր, ողորմիր
Գլորիա - փառք Աստծուն ամենաբարձրում
Կրեդո – Ես հավատում եմ
Sanctus - սուրբ
Բենեդիկտոս - օրհնված
Agnus Dei - Աստծո Գառը (գառ զոհաբերելու ավանդույթի հիշեցում, քանի որ Քրիստոսը նույնպես զոհաբերեց իրեն)
Համատեղված այս օրհներգերը միաժամանակ ցույց են տալիս Աստծո պատկերը և պատմում այն ապրումների մասին, որոնք մարդը ապրում է Աստծո առաջ:
Գործիքային երաժշտություն
Անսամբլ գործիքային
(Անսամբլ - համատեղ, համաձայն)
Պատառաքաղ - գործիք երկթև պատառաքաղի տեսքով, որը մեկ հնչյուն է տալիս «լա»:
Հնարել է 1711 թվականին Ջոն Շորի կողմից։
Կարգավորիչի օգնությամբ բոլոր երաժիշտները լարում են իրենց գործիքները՝ միասին նվագելու համար:
Կամերային համույթներ (լատիներեն տեսախցիկ բառերից - այսինքն սենյակ) - փոքր կայուն տիպի անսամբլներ, որտեղ գործիքները լավ հավասարակշռում են միմյանց հնչյունով:
Ամենատարածված կամերային անսամբլներն են.
Լարային քառյակ - բաղկացած է 2 ջութակներից, ալտից և թավջութակից
Լարային տրիո՝ ջութակ, ալտ և թավջութակ
Դաշնամուրային տրիո՝ ջութակ, թավջութակ և դաշնամուր
Կան անսամբլներ, որոնք բաղկացած են միայն ջութակահարներից կամ միայն տավիղներից և այլն։
Նվագախմբի տեսակները
Նվագախումբ - երաժիշտների խումբ, որոնք միասին կատարում են գործիքային երաժշտություն։
Դիրիժոր - նվագախմբի ղեկավար
Տարիների ընթացքում վարման մեթոդները բազմիցս փոխվել են.
դիրիժորները բեմի հետևում էին, նվագախմբի առջև, նվագախմբի հետևում, նվագախմբի մեջտեղում։ Խաղի ժամանակ նրանք կամ նստում էին, կամ քայլում։ Լուռ վարում էին, երգում, բարձրաձայն բղավում, նվագում էին գործիքներից մեկը։
Նրանք վարում էին հսկայական գավազանով; թղթի գլան խողովակի մեջ գլորված; ոտքերի ոտքերը՝ հագած սանդալներով, որոնց ներբանները պատված էին երկաթով; աղեղ; դիրիժորական մահակ - battuta.
Նախկինում դիրիժորները կանգնած էին թիկունքով դեպի նվագախումբը։ գերմանացի կոմպոզիտորՌիխարդ Վագները 19-րդ դարում խախտեց այս ավանդույթը և շրջվեց դեպի նվագախումբը:
Միավոր - բազմաձայն երաժշտական ստեղծագործության երաժշտական նշում, որում համակցված են առանձին գործիքների մասեր
Սիմֆոնիկ նվագախումբ.
Առաջին նվագախմբերի ծնունդը կապված է 16-17-րդ դարերում օպերայի ի հայտ գալու հետ։ Երաժիշտների խումբը առանձին դրված էր բեմի դիմաց գտնվող հատուկ փոքրիկ հարթակի վրա, որը կոչվում էր «նվագախումբ»։ Առաջին նվագախմբերում գործիքների հավաքածուն անհամապատասխան էր՝ ալտ (ջութակի և թավջութակի նախակարապետները), 2-3 ջութակ, մի քանի լուտա, շեփոր, ֆլեյտա, կլավեսին։ Ընդ որում, այս բոլոր գործիքները հնչում էին միայն բացման ստեղծագործության մեջ, որն այն ժամանակ կոչվում էր «սիմֆոնիա»։ Մինչև 18-րդ դարը կոմպոզիտորները նվագախմբում փնտրում էին գործիքների լավագույն համադրությունը։
Վիեննական դասականները՝ Ջ. Հայդնը և Վ. Ա. Մոցարտը, որոշեցին դասական սիմֆոնիկ նվագախմբի կազմը։
Ժամանակակից Սիմֆոնիկ նվագախումբունի մինչև 100 երաժիշտ
Սիմֆոնիկ նվագախմբի չորս հիմնական խմբերը
Երբեմն նվագախումբը ներառում է՝ տավիղ, երգեհոն, դաշնամուր, սելեստա
փողային նվագախումբ
Հիմնականում հնչում է բացօթյա բեմերում, ուղեկցում երթերին, երթերին։ Նրա հնչեղությունը հատկապես հզոր է, պայծառ։ Հիմնական գործիքներ փողային նվագախումբ- փողային՝ կլառնետներ, շեփորներ, շչակներ: Կան նաև փայտյա փողային նվագարաններ՝ ֆլեյտա, կլարնետ, իսկ մեծ նվագախմբերում կան նաև հոբոյներ և ֆագոտներ, ինչպես նաև հարվածային գործիքներ՝ թմբուկներ, տիմպաններ, ծնծղաներ։ Կան ստեղծագործություններ, որոնք գրված են հատուկ փողային նվագախմբերի համար, բայց հաճախ հնչում են փողային նվագախմբերի համար կազմակերպված սիմֆոնիկ գործեր։
Էստրադային նվագախումբ
Գործիքների կազմով և չափերով այն ամենատարբերն է` մեծից, սիմֆոնիայի նման, մինչև շատ փոքր, ավելի շատ նման է անսամբլի: Էստրադային նվագախմբերում հաճախ հնչում են ուկուլելներ, սաքսոֆոններ և բազմաթիվ հարվածային գործիքներ։ Էստրադային նվագախումբը կատարում է՝ պարային երաժշտություն, տարբեր տեսակի երգեր, ժամանցային բնույթի երաժշտական ստեղծագործություններ, պարզ բովանդակության հանրաճանաչ դասական գործեր։
Հայտնի էստրադային նվագախմբեր Օ.Լունդստրեմի, Պ.Մորիայի, Բ.Գուդմանի և այլոց գլխավորությամբ։
Նվագախումբ ժողովրդական գործիքներ
Նրանց կոմպոզիցիաները տարբեր են, քանի որ. ամեն ժողովուրդ ունի իր սեփականը ազգային նվագարաններ. Ռուսաստանում ժողովրդական գործիքների նվագախումբը ներառում է
Լարային պոկված գործիքներ՝ դոմրա, բալալայկա, գուսլի,
Փողային գործիքներ - խողովակներ, ժալեյկա, շչակներ, վարդակներ, ֆլեյտաներ
Բայաններ, հարմոնիկա
Հարվածային գործիքների մեծ խումբ
Ժողովրդական գործիքների առաջին պրոֆեսիոնալ նվագախումբը ստեղծվել է 1888 թվականին՝ ղեկավարությամբ հայտնի երաժիշտԱնդրեևա Վ.Վ.
