Նկարների թեմայի պատմությունը նկարներում: Ինչպես նկարել դպրոցական փուլերի պատմական թեմայով: XVII-XVIII- ի պատմական նկարչության եվրոպական նկարիչները

Իտալիա, որտեղ ծագել են պատմական ժանրը, բոլոր նախադրյալներն ունեին այս տեսակի նկարչության հայտնվելու համար: Հռոմեական կայսրությունն ուներ մշակութային զարգացման շատ բարձր մակարդակ, եւ դրա ձեռքբերումը դարձավ Արեւմտյան Եվրոպայի բոլոր երկրների արվեստի հիմքը: Զարմանալի չէ, որ դա Իտալիայում էր Վերածննդի դարաշրջանում, XV դարում պատմական ժանրը հայտնվեց տեսողական արվեստում:

Պատմվածք

Հասկանալու համար, թե ինչ է արվեստը, անհրաժեշտ է հաշվի առնել քննարկվող ժամանակահատվածի զարգացման առանձնահատկությունները: Վերածննդի ժամանակը հումանիտար գաղափարների ծաղկման դարաշրջանն է, որը հետաքրքրություն առաջացրեց ոչ միայն մարդու անձի, այլեւ քաղաքացիական եւ քաղաքական պատմության համար:

Հերոսական անցյալի իրադարձությունները եւ ստիպված էին ցուցադրել պատմական ժանրը տեսողական արվեստում: Օրինակները կարող են տրվել հետեւյալ կերպ. Անդրեայի նկարները «Triumph Caesar» (1485-1492), մի շարք powlo կտոր, որը նվիրված է Սան Ռոմանոյի եւ այլոց հետ մարտին: Իտալիայում Վերածննդի նվաճումները արագ տարածվեցին ամբողջ Եվրոպայում, որտեղ պատմական ժանրը տեսողական արվեստում նույնպես սկսեց իր զարգացումը:

XVII-XVIII- ի պատմական նկարչության եվրոպական նկարիչները

Անցյալի իրադարձությունները գրավեցին վարպետներ եւ արեւմտաեվրոպական երկրներ: Այս ուղղության զարգացումը կարող է վերագրվել XVII դարին `դասականության եւ բարոկկոյի հեյդը: Հարկ է նշել, որ առաջնագծում գեղարվեստական \u200b\u200bմշակույթում դա պատմական ժանրն էր: Գեղարվեստի մնացած բոլոր սորտերը որոշ ժամանակ կորցրել են իրենց տեղը, քանի որ դասակարգումը ստանձնում էր արարչագործությունը հիմնականում հերոսական պատկերներով եւ մոնումենտալ կտավներով:

Այս ոճով Պիտեր Պողոս Ռուբենսը (հույների ճակատամարտը `Amazon- ի հետ` Amazons ", 1619-1620), Նիկոլա Պուսին (« Սաբինեոկ », 1614-1615), ով գրել է ինչպես Հակակտին, այնպես էլ ժամանակակից թեմաներ: Այս աշխատանքներն առանձնանում են պաթորական ոգով, հերոսական կարկանդակներով, դեմքի բարձրացված արտահայտություններով եւ ժեստերով: Նրանց կազմի մեջ կտավը նման էր հնաոճ իրերի ազդեցությանը եւ տարբերվում էր որոշ թատերական դռների: Այս տարածքը կարող է ներառել ավետարանի հողամասերում գրված նկարներ: Օրինակ, Hargens- ը ստեղծեց «Անառակ որդու վերադարձը» (1669):

Պատմական նկարչությունը Եվրոպայում XIX դարի առաջին կեսին

Կլասիցիզմը եւ բարոկկոնը շուտով տեղ տվեցին մշակութային նոր հոսքի `ռոմանտիզմի: Այս տարածքի ներկայացուցիչները հեռացան անցյալի հերոսական մեկնաբանությունից, շեշտը դնելով հուզական բաղադրիչի վրա: Նկարիչները նպատակ են դրել ստեղծել այնպիսի պատկերներ ստեղծելու համար, հանդիսատեսի համակրանք եւ կարեկցանք առաջացնելու համար: Նկարչության պատմական ժանրը ստացավ բոլորովին այլ ձեւավորում, քանի որ մարդկային փորձի եւ հույզերի թեման եկավ նախ: Որպես օրինակ, դուք կարող եք մեջբերել Էժեն Դելակրոքի «կոտորածը Չիոս կղզու վրա», որը գրվել է 1826 թվականին: Պատմական մոտիվները կարելի է գտնել եւ մեկ այլ տեսանելի օն-պաստերի աշխատանքներ. «Վերելք» (1848) նկարը:

Արեւմտյան Եվրոպայի պատմական նկարը ռոմանտիզմի շրջանի

XIX դարի երկրորդ կեսին տեսողական արվեստում պատմական ժանրը էական փոփոխությունների է ենթարկվել: Դա պայմանավորված է նոր ուղղության հայտնվելու հետ `ռեալիզմ: Նրա ներկայացուցիչները ձգտում էին ստեղծել ավելի հավանական պատկերներ եւ հողամասեր: Այս հոսքով, Mentsell- ի Ադոլֆի ֆոնի գործը, որը ստեղծվել է Ֆրիդրիխի դարաշրջանին նվիրված նկարների 1850-րդ շարքում: Այս դարաշրջանում պատմության նկատմամբ հետաքրքրությունը մեծապես պայմանավորված է այն ժամանակաշրջանում, որոնք ցնցում էին Եվրոպային: Ապստամբների կիզակետը բռնկվեց Իտալիայում, Ֆրանսիայում, Գերմանիայում: Հետեւաբար, գիտնականներ, նկարիչներ, գրողներ անցյալում փնտրում էին նվերների պատասխաններ, ինչը բացատրում է մշակույթում ռեալիզմի առաջացումը:

Նկարչության մեջ Ռուսաստանի պատմական ժանրի առաջացումը

Հետաքրքիր է վերլուծության եւ արվեստի ներքին պատմության համար: Ռուսաստանում ծագումը, տեսակներն ու ժանրերը առանձին զրույցի թեմա են, քանի որ մեր մշակույթը շատ բան է վերցրել եվրոպական արվեստից: Հայրենիքի տարածքների վերաբերյալ դասականության դարաշրջանը սկսվում է XVIII դար. Այս ժամանակ էր, որ տնային նկարիչները դիմում էին անցյալի իրադարձություններին իրենց գործերում:

Ռուսական տեսողական արվեստի պատմական ժանրի հիմնադիրը Անտոն Պավլովիչ Լոսենկոն է: Նրա Պերուն պատկանում է անցյալ Հին Ռուսաստանից («Վլադիմիր եւ Ռոգունդա», 1770) եւ կտավը `նվիրված հին հողամասերին: Նրա հետեւորդներն էին Իվան Ակիմովը, որը վերաբերում էր նաեւ Կիեւան Ռուսի, Պիտեր Սոկոլովի միջոցառումներին, պատկերելով դիցաբանական պատկերները, Գրիգորի Ուգրումովը, որը դիմեց XIII դարի պատմությանը: Այս աշխատանքները, ինչպես նաեւ եվրոպական դասական ոճի կտավը, առանձնանում են պատկերների եւ հողամասերի բարձրությամբ:

Պատմական թեմաներ 1800-1850 թվականներին ռուսերեն նկարչության մեջ

Տեսողական արվեստի ժանրերը առավել բազմազան էին, սակայն գիտնականության զարգացման կապակցությամբ, դարի առաջին կիսամյակում պատմական հողամասերը գերակշռում էին գեղարվեստական \u200b\u200bմշակույթում: Այս տարածքի նկարիչները հիմնականում շարունակեցին դասականության ավանդույթները, ընտրելով հերոսական փաստեր իրենց աշխատանքի համար: Վիզուալ արվեստի պատմական ժանրը, որի նկարները բնութագրվում էին հատուկ արտահայտիչությամբ, վայելում էին ամենատարածվածը եւ մտավորականության եւ զանգվածային հանրության շրջանում:

Անտոն Իվանովի աշխատանքը կարող է վերագրել այս ոլորտին «Երիտասարդ Կիեւանինի խորքը Կիեւի պեչենեգների պաշարում 968-ին» (1810) «Արձակուրդներ Եգիպտոսում» (1830): Միեւնույն ժամանակ, ի հայտ եկավ նոր ուղղություն. Ռոմանտիզմ, որի ներկայացուցիչները ստեղծեցին պայծառ, հուզական պատկերներ, հագեցած հոգեբանական լարվածությամբ: Օրինակ, Կարլ Պավլովիչ Բրուլովը, ով ստեղծեց հայտնի կտավը Պոմպեի, Ֆեդոր Անտոնովիչ Բրունի եւ Ալեքսանդր Անդրեեւիչ Իվանովի մահվան մասին, գրելով բիբլիական հողամասեր:

Պատմական պատմություններ մեկ դարի վերջին քառորդի հեղինակների աշխատանքներում

XIX դարի երկրորդ կեսին նկարիչները սկսեցին հողամասեր կազմել Ռուսաստանի պատմությունից: Արվեստի մեջ կան մի շարք նկարներ, որոնք նվիրված են մեր երկրի անցյալից այդ կամ այլ միջոցառումներին: Վիզուալ արվեստի պատմական ժանրը ներկայացված է հետեւյալ ցանցերով. Ilya Repin- ի նկարները «Ծառեվնա Սոֆիա Նովոդեւիչի վանքում» (1879) եւ «Իվան Գրոզնին սպանում է իր որդուն» (1884), որը դիմեց Վասիլի Սուրիկովի գործերը XVIII դարի Ռուսաստանի պատմության առավել դրամատիկ իրադարձություններ: Այս աշխատանքները բնութագրվում են ինչպես պատկերների գունավոր, այնպես էլ արտահայտիչության եւ իրավիճակի ֆոնին:

Գեղարվեստի պատմական կենցաղային ժանր

Ներքին արվեստագետները սկսեցին կապվել ոչ միայն քաղաքական իրադարձությունների, այլեւ ռուս ժողովրդի առօրյա կյանքի պատկերին: Հետեւաբար նկարչության նշանավոր տեղը գրավեց այսպես կոչված տնային պատմական ժանրը: Այս ուղղության տեսողական արվեստը մեծապես տարածված էր ժամանակի կրթված հասարակության շրջանում:

Որպես օրինակ, հետեւյալ հեղինակների աշխատանքը կարելի է անվանել. Վյաչեսլավ Շվարցը, ով նկարը ստեղծեց թագավորական որսորդի մասին, Կոնստանտին Մակովսկին, ով գրել է XVII դարում մոսկովյան թագավորության մասին: Պատմական կենցաղային թեմաները մեծ նշանակություն են ունեցել «Արվեստի աշխարհ» ասոցիացիայի ներկայացուցիչների աշխատանքում: Նրանց նկարների առանձնահատկությունն էր պոմպի եւ հանդիսավորության վերարտադրությունը, բայց տխրության ստվերով (Ալբերտ Բենուան, որը պատկերում է ռուսական կայսրերի եւ կայսրուհու պոտենցիոլոգիաները XVIII դարում, Եվգենի Լանչերը գծված Royal Entertainment):

Խորհրդային տարիներին նկարիչները բավականին հաճախ դիմում էին անցյալի Ռուսաստանի իրադարձություններին: Միեւնույն ժամանակ, նրանք վերածնվեցին XIX դարի ակադեմիայի ավանդույթները, պատկերելով հերոսական դրվագներ ներքին պատմությունից: Օրինակ, նկարիչ Վ. Պոպկովը համարվում է սովետական \u200b\u200bնկարչության «կոշտ ոճի» հիմնադիրը (նկար, հիդրոէլեկտրակայանի անիրական կառուցում): Հատկապես կարեւոր նշանակություն ունի Հայրենական մեծ պատերազմի թեման («Մեզենի այրին», 1965-1968): Եվ Պերու Տ. Նազարենկոն պատկանում է աշխատանքին, որտեղ կարելի է տեսնել շրջադարձային կետերը. Պուգաչեւայի ապստամբությունները, դեֆոկիստները:

Ժամանակակից նկարիչները մեծ հետաքրքրություն են ցուցաբերում Ռուսաստանի պատմության նկատմամբ: Ի.Ս. Գլազունովը հայտնի դարձավ մեր երկրի անցյալի ընկալմանը նվիրված մոնումենտալ կտավների ստեղծմամբ. Աշխատանք, որը ցույց է տալիս հեղինակի ճակատագիրը, «Ռուսաստան, արթնացեք»: (1994) եւ այլք:

Այսպիսով, ամփոփվելով, կարելի է ասել, որ պատմական թեմաները շատ նշանավոր տեղ են գրավում ինչպես եվրոպական տեսողական արվեստներում, այնպես էլ ռուսական նկարչության մեջ: Պատմական ժանրը միշտ առանձնանում էր ճշմարտացիությամբ եւ ճշգրտությամբ, դրամայով եւ հանդիսավորությամբ: Բոլոր փոխանցումները փոխանցում են, բայց այս ոճը առաջատարն է:

Որսորդական տեսարան:

Հավանաբար, նկարչության պատմությունը նույն տարիքն է, որքան մարդը: Պարզվել է, որ ռոք նկարը հայտնվեց մեր դարաշրջանից 10 հազար տարի առաջ. Հավանաբար, մենք միշտ կրքոտ ենք եղել նուրբ պատկերների ստեղծման վերաբերյալ: Այնուամենայնիվ, միայն իտալական վերածննդի դարաշրջանում նկարիչները կարողացան թղթի վրա մշակել նուրբ պատկերի տեխնիկա:

