एन.एम. मिखाइलोवा। EVFIMY चुडोवस्की और PARSUNA की डेटिंग

"पैट्रिआर्क निकॉन विथ क्लियर"

परसुना के अपने विवरण के बजाय, जिसके साथ मेरा लेख 1993 में शुरू हुआ, मैंने इस समय को 1876 में लिखे गए पुनरुत्थान मठ लियोनिद (केवलिन) के विद्वान भिक्षु के शब्दों से बदलने के लिए चुना। उन्होंने उस पेंटिंग के बारे में लिखा जो प्रसिद्ध हो गई है, और वास्तव में अद्वितीय है, इतनी व्यापक रूप से कि उनके बाद से 140 वर्षों से अधिक समय बीत चुका है, कला समीक्षक इसके बारे में कुछ भी महत्वपूर्ण नहीं लेकर आए हैं। इस समय के दौरान, आर्किमंड्राइट द्वारा नामित सभी विदेशी कलाकार पहले से ही परसुना के संकेत के लेखक की भूमिका में रहे हैं, लेकिन नए दस्तावेजों की कमी के कारण कोई भी संस्करण साबित नहीं हुआ है। इसलिए, अब तक परसुना शिलालेख "कलाकार अज्ञात" के साथ बना हुआ है, हालांकि कई लोगों को यकीन है कि यह वुचर्स है।

इसकी डेटिंग के लिए, इस क्षेत्र में कभी-कभी सबसे शानदार संस्करण व्यक्त किए गए थे। मेरी राय में, आर्किमंड्राइट लियोनिद ने सबसे उचित एक को आगे रखा, यह सुझाव देते हुए कि, किसी भी मामले में, परसुना जीवित लोगों से लिखा गया था, न कि मृतकों से, और इसलिए इसे 1658 से पहले नहीं लिखा जा सकता था (जब गेरासिम आर्किमंड्राइट बन गया) और बाद में 1665 - वर्ष उनकी मृत्यु। न्यू यरुशलम के इतिहास पर एक किताब पर काम करते हुए, मैं निश्चित रूप से इस तरह के आरोपण की समस्या को नजरअंदाज नहीं कर सकता था प्रसिद्ध काम... इस मामले में, मुझे खुद पितृसत्ता में उतनी दिलचस्पी नहीं थी, जितनी कि उसके आसपास खड़े लोगों में। अपने लिए अप्रत्याशित रूप से, उनमें से मुझे उस समय एक बहुत प्रसिद्ध व्यक्ति मिला - आर्कडेकॉन यूथिमियस, जिनके जीवन की परिस्थितियों को अच्छी तरह से जाना जाता था। तारीखों की तुलना ने हमें 1658-1665 की अवधि से समय सीमा को कम करने की अनुमति दी (जैसे आर्किमंड्राइट लियोनिद, शरद ऋतु के महीने 1662, या बल्कि सितंबर से दिसंबर तक। शायद मैं अपने तर्क नीचे और अधिक विस्तार से दूंगा, लेकिन अभी के लिए मैं पढ़ने का सुझाव देता हूं कि उसके खोजकर्ता ने पारसुन के बारे में क्या लिखा था। एक पत्रिका के लेख में, मुझे इतना बड़ा उद्धरण उद्धृत करने की अनुमति नहीं दी जाती, हालांकि तब भी मुझे यकीन था कि इसे बेहतर नहीं कहा जा सकता है। सभी टेक्स्ट हाइलाइट और नोट्स मेरे द्वारा बनाए गए हैं।

आर्किमंड्राइट लियोनिद (केवलिन)। ऐतिहासिक विवरणजी उठने नई यरुशलम mrnastyr कहा जाता है। एम. 1876. पी. 22, 328, 329

"पुराने फ्रेम में यह छवि, कैनवास पर चित्रित, लगभग तीन आर्शिन ऊंची और लगभग दो आर्शिन चौड़ी है, पुनरुत्थान मठ, या न्यू जेरूसलम में गाना बजानेवालों में एक जगह रखती है। यह इस मठ के संस्थापक, प्रसिद्ध पितृसत्ता निकॉन को उच्च, या संत, स्थान में उनकी गरिमा की सभी पवित्र महिमा में दर्शाता है, जैसा कि शिलालेख में कहा गया है:

सेंट निकॉन, मॉस्को और ऑल रूस के कुलपति।

शिलालेख: परम पावन निकॉन, मास्को और अखिल रूस के कुलपति

उसके सिर के ऊपर दीवार पर भगवान की माँ की छवि दिखाई देती है; कुलपिता के पास अपने पादरी वर्ग होंगे। वे सभी पूर्ण वेशभूषा में हैं, जैसा कि एक गिरजाघर सेवा में होना चाहिए। पितृसत्ता वही ओमोफोरियन और वही मैटर धारण करती है जो पितृसत्तात्मक वेश में रखी जाती है; फारसियों पर उसके पास एक पैनगिया और एक क्रॉस है। उसके बायें हाथ में सींगों वाला एक लाठी है; सही - लगाओ खुली किताबउसके सामने युवा द्वारा आयोजित क्लर्क हरमन।उनके सेवक श्रद्धापूर्वक उनका इंतजार करते हैं: पुनरुत्थान मठ के धनुर्धर फेलोनियन और मेटर में गेरासिम,उपरांत आध्यात्मिक पिताउसे, हिरोमोंक लियोनिडो, हायरोमोंक अय्यूब, धनुर्धर यूथिमियस, बधिर योशिय्याह, लिपिक इलियोडोरस और अंत में, लिपिक सेराफिम,पितृसत्तात्मक धारण करना माला और चश्मा.

चूंकि ये सभी चेहरे मठवासियों के हैं, इसलिए यह विश्वसनीय रूप से माना जा सकता है कि चित्रकार ने पुनरुत्थान मठ में पदानुक्रमित सेवा, या परमेश्वर के वचन के उपदेश का चित्रण किया था।

आदिम और घरेलू चर्चों में इसके महत्व के संदर्भ में, पितृसत्तात्मक पादरियों में यह हमारे लिए उल्लेखनीय है। प्रधान पादरी का सहायक [यूथिमियस- NM] बधिरों से श्रेष्ठ के रूप में। वह मठवासी हुड में है, क्योंकि कुलपतियों, महानगरों और आर्चबिशपों के तहत आर्कबिशप को मठों से नियुक्त किया गया था। यह संस्कार 1764 में आध्यात्मिक राज्यों के प्रकाशन तक रूसी चर्च में मौजूद था। अंत में, यह बहुत ही युवा, क्लर्क सेराफिम, कुलपति के साथ, इस संत को पदच्युत करने के लिए चुडोवो मठ में बुलाई गई, और बाधाओं के बावजूद, उसका सामना एक क्रॉस से हुआ था।

इसकी सामग्री और समय के संदर्भ में, यह छवि न केवल कलात्मक रूप से महत्वपूर्ण है, बल्कि और में ऐतिहासिक दृष्टि से , क्योंकि यह हमें न केवल रूसी चर्च में एक महान नेता की विशेषताओं और परिधानों को प्रस्तुत करता है, बल्कि और उसके पादरी - उसके सहकर्मी, दयालु।सही और एक ही समय में पितृसत्ता की तीक्ष्ण विशेषताएं, मन की किसी प्रकार की आत्म-जागरूकता, चरित्र की ललक और दृढ़ता, इच्छाशक्ति की शक्ति व्यक्त की जाती है। इस तथ्य के बावजूद कि उन्होंने अपने जीवन की आधी सदी को पार कर लिया, उन्होंने अभी भी शारीरिक शक्ति की जोश और ताजगी बरकरार रखी; उसका बुद्धिमान और जीवंत चेहरा उसके आसपास के लोगों के बिल्कुल विपरीत है। अग्रभूमि में रहने के योग्य, यह प्रार्थना और वीरता के लिए तत्परता व्यक्त करता है।