Ջազ - նվագախմբեր
Ի տարբերություն սիմֆոնիկ նվագախմբի, ջազ նվագախումբը չունի գործիքների ֆիքսված կազմ։ Ջազը միշտ մենակատարների անսամբլ է։ Ջազ նվագախմբերը ներառում են դաշնամուր, սաքսոֆոն, բանջո և կիթառ: Լարային - կարող են ներառվել աղեղնավոր լարեր, տրոմբոններ, շեփորներ և կլարնետներ: Հարվածային գործիքների խումբը շատ մեծ է և բազմազան։
Ջազի հիմնական հատկանիշներն են իմպրովիզացիան (մենակատարների կարողությունը երաժշտություն ստեղծել հենց կատարման ընթացքում); ռիթմիկ ազատություն.
Առաջին ջազ նվագախմբերը հայտնվել են Ամերիկայում՝ ամենաշատը հայտնի վարպետՋազ՝ Լուի Արմսթրոնգ։
Ռուսաստանում առաջին ջազ նվագախումբը ստեղծել է Լեոնիդ Ուտյոսովը։
Երաժշտական ստեղծագործությունների կառուցվածքը. երաժշտական ձև. Երաժշտական թեմա.
Առարկա (հունարենից թարգմանությամբ - ինչն է հիմքը) - ստեղծագործության հիմնական երաժշտական գաղափարը: Մեկ ստեղծագործության մեջ կարող են լինել մեկ կամ մի քանի (սովորաբար հակադրվող) թեմաներ։
հիմնական նշում (գերմաներենից թարգմանությամբ՝ ուղղորդող շարժառիթ) - արտահայտություն կամ ամբողջ թեմա, բազմիցս
կրկնվել է ստեղծագործության մեջ։
կրկնություն - թեմայի այնպիսի իրականացում, որում այն անցնում է մի քանի անգամ առանց փոփոխության կամ աննշան փոփոխություններով:
Հերթականություն - թեմայի կրկնվող կրկնություն՝ առանց փոփոխությունների տարբեր բարձունքներում:
շեղում - թեմայի կրկնվող կրկնություն էական փոփոխություններով:
Մոտիվացիայի զարգացում (զարգացում) - մեկուսացում վառ տարրերի (մոտիվների) թեմայից և դրանցից
հաջորդական, ռեգիստր, տեմբր, տոնային զարգացում։
երաժշտական ձև
Ձև (լատիներենից թարգմանությամբ՝ պատկեր, ուրվագիծ)՝ երաժշտական ստեղծագործության կառուցում, դրա մասերի հարաբերակցությունը։
Երաժշտական ձևի տարրեր. շարժառիթ, արտահայտություն, նախադասություն.
Մոտիվը (իտալերենից թարգմանաբար՝ հիմք) երաժշտական ձևի ամենափոքր տարրն է։ Մոտիվը, որպես կանոն, պարունակում է մեկ շեշտ և հավասար է մեկ չափման։
Արտահայտությունը (հունարենից թարգմանաբար՝ արտահայտություն) երաժշտական ձևի տարր է, որը պարունակում է երկու կամ
մի քանի դրդապատճառներ. Արտահայտության երկարությունը երկուսից չորս չափանիշ է։ Երբեմն արտահայտությունները չեն բաժանվում մոտիվների։
Նախադասությունը երաժշտական ձևի համեմատաբար ամբողջական տարր է՝ բաղկացած մի քանի արտահայտություններից։ Առաջարկի ծավալը չորսից ութ ցիկլ է: Կան նախադասություններ, որոնք չեն բաժանվում դարձվածքների։
Ժամանակաշրջան- ամենապարզ երաժշտական ձևը, որը պարունակում է ամբողջական կամ հարաբերական
ավարտված միտք. Ժամանակահատվածը բաղկացած է երկու (հազվադեպ՝ երեք) նախադասությունից։ Ժամանակահատվածի ծավալը
ութից տասնվեց բար: Ժամանակաշրջաններն են.
Կրկնվող շինարարություն (երբ երկրորդ նախադասությունը կրկնում է առաջինը բառացիորեն կամ հետ
փոքր փոփոխություններ. Դիագրամ՝ a + a կամ a + a 1)
Չկրկնվող կառուցվածք (երբ երկրորդ նախադասությունը չի կրկնում առաջինը: Սխեման՝ ա + բ)
Կան պարզ և բարդ ձևեր.
