जॉर्जसंगीत कला के इतिहास में हैंडेल सबसे बड़े नामों में से एक है। प्रबुद्धता के महान संगीतकार ने ओपेरा और ओटोरियो की शैली के विकास में नए दृष्टिकोण खोले और अगली शताब्दियों के संगीत विचारों का अनुमान लगाया: ग्लक का ऑपरेटिव नाटक, बीथोवेन का नागरिक पथ, रोमांटिकतावाद की मनोवैज्ञानिक गहराई। वह आंतरिक शक्ति और दृढ़ विश्वास के व्यक्ति हैं।प्रदर्शन बोला: "आप किसी को भी और किसी भी चीज़ का तिरस्कार कर सकते हैं",लेकिन आप हैंडल का विरोध करने के लिए शक्तिहीन हैं।" "... जब उनका संगीत 'अपने शाश्वत सिंहासन पर विराजमान' शब्दों में सुनाई देता है, तो नास्तिक अवाक है।"

जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल का जन्म 23 फरवरी 1685 को हाले में हुआ था। उन्होंने अपनी प्राथमिक शिक्षा तथाकथित शास्त्रीय विद्यालय में प्राप्त की। इस तरह की एक ठोस शिक्षा के अलावा, युवा हैंडेल ने कई स्कूल ओपेरा के संगीत पारखी और संगीतकार संरक्षक प्रिटोरियस से कुछ संगीत अवधारणाओं को अपनाया। अपने स्कूल के काम के अलावा, उन्हें डेविड पूले, कोर्ट बैंडमास्टर, जो घर में प्रवेश करते थे, और क्रिस्चियन रिटर, एक ऑर्गनिस्ट, जिन्होंने जॉर्ज फ्रेडरिक को क्लैविकॉर्ड बजाना सिखाया, "संगीत का एक अच्छा जज बनने में मदद की।"

माता-पिता ने अपने बेटे के संगीत के प्रति शुरुआती झुकाव पर बहुत कम ध्यान दिया, इसे बच्चों के खेल के रूप में वर्गीकृत किया। संगीत कला के प्रशंसक, ड्यूक जोहान एडॉल्फ के साथ एक युवा प्रतिभा की एक मौका मुलाकात के लिए धन्यवाद, लड़के का भाग्य नाटकीय रूप से बदल गया। ड्यूक, एक बच्चे द्वारा निभाई गई एक अद्भुत कामचलाऊ व्यवस्था को सुनकर, तुरंत अपने पिता को उसे संगीत की शिक्षा देने के लिए राजी कर लिया। जॉर्ज हाले में जाने-माने ऑर्गेनिस्ट और संगीतकार फ्रेडरिक ज़ाचौ के छात्र बन गए। तीन साल तक उन्होंने न केवल रचना करना सीखा, बल्कि स्वतंत्र रूप से वायलिन, ओबाउ, हार्पसीकोर्ड बजाना भी सीखा।

फरवरी 1697 में उनके पिता की मृत्यु हो गई। मृतक की इच्छाओं को पूरा करते हुए, जॉर्ज ने हाई स्कूल से स्नातक किया और अपने पिता की मृत्यु के पांच साल बाद हाले विश्वविद्यालय के कानून संकाय में प्रवेश किया।

विश्वविद्यालय में प्रवेश करने के एक महीने बाद, उन्होंने एक साल के अनुबंध पर हस्ताक्षर किए, जिसके अनुसार "अपनी कला के कारण हैंडेल के छात्र" को शहर के रिफॉर्मेड कैथेड्रल में ऑर्गनिस्ट नियुक्त किया गया। उन्होंने वहां ठीक एक साल तक प्रशिक्षण लिया, लगातार "अंग खेलने में अपनी चपलता में सुधार" किया। इसके अलावा, उन्होंने व्यायामशाला में गायन सिखाया, निजी छात्र थे, हर हफ्ते शहर के चर्चों के प्रदर्शनों की सूची को अद्यतन करते हुए, मोटेट्स, कैंटटास, कोरल, स्तोत्र और अंग संगीत लिखा। हैंडेल ने बाद में याद किया: "उस समय मैंने शैतान की तरह लिखा था।"

मई 1702 में, स्पेनिश उत्तराधिकार का युद्ध शुरू हुआ, जिसने पूरे यूरोप को अपनी चपेट में ले लिया। 1703 के वसंत में, अनुबंध की समाप्ति के बाद, हैंडेल ने हाले को छोड़ दिया और हैम्बर्ग चला गया।ओपेरा हाउस शहर के संगीतमय जीवन का केंद्र था। ओपेरा का निर्देशन संगीतकार, संगीतकार और गायक रेइनहार्ड कीज़र ने किया था। हैंडलओपेरा रचनाओं की शैली का अध्ययन कियाप्रसिद्ध हैम्बर्गरऔर ऑर्केस्ट्रा चलाने की कला।उन्हें ओपेरा हाउस में दूसरे वायलिन वादक के रूप में नौकरी मिली (वह जल्द ही पहले बन गए)। उस क्षण से, हैंडेल ने एक धर्मनिरपेक्ष संगीतकार के क्षेत्र को चुना, और ओपेरा, जिसने उन्हें प्रसिद्धि और पीड़ा दी, कई वर्षों तक उनके काम का आधार बन गया।

हैम्बर्ग में हैंडेल के जीवन की मुख्य घटना को उनके ओपेरा "अलमीरा", 8 जनवरी, 1705 का पहला प्रदर्शन माना जा सकता है। ओपेराहैंडललगभग 20 बार सफलतापूर्वक खेला।उसी वर्ष, दूसरे ओपेरा का मंचन किया गया - "रक्त और खलनायक द्वारा प्राप्त प्रेम, या नीरो"।

हैम्बर्ग में, हैंडेल ने अपना पहला भाषण कार्य लिखा। ये प्रसिद्ध जर्मन कवि पोस्टेल के पाठ पर आधारित तथाकथित "जुनून" हैं।जल्द ही हैंडेल को यह स्पष्ट हो गया कि वह बड़ा हो गया है, और हैम्बर्ग उसके लिए तंग हो गया। पाठ और लेखन से पैसे बचाने के बाद, हैंडेल चले गए।हैम्बर्ग अपनी शैली के जन्म का श्रेय देता है। शिक्षुता का समय उसमें समाप्त हुआ, यहाँहैंडलओपेरा और ऑरेटोरियो में अपना हाथ आजमाया - उनके परिपक्व काम की प्रमुख विधाएँ।

हैंडलइटली गए। 1706 के अंत से अप्रैल 1707 तक, वह फ्लोरेंस और फिर रोम में रहे। 1708 के पतन में, हैंडल ने संगीतकार के रूप में अपनी पहली सार्वजनिक सफलता हासिल की। टस्कनी के ड्यूक फर्डिनेंड की मदद से, उन्होंने अपना पहला इतालवी ओपेरा रोड्रिगो का मंचन किया।वह सार्वजनिक रूप से रोम में सर्वश्रेष्ठ में से सर्वश्रेष्ठ के साथ प्रतिस्पर्धा करता है, जिसमें डोमेनिको स्कारलाट्टी ने अपनी जीत को मान्यता दी है। हार्पसीकोर्ड पर उनके वादन को शैतानी कहा जाता है - रोम के लिए एक चापलूसी का प्रसंग। उन्होंने कार्डिनल ओटोबोनी के लिए दो वक्तृत्व कलाएं लिखीं, जो एक ही बार में प्रस्तुत की गईं।

रोम में अपनी सफलता के बाद, हैंडेल दक्षिण की ओर धूप वाले नेपल्स की ओर बढ़ते हैं। कला में वेनिस के निरंतर प्रतिद्वंद्वी, नेपल्स के पास अपना स्कूल और परंपराएं थीं। हैंडेल नेपल्स में करीब एक साल तक रहे। इस दौरान उन्होंने आकर्षक सेरेनेड एसिस, गैलाटिया और पॉलीफेमस लिखा।नेपल्स में हैंडेल का मुख्य काम ओपेरा एग्रीपिना था, जिसे 1709 में लिखा गया था और उसी वर्ष वेनिस में मंचन किया गया था, जहां संगीतकार वापस आया था। प्रीमियर पर, इटालियंस ने अपने सामान्य उत्साह और उत्साह के साथ हैंडेल को श्रद्धांजलि दी। " उनकी शैली की भव्यता और भव्यता से वे गरजने लगे; वे सद्भाव की सारी शक्ति से पहले कभी नहीं जानते थे", - उसने लिखा जो प्रीमियर में मौजूद था।

इटली ने हैंडेल का गर्मजोशी से स्वागत किया। हालांकि, संगीतकार शायद ही "संगीत के साम्राज्य" में एक मजबूत स्थिति पर भरोसा कर सके। इटालियंस को हैंडेल की प्रतिभा पर संदेह नहीं था। हालांकि, बाद में मोजार्ट के रूप में, हेंडेल इटालियंस के लिए एक हैवीवेट था, कला से भी "जर्मन"। हैंडेल हनोवर के लिए रवाना हुए और कोर्ट बैंडमास्टर के रूप में निर्वाचक की सेवा में प्रवेश किया। हालाँकि, वह वहाँ अधिक समय तक नहीं रहे। छोटे जर्मन दरबार की कठोर नैतिकता, हास्यास्पद घमंड और बड़ी राजधानियों की नकल ने घृणा पैदा कीहैंडल. 1710 के अंत तक, छुट्टी प्राप्त करने के बादनिर्वाचक के घर पर, वह लंदन चला गया।

वहां, हैंडेल ने तुरंत ब्रिटिश राजधानी के थिएटर की दुनिया में प्रवेश किया, टाइडमार्केट थिएटर के किरायेदार आरोन हिल से एक आदेश प्राप्त किया, और जल्द ही ओपेरा रिनाल्डो लिखा।

नियति परHandel . मेंप्रभावितइंग्लैंड के लिए लोकप्रिय औपचारिक और गंभीर संगीत की शैली में पदार्पण। जनवरी 1713 में, हैंडेल ने महारानी के जन्मदिन के लिए स्मारकीय ते देम और ओड लिखा। रानी ऐनी संगीत से प्रसन्न थीओडेसऔर व्यक्तिगत रूप से "ते देम" के प्रदर्शन की अनुमति पर हस्ताक्षर किए। यूट्रेक्ट शांति संधि पर हस्ताक्षर के अवसर पर7 जुलाईरानी और संसद की उपस्थिति मेंसेंट पॉल कैथेड्रल के मेहराब के नीचे लग रहा थाहेंडेल के "ते देउम" की गंभीर रूप से राजसी आवाज़।

ते देउमा की सफलता के बाद, संगीतकार ने इंग्लैंड में अपना करियर बनाने का फैसला किया।1720 तक, हैंडेल चंदोस के पुराने ड्यूक की सेवा में थे, जो अन्ना के अधीन शाही सेना के अधीक्षक थे। ड्यूक लंदन के पास केनन कैसल में रहते थे, जहां उनका एक उत्कृष्ट चैपल था। हैंडेल ने उनके लिए संगीत तैयार किया।ये वर्ष बहुत महत्वपूर्ण थे - उन्होंने अंग्रेजी शैली में महारत हासिल की। हैंडेल पेंटेड एंथम और दो मास्क - उनकी शानदार उत्पादकता के साथ एक मामूली राशि। लेकिन ये बातें (ते देम के साथ) निर्णायक निकलीं।

दो पुरातन मुखौटे अंग्रेजी शैली के थे। हैंडेल ने बाद में दोनों कार्यों को संशोधित किया। एक अंग्रेजी ओपेरा (एसिस, गैलाटिया और पॉलीफेमस) बन गया, दूसरा पहला अंग्रेजी भाषण (एस्तेर) बन गया। अल्टेमा एक वीर महाकाव्य है, "एस्तेर" बाइबिल की साजिश पर आधारित एक वीर नाटक है। इन कार्यों में, हैंडल पहले से ही ध्वनियों की कला में अंग्रेजों द्वारा व्यक्त की गई भावनाओं की भाषा और प्रकृति दोनों में पूरी तरह से महारत हासिल कर चुके हैं।

हेंडेल के पहले भाषण, एस्तेर (1732), और डेबॉर्ट और अटालिया (1733) में, जो बाद में लिखे गए थे, एंथेम्स और ऑपरेटिव शैली का प्रभाव स्पष्ट रूप से महसूस किया गया है। फिर भी, ओपेरा 1720 और 1730 के दशक की मुख्य शैली बनी हुई है। वह लगभग हर समय, ताकत, स्वास्थ्य और हैंडेल की स्थिति को अवशोषित करती है।1720 में लंदन में एक नाट्य और व्यावसायिक उद्यम खोला गया, इसे "रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिक" कहा गया। हैंडेल को डायल करने का निर्देश दिया गया था सर्वश्रेष्ठ गायकयूरोप, मुख्य रूप से इतालवी स्कूल... हैंडल एक स्वतंत्र उद्यमी, एक शेयरधारक बन गया। लगभग बीस वर्षों के लिए, 1720 से शुरू होकर, उन्होंने ओपेरा की रचना की और मंचन किया, एक मंडली की भर्ती की या उसे भंग कर दिया, गायकों, एक ऑर्केस्ट्रा, कवियों और इम्प्रेसारियो के साथ काम किया।

यह वह इतिहास है जो बच गया है। रिहर्सल में से एक में, गायक धुन से बाहर। हैंडेल ने ऑर्केस्ट्रा को रोका और उसे फटकार लगाई। गायक धुन से बाहर होता रहा। हेंडेल उग्र हो गए और उन्होंने एक और टिप्पणी की, बहुत मजबूत शब्दों में। झूठ का सिलसिला थमा नहीं। हैंडेल ने फिर से ऑर्केस्ट्रा बंद कर दिया और कहा: " यदि आप एक बार और धुन में गाते हैं, तो मैं आपको खिड़की से बाहर फेंक दूंगा". हालांकि, इस धमकी ने भी मदद नहीं की। फिर विशाल हैंडेल ने छोटी गायिका को एक मुट्ठी में पकड़ लिया और उसे खिड़की पर खींच लिया। सब ठिठक गए। हैंडेल ने गायक को खिड़की पर रखा ... और ताकि किसी को इस पर ध्यान न जाए, वह उसकी ओर मुस्कुराया और हँसा, जिसके बाद उसने उसे खिड़की से उतार दिया और वापस ले गया। उसके बाद, गायक ने सफाई से गाया।

1723 में हैंडेल ने ओटगॉन का मंचन किया। वह आसानी से, मधुरता से लिखते हैं, यह उन दिनों इंग्लैंड में सबसे लोकप्रिय ओपेरा था। मई 1723 - "फ्लेवियो", 1724 में — ओपेरा: "जूलियस सीज़र" और "टैमरलेन", 1725 में - "रोडेलिंडा"। यह एक जीत थी। ओपेरा का अंतिम त्रय विजेता के लिए एक योग्य मुकुट था। लेकिन स्वाद बदल गया है।हैंडेल के लिए ये मुश्किल समय था। पुराने निर्वाचक, एकमात्र मजबूत संरक्षक, जॉर्ज I की मृत्यु हो गई। युवा राजा, जॉर्ज द्वितीय, वेल्स के राजकुमार, अपने पिता के पसंदीदा हैंडेल से नफरत करते थे। जॉर्ज द्वितीय ने उसे साज़िश की, नए इटालियंस को आमंत्रित किया, उस पर दुश्मनों को खड़ा किया।

1734 में - 35 फ्रेंच बैले लंदन में प्रचलन में थे। हेंडेल ने फ्रेंच शैली में ओपेरा-बैले लिखे: टेरप्सीचोरा, अलसीना, एरियोडांटे और ओरेस्टेस पेस्टीचो। लेकिन 1736 में, गंभीर राजनीतिक स्थिति के कारण, फ्रांसीसी बैले को लंदन छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा और हैंडेल दिवालिया हो गया। वह बीमार पड़ गया, उसे लकवा मार गया। ओपेरा हाउस बंद था। दोस्तों ने उसे कुछ पैसे उधार दिए और उसे आचेन के एक रिसॉर्ट में भेज दिया।बाकी सब एक सपने के रूप में संक्षिप्त था। वह उठा, वह अपने पैरों पर खड़ा था, उसका दाहिना हाथ हिल गया। एक चमत्कार हुआ।

दिसंबर मेंई 1737हैंडलफरमांडो को पूरा करता है और ओपेरा ज़ेरक्सेस को लेता है।शुरू में 1738 दर्शक स्वेच्छा से फरमांडो गए। फरवरी मेंवहपेस्टिचो डाल दो "एलेसेंड्रो सेवरो ”, और अप्रैल में -“ ज़ेरक्सेस ”। इस समय, उन्होंने असामान्य रूप से अच्छा लिखा: उनकी कल्पना बेहद समृद्ध थी, सुंदर सामग्री ने आज्ञाकारी रूप से इच्छा का पालन किया, ऑर्केस्ट्रा अभिव्यंजक और सुरम्य लग रहा था, रूपों को सिद्ध किया गया था।

जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल ने मिल्टन की अद्भुत युवा कविताओं पर कुछ समय पहले - "ओड टू सेंट। सेसिलिया ”ड्राइडन के पाठ के लिए। इन वर्षों के दौरान प्रसिद्ध बारह संगीत कार्यक्रम उनके द्वारा लिखे गए थे। और यह इस समय था कि हेंडेल ने ओपेरा के साथ भाग लिया। जनवरी 1741 में, आखिरी एक, डीडामिया, दिया गया था।

हैंडलउपरांतबीस साल की तपस्यायह आश्वस्त था कि ओपेरा-सीरिया के उदात्त जीनस का इंग्लैंड जैसे देश में कोई मतलब नहीं था। 1740 में, उन्होंने अंग्रेजी स्वाद का खंडन करना बंद कर दिया - और अंग्रेजों ने उन्हें एक प्रतिभा के रूप में मान्यता दी -हैंडलबन गए राष्ट्रीय संगीतकारइंग्लैंड।यदि हैंडेल केवल ओपेरा लिखते हैं, तो उनका नाम कला इतिहास में एक सम्मानजनक स्थान पर रहेगा। लेकिन वह कभी भी ऐसा हैंडल नहीं बन पाता जिसकी हम आज कद्र करते हैं।

हैंडलओपेरा में अपनी शैली को पॉलिश किया, ऑर्केस्ट्रा, एरिया, गायन, रूप, आवाज अग्रणी में सुधार किया, ओपेरा में उन्होंने एक नाटकीय कलाकार की भाषा हासिल की। और फिर भी, ओपेरा में, वह मुख्य विचारों को व्यक्त करने में विफल रहे। उनके काम का सर्वोच्च अर्थ वक्तृत्व था।

22 अगस्त, 1741 को हैंडेल के लिए एक नए युग की शुरुआत हुई। इस यादगार दिन पर, उन्होंने भाषण "मसीहा" शुरू किया। बाद में, लेखक हैंडेल को "मसीहा के निर्माता" - "मसीहा के निर्माता" के साथ सम्मानित करेंगे। कई पीढ़ियों तक, वह हैंडेल का पर्याय बनी रहेंगी। "मसीहा" बाइबिल की छवियों में सन्निहित एक व्यक्ति के जीवन और मृत्यु के बारे में एक संगीत और दार्शनिक कविता है। हालाँकि, ईसाई हठधर्मिता का पठन उतना पारंपरिक नहीं है जितना यह लग सकता है।

हैंडल12 सितंबर को मसीहा को पूरा किया। ओटोरियो का पहले से ही अभ्यास किया जा रहा था जब हैंडेल ने अप्रत्याशित रूप से लंदन छोड़ दिया। वह आयरलैंड में अंग्रेजी राजा के वायसराय ड्यूक ऑफ डेवोनशायर के निमंत्रण पर डबलिन के लिए रवाना हुए। वहां उन्होंने पूरे सीजन में संगीत कार्यक्रम दिए। 13 अप्रैल, 1742 को, हैंडेल ने डबलिन में मसीहा का मंचन किया। ओटोरियो का जोरदार स्वागत किया गया।

18 फरवरी, 1743 को, मिल्टन के पाठ पर एक वीर वक्ता, सैमसन का पहला प्रदर्शन हुआ।17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की सर्वश्रेष्ठ यूरोपीय त्रासदियों में से एक है।मिल्टन का सैमसन बाइबिल की साजिश और प्राचीन ग्रीक त्रासदी की शैली का संश्लेषण है।

1743 में, हेंडेल ने एक गंभीर बीमारी के लक्षण दिखाए, लेकिन वह काफी जल्दी ठीक हो गया।10 फरवरी, 1744संगीतकार"सेमेले", 2 मार्च - "जोसेफ" का मंचन, अगस्त में उन्होंने "हरक्यूलिस" को समाप्त किया, अक्टूबर में - "बेलशस्सर"। गिरावट में, वह सीजन के लिए कोवेंट गार्डन किराए पर लेता है। 1745 . की सर्दियों मेंहैंडलबेलशस्सर और हरक्यूलिस पर डालता है। उनके प्रतिद्वंद्वी संगीत समारोहों की सफलता को रोकने की पूरी कोशिश कर रहे हैं, वे सफल रहे हैं... मार्च में, जॉर्ज हैंडेल बीमार पड़ गए, बीमार पड़ गए, लेकिन उनकी आत्मा नहीं टूटी।

11 अगस्तटीए 1746हैंडेल ने अपना भाषण पूरा किया जूडास मैकाबी, जो उनके सर्वश्रेष्ठ में से एक है बाइबिल विषय... हेंडेल के सभी वीर-बाइबिल भाषणों में (और संगीतकार के पास उनमें से कई हैं: "शाऊल", "मिस्र में इज़राइल", "शिमशोन", "जोसेफ", "बेलशस्सर", "जुडास मैकाबी", "जोशुआ") ध्यान के केंद्र में - लोगों का ऐतिहासिक भाग्य। उनका मूल संघर्ष है। स्वतंत्रता के लिए आक्रमणकारियों के खिलाफ लोगों और उनके नेताओं का संघर्ष, सत्ता के लिए संघर्ष, पतन से बचने के लिए धर्मत्यागियों के खिलाफ संघर्ष। लोग और उनके नेता भाषण के मुख्य पात्र हैं। समान लोग अभिनेताकोरस के रूप में - हैंडेल की संपत्ति। उनसे पहले संगीत में कहीं भी लोग इस तरह की आड़ में प्रदर्शन नहीं करते थे।

1747 में, हैंडेल ने एक बार फिर कोवेंट गार्डन किराए पर लिया। वह हस्ताक्षर संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला देता है। 1 अप्रैल को वह "जुडास मैकाबी" डालता है - वह सफलता के साथ है।1747 में हैंडेल ने वक्ता अलेक्जेंडर बलुस और जोशुआ को लिखा। सुलैमान और सुज़ाना लिखते हैं, वह भाषण देते हैं।