समानता सेसंख्या 92 के तहत छवि के साथ और अन्य के साथ, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि यह यहाँ प्रकृति से अलग लिखा गया है।

एचएम द्वारा नोट। आर्किमंड्राइट लियोनिदास बोल रहे हैं समानता के बारे में सबसे अधिक संभावना है कि 1662 में मेयरबर्ग द्वारा बनाए गए पैट्रिआर्क निकॉन के दो ग्राफिक चित्रों में से एक। दोनों आंकड़े यहां परिशिष्ट में दिए गए हैं, ताकि आप चाहें तो तुलना कर सकें।

उसके आस-पास के चेहरों में पात्रों, उम्र, राष्ट्रों और पदों में अंतर व्यक्त किया जाता है।उदाहरण के लिए एक चेहरा लें पितृसत्तात्मक विश्वासपात्र... यह एक आदरणीय बूढ़े व्यक्ति को दर्शाता है, जो मठवासी जीवन में अनुभवी है, जो भूरे बालों, विवेक और विनम्रता से सुशोभित है।

एचएम द्वारा नोट। प्रतिदुर्भाग्य से, यह "आदरणीय बूढ़ा" जल्द ही एक विवाद में फंस गया और कैद हो गया। इसलिए, यदि उन्होंने स्मृति से परसुन को लिखा, तो हम उस पर उनका व्यक्तित्व नहीं देख पाएंगे।

धनुर्धर और बधिरों के मुख उसके साम्हने हैं, ताकत से भरा, युवा, ताजा; साहसिकउनकी विशेषताएं एक साहसी बास आवाज का वादा करती हैं, जिसके लिए उन्हें कुलपति, चर्च मंत्रालय की पवित्रता का प्रेमी चुना गया था। अन्य सेवकों की तरह, उनकी निगाह संत के शब्दों पर ध्यान देती है; जबकि दो युवा लिपिकों की निगाहें कुलपति के इशारे पर टिकी हैं: एक किताब में एक पत्ता फेरने के लिए, दूसरा उन्हें चश्मा और एक माला देने के लिए।

चेहरे को देखते हुए, निकॉन के कुछ मौलवी यूनानियों, यहूदियों, मोल्दोवनों के समान।और वास्तव में, ग्रीक और से पुस्तकों का अनुवाद और तुलना करने के लिए विदेशियों के साथ खुद को घेरना लैटिन भाषाएं, जिज्ञासु धनुर्धर अक्सर उनके साथ स्वयं अध्ययन करता था। इनमें से कुछ कर्मचारियों और वार्ताकारों ने उसके साथ अपमान और कारावास साझा किया।

चित्र की रचना में, कलाकार, शालीनता और मर्यादा के प्रति वफादार, ने परिप्रेक्ष्य की वैध शर्तों के साथ इलाके का त्याग किया। चेहरों की नियुक्ति से शर्मिंदा, उसे मजबूर होना पड़ा दूसरी योजना को तीसरी के साथ मिलाएं,उसी समय, सिर के अनुपात, अपने स्वयं के प्रकाश में दिखाने के लिए पितृसत्ता द्वारा पादरियों में अपना महत्व रखने वाले सभी व्यक्ति... यदि उन्हें कुलपति के दोनों किनारों पर रखा जाता है, तो कुछ दूसरों पर भारी पड़ जाते हैं। फिर भी एक तरफ, एक पंक्ति में, फिट नहीं हो सका; इसके लिए उसने उन्हें दो पंक्तियों में रखा: एक के ऊपर एक , जैसा कि ज़ोग्राफर भीड़-भाड़ वाले आइकन में करते हैं।इसके अलावा, तस्वीर में अभी भी परिप्रेक्ष्य हवा का अभाव है। लेकिन सिर सही ढंग से और स्पष्ट रूप से खींचे जाते हैं, चेहरों को उनके चरित्र के अनुरूप अभिव्यक्ति दी जाती है।

एचएम द्वारा नोट। 1968 और 1970 में परसुना को फिल्माया गया था एक्स-रे... उसी समय, लेखक की परत का संरक्षण स्थापित किया गया था - 50%। जब मैं परसुना के बारे में अपना लेख लिख रहा था, तो मैं इसे हर दिन देख सकता था, क्योंकि उस समय मैं संग्रहालय (एमओकेएम) में एक पुरालेखपाल के रूप में काम कर रहा था। फोटोकॉपी एक्स-रेउन्हें संग्रहालय में रखा गया था, और मुझे उनके साथ काम करने की अनुमति दी गई थी। तब मुझे ऐसा लगा कि एक्स-रे द्वारा प्रकट की गई परत के चेहरे उन चेहरों की तुलना में कहीं अधिक अभिव्यंजक थे जो हमारे पास आए हैं। मेरे पास अर्चन्द्राइट गेरासिम और हिरोमोंक जॉब के चेहरों की केवल दो तस्वीरें हैं। और वे यहाँ हैं, इसलिए हर कोई तुलना कर सकता है। दुर्भाग्य से, मैंने स्वयं कुलपति की एक तस्वीर को संरक्षित नहीं किया है। लेकिन जहां तक ​​मुझे याद है, बार-बार "सुधार" करने के बाद उनका चेहरा ही गंभीर विकृत हो गया था।

सामान्य तौर पर, एक ध्यान देने योग्य समझौता और रंग की गर्मी होती है, ताकि इस काम को रूस में 17 वीं शताब्दी के चित्र चित्रकला के सबसे खूबसूरत स्मारकों में से एक के रूप में पहचाना जा सके।

शैली में उनके विपरीत हड़ताली और चेहरे की विशेषताओं में कुछ समानता है सेंट के आइकन पर निकोन की छवि। किंग्स कॉन्सटेंटाइन और हेलेना,पुनरुत्थान मठ में कलवारी पर खड़ा होना: प्रार्थना में राजा और रानी के साथ कुलपति क्रूस के नीचे गिरते हैं।

एचएम का नोट:नीचे इस आइकन को परिशिष्ट में देखें

वहां आप एक चित्रकार-कलाकार देख सकते हैं, यहां एक आइकन-पेंटर-अनुकरणकर्ता देख सकते हैं।भाव के अनुसार यह तस्वीर अधिक फ्लेमिश या डच से संबंधित हैइतालवी, या फ्रायज़स्काया, स्कूलों की तुलना में। पहले के अनुयायी शाही और यहां तक ​​​​कि पितृसत्तात्मक ज़ोग्राफ में से थे, जिन्होंने संप्रभु और पदानुक्रम के दरबार में कला अकादमी के परिवार का गठन किया था।

उनमें से विदेशी चित्रकार थे: ऑस्ट्रिया से डैनिलो वुचर्स और इवान डिटर्स, स्वीडन डर्सन से, or डेटरसन,इंग्लैंड से इवान इंगल्स,पोलैंड से स्टानिस्लाव लोपुट्स्की, वासिली पॉज़्नान्स्कीऔर इसी तरह।