Այս ժամանակահատվածում նկարչության արվեստի արվեստը հասել է այդպիսի ուղղահայացների, այն փաստն էր, որ այն ուղղակիորեն կապված էր նկարչի մեծ մասնագիտության հետ: Իսկ քանդակագործը, եւ նկարիչը, այնուհետեւ հասարակության մեջ նկատելի տեղ էր գրավում, եւ լավ վարպետներ անընդհատ աշխատում էին:

Վերածննդի նկարիչներ, ինչպիսիք են Michelangelo- ն (1475-1564), բոլոր պատվերներին հաղթահարելու համար վարձել են բազմաթիվ օգնականներ եւ ղեկավարել ավելի շատ սեմինարներ: Դժբախտաբար, նախապատրաստական \u200b\u200bէսքիզների մեծ մասը, որ այս նկարիչները կատարվել են իրենց նկարների համար, եւ որոնք մենք դա կքննարկեինք չափազանց արժեքավոր այսօր, ավերված հիմնական աշխատանքի ավարտին:

Բայց, ամենակարեւորը, ավարտված գծագրերը հաճախորդներին թվացին, որպես առաջարկվող դիմանկարի առաջարկվող տարբերակներ: Հոլբին երիտասարդ (1497/8-1543) Մի անգամ ստիպված էի կատարել նուրբ պատվեր եւ ստեղծել հավակնորդներից մեկի հաջող դիմանկարը Հենրիի կնոջ, Վիի դերի համար, որպեսզի Անգլիայի թագավորը հավանություն տա իր թեկնածությունը:

Հյուսիսային Եվրոպա

Մեկնեց դասական նկարից Իտալիայի ֆլամանդական նկարիչ Պիտեր

Peter Bruegel ավագ. Ամառ

Bruegel ավագ (1525/30) - (1569) մոտեցավ պատկերի նկարին `այն շրջապատող աշխարհը գրավելու համար, եւ նրա իրատեսական աշխատանքը, գյուղացիական կյանքից տեսարաններ պատկերելու համար, հսկայական ժողովրդականություն է վայելում: Bruegel- ը 16-17 դարերի հոլանդիայի եւ տեւողությունների բազմաթիվ նկարիչներից էր, որոնք մշակեցին ժանր, որը հիմնված էր հասարակ մարդկանց կյանքի պատկերով, եւ մարդկային գործիչների փոխանցման հմտությունը ցույց է տալիս ոսկե շատ նկարիչների ուխտագնացությունը Տարիքը Հոլանդական նկարչություն Իտալիայում:

Իտալիա, ովքեր երբեք չեն այցելել Իտալիա, Ռեմբրանդտն էր (1606-1669), որը ստեղծում էր գլուխգործոցներ ոչ միայն նկարչություն, այլեւ գրաֆիկա: Որպես դիմանկարիչ, նա ոգեւորությամբ եւ զարմանալի հոգեբանությունով տպեց բոլոր նրանց, ովքեր գրավում էին նրա ուշադրությունը `հին մուրացկաններից մինչեւ ազնվականության ներկայացուցիչներ: Նրա սիրած գեղարվեստական \u200b\u200bմիջոցներն էին գրիչը, խոզանակը եւ բիստը (փայտի մուրից ստացված թափանցիկ շագանակագույն ներկ):

Նկարիչների ժամանակակիցներ:

Rembrant- ի մեծ ժամանակակիցը Ֆլամանդի նկարիչ Ռուբենսը (1577-1640), անսպառ մագիստրոս, որի գրաֆիկական աշխատանքը նշվում է Virtuoso տեխնիկական կատարմամբ: Ռուբենսը ուներ ընդարձակ սեմինար, որի համար նա ստեղծեց նախնական էսքիզներ, ինչպես նաեւ աշխատել է բազմաթիվ պատվերների վրա: Հրաշագործի ինտիմ դիմանկարը բնութագրվում է հատուկ ռեժիսով, որը բնորոշ է նկարչությանը:

Դիմանկարի օրինակ:

Չնայած 18-րդ դարում մեծ թվով մեծ վարպետներ չէին երեւում, պահպանվել է պատվիրված դիմանկարի նկատմամբ հետաքրքրությունը: Ֆրանսիացի նկարիչ Watto (1684-1721) իր սիրված ձեւով թողեց թվերի, գլուխների եւ փորվածքների հոյակապ էսքիզներ, կարմիր, սեւ եւ սպիտակ կավիճ:

Giovanni Battista Tapolo (1696-1770), թերեւս, 18-րդ դարի ամենամեծ նկարիչը, իր գծագրերի համար, որոնք այսօր համարվում են անթափանց գլուխգործոցներ, օգտագործեցին մատիտի տեխնիկան, իսկ դրա վերեւում `թափանցիկ խոզանակով:

Մատիտի նկարներ:

XIX դարը նկարչական տեխնոլոգիայի զարգացման մեծ փոփոխության ականատես էր: Անգլիայում նա սկսվեց Terner Works (1775-1851) եւ Conshebla (1776-1837), Ֆրանսիայում `Delacroix- ից (1798-1863) եւ Engra (1780-1867):

Այդ ժամանակ գրաֆիտի մատիտն արդեն լայն տարածում էր ապրում, եւ դա էր, որ այն հաստատուն էր հատուկ կատարելագործմամբ եւ արտահայտիչությամբ իրենց ալբոմներում `շատ փոքր գեղջուկի հավելյալ տեսակներ: Իր երիտասարդության մեջ Turner- ը մշակել է դիտորդի գրեթե անհավատալի ունակությունները, եւ գրաֆիտի մատիտը ստեղծվել է տաճարների եւ այլ շենքերի աննկատելի նկարներ:

Դիմանկարները դեռ նորաձեւության մեջ էին, եւ ֆրանսիական նեոկլասիկիստ Էնրոմի կողմից արված էսքիզները այնքան իրատեսական էին եւ կենդանի, որ ոչ ոք չէր կասկածում իրենց նմանության մեջ: Engra- ի հայրենակիցը եւ Մեծ մրցակիցը Դելակրան էր, որի արվեստը `Էնգրայի գործերի համեմատ, ավելի ազատ էր եւ ռոմանտիկ: Նա ոչ միայն էսքիզներ արեց լայնածավալ պատմական կտավների համար, բայց նաեւ ուրվագծեց այն ամենը, ինչը գրավեց իր ուշադրությունը: Լուսանկարչության տեսքը նախորդող դարաշրջանում Delacroix- ի նկարագրումը միայն Մարոկկո իր ճանապարհորդության փուլերը գրավելու միակ միջոցն էր 1832 թվականին իրականացվող իրենց ճանապարհորդության փուլերը: Նկարչի ժամանակակից ժամանակակիցները պնդում են, որ նա նկարում էր օրն ու գիշերը, վախենալով բաց թողնել իր արաբական տպավորությունները:

Ժամանակակից արվեստի ծագումը

19-րդ դարի մեծ վարպետների թվում նկարիչն էր `նոր ձեւերի աջակից, որի արվեստը միավորված էր նախորդ բոլոր ավանդույթներին: Դա Էդգար Դեգասն էր (1834-1917), որի արվեստը հիմնված էր իր կյանքի ընթացքում նկարչության վրա: Նույնիսկ արտակարգ իրավիճակների եւ հասուն վարպետ լինելով, նա պատճենեց այլ նկարիչների աշխատանքը `խորացնելու նկարչության հասկացողությունը եւ բարելավելու իր տեխնիկան: Degi- ն թողեց հսկայական ժառանգություն նկարների, պաստելների եւ փորագրման տեսքով, բայց 1917-ին նրա մահվան պահին մոդեռնիկային միտումները սկսեցին նկարել նկարչության մեջ, որն արագորեն կարող էր ընդունել պատկերագրական լեզուն:

Այս պահից նկարը ձեռք է բերել ոչ միայն բազմակողմանի արտահայտությունը, այլեւ սկսել է տարբերվել La Mansha- ի տարբեր ուղղություններով: Ֆրանսիայում գտնվելու ժամանակ, ներշնչված նման նկարիչների հաջողություններով, ինչպես Հենրի Մատիսը (1869-1954), մշակվել է մոդեռնիզմը, Անգլիան պահպանում էր ավանդույթի հավատարմությունը:

19-20-րդ դարերի ընթացքում Անգլիայի արվեստում գոյություն ունեցող բոլոր հոսանքներում անընդհատ շեշտվում էր նկարի կարեւոր դերը, ինչը շարունակում էր մնալ ուսման գեղանկարչության հիմքը:

Վարպետ, հաշվի առնելով ժամանակակից նկարչության հիմքը, Դեյվիդ Հոկնան է (էջ 1837): Ոգեշնչված Պաբլո Պիկասոյի (1881-1973) աշխատանքներով, որոնք տիրապետում էին ստեղծագործական ձեւերի արտառոց տեսականին եւ «ոչ սահմանափակող« ֆորմալիզմը », Հոկնեյը վայելում է պարզ գծերի քնաստաղը եւ ուժը: «Ժամանակակից» մոտեցումների արտահայտիչ գեղեցկությունը նախընտրելով Հոկնին նվաճեց հսկայական լսարանի հանդիսատես:

Նկարում նկարեք արմատ եւ բոյարներ, ինչպես Պուշկինի հեքիաթներում կամ կարմրուկի ծաղկի մասին:

Կապույտ ծովի վրա խոզեր են: Ափին երեք բոյար: Rook- ի ափից մինչեւ ափ, գյուղացիները քանդվում են արտերկրյա արտադրանքներով: Գործիչ հնության առեւտրի վրա: Գծապատկերային տաճար, պատմական իրադարձության նկարչություն, նկարում է պատմական մեծ ճակատամարտի հերոսի դիմանկարը:





Թեման Borodino Battle Հուսարներ Պիւֆալալայում, Հուզար, Կտրուզայի դիմանկար, մարտական \u200b\u200bտեսարան:





Գործիչ Հայրենական մեծ պատերազմի մասին: Օդային պայքար: Երկնքում սեւը ծխից դուրս է գալիս մոխրագույն երկնքի ֆոն եւ գանգուրներ, կամ որոշիչ է սեւ, ծխի ամբողջ ընտրված տարածքում:

Երկու ինքնաթիռ թռչում են դեպի:



Պատմական թեման նկարելը դպրոցի համար Զբաղմունքը պարզ չէ: Հիմնականում հիշեք պատմական նկարները մարդկանց հետ: Բայց եթե չգիտեք, թե ինչպես նկարել մարդկանց, եւ, օրինակ, մենք ունենք հիանալի նավեր, գնացքներ, ճարտարապետական \u200b\u200bկառույցներ, բնույթ, ապա պատմական թեմայի վերաբերյալ նկարը նույնպես շատ լավ կլինի:

Նկարները կարելի է գծել հայտնի պատմական իրադարձությունների եւ ամսաթվերի վրա:

Կամ պարզապես նկար նկարեք անցյալի մարդկանց կյանքից:

Օրինակ, փայտե եկեղեցի:



Բայց ամենից շատ ինձ զարմացրեց այս երեխաների նկարը պատմական թեմայի վերաբերյալ:



Կարող եք գծել մարտիկների էպիկական հերոսները: Ամեն ինչ կախված է դասից եւ թեմայի խորքից:

«Istoria» բառից ածանցյալ բառից («նկարագրական»), «Պատմական նկարչություն» տերմինը վերաբերում է հերոսական, կրոնական կամ պատմական բովանդակության ցանկացած նկարին: Հագուստի հողամասերը հիմնված են իրական իրադարձությունների, դիցաբանության, աստվածաշնչյան տեքստերի վրա:

Սկզբնապես, տեսողական արվեստի մեջ գերակշռում էին կրոնական սյուժեները. Ամենատարածվածի վերածննդի դարաշրջանում նկարչության այս ուղղության ձեւավորման ընթացքում ավետարանն ու աստվածաշնչյան թեմաները էին: Սուրիկովի, Repin- ի, Zhriko- ի, Rembrandt- ի եւ այլ նկարիչների նկարները ցույց են տալիս իրադարձություններ, որոնք կարեւոր են մարդկության, մշակույթի եւ հասարակության գիտակցության զարգացման համար:

Հիմնական տեսարաններ

Կրոնական

Կրոնական սյուժեներով ցանկացած նկար, անկախ որոշակի կրոնին պատկանելուց (քրիստոնեական, իսլամական, հինդու, բուդդայական, հրեական կամ ցեղային կրոն): Քրիստոնեական սյուժեները ծածկում են մեր դարաշրջանի սկզբից ժամանակաշրջանը, բեղմնավորելու եւ հակահարվածի եւ այլ ենթատեսակների արվեստը հատկացնելու համար:

Դիցաբանական

Նկարներ, որոնք պատկերում են առասպելական պատմությունը, լեգենդները: Հանրաճանաչ թեմաներ. Հունական աստվածություններ, առասպելներ աշխարհի ստեղծման, հռոմեական դիցաբանության եւ աստվածների պանթեոն:

Այլաբանական

Նկարներ, թաքնված իմաստով: Կտավի վրա մեկ առարկա կամ կերպար խորհրդանշում է մեկ այլ:

Գրական

Հովվական նկարչության մեջ

Պատմական

Clotts, որոնք պատկերում են իրական պատմական իրադարձությունները ճշգրտության եւ հուսալիության բարձր մակարդակով: Հատուկ ուշադրություն է դարձվում մանրամասներին: Ուղղության պայծառ ռեժիսորը ռուս նկարիչ Վասիլի Սուրիկովն է:

Զարգացման պատմություն

«Նկարչության մասին» տուժածում, Ալբերտիի վերածննդի իտալացի նկարիչը պատմական ժանրը նույնացնում է Սրբեր եւ այլ աստվածաշնչյան գործիչներ ներկայացնելու համար, որպեսզի դրսեւորեն կրոնի զարգացմանը առնչվող բարոյական պայքարը:

Վերածնունդ

Վերածննդի ավանդույթի համաձայն, պատմական նկարը ուղղված է հասարակության բարոյական մակարդակի բարձրացմանը, որը իդեալական է հանրային տարածքի, եկեղեցիների, քաղաքային սրահների կամ պալատների ձեւավորման համար:

Իտալիայի Դորսենի եւ Վերածննդի արվեստի գրեթե բոլոր գեղարվեստական \u200b\u200bիրադարձությունները կարելի է մեկնաբանել որպես «Պատմական նկարչություն» ուղղության զարգացման նախադրյալներ.