1751 में संगीतकार का स्वास्थ्य बिगड़ गया। 3 मई, 1752 उन्हेंअसफलसंचालितनयन ई।1753 में, पूर्ण अंधापन शुरू हो गया। हेंडेल संगीत समारोहों, स्मृति के लिए खेलने या सुधार करने के साथ खुद को विचलित करता है। कभी-कभी संगीत लिखते हैं। 14 अप्रैल, 1759 को वह चला गया था।

लेखक और संगीतज्ञ चार्ल्स बर्नी के एक मित्र और समकालीन हेन्डेल ने लिखा: " हैंडेल एक बड़ा, मजबूत और मुश्किल से चलने वाला व्यक्ति था। उसकी अभिव्यक्ति आमतौर पर उदास थी, लेकिन जब वह मुस्कुराया, तो वह काले बादलों को तोड़ते हुए एक सूरज की किरण की तरह लग रहा था, और उसका पूरा रूप आनंद, गरिमा और आध्यात्मिक महानता से भरा हुआ था।". - यह किरण हमारे जीवन को रोशन करती है और हमेशा रोशन करती रहेगी।

ऑर्केस्ट्रोहैंडेल की शैली (1685-1759) आर्केस्ट्रा के विकास में उसी युग की है, जो बाख के साथियों की शैली है। लेकिन इसमें अजीबोगरीब विशेषताएं भी हैं। oratorios की आर्केस्ट्रा बनावट, kऑर्गन और ऑर्केस्ट्रा और कंसर्ट के लिए ऑनकार्टहैंडेल का एर्टो ग्रोसो कोरल पॉलीफोनिक बनावट के करीब है। ओपेरा में, जहां पॉलीफोनी की भूमिका बहुत कम है, संगीतकार नई आर्केस्ट्रा तकनीकों की खोज में अधिक सक्रिय है। ख़ासकर उसे बाँसुरी ज़्यादा मिलती हैउनका मामला (कईओबो के ऊपर); नए रजिस्टर में स्वतंत्रता प्राप्त करने के बाद, वे अधिक मोबाइल और स्वतंत्र हो जाते हैं।

उपकरणों का समूहन हैंडल के लिए सबसे बड़ी रुचि है। कुशलता से बारी-बारी से समूह, टक्कर के साथ लकड़ी या पीतल के तार का विरोध करते हुए, संगीतकार विभिन्न प्रकार के प्रभाव प्राप्त करता है। ओपेरा हाउस में काम करते हुए, हैंडल के पास बाख की तुलना में बहुत बड़ी कास्टिंग और अधिक अवसर थे। उनकी आर्केस्ट्रा शैली अधिक रसीला और सजावटी है।

जन्म: 23 फरवरी, 1685
जन्म स्थान: गाले
देश: जर्मनी
मृत्यु: 14 अप्रैल, 1759

जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल (जर्मन जॉर्ज फ्रेडरिक एच? नेडेल, अंग्रेजी जॉर्ज फ्राइडरिक हांडे) बारोक युग के एक शानदार संगीतकार हैं।

हैंडेल का जन्म 23 फरवरी 1685 को सैक्सन शहर हाले में हुआ था। उन्होंने अपनी प्राथमिक शिक्षा एक माध्यमिक, तथाकथित शास्त्रीय विद्यालय में प्राप्त की। अपनी सामान्य शिक्षा के अलावा, युवा हैंडेल ने कई स्कूल ओपेरा के संगीत पारखी और संगीतकार जोहान्स प्रीटोरियस से कुछ संगीत अवधारणाओं को अपनाया। उन्हें कोर्ट कंडक्टर डेविड पोले, जो घर में आए थे, और ऑर्गेनिस्ट क्रिश्चियन रिएटर द्वारा संगीत बजाने में भी सहायता की गई, जिन्होंने जॉर्ज फ्रेडरिक को क्लैविकॉर्ड बजाना सिखाया।

माता-पिता ने अपने बेटे के संगीत के प्रति शुरुआती झुकाव पर बहुत कम ध्यान दिया, इसे बच्चों के खेल के रूप में वर्गीकृत किया। संगीत कला के प्रशंसक, ड्यूक जोहान एडॉल्फ के साथ एक मौका मिलने के लिए धन्यवाद, लड़के का भाग्य नाटकीय रूप से बदल गया। ड्यूक, एक बच्चे द्वारा निभाई गई एक अद्भुत कामचलाऊ व्यवस्था को सुनकर, तुरंत अपने पिता को उसे एक व्यवस्थित संगीत शिक्षा देने के लिए मना लेता है। हैंडेल हाले में जाने-माने ऑर्गेनिस्ट और संगीतकार फ्रेडरिक ज़ाचौ के छात्र बन गए। हैंडेल ने ज़ाचाऊ के साथ लगभग तीन वर्षों तक अध्ययन किया। इस समय के दौरान, उन्होंने न केवल रचना करना सीखा, बल्कि स्वतंत्र रूप से वायलिन, ओबाउ, हार्पसीकोर्ड बजाना भी सीखा।

फरवरी 1697 में, हैंडेल के पिता की मृत्यु हो गई। मृतक की इच्छाओं को पूरा करते हुए, जॉर्ज ने हाई स्कूल से स्नातक किया और अपने पिता की मृत्यु के पांच साल बाद हाले विश्वविद्यालय के कानून संकाय में प्रवेश किया। विश्वविद्यालय में प्रवेश करने के एक महीने बाद, उन्होंने एक साल के अनुबंध पर हस्ताक्षर किए, जिसके अनुसार उन्हें शहर के रिफॉर्मेड कैथेड्रल में ऑर्गनिस्ट नियुक्त किया गया। इसके अलावा, उन्होंने व्यायामशाला में गायन सिखाया, निजी छात्र थे, हर हफ्ते शहर के चर्चों के प्रदर्शनों की सूची को अद्यतन करते हुए, मोटेट्स, कैंटटास, कोरल, स्तोत्र और अंग संगीत लिखा।

अगले वर्ष के वसंत में, अनुबंध की समाप्ति के बाद, हैंडेल ने हाले को छोड़ दिया और हैम्बर्ग चला गया। ओपेरा हाउस शहर के संगीतमय जीवन का केंद्र था। हैंडेल के हैम्बर्ग में आगमन के लिए, ओपेरा का नेतृत्व संगीतकार, संगीतकार और गायक रेनहार्ड कीज़र ने किया था। हैंडेल ने प्रसिद्ध संगीतकार की ओपेरा रचनाओं की शैली, ऑर्केस्ट्रा के प्रबंधन की उनकी कला का ध्यानपूर्वक अध्ययन किया। हैंडेल को ओपेरा हाउस में दूसरे वायलिन वादक के रूप में नौकरी मिली (वह जल्द ही पहले वायलिन वादक बन गए)। उस समय से, ओपेरा कई वर्षों तक उनके काम का आधार बन गया।

हैम्बर्ग में हैंडेल के जीवन की मुख्य घटना को 8 जनवरी, 1705 को उनके ओपेरा "अलमीरा" का पहला प्रदर्शन माना जा सकता है। 25 फरवरी, 1705 को, दूसरा ओपेरा, "रक्त और खलनायक, या नीरो द्वारा प्राप्त प्यार" का मंचन किया गया था। हैम्बर्ग में, हैंडेल ने अपना पहला भाषण कार्य लिखा। यह प्रसिद्ध जर्मन कवि पोस्टेल के पाठ पर तथाकथित "जुनून" है।

उनकी शिक्षुता की अवधि हैम्बर्ग में समाप्त हुई, और यहां युवा संगीतकार ने अपने परिपक्व काम की प्रमुख शैलियों ओपेरा और ऑरेटोरियो में अपना हाथ आजमाया।

1706-1709 में संगीतकार ने यात्रा की और इटली में अध्ययन किया, जहाँ वे इतालवी ओपेरा के मास्टर के रूप में प्रसिद्ध हुए।

1706 के अंत से अप्रैल 1707 तक, वह फ्लोरेंस में रहे, और फिर रोम चले गए। 1708 की शरद ऋतु में, टस्कनी के ड्यूक फर्डिनेंड की सहायता से, हैंडेल ने अपना पहला इतालवी ओपेरा, रोड्रिगो का मंचन किया। उन्होंने कार्डिनल ओटोबोनी के लिए दो वक्तृत्व कलाएं लिखीं, जो एक ही बार में प्रस्तुत की गईं।

रोम में सफलता के बाद, हेंडेल नेपल्स की यात्रा की, जिसके पास कला में अपना स्कूल और परंपराएं थीं। हैंडेल नेपल्स में करीब एक साल तक रहे। इस समय के दौरान उन्होंने एक आकर्षक सेरेनेड "एसीस, गैलेटिया और पॉलीफेमस" लिखा, एक ही भावना में कई और काम करता है, लेकिन आकार में छोटा होता है।

नेपल्स में हैंडेल का मुख्य काम ओपेरा एग्रीपिना था, जिसे 1709 की गर्मियों में लिखा गया था और उसी वर्ष वेनिस में मंचित किया गया था।

इटली ने हैंडेल का गर्मजोशी से स्वागत किया। हालांकि, संगीतकार शायद ही "संगीत के साम्राज्य" में एक मजबूत स्थिति पर भरोसा कर सके, उनकी शैली इटालियंस के लिए बहुत भारी थी।

1710 में वह हनोवेरियन इलेक्टर जॉर्ज I के दरबार में कपेलमेस्टर बने, जो 1701 के कानून के अनुसार ग्रेट ब्रिटेन का राजा बनना था। उसी 1710 में हैंडेल लंदन गए।

उन्होंने तुरंत ब्रिटिश राजधानी के थिएटर की दुनिया में प्रवेश किया, टाइडमार्केट थिएटर के किरायेदार आरोन हिल से एक आदेश प्राप्त किया, और जल्द ही ओपेरा रिनाल्डो लिखा। जनवरी 1713 में, हैंडेल ने महारानी के जन्मदिन के लिए स्मारकीय ते देम और ओड लिखा। 7 जुलाई को, महारानी और संसद की उपस्थिति में यूट्रेक्ट शांति संधि पर हस्ताक्षर के अवसर पर, हेंडेल के "ते देम" की गंभीर, राजसी ध्वनियों ने सेंट पॉल कैथेड्रल के वाल्टों की घोषणा की।

1720 तक, हैंडेल ड्यूक ऑफ चांडोस की सेवा में थे। ड्यूक लंदन के पास केनन कैसल में रहते थे, जहां उनका एक उत्कृष्ट चैपल था। हैंडेल ने उनके लिए संगीत तैयार किया। ये वर्ष बहुत महत्वपूर्ण थे - उन्होंने अंग्रेजी शैली में महारत हासिल की। हैंडल पेंटेड एंथम और दो मास्क। दो मुखौटे, पुरातनता की भावना में दो प्रदर्शन अंग्रेजी शैली में थे। हैंडेल ने बाद में दोनों कार्यों को संशोधित किया। उनमें से एक अंग्रेजी ओपेरा (एसिस, गैलाटिया और पॉलीफेमस) बन गया, दूसरा पहला अंग्रेजी भाषण (एस्तेर) बन गया।

1720 से 1728 तक हैंडेल ने रॉयल संगीत अकादमी के निदेशक के रूप में कार्य किया। 12 जनवरी, 1723 हैंडेल ने ओपेरा "ओटगॉन" का मंचन किया, उन्होंने आसानी से, मधुर रूप से सुखद रूप से लिखा, यह उन दिनों इंग्लैंड में सबसे लोकप्रिय ओपेरा था। मई 1723 में - "फ्लेवियो", 1724 में - दो ओपेरा - "जूलियस सीज़र" और "टैमरलेन", 1725 में - "रोडेलिंडा"।

1734 में - 1735 लंदन में फ्रेंच बैले प्रचलन में था। हेंडेल ने फ्रेंच शैली में ओपेरा-बैले लिखे: टेरप्सीचोर, अलसीना, एरियोडांटे और ओरेस्टेस पेस्टीचो। लेकिन 1736 में, गंभीर राजनीतिक स्थिति के कारण, फ्रांसीसी बैले को लंदन छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा

दिसंबर 1737 में उन्होंने ओपेरा "फ़रामोंडो" को पूरा किया और शुरू किया नया ओपेरा"ज़ेरेक्स"। फरवरी 1738 में, हैंडेल ने "एलेसेंड्रो सेवरो" पेस्टिच का मंचन किया। इस समय वह असामान्य रूप से अच्छा लिखता है: सुंदर सामग्री आज्ञाकारी रूप से संगीतकार की इच्छा का पालन करती है, ऑर्केस्ट्रा अभिव्यंजक और सुरम्य लगता है, रूपों को परिपूर्ण किया जाता है।

1740 के दशक से, oratorios ने उनके काम में मुख्य स्थान पर कब्जा कर लिया है। उन्होंने मिल्टन की खूबसूरत युवा कविताओं पर अपने सर्वश्रेष्ठ "दार्शनिक" भाषणों में से एक - "हंसमुख, विचारशील और समशीतोष्ण" की रचना की, कुछ समय पहले - ड्राइडन के पाठ पर "ओड टू सेंट सेसिलिया"। उन वर्षों में प्रसिद्ध बारह संगीत कार्यक्रम उनके द्वारा लिखे गए थे। और यह इस समय था कि हेंडेल ने ओपेरा के साथ भाग लिया। जनवरी 1741 में आखिरी एक, "डीडामिया" वितरित किया गया था।

22 अगस्त, 1741 को संगीतकार ने मसीहा भाषण का निर्माण शुरू किया। कई पीढ़ियों के लिए, "मसीहा" हैंडल का पर्याय बन जाएगा। "मसीहा" मानव जीवन और मृत्यु के बारे में एक संगीत और दार्शनिक कविता है, जो बाइबिल की छवियों में सन्निहित है। हैंडेल ने 12 सितंबर को मसीहा को पूरा किया। और पहले से ही 18 फरवरी, 1743 को, "सैमसन" का पहला प्रदर्शन हुआ - मिल्टन के पाठ पर आधारित एक वीर भाषण। मिल्टन का सैमसन बाइबिल की साजिश और प्राचीन ग्रीक त्रासदी की शैली का संश्लेषण है। हैंडेल का संश्लेषण होता है संगीत नाटकऔर oratorio की कोरल परंपराएं।

10 फरवरी, 1744 को, उन्होंने 2 मार्च को ओटोरियो सेमेले का मंचन किया - जोसेफ, अगस्त में उन्होंने हरक्यूलिस को समाप्त किया, अक्टूबर में - बेलशस्सर।

11 अगस्त, 1746 हेंडेल ने अपने भाषण को समाप्त किया, यहूदा मैकाबी, बाइबिल विषय पर उनके सबसे अच्छे भाषणों में से एक।

1747 में हैंडेल ने वक्ता अलेक्जेंडर बलुस और जोशुआ को लिखा। अगले साल के वसंत में, वह नए oratorios डालता है, और गर्मियों में वह दो और लिखता है - "सोलोमन" और "सुज़ाना"। वह 63 वर्ष के थे।

1750 के दशक के मोड़ पर, संगीतकार की दृष्टि बिगड़ गई। 3 मई, 1752 को उनकी आंखों का ऑपरेशन किया गया। असफल। रोग बढ़ रहा है।

1753 में, पूर्ण अंधापन शुरू हो गया। 14 अप्रैल, 1759 को लंदन में हैंडेल की मृत्यु हो गई। वेस्टमिंस्टर एब्बे में दफनाया गया।

हैंडेल की रचनात्मकता के लक्षण

रचनात्मकता की विशेषताएं

"हैंडल के लिए मुश्किल समय आया - सब कुछ उसके खिलाफ था ... जॉर्ज II ​​ने उसे साज़िश की, नए इटालियंस को आमंत्रित किया, उस पर दुश्मन सेट किए। दर्शक हैंडेल के ओपेरा में नहीं गए। हर साल वह हार गया, हर साल उसने उसी के बारे में देखा तस्वीर: एक खामोश, असावधान, खाली हॉल ... अंत में, हैंडेल दिवालिया हो गया। कुछ पैसे आचेन के एक रिसॉर्ट में भेज दिए गए। " (सैमिन, 1999, पृ. 58.)

"उन्होंने असाधारण गति के साथ अपने कार्यों पर काम किया। ओपेरा" रिनाल्डो "उनके द्वारा दो सप्ताह में लिखा गया था, उनके सबसे अच्छे कार्यों में से एक, ओटोरियो" मसीहा, "- 24 दिनों में।" (मिर्किन, 1969, पृ. 56.)

(1751) "... अपने अंतिम भाषण के दौरान, इवफी, हैंडेल अंधे हो गए, लेकिन फिर भी एक जीव के रूप में भाषण देने वालों के प्रदर्शन में भाग लेना जारी रखा।" (उक्त., पृ. 55.)

जॉर्ज फ्रेडरिक हेंडेल (1685-1759)
हैंडेल उन उत्कृष्ट जर्मन कलाकारों में से हैं जिन्होंने "मैन" के विचार को मूर्त रूप दिया।
हैंडेल एक महान मानवतावादी हैं। उनका मानवतावाद उस समय जर्मनी में इतने व्यापक रूप से व्यापक परोपकार के लिए अलग था, जो वास्तविकता से बहुत दूर आदर्श क्षेत्रों में ही रह गया था। इसके विपरीत, उस समय जितना संभव हो सके, उनका काम सच्चा, ठोस और प्रभावी था। वह न केवल एक समकालीन था, बल्कि कई मायनों में और लेसिंग के समान विचारधारा वाले व्यक्ति थे, जिन्होंने एक बार कहा था: "मनुष्य को कार्य करने के लिए बनाया गया था, न कि तर्क करने के लिए।"

किसी भी महान कलाकार की तरह, हेंडेल बहुआयामी थे, उनकी जिज्ञासु रुचि महान और छोटे, वीर और रोजमर्रा, साधारण, रोजमर्रा से जगाई गई थी। "मसीहा" - और "पानी पर संगीत"; "जुडास मैकाबी" - और हार्पसीकोर्ड विविधताएं "हार्मोनिक ब्लैकस्मिथ" - ये उनके काम के ध्रुव हैं। लेकिन उनके सभी संगीत का मूल, प्राकृतिक विषयगत केंद्र पीड़ित, गुलाम, लेकिन शक्तिशाली लोगों की छवियां हैं, जो गुलामी की जंजीरों को तोड़ते हैं और भविष्य में अथक रूप से आगे बढ़ते हैं - प्रकाश, शांति और स्वतंत्रता के लिए:
लोगों के बीच दुश्मनी खत्म होने दो! लोगों की शांति, स्वतंत्रता और खुशी किनारे से किनारे तक शासन करे, और युद्ध और गुलामी हमेशा के लिए गिर जाएगी! (बेलशस्सर, अधिनियम II अंतिम कोरस।)

हैंडेल के लोग उनके संगीत की कलात्मक सच्चाई से अविभाज्य हैं। अपने काम की परिणति अवधि में, उन्होंने भाषण शैली की स्मारकीय शैली पर बिल्कुल भी ध्यान केंद्रित नहीं किया क्योंकि उन्हें ड्यूक ऑफ मार्लबोरो या द बेगर्स ओपेरा के देशभक्त उपहास करने वालों जैसे अदालत के साज़िशों द्वारा वहां धकेल दिया गया था। उन्होंने अंततः खुद को भाषण में पाया और इस शैली में अपनी पूर्ण सीमा तक विकसित हुए क्योंकि केवल विशाल और आलीशान रूप, अदालत-नाटकीय निर्भरता से मुक्त, "सुनहरी जनता" और उसके झुंड पर मँडराते हुए, लोगों की उनकी टाइटैनिक छवियों को समायोजित कर सकते थे - स्वतंत्रता सेनानियों, उत्पीड़न और आध्यात्मिक अंधकार के खिलाफ।

लेकिन अन्य, उनके संगीत की "परिधीय" शैलियों, यहां तक ​​​​कि ओपेरा, इसके सम्मेलनों और शानदार बारोक ज्यादतियों के बावजूद, जो उन्होंने पाप किया, उन्होंने बार-बार महान विचारों के प्रकाश को प्रकाशित किया जो जनता की पोषित आकांक्षाओं को व्यक्त करते थे। यहाँ और वहाँ, वे शक्तिशाली रूप से कथानक रेखा को तोड़ते हैं पौराणिक किंवदंतियांऔर कोर्ट स्टेज एक्सेसरीज। हैंडेल अक्सर नायक के व्यक्तिगत चरित्र चित्रण में मजबूत होते हैं, और इसके अलावा, न केवल ऑपरेटिव में। शातिर बेलशस्सर और तपस्वी सैमसन, कपटी डेलिला और सीधे नितोक्रिस, अविवेकी और चतुर सोलोमन, लापरवाह तेजतर्रार सेक्स्टस - इन सभी को शेक्सपियर के संगीत में बहुआयामी तरीके से चित्रित किया गया है। परंतु व्यक्तिगत विशेषताऔर विशेष स्थिति स्वयं गठित नहीं हुई मजबूत पक्षहैंडेल की प्रतिभा। इसके मुख्य पात्र हैं, इसलिए बोलने के लिए, संचयी, सारांश आंदोलनों, कार्यों, भावनाओं में जनता। इसलिए, जैसा कि लंबे समय से सभी ने पहचाना है, सबसे शक्तिशाली और अप्रतिरोध्य हेंडेल ऑरेटोरियो गाना बजानेवालों में - उनके संगीत के भित्तिचित्र। यहाँ उसका आदमी सभी महानता और सुंदरता में सन्निहित है। हेंडेल के इस अवतार का क्या मतलब है?
यह सर्वविदित है कि हैंडेल की शैली एक वीर शैली है। इस शैली की राष्ट्रीय प्रकृति के साथ स्थिति अधिक जटिल है। इसे विशेष रूप से जर्मन के रूप में परिभाषित करने की आकांक्षाएं, विशुद्ध रूप से अंग्रेजी को छोड़ दें, एकतरफा हैं। हैंडेल को एक प्रकार के अतिरिक्त-राष्ट्रीय "दुनिया के नागरिक" के रूप में मानने का प्रयास (वे न केवल विदेशी में, बल्कि हमारे साहित्य में भी हुए) पूरी तरह से झूठे हैं और उनके संगीत की वास्तविक छवि को विकृत करते हैं। हैंडेल जर्मन लोगों के बेटे हैं, जिनका पालन-पोषण जर्मन लोकतांत्रिक संस्कृति में हुआ है। प्रोटेस्टेंट मंत्र के स्वर अक्सर उनके भाषणों में सुने जाते हैं। एक पॉलीफोनिस्ट और अंग कलाप्रवीण व्यक्ति के रूप में, वह जर्मन स्वामी के उत्तराधिकारी हैं सत्रवहीं शताब्दी... उनके अंग संगीत कार्यक्रम बाख के बहुत करीब हैं, और कुछ विशेषताएं बीथोवेन को दर्शाती हैं। उनके क्लैवियर सुइट्स अंग्रेजी कुंवारी के बजाय दक्षिण जर्मन स्कूल की शैली में लिखे गए हैं। और 1726 में अंग्रेजी नागरिकता में परिवर्तन के बाद, हैंडल ने जर्मन संगीत के साथ लगातार संबंध बनाए रखा। विशेष रूप से बाइबिल के विषयों पर भाषणों में, वह सीधे शुट्ज़, उनके गायन और एक कैपेला गायन के करीब है। जर्मन लोग उन्हें अपना राष्ट्रीय कलाकार मानते हैं। लेकिन योजनावाद में न पड़ने के लिए, हमें दो परिस्थितियों को ध्यान में रखना चाहिए।