एचएम द्वारा नोट। क्या आर्किमंड्राइट लियोनिद सोच सकते हैं कि उनके द्वारा सूचीबद्ध सभी व्यक्तियों को लेखक की भूमिका के लिए आजमाया जाएगा? सवाल बयानबाजी का है। वास्तव में ठीक इस तरह हुआ। 1889 में डी.ए. रोविंस्की ने लेखकत्व के लिए पोल एस. लोपुट्स्की को जिम्मेदार ठहराया। युवा आई.ई. 1910 में ग्रैबर ने लेखकत्व का श्रेय डचमैन डेनियल वुचर्स और 1948 में एन. रोमानोव को अपने बेटे को दिया। ई.एस. ओविचिनिकोव - जर्मन हंस डिटरसन को, आई.ए. बेज़मिनू और रूसी कारीगरों की एक टीम। शैलीगत विश्लेषणकला समीक्षकों ने इस काम में यूरोप में उस युग में ज्ञात सभी शैलियों के साथ समानताएं खोजने की अनुमति दी। ई.एस. ओविचिनिकोवा ने रूसी आइकन-पेंटिंग परंपरा, एल.आई. 1979 में तनेवा - "सरमाटियन पोर्ट्रेट" के साथ, पी.ए. 1981 में बेलेट्स्की - एक "महान चित्र" के साथ (हालांकि यह वही बात है), और एन। रोमानोव - "एक पुरातन शैली के डच समूह चित्र" के साथ। मैं बहुत आलसी नहीं था और अपने लेख से इस जानकारी को फिर से छापा। इस परिच्छेद को देखते हुए, उस समय मैंने वह सब कुछ फिर से पढ़ना आवश्यक समझा जो पारखी लोगों ने लिखा था। परसुना के साथ दुखद कहानी ने मुझे एक अन्य सूबा में एक समान गड़बड़ी की याद दिला दी, अर्थात् साहित्यिक में। मेरा मतलब है विश्व प्रसिद्ध "रेजीमेंट के बारे में शब्द" (अधिक सटीक रूप से, "द इरोइक सॉन्ग ऑफ प्रिंस इगोर") - यह एकमात्र है प्राचीन कार्यप्राचीन रूस में लिखा गया है। "रूसी शास्त्रियों के शब्दकोश" में निर्धारित विभिन्न संस्करणों के अनुसार, यह विभिन्न शहरों के कम से कम 20 लोगों द्वारा लिखा गया था विभिन्न पेशे 1185 से 1250 की अवधि में। परसुना के लिए, उन्हें इसके लेखक भी नहीं मिले, लेकिन, किसी भी मामले में, इसकी प्रामाणिकता पर संदेह करने का कारण बहुत कम है। आइए आर्किमंड्राइट लियोनिद को पढ़ना जारी रखें। वह बहुत सी दिलचस्प बातें बताता है।

उन्होंने हमें स्कूल की शैली हस्तांतरित की, जो तब यूरोप में हावी थी, और साथ ही साथ की सच्ची अवधारणा भी पोर्ट्रेट पेंटिंग... क्या चित्रों का शीर्षक भी प्रतीक नहीं दिखाता है (ग्रीक = समानताएं),फिर पारसन, व्यक्ति, व्यक्तियों द्वारा(अव्य.- व्यक्ति, व्यक्ति) कि चित्र कला पहली बार रूसियों द्वारा उधार ली गई थी यूनानियों से,उपरांत इटालियंस और जर्मनों से।हालाँकि इसमें किए गए प्रयोग रूसियों को ग्रैंड ड्यूक सियावातोस्लाव यारोस्लाविच1 के तहत और मॉस्को में जॉन III के तहत, लेकिन 17 वीं शताब्दी में वापस जाने जाते थे। यह तब और अधिक फैलने लगा जब कलाकारों ने बाहरी रेखाओं की सुंदरता का अध्ययन करना और व्यक्तित्व और राष्ट्रीयता को कला में लाना शुरू किया। फिर, सेंट के अलावा। प्रतीक, शाही और पदानुक्रमित कक्ष, बोयार हवेली और हॉल को संप्रभु और पदानुक्रम के चित्रों से सजाया गया था।

1670 में रीटेनफेल्स की गवाही के अनुसार: "कुछ लोगों को विशेष दया के संकेत के रूप में अपने घर में ज़ार का चित्र रखने की अनुमति थी।" 1672 के "टाइटुलर" में ज़ार मिखाइल और एलेक्सी, त्सारेविच एलेक्सी अलेक्सेविच और निकॉन द पैट्रिआर्क के चित्र हैं। 1687 की शस्त्रागार की जनगणना पुस्तक पढ़ती है: "परसुना द ग्रेट सॉवरेन ज़ार मिखाइल फेडोरोविच"एक बोर्ड पर 1 अर्शिन 10 वर्शोक लंबा, 1 अर्शिन 1 1/2 वर्शोक चौड़ा; पारसुन द ग्रेट ज़ार ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविचकैनवास पर चित्रित, 3 अर्शिन 2 वर्शोक लंबा, 2 अर्शिन 1 वर्शोक चौड़ा।"

हालाँकि, पितृसत्ताओं के चित्रों को उनकी कब्रों के ऊपर असेम्प्शन कैथेड्रल में नहीं रखा गया था, जैसे कि महादूत कैथेड्रल में शाही लोगों को, उन्हें चुडोव मठ और पैट्रिआर्क के बलिदान में संरक्षित किया गया था। जब सेंट डायोनिसियस, सर्जियस लावरा के धनुर्धर, तब, उनके जीवनी लेखक की कथा के अनुसार, उनके चेहरे को लिखने के लिए उनके ताबूत में कई मूर्तिकार एकत्र हुए।

अपने स्वयं के उद्देश्यों के लिए विज्ञान और कला का उपयोग करते हुए, दूरदर्शी निकॉन ने अपने बनाए गए नए यरूशलेम में अपनी छवि और अपने पसंदीदा और अधिकारियों को संरक्षित करने के लिए चित्रांकन का भी इस्तेमाल किया, जहां उन्होंने खुद को पुजारी-राजा मेल्कीसेदेक के दफन स्थान पर एक कब्र के रूप में नियुक्त किया। प्राचीन यरूशलेम।

दुर्भाग्य से, तस्वीर में ही, सभी संभावना में, निकोन द पैट्रिआर्क के समकालीन, हमें न तो कलाकार का नाम मिला और न ही उसके लेखन का वर्ष।शिलालेख को ध्यान में रखते हुए कहां है यह संत केवल मास्को और अखिल रूस के कुलपति द्वारा नामित,कोई यह मान सकता है कि Nikon . की छवि 1655 से पहले लिखा गया,जब राजा उसे शाही परिवार को महामारी से बचाने के लिए दिया गया था महान संप्रभु की उपाधिजिसे उन्होंने अनिच्छा से स्वीकार कर लिया।

लेकिन अगर हम पुनरुत्थान मठ के क्षेत्र को मान लें, जिसका निर्माण 1656 में शुरू हुआ था, तो इस तस्वीर को जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए Nikon के परीक्षण के वर्ष तक,जब उन पर अनजाने में महान संप्रभु की उपाधि को विनियोजित करने का आरोप लगाया गया और कब यह मुक्त निर्वासन,क्रेमलिन के फाटकों पर अपने पैरों से धूल झाड़ते हुए, आत्मा से बंधे हुए, वह अपने नए यरूशलेम को चला गया।