Պարզ - անվանեք այն ձևը, որով յուրաքանչյուր մասը մի կետից ավելի չէ:
համալիր - անվանել այն ձևը, որի առնվազն մեկ մասը մեծ է կետից:
Ձևերից որևէ մեկին կարելի է տալ ներածություն և եզրակացություն (coda):
Պարզ երկու մասից բաղկացած ձև
Երաժշտական ձև, որը բաղկացած է երկու մասից, յուրաքանչյուրը ոչ ավելի, քան մեկ հատված
Սորտերը:
Reprise - որտեղ երկրորդ մասի երկրորդ նախադասությունը կրկնում է առաջին մասի նախադասություններից մեկը
Օրինակ:
Չայկովսկի «Հին ֆրանսիական երգ». Սխեման՝ A B
ա + ա 1 բ + ա 2
Ոչ կրկնություն - բաղկացած երկու տարբեր ժամանակաշրջաններից: Օրինակ:
Չայկովսկի «Երգեհոնագործը երգում է» Սխեման՝ A B
ա + բ գ + գ 1
Պարզ երեք մասից բաղկացած ձև
Երաժշտական ձև, որը բաղկացած է երեք մաս, որոնցից յուրաքանչյուրը ժամանակաշրջանից ավելի չէ։
Սորտերը:
Reprise - որտեղ երրորդ մասը առաջին մասի կրկնությունն է բառացի կամ փոքր
փոփոխությունները։ Օրինակ:
Չայկովսկու «Փայտե զինվորների երթ» սխեման՝ Ա Բ Ա
a + a 1 b + b 1 a 2 + a 3
Non-reprise - որում երրորդ մասը առաջին մասի կրկնություն չէ: Օրինակ:
Չայկովսկի «Նեապոլիտական երգ». Դիագրամ՝ A B C
ա + ա 1 բ + բ գ + գ 1
Կոմպլեքս եռամաս ձև
Երեք մասից կրկնվող ձև, որտեղ ծայրահեղ մասերը պարզ երկմաս կամ եռամաս ձև են, իսկ միջին մասը հակադրվում է ծայրահեղությանը և ցանկացած պարզ ձև է:
Օրինակ՝ Չայկովսկու «Վալս». Սխեման:
a + a 1 b + b 1 c + c 1 a + a 1 b + b 1
(պարզ երկմաս) (ժամանակաշրջան) (պարզ երկմաս)
Ռոնդոյի ձևը
Ռոնդո (ֆրանսերենից թարգմանաբար՝ շրջան, կլոր պար) - երաժշտական ձև, որում հիմնական թեման կրկնվում է
գոնե երեք անգամ, փոխարինվելով այլ թեմաներով՝ դրվագներով։
Հիմնական թեման կոչվում է զերծ մնալ (ֆրանսերենից թարգմանությամբ՝ երգչախումբ)։
Ռեֆրենն ու դրվագները կարելի է ներկայացնել ցանկացած պարզ ձևով։
Սխեման՝ A B A C A
Վարիացիոն ձև
Վարիացիոն ձև - երաժշտական ձև, որում թեման կրկնվում է փոփոխություններով:
Թեմայի փոփոխված կրկնությունը կոչվում է տատանումներ (լատիներենից թարգմանված՝ փոփոխություն,
բազմազանություն):
Վարիացիաներում երաժշտական խոսքի ցանկացած տարր կարող է փոխվել:
Տատանումների թիվը երկուսից մինչև մի քանի տասնյակ է:
Թեման կարելի է գրել ցանկացած պարզ ձևով։ Բայց ամենից հաճախ `պարզ երկմասով:
Սխեման՝ A A 1 A 2 A 3 A 4 և այլն:
Թեմա 1 var. 2 var. 3 var. 4 var.
սոնատի ձև
Սոնատի ձև - երաժշտական ձև, որը հիմնված է երկու թեմաների զարգացման համադրման վրա, սովորաբար
հակադրվող.
Սոնատի ձևը բաղկացած է երեք բաժնից.
Բաժին 1 - ցուցադրություն (լատիներենից թարգմանությամբ - շոու) - գործողության սյուժեն:
Ցուցահանդեսը կենտրոնացած է երկու հիմնական թեմաների վրա. տուն Եվ կողմը .
տուն թեման հնչում է ստեղծագործության գլխավոր, հիմնական բանալիում և կողմը Թեման այլ տոնով է.
տուն Եվ կողմը թեմաները միանում են Ամրակ թեմա.
Ավարտում է ցուցադրությունը Վերջնական առարկա.
Բաժին 2 - զարգացում - սոնատի ձևի դրամատիկ կենտրոնը.
ցուցահանդեսում ներկայացված թեմաների համեմատություն, բախում և զարգացում։ Զարգացումը բնութագրվում է բանալիների հաճախակի փոփոխությամբ: Թեմաների մշակման հիմնական տեխնիկան մոտիվացված զարգացումն է:
Բաժին 3 - կրկնություն - անջատման գործողություն.
Հիմնական բանալիով ցուցադրական նյութի իրականացում.
Ցուցահանդեսի զարգացման կրկնօրինակում
Գլ.թ. Հաղորդակցություն Pob.t. Էջանիշ Գլ.թ. Հաղորդակցություն Pob.t. Էջանիշ
T------------D, VI, III T T
Ցիկլային ձևեր
Ցիկլ - գոտում: հունարենից - շրջան.
Ցիկլային ձևեր – երաժշտական ձևերբաղկացած մի քանի անկախ
հակապատկեր մասեր՝ միավորված մեկ գաղափարով.