प्रथम। हैंडेल न केवल जर्मन, बल्कि दुनिया के सार्वभौमिक महत्व के कला के निर्माता हैं। क्योंकि वह अनिवार्य रूप से न केवल जर्मन, बल्कि सभी पश्चिमी यूरोपीय संगीत का उत्तराधिकारी बन गया, प्रभावी ढंग से और सामंजस्यपूर्ण रूप से अपने खजाने में महारत हासिल कर रहा था। उन्होंने व्यापक रूप से इतालवी ओपेरा, संगीत कार्यक्रम, सोनाटा को शैलियों के रूप में संदर्भित किया, लेकिन उन्हें अपनी मूल शैली में हल किया। उनके संबंध बहुराष्ट्रीय थे, लेकिन वे स्वयं और उनका संगीत इससे "गैर-राष्ट्रीय" नहीं बने।
दूसरा। ऐतिहासिक तथ्यकि जर्मन संगीतकार हैंडेल के लिए इंग्लैंड दूसरी मातृभूमि थी और ब्रिटिश, जर्मनों की तरह, इसे अपना मानते हैं। वास्तव में, इस बात से इनकार नहीं किया जा सकता है कि उनकी रचनात्मक और प्रदर्शनकारी गतिविधियाँ, कम से कम 18 वीं शताब्दी के शुरुआती 20 के दशक से, सभी अंग्रेजी संगीत जीवन का केंद्र बन गईं। एंथेमा में, आंशिक रूप से अंग संगीत कार्यक्रम और भाषण, हेंडेल इंग्लैंड के सबसे महान संगीतकार परसेल के लिए एकमात्र वैध उत्तराधिकारी हैं। oratorios "मसीहा", "जुडास मैकाबी" और अन्य मुख्य रूप से अंग्रेजी लोगों के लिए उनके जीवन और संघर्ष की घटनाओं के संबंध में लिखे गए थे। हैंडल के कुछ एरिया अंग्रेजी लोक गीत बन गए। हैंडल ने अपनी विशिष्ट व्यक्तिगत जर्मन शैली को बरकरार रखा, जिसने अंग्रेजी और इतालवी संगीत संस्कृति की सर्वोत्तम विशेषताओं को भी संश्लेषित किया।

कोई नहीं कला शैली- विशेष रूप से व्यक्ति - तुरंत पूरी तरह से विकसित और परिपक्व नहीं दिखाई देता है और हमेशा के लिए हमेशा अपने बराबर नहीं रहता है। मोजार्ट (इमैनुएल ब्यून्जो) के एक फ्रांसीसी जीवनी लेखक ने उन्हें "ऊष्मायन के बिना एक प्रतिभाशाली" कहा। लेकिन इस असामान्य रूप से शुरुआती संगीतकार के साथ भी, ऑपरेटिव शैली पूरी तरह से तभी परिपक्व हुई जब वह पच्चीस वर्ष का था (इडोमेनियो, क्रेते का राजा, 1781)। बीथोवेन की उनकी परिपक्व शैली की विशिष्ट तकनीक अक्सर 90 के दशक के मध्य के पियानो सोनाटा में टूट जाती है, जो अभी भी रचनात्मक परिपक्वता से दूर थे।

संगीतकार की शैली अनिवार्य रूप से गठन और विकास की अपनी प्रक्रिया से गुजरती है, और सभी के लिए यह एक अजीबोगरीब तरीके से आगे बढ़ती है। साथ ही, कुछ शैलीगत रूप से अधिक सम और स्थिर हैं; अन्य, सहित उत्कृष्ट कलाकार, - शैली, इसके विपरीत, गुणात्मक रूप से नए चरणों में परिवर्तन और संक्रमण के लिए अधिक संवेदनशील है। अपने कलात्मक व्यक्तित्व और शैली की अखंडता की सारी शक्ति के लिए, हैंडल दूसरी श्रेणी के बजाय थे। इसका प्रमाण उनके जीवन पथ से है, जिसने उनके रचनात्मक व्यक्तित्व के इस तरह के निर्माण में सटीक योगदान दिया।

हाले
हाले (1685-1703) में बचपन और किशोरावस्था ने उनके लिए एक ठोस नींव बनाई जो उनके कलात्मक जीवन भर बनी रही: लोकतांत्रिक खमीर (पिता - एक नाई, दादा - एक बॉयलर-निर्माता), कड़ी मेहनत, व्यावहारिक सामान्य ज्ञान, आत्म-सम्मान और वसीयत, संगीत के रास्ते में आने वाली बाधाओं के खिलाफ लड़ाई में युवावस्था से ही संयमित थी, जिसे उसके रिश्तेदारों ने सराहा और नहीं समझा। ऐसा हुआ कि, बाख, हेडन, मोजार्ट के विपरीत, उन्होंने सैक्सन और प्रशिया अभिजात वर्ग के बीच अपनी प्रतिभा के खोजकर्ताओं और प्रचारकों को पाया। लेकिन आकांक्षाएं और लक्ष्य अलग थे। जैसे-जैसे वह बड़ी होती गई, उसने बचकाने स्वार्थी तरीके से संगीत बजाया, और एक बच्चे के रूप में वह अपने जीवन के काम के रूप में कला के लिए गंभीरता से प्रयास कर रहा था। अदालतों में, मुख्य रूप से विदेशी प्रदर्शनों की सूची तैयार की जाती थी; अपने पहले और उत्कृष्ट शिक्षक वी। त्सखोव के मार्गदर्शन में हैंडेल भी व्यापक रूप से शामिल थे जर्मन संगीत(जी. अल्बर्ट, जे. फ्रोबर्गर, आई.के. केरल, आई. कुह्नौ और अन्य), इसके लोक मूल। इसके अलावा, यह इस प्रभाव के तहत था कि उन्होंने संगीतकार के क्षेत्र में अपना पहला कदम उठाया और एक गाना बजानेवालों के निदेशक के रूप में विकसित हुए, हार्पसीकोर्ड पर कलाप्रवीण व्यक्ति, और विशेष रूप से एक जीव के रूप में। अंत में, हाले में, उन्होंने केवल आठ साल पहले, 1694 में, प्रशिया सरकार द्वारा वहां स्थापित विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, लेकिन पहले से ही वैज्ञानिक विचारों के एक प्रमुख केंद्र के रूप में विकसित होने में कामयाब रहे थे। 18 वीं शताब्दी के दौरान, जर्मन संस्कृति के ऐसे आंकड़े जैसे Chr। टॉमसियस, चौ. वुल्फ, बॉमगार्टन, आई। विंकेलमैन। 700 के दशक की शुरुआत में, विश्वविद्यालय के धार्मिक संकाय (हैंडल ने कानून का अध्ययन किया) धार्मिक दिशा का एक गढ़ था, जिसने धार्मिक सहिष्णुता के ढांचे के भीतर और सत्तारूढ़ चर्च के विरोध में 16 वीं शताब्दी के लूथरन सिद्धांत को पुनर्जीवित करने की मांग की थी।
इस प्रवृत्ति का सबसे प्रमुख प्रतिनिधि, जिसे पीतवाद का नाम मिला, Chr था। थॉमसियस, जिसकी लोकतांत्रिक और शैक्षिक आकांक्षाएं इस अवधि के दौरान एक गहन धार्मिक दृष्टिकोण और प्रशिया राजशाही के स्पष्ट उत्थान के साथ परस्पर विरोधी थीं। लेकिन विश्वविद्यालय में एक और क्रांतिकारी दिशा थी, जो वैचारिक रूप से फ्रांसीसी और अंग्रेजी शिक्षा (पियरे बेल, शैफ्ट्सबरी और अन्य) से जुड़ी थी। प्रवृत्तियों के संघर्ष में कला के प्रश्नों को भी छुआ गया। हमारे पास ऐसी सामग्री नहीं है जो हमें इस पूरे वातावरण के प्रभाव को सीधे हैंडल के विचारों पर आंकने की अनुमति दे। किसी भी मामले में, हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि वह या तो एक पिएटिस्ट, या एक कट्टरपंथी, या उससे भी अधिक, एक नास्तिक नहीं बने, लेकिन उनकी धार्मिकता अधिक सतही रूप से पारंपरिक थी, शायद आंशिक रूप से भक्तिपूर्ण या आंशिक रूप से "लागू" भी थी।
पांडित्य रूप से धार्मिक चरित्र।
हालाँकि, यदि दर्शन, नैतिकता, कानून के क्षेत्र में - हाले कुछ दे सकते थे, तो उनका संगीत जीवन अभी भी प्रांतीय गरीब था, और विनम्रता या नैतिक पराक्रम में सांत्वना की खोज किसी भी तरह से हैंडेल की प्रकृति के लिए विशिष्ट नहीं थी। इसलिए, मजबूत होकर, वह आसानी से इस संकीर्ण दायरे से बाहर निकल गया और हैम्बर्ग चला गया। यह 1703 में हुआ था।

हैम्बर्ग
हैम्बर्ग की अवधि बहुत कम थी, लेकिन संगीतकार की कलात्मक विश्वदृष्टि और शैली के आगे के गठन के लिए यह बहुत महत्वपूर्ण था। हेंडेल पहले जर्मन-लोकतांत्रिक जीवन शैली, परंपराओं और जर्मन स्कूल के उत्कृष्ट पेशेवर संगीतकारों (I. Teile, I. Matteson, R. Kaiser) की एक विस्तृत श्रृंखला के साथ वास्तव में एक बड़े शहर में बस गए। इन नए परिचितों का प्रभाव बहुत अच्छा था। कैसर की मधुर शैली के साथ संबंध ने 50 के दशक तक खुद को महसूस किया। मैटसन और उनके सहयोगी जी. टेलीमैन का सौंदर्यशास्त्र हैंडल के लिए एक संपूर्ण रहस्योद्घाटन था। यह विचार कि किसी भी देश का संगीत एक मूल कला है, कि वह देशभक्ति के आदर्शों की सेवा करे और लोगों को मानसिक रूप से निर्देश दे, उनकी मानसिक अवस्थाओं को व्यक्त करे, उनके काम के मार्गदर्शक विचारों में से एक बन गया। जॉन पैशन (1704) का निर्माण भी 16वीं शताब्दी की एक जर्मन परंपरा के लिए एक श्रद्धांजलि थी। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण और नई चीज जो हैन्डेल को हैम्बर्ग में मिली, वह है ओपेरा हाउस, जिसके जीवन में उन्होंने पहली बार छलांग लगाई। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, थिएटर कलात्मक रूप से बहुत असमान, उदार, लेकिन निर्विवाद रूप से उज्ज्वल था। जहां तक ​​उस समय पहले से ही संभव था, इसमें राष्ट्रीय स्तर पर जर्मन विशेषताएं थीं और अपेक्षाकृत लोकतांत्रिक आधार पर आयोजित की गई थीं। यहां हैंडेल के लिए उस शैली क्षेत्र को व्यापक रूप से खोला गया था, जो तब से उसके लिए निर्णायक बन गया है - क्षेत्र नाटकीय संगीत... हैम्बर्ग में, उनका पहला ओपेरा जर्मन में लिब्रेटो के साथ लिखा गया था। केवल एक में जो उन वर्षों से बच गया है "अलमीरा" - वह पहले से ही अपनी खुद की ओपेरा शैली की तलाश में है, हालांकि वह अभी भी लक्ष्य से बहुत दूर है और कैसर से काफी प्रभावित है। फिर भी, हाले काल के कैंटटास और मोटेट्स के बाद, एक आम विशाल उपक्रम में भागीदारी - एक राष्ट्रीय शैली में और मूल भाषा में जर्मन ओपेरा का निर्माण - पूंजी महत्व का एक तथ्य था। इसके अलावा, हैम्बर्ग में, हेंडेल द कलाप्रवीण व्यक्ति पहली बार दर्शकों में वेसेनफेल्स या बर्लिन में संगीत कार्यक्रम देते समय मिले लोगों की तुलना में अधिक व्यापक और अधिक लोकतांत्रिक दिखाई दिए। अंत में, हैम्बर्ग तीव्र कलात्मक प्रतिद्वंद्विता (मैटसन, कैसर) का पहला गंभीर स्कूल है, जो तब से चालीस वर्षों तक उसके साथ रहा और उसके लिए एक तरह का "अस्तित्व का रूप" बन गया।

इटली
हेंडेल के "इतालवीकरण" के लिए इतालवी काल (1706-1710) उस चीज़ के लिए बिल्कुल भी उल्लेखनीय है जिसे अक्सर उसके लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है। ओपेरा एग्रीपिना और रोड्रिगो, 1708-1709 के रोमन कैनटाट्स की तरह, वास्तव में इतालवी शैली में लिखे गए थे, जिसमें उन्होंने पूर्णता में महारत हासिल की थी। इसके अलावा, वह इतालवी लोककथाओं से व्यापक रूप से परिचित हो गया, अपनी शैलियों (विशेष रूप से सिसिलियन) को अपने संगीत में पेश किया और कई उत्कृष्ट संगीतकारों के करीब बन गए, जो तब अर्काडिया (कोरेली, एलेसेंड्रो और डोमेनिको स्कार्लट्टी और अन्य) में एकजुट हो गए थे। लेकिन उन्होंने उस समय फ्रांसीसी शैली में गीत भी लिखे, और गिटार के साथ मुखर एकल के लिए उनका कैंटटा स्पेनिश शैली में रुचि की गवाही देता है। ऑरेटोरियो का पहला संस्करण "द ट्रायम्फ ऑफ टाइम एंड ट्रुथ" और सेरेनेड "एसिस, गैलाटिया और पॉलीफेमस" (1708-1709) विशुद्ध रूप से इतालवी शैली में नहीं लिखे गए थे: बहुत कुछ उनकी अपनी, व्यक्तिगत रूप से विशिष्ट लेखन तकनीकों से आता है। हेंडेल के लिए इटली अंतरराष्ट्रीय या यूरोपीय क्षेत्र में उनका प्रवेश था और विश्व कला के लिए एक व्यापक परिचय था। भटकने के वर्ष, उसी समय, अध्ययन के वर्ष बन गए, जब शैली ने संगीत और सौंदर्य मूल्यों और छापों के इस सभी धन के विरोध में इतना आकार नहीं लिया, बल्कि असामान्य रूप से तेजी से विकास और बहुत क्रमिक अधीनता के माध्यम से आकार लिया। उन्हें अपने स्वयं के कलात्मक व्यक्तित्व के लिए।

हनोवर-लंदन
हम कभी-कभी हनोवेरियन काल को कम आंकते हैं, या, जैसा कि इसे अधिक सटीक रूप से कहा जाता है, हनोवेरियन-लंदन काल, 1710 और 1716 के बीच। यह संगीतकार के जीवन में आमूल-चूल परिवर्तन का दौर था, जब वह अपनी मातृभूमि में लौट आए और दो बार लंदन की यात्रा की (1710 और 1712 में), जर्मनी और इंग्लैंड के बीच एक विकल्प बनाया, अंत में बाद में बसने से पहले। यह हनोवर था, इसके ओपेरा हाउस और शानदार चैपल के साथ, जो अब से सांस्कृतिक केंद्र बन गया, हैंडेल का जर्मन कनेक्शन... वह यहाँ लंदन से आया था; यहाँ जर्मन कैनटाट्स, ओबो कॉन्सर्टोस, शायद फ्लूट सोनाटास और अंत में, 1716 में - पैशन ऑन ब्रोचेस लिब्रेटो - एक असमान काम लिखा गया था, लेकिन जिसमें पहले से ही बहुत सारे विशिष्ट हैंडेल हैं। इसी अवधि में, रिनाल्डो और थेसस, लगभग पूरी तरह से मूल शैली में, लंदन में एक विजयी सफलता के साथ मंचित किए गए थे।
गॉल के अमादिस और प्रसिद्ध जल संगीत। यह कलाकार की परिपक्वता की दहलीज थी, जो उसके पास उस समय आई जब उसने आखिरकार खुद को इंग्लैंड में स्थापित कर लिया। इस ऐतिहासिक विरोधाभासअपने मूल देश (केएफ क्रिज़ेंडर और अन्य) के संबंध में अपने कथित रूप से गैर-देशभक्तिपूर्ण कृत्य के बारे में संगीतकार को एक से अधिक बार फटकार लगाई। ये निंदा निराधार हैं। रोमेन रोलैंड के इस दावे से कोई सहमत नहीं हो सकता है कि "हैंडल पूरी तरह से जर्मन देशभक्ति से रहित थे।"

उन्होंने जर्मनी छोड़ दिया और डोवर की जलडमरूमध्य को पार किया, इसलिए नहीं कि उन्हें अपनी मातृभूमि से प्यार नहीं था, बल्कि इसलिए कि, उनकी कलात्मक प्रकृति, शैली के हितों और जर्मन सामाजिक और संगीत जीवन की तत्कालीन संरचना और स्तर के साथ, उनके पास सैक्सन पर घूमने के लिए कहीं नहीं था। -ब्रेंडेनबर्ग भूमि. उन्होंने अपने संगीत के जर्मन मूल को ध्यान से संरक्षित किया और इसे अंतिम ऑप्स तक रखा। यह शैली और इंटोनेशन तत्वों के साथ एक बहुत ही अजीब संश्लेषण में हासिल किया गया था, जिसे उन्होंने इतालवी, अंग्रेजी संस्कृति के साथ संचार में सीखा और अपनी शैली में काफी व्यवस्थित रूप से फिर से काम किया।

इंगलैंड
इस संशोधन के संकेत के तहत 1717-1720 वर्ष बीत गए, रचनात्मक भावना और अंग्रेजी कला के अस्तित्व के विभिन्न रूपों में गहरी और व्यापक पैठ। यह अजीब लग सकता है कि इस अवधि के दौरान व्यापक रूप से विकसित ऑपरेटिव लाइन को कुछ समय के लिए छोटा कर दिया गया था, और संगीतकार ने खुद को मुख्य रूप से पंथ शैलियों के लिए समर्पित कर दिया: ड्यूक ऑफ चांडोस और एस्तेर के चैपल के लिए गान, अंग्रेजी में पहला ओटोरियो पुराने नियम की साजिश पर तरीके। वास्तव में, यह न केवल अपने सर्वश्रेष्ठ महाकाव्य-नाटकीय उदाहरणों में अंग्रेजी संगीत में महारत हासिल करने के लिए एक तरह का स्कूल था, बल्कि सहज रूप से, और शायद विवेकपूर्ण रूप से, भविष्य में एक पूर्ण सफलता - 1930 और 1940 के वक्तृत्व संबंधी कार्य के लिए। हैंडेल को पता था कि अंग्रेजी विरासत में क्या और कैसे सुनना है और शुरुआती बिंदु के रूप में अपने लिए क्या चुनना है।

रॉयल अकादमी

जब अंग्रेजी परंपरा की महारत काफी हद तक पूरी हो गई, तो वे ओपेरा में लौट आए, रॉयल अकादमी के थिएटर को संभाला और 1920 के दशक की शुरुआत से, पैंतीस साल की उम्र में, एक ओपेरा संगीतकार के रूप में असामान्य रूप से उत्पादक चरमोत्कर्ष में प्रवेश किया। इसकी चोटियाँ रेडमिस्टो (1720), ओटो (1723), जूलियस सीज़र (1724), रोडेलिंडा (1725) हैं। उस समय, अंग्रेजी संगीत जीवन और विशेष रूप से इसके ओपेरा हाउस ने पहले अभूतपूर्व गिरावट की अवधि का अनुभव किया। 1704 में प्रदर्शन के बाद, अंग्रेजी ओपेरा की एकमात्र शानदार रचना परसेल के "डिडो एंड एनीस" को दो सौ से अधिक वर्षों के लिए गुमनामी में डाल दिया गया था। अर्ध-ओपेरा किंग आर्थर प्रतिभाशाली थॉमस अर्ने (1710-1778) द्वारा एक आविष्कारशील लेकिन मनमानी पुनर्विक्रय से आता है। इतालवी ओपेरा ने बड़े मंच पर शासन किया, जो लोकतांत्रिक हलकों की नजर में शाही दरबार की देशभक्ति विरोधी आकांक्षाओं का एक प्रकार का नाटकीय प्रतीक बन गया, भूमि अभिजात वर्ग और बड़े पूंजीपति वर्ग का वह हिस्सा जो परंपराओं और स्वाद द्वारा निर्देशित था। "बड़ी दुनिया"। इसलिए - आलोचना और, इसके अलावा, हेंडेल के खिलाफ एक भयंकर अभियान, दाईं ओर से खुला, उन लोगों से, जिन्होंने उसे इतना "आधिकारिक शाही संगीतकार" नहीं देखा, जो सामान्य सौंदर्य और वर्ग-नैतिक सिद्धांतों और परंपराओं के एक साहसी उल्लंघनकर्ता के रूप में था। इसलिए - बर्लिंगटन, मार्लबोरो और अन्य प्रभावशाली अभिजात वर्ग की साज़िशें, ऐसी साज़िशें जिन्होंने विरोध, प्रतिस्पर्धा को उकसाया और "पारंपरिक" और हानिरहित इटालियंस - डीबी बोनोनसिनी, और बाद में - पोरपोरा और गैस्से के जर्मन मास्टर-इनोवेटर के रूप में हैंडल का विरोध करने की मांग की।