Մարտական \u200b\u200bնկարչություն

Վերածննդի դարաշրջանում սկիզբ է առել «Պատմական նկարը» ուղղության հիմնական հատկությունները `շատ ուշադրություն մանրուքների, մոնումենտության, մասշտաբի, կրոնական թեմաների օգտագործմանը, որպես նկարիչների աշխատանքների հիմնական:

Վերածնունդ

Վերածննդի ժամանակների պատմական ժանրը ներկայացված է նման աշխատանքով.

Բարոկկո դարաշրջանի նկարիչներից Պիտեր Պողոս Ռուբենսը պայծառորեն ներկայացնում է պատմական ժանրը: Հիմնական պատմությունները դիցաբանական են: Իտալացի նկարիչ Caravaggio- ն հայտնի է իրատեսական կրոնական նկարներով: Վելիասկեզ եւ Ռեմբրանդտ - կրոնական, դիցաբանական թեմաների կտորների հեղինակներ:

Բարոկկո

Բարոկկո դարաշրջանում պատմական ժանրը ներկայացված է աշխատանքներով.

Կրոնական նկարչություն

18-րդ դարում

18-րդ դարի պատմական ժանրը բնութագրվում է այնպիսի առանձնահատկություններով, որոնք չեն բնութագրում նախորդ դարաշրջանները: Այս ժամանակահատվածը վերածվել է նկարչության զարգացմանը: Նկարիչները ձգտում էին հեռանալ արկադեմիզմից, կտորներ փնտրելով կտորների համար, ընտրեցին աննշան իրադարձություններ, որպես նկարներ ստեղծելու առարկաներ: Ուղղության զարգացումը ազդել է դասական դոգմայի եւ բարոկկոյի վրա:

18-րդ դարի օրինակներ.

Ուղղության նշանակության նվազեցումը նկատելի է 19-րդ դարում: Նկարիչները ձգտում էին դրամատիզացնել արվեստը, եւ ոչ թե բարոյական նորմերի վերելքը: Ամենից շատ ուղղվածության զարգացումը ազդում էր ռոմանտիկ եւ դասական ոճերի վրա: Նկարների առարկաներն ավելի նեղացան. Վարպետներն առանձնացան լայնածավալ իրադարձություններից եւ կրոնական հողամասերից:

Ոչ-ոքի կամ ուրախություն

Ֆրանսիացի նկարիչ Eugene Delacroix- ը ռոմանտիկ նկարիչների ամենաարդյունավետն էր. Կտավը նկարում է ռոմանտիզմի մեջ: Էռնեստ Մեսոնյեի գործերը, որոնք պատրաստված են խիստ ակադեմիական ոճով: Ադոլֆ Մանսելը հայտնի դարձավ Ֆրիդրիխի դատարանից տեսարանների պատկերով:

19-րդ դարում

19-րդ դարի գեղարվեստի ակադեմիան ձգտում էր վերադառնում բարձր կարգավիճակ եւ նշանակություն պատմական արվեստին `բարոյական նորմերի ամրապնդման գործում:

19-րդ դարի մեծ նկարիչը Ֆրանսիայում ակադեմիական ուսուցիչ Գուստավ Մորո է, որը հայտնի է դիցաբանական առարկաների աշխատանքներով: Անգլիայում George որջ Ֆրեդերիկ Ուաթը Վիկտորիանական նկարիչներից ամենալավն էր `պատմական արվեստի այլաբանական տեսակի պայծառ ներկայացուցիչ: Ամերիկայում ուղղությունը աջակցեց գերմանացի ամերիկացի նկարիչ Էմանուել Գոտլիբ Լոսիներին:

19-րդ դարի նկարների օրինակներ.