Ամենակարևոր ցիկլային ձևերն են սյուիտը, սոնատային ցիկլը։
Սուիթ.
Ancient Suite (16 - 18 դդ.) - տարբեր հնագույն պարերի ցիկլ, որը գրված է մեկում
տոնայնություն.
Հին սյուիտի հիմնական պարերը.
Չափավոր alemande (գերմանական քառապատիկ)
Աշխույժ զանգեր (Ֆրանսիական եռակողմ)
դանդաղ սարաբանդե (իսպանական եռակողմ)
Արագ ջիգյար (Անգլերեն եռակողմ)
երբեմն հին սյուիտում ներառվում էին մինուետը, գավոտը, բյուրը և այլ պարեր, ինչպես նաև ոչ պարային պարեր՝ նախերգանք, ֆուգա, արիա, ռոնդո։
Հնագույն սյուիտների օրինակներ G. Handel, J.S. Bach, F. Couperin, J. Lully, J. Rameau-ի աշխատանքներում:
Նոր Suite (19-20-րդ դարեր)՝ տարբեր ստեղներով գրված վառ հակադրվող պիեսների ցիկլ։
Նոր սյուիտում գերակշռում են ոչ պարային ստեղծագործությունները:
Նոր հավաքածուի օրինակներ.
P.I. Չայկովսկի «Սեզոններ»;
Պատգամավոր Մուսորգսկի «Նկարներ ցուցահանդեսում»;
E. Grieg «Peer Gynt»;
Ն.Ա. Ռիմսկի - Կորսակով «Շեհերազադե»;
K. Sen-Sans «Կենդանիների կառնավալը».
Սոնատի ցիկլերաժշտական ձև, որում գրված է առնվազն մեկ մաս սոնատի ձև.
Մեկ կամ երկու մենակատար կատարողների սոնատային ցիկլը կոչվում է. սոնատ;
երեք կատարողների համար եռյակ;
չորս կատարողների համար քառյակ;
հինգ կատարողների համար - հնգյակ.
Սիմֆոնիկ նվագախմբի համար գրված սոնատի ցիկլը կոչվում է. սիմֆոնիա;
մենակատար գործիքի և նվագախմբի համար - համերգ.
Եռամաս ցիկլեր՝ սոնատ, կոնցերտ։
Չորս մասից բաղկացած ցիկլեր՝ սիմֆոնիա, քառյակ, կվինտետ։
Պոլիֆոնիկ ձևեր
Պոլիֆոնիա(հուն. պոլի - շատ, հեռախոս - ձայն, ձայն) - բազմաձայնության տեսակ, որն առաջացել է շատ ավելի վաղ, քան հոմոֆոնիան և լայն տարածում է գտել 16-17-րդ դարերում։ Այստեղ բոլոր ձայները տանում են իրենց անկախ և նույնքան կարևոր, նույնքան արտահայտիչ մեղեդիները։
Պոլիֆոնիկ արվեստում առաջացել են իր հատուկ ժանրերը՝ սրանք passacaglia, chaconne, գյուտ և կանոն
. Այս բոլոր պիեսներն օգտագործում են իմիտացիայի տեխնիկան։
Իմիտացիա նշանակում է «իմիտացիա», այսինքն՝ մեղեդու կրկնություն մեկ այլ ձայնով։
Օրինակ, Canon
հիմնված է բոլոր ձայներում նույն մեղեդու խիստ, շարունակական ընդօրինակման վրա: Ձայները կրկնում են առաջատար ձայնի մեղեդին, մտնելով այս մեղեդու նախորդի ավարտից առաջ։
Պոլիֆոնիկ արվեստի գագաթնակետը ֆուգան է .
Պոլիֆոնիայի այս ձևն իր ամենաբարձր գագաթնակետին հասավ Յոհան Սեբաստիան Բախի ստեղծագործության մեջ։
Խոսք «Ֆուգա»
գալիս է լատիներեն «վազել» բառից։ Ֆուգան կազմված է հատուկ, շատ խիստ օրենքներով։ Ֆուգան սովորաբար հիմնված է մեկ մյուզիքլի վրա առարկա
- պայծառ, լավ հիշվող: Այս թեման անընդհատ հնչում է տարբեր ձայներով։ Կախված ձայների քանակից՝ ֆուգան կարող է լինել երկմաս, եռամաս, քառամաս և այլն։
Ըստ կառուցվածքի, ֆուգան բաժանվում է երեք մասի.
Առաջինը էքսպոզիցիան է, որտեղ թեման իրականացնում են բոլոր ձայները։ Ամեն անգամ, երբ թեման իրականացվում է, այն ուղեկցվում է այլ ձայնով մեղեդիով, որը կոչվում է հակադրում
. Ֆուգայում կան հատվածներ, որտեղ թեման բացակայում է, սրանք են. ընդմիջումներ,
դրանք գտնվում են թեմայի միջև:
Ֆուգայի երկրորդ մասը կոչվում է զարգացում, թեման մշակվում է այնտեղ՝ հերթով անցնելով տարբեր ձայների միջով։
Երրորդ բաժինը կրկնություն է, այստեղ թեմաները պահվում են հիմնական բանալիով: Արագության դիմաց երաժշտական զարգացումսովորաբար օգտագործվող տեխնիկան ստրետտա.