"भिखारी का ओपेरा"
उसी समय, अंग्रेजी थिएटर के दृश्य पर एक नई घटना सामने आई: 18 वीं शताब्दी का "बैलाड ओपेरा" पूरी तरह से राष्ट्रीय अंग्रेजी शैली थी। यह एक लोकतांत्रिक कला थी जिसे जीवन के करीब, आम जनता के लिए डिज़ाइन किया गया था। संगीत थिएटर के लिए कुछ प्रगति का एक कारक होने के नाते, हालांकि, यह संगीतकार की रचनात्मकता में एक नया चरण नहीं बन पाया: आमतौर पर एक गाथागीत ओपेरा एक हास्य प्रदर्शन से ज्यादा कुछ नहीं था, जिसमें लोकप्रिय रोज़मर्रा के गीतों के संगीत को नए अंग्रेजी ग्रंथों के अनुकूल बनाया गया था। इस शैली का एक प्रारंभिक, और, इसके अलावा, व्यंग्य संस्करण द भिखारी "ओपेरा" था, जिसका मंचन लंदन में 1728 में कवि जॉन गे और संगीतकार जॉन क्रिस्टोफ़ पेपुश द्वारा जे. स्विफ्ट के विषय पर किया गया था। व्यंग्य को उच्च-रैंकिंग के खिलाफ निर्देशित किया गया था शक्तिशाली रॉबर्ट वालपोल के नेतृत्व में मंडलियां, उनकी नैतिकता और स्वाद के खिलाफ, वह कोर्ट ओपेरा से नहीं बचीं, विशेष रूप से हैंडेल के "रिनाल्डो।" भूखंडों, शैलियों, शैली का उपहास किया गया था। नायक चोर और जेल प्रहरी थे, नायिकाएं लड़कियां थीं आसान गुण। दा कैपो एरियास के बजाय, लोक गीत गलियों और चौकों में गाए जाते थे - "जंगली, असभ्य और अक्सर अश्लील धुन", उनके समकालीन के रूप में - प्रसिद्ध संगीत इतिहासकार चार्ल्स बर्नी। लिब्रेटो एक समृद्ध स्थानीय बोली में लिखा गया था, और यह अकारण नहीं था कि एक निश्चित स्वामी ने गे को अंग्रेजी से इतालवी में अनुवाद करने की सलाह दी ताकि अदालत के दर्शक कर सकें मैं उसे समझ सकता था! उदाहरण के लिए, जेल प्रहरी लुसी की बेटी, लड़कियों में से एक द्वारा गाए गए जानबूझकर साधारण गीतों के साथ ईर्ष्या का हास्य अरिया, लोकप्रिय लोक गाथागीत दक्षिण सागर गाथागीत (दक्षिण सागर) के आकर्षक, ताजा राग के लिए लिखा गया था।
उल्लेखनीय है कि "भिखारी के ओपेरा" में पेपुश और गे द्वारा पेश किए गए इन रोज़मर्रा के गीतों में पर्सेल द्वारा रचित तीन धुनें हैं। हेंडेल के लिए, उनका संगीत (एरिया और मार्च) केवल इतालवी ओपेरा शैली की कास्टिक पैरोडी के रूप में प्रकट होता है। यह सब उपक्रम - साहसी और उद्दंड - ने एक सनसनी पैदा की, यूरोप के प्रमुख दिमागों की सहानुभूति को आकर्षित किया (उदाहरण के लिए, इंग्लैंड में जोनाथन स्विफ्ट, फ्रांस में मेल्चियोर ग्रिम), नौकरशाही को परेशान किया और अदालत को नाराज कर दिया। राजा ने भिखारी के ओपेरा पर प्रतिबंध लगा दिया, लेकिन यह कई प्रदर्शनों को सहन करने में कामयाब रहा, पैन-यूरोपीय प्रसिद्धि प्राप्त की और 20 वीं शताब्दी तक प्रदर्शनों की सूची में मौजूद रहा। उस समय, इस ओपेरेटा-पैम्फलेट की भारी सफलता ने "राष्ट्रीय अभिव्यक्ति" (रोमेन रोलैंड) के चरित्र पर कब्जा कर लिया। रॉयल अकादमी को एक कुचल झटका दिया गया था, इसे अस्थायी रूप से बंद कर दिया गया था। रखने
अत्यंत सक्रिय, दृढ़-इच्छाशक्ति वाले, हैंडेल, एक तीखे संघर्ष के बीच, अपने दिमाग की उपज को सुधारने के लिए अथक प्रयास करते रहे और थोड़े समय के लिए ध्वस्त उद्यम को बहाल किया।
1731 में एक माध्यमिक पतन के बाद, एक सच्चे रणनीतिकार के रूप में, वह युद्ध के मैदान में चले गए और कोवेंट गार्डन में अधिक लोकतांत्रिक बैले थियेटर में स्थानांतरित हो गए। उनके लिए अद्भुत ओपेरा-बैले लिखे गए: "एरियोडेंट", "अलसीना" (1735), "अटलांटा" (1736)। फिर लगभग एक साथ दो नई आपदाएँ आईं: संगीतकार को लकवा मार गया, थिएटर दिवालिया हो गया, कई दोस्तों ने उसे छोड़ दिया। अपने ठीक होने के साथ, उन्होंने ओपेरा पर काम फिर से शुरू किया, आगे बढ़ने का प्रयास किया, इसमें नए, ताजा रस डाले। 30 के दशक के उत्तरार्ध में - 40 के दशक की शुरुआत में, समृद्ध गीत-रोजमर्रा की धारा, महाद्वीपीय के रचनात्मक रूप से महारत हासिल अनुभव हास्य ओपेरा... जैसा कि साहित्य में ठीक ही उल्लेख किया गया है, शैली और ऑपरेटिव शैली की व्याख्या में अटलंता (1736), जस्टिन (1737), ज़ेरक्स (1738), डीडामिया (1741) पहले से ही करीब हैं। 17 वीं शताब्दी के इतालवी आकाओं की तुलना में मोजार्ट के लिए।
यह एक विरोधाभास की तरह भी लग सकता है। हेंडेल की शैली जितनी स्पष्ट और मजबूत होती गई, उतनी ही पूरी तरह से स्मारकीयता का गुण उसमें समा गया। इस बीच, 1930 के दशक का उनका ओपेरा विपरीत दिशा में विकसित हुआ। यह इस तथ्य से समझाया गया है कि पहले से ही परिपक्व शैली के आगे के विकास के लिए नई शैली के समाधानों की आवश्यकता थी, और शैलियों का एक पुनर्मूल्यांकन हुआ।

30-40 के दशक के वक्ता
30 के दशक की दूसरी छमाही के बाद से हैंडेल की मुख्य पंक्ति भाषण था: "सिकंदर का पर्व" (1736), "शाऊल", "मिस्र में इज़राइल" (1738-1739), "एल" एलेग्रो, इल पेंसिएरोसो एड इल मॉडरेटो "(1740) ऑरेटोरियो ने ओपेरा को पृष्ठभूमि में धकेल दिया और अंत में, इसे पूरी तरह से अवशोषित कर लिया। लेकिन संघर्ष जारी रहा, इसके मोर्चे का विस्तार हुआ। पादरी अब अभिजात वर्ग में शामिल हो गए, जो कथित रूप से अपने पिछले पैरों पर उठे थे। ईशनिंदा, लेकिन वास्तव में, संगीतकार द्वारा शास्त्रों का स्वतंत्र विचार। इस संघर्ष में, कलाकार की जीत की इच्छा अधिक से अधिक दृढ़ हो गई, और उसकी रचनात्मक क्षमता लगातार बढ़ रही थी। तब स्मारकीय वीर शैली और बुलंद नागरिक की ऐसी उत्कृष्ट कृतियाँ पाथोस का जन्म हुआ, जैसे "मसीहा" (1742), जिसे डबलिन (आयरलैंड) में उत्साहपूर्वक "सैमसन" (1743) और "बेलशस्सर" (1744) के रूप में स्वीकार किया गया था। जब एक साल बाद स्टुअर्ट विद्रोह ने इंग्लैंड को हिलाकर रख दिया और
इसकी प्रगतिशील ताकतों ने दुश्मन को पीछे हटाने के लिए रैली की, जो स्कॉटलैंड से राजधानी की ओर बढ़ रहा था, स्वतंत्रता-प्रेमी संगीतकार ने खुद को इन ताकतों के केंद्र में पाया। 1711-1712 के ओपेरा प्रीमियर और संगीत कार्यक्रम के बाद पहली बार प्रेरणादायक गान "स्टैंड राउंड, माय ब्रेव बॉयज़" ("खड़े हो जाओ, बहादुर लोग!"), देशभक्ति भाषण "इन केस" और "जुडास मैकाबी" (1746) - पहली बार प्रदर्शन विजय ने अंग्रेजी समाज के सभी हलकों को जीत लिया और हेंडेल को सही मायने में राष्ट्रीय पहचान दिलाई। यह उनके करियर की सामान्य परिणति थी।

पिछले साल
अगले दशक को अभी भी सुंदर और शक्तिशाली कार्यों द्वारा चिह्नित किया गया था। उनमें से अभिनव रूप से बुद्धिमान "सोलोमन", ग्लक "अल्केस्टा", हंसमुख "आतिशबाजी का संगीत" का पूर्वाभास है, जहां अन्य माध्यमों से उज्ज्वल छवियों को फिर से बनाया जाता है, 1739 का कॉन्सर्टी ग्रॉसी, और युवा ऑरेटोरियो का अंतिम संशोधन "ट्रायम्फ ऑफ ऑफ समय और सत्य", चमत्कारिक रूप से पहले से ही अंधेपन की अवधि में प्रदर्शन किया। इसमें अंग पर लगभग कभी न खत्म होने वाले संगीत कार्यक्रम को जोड़ा जाना चाहिए, जो दर्शकों को अपनी भव्यता, स्वभाव, कामचलाऊ की अटूट कल्पना और साधन के सभी संसाधनों की पूर्ण महारत के साथ उत्साहित करता रहा। 14 अप्रैल, 1759 को अपने जीवन के पचहत्तरवें वर्ष में हैंडेल की मृत्यु हो गई और उन्हें इंग्लैंड के महान राष्ट्रीय कलाकार के रूप में वेस्टमिंस्टर एब्बे में दफनाया गया, जिसकी नागरिकता उन्होंने 1726 में वापस ले ली। लेकिन उन्होंने अपनी पहली मातृभूमि के साथ संबंध नहीं तोड़े और 1750 में अपनी मृत्यु से दस साल से भी कम समय में इसका दौरा किया। उनके अंतिम कार्यों का विश्लेषण इस बात की गवाही देता है कि, पौराणिक एंटेयस की तरह, उन्होंने बार-बार गिरने की महत्वपूर्ण आवश्यकता महसूस की जन्म का देशऔर इसके स्रोतों से पीते हैं। उनके दिनों के अंत तक जर्मन तत्व उनकी शैली का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा बना रहा।

सबसे पहले, हैंडेल एक जीनियस मेलोडिस्ट हैं, और एक विशेष प्रकार के मेलोडिस्ट हैं। उनके राग की शैली पूरी तरह से भावुक और उद्देश्यपूर्ण उपदेशक - प्रोटेस्टेंट की रचनात्मक प्रकृति के अनुरूप है, जिनके प्रेरित भाषण व्यापक दर्शकों को संबोधित किए जाते हैं।
उनकी काव्य रचनाएँ - भाषण, ओपेरा - न केवल बताते हैं, बल्कि साबित भी करते हैं - जोश से, "स्पष्ट और स्पष्ट रूप से।" यह कोई संयोग नहीं है कि खुद हैंडेल ने एक बार कहा था: "मैं अपने श्रोताओं को बेहतर इंसान बनाना चाहता था" ("इच वुन्श्ते सी बेसर ज़ू माचेन")। संगीतमय छवियों की भाषा में, उन्होंने लोगों के साथ, बहुत से लोगों से बात की। और उनके लिए मुख्य "भाषण का साधन" माधुर्य था।

मेलोस
हैंडेल की धुन, अगर हम इसकी सबसे सामान्य विशेषताओं के बारे में बात करते हैं, तो ऊर्जावान, आलीशान, एक विस्तृत, तेज, स्पष्ट पैटर्न है। वह सरल, "गठबंधन" लय और मीट्रिक रूप से संतुलित, बंद निर्माणों की ओर अधिक आकर्षित करती है, जिसमें राहत से परिपूर्ण तालमेल होता है। एक अपवाद, निश्चित रूप से, सस्वर पाठ है। हालांकि, शैली की पूर्ण जैविक प्रकृति के बावजूद, यह माधुर्य बहुत व्यापक प्रकार की इंटोनेशन संरचना और पैटर्न द्वारा प्रतिष्ठित है। हम उसमें एक सख्त कॉर्ड कंटूर की "सीधी रेखाएं", उस समय के "न्यू जर्मन" गीत की विशेषता, और ऑपरेटिव-कोलरातुरा प्रकार के शानदार आलंकारिक पैटर्न पाते हैं; व्यापक ध्वनि तरंगें, व्यापक अप, खड़ी डुबकी - और एक संकीर्ण सीमा में विवश आंदोलन; शुद्ध डायटोनिक - और रंगीन संतृप्ति; व्यंजन अंतराल पर नरम, मधुरता - और तीव्र तनावपूर्ण स्वर - सेप्टिम्स, ट्राइटोन्स, मेलोडिक मूवमेंट के अंतिम चरणों में केंद्रित। माधुर्य की यह विविधता न केवल संगीतकार की सरलता की बात करती है। यह उनकी शैली की मूलभूत विशेषताओं में से एक को प्रकट करता है: संक्षिप्तता, मधुर छवि की प्लास्टिक दृश्यता, माधुर्य की गति में किसी व्यक्ति की उपस्थिति, उसके हावभाव, चरित्र को पुन: पेश करने की उसकी क्षमता; मंच पर स्थिति को फिर से बनाने के लिए, परिदृश्य विवरण या यहां तक ​​​​कि एक दार्शनिक अवधारणा के सार को एक काल्पनिक छवि में शामिल करने के लिए।
"अंधेरे में भटक रहे लोग": "घुमावदार", ज़िगज़ैग प्रकार का आंतरिक रूप से तनावपूर्ण राग:
(जी. एफ. हैंडेल। मसीहा। आरिया नंबर 11)

"दुश्मन पराजित" - "धूमधाम नीचे निर्देशित।" माधुर्य रेखा स्पष्ट रूप से टूट जाती है और सप्तक, सेप्टिम, पांचवीं में गिरती है: (जी एफ हैंडेल। जुडास मैकाबी। कोरस नंबर 26)

यहाँ एक पूरी तरह से अलग - स्लाइडिंग, फ्लोटिंग मूवमेंट की एक मधुर छवि है:
समय सो रहा है; लोग ऐसा सोचते हैं।
लेकिन गौर से देखिए: क्या यह सच है?
अदृश्य रूप से, क्षणभंगुर
समय भागता है, फिसलता है
(जीएफ हैंडेल। समय और सच्चाई की जीत। आरिया एफ-ड्यूर लार्गेटो)

भोर से पहले बाग में नींद आती है, फूल धारा के ऊपर झुकते हैं (रोडेलिंडा); बिंदीदार रूपांकनों में दोहराव और बड़बड़ाने पर माधुर्य नींद से टपकता है:
(जी एफ हैंडेल। रोडेलिंडा। अधिनियम III। बगीचे में दृश्य)

इस सभी मधुर ध्वनि लेखन (कभी-कभी ध्वनि प्रतीकवाद) में दूर की कौड़ी, ठंडे रूप से परिष्कृत या बाहरी रूप से सजावटी कुछ भी नहीं है, जैसा कि आमतौर पर बारोक की कला में होता था। हेंडेल की रचनात्मक विधि घटना के गहरे अर्थ के प्रकटीकरण के साथ मधुर छवि की लगभग चरण की प्लास्टिसिटी को जोड़ती है। इसमें वह मोंटेवेर्डी और विवाल्डी के अनुकूल हैं। कलात्मक सत्य के प्रति राष्ट्रीयता और निष्ठा ने उन्हें "सज्जा" से दूर होने से बचाया। इसके माधुर्य की शैली और स्वर मूल स्वयं गहराई से लोकप्रिय हैं। उनके मीनू और सिसिलियन, सरबैंड और गिग्स लोककथाओं में वापस जाते हैं - जर्मन, अंग्रेजी, इतालवी गाने। जैसा कि आप जानते हैं, उन्होंने वास्तविक लोक धुनों और स्वरों की ओर रुख किया: सड़क पर नारे, धुन, गाने।
"रिनल्डो" से अल्मिरेना की एरिया-शिकायत अभी भी इंग्लैंड के पसंदीदा लोक गीतों में से एक है, उदाहरण के लिए, ऑस्ट्रिया में, शुबर्ट द्वारा "लीपा"। यह एक कलाकार के लिए सर्वोच्च गौरव और खुशी है।

लेकिन संगीत में सुजनता सामाजिकता से अलग है। कभी-कभी हैंडेल में अंतरंग और प्रतिक्रियाशील प्रकृति की धुनें होती हैं, लेकिन वे उस पर हावी नहीं होती हैं। उसकी धुन फुसफुसाते हुए अधिक बार पुकारती है; आदेश, भीख माँगने से। इसलिए, उसकी पद्धति के दो पक्ष, या प्रवृत्तियां, एक साथ संश्लेषित होती हैं: एक है एक बड़ी सांस के साथ माधुर्य का व्यापक परिनियोजन, इसकी रूपरेखा का दायरा, पैमाना; दूसरा संक्षिप्त, ऊर्जावान रूप से ढाले गए वाक्यांशों का एक मेलोडी संयोजन है, जिनमें से प्रत्येक बहुत वजनदार और तीव्र रूप से चित्रित है। ये पक्ष एक साथ बढ़ते हैं और बातचीत करते हैं: इन वाक्यांशों को एकजुट करने वाली सामान्य परिणति के लिए धन्यवाद, माधुर्य लंबा और असंतत, और संक्षिप्त और व्यापक दोनों है। यह विशेषता है कि रूसी क्लासिक्स - ग्लिंका, राचमानिनोव - ने विशेष रूप से इस प्रकार के हैंडेल की धुनों की सराहना की:
जीएफ हैंडेल सैमसन की आरिया "डार्कनेस अराउंड मी"।

बाद में बीथोवेन और हैंडेल में, माधुर्य का एक अत्यंत सक्रिय अभिव्यंजक और रचनात्मक पक्ष निर्माण का मीट्रिक "फ्रेम" है, जिसे बास में तेजी से रेखांकित किया गया है, और ओस्टिनाटा लयबद्ध आकृति जो मेलोडिक आंदोलन के प्रवाह को रोकती है। अक्सर इसकी उत्पत्ति या मोटर-गतिशील में नृत्य करने योग्य, यह आंकड़ा संगीत की शैली की उपस्थिति को निर्धारित करता है और उन संघों के उद्भव में योगदान देता है जो छवि को दृश्यमान विशेषताएं देते हैं।

सद्भाव
बीथोवेन ने संगीतकारों से आग्रह किया: “हैंडल सभी आचार्यों के अतुलनीय गुरु हैं। उसके पास जाओ और इतने सरल तरीकों से महान चीजें बनाना सीखो! ” यह, विशेष रूप से, सद्भाव से संबंधित हो सकता है, जो मधुर छवि को पूरा करता है, इसकी मोडल संरचना को प्रकट करता है, भावनात्मक रूप से इसे रंग देता है। यह सौंदर्य की दृष्टि से तार्किक है कि, अपने संगीत महाकाव्यों का निर्माण करते समय, बहुत व्यापक दर्शकों के लिए और उच्चतम नैतिक और शैक्षिक लक्ष्यों के उद्देश्य से, हैंडल को परिष्कृत, जानबूझकर पीला या बहुत सूक्ष्म रूप से सूक्ष्म सामंजस्य के लिए आकर्षण महसूस नहीं हुआ। मनोवैज्ञानिक गहराइयों में एकाग्र विसर्जन उनका तत्व नहीं था। बड़े स्ट्रोक के साथ काम करने के लिए अलग, हल्के और स्पष्ट रंगों की आवश्यकता होती है। सद्भाव में, वह बाख से लगभग उसी तरह संबंधित है जैसे बीथोवेन से मोजार्ट। उनका हार्मोनिक क्षेत्र बाख की तुलना में बहुत अधिक डायटोनिक है, यह लारोचे के शब्दों में, "शानदार, शानदार क्रोमैटिज्म" से बचता है, हालांकि हैंडेल ने पूरी तरह से इसमें महारत हासिल की और इसे विशेष अवसरों पर लागू किया - विशेष रूप से विशेष रूप से नाटकीय रूप से नाटकीय रूप से संगत और गायन में। , जहां रेंगने वाली परतें मंद हो जाती हैं, वे एन्हार्मोनिक मॉड्यूलेशन के साथ अंधेरे, शून्यता, मृत्यु की छवियों को चित्रित करती हैं। इस आलंकारिक और काव्यात्मक संदर्भ में, भाषण के पहले भाग के अंत में सैमसन का पाठ सुसंगत है:
मुझे अकेला छोड़ दो! मेरी पलक क्यों खींचे? दोहरा अंधेरा जल्द ही आपकी नजर बंद कर देगा। जीवन मर रहा है, आशा उड़ जाती है, और ऐसा लगता है जैसे प्रकृति स्वयं मुझमें थक गई है ... यह एकालाप (यहां मिल्टन शेक्सपियर के करीब है) नायक में मानवीय कमजोरी का एक मिनट है - छोटे, अचानक वाक्यांशों के साथ और एक थका हुआ, थका हुआ स्वर ( लंबे दोहराव वाले ध्वनियों में राग "पत्थर में बदल जाता है") - तानवाला योजना डी-फिस-बी-ए-जीई में तैनात। ये उत्तराधिकार स्पष्ट रूप से माधुर्य और पाठ के साथ सामंजस्य स्थापित करते हैं।
"शानदार क्रोमैटिज़्म" की उत्कृष्ट कृति "मिस्र में इज़राइल" ("मिस्र का अंधेरा") का आठवां कोरस है, जहां रंग आंशिक रूप से टाइमब्रे द्वारा बनाया गया है, लेकिन मुख्य रूप से हार्मोनिक माध्यमों द्वारा: सी-एफ-एस-सी-एफ-एस-एस-बी-सी -दा- हे, एक कम सातवें राग के माध्यम से एन्हार्मोनिक मॉड्यूलेशन (विचलन) के साथ।
हालांकि, हम दोहराते हैं, हेंडेल की शैली की विशेषता उनके मुख्य कार्यों में प्राथमिक "दृश्यमान" डायटोनिक सामंजस्य है, हालांकि, गैर-तार ध्वनियों के साथ कपड़े को संतृप्त करके शानदार ढंग से तेज और रंगीन किया जाता है। रोडेलिंडा (रात में बगीचा) के अंतिम दृश्य में, अत्याचारी ग्रिमवाल्ड के नैतिक ज्ञान को उदास और भोले-भाले नम्र सिसिलियन एरिया में कैद किया गया है:
एक चरवाहा लड़का, मेरे चरागाहों का रक्षक, एक लॉरेल के नीचे बेफिक्र होकर घास के मैदान में सोता है। तो मैं, पराक्रमी शासक, शाही शांति के विलास में क्यों नहीं जानता?
संगीत की दृष्टि से, यह दृश्य हेंडेल की वास्तव में शेक्सपियर की कृतियों में से एक है। ग्रिमवाल्ड की छवि रिचर्ड II के करीब है। सिसिलियन का माधुर्य अद्भुत रूप से अच्छा है। एक चरवाहे लड़के की छवि में, एक लालित्यपूर्ण देहाती एक अलग, बेहतर जीवन के उज्ज्वल विरोधी के रूप में अत्याचारी की टकटकी के सामने प्रकट होता है।