Նկարչության մեջ լանդշաֆտի տեսակները

20-րդ դարում

20-րդ դարը բերեց փոփոխություն. Հեղափոխություններ, պատերազմ, ճգնաժամեր կոտրեցին արժեքների համակարգը: Նորամուծությունները նշվում են տեսողական արվեստի մասին. Հայտնվեցին վերացական նկարների ոճեր, որոնք ուղղվեցին: 20-րդ դարում ուղղությունը դադարել է վերագրել հատուկ բարոյական եւ մշակութային նշանակություն: Պատմական ժանրը դարձավ այնպիսի ռեսուրս, որն օգտագործվում էր նկարիչների կողմից `ցույց տալու իրենց գործերի լրջությունը: Նոր թեմաներ - Սելթիկ, Սկանդինավյան դիցաբանություն, գաղափարական, քարոզչություն, գաղափարական նկար:

Աշխատում է 20-րդ դար.

Ռուսաստանում

Ռուսական պատմական նկարը հայտնի է Վասիլի Սուրիկովայի, Իլյա Ռեպինի, Վասիլի Պոլինովայի աշխատանքներով: Ուղղությունը զարգացել է 18-րդ դարերում `բջջայինի միավորման իրատեսական նկարիչների կողմից: Ամենատարածված դիցաբանական եւ պատմական սյուժեները: Ուղղության ձեւավորումը կապված է կրթական գաղափարների ձեւավորման հետ, որը խթանվել է Արվեստի ակադեմիան: Սուրիկովը եւ ռուս այլ նկարիչները աշխատել են ռեալիզմի եւ դասական ոճերի մեջ:

Նկարչության դիմանկարը

Սուրիկովի, Ուգրիումովի, Իվանովայի, Լենենկոյի նկարների մեծ մասը լայնածավալ, մանրամասն, պատրաստված է գիտական \u200b\u200bարվեստի բոլոր ավանդույթների մեջ:

Անունից արդեն պարզ է, թե ինչի մասին ենք խոսում: Մենք կսովորենք Ինչպես նկարել մատիտի պատերազմ Փուլ Դա կլինի աստղային պատերազմ եւ Darth Vader եւ ոչ նույնիսկ հրաձիգ խաղ, բայց ամենադաժան բանն այն է, որ պատերազմ կա: Խրամատության մեջ երեք զինվոր, ռազմական տեխնիկայի մի փունջ: Այս ամենը նկարելու համար ձեզ հարկավոր է շատ գիտելիքներ զինվորականների մասին: Դուք, անշուշտ, կարող եք նստել `խաղալու համար, բայց վերջում դուք այդքան շատ չեք նկարում: Ով չգիտի այսպիսի սուպեր գործողություն, տանկերի մասնակցությամբ, որոնք հավաքում էին մեր երկրում խաղացողների Թերագիգիկ զանգվածը: Ի դեպ, դեղին տեսնողները սիրում են դրան: Թվում է, թե նրանք ունեն սպորտով զբաղվող բնակչության կեսը, դատելով 2012 թվականի օլիմպիական մեդալների քանակից, լավ, եւ երկրորդ խառնուրդը գրավեց: Այն փաստի համար, որ մեր բնակչության կեսը երկու տարի նյարդայնորեն շրջվել է LCD մոնիտորի մեջ, զուգահեռ, ճաշից խուսափելու համար խաղացողների մկնիկը ճաշից եւ լցնել «Շնորհակալ եմ» վարգիչով ... ԻՇԽԱՆՈՒԹՅՈՒՆ Չնայած Աստված նրա հետ է: Այժմ մենք շեղում ենք տանկերից եւ փորձում ենք ռազմական գործողություններ իրականացնել դրանց մասնակցությամբ: Հինգ քայլից առաջ:

Ինչպես նկարել մատիտի պատերազմներ փուլերում

Քայլը նախ եւ առաջ մարդկանց շարժման մեջ է: Գլուխներ, մարմնի դիրքը, ձեռքերը, ոտքերը:
Երկրորդ քայլն այժմ մտածում է, որ դա կլինի մեր զինվորների շուրջը. Սա ցանկապատ, քարեր է, գերան: Ցույց տալ իրենց ուրվագիծը:
Քայլեք մեր նախազգուշացման երրորդ հագուստը `սաղավարտ, շալվար, կոշիկներ: Մենք նրանցից մեկը պայուսակ ենք մատակարարում: Մեզ մոտ գտնվող ամենամոտը դեմքի պրոֆիլ է նկարում: Մենք ծրարում ենք փշալարերի ցանկապատը:
Քայլ չորրորդ Ավելացնել մանրամասներ. Ծխախոտ մետաղալարերի, գոտիներ մարդկանց, թիակի եւ այլնի հագուստի վրա:
Քայլ հինգը կկատարի ձագեր: Սուբլավոր հողի հագուստի վրա `մուգ հողամասեր: Լեհերի մթնոլորտային տարածքներ: Դե, ահա զինվորները ռազմական եւ լիովին ոչ կենդանի լանդշաֆտի ֆոնի վրա:
Տեսեք նման Զինվորական նկարների դասեր.