बाद की पुष्टि पेंटिंग में दर्शाए गए पुनरुत्थान से होती है आर्किमंड्राइट गेरासिम, जो 1658 में शामिल हुए थेमठ के प्रबंधन में स्टीफन के बाद, जिन्होंने ईसा के पुनरुत्थान के सम्मान में वहां पहला लकड़ी का चर्च बनाया।

END OF QUOTE, और अब मुझे, सिद्धांत रूप में, अपना लेख यहाँ प्रिंट करना है। लेकिन जब मैं साइट पर पोस्ट करने के लिए चित्रों की खोज और तैयारी में व्यस्त था, मैंने महसूस किया कि परसुना की डेटिंग सबसे अधिक समस्या नहीं है, और चूंकि लेख प्रकाशित हो गया है, जिज्ञासु इसे संदर्भ से ढूंढ सकता है, लेकिन मैं उसका पुनर्मुद्रण नहीं करना चाहता।

तो, शायद, मैं खुद को समय पर आपको बताने तक सीमित रखूंगा संक्षिप्त जानकारीइन लोगों के बारे में, लेकिन अभी के लिए मैं उनके 8 चित्रों को अलग से देखने का प्रस्ताव करता हूं।

ऊपरी पंक्ति बाएं से दाएं:

शिलालेख: "... यूफेमिया, ... लियोनिडास, ... हरमन"

मध्य पंक्ति बाएं से दाएं:

5ए. आर्किम। गेरासिम। एक्स-रे। - निचली परत

जीवन देने वाले क्रॉस का चिह्न (किय द्वीप पर क्रॉस के मठ के लिए)। 1662 जी.

भविष्य: संत प्रेरितों ज़ार के बराबरकॉन्स्टेंटाइन और उनकी मां, रानी हेलेना, जो चौथी शताब्दी में यरूशलेम में मिलीं। कलवारी क्रॉस पर जिस पर ईसा मसीह को सूली पर चढ़ाया गया था। इसके सम्मान में " जीवन देने वाले क्रॉस का"यरूशलेम में बनाया गया था गॉडफादर मठ.

दूसरा शाही जोड़ा ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच रोमानोव और उनकी पत्नी ज़ारिना मारिया है।

नीचे, क्रॉस के बाईं ओर, पैट्रिआर्क निकॉन घुटने टेक रहा है। आइकन बहुत क्रॉस से t को दर्शाता है, जिसे उनके लिए माउंट एथोस पर पैट्रिआर्क निकॉन के आदेश द्वारा बनाया गया था गॉडफादर मठ के बारे में क्यू।यह क्रॉस अब मॉस्को के चर्चों में से एक में है, और आइकन इस्तरा में न्यू जेरूसलम में एक संग्रहालय में है।

पैट्रिआर्क निकॉन। क्रॉस आइकन का टुकड़ा

वी. पैट्रिआर्क निकॉन इन लाइफ ड्रॉइंग

"परम पावन पितृसत्ता निकॉन और ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच".

पुस्तक में: एनवी पोक्रोव्स्की। सिया आइकन-पेंटिंग मूल। टी.III// स्मारक प्राचीन लेखन... एसपीबी।, 1897. अंक CXXII। एल। 1841, प्लेट XLIII। नंबर 136।

राजकुमारी तातियाना मिखाइलोव्ना रोमानोवा (?) "पैट्रिआर्क निकॉन का पोर्ट्रेट"(1650 के दशक के अंत में - 1660 के दशक की शुरुआत में)। पुस्तक में: ए रेचमेन्स्की। हाउस ऑफ रोमानोव्स के शासन की तीन सौवीं वर्षगांठ मनाने के लिए चर्च पुरातनता के स्मारकों का संग्रह// एम।, 1913, नंबर 9। पी.37.

बनियान में पैट्रिआर्क निकॉन।चावल। मेयरबर्ग जब इवर्स्की मठ का दौरा कर रहे थे। 1662 में टी.

"सामान्य घरेलू पोशाक में कुलपति निकॉन".

पुस्तक में: 1661 और 1662 में रोमन-शाही दूत बैरन मेयरबर्ग के रूस के माध्यम से यात्रा के लिए चित्र, विचारों का प्रतिनिधित्व करते हुए, लोक रीति-रिवाज, चित्र// एसपीबी।, 1827, नंबर 60।

"पैट्रिआर्क निकॉन"... पुस्तक में: 1672 की ग्रेट स्टेट बुक के पोर्ट्रेट, कोट ऑफ आर्म्स और सील। सेंट पीटर्सबर्ग पुरातत्व संस्थान द्वारा प्रकाशित... एसपीबी., 1903.एस. 57.

वीजी श्वार्ट्ज। "न्यू जेरूसलम में पैट्रिआर्क निकॉन" (1867).

पुस्तक में: तीन शतक। टी.आई... वी.वी. कलश द्वारा संपादित // एम।, 1913। बीमार। 19।

दिमित्रीव-ऑरेनबर्गस्की। "यारोस्लाव में कोटोरोस्ल नदी पर पैट्रिआर्क निकॉन का अंत"... उकेरक - पी.पी. पत्रिका में: निवा। 1892, संख्या 40। सी.872.

प्रिय आगंतुकों! हम आपका ध्यान संग्रहालय के खुलने के समय में कुछ बदलावों की ओर आकर्षित करना चाहेंगे।

मरम्मत और बहाली के काम के सिलसिले में, आगंतुक क्रेमलिन में ट्रिनिटी गेट के माध्यम से प्रवेश करते हैं, बाहर निकलें - स्पैस्की और बोरोवित्स्की के माध्यम से। शस्त्रागार और निकास के लिए आगंतुकों का मार्ग बोरोवित्स्की गेट के माध्यम से किया जाता है।

7 मईविजय परेड के पूर्वाभ्यास के संबंध में, अलेक्जेंडर गार्डन में मास्को क्रेमलिन संग्रहालय के बॉक्स ऑफिस का मार्ग केवल लेनिन लाइब्रेरी मेट्रो स्टेशन से भूमिगत पैदल यात्री क्रॉसिंग के माध्यम से किया जाता है। पार्किंग संभव नहीं है।

1 अक्टूबर से 15 मई तकमॉस्को क्रेमलिन संग्रहालय सर्दियों के घंटों में बदल रहे हैं। वास्तुशिल्प पहनावा जनता के लिए 10:00 से 17:00 बजे तक खुला रहता है। शस्त्रागार 10:00 से 18:00 बजे तक खुला रहता है। बॉक्स ऑफिस पर सुबह 9:30 बजे से शाम 4:00 बजे तक टिकट बिकते हैं। छुट्टी का दिन - गुरुवार। अदला बदली ई-टिकटउपयोगकर्ता समझौते की शर्तों के अनुसार उत्पादित।

1 अक्टूबर से 15 मई तक इवान द ग्रेट बेल टॉवर की प्रदर्शनी जनता के लिए बंद है।

प्रतिकूल मौसम की स्थिति में स्मारकों के संरक्षण को सुनिश्चित करने के लिए, कुछ कैथेड्रल संग्रहालयों तक पहुंच अस्थायी रूप से प्रतिबंधित हो सकती है।