अंतरात्मा के पश्चाताप ने उसे लंबे समय से पीड़ा दी है, और अब प्रकृति की उदात्त और शांत शांत सुंदरता अचानक उसकी आत्मा में प्रवेश कर गई, शुद्ध हो गई और उसे हिला दिया। संगीत आपको विश्वास दिलाता है। उसका गायन बेहद ईमानदार है, लय चुपचाप शांत हो जाती है (ग्रिमवाल्ड वास्तव में इस समय सपना देख रहा है)। स्ट्रिंग चौकड़ी में, जो गायन की आवाज के साथ होती है, मधुर रेखाओं की गति संवेदनशील संयमों की एक श्रृंखला बनाती है, जिससे संगीत को एक अवर्णनीय रूप से कोमल उदासीन सूक्ष्मता प्रदान होती है: जीएफ हैंडेल। रोडेलिंडा। बगीचे में ग्रिमवाल्ड का दृश्य।
प्रसिद्ध हैंडेल प्रस्तुतकर्ता - अभिन्न अवयवउनकी ताल, जो उन्हें श्रेणीबद्धता का वह रंग देता है, जो स्वर की गौरवपूर्ण गरिमा है, जिसके द्वारा कोई संगीतकार की लगभग अचूक पहचान कर सकता है।

बनावट। हेंडेल की धुनों का सामंजस्य उनके द्वारा विकसित बनावट से भी मेल खाता है, जो कंजूस, "किफायती" है और साथ ही सबसे बोल्ड रिलीफ में हर इंटोनेशन, लयबद्ध आकृति और कॉर्ड उत्तराधिकार को प्रकट करता है। दो-भाग, एकसमान, बास में ऑक्टेव दोहरीकरण, जर्मन-कोरल प्रकार के हार्मोनिक चार-भाग उनकी बनावट वाली तकनीकों में प्रबल होते हैं। यह विशेषता है कि यहां तक ​​​​कि अंग संगीत कार्यक्रम, जो सबसे शानदार शैली के साथ-साथ प्रतीत होते हैं, उनकी मामूली बनावट से अलग होते हैं - कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं। और इस अर्थ में, हैंडल बारोक के सौंदर्यशास्त्र से भी दूर है। वह माइकल एंजेलो के आदर्श के बहुत करीब है: “प्रतिमा को पहाड़ से फेंक दो। जो टूट जाता है वह फालतू है।" अपवाद, हालांकि, उनके कुछ गायक मंडलियां हैं। यहाँ यह पहनावा की संरचना और प्रस्तुति के तरीके के संदर्भ में अटूट रूप से विविध है। कुछ गाना बजानेवालों में भारी तार "चिनाई" होती है, अन्य प्रकाश, पारदर्शी परतों में तैरती हैं, जैसे ध्वनि बादलों की लकीरें। कभी-कभी कोरल बनावट को पूरी तरह से लंबवत योजना (मेलोडी का समर्थन करने वाले कोलोनेड) का समाधान मिलता है। कभी-कभी, एक समृद्ध आलंकारिक पैटर्न पूरे ध्वनि स्थान में उदारता से फैला होता है, और फिर गहरे सामंजस्य सतह पर तैरते हैं। वहाँ एक कपड़े के साथ गायक मंडलियां होती हैं, जो नकल करने वाली काउंटरपॉइंट लाइनों से बुनी जाती हैं - आवाजें, विशुद्ध रूप से होमोफोनिक भी होती हैं। हैंडेल ने एक सुंदर कक्ष योजना में गायक मंडलियों को चित्रित किया, लेकिन उन्हें "मसीहा" के बारे में एनएम करमज़िन की उपयुक्त अभिव्यक्ति में शानदार, स्पार्कलिंग और "गरजने वाले" गाना बजानेवालों से भी प्यार था।
हेंडेल की कोरल शैली में, उन्होंने जिस शानदार संश्लेषण और संतुलन का नेतृत्व किया, एक साथ बाख के साथ, मुक्त लेखन की समरूपता और पॉलीफोनी, विशेष रूप से व्यापक और स्पष्ट रूप से सन्निहित थी। हालाँकि, उनका होमोफ़ोनिक-हार्मोनिक सिद्धांत विषयवाद और बनावट में अधिक प्रभावी ढंग से प्रकट होता है, बल्कि यह वह सिद्धांत है जो उनके संगीत में हावी है। रचनात्मकता और कल्पनाशील संरचना के सिद्धांत के रूप में एक स्पष्ट नाटकीयता के साथ ओपेरा पर गठित एक संगीतकार के लिए यह काफी स्वाभाविक है। होमोफोनिस्ट हैंडेल 17वीं - 18वीं शताब्दी की शुरुआत के इतालवी आकाओं की ओर जाने वाले मार्ग पर खड़ा है विनीज़ क्लासिक्स... वी वाद्य शैलीकॉन्सर्ट, ओवरचर, पुराना सोनाटा, दो-भाग प्रतिशोध के रूप की व्याख्या में, यह अभी भी पिछले जर्मन, इतालवी, फ्रांसीसी मॉडल (कोरेली, विवाल्डी, एलेसेंड्रो स्कारलाटी) के बहुत करीब है। लेकिन oratorios, उनके गायक मंडलियों की ओर मुड़ें - और आप वहां एक नए प्रकार के होमोफोनिक-हार्मोनिक विषयों को एक नई संरचना, अभिव्यंजना और आंतरिक विरोधाभासों के साथ सुनेंगे: G. F. Handel। मिस्र में इज़राइल। गाना बजानेवालों संख्या 12 कब्र और staccato
यह 8-बार निर्माण a-in-a1-b1 योजना में एक अत्यंत गतिशील मॉडुलन अवधि (C-dur-g-mol) का प्रतिनिधित्व करता है, संभवतः पाठ के शब्दों के साथ एक काव्यात्मक और अभिव्यंजक संबंध में कल्पना की गई है: और उसने आदेश दिया गहरा समुद्र, और वह तुरन्त सूख गई। दो 4-बार वाक्यों में से प्रत्येक दो समान मात्रा वाले वाक्यांशों की समरूपता है। पहला (आठ-भाग कोरस और टूटी फोर्टिसिमो ऑर्केस्ट्रा) एक सक्रिय, अनिवार्य शुरुआत का प्रतीक है। शक्तिशाली सोनोरिटी, बंद सद्भाव (प्रमुख), अचानक स्वर (पहली राग के बाद "तेज विराम")। इस संदर्भ में, यहां तक ​​कि एक साधारण, अपूर्ण ताल भी एक विशेष अभिव्यक्ति प्राप्त करता है (प्रतिक्रिया की प्रतीक्षा में)। दोनों प्रतिक्रिया वाक्यांश पिछले वाले के विपरीत हैं: उनमें इस्तीफा देने वाले तत्व का ध्वनि प्रतीक होता है। इसलिए, उनकी पूरी इंटोनेशन संरचना निष्क्रिय है, डूब रही है, शून्य पर आ रही है: कोरस पियानो की सोनोरिटी पर एक कैपेला, सीमा और अंतराल की एक तेज संकुचन, सद्भाव में नाबालिग में विचलन होता है, और अंतिम वाक्यांश में अवधि - जी नाबालिग में एक पूर्ण परिपूर्ण ताल। सभी मिलकर छवि के "वाष्पीकरण", या जमावट का प्रभाव पैदा करते हैं। इस प्रकार, विषय-अवधि में सक्रिय और निष्क्रिय सिद्धांतों का "दोहरा विपरीत" होता है। अगर हम यहां मौखिक पाठ से हटते हैं, तो संगीत पहले से ही बीथोवेन की शैली के करीब है।
विषयगत विकास के सिद्धांतों के अनुसार, 17 वीं और 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में हैंडेल अधिग्रहण का अंतिम रूप है। लेकिन विषय ही, विशेष रूप से नए होमोफोनिक-हार्मोनिक गोदाम और आलंकारिक-विपरीत सामग्री का वीर विषय, मास्टर की दीर्घकालिक खोजों का फल है, उनकी प्रतिभा का एक बड़ा अधिग्रहण और आधुनिक की शुरुआत की संपूर्ण यूरोपीय संगीत संस्कृति बार। वह अपनी उम्र के अंत की ओर देख रही है।

पॉलीफोनी। 17 वीं शताब्दी की पॉलीफोनी ने पहली बार सख्त शैली के मानदंडों का व्यापक रूप से उल्लंघन किया, नए विषयों का निर्माण किया, आवाजों के contrapuntal संयोजन के नए सिद्धांत, एक नया हार्मोनिक आधार, फॉर्म-बिल्डिंग और इस सभी नए पाए गए - एक फ्यूग्यू में कब्जा कर लिया। हालांकि, फ़्रेस्कोबाल्डी, एलेसेंड्रो स्कारलाट्टी, कोरेली, पचेलबेल के फ्यूग्स कल के पॉलीफोनी में शुरुआती साहसी प्रयोग, अभिनव "सफलताएं" थे। बाख के साथ हैंडेल ने कल इसकी शानदार पुष्टि की। एक खोज क्या थी, एक खोज, और कभी-कभी उनके काम में एक खोज, पॉलीफोनिक लेखन का नया मानदंड बन गया।

हेंडेल के कई फ्यूग्यूज़ में - वाद्य और विशेष रूप से कोरल - मेलोस का रैखिक खुलासा, काउंटरपॉइंट और संगीत के हार्मोनिक कानूनों की प्राप्ति एक में विलीन हो गई। इसी संश्लेषण में आगे महत्वपूर्ण कदम Frescobaldi और Buchstehude के बाद। हैंडेल, जर्मन और इतालवी पूर्ववर्तियों के अनुभव पर भरोसा करते हुए, सबसे पहले आंतरिक और संरचनात्मक रूप से "सशस्त्र" बाद के पॉलीफोनिक विकास के लिए अपने विषय को समृद्ध किया, इसकी हार्मोनिक संभावनाओं को समृद्ध किया और आंतरिक विरोधाभासों को तेज किया: इंटोनेशन, मेलोडिक आंदोलन की दिशा, लयबद्ध आंकड़े। इससे विषय का एक अभिव्यंजक और अर्थपूर्ण संक्षिप्तीकरण हुआ, और कभी-कभी एक सचित्र लक्ष्य का पीछा किया - दृश्य-आलंकारिक संघों को जगाने के लिए। ऑरेटोरियो "इज़राइल" का चौथा कोरस "मिस्र के निष्पादन" में से एक का एक सचित्र अवतार है: पानी खून में बदल गया, लोग इसे नहीं पी सकते, वे प्यास से थक गए हैं। फ्यूगू की सनकी रूप से टूटी हुई, कांटेदार थीम कुछ भयानक, असामान्य खींचती है।
नरम और तरल प्रतिरूप आकृति क्षण भर के लिए इस दृष्टि को हटा देती है, फिर यह अवरोही क्रम के गोल समोच्च के माध्यम से तानवाला प्रतिक्रिया में फिर से प्रकट होती है। केवल राहत और चित्र की पृष्ठभूमि या लयबद्ध समूहन की कुशल तकनीक के विपरीत नहीं है। संगीतकार एक मनोवैज्ञानिक प्रभाव प्राप्त करता है: आप भयानक को दूर भगाने की कोशिश कर रहे हैं, इससे दूर जाने के लिए - यह आपकी एड़ी पर आपका पीछा करता है। पाठ के साथ संयुक्त, यह लगभग एक नाटकीय प्रभाव पैदा करता है।

सख्त शैली के परास्नातक केवल कभी-कभी समान तकनीकों (उदाहरण के लिए, फिलिस्तीन) से संपर्क करते थे और निश्चित रूप से, इस तरह के एक आलंकारिक और अर्थ संदर्भ में नहीं। पॉलीफोनिस्ट हैंडेल का नवाचार न केवल उनके कई फ्यूग्यूज के विषयवाद में निहित है, बल्कि एक नए प्रकार के पॉलीफोनिक विकास में भी है। एक उदाहरण के रूप में बुचस्टेहुड का उपयोग करते हुए, हम देखेंगे कि इस रूप के हार्मोनिक कानूनों का अभी तक उनके द्वारा कितना बचाव नहीं किया गया है। हैंडल ने क्वार्टो-पांचवें सिद्धांत को फ्यूग्यू के हार्मोनिक मौलिक सिद्धांत के रूप में नहीं बनाया: वेनेटियन इसे जानते थे। लेकिन यह हैंडेल की योग्यता है कि उन्होंने इस सिद्धांत को समेकित किया और इसे सार्वभौमिक का महत्व दिया। टॉनिक-प्रबल विरोध के संदर्भ में तैनात उनके प्रदर्शन, जबरदस्त ऊर्जा बिखेरते हैं। वे जीवन और आंदोलन से भरे हुए हैं। बाख के समानांतर, उन्होंने फ्यूग्यू के मध्य भाग, इसके विकास को "पुनर्निर्मित" किया और इसे सामंजस्यपूर्ण रूप से मोबाइल और "छितरी हुई" योजना दी, जिसने प्रदर्शनी की कड़ाई से रचनात्मक योजना के कलात्मक विरोध का गठन किया। सच है, यहां उन्होंने क्षैतिज रूप से मोबाइल और डबल मोबाइल काउंटरपॉइंट (सीधे चालन) की तकनीकों के उपयोग में प्रेरक विखंडन की बाख समृद्धि, दूर के स्वरों में विचलन और सरलता हासिल नहीं की।
सामान्य तौर पर, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि बाख की पॉलीफोनी अधिक रैखिक है, इसका गतिशील विकास मुख्य रूप से उसकी आवाज की ध्वनि धारा के क्षैतिज आंदोलन के साथ निर्देशित होता है। हैंडेल में, माधुर्य की सभी समृद्धि के साथ, पॉलीफोनी के पूरे हार्मोनिक पक्ष को बाख की तुलना में अधिक सक्रिय रूप से व्यक्त किया जाता है, उनके पॉलीफोनिक निर्माण कॉर्ड वर्टिकल पर अधिक व्यापक और अधिक गहन रूप से आधारित होते हैं। अन्य सभी चीजें समान होने के कारण, यह हमेशा बाख की तुलना में अधिक समरूप है और इस अर्थ में 18 वीं के उत्तरार्ध और यहां तक ​​​​कि 19 वीं शताब्दी के करीब है। हम इसे जोड़ते हैं, गेय अभिव्यक्ति और छवियों की गहरी एकाग्रता में बाख को देते हुए, उन्होंने कभी-कभी अपनी पॉलीफोनी की शानदार तस्वीर की गुणवत्ता, इसकी ध्वनि शक्ति, समयबद्ध संयोजनों और विरोधाभासों (कोरस, ऑर्केस्ट्रा) की समृद्धि में उसे पीछे छोड़ दिया। ये गुण विशेष रूप से हैंडेल के डबल (दो-अंधेरे) फ्यूग्यू में व्यापक रूप से प्रकट होते हैं। वहां, नाट्य-चित्र योजना के पॉलीफोनी के विपरीत की उनकी कला बेजोड़ थी।
इस बात से इंकार करना शायद ही संभव है कि लयबद्ध चित्रण के क्षेत्र में - इसकी भीड़ और दुर्लभता, लयबद्ध समूहों और उनके संयोजनों में - बाख अधिक समृद्ध, अधिक आविष्कारशील थे, हम कहेंगे, हैंडल की तुलना में अधिक परिष्कृत, जो अधिक आकर्षक, स्पष्ट लयबद्ध सूत्रों को पसंद करते थे . दूसरी ओर, हैंडेल विषयगत चालन की मुक्त भिन्नता, विषयगत काट-छाँट और क्रॉसिंग आवाज़ों में कपड़े की रजिस्टर परतों के मिश्रण के लिए अधिक इच्छुक थे। यह संभव है कि इस विविधता ने अंतराल में उनकी गतिविधि को कम प्रेरित किया: वे बाख की तरह विपरीत, बहुमुखी और समृद्ध नहीं हैं। जाहिर है, उसे ऐसे प्रकार और गुणों की आवश्यकता नहीं थी।

अपने एक मित्र को लिखे पत्र में, एमआई ग्लिंका ने लिखा: "संगीत कार्यक्रम (संगीत) के लिए: हैंडेल, हैंडेल और हैंडेल।" इन शब्दों में न केवल एक उच्च मूल्यांकन होता है, बल्कि महान जर्मन संगीतकार के काम में सबसे उज्ज्वल गुणों में से एक को भी परिभाषित करता है। विशेष रूप से अंग और हार्पसीकोर्ड पर एक एकल कलाकार के रूप में, हैंडेल की उत्कृष्ट कलाप्रवीण प्रतिभा प्रदर्शन यहाँ परिलक्षित हुई।

हार्पसीकोर्ड वादन की उनकी शैली, जाहिरा तौर पर, ताकत, प्रतिभा, पथ, ध्वनि के घनत्व से प्रतिष्ठित थी, जो उनके सामने इस वाद्य पर अप्राप्य मानी जाती थीं। उन्होंने प्रहार की शुष्क कठोरता से परहेज किया। प्रसिद्ध अंग्रेजी संगीतज्ञ चार्ल्स बर्नी, जिन्होंने संगीत समारोहों में हेंडेल को सुना, कहते हैं: "खेलते समय उनकी उंगलियां इतनी मुड़ी हुई थीं और एक-दूसरे से इतनी कम अलग थीं कि हाथ और आंशिक रूप से उंगलियों की गति को नोटिस करना असंभव था।" हाथ की यह स्थिति स्वाभाविक रूप से नरम, यहां तक ​​​​कि, शायद, यदि संभव हो, सुसंगत खेलने के साथ जुड़ी हुई है। एक अन्य चश्मदीद गवाह के अनुसार, अंग वादन की शैली में उत्सव की गंभीरता, परिपूर्णता, काइरोस्कोरो के विरोधाभास, विशाल स्वभाव और तात्कालिक ताल का प्रभुत्व था, जो अतुलनीय बुद्धिमत्ता और आत्मविश्वास के साथ संयुक्त था।
यहां प्रभावित और सर्वोपरि महत्व, जिसने उस युग में बहुत व्यापक दर्शकों के लिए उत्सव, सुरुचिपूर्ण, रोमांचक कला के लोकतांत्रिक सिद्धांत के रूप में संगीत कार्यक्रम हासिल किया। हैंडेल में, एक शैली विशेषता के रूप में संगीतवाद, कटु और नाजुक अभिजात वर्ग, अदालत कला के रूखे प्रभाव या शुद्धतावादी चर्च-धार्मिक त्याग और ध्वनि की सजावटी सुंदरता का विरोध करता है। यह कोई संयोग नहीं है कि मास्टर की सभी वाद्य विरासतों के बीच, यह संगीत कार्यक्रम है - एकल और ग्रॉसी, और एक उत्सव और मनोरंजन योजना के आर्केस्ट्रा संगीत कार्यक्रम जिन्होंने व्यापक और सबसे स्थायी स्थान बनाए रखा है।
हैंडेल के क्लैवियर काम में, पॉलीफोनिक रूप जेएस बाख की "वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर" की तरह मुख्य शैली रेखा नहीं बन पाए। यहां के केंद्रीय स्थान पर उनके होमोफोनिक सूट (अंग्रेजी पाठ) का कब्जा था। क्लैवियर के लिए हैंडेल के सूट तीन संग्रहों में प्रकाशित हुए थे जो उनके सुनहरे दिनों के साथ मेल खाते थे ऑपरेटिव रचनात्मकता(20-30)। हालाँकि, इन 19 नाटकों में से कुछ शायद पहले भी लिखे गए थे।
1720 में प्रकाशित पहला संग्रह, विवाद के साथ मूल्यांकन किया गया है। इन कार्यों का अध्ययन करते समय, कुछ संगीतज्ञों (एम। सीफर्ट, ओ। फ्लीशर, के। क्रिसेंडर और अन्य) ने विदेशी, विशेष रूप से, इतालवी प्रभावों की खोज पर अनुपयुक्त रूप से ध्यान केंद्रित किया, जो यहां प्रभावित हुए। हैंडेल के ये छोटे चार-, पांच- या छह-भाग वाले चक्र वास्तव में एक इतालवी फैशन में बनाए गए हैं। पारंपरिक एलीमैंड, झंकार, सरबैंड और गिग को विपरीत आंदोलनों, आकारों और लयबद्ध आकृतियों के विकल्प में बदल दिया जाता है जो प्लास्टिक रूप से एक दूसरे के पूरक या पूरक होते हैं। मुख्य रूप से एक काव्यात्मक और रोजमर्रा की योजना के विशिष्ट चित्र भी यहां कैप्चर किए गए हैं, और मधुर धीमे हिस्से चक्र के केंद्र में इसके गीतात्मक चरमोत्कर्ष के रूप में स्थित हैं।

और फिर भी, प्रसिद्ध "फ्रेस्कोबाल्डा" जैसे इतालवी क्लैवियर पार्टिटा से या एकल पासक्विनी के टुकड़ों से, स्कारलाट्टी - हैंडेल के सूट शैली में बेहद भिन्न हैं। लेकिन अच्छे कारण के साथ वे 17वीं - 18वीं शताब्दी की शुरुआत के जर्मन आकाओं की शैली के साथ अपने क्रमिक संबंध की ओर इशारा करते हैं - फ्रोबर्गर, केरल, फिशर, क्राइगर, पचेलबेल, मफ्फत, कुह्नौ।