Սա այնպիսի իմիտացիա է, որտեղ թեմայի յուրաքանչյուր հաջորդ հատված մտնում է մեկ այլ ձայնով ավարտվելուց առաջ։
Կրկնօրինակին կից է կոդ, որն ամփոփում է ֆուգայի զարգացումը:
Երաժշտական գրականության մեջ կան ֆուգաներ, որոնք գրված են ոչ թե մեկ, այլ երկու կամ նույնիսկ երեք թեմաներով։ Այնուհետեւ դրանք կոչվում են, համապատասխանաբար, կրկնակի եւ եռակի: Շատ հաճախ ֆուգային նախորդում է մի փոքրիկ կտոր՝ ֆանտազիա, վարիացիա կամ երգչախմբություն: Բայց հատկապես հայտնի էին «նախերգանք և ֆուգա» ցիկլերը։ Ի.Ս. Բախը գրել է 48 պրելյուդներ և ֆուգաներ և դրանք միավորել երկու հատորում՝ «Բարձրացած կլավերը» վերնագրով։
Գյուտեր
Գյուտ բառը լատիներեն նշանակում է «գյուտ»։ Իրականում գյուտի թեման գյուտ է՝ կարճ արտահայտիչ մեղեդի։ Ավելին, գյուտի կառուցվածքը գրեթե չի տարբերվում ֆուգայի կառուցվածքից, միայն սկսնակ երաժիշտների կատարման համար ամեն ինչ շատ ավելի պարզ և հասանելի է։
Առարկա - կարճ արտահայտիչ երաժշտական արտահայտություն, որը հերթով անցնում է բոլոր ձայներում:
Հակազդեցություն - այլ ձայնով մեղեդի, որն ուղեկցում է թեմային:
Կողմնակի ցուցադրություններ - գտնվում են թեմաների միջև:
Ներբեռնել:
Նախադիտում:
https://accounts.google.com
Սլայդների ենթագրեր.
Խաղ «Գուշակիր երաժշտական գործիքԱռաջադրանք. Անվանե՛ք այն գործիքները, որոնք կատարում են Ս.Ս. Պրոկոֆևի «Պետրոս և գայլը» հեքիաթի հերոսների թեմաները:
Հոբոյ Ո՞ր գործիքն է նվագում Թռչունի թեման: Ֆլեյտա
Ո՞ր գործիքն է նվագում Պապիկի թեման: Ֆագոտ հոբոյ
Ֆլեյտա Ո՞ր գործիքն է նվագում Կատուի թեման: Կլարնետ
Ֆլեյտա Ո՞ր գործիքն է նվագում Duck թեման: Հոբոյ
Աղեղնավոր լարեր Ինչ գործիքներ են նվագում Petit-ի թեմայով: Փայտե քամիներ
Հրավիրում եմ ձեզ «Պետրոսը և գայլը» հեքիաթին
Նախադիտում:
Ներկայացումների նախադիտումն օգտագործելու համար ստեղծեք հաշիվ ձեզ համար ( հաշիվ) Google և մուտք գործեք՝ https://accounts.google.com
Սլայդների ենթագրեր.
«Հեքիաթ է քայլում անտառով» Մուզ. Վ.Պշենիչնիկովա
Հեքիաթը քայլում է անտառով, Հեքիաթը տանում է ձեռքով, Հեքիաթը դուրս է գալիս գետից, տրամվայից, դարպասից:
Ի՞նչ է այս շուրջպարը: Սա հեքիաթային շուրջպար է: Հեքիաթ - խելացի և հմայիչ, Ապրում է մեր կողքին:
Այնպես, որ բարի Չարը նորից հաղթի։ To, Good to Zlova Դարձեք լավ համոզված.
Եվ ինձ և ձեզ համար հեքիաթները ամբոխով են վազում: Սիրված հեքիաթներ Ավելի քաղցր է, քան ցանկացած հատապտուղ:
Հեքիաթում արևը վառվում է, Արդարությունը տիրում է նրանում: Հեքիաթը խելացի է ու հմայիչ, Ճանապարհը բաց է նրա առաջ ամենուր։
Այնպես, որ բարի Չարը նորից հաղթի։ To, Good to Zlova Դարձեք լավ համոզված.
Այնպես, որ բարի Չարը նորից հաղթի։ To, Good to Zlova Դարձեք լավ համոզված.
Այնպես, որ բարի Չարը նորից հաղթի։ To, Good to Zlova Դարձեք լավ համոզված.
Այնպես, որ բարի Չարը նորից հաղթի։ To, Good to Zlova Դարձեք լավ համոզված.
Նախադիտում:
Ներկայացումների նախադիտումն օգտագործելու համար ստեղծեք Google հաշիվ (հաշիվ) և մուտք գործեք՝ https://accounts.google.com
Սլայդների ենթագրեր.
«Սիմֆոնիկ նվագախմբի գործիքները Ս.Պրոկոֆևի «Պետրոսը և գայլը» հեքիաթում Թեստերի պատասխանները.
Աղեղնավոր լարային Փայտային հարվածային հարված թիվ 1. Ո՞ր գործիքներն են նվագում Պետյայի թեման: Առաջադրանք թիվ 2:
Մտածեք ավելին։ Մտածեք ավելին։
Ճիշտ! Լարային լարեր
Առաջադրանք 3. Ֆլեյտա Հոբոյ Կլարինետ Ո՞ր գործիքն է նվագում Կատուի թեման: Թիվ 2:
Մի շտապիր!
Ճիշտ! ԿԼԱՐԻՆԵՏ
Առաջադրանք 4. Ֆլեյտա Կլարինետ Հոբոյ Ո՞ր գործիքն է նվագում թռչնի թեման: Թիվ 3:
Մտածեք ավելին։
ՖԼԵՅՏԱ Ճիշտ է:
Գործունեություն #5. Կլարնետ Ֆագոտ Ո՞ր գործիքն է նվագում Պապիկի թեման: Թիվ 4՝ ֆլեյտա
Մտածեք ավելին։
Ճիշտ! ՖԱՍՈՆ
Ո՞ր գործիքն է նվագում Duck թեման: Կլարնետ Հոբոյ թիվ 5՝ ֆլեյտա
Օ, ոչ, ոչ ոչ: Մի շտապիր!