किसी भी होने वाली असुविधा के लिए हम क्षमा चाहते हैं।

अनजान

इतिहास
स्रोत: विश टु बी अनजान - 1997

सिल्वर परसुना - "रोमानोव्स के घर के 300 वर्ष 1613-1913"
- 1917-1919 सेंट पीटर्सबर्ग में इमैनुएल नोबेल एक समान PARSUN के धारक थे;
- 1919 से 1934 तक। समान PARSUNA के धारक पेरिस में अलेक्सी पुतिलोव थे;
- और 1934 से 1948 तक स्टीफन लियानोज़ोव XX सदी के रूस में सबसे बड़े तेल टाइकून थे। पेरिस में एक समान PARSUN के धारक थे;
- 1950 में ऐसा ही सिल्वर परसुना देखा गया था ट्रेडिंग प्लेटफॉर्मम्यूनिख में प्राचीन वस्तुएं और मुद्राशास्त्र, फिर: 1955 - जिनेवा, 1965 - रोम, 1972 - कीव, 1986 - वियना, और 1994 में कीव में, सिल्वर PARSUNA की इस उत्कृष्ट कृति ने यात्रा की होगी।

सतत लघु कथाविक्रेता से 1996 से 2018 तक: रजत PARSUNA, "रोमानोव हाउस के 1613-1913 के 1613-1913 के 300 वर्ष" को 22 साल पहले मुद्राशास्त्रीय नीलामियों में खरीदा गया था, उस समय कीमत अधिक थी।

न्यूमिज़माटिक्स और एंटिक्स के क्षेत्र में विभिन्न विशेषज्ञ अलग-अलग तरह से टिप्पणी करते हैं। कुछ लोग कहते हैं कि इस प्रकार के परसूना का उत्पादन विशेष रूप से सेंट पीटर्सबर्ग टकसाल द्वारा किया गया था। दूसरों का तर्क है कि यह एक व्यक्तिगत - विशेष रूप से फैबरेज द्वारा उपहार का काम है। इस परसुना का अध्ययन करने वाले सभी विशेषज्ञों ने दृढ़ता से कहा कि गुणवत्ता आदर्श है, काम नाजुक है, जो निश्चित रूप से उच्चतम वर्ग के गुरु की शक्ति के भीतर है, और उनमें से कुछ ही थे।

कुछ खरीदार स्टैम्प (मास्टर की मुहर) के बारे में पूछते हैं - मुझे पैनल खोलना था और सुनिश्चित किया कि हाँ, वास्तव में ब्रांड हैं (फोटो देखें), यह विश्वसनीय है कि केवल सबसे प्रसिद्ध, कुशल कारीगरचेहरों को चित्रित करने की अनुमति थी शाही परिवार, राजवंश। इससे पता चलता है कि, तदनुसार, यह परसुना उनमें से एक द्वारा बनाया गया था।

सिल्वर PARSUNA के स्टाम्प की पहचान के संबंध में विशेष प्राचीन वस्तुओं के विशेषज्ञों के कई अनुरोधों और पूछताछ के आधार पर, हमें PARSUNA पर विस्थापित किए गए निर्माता, कार्यशाला, मास्टर, स्टैम्प के बारे में कई संस्करणों के साथ उत्तर प्राप्त हुए, जो इस धारणा के लिए उबलता है:

1-ई) यह धारणा इंगित करती है कि इस ब्रांड को 1912 के अंत में सिल्वर PARSUN पर हटा दिया गया था, और यह कोर्ट के जौहरी कार्ल फैबरेज के कारखाने द्वारा हाउस ऑफ रोमानोव की वर्षगांठ के लिए बनाया गया था, जिसे विशेष रूप से गंभीर की आवश्यकता थी कलात्मक अवतार।

अंडे का आधार राज्य ढाल की एक लघु प्रति थी, जैसा कि PARSUN पर दर्शाया गया है, एक ढाल जिसे शाही राजशाही में शामिल किया गया था देर से XVIIसदी। अंडा अपने विशेष वैभव से चकित होता है और उस पर चित्रित चेहरे परसुना पर चित्रित चेहरों के समान हैं, जो मास्टर के काम के एक साथ निष्पादन की पुष्टि करता है, और यह कि परसुना और यह ईजीजी विशेष उपहारों के लिए एक व्यक्तिगत प्रति हैं और हैं रोमानोव राजवंश की 300 वीं वर्षगांठ।

2-ई) धारणा इंगित करती है कि यह ब्रांड 1913 से पहले सिल्वर PARSUN पर विस्थापित हो गया था, और यह जोसेफ मार्शक के कारखाने द्वारा बनाया गया था, और रोमानोव राजवंश की 300 वीं वर्षगांठ के लिए विशेष उपहारों के लिए एक व्यक्तिगत प्रति है। यह दुनिया में जाना जाता है कि कारखाने के कार्यों को सभी प्रकार की प्रदर्शनियों और प्रतियोगिताओं में बार-बार नोट किया गया है। उदाहरण के लिए, 1905 में लीज में एक प्रदर्शनी में, प्रस्तुत उत्पादों को ग्रांड प्रिक्स प्राप्त हुआ।

1911 में, जोसेफ मार्शक के कारखाने को बनाने के लिए सम्मानित किया गया अधिकांशशाही परिवार के सदस्यों द्वारा कमीशन किए गए रोमानोव राजवंश की 300 वीं वर्षगांठ के लिए विशेष उपहार। जोसेफ़ मार्शल पूरी दुनिया में जाने जाते हैं।

वह रूस में सबसे अच्छा जौहरी था देर से XIX- XX सदियों की शुरुआत, और आज तक उनके बेटे द्वारा स्थापित और उनके नाम पर ज्वेलरी हाउस पेरिस में सफलतापूर्वक संचालित हो रहा है।

इसके अलावा, उदाहरण के लिए, फैबरेज ब्रांड को विशेष रूप से उन सामानों पर रखा गया था जो बिक्री, नीलामी या स्टोर के लिए बनाए गए थे। एक पेशेवर विशेषज्ञ फोटो में उत्पाद की गुणवत्ता देखता है, यह सिल्वर परसुना है जो कारीगरी के मामले में आदर्श है।

सामग्री: चांदी;
- पीछे की ओरहॉलमार्क हैं (फोटो देखें);
- आकार 70 × 110 मिमी (± 2 मिमी);
- शर्त: फोटो में;
- भंडारण स्थान: ईयू बैंक।
पार्टियों के समझौते से पूर्व भुगतान:
वीज़ा और मास्टरकार्ड - ard 7300 UAH \ ard 6930 USD

वितरण:
मूल्यवान - बीमा पॉलिसी सहित;
बैंक से यूरोपीय संघ के लिए पिकअप, खरीदार के प्रस्ताव।
कोई धनवापसी प्रदान नहीं की गई।

भंडारण स्थान: ईयू बैंक। पार्टियों के समझौते से पूर्व भुगतान: वीज़ा और मास्टरकार्ड - ard 7300 UAH \ ard 6930 USD डिलीवरी: मूल्यवान - बीमा पॉलिसी सहित; बैंक से यूरोपीय संघ के लिए पिकअप, खरीदार के प्रस्ताव। कोई धनवापसी प्रदान नहीं की गई।