इसके मूल में, Handel's Clavier Suite एक जर्मन सुइट है। इसकी संरचना और संरचना बहुत ही व्यक्तिगत है: सामान्य नृत्य के अलावा, इसमें प्रस्तावना, फ्यूग्यू, ओवरचर, विविधताएं शामिल हैं। विषयगतता के संदर्भ में, वे बहुत महत्वपूर्ण हैं, और हम पाते हैं कि न केवल संगीत कार्यक्रम की प्रतिभा के साथ, बड़े पैमाने पर और एक गतिशील योजना (ई प्रमुख में सूट में बदलाव के साथ एक एरिया) में लिखा गया है, बल्कि महान अभिव्यक्ति की चीजें भी हैं और डिजाइन की गंभीरता। डी माइनर में सूट में भिन्नता के साथ सरबांडे ऐसा है और, विशेष रूप से, जी माइनर पासकाग्लिया - उच्च पाथोस की एक छवि, जो हार्पसीकोर्ड ध्वनि की सीमाओं के साथ लगभग असंगत है, कुछ विशेषताओं में बीथोवेन का पूर्वाभास करता है। लेकिन जहां हैंडेल सूट में एक फ्यूग्यू शामिल करता है, वह वह है जो चक्र का प्रमुख नाटक बन जाता है, जो आलंकारिक सामग्री में सबसे महत्वपूर्ण है, विषयगत सामग्री के विकास में सबसे प्रभावी, आवेगी है। सुइट्स की बनावट शानदार, विविध और
जी मेजर में बड़े पैमाने पर चाकोन को क्लैवियर तकनीक का एक संपूर्ण विश्वकोश माना जाता है; यह उपकरण की गतिशील रूप से आशाजनक क्षमताओं की ओर निर्देशित है।

चैम्बर पहनावा के लिए हैंडेल के कार्यों को निर्माण और शैली के समय के अनुसार दो बड़े समूहों में विभाजित किया गया है। एक है युवा रचनाएँ, जहाँ संगीतकार का व्यक्तित्व अभी तक निर्धारित नहीं हुआ है; हम उन्हें यहां सूचीबद्ध नहीं करेंगे। हम केवल यह ध्यान दें कि अपनी किशोरावस्था के बाद से, हैंडल ने पवन उपकरणों में रुचि दिखाई। हम यहां पहले से ही दो ओबो के लिए सोनाटा और बांसुरी और निरंतर के लिए निरंतर पाते हैं। एक अन्य समूह में 30 और 40 के दशक की शुरुआत में लंदन में लिखी गई काफी परिपक्व और उत्कृष्ट रचनाएँ हैं। इसमें मुख्य रूप से 15 एकल सोनाटा, सेशन शामिल हैं। 1 (ज्यादातर पुराने चार-भाग चक्र दा चीसा 2 के रूप में) वायलिन या बांसुरी, या ओबाउ - और बेसो निरंतर के लिए। इस संग्रह की लगभग आधी कृतियाँ अब वायलिन शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची का एक अभिन्न अंग हैं। दो-भाग वाले गोदाम में लिखा गया, जिसे हैंडेल बेहद प्यार करता था, बाद के संस्करणों में उनका अनुचित आधुनिकीकरण हुआ।
इस पहली रचना में कोरेली (एकल सोनाटास, ऑप। 5) के मजबूत प्रभाव को कोई नहीं पहचान सकता।
हैंडेल की व्यक्तिगत शैली के लिए अधिक जैविक दो वायलिन (या ओबोज़, या बांसुरी) के लिए तिकड़ी सोनाटा हैं और दो संग्रहों में प्रकाशित बेसो कॉन्टिन्यू हैं: सेशन। 2 (9 सोनाटा) और सेशन। 5 (7 सोनाटा)। दूसरे ओपस के सोनाटा लगभग सभी तीन-भाग वाले गोदाम और चार-भाग की योजना दा चीसा में लिखे गए हैं। पांचवीं रचना में, नृत्य-सूट चक्र प्रमुख हैं। विषयगत रूप से, तीनों सोनाटा व्यापक रूप से उन वर्षों के ओपेरा और भाषणों से जुड़े हुए हैं। विशेष रूप से दूसरा ओपस प्लास्टिक-अभिव्यंजक सुन्दर धुनों में समृद्ध है: जीएफ हैंडल। तिकड़ी सोनाटा नंबर 8, लार्गेटो।
अपनी सभी कलात्मक योग्यता के लिए, सोनाटा हेंडेल के लिए नहीं बन पाया, यहां तक ​​​​कि विशुद्ध रूप से वाद्य क्षेत्र में, कोरेली या डोमेनिको स्कार्लट्टी के शैली केंद्र में: संगीत कार्यक्रम ने केंद्रीय स्थान लिया।

हैंडेल और जोहान सेबेस्टियन बाख अपने समय के सबसे महान जीव थे। हेंडेल की कलाप्रवीण व्यक्ति प्रदर्शन शैली के बारे में जो कहा गया है, उसमें यह जोड़ा जाना चाहिए कि वह आमतौर पर कोवेंट गार्डन के थिएटर हॉल में खेलते थे, मध्यांतर के दौरान सुधार करते हुए, अपने भाषण के अलग-अलग हिस्सों के प्रदर्शन के बीच। इन सुधारों, शानदार, मनमौजी, बोधगम्य, को आम जनता के साथ बड़ी सफलता मिली। "जब हेंडेल ने खेलना शुरू किया," गौकिन्स ने गवाही दी, "मौन ने शासन किया, हर कोई सांस रोककर बैठा था, और जीवन खुद ही जम गया था।" 4 (1738) और 7 (मरणोपरांत, 1760 में), प्रत्येक में छह संगीत कार्यक्रम।
हेंडेल में इस शैली के उत्सव के बारे में बोलते हुए, हमें खुद को योजनाबद्धता से बचाना चाहिए: अंग संगीत की शैली को स्मारकीय के रूप में परिभाषित करना शायद ही सही होगा। अधिक सटीक रूप से, इसे ऊर्जावान, जीवंत, हंसमुख, तीव्र रूप से उल्लिखित धुनों, उज्ज्वल विरोधाभासों और नृत्य ताल की एक बहुतायत के साथ चिह्नित करें। अपने व्यापक और मूल्यवान मोनोग्राफ "जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल" में, वाल्टर सिगमंड-शुल्ज़ हमें याद दिलाते हैं कि

कोवेंट गार्डन में केवल एक सकारात्मक अंग था, जिसने कलाकार को मामूली अवसर प्रदान किए। दूसरी ओर, यह मान लेना स्वाभाविक है कि, एक स्मारकीय वाद्यवृंद का मंचन करते समय, मध्यांतरों को जानबूझकर ऐसे संगीत से भरा गया था जो हल्का, अधिक तरल, डायवर्टिसमेंट हो, जिससे श्रोता को कुछ आराम मिले। यह भी नहीं भूलना चाहिए कि हैंडेल के संगीत कार्यक्रम एक मैनुअल (कीबोर्ड) के साथ अंग के लिए लिखे गए थे। बनावट के लिए, हम केवल बहुत ही अस्थायी रूप से इसका न्याय कर सकते हैं, क्योंकि एकल भाग को कंसर्टिस्ट द्वारा सुधारा गया था, और इसका लिखित संगीत पाठ अक्सर संगीत के कपड़े के लिए केवल एक आरेख या रूपरेखा बनाता है, जैसा कि इसे लगना चाहिए था लेखक की व्याख्या में।

इसलिए, हमारे सामने भव्य मूर्तिकला समूह नहीं हैं, बल्कि 18 वीं शताब्दी के उज्ज्वल "म्यूजिकल पैनल" हैं, जो कान को अपनी सुंदरता से प्रसन्न करते हैं और दर्शकों से कुछ भी अधिक की आवश्यकता नहीं है। संरचनात्मक रूप से, ऑर्गन कॉन्सर्ट क्लोज-अप कंट्रास्ट के साथ तीन या चार-भाग का चक्र है: I. सोलेमन लार्गो; द्वितीय. ऊर्जावान एलेग्रो; III. गीत एंडांटे; चतुर्थ। एलेग्रो-फिनाले, शैली से संबंधित रोज़मर्रा के संगीत के साथ, परोक्ष रूप से नृत्य के साथ। एक और क्रम: I. ऊर्जावान एलेग्रो; द्वितीय. गीत एंडांटे; III. लघु एडैगियो प्रकार का परिचय; चतुर्थ। गंभीर और भजन योजना का अंतिम रूपक। तीसरा क्रम: I. सोलेमन लार्गो (लार्गेटो); द्वितीय. ऊर्जावान एलेग्रो; III. शैली-गीत Andante विविधताओं के साथ।
पहला लार्गो चक्र का एक प्रभावशाली परिचय है। पहले एलेग्रो - फ्यूग्यू या होमोफोनिक-आलंकारिक गोदाम - में एक ऐसी छवि होती है जो विषयगत विकास के मामले में सबसे अधिक सक्रिय होती है। यह एक बड़ी रचना का एक प्रकार का मूल है। गीत एंडांटे व्यक्तिपरक भावनाओं और उद्देश्यों के दायरे को प्रकट करता है। दूसरा एलेग्रो (फाइनल) कॉन्सर्ट चक्रों में उनकी भूमिका में बहुत अलग हैं: कभी-कभी यह अंतिम चरमोत्कर्ष-एपोथोसिस होता है, कभी-कभी यह एक शैली होती है, कभी-कभी यह एक नृत्य होता है।

चौथे ओपस में अन्य प्रकार के चक्रीय संबंध और संबंध भी हैं।
कॉन्सर्ट सेशन। 7 शैली में अधिक विविध हैं: यहां सुइट की विशेषताएं दिखाई देती हैं - पहले कॉन्सर्टो में पासकाग्लिया और ब्यूरे, तीसरे में मिनुएट, और पांचवें में - चाकोन, मिनुएट और गावोट। फ्रेस्कोबाल्डी के मार्ग का अनुसरण करते हुए, हैंडेल बहुत आगे बढ़ गए - उन्होंने अंततः अंग को पूरी तरह से धर्मनिरपेक्ष उपकरण के रूप में मंजूरी दे दी - संगीत-निर्माण, प्रदर्शन शैली, शैलियों और अंग साहित्य की आलंकारिक सामग्री के रूप में। यह लोकतांत्रिक संगीत की एक महान विजय थी।
हैंडेल की वाद्य रचनात्मकता का शिखर उनकी कॉन्सर्टी ग्रॉसी है। साथ में जे.एस. बाख द्वारा छह ब्रैंडेनबर्ग संगीत कार्यक्रम और विवाल्डी द्वारा अनगिनत रचनाएँ - " बड़े संगीत कार्यक्रम»हैंडल महान खजाने से संबंधित हैं आर्केस्ट्रा संगीत XVIII सदी। वे दो ऑप्यूज में संलग्न हैं। पूर्व - सेशन। 3 (1734) - छह तथाकथित "कॉन्सर्टोस फॉर ओबो"। यह नाम बेहद गलत है: ओबोज (जैसे बांसुरी, बेसून) यहां वाद्ययंत्र के रूप में दिखाई देते हैं जो तार के हिस्सों को दोगुना कर देते हैं। इसके अलावा, छठे ओपस के संगीत समारोहों के लिए ओबो आवाजें मिली हैं, जिन्हें पहले रचना में विशुद्ध रूप से तार माना जाता था।

ऑप। 6 में 1739 में प्रकाशित बारह कॉन्सर्टी ग्रॉसी शामिल हैं। शैली की व्याख्या के संदर्भ में, हैंडल यहां कोरेली के सबसे करीब है। ऑर्गन कॉन्सर्ट्स की तुलना में, ऑर्केस्ट्रल कंसर्ट सरल, माधुर्य और बनावट में सख्त, रचना में अधिक लैकोनिक होते हैं। और यहाँ एलेग्रो के "विकासात्मक" भाग (या एपिसोड) प्रेरक विखंडन और मॉड्यूलेशन कार्य में समृद्ध हैं, जो मैनहेम या विनीज़ प्रकार के शास्त्रीय सोनाटा-सिम्फनी का मार्ग प्रशस्त करते हैं।
कंसर्टिनो और टुट्टी के विपरीत विकल्पों में, होमोफ़ोनिक और नकली-पॉलीफ़ोनिक गोदाम की परतें, कायरोस्कोरो के शानदार प्रभाव, या ऑर्केस्ट्रल कपड़े के एक प्रकार के लयबद्ध स्पंदन को हासिल किया गया है। यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि कॉन्सर्टी ग्रॉसी अभी भी मुख्य रूप से उनके संगीत के संदर्भ में होमोफोनिक हैं। ऑर्केस्ट्रा की रचना भी कोरेली के करीब है, हालांकि रिपिएनी 2 द्वारा ग्रोसो में, हवा के उपकरणों द्वारा - जर्मन परंपरा के अनुसार - कंसर्टिनो में मजबूत किया गया है। हैंडेल के संगीत चक्र की संरचना विविध है। दो-, तीन-, चार-, पांच-, छह-भाग वाले संगीत कार्यक्रम हैं। कुछ (उदाहरण के लिए, ऑप। 6 नंबर 7, बी-मेजर) में एक पुराने चक्रीय सोनाटा की विशेषताएं हैं: अन्य (उदाहरण के लिए, ऑप। 6 नंबर 9 एक मिनुएट और गिग के साथ) सुइट के करीब हैं। चक्र के हिस्से एक दूसरे के साथ राहत में हैं या एक दूसरे के विपरीत विरोध कर रहे हैं। हैंडेल अलग-अलग सूट नंबरों - नृत्य या गीत के साथ सोनाटा या ओवरचर योजना को परत करना पसंद करते हैं। ऑप। 6 नंबर 8, सी माइनर, एलेमांड के साथ खुलता है। नंबर 6 जी-मोल में - देहाती अंतराल "मसेट" एंजेलस "और कोरेली के क्रिसमस संगीत कार्यक्रम के करीब है। उसी ओपस का पांचवां डी प्रमुख" संगीत कार्यक्रम हर रोज "प्री-हेडन" मिनुएट पर जोर दिया जाता है, जैसा कि अगर विनोदपूर्वक "समय के आवर्धक कांच" के माध्यम से छोड़ दिया गया (अन पोको लार्गेटो)। ई-मोल में संगीत कार्यक्रम के लिए, सेशन। 6 नंबर 3, सैक्सन-थुरिंगियन परंपरा के अनुसार एक शानदार पोलोनेस पेश किया गया था। डी-मोल में, एक ही ओपस से दसवां, फ्रेंच ओवरचर और एरिया कॉन्सर्टी ग्रॉसी के ऑपरेटिव कनेक्शन पर जोर देते हैं, और वे व्यापक हैं: एरियस थीम (गीतात्मक धीमी भागों में), ओवरचर थीम (शुरुआती ग्रेव, लार्गो में) ध्वनि हर कदम पर वहाँ। इसके अलावा, हैंडेल ने सीधे ओपेरा नंबरों को कॉन्सर्टी ग्रॉसी (उदाहरण के लिए, गैलिक के अमाडिस का चौथा ओबो कॉन्सर्टो) में पेश किया, और कॉन्सर्ट के कुछ हिस्सों को ओपेरा में (उदाहरण के लिए, ओटो का स्कोर)। उन्होंने ऐसा इसलिए किया क्योंकि उनके विषयवाद की प्लास्टिक नाटकीयता ने स्वाभाविक रूप से इन संगीतमय "प्रत्यारोपण" को निपटा दिया।

प्रत्येक संगीत कार्यक्रम में विशेष शैली के कनेक्शन, एक विशेष आलंकारिक-काव्य उपस्थिति और बयान के भावनात्मक स्वर की विशेषता होती है।
कॉन्सर्ट एफ मेजर, ऑप पर आधारित है। 6 2, - शैली-पुनर्विचार देहाती: GF Handel। कॉन्सर्टो ग्रोसो op.6 नंबर 2 . से एंडांटे
वीर एच-माइनर के लार्गो में बीथोवेन के "पाथेटिक सोनाटा" के अग्रदूत को सुनना मुश्किल नहीं है "कॉन्सर्टो, ऑप। 6 नंबर 12: जीएफ हैंडेल। कॉन्सर्टो ग्रोसो ऑप। 6 नंबर 12
यह प्रमुख रूप, या चक्र का स्वर, आमतौर पर छायांकित होता है, कभी-कभी एक विपरीत योजना की छवियों की घटना से नाटकीय रूप से गहरा होता है। जी-माइनर में प्रसिद्ध संगीत कार्यक्रम में, ऑप। 6, उदास लार्गेटो और उदास के बाद, "काँटेदार" फ्यूग्यू, एक धूप और कोमल देहाती है, और सी-माइनर में संगीत कार्यक्रम की गंभीर उदास छवियों के बीच में है (नंबर 8) - लेखन में बेहतरीन, मोजार्ट्स - लिरिक सिसिलियन।
सभी शास्त्रीय गंभीरता के लिए और, एक नियम के रूप में, लेखन के संयम के रूप में, कॉन्सर्टी ग्रॉसी ने आम जनता के बीच, विशेष रूप से इंग्लैंड और जर्मनी में बहुत लोकप्रियता हासिल की। हैंडेल के जीवनकाल के दौरान, वे अक्सर लंदन के पार्कों में खेले जाते थे।

वाद्य संगीत के किसी अन्य क्षेत्र में हेंडेल इतना लोकतांत्रिक और स्पष्ट नहीं था जितना कि उन्होंने "प्लेन एयर शैलियों" में बनाया था। उनमें, उन्होंने विशेष रूप से अपने समय के लोगों के रोजमर्रा के जीवन में मौजूद शैली की विशेषताओं और स्वरों को केंद्रित और संवेदनशील रूप से सामान्यीकृत किया। ये रचनाएँ समाज के व्यापक हलकों की सबसे स्पष्ट मांगों के लिए भी उस शैली की उदारता और जवाबदेही को प्रदर्शित करती हैं, जो हमेशा संगीत कला के महान क्लासिक्स की एक विशेषता रही है। यह हल्का, मनोरंजक संगीत है सबसे अच्छी भावनाशब्द। स्वाभाविक रूप से, बुर्जुआ क्रांति के बाद इंग्लैंड में संगीत जीवन का तरीका - अधिक लोकतांत्रिक, खुला, मिलनसार, - बदले में, इन कार्यों के उद्भव में योगदान दिया।
हैंडेल के प्लेन एयर जॉनर में उनके डबल कंसर्ट शामिल हैं। उनमें से एक - एफ मेजर में, 40 के दशक में बना (अधिक सटीक रूप से, समय स्थापित नहीं किया गया है), पूरी रचना के बीच में एक भव्य पासकैग्लिया के साथ नौ-भाग का सूट है। कॉन्सर्ट एक बड़े ऑर्केस्ट्रा के लिए है जिसमें एक स्ट्रिंग पहनावा और दो पीतल समूह शामिल हैं। यह मजेदार, स्वागत करने वाला और ऊर्जावान सार्वजनिक संगीत है। 1750 के आसपास हैंडेल द्वारा बनाई गई सात आंदोलनों में एक और डबल कॉन्सर्टो बी-ड्यूर, दिलचस्प रूप से कल्पना की गई और उत्कृष्ट रूप से निष्पादित की गई। यह अपनी परिणति के लिए उल्लेखनीय है - ओटोरियो "मसीहा" के राजसी पहले कोरस की एक नई आर्केस्ट्रा व्यवस्था - "स्प्लेंडर के लिए सच हो जाएगा" (डर्म डाई हेरलिचकिट)। आज तक, "वाटर म्यूजिक" बीच में एक अपरिवर्तनीय सफलता है। आम जनता। हेंडेल द्वारा रचित, संभवत: 1715-1717 के आसपास थेम्स पर उत्सव के शाही दल के लिए, लेकिन इसकी छवियों और संगीत भाषण के साथ अदालत को इतना नहीं संबोधित किया जितना कि आबादी के व्यापक लोगों के लिए। यह एक आर्केस्ट्रा सेरेनेड है, या तार, पवन वाद्ययंत्र और हार्पसीकोर्ड के लिए एक डायवर्टिसमेंट सूट है - बीस से अधिक छोटे टुकड़ों से। उनके बीच आनंदमय, सुंदर ढंग से तैयार किए गए नृत्य हैं - ब्यूरेस, मिनुएट्स, पारंपरिक अंग्रेजी हॉर्नपाइप1; लोक शैली (एडैगियो) के संवेदनशील गीत संख्याएँ भी हैं। सब कुछ एक गंभीर प्रस्ताव से पहले होता है, और अलग-अलग हिस्सों को तुरही और सींग के शानदार धूमधाम से तैयार किया जाता है। पवन उपकरणों की गतिविधि "पानी पर संगीत" में विशेषता है। बांसुरी, पिककोलो बांसुरी, ओबाउ, बेससून, फ्रेंच हॉर्न एकल हैं। 1740 के बाद से, "जल संगीत" को व्यापक रूप से उद्यान और फिर अकादमिक संगीत कार्यक्रमों में शामिल किया गया है।
सूट फायरवर्क म्यूजिक और भी बड़ा और अधिक विस्तृत है, जिसका उद्देश्य 27 अप्रैल, 1749 को ग्रीन पार्क में ऑस्ट्रियाई उत्तराधिकार के युद्ध के अंत और आचेन, जर्मनी में शांति के समापन को चिह्नित करने के लिए एक बड़े उत्सव के लिए है। बड़े पैमाने पर, यह "म्यूजिक ऑन द वॉटर" की तुलना में अधिक विनम्र है, जिसे विशेष रूप से लंबे समय तक चलने वाली ध्वनि के लिए डिज़ाइन किया गया है। आतिशबाजी में छह भाग होते हैं: मार्चिंग रिदम में फेस्टिव ओवरचर, बुरा, प्रोग्राम लार्गो अलिया सिसिलियाना (पीस), प्रोग्राम एलेग्रो (जॉय) और दो मिनट। एक समकालीन राजनीतिक विषय पर यह टुकड़ा शायद हेंडेल के वाद्य कृति का सबसे सजावटी है; यह कुछ भी नहीं है कि विभिन्न आतिशबाज़ी बनाने की कला के दौरान अलग-अलग टुकड़ों का प्रदर्शन किया गया था, और संगीत तोप के शॉट्स के साथ था। ब्रास बैंडजिसमें 24 ओबो, 12 बेससून, 9 सींग, 9 तुरही (सभी भागों से विभाजित) और 3 टिमपनी शामिल हैं। इसके बाद, हैंडेल ने आतिशबाजी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक स्ट्रिंग समूह की शुरुआत की, और फिर पहनावा लगभग सौ उपकरणों तक बढ़ गया। यह पूरी तरह से अभूतपूर्व था और संगीतकार को बहुत प्रसिद्धि मिली, इस तथ्य के बावजूद कि ग्रीन पार्क में उत्सव आपदा और दहशत से ढका हुआ था: पार्क में खड़ा एक अलौकिक मंदिर आतिशबाजी से प्रज्वलित, ढह गया।