OBOE Ճիշտ է:
Նախադիտում:
Դասի մոդելի տեխնոլոգիական քարտեզ՝ ըստ ծրագրի«Արվեստ. Երաժշտություն» (T.I. Naumenko, V.V. Aleev)
Երաժշտության ուսուցիչ MBU «Գիմնազիա թիվ 39» Մալովա Դարիա Անատոլևնա
Առարկա: «Մեծի կերպարը Հայրենական պատերազմԴ.Շոստակովիչի Յոթերորդ սիմֆոնիայում։
Դասի տեսակը. նոր գիտելիքների բացահայտման դաս
Դաս 7
Դասի նպատակը. Ուսանողների ընդհանուր հոգևոր մշակույթի մի մասի դաստիարակում միջոցով երաժշտական արվեստ, ինչպես նաև հայրենասիրության զարգացումը դպրոցականների գիտակցության մեջ
Դասի նպատակները.
1) Ուսումնական. ձևավորել Շոստակովիչի երաժշտության հայեցակարգը որպես ժամանակի ոգուն համապատասխան երաժշտություն.Դ. Շոստակովիչի 7-րդ սիմֆոնիայի օրինակով պատկերացում տվեք սիմֆոնիայի ժանրի մասին.
2) զարգացող. զարգացնել սիմֆոնիկ երաժշտության էմոցիոնալ գիտակցված ընկալման հմտությունները, երաժշտական ստեղծագործությունը վերլուծելու կարողությունը, գիտակցելու կոմպոզիտորական գործունեության և կոմպոզիտորի գործունեության անքակտելի կապը: պատմական իրադարձություններ, վերահսկել ձեր ուսումնական գործունեությունը.
3) Ուսումնական. զարգացնել հարգանք, հպարտություն և երախտագիտության զգացում ռուս ժողովրդի, հատկապես Լենինգրադի շրջափակումը վերապրած սերնդի նկատմամբ։
Հիմնական հասկացություններ.սիմֆոնիա, կուլմինացիա, արտահայտչամիջոց ( դինամիկ երանգներ, տեմպ, գործիքներ, տեմբր…)
Ճանաչողական գործունեության կազմակերպման ձևերը.ճակատային, գոլորշի, անկախ
Սարքավորումներ: Գործիքակազմ, պատմական հղումներ, հատվածներ Դ.Շոստակովիչի կենսագրությունից՝ կազմված ուսուցչի կողմից, բացիկներ՝ խմբային առաջադրանքներով։ էկրան, պրոյեկտոր, վիդեո դրվագներ կյանքից պաշարեց Լենինգրադը, երաժշտական կենտրոն, Դ.Շոստակովիչի 7-րդ սիմֆոնիայի դրվագների ձայնագրություններ, պատերազմի տարիների երգերի աուդիո հավաքածու, Կոտրված օղակի հուշարձանի լուսանկար (A3), շնորհանդես, դափնու տերևներ՝ ծաղկեպսակի համար։
Դասերի ընթացքում.
Դասի փուլ | Ուսուցչի գործունեություն | Ուսանողների գործունեություն | UUD-ի պլանավորված արդյունքները |
I. Օրգ. պահը Դասի թեմայի որոշում Դասի նպատակների սահմանում | Ուսուցչի ներածական խոսք, հուզական տրամադրություն ակտիվ ստեղծագործական աշխատանքի համար. Ուսուցիչը տալիս է խնդրահարույց հարց, որին սովորողները կկարողանան պատասխանել դասի վերջում։ | Լսեք, պատրաստվեք ստանալու Առանձին բառերից կազմում են «Մուսաները լռում են, երբ թնդանոթները դղրդում են» արտահայտությունը և քննարկում, թե որ նշանը (., ?, ... կամ!) պետք է դրվի դրա վերջում։ Որոշեք դասի թեման, նպատակները: | Կազմակերպչական, հոգեբանական պատրաստվածություն դասին. Պատճառաբանելու, ուրիշների կարծիքը լսելու, նպատակներ դնելու կարողություն։ ժամըիրենց մտքերը բանավոր ձևակերպելու ունակություն.ուրիշների խոսքը լսելու և հասկանալու ունակություն. |
II. Գիտելիքների արդիականացում, նոր գիտելիքների համատեքստում ներդնում | Անցկացնում է ճակատային զրույց՝ պարզելու, թե ինչ են սովորել երեխաները Լենինգրադի կյանքի մասին շրջափակման ժամանակ, կենսագրական և երաժշտագիտական տեղեկությունները, որոնք անհրաժեշտ են թեման ուսումնասիրելու համար։ Իր հերթին դիմելով արվեստի պատմաբաններին, պատմաբաններին և կենսագիրներին՝ ուսուցիչը ուսանողների հետ միասին բացահայտում է «սիմֆոնիայի» նոր հայեցակարգը՝ Դ.Շոստակովիչի 7-րդ սիմֆոնիան գրելու հանգամանքները և դրա առանձնահատկությունները։ | Նրանք ուսումնասիրում են առաջարկվող տեքստը՝ բաժանված 3 խմբի՝ պատմաբաններ, կենսագիրներ և երաժշտագետներ։ Մասնակցեք ընդհանուր զրույցին՝ պատասխանելով ուսուցչի կողմից առաջադրված հարցերին: Մասնակցեք զրույցին՝ հենվելով նրանց գիտելիքների և առաջարկվող տեքստի վրա։ | Տեքստում նավարկելու, անհրաժեշտ տեղեկատվությունը որոնելու ունակություն,հարցերի պատասխանների ձևակերպում; հմտություն նավարկեք ձեր գիտելիքների համակարգը.գտնել հարցերի պատասխանները՝ օգտագործելով ձեր կյանքի փորձըև տեղեկատվությունստացված դասարանում: պլանավորեք ձեր գործողությունները առաջադրանքին և դրա իրականացման պայմաններին համապատասխան: |