संग्रहालय अनुभाग में प्रकाशन

रूस में पहला चित्र 17 वीं शताब्दी के आसपास दिखाई दिया, और वे आइकन पेंटिंग की परंपरा में बनाए गए थे। उसी समय, महिलाओं को बहुत कम ही लिखा जाता था, अपवाद केवल शाही दुल्हनों और पत्नियों के लिए बनाए जाते थे। हम सोफिया बगदासरोवा के साथ दुर्लभ चित्रों और उनके इतिहास को याद करते हैं।

ई.पी. गौ. रोमानोव गैलरी का इंटीरियर शीत महल(टुकड़ा)। 1864, जीई

आइकन पेंटिंग परंपराओं में चित्र

ऐसा माना जाता है कि इस शैली के यूरोपीय अर्थों में चित्र चित्रकला रूस में पीटर द ग्रेट के शासनकाल के दौरान ही उत्पन्न हुई थी। एक नियम के रूप में, वे विदेशों में अध्ययन करने वाले विदेशी कलाकारों और घरेलू उस्तादों का दौरा करके लिखे गए थे। इससे पहले, पेंटिंग केवल ईसाई विषयों तक ही सीमित थी, और लोगों की छवियों को विषय भित्तिचित्रों पर या पांडुलिपियों के पन्नों पर लघुचित्रों में पाया जा सकता था। हालांकि, पहले से ही 17 वीं शताब्दी में, रूस में पहला चित्र - पार्सन्स - दिखाई दिया। राजाओं, राजकुमारों, लड़कों को कैनवस या बोर्डों पर चित्रित किया गया था। महिलाओं को लिखने के लिए स्वीकार नहीं किया गया था, यह नियम केवल शाही दुल्हनों और पत्नियों पर लागू नहीं होता था। पहले चित्र मास्टर आइकन चित्रकारों द्वारा बनाए गए थे, इसलिए पेंटिंग संतों की विहित छवियों की याद दिलाती हैं: वे गंभीर, सजावटी, स्थिर हैं।

इस तरह के एक चित्र का एक उदाहरण रूसी संग्रहालय से रानी मार्फा अप्राक्सिना का पारसुन है। फ्योडोर III अलेक्सेविच की दूसरी पत्नी दो महीने से अधिक समय तक रानी थी, फिर उसके पति की मृत्यु हो गई। तस्वीर, लड़की के कोकेशनिक द्वारा देखते हुए, उनकी शादी से पहले चित्रित की गई थी, जब मार्था शांत थी शाही दुल्हन... चित्र क्रेमलिन शस्त्रागार कार्यशालाओं के एक अनाम कलाकार द्वारा बनाया गया था। "भोली" कला की सभी विशेषताएं यहां दिखाई देती हैं: एक अप्राकृतिक मुद्रा, एक गुड़िया का चेहरा, एक लाल पोशाक - एक तालियों की तरह। लेकिन एक दिलचस्प विवरण भी है, उस समय के लिए प्रगतिशील - मार्फा मतवेवना अपने हाथों में एक प्रशंसक, दूसरी वस्तु, "वीर" दुनिया की वस्तु रखती है।

"बिग आउटफिट" (1682, स्टेट हिस्टोरिकल म्यूजियम) में एलेक्सी मिखाइलोविच

शस्त्रागार विद्यालय। रानी मार्था अप्राक्सिना का पोर्ट्रेट (1681-1682, रूसी संग्रहालय)

अज्ञात कलाकार। स्टीवर्ड प्रिंस इवान बोरिसोविच रेपिन का पोर्ट्रेट (17 वीं शताब्दी का दूसरा भाग)

बड़े संस्करण के चित्र

पूर्व-पेट्रिन काल में, प्रकृति से रॉयल्टी के चित्र शायद ही कभी चित्रित किए जाते थे। अधिक बार उन्हें अन्य छवियों से कॉपी किया गया था, और फिर बार-बार, जब तक कि स्रोत के साथ समानता पूरी तरह से खो नहीं गई। चित्रों में से एक में, रानी मार्था अप्राक्सिना को रूसी पोशाक में एक परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया है - यह एक अधिक पारंपरिक चित्र पेंटिंग है। उसके हाथों में एक कुत्ता है, सबसे अधिक संभावना एक कैवेलियर किंग चार्ल्स स्पैनियल है। चित्र को उसकी मृत्यु की तुलना में बहुत बाद में, एलिजाबेथन या कैथरीन के समय में चित्रित किया गया था। अज्ञात गुरुएक मॉडल के रूप में लिया और tsarina, अंडाकार के एक और चित्र को अलंकृत किया, आज इसे रूसी संग्रहालय में रखा गया है।

अंडाकार चित्र लगभग उसी समय चित्रित किया गया था जब परसुना एक पंखे के साथ - शादी से पहले की अवधि में। हालांकि, कलाकार स्पष्ट रूप से अपने शिल्प का एक मास्टर था: रानी का चेहरा और उसकी आकृति को सूक्ष्म और सुंदर ढंग से चित्रित किया गया है, पोशाक और फर के कपड़े बड़े दिखते हैं। शायद चित्र के लेखक "अर्नबर्ग भूमि के एक विदेशी" जोहान वाल्टर थे। उन्होंने एक प्रशंसक के साथ परसुना के लेखक की तरह, शस्त्रागार की कार्यशालाओं में सेवा की।

एक महंगे फर कोट में पारसुन एवदोकिया लोपुखिना भी बार-बार "पत्राचार" का परिणाम है, जिसके दौरान रानी की उपस्थिति मान्यता से परे बदल गई। प्राथमिक स्रोत - आज इसे रूसी संग्रहालय में रखा गया है - पीटर II के तहत बनाया गया था। उनकी तस्वीर में, रानी युवा नहीं है, गहरे रंगों के कपड़े पहने हुए है। कॉपी से कॉपी तक, एवदोकिया लोपुखिना खिल गई: वह खुद छोटी हो गई, और उसका पहनावा उज्जवल हो गया।

अज्ञात कलाकार। महारानी मार्था अप्राक्सिना का पोर्ट्रेट (18वीं सदी, स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स गैचिना)

अज्ञात कलाकार। रानी मार्था अप्राक्सिना का पोर्ट्रेट (1715 तक, राज्य रूसी संग्रहालय)

अज्ञात कलाकार। रानी एवदोकिया लोपुखिना का पोर्ट्रेट (18 वीं शताब्दी, चुखलोमा .) स्थानीय इतिहास संग्रहालयउन्हें। ए.एफ. पिसम्स्की)

काल्पनिक रानी

कभी-कभी कलाकारों ने "काल्पनिक", पूर्वव्यापी चित्र बनाए। शाही महलों के हॉल को उनके पूर्वजों की चित्र दीर्घाओं से भरने की प्रथा थी। यदि यह ज्ञात नहीं था कि एक रिश्तेदार कैसा दिखता है, तो कलाकार ने बस अपनी उपस्थिति का आविष्कार किया। उदाहरण के लिए, सोफिया के हर्मिटेज चित्र में एक युवा लड़की को एक शगुन में दिखाया गया है, लेकिन उसके शासनकाल के दौरान वे अभी तक नहीं पहने गए थे।