यहाँ जिन चार प्रमुख कृतियों का नाम दिया गया है, वे इस शैली की अकेली नहीं हैं। अन्य छोटे "सिम्फनी" ओवरचर्स और नृत्यों को नाम दिया जा सकता है, जैसे कि राष्ट्रीय "हॉर्नपाइप को वोक्सहॉल के संगीत कार्यक्रम के लिए बनाया गया" और अन्य।
हैंडेल की सहायक रचनात्मकता उनके युग, देश और समकालीनों को दर्शाती है। उनके शक्तिशाली और लोकतांत्रिक कलात्मक स्वभाव के लिए, यह उनकी कला की सच्ची सेवा थी। लेकिन उन्होंने मुखर और वाद्य विधाओं में अतुलनीय रूप से अधिक रचना की।

रोमेन रोलैंड के साथ सहमत होना मुश्किल है, जो इस बात पर जोर देते हैं कि हेंडेल, "ओपेरा के विकास के सभी रास्तों पर वह कितनी भी दूर चले गए, फिर भी उन्होंने एक नया रास्ता नहीं खोला।" हैंडेल ने नए रास्तों की खोज की और इन रास्तों के साथ वे अलग-अलग दिशाओं में चले गए। केवल तीन साल बाद ग्लूक, मोजार्ट - "तामेरलेन" और "डीडामिया" के लेखक की मृत्यु के बीस साल बाद। हालांकि, यह निर्विवाद है कि ओपेरा सुधारउनके द्वारा हैंडेल को अंत तक नहीं लाया गया था: अपने प्रमुख में, उन्होंने एक अलग शैली की रेखा पर स्विच किया, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि 30 के दशक में पूर्ण रूप से सुधार का समय अभी तक परिपक्व नहीं था।

शैलियों, भूखंड।
हैंडल के ओपेरा शैली और विषयगत डिजाइनों में विविध हैं। उन्होंने ऐतिहासिक ओपेरा (उनमें से सबसे अच्छा जूलियस सीज़र है), परी-कथा ओपेरा (सर्वश्रेष्ठ अलसीना है), प्राचीन पौराणिक कथाओं (उदाहरण के लिए, एराडने) या मध्ययुगीन शूरवीर महाकाव्य (शानदार ऑरलैंडो) के भूखंडों पर आधारित ओपेरा लिखे। उनका ऑपरेटिव पथ असमान था - उस पर शक्तिशाली और साहसी उतार-चढ़ाव थे, लेकिन कभी-कभी समतल सीरिया शैली के अधिक सामान्य ऑप्स बनाए गए थे। हेंडेल का ओपेरा जीवन से आगे था, एक वाद्यवृंद या एक संगीत कार्यक्रम की तुलना में अधिक सशर्त। दरबारी स्वाद, बैरोक की महिमा, दिनचर्या का प्रभाव, कभी-कभी वफादार इरादों (उदाहरण के लिए, "रिचर्ड I" में) ने उसे प्रभावित किया। उसके पात्र सभी समान सम्राट, सैन्य नेता, विजेता, जादूगरनी, मध्य युग के शूरवीर हैं। लोग, दुर्लभ अपवादों के साथ (उदाहरण के लिए, "जूलिया सीज़र" में), न केवल चुप हैं, बल्कि अनुपस्थित भी हैं। फिर भी मुख्य
एक नवीन प्रवृत्ति को पूर्ण स्पष्टता के साथ परिभाषित किया गया था।

विचार। संगीतकार ने स्पष्ट रूप से महत्वपूर्ण विषयों की ओर रुख किया और मजबूत पात्र, संगीत ने उन्हें उदात्त विचारों के प्रकाश से प्रकाशित किया। Admet में, यह वीर आत्म-बलिदान का विचार है, और इस अर्थ में वह लगभग चालीस साल बाद लिखे गए Gluck's Alceste के प्रत्यक्ष पूर्ववर्ती हैं। टैमरलेन और रोडेलिंडा ने स्पष्ट रूप से अत्याचार की निंदा की। "रेडमिस्टो" में त्रासदी का अंत एक विद्रोह द्वारा लाया जाता है जो अर्मेनियाई राजा तिरिडेट्स को उखाड़ फेंकता है। "एरियाडने" थ्यूस का नायक क्रेटन राजा द्वारा गुलाम बनाए गए एथेनियन युवाओं और लड़कियों के मुक्तिदाता के रूप में कार्य करता है और रक्तपिपासु राक्षस मिनोटौर के शिकार के लिए किस्मत में है। हैंडेल नहीं, बल्कि प्राचीन यूनानियों ने एक स्वतंत्रता-प्रेमी योजना को छिपाते हुए इस मिथक को बनाया। लेकिन हैंडेल और उनके लिबरेटिस्ट फ्रांसिस कॉलमैन ने उन्हें संयोग से नहीं चुना। "एरियाडने" "मिस्र में इज़राइल" से कुछ समय पहले लिखा गया था, जिसने पहले ही सीधे और खुले तौर पर दासता को उजागर कर दिया था।

टकराव। इन उदात्त विचारों ने हैंडेल के ओपेरा की परस्पर विरोधी प्रवृत्तियों और उद्देश्यों को निर्धारित किया। मंच पर लगभग हर जगह विरोधी शिविर हैं: मिस्र और रोमन (पोर में सीज़र, यूनानी और भारतीय, रेडमिस्टो में अर्मेनियाई और थ्रेसियन, अलसीना या गॉल के अमादीस में अच्छे और बुरे की ताकतें। लेकिन और आध्यात्मिक दुनिया में नायकों के हिंसक संघर्ष खेले जाते हैं। क्लियोपेट्रा में, यह मिस्र की रानी और उस महिला का विरोध है जिसे अहंकारी रोमन से प्यार हो गया - अपने देश के विजेता। रॉडेलिंडा के लोंगोबर्ड्स की रानी में मातृ प्रेम का संघर्ष है और अपने पति और पितृभूमि के प्रति वफादारी का कर्तव्य (अपमानजनक विवाह या उसके प्यारे बेटे की हत्या)। प्रसिद्ध ऐतिहासिक ओपेरा-किंवदंती "पोर" (1731) मेटास्टेसियो के लिब्रेट्टो पर - सिकंदर महान को एक नायक के रूप में प्रस्तुत किया जाता है जो बारी-बारी से प्रस्तुत करता है एक कठोर विजेता में बदल जाता है, फिर राज्य का एक मानवीय और प्रबुद्ध पति। "नाथन द वाइज़") और मोजार्ट ("सेराग्लियो से अपहरण" में पाशा)। हैंडेल के "अर्मेनियाई" ओपेरा "रेडमिस्टो" में, त्सारेविच टिग्रान क्रूर के बीच झिझकता है फरमान मेरे पिता-कमांडर और थ्रेसियन विरोधियों के साहस के लिए प्रबल सहानुभूति।
कोई यह तर्क दे सकता है कि हैंडल में इस तरह के संघर्ष अपने आप में इतने नए नहीं हैं; कि वे एक से अधिक बार इतालवी ओपेरा श्रृंखला (अल. स्कारलाटी द्वारा "मिथ्रिडेट्स यूपेटर") या फ्रांसीसी गीत त्रासदी में मिले थे। वास्तव में यही मामला है। लेकिन यह हैंडेल थे जिनके बीच संघर्ष थे और। इस तरह के अंतर्विरोधों को पहली बार अभूतपूर्व रूप से व्यापक और मजबूत संगीतमय अवतार मिला।

एक अन्य अवसर पर, "रोडेलिंडा" के तीसरे अधिनियम में अत्याचारी ग्रिमवाल्ड के शानदार "शेक्सपियरियन" दृश्य के बारे में पहले ही कहा जा चुका है। सच है, कोई यह नहीं कह सकता कि हैंडेल ने ऑपरेटिव "मुखौटा" से पूरी तरह परहेज किया; सम्मेलन भी उनकी विशेषता थी। लेकिन अक्सर कलात्मक अवतार का कार्य, अधिक सूक्ष्म, विभेदित, उन्हें दूर ले गया, और उन्होंने इस पथ पर उल्लेखनीय परिणाम प्राप्त किए। उस समय की संकीर्ण अवधारणाओं के अनुसार, टैमरलेन के जी माइनर लव एरिया में कलाकार का गलत अनुमान एक विस्तृत, महान और हार्दिक राग लग सकता था। हालांकि, इसके विपरीत मान लेना अधिक सही है: एक नायक की छवि को मूर्त रूप देते हुए, अपने आवेगों में बेलगाम, संगीतकार उसे अपनी मानवता से बिल्कुल भी वंचित नहीं करना चाहता था, और संगीत कभी-कभी उसकी उपस्थिति को गर्म करता है, और भी अधिक तेजी से निरंकुशता को छायांकित करता है। .

मुखर रूप
हैंडेल के ओपेरा की मुखर रेखा अक्सर, जैसे कि oratorios में, कुछ हद तक वाद्य शैली है - न केवल सुंदर, प्लास्टिक-राहत, ध्वनि में शानदार, बल्कि भावनात्मक रूप से प्राकृतिक: यह नायक की छवि, उसकी मन की स्थिति और, इसके अलावा , इस चरण की स्थिति में। अपनी सर्वश्रेष्ठ कृतियों में, हेंडेल ने उस योजनावाद पर विजय प्राप्त की जिसे सेरिया प्रकार के इतालवी ओपेरा अरिया अक्सर पाप करते थे। उन्होंने विभिन्न संयोजनों, गतिशील योजनाओं में जीवन, लोगों, उनके जुनून और भावनाओं के सच्चे अवतार के लिए प्रयास किया और अक्सर वे शानदार ढंग से सफल हुए। एक ही ऑपरेटिव दृश्य के आसन्न एरिया आमतौर पर एक दूसरे के विपरीत होते हैं; मोंटेवेर्डी और एलेसेंड्रो स्कारलाटी दोनों ने ऐसा किया। लेकिन हैंडेल दा कैपो के एरिया में एक ताजा और उज्ज्वल विपरीत शुरुआत भी लाता है, जिसे वह अभी भी अन्य ऑपरेटिव रूपों के लिए पसंद करता है।

ऑपरेटिव रूप, जिसे उन्होंने सिद्ध किया और बहुत आगे बढ़ाया, वह भी सस्वर संगत था। अंग्रेजी काल के ओपेरा में, उनके गायन की नाटकीय भूमिका और अभिव्यक्ति की तुलना केवल पर्ससेल के साथ की जा सकती है, और इतालवी नमूने पीछे रह जाते हैं। हेंडेल का गायन, लचीला, अन्तर्राष्ट्रीय रूप से भरा हुआ, ऑर्केस्ट्रा के सामंजस्यपूर्ण रूप से समृद्ध, अक्सर सचित्र और आलंकारिक संगत पर बजाना, उन घटनाओं के बारे में एक कथा होना बंद कर देता है जो मंच पर दिखाने के लिए असुविधाजनक या असुविधाजनक नहीं हैं। इसके विपरीत, नाटक के चरमोत्कर्ष में, सस्वर घटनाओं को निभाते हैं, और इसके अलावा।

"फ्यूजन" दृश्य
संगीत और मंच क्रिया के कलात्मक सामंजस्य के लिए, गायन को नाटकीय रूप देने का प्रयास करते हुए, कई मामलों में हैंडेल एक नवीन पद्धति के लिए आता है, जिसे बाद में ग्लक और मोजार्ट द्वारा उनके सुधारवादी ओपेरा में विरासत में मिला और विकसित किया गया था: में सस्वर और एरिया के रचनात्मक संलयन के लिए निरंतर, निरंतर विकास का एक नाटकीय दृश्य। इस तरह समुद्र के किनारे जूलियस सीजर का दृश्य लिखा गया था। सबसे पहले, आर्केस्ट्रा परिचय रोलिंग तरंगों की छवि खींचता है, फिर नायक का एकालाप सस्वर संगत के साथ खुलता है। ऑर्केस्ट्रा में तरंगों के संगीत के साथ, आरा में विलीन हो जाता है, और इसके तीन-भाग के रूप (दा कैपो) के बीच में पुनरावर्तक फिर से प्रकट होता है। "संगीत पर एंड-टू-एंड एक्शन" के सिद्धांत के अनुसार, "टैमरलेन" में बेयाज़ेट की मौत के एक बड़े, तीखे नाटकीय दृश्य को हल किया गया है: सस्वर पाठ संगत में चला जाता है, उसके बाद नायक का एरियोसो, जिसके बाद एक और संगत एक गेय चरमोत्कर्ष के साथ समाप्त होता है - मरने वाले का विदाई गीत, और तूफानी प्रेस्टो ने एक महत्वपूर्ण मोड़ की शुरुआत की - दुर्जेय तातार खान की भावनाओं और पश्चाताप का भ्रम। "निरंतर", या "के माध्यम से", उच्च नाटकीय स्वर के चरम दृश्य भी अन्य हैंडेल के ओपेरा में पाए जाते हैं - ऑरलैंडो (पागलपन का दृश्य), एरियाडने (भूलभुलैया में येस, मिनोटौर के साथ उनका एकल मुकाबला), रोडेलिंडा, एडमेट " ,“ डिडामिया ”(ओपेरा की दूसरी तस्वीर में सेको के साथ एरियस और एरियोसो का फ्यूजन - सस्वर पाठ)।
यह सोचना गलत है कि हेंडेल ने इतालवी मॉडल पर "ओपेरा ऑफ़ सिचुएशन" लिखने के अलावा कुछ नहीं किया। दरअसल, हैम्बर्ग और इतालवी काल के उनके ऑपरेटिव काम इस तरह से लिखे गए थे। "अलमीरा" (1705) में लगभग पचास अरिया हैं, लेकिन वे लगातार नायकों के पात्रों को प्रकट नहीं करते हैं। जाहिर है, तब युवा संगीतकार ने खुद को ऐसा कलात्मक कार्य निर्धारित नहीं किया था। हालांकि, इस आकलन को हमारे मास्टर के सभी ऑपरेटिव कार्यों तक विस्तारित करना गलत होगा। 1920 और 1930 के दशक के अपने कई सर्वश्रेष्ठ ओपेरा में, हैंडेल ने अब न केवल सचेत रूप से इस लक्ष्य की आकांक्षा की, बल्कि इसे वास्तव में अभिनव तरीके से हासिल किया: उनके नायकों की छवियां बदल जाती हैं, बड़ी गतिशील रेखाओं पर नए, पहले से अप्रकाशित पक्षों में बदल जाती हैं। विकास के माध्यम से जो कभी-कभी पूरे ओपेरा के माध्यम से फैलता है।

युगल, पहनावा।

हैंडेल युगल और कलाकारों की टुकड़ी में कम उदार और आविष्कारशील थे, हालांकि इन ऑपरेटिव रूपों में उनकी बहुत उल्लेखनीय उपलब्धियां थीं। उनके युगल-संघर्ष, प्रतिपक्षी के संघर्ष अच्छे हैं, जहां प्रत्येक खेल खींचा जाता है और पूरी तरह से व्यक्तिगत लगता है, "विरोध के रूप में"। इस तरह से रिनाल्डो और आर्मिडा, अमाडिस और मेलिसा, एराडने और थेसस के युगल लिखे गए हैं (वह मिनोटौर के साथ लड़ाई में जाता है, वह उसे पकड़ने की कोशिश करता है; वह अपनी क्षमताओं में विश्वास करता है, एक विस्तृत राग गाता है, वह भी विरोध करता है उसे संक्षिप्त, अभिव्यंजक टिप्पणियों के साथ)। लेकिन हैंडेल सहमति के युगल में भी शानदार हैं, खासकर वे जो गीतात्मक चरमोत्कर्ष की भूमिका निभाते हैं। उनके लिए, उन्होंने अपनी कुछ सबसे खूबसूरत धुनें बनाईं (उदाहरण के लिए, ओपेरा के दूसरे अधिनियम में रोडेलिंडा और बर्टारिच की अंतिम युगल, और अन्य)।

सहगान।
कलाकारों की टुकड़ी - tercets, चौकड़ी कम आम हैं; लेकिन इससे भी अधिक दुर्लभ गायक मंडलियां हैं। विशेष रूप से oratorios की तुलना में, ओपेरा यहां अपने संसाधनों, रूपों और अवधारणा की सीमाओं को प्रकट करता है: एक नियम के रूप में, इसमें लोगों की कोई छवि नहीं है .. हालांकि, जहां हेंडेल ने गाना बजानेवालों की ओर रुख किया, उन्होंने दिया यह लुली या रोमन स्कूल के मास्टर्स की तुलना में अधिक सक्रिय नाटकीय अर्थ है। इस प्रकार, जूलिया सीज़र में, लोगों का गाना बजानेवालों, ओपेरा को तैयार करते हुए, बड़ी तस्वीर को फिर से बनाता है ऐतिहासिक घटनाओंऔर, साथ ही, सीधे कार्रवाई (नायक की जीत) में भाग लेता है। जस्टिन में नाविकों के गायन और डीडामिया में शिकारी पर्ससेल के नाटक के करीब हैं। प्रसिद्ध अंतिम गाना बजानेवालों "तामेरलेन" मृतक बायज़ेट के लिए एक अंतिम संस्कार गीत है, लेकिन साथ ही यह सुलह का एक भजन भी है, जो दुखद संघर्ष के एक प्रमुख संकल्प का प्रतीक है। कोरल "संख्याओं" के विशिष्ट समाधान विविध हैं, विशेष रूप से अंतिम दृश्यों में, जहां उन्हें कभी-कभी कुशलता से एकल भागों के साथ जोड़ा जाता है, और कभी-कभी नृत्य के साथ (उदाहरण के लिए, "एरियोडंता" के पहले और तीसरे कृत्यों में या समापन में "अटलांटा")।

ओपेरा ऑर्केस्ट्रा।
हैंडेल का ओलर ऑर्केस्ट्रा (बांसुरी, ओबो, बेससून, फ्रेंच हॉर्न, तुरही, पर्क्यूशन, वीणा, धनुष समूह और हार्पसीकोर्ड) हल्का और शानदार, रंगीन और गतिशील है। रॉड्रिगो "," थेसस "," अटलंता ")। कुछ में प्रदर्शन किया जाता है सचित्र योजना, ओपेरा की साजिश के अनुरूप ("रिचर्ड आई" में समुद्र, और संगत-सचित्र क्षणों में। हैंडेल का ऑर्केस्ट्रा न केवल लयबद्ध रूप से शानदार ढंग से व्यवस्थित है, बल्कि लुली में फ्रेंच की तुलना में बहुत अधिक भांग भी है। याद रखें कि , इतालवी सेरिया की परंपरा के अनुसार, किसी भी एरिया को एक परिचय से पहले किया जाता है: विषय को पहले एक ऑर्केस्ट्रा (कभी-कभी एक एकल यंत्र के साथ) द्वारा खेला जाता है, और उसके बाद ही गायन की आवाज आती है। शिकार, शानदार, परिदृश्य और अन्य। यहां हैंडेल के पास उल्लेखनीय खोज थे, जिन्हें बाद में बाद के युगों के ओपेरा संगीतकारों द्वारा महारत हासिल किया गया था, विशेष रूप से, डॉन जुआन में मोजार्ट। इस प्रकार, सीज़र (शाही महल में एक उत्सव) के दूसरे अधिनियम की शुरुआत में, दो आर्केस्ट्रा खेल रहे हैं: मंच के सामने एक बड़ा और मंच पर एक कक्ष। यह एक विशिष्ट महत्वपूर्ण नाटकीय प्रभाव पैदा करता है। जूलियस सीज़र के ऑर्केस्ट्रा में चार फ्रेंच हॉर्न हैं। पुराने उपकरणों में से, हैंडल कई मामलों में थोरबा और वायोला दा गाम्बा का उपयोग करता है।

बैले संगीत के लिए, यहाँ हैंडेल फ्रांसीसी गीतात्मक त्रासदी और अंग्रेजी मुखौटों की सजावटी योजनाओं से ऊपर उठे। उनका बैले नाटकीय रूप से प्रेरित है और उचित पैटर्न और रंगों में सख्ती से कायम है। "एडमेट" में आत्माओं का नृत्य ग्लक के "ऑर्फ़ियस" के दूसरे अधिनियम के पूर्ववर्ती हैं। 30 के दशक के ओपेरा-बैले: "एरियो-डेंट", "एल्सीना" - अभी भी कोरियोग्राफिक संगीत के साथ संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शनों की सूची में चमकते हैं, अनुग्रह, स्वभाव, नाटकीय और प्लास्टिक की सुंदरता से भरे हुए हैं।

ऑपरेटिव रचनात्मकता के क्षेत्र में हैंडेल की खोज और उपलब्धियां ऐसी थीं। हम दोहराते हैं: उन्होंने यहां ग्लक और मोजार्ट की तरह नहीं बनाया, एक एकल अवधारणा, सभी को गले लगाने और सामंजस्यपूर्ण। लेकिन कलात्मक सच्चाई के संगीत थिएटर के लिए उनके अभिनव साहसी, भावुक प्रयास, "मानव आवाज के सबसे नाटकीय तारों के लिए सरल गणना" (ए एन सेरोव) सभी ने फल दिया।

वास्तव में महान कला हमेशा अपने समय के वास्तविक जीवन को दर्शाती है। इस जीवन से इसकी सामग्री उत्पन्न होती है, और कलात्मक रूप सामग्री द्वारा निर्धारित किया जाता है। बड़ी घटनाओं, समस्याओं, विचारों को मूर्त रूप देने के लिए - अतीत के कलाकार, अब की तरह, अक्सर स्मारकीय शैलियों, बड़े पैमाने पर और बड़े रूपों में बदल जाते हैं। 18 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के संगीत में, यह अभी तक एक सिम्फनी नहीं हो सकता था - इसके लिए सौंदर्य, संगीत और तकनीकी पूर्वापेक्षाएँ तब परिपक्व नहीं थीं। लेकिन यह अब ओपेरा या मुख्य रूप से ओपेरा नहीं हो सकता था: इसके लिए सामाजिक-ऐतिहासिक परिस्थितियों को पीछे छोड़ दिया गया था। ओपेरा हाउस उस समय तक जीवन से बहुत दूर था, परंपराओं से विवश और सामाजिक और कलात्मक प्रगति में बाधा डालने वाले मंडलों पर निर्भर था। तब ओटोरियो महान नागरिक कला में सबसे आगे चला गया, और हैंडेल इसके महान सुधारक बन गए। इसे धार्मिक साजिश से बिल्कुल भी दूर किए बिना, उन्होंने इसमें एक उच्च देशभक्ति और सामाजिक मार्ग की सांस ली और इसे ऐसी शक्ति के अभिव्यंजक साधनों से सुसज्जित किया कि प्रसिद्ध जियाकोमो कैरिसिमी की सुंदर, लेकिन बहुत ही मधुर ध्वनि वाली रचनाएँ - यह गुइडो रेनी 17वीं सदी का इतालवी संगीत - उसके सामने फीका पड़ गया।