Բացում նոր. | Հարմարվում է ընկալմանը երաժշտական դրվագներ, մեջբերելով Ի.Սաչկովի բանաստեղծությունները այն պայմանների մասին, որոնցում կատարվեց 7-րդ սիմֆոնիան պաշարված Լենինգրադում։ Առաջարկում է աշխատել երաժշտական պատկերների ցանկի հետ։ Կազմակերպում է ճակատային զրույց, որի ընթացքում կատարվում է երաժշտական դրվագների վերլուծություն (երաժշտական պատկերը և արտահայտչամիջոցները, որոնցով հեղինակը ստեղծում է այս պատկերը) Օգնում է ուսանողներին եզրակացություն անել Դ.Շոստակովիչի 7-րդ սիմֆոնիայի կարևորության մասին ոչ միայն պաշարված Լենինգրադի բնակիչների, այլև նրանց ժառանգների համար։ Կազմակերպում է երեսարկման դափնեպսակ«Կոտրված օղակ» հուշարձանին (լուսանկար Ա3) Կազմակերպում է «Խոնարհվենք այն մեծ տարիների առաջ» երգի 1-ին չափածո կատարումը. | Լսեք սիմֆոնիայի հատվածները: Կազմել, զույգերով քննարկելով, բառերի ցանկ, որոնք բնութագրում են առաջին և երկրորդ հատվածները: Զրույցին մասնակցելով, միասին որոշեք առանձնահատկությունները երաժշտական կերպարառաջին և երկրորդ հատվածները, վերլուծել դրանք երաժշտական արտահայտչամիջոցների տեսանկյունից, որոշել, թե սիմֆոնիայի որ հատվածին են պատկանում հատվածները։ Նրանք եզրակացնում են, որ 7-րդ սիմֆոնիան անհրաժեշտ է պաշարված Լենինգրադի բնակիչների ոգին ամրապնդելու համար, Հաշվի առեք ձեր հարաբերություններն այս մարդկանց հետ: Նրանք գրում են դափնու թերթիկների վրա և մի փոքրիկ ուղերձ են կարդում լենինգրադցիներին. Նրանք այս դափնու տերևներից ծաղկեպսակ են դնում Կոտրված մատանու հուշարձանի դիմաց։ Նրանք կատարում են «Խոնարհվենք այդ մեծ տարիներին» երգի 1 հատված «Կոտրված մատանին» հուշարձանի դիմաց. | երաժշտությունը ընկալելու կարողությունը և Հաղորդակցական:թույլ տալ մարդկանց հնարավորություն ունենալ տարբեր տեսակետներ ունենալ, ներառյալ նրանց, որոնք չեն համընկնում իր տեսակետների հետ, և կենտրոնանալ գործընկերոջ դիրքի վրա հաղորդակցության և փոխգործակցության մեջ. հաշվի առնել տարբեր կարծիքներն ու շահերը և հիմնավորել սեփական դիրքորոշումը: |
Ամփոփելով. Արտացոլում. | Առաջարկում է կազմել և նոթատետրում գրել «սիմֆոնիա» հասկացության սահմանումը. Ուսանողներին վերադարձնում է դասի սկզբում առաջացած խնդրին և առաջարկում լուծել այն: Ի՞նչն օգնեց մեզ լուծել մեր խնդիրը: | Կազմեք և գրեք նոթատետրում «սիմֆոնիա» հասկացությունը. Նրանք որոշում են, թե ինչպիսի արտահայտություն պետք է լինի, որպեսզի մենք կարողանանք համաձայնվել դրա հետ («Երբ հրացանները դղրդում են, մուսաները չեն լռում», «Երբ մուսաները դղրդում են, հրացանները լռում են» և այլն): | |
Տնային աշխատանք. | Առաջարկում եմ տանը պարզել, թե պատերազմի տարիներին ինչ գործեր են գրվել՝ պատմվածքներ, բանաստեղծություններ, երգեր։ Եվ նրանց մասին խոսեք դասարանում: | գրի առնել Տնային աշխատանքև օրագիր: |
Սիմֆոնիկ երաժշտություն - երաժշտական ստեղծագործություններ, որոնք նախատեսված են սիմֆոնիկ նվագախմբի կատարման համար. Ներառում է մեծ մոնումենտալ գործեր և փոքր պիեսներ։ Հիմնական ժանրերը՝ սիմֆոնիա, սյուիտ, նախերգանք, սիմֆոնիկ պոեմ։
Սիմֆոնիկ նվագախումբը՝ երաժիշտների մեծ խումբ, ներառում է գործիքների երեք խումբ՝ փողային, հարվածային գործիքներ, աղեղնավոր լարեր։
Ջ. Հայդնի ստեղծագործության մեջ զարգացել է փոքր սիմֆոնիկ նվագախմբի դասական (կրկնակի կամ կրկնակի) կոմպոզիցիան (փողային զույգեր, տիմպանիներ և լարային կվինտետ)։ Ժամանակակից փոքր սիմֆոնիկ նվագախումբը կարող է ունենալ անկանոն կազմ:
Մեծ սիմֆոնիկ նվագախմբում (19-րդ դարի սկզբից) ընդլայնվել են փողային և հարվածային գործիքների խմբերը, ներմուծվել են տավիղներ և երբեմն դաշնամուր; Աղեղնավոր լարերի խումբը թվով ավելացել է։ Սիմֆոնիկ նվագախմբի ստեղծագործության անվանումը որոշվում է յուրաքանչյուր փողային ընտանիքի գործիքների քանակով (կրկնակի, եռակի և այլն)։
Սիմֆոնիա(հունարեն սիմֆոնիայից՝ համահունչ), - սիմֆոնիկ նվագախմբի համար նախատեսված երաժշտական ստեղծագործություն՝ գրված սոնատային ցիկլային ձևով, գործիքային երաժշտության բարձրագույն ձև։ Սովորաբար բաղկացած է 4 մասից. Սիմֆոնիայի դասական տեսակը ձևավորվել է 18-րդ դարի վերջին և 19-րդ դարի սկզբին։ (Ջ. Հայդն, Վ. Ա. Մոցարտ, Լ. Վ. Բեթհովեն): Ռոմանտիկ կոմպոզիտորներ մեծ նշանակությունձեռք է բերել քնարական սիմֆոնիաներ (Ֆ. Շուբերտ, Ֆ. Մենդելսոն), ծրագրային սիմֆոնիաներ (Գ. Բեռլիոզ, Ֆ. Լիստ)։
Սիմֆոնիաների զարգացման գործում կարևոր ներդրում են ունեցել 19-20-րդ դարերի արևմտաեվրոպական կոմպոզիտորները՝ Ի. Բրամսը, Ա. Բրուկները, Գ. Մալերը, Ս. Ֆրանկը, Ա. Դվորժակը, Յ. Սիբելիուսը և այլք։Սիմֆոնիաները զբաղեցնում են նշանակալից տեղ Ռուսական երաժշտությունԲորոդին, Պ.Ի.Չայկովսկի, Ա.Կ.Գլազունով, Ա.Ն.Սկրյաբին, Ս.Վ.Ռախմանինով, Ն.Յա.Մյասկովսկի, Ս.Ս.Պրոկոֆև, Դ.Դ.Շոստակովիչ, Ա.Ի.Խաչատուրյան և այլք:
Գործիքային երաժշտության ցիկլային ձևեր, - երաժշտական ձևեր՝ կազմված մի քանի համեմատաբար անկախ մասերից, որոնք ագրեգատում բացահայտում են սինգլ գեղարվեստական մտադրություն. Սոնատային ցիկլային ձևը սովորաբար բաղկացած է չորս մասից՝ արագ 1-ին սոնատային ձևով, դանդաղ լիրիկական 2-րդ, արագ 3-րդ (շերցո կամ մինուետ) և արագ 4-րդ (վերջնական): Այս ձևը բնորոշ է սիմֆոնիային, երբեմն՝ սոնատին, կամերային անսամբլին, կրճատված ցիկլային ձևը (առանց սչերցոյի կամ մինուետի) բնորոշ է կոնցերտին, սոնատին։ Ցիկլային ձևի մեկ այլ տեսակ ձևավորվում է սյուիտով, երբեմն վարիացիաներով (նվագախմբային, դաշնամուրային), որոնցում մասերի քանակը և բնույթը կարող են տարբեր լինել։ հանդիպել և վոկալ ցիկլեր(երգերի շարք, ռոմանսներ, անսամբլներ կամ երգչախմբեր), միավորված սյուժեով, մեկ հեղինակի խոսքերով և այլն։
Սուիթ(ֆրանս. սյուիտ, լիտ. - շարք, հաջորդականություն), գործիքային ցիկլային երաժշտական ստեղծագործություն մի քանի հակադիր մասերից։ Սյուիտը սոնատից ու սիմֆոնիկից առանձնանում է մասերի քանակի, բնույթի ու կարգի խիստ կանոնակարգման բացակայությամբ, երգի ու պարի հետ սերտ կապով։ Սյուիտ 17-18 դդ կազմված էր ալեմանդեից, ղողանջներից, սարաբանդեից, գիգիից և այլ պարերից։ 19-րդ և 20-րդ դարերում Ստեղծվում են նվագախմբային ոչ պարային սյուիտներ (Պ. Ի. Չայկովսկի), երբեմն՝ ծրագրային (Շեհերազադ՝ Ն.Ա. Ռիմսկի-Կորսակով)։ Կան սյուիտներ, որոնք կազմված են օպերաներից, բալետներից, ինչպես նաև երաժշտությունից թատերական ներկայացումներ.
Նախերգանք(ֆրանսիական օուվերտուրա, լատիներեն apertura - բացում, սկիզբ), նվագախմբային ներածություն օպերային, բալետին, դրամատիկ ներկայացումև այլն (հաճախ սոնատային ձևով), ինչպես նաև ինքնուրույն նվագախմբային ստեղծագործություն, սովորաբար ծրագրային բնույթի։
Սիմֆոնիկ բանաստեղծություն -սիմֆոնիկ ժանր ծրագրի երաժշտություն. Մեկ շարժումով նվագախմբային ստեղծագործություն, որը համապատասխանում է արվեստների սինթեզի ռոմանտիկ գաղափարին, որը թույլ է տալիս ծրագրային աղբյուրների բազմազանություն (գրականություն, գեղանկարչություն, ավելի քիչ հաճախ՝ փիլիսոփայություն կամ պատմություն): Ժանրի ստեղծողը Ֆ.Լիստն է։
Ծրագրային երաժշտություն- երաժշտական ստեղծագործություններ, որոնք կոմպոզիտորը տրամադրել է ընկալումը կոնկրետացնող բանավոր ծրագրով: Բազմաթիվ ծրագրային աշխատանքներ կապված են ականավոր գրական ստեղծագործությունների սյուժեների և պատկերների հետ։