एक अन्य चित्र में, राजकुमारी सोफिया अलेक्सेवना को दो सिर वाले बाज की छाती पर एक अंडाकार पदक में दर्शाया गया है। रीजेंट एक ताज में एक राजदंड और ओर्ब के साथ लिखा गया है - हालांकि उसे ताज नहीं पहनाया गया था। चित्रकारी शोधकर्ताओं का मानना ​​​​है कि राजकुमारी की छवि को लियोन्टी तरासेविच द्वारा उत्कीर्णन से फिर से बनाया जा सकता था। लेकिन शानदार शाही सामग्री कलाकार की कल्पना की उपज बन गई।

उन कपड़ों में जो युग के अनुरूप नहीं थे, न केवल पीटर I की बड़ी बहन को अमर कर दिया गया था मिखाइल फेडोरोविच की दूसरी पत्नी, ज़ारिना एवदोकिया स्ट्रेशनेवा ने भी एक शानदार बागे में कपड़े पहने हैं। पोप टियारा की याद दिलाने वाली एक कीमती हेडड्रेस शायद अस्तित्व में ही नहीं थी। प्राचीन दस्तावेजों में, केवल एक महिला शाही मुकुट का वर्णन किया गया था - कॉन्स्टेंटिनोपल एरेमी II के पैट्रिआर्क से इरिना गोडुनोवा को एक उपहार।

अज्ञात कलाकार। राजकुमारी सोफिया का पोर्ट्रेट (1700, रूसी संग्रहालय)

अज्ञात कलाकार। राजकुमारी सोफिया का पोर्ट्रेट (19वीं शताब्दी, स्टेट हर्मिटेज)

अज्ञात कलाकार। रानी एवदोकिया स्ट्रेशनेवा का पोर्ट्रेट (18 वीं शताब्दी, राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय)

प्री-पेट्रिन पोर्ट्रेट्स की कहानियां

पूर्व-पेट्रिन चित्रों का इतिहास शायद ही कभी स्थापित होता है, चित्रों के निर्माण के दस्तावेजी साक्ष्य वर्तमान समय तक पहुंचते हैं, दुर्लभ। यहाँ एक दुर्लभ उदाहरण है - ज़ारिना नताल्या किरिलोवना नारीशकिना के चित्र के लेखक ने अपनी याचिका में इसका वर्णन किया है। आर्मरी चैंबर के मास्टर मिखाइल चोग्लोकोव ने रानी की मृत्यु के 9 दिनों के भीतर 1694 में "डॉर्मिशन में" छवि बनाई। उन वर्षों में, मरणोपरांत चित्रों को चर्च में मृतक के ताबूत के ऊपर रखने या रिश्तेदारों को उपहार के रूप में देने के लिए चित्रित किया गया था।इवान निकितिन। ज़ारिना प्रस्कोव्या साल्टीकोवा का पोर्ट्रेट (18वीं सदी के सर्गिएव पोसाद संग्रहालय का पहला भाग)

इवान निकितिन द्वारा इवान वी की पत्नी ज़ारिना प्रस्कोव्या फेडोरोवना साल्टीकोव का चित्र चित्रित किया गया था। वह रूसी चित्रकला में पारंपरिक आइकन-पेंटिंग शैली से दूर जाने वाले पहले लोगों में से एक थे और उन्होंने एक परिप्रेक्ष्य के साथ चित्रों को चित्रित करना शुरू किया। ज़ारिना प्रस्कोव्या साल्टीकोवा को यूरोपीय पोशाक में चित्र में और एक कारण से दर्शाया गया है। उसने पीटर्सबर्ग में नेतृत्व किया उच्च जीवन, अपनी बेटियों को नए रुझानों के अनुसार पाला और "रूसी पोशाक" के इनकार के संबंध में सम्राट के सभी फरमानों का पालन किया। यह माना जा सकता है कि यह उस समय से था जब रोमानोव परिवार की महिलाओं ने यूरोपीय शैली में कपड़े पहनना शुरू किया था।

विक्टोरिया खान-मगोमेदोवा।

यह रहस्यमयी परसुना

मनुष्य एक वस्तु है
मनुष्यों के लिए हमेशा के लिए दिलचस्प।

वी. बेलिंस्की

आइकन पेंटिंग की परंपरा में बने बड़े परसुना "पोर्ट्रेट ऑफ ज़ार फ्योडोर अलेक्सेविच" (1686, स्टेट हिस्टोरिकल म्यूजियम) में एक अजीब द्वंद्व निहित है। युवा ज़ार का चेहरा तीन आयामों में चित्रित किया गया है, और वस्त्र और कार्टूच चपटे हैं। सिर के चारों ओर एक प्रभामंडल द्वारा राजा की दैवीय शक्ति पर जोर दिया जाता है, छवि उद्धारकर्ता हाथों से नहीं बनाया गयायूपी। डरपोक, अयोग्य पारसूनों में एक विशेष आकर्षण होता है, जिसमें हमें समय का एक चिन्ह दिखाई देता है।

वी सत्रवहीं शताब्दीजब रूस में धर्मनिरपेक्ष प्रवृत्ति तेज हो गई और यूरोपीय स्वाद और आदतों में गहरी दिलचस्पी पैदा हुई, तो कलाकारों ने पश्चिमी यूरोपीय अनुभव की ओर रुख करना शुरू कर दिया। ऐसे में जब चित्रांकन की तलाश होती है तो परसुना का दिखना काफी स्वाभाविक है।

"परसुना" (विकृत "व्यक्ति") का लैटिन से "व्यक्ति" के रूप में अनुवाद किया गया है, न कि "आदमी" (होमो) के रूप में, लेकिन एक निश्चित प्रकार - "राजा", "रईस", "राजदूत" - लिंग की अवधारणा पर जोर देने के साथ . Parsuns - इंटीरियर में धर्मनिरपेक्ष औपचारिक चित्र - एक संकेत के रूप में माना जाता था प्रतिष्ठा। रूसी बड़प्पन को नए सांस्कृतिक रुझानों के अनुकूल होने की जरूरत थी जो रोजमर्रा की जिंदगी के पारंपरिक रूपों में प्रवेश कर गए। मॉडल की उच्च स्थिति को प्रदर्शित करने के लिए, परसुना रियासत-बोयार वातावरण में खेती की जाने वाली औपचारिक अदालत शिष्टाचार के औपचारिक अनुष्ठान के लिए अच्छी तरह से अनुकूल थी। यह कोई संयोग नहीं है कि पारसों की तुलना काव्य स्तुति से की जाती है। परसुन में सबसे पहले इस बात पर जोर दिया गया है कि चित्रित व्यक्ति एक उच्च पद का था। नायक शानदार परिधानों में, समृद्ध आंतरिक सज्जा में दिखाई देते हैं। निजी, व्यक्ति उनमें लगभग प्रकट नहीं होता है। परसुन में, मुख्य बात हमेशा वर्ग मानदंडों के अधीन थी: पात्रों में इतना महत्व और थोपना है। कलाकारों का ध्यान चेहरे पर नहीं, बल्कि चित्रित, विवरण, सहायक उपकरण, हथियारों के कोट की छवि, शिलालेखों पर केंद्रित है। पहली बार, रूस में धर्मनिरपेक्ष कला की पहली शैली का ऐसा पूर्ण और विविध विचार - पारसुन, इसकी उत्पत्ति, संशोधन - बड़े पैमाने पर, सूचनात्मक और मनोरंजक प्रदर्शनी "रूसी" द्वारा दिया गया है ऐतिहासिक चित्र... परसुना की आयु। ” 14 रूसी और डेनिश संग्रहालयों से सौ से अधिक प्रदर्शन (चिह्न, भित्तिचित्र, पारसन, चेहरे की सिलाई, सिक्के, पदक, लघु चित्र, प्रिंट) दिखाते हैं कि कैसे 17 वीं - 18 वीं शताब्दी में रूस में चित्रांकन की कला को विभिन्न तरीकों से जीवन में शामिल किया गया था। . यहां आप एक दिलचस्प गैलरी देख सकते हैं ऐतिहासिक आंकड़ेयुग। और यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है कि इन रहस्यमयी पारसुनों को क्यों बनाया गया। वे आज भी उस समय के अमूल्य प्रमाण हैं। सबसे शुरुआती प्रदर्शनों में से एक में कंधे की लंबाई "इवान द टेरिबल का पोर्ट्रेट" शामिल है राष्ट्रीय संग्रहालयडेनमार्क (1630) - हड़ताली अभिव्यंजक आँखें और भौहें, एक अंधेरे रूपरेखा द्वारा सीमाबद्ध, चेहरे की एक सामान्यीकृत व्याख्या।

यह आइकन-पेंटिंग वातावरण में, शस्त्रागार कक्ष के उस्तादों के बीच था, कि मनुष्य की एक नई समझ का जन्म हुआ। प्रसिद्ध मॉस्को मास्टर्स साइमन उशाकोव और इओसिफ व्लादिमीरोव एक आइकन और एक tsar या वॉयवोड के चित्र के लिए कलात्मक आवश्यकताओं को संतुलित करते हैं। उषाकोव संतों की छवियों में भौतिकता, भौतिकता की भावना, सांसारिकता को व्यक्त करने में कामयाब रहे: उन्होंने संयुक्त आइकन

परंपराओं को यथार्थवादी तरीके से, नए साधनों का उपयोग करके। उद्धारकर्ता की उनकी छवि नॉट मेड बाई हैंड्स, जिसका चेहरा काले और सफेद मोल्डिंग की मदद से चित्रित किया गया था, एक निश्चित मानवीय उपस्थिति के साथ एक प्रतीक और एक चित्र दोनों है। इस प्रकार मनुष्य में परमात्मा का अवतरण हुआ। ज़ारिस्ट आइकन चित्रकार ज़ारिस्ट कोर्ट के चित्रकार थे, जो आइकन और पोर्ट्रेट बनाते थे। तथा असाधारण तरीकाएक्सपोजर पारसुन की अजीब अपील को और बढ़ाता है। छत से लटके हुए चित्र पारदर्शी कांच की पृष्ठभूमि पर प्रस्तुत किए जाते हैं जिसके माध्यम से कोई भी देख सकता है ईंट का काम... और लाल कपड़े से ढके तोरणों पर, राजा, कुलपिता, अभिजात कभी-कभी संतों के रूप में दिखाई देते हैं (ज़ार सोलोमन की छवि में राजकुमारी सोफिया)। आधी लंबाई "अलेक्सी मिखाइलोविच का पोर्ट्रेट" (1680 के दशक, राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय) असामान्य रूप से अच्छा है। राजा को मोतियों से कशीदाकारी एक औपचारिक पोशाक में दर्शाया गया है और कीमती पत्थर, एक उच्च टोपी में, फर से ढका हुआ। प्रारंभिक पारसुनों की तुलना में चेहरे की व्याख्या अधिक सच्चाई से की गई है। ऐसा लगता है कि सब कुछ भावनात्मक प्रभाव की ओर अग्रसर है। दर्शक एक उच्च स्थान पर कब्जा करने वाले चित्रण के महत्व को महसूस करता है, जैसा कि "पोर्ट्रेट ऑफ वी.एफ. ल्युटकिन "(1697, राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय)। विस्तृत आस्तीन और उच्च कफ के साथ एक नीले रंग का कफ्तान में पूर्ण लंबाई वाला चरित्र दायाँ हाथतलवार के हैंडल पर टिकी हुई है, बाईं ओर कपड़ों का फर्श है। उनका आत्म-सम्मान और आत्मविश्वास अच्छी तरह से व्यक्त किया गया है। चेहरे की प्लास्टिक विशेषताओं की सादगी और संक्षिप्तता को वस्तुओं के प्रकाश और छाया मॉडलिंग और कपड़ों की बनावट को व्यक्त करने की क्षमता के साथ जोड़ा जाता है। लेकिन फिर भी, पहले के पारसनों की तरह, सामान का बहुत महत्व है।

चर्च को बदनाम करने के लिए 1694 में पीटर I द्वारा बनाए गए "ऑल-ड्रंकन कैथेड्रल ऑफ़ द ऑल-सेंटेंट प्रिंस-पोप" में प्रतिभागियों की प्रसिद्ध प्रीओब्राज़ेंस्काया श्रृंखला के चित्र विशेष रूप से शक्तिशाली और शक्तिशाली हैं। चित्रों ने रचनात्मक खोजों को व्यक्त किया, चरित्र लक्षण, मध्य युग और नए युग के मोड़ पर एक व्यक्ति का रवैया। कलाकार पहले से ही रचना के बारे में सोचने लगे हैं।

"कैथेड्रल" के सदस्य - कुलीन परिवारों के प्रतिनिधियों ने बहाना जुलूस, भैंस उत्सव में भाग लिया। चित्र प्राचीन रूस के जीवन के पारंपरिक तरीके का साहसपूर्वक उपहास करते हैं, व्यंग्य पात्रमजबूत भावनाओं से संपन्न, लेकिन ऐसा विचित्र विशिष्ट नहीं है। प्रीओब्राज़ेंस्काया श्रृंखला के चित्रों में चित्रित किए गए लोगों को जस्टर माना जाता था, लेकिन पात्रों के नामों के शोध और स्पष्टीकरण के बाद, यह पता चला कि चित्रों में प्रसिद्ध रूसी उपनामों के प्रतिनिधियों को दर्शाया गया है: एप्रस्किन, नारीशकिन ... पीटर के सहयोगी। याकोव तुर्गनेव (1695) का चित्र व्यक्तित्व की अत्यधिक नग्नता से प्रभावित है। एक अधेड़ उम्र के आदमी का थका हुआ, झुर्रीदार चेहरा। उसकी उदास आँखों में कुछ दुखद है, दर्शक पर निर्देशित, उसके चेहरे की विशेषताओं में, मानो एक कड़वी मुस्कराहट से विकृत हो। और उसका भाग्य दुखद था। "कैथेड्रल" में युवा पीटर के पहले साथियों में से एक के पास "पुराने योद्धा और कीव कर्नल" की उपाधि थी। उन्होंने पीटर के मनोरंजक सैनिकों के युद्धाभ्यास में एक कंपनी की कमान संभाली। लेकिन 1694 से उन्होंने बफूनरी उत्सवों में खेलना शुरू कर दिया, और पीटर के मनोरंजन भयंकर थे और जंगली चरित्र... अपनी पैरोडी और ईशनिंदा शादी के तुरंत बाद, तुर्गनेव की मृत्यु हो गई।

प्रीओब्राज़ेंस्की श्रृंखला के असामान्य चित्र, जिसमें आइकन पेंटिंग की परंपराएं, पारसुन को पश्चिमी यूरोपीय कला की विचित्र रेखा के साथ जोड़ा गया था, प्राप्त नहीं हुआ आगामी विकाशरूसी चित्रांकन में, जिसने एक अलग रास्ता चुना।