हेंडेल के प्रत्येक भाषण में सामान्य वैचारिक आकांक्षा और शैली एक मूल कथानक-विषयक और शैली समाधान ढूंढती है। तो, "शिमशोन" या "शाऊल" बहुत विविध अरिया, गायन, लगभग ऑपरेटिव प्रकार के कलाकारों की टुकड़ी के साथ वीर नाटक हैं। उनमें कोई दृश्य नहीं है, लेकिन कार्रवाई है, और, इसके अलावा, सक्रिय, लगभग दृश्यमान, जब, उदाहरण के लिए, एक हिंसक जी-मोल "शोर सिम्फनी में, बेहिचक विशाल सैमसन दुश्मनों पर अपने मंदिर के गुंबदों को नीचे लाता है , या जब लोग गंभीरता से और गर्व से अपने नायक को दफनाते हैं। डेलिला की मनोरम घटना या "सौले" में एंडोर जादूगरनी में से एक को आश्चर्यजनक रूप से मोहक अद्भुत प्लास्टिसिटी के साथ फिर से बनाया गया है। आप संगीत में इन पात्रों की उपस्थिति, उनकी चाल, भाषण, चेहरे के भाव देखते हैं। इन कृतियों का पूरा नाटक नाट्य है, यह मंच के भावों से सांस लेता है। एक पूरी तरह से अलग तरीके से - "जुडास मैकाबी" - एक देशभक्ति महाकाव्य, लड़ाई की लपटों से घिरा हुआ और जीत की जीत के साथ ताज पहनाया गया, जिसके बराबर बीथोवेन की वीर सिम्फनी से पहले नहीं बनाया गया था। लेकिन व्यक्तिगत रूप से उल्लिखित विशेषताओं के साथ कोई चित्र नहीं हैं, और आप केवल दूतों के मुंह से या कोरस की पंक्तियों से घटनाओं के बारे में जानेंगे।

1746 में इंग्लैंड के लिए महत्वपूर्ण दिनों में लिखा गया भाषण "ऑन ए चांस", एक तरह का संगीतमय उद्घोषणा है, जो लगभग एक बैठक शैली में जनता के लिए अपील करता है, बेहद सामान्यीकृत, उद्देश्यपूर्ण, संगठित, कठोर, यहां तक ​​​​कि भाषा में अनिवार्य है।
प्रसिद्ध "मसीहा" संगीतकार की लंदन "टॉप" के साथ एक क्रूर टक्कर के बीच बनाया गया था। इसलिए, यह काम पहली बार डबलिन (आयरलैंड) में किया गया था, जिसने 1742 में हैंडेल को आश्रय दिया था। "मसीहा" को एक बड़ी वीरतापूर्ण प्रशंसा कहा जा सकता है। 18वीं शताब्दी का यह "नायक का जीवन" संगीतमय त्रिपिटक के रूप में रचनात्मक रूप से सन्निहित है, जो पुनर्जागरण के उस्तादों द्वारा धार्मिक उद्देश्यों पर लिखे गए थे: I. जन्म, बचपन (पहले 19 अंक), II . करतब (23 नंबर), III। विजय (9 अंक)।
मसीहा का कथानक (चार्ल्स जेनेन्स द्वारा लिब्रेट्टो और बाइबिल के ग्रंथों के आधार पर खुद हैंडल) अनिवार्य रूप से द पैशन ऑफ क्राइस्ट (जुनून) के समान है, लेकिन इसकी व्याख्या बिल्कुल समान नहीं है। और यहां घटनाओं को नहीं दिखाया गया है और लगभग नहीं बताया गया है, और ऑरेटोरियो की छवियां केवल एक निश्चित स्पर्शरेखा पर उनके संबंध में हैं: यह गीत-महाकाव्य भजन गीतों का एक चक्र है, जो नायक के करतब से पैदा हुआ है, एक प्रतिबिंब है। लोकप्रिय चेतना में किंवदंती की।
हैंडेल का मसीहा जर्मन जुनून के विनम्र और विनम्र जुनून-वाहक के समान नहीं है। इसके विपरीत, यह एक शक्तिशाली, यहां तक ​​​​कि युद्ध जैसी आकृति है, बल्कि रूबेन्स या माइकल एंजेलो की अतिशयोक्तिपूर्ण छवियों की याद ताजा करती है। इसके अलावा, वह लोगों की जनता के साथ इतना विलीन हो जाता है, उसमें घुल जाता है, कि वास्तव में (अर्थात संगीत में) अब वह उतना नहीं है जितना कि लोग स्वयं अपने मसीहा बन जाते हैं। कोई आश्चर्य नहीं कि भाषण में यीशु का एकल भाग अनुपस्थित है। गहरे लोक गायक मंडल (हॉलिंग कंपोज़िशन की 52 में से 21 संख्या) इसकी मुख्य संगीत सामग्री का निर्माण करते हैं और एक विशाल कॉलोनेड की तरह, विशाल इमारत का समर्थन करते हैं।
"मसीहा" ऑर्केस्ट्रा समयबद्ध विविधता और रंगों के खेल में भिन्न नहीं है जो विशुद्ध रूप से वाद्य और कुछ सिंथेटिक शैलियों ("कॉन्सर्टी ग्रॉसी", "जूलियस सीज़र", ऑरेटोरियो "एल" एलेग्रो "और अन्य) में हैंडेल के पैलेट की विशेषता है। मसीहा "आमतौर पर मोजार्ट की व्यवस्था में प्रकाशित और प्रदर्शन किया जाता है। यह अपने आप में अत्यधिक कलात्मक है, कुछ मामलों में यह मूल से विचलित होता है। मोजार्ट ने गायन की आवाज के सभी हिस्सों को अपरिवर्तित रखा और स्ट्रिंग उपकरण, अतिरिक्त वायलिन और उल्लंघन को छोड़कर। "बाध्य" पवन उपकरणों और तथाकथित संगतकारों (अंग, क्लैवियर, ल्यूट, वीणा) के लिए, यहां मोजार्ट द्वारा किए गए परिवर्तन और परिवर्धन महान हैं। स्थानों में, उन्होंने साथ की आवाज़ों को बाध्यकारी भागों में विकसित किया, और बाध्य लोगों को फिर से वाद्य यंत्रों का परिचय दिया, उदाहरण के लिए, ओबो के बजाय बांसुरी और शहनाई। स्थानों में, व्यक्तिगत लघु मधुर वाक्यांशों को विस्तारित निर्माणों में विकसित किया जाता है और विशुद्ध रूप से मोजार्ट शैली के रमणीय प्रतिरूपों को उनमें जोड़ा जाता है। हेंडेल के भाषणों की व्यवस्था: "एसीस एंड गैलेटिया", "मसीहा", "द फेस्ट ऑफ अलेक्जेंडर", "ओड्स ऑफ सेसिलिया" - मोजार्ट द्वारा 1788-1790 में बनाए गए थे।
उस समय के एक ओपेरा "सिम्फनी" की शैली में "मसीहा" के लिए ई माइनर ओवरचर (बड़े पैमाने पर ग्रेव और फ्यूग्यू एलेग्रो) उदास है, लेकिन बेहद ऊर्जावान है और धार्मिक चिंतन की दहलीज के बजाय कुछ आलीशान नृत्य की छवि को जोड़ता है। "प्रभु का जुनून।" पहले नौ मुखर संख्याएँ - तीन बार बारी-बारी से और विषयगत रूप से संबंधित सस्वर पाठ, एरियस और कोरस के साथ - कथा गोदाम के एक प्रकार के चक्रीय परिचय के रूप में लिखे गए हैं। यहां के स्वर वास्तव में महाकाव्य और विचारशील हैं, लयबद्ध पैटर्न लगभग हर जगह समान और शांत है, माधुर्य की गति सबसे अधिक बार अनहोनी, शांत होती है। केवल कभी-कभी यह महाकाव्य विस्तार भविष्य की त्रासदी की पूर्वाभास देने वाली ध्वनियों के तूफान के साथ फट जाता है। जैसे कि अनादि काल से, पुरातन आवाजें सुनी जाती हैं - कुछ महत्वपूर्ण घटनाओं के बारे में बातें, और पहला ई प्रमुख पाठ ("पीड़ा और बोझ" के लिए सांत्वना) पूरी तरह से पूर्व-बेथो-विनीज़ प्रकार - अर्थपूर्ण रूप से आसन्न अंत की भविष्यवाणी करता है अधर्मी शक्ति। फिर, आंदोलन के बिल्कुल बीच में, बी माइनर (पाठ्यक्रम और एरिया संख्या 10-11) में स्पष्ट प्रमुख क्षेत्र को बादल दिया जाता है, और, पुरानी पुरातनता की गूँज की तरह, आलीशान छवियां उभरती हैं प्राचीन किंवदंती: अँधेरे में भटकते लोग आगे एक उज्ज्वल प्रकाश देखते हैं और प्रकाश उनकी आत्मा में महान आशा को जन्म देता है।
नायक का "सुनहरा बचपन" "अर्काडियन अकादमी" के आदर्शों की भावना में पूरे देहाती चक्र के रूप में प्रकट होता है:
जी एफ हैंडेल। मसीहा। देहाती सिम्फनी। एंडांटे। हेंडेल, इटली में रहते हुए, कोरेली, मार्सेलो और अल के साथ "अर्काडिया" में भाग लिया। स्कार्लट्टी। यहाँ दिए गए की समानता " देहाती सिम्फनीकोरेली के क्रिसमस कॉन्सर्ट (एंजेलस) के समापन के साथ "मसीहा" से - और वास्तव में हड़ताली।

हैंडेल पुनर्जागरण की भोली-काव्य परंपरा का अनुसरण करता है: जैसे कोर्रेगियो की "पवित्र रात" में, स्वर्गीय स्वर्गदूत चरनी में आते हैं और शांतिपूर्ण चरवाहे की मूर्ति को अपने पंखों से ढक लेते हैं:
एंडांटे जी.एफ. हैंडेल। मसीहा। पुनरावर्तक संख्या 14। वे पारंपरिक क्रिसमस "ग्लोरिया इन एक्सेलसिस" (उच्चतम में महिमा) गाते हैं।

यदि भाषण का यह पहला भाग अभी भी बाइबिल के स्रोत की साजिश के करीब है, हालांकि, पहले से ही लोक कार्रवाई के संदर्भ में पुनर्विचार किया गया है, तो दूसरे में, धार्मिक कथा धीरे-धीरे पूरी तरह से अलग, नागरिक प्रकृति के उद्देश्यों से ढकी हुई है। यहाँ पूरे काम का दुखद मूल और इसकी नाटकीय परिणति है - नायक की यातना, पीड़ा और शहादत। संगीत की छवियां एक गहरे "रेम्ब्रांट" स्वाद में डूबी हुई हैं (मामूली गायक मंडलियों की एक सरणी: जी-मोल, एफ-मोल, एफ-मोल और एकल संख्या: बी-मोल, सी-मोल, एच-मोल, ई-मोल, डी -मोल, जी-मोल, ई-मोल, ए-मोल)। कभी-कभी, उनकी दयनीय माधुर्य को नुकीले, लयबद्ध ओस्टिनैटोस द्वारा बांध दिया जाता है। हमारे सामने दुश्मनों के आंकड़े हैं - अत्याचारी, अधर्मी न्यायाधीश, जल्लाद, उपहास करने वाले और उनके होंठों पर परिष्कार (मुझे टिटियन का "सीज़र का डेनारियस" याद है), उनकी साज़िशों, यातना, जंगली क्रोध के एपिसोड। इसमें शायद ही कोई शक हो कि हेंडेल ने अपनी " लौह पद्यकड़वाहट और गुस्से में डूबा हुआ।" लेकिन शायद सबसे उल्लेखनीय बात यह है कि यह त्रासदी के इस अंतिम चरण में है कि न तो पारंपरिक सूली पर चढ़ना है, न ही अंतिम संस्कार का संस्कार है, न ही क्रॉस के पैर पर मां का रोना है, और न ही सामान्य रूप से "आँसू और आह" है। ई-मोल में केवल एक छोटा 15-बार एरियोसो "देखो, देखो और मुझे बताओ: कौन जानता था कि दुख और भी बुरा है?" - कुछ हद तक "पिएटा" ("करुणा" की छवि के करीब पहुंचता है। कलात्मक चित्रक्रॉस से हटाना।) हालाँकि, यह एरियोसो भी अभिव्यक्ति के एक महान उपाय और स्वर में संयम की अत्यधिक विशेषता है:
लार्गेटो। जी.एफ. हैंडल। मसीहा। एरियोसो नंबर 28

यह विशेषता है कि गोएथे, जो "मसीहा" के बहुत बड़े प्रशंसक थे, ने इस काम के प्रदर्शन में अत्यधिक कोमलता और भावुकता की कड़ी निंदा की। "कमजोरी हमारी सदी की एक विशेषता है!" उन्होंने 1829 में वीमर में इस बारे में शोक व्यक्त किया। इसके अलावा, कोई फर्क नहीं पड़ता कि प्राचीन बाइबिल के ग्रंथ कितनी बार मसीहा के नाम को दोहराते हैं, हैंडेल का संगीत, शक्तिशाली और निरंकुश, उन्हें अपनी भावनात्मक रूप से सच्ची सुंदरता के साथ कवर करता है। विशाल लोक गीतकार व्यक्ति की त्रासदी से ऊपर उठते हैं और इसे अपने व्यापक और अथक रूप से महत्वाकांक्षी आंदोलन में फिल्माते हैं। यहां तक ​​​​कि उनमें से सबसे उदास-शोकपूर्ण, जैसे कि चालीसा के लिए प्रार्थना के जी-मोल कोरस, कुछ अपरिहार्य कट्टर शक्ति को सांस लेते हैं:
जी एफ हैंडेल। मसीहा। गाना बजानेवालों नंबर 20

"मसीहा" की रचना विपरीत छवियों के विकल्प पर आधारित है क्लोज़ अप... गाना बजानेवालों की गड़गड़ाहट के बीच, शांति के दूत कोमल जी नाबालिग सिसिली में लोगों को दिखाई देते हैं। ऐसे वातावरण में, उनकी शुद्ध, लयात्मक रूप से स्पष्ट की गई छवि, ग्लुक द्वारा "ऑर्फ़ियस" या "अल्सेस्टे" के करीब, ऐसा माना जाता है जैसे वह पहले से ही जनता द्वारा पक्के रास्ते पर चल रहा था। यह शांति का प्रतीक है, जो उन्हें अंतिम, निर्णायक संघर्ष के लिए प्रेरित करता है।
सी मेजर में उग्रवादी, आलंकारिक गाना बजानेवालों को लिब्रेट्टो से मसीह के खिलाफ विद्रोह करने वाले पगानों के जंगली रोने के रूप में माना जाता है:
जंजीरें तोड़ो, तोड़ो भाइयो!
घंटा बहुत पहले आ गया है!
और दूर फेंक दो
गुलाम जुए!
इसके अलावा, यह कहा जाता है कि कैसे आकाशीय इन "दुनिया के राजकुमारों" पर हँसे और "उन्हें मारा और उन्हें अपने राजदंड से बिखेर दिया।" लेकिन ये अपोक्रिफ़ल प्रसारण संगीत की शक्तिशाली धाराओं में डूबे हुए हैं, सचमुच गुस्से में विरोध के मार्ग से छिटकते हैं। "जंजीर तोड़ो, तोड़ो भाइयों!" - यह एक अप्रतिरोध्य क्रांतिकारी अपील की तरह लगता है, विद्रोही जनता की लड़ाई का रोना। और लड़ाई को जीत का ताज पहनाया जाता है। पूरे भाषण की सामान्य परिणति, जो "मसीहा" के दूसरे भाग का समापन करती है, महिमा का भव्य गीत "हालेलुजाह" (डी-ड्यूर) है - बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी के समापन के डी-ड्यूर "नोरो" के प्रत्यक्ष पूर्ववर्ती यह त्रासदी और विजयी लोगों की विजय की घोषणा करता है। और इंग्लैंड में अपनी मातृभूमि में इस संगीत की चमकदार रोशनी, आज तक दर्शक अपनी सीटों से खड़े होकर इसे सुनते हैं - न केवल हजारों सामान्य लोग, लेकिन राजनेता, चर्च के पूर्वज, यहां तक ​​​​कि सम्राट भी। हैंडेल ने यहां परंपराओं को व्यवस्थित रूप से मिला दिया और पर्ससेल के "एंथम्स" से आने वाली तकनीकों और एक क्रांतिकारी विषय पर जर्मन लोकतांत्रिक गीत लेखन से। "हालेलुजाह" की शक्तिशाली एकजुटता में एक पुरानी धुन है प्रोटेस्टेंट लोक जप: "Wachet auf, ruft uns die Stim-me!" ("उठो, आवाज हमें बुला रही है!")।

बीस साल बाद, ग्लक ने संगीत के कार्य को परिभाषित किया - एक मौखिक पाठ की काव्य छवियों को चित्रित करने के लिए। उस समय के लिए यह "एक महान कलाकार का महान शब्द" था।
धार्मिक अंश जो मसीहा के तीसरे भाग के लिए लिबरेटो बनाते हैं, स्वर्ग के लिए धन्यवाद, प्रोविडेंस की पवित्र प्रशंसा है। हैंडेल की व्याख्या में, ओटोरियो का समापन लोगों की स्वतंत्रता और दुश्मन पर जीत की छुट्टी है, "एक संपूर्ण लोगों की कुछ विशाल, असीम विजय" (वी.वी. स्टासोव)। जीवन-पुष्टि करने वाले भजन अंधेरे, दु: ख और मृत्यु को जोर से चुनौती देते हैं, और प्रसिद्ध ई मेजर एरिया लार्गेटो - "मैं अपने उद्धारकर्ता को जानता हूं!" - प्रार्थना नहीं। इसमें बहुत अधिक वाक्पटुता, बौद्धिकता, और शायद बीथोवेन की लघुकथाओं की गंभीर सुंदरता है।

वाक्पटु-निंदा
हेंडेल की स्मारकीय शैलियों के बीच ओरेटोरियोस-इनवेक्टिव्स, ऑरेटोरियोस-निंदा एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लेते हैं। वे उनके संगीत के सबसे शक्तिशाली पन्नों में से हैं। एक शैली के रूप में प्रसिद्ध "इज़राइल इन मिस्र" न केवल एक महाकाव्य है, बल्कि एक ओटोरियो-पैनोरमा भी है, जिसमें विशाल संगीत भित्तिचित्र (ध्वनि लेखन) शामिल है, जो एक कथात्मक पाठ द्वारा एकजुट है। एक अवधारणा के रूप में, एक विचार, "इज़राइल" लोगों की पीड़ा के महाकाव्य या "मिस्र के निष्पादन" के रंगीन और सजावटी विवरण से कहीं अधिक है। यह 1830 के दशक के अंत में अंग्रेजी समाज के लिए गुलामी, भावुक, कोड़े मारने और अत्यंत महत्वपूर्ण लगने वाली सबसे स्पष्ट निंदा है। थोड़ी देर बाद, हेंडेल शानदार ढंग से सैमसन में इस विषय पर लौट आए। लेकिन इससे भी व्यापक, सामाजिक रूप से तीक्ष्ण और नाटकीय रूप सेयह सरल और सही मायने में साहसी "बेलशस्सर" (1744) में सन्निहित है, जिसे गलती से 1959 में हाले में हेंडेल समारोह में अप्रत्याशित प्रासंगिकता और कई लोगों के लिए प्रेरक शक्ति के साथ नहीं सुना गया था।

गीत भाषण
हैंडेल के वीर भाषण उनकी विचारधारा में सबसे महत्वपूर्ण और स्मारक हैं, लेकिन वे केवल लोगों से बहुत दूर हैं। उन्होंने देहाती वक्तृत्व (एसीस और गैलेटिया) और परी-कथा oratorios (सेमेल) भी लिखा; oratorios-idylls ("सुज़ाना") और oratorios-utopias ("सोलोमन" - किंगडम-यूटोपिया की संगीतमय छवि तीन विमानों में तैनात है, जो कि ऑरेटोरियो के तीन भागों के अनुरूप है: 1. विवाह, परिवार। 2. न्याय। 3. निर्माण।), oratorios - प्रेम नाटक ("हरक्यूलिस")। अंत में, इन सब के साथ, उनके पास एक विशुद्ध रूप से गीतात्मक योजना का एक भाषण भी है, जिसे मिल्टन के पाठ पर 1740 में बनाया गया था, - "एल" एलेग्रो, II पेन्सिएरोसो एड इल मॉडरेटो ", जिसका अनुवाद लगभग इस तरह किया जा सकता है:" इंपल्स , सपना और भावनाओं का माप "(सचमुच: हंसमुख, चिड़चिड़े और उदारवादी।)।

यह काम - इस शैली में हैंडेल में लगभग एकमात्र - किसी भी धार्मिक उद्देश्यों के लिए पूरी तरह से अलग है। अपनी अवधारणा के संदर्भ में, यह तत्कालीन अंग्रेजी, और जर्मन शिक्षा और दार्शनिक और नैतिक शिक्षा के विचारों के बहुत करीब है। मिल्टन की उपदेशात्मक (नैतिकता) कविताओं में, इतालवी शब्द विभिन्न मानवीय चरित्रों, नैतिक अवस्थाओं, या यहाँ तक कि लोगों के दृष्टिकोण को भी निर्दिष्ट करते हैं। वे ग्रामीण प्रकृति और शहरी जीवन की बदलती तस्वीरों की सुरम्य पृष्ठभूमि के खिलाफ विभिन्न जीवन स्थितियों और सेटिंग्स में अपनी भावनाओं और मनोदशाओं, विचारों और आदर्शों को व्यक्त करते हैं। एलेग्रो और पेन्सिएरोसो के विचार और मानदंड कई मायनों में एक दूसरे के विपरीत हैं। एक तेजतर्रार, परिवर्तनशील, तुच्छ है और "बाहरी घटनाओं के तूफानों और भँवरों" में केवल मानवीय हलचल में एक पूर्ण जीवन जीता है। दूसरा एक शाश्वत स्वप्नद्रष्टा और उदास है; वह लोगों और उज्ज्वल प्रकाश से दूर रहता है, चंद्रमा से प्यार करता है और अपने स्वयं के शांत सपने। इसलिए, इन छवियों के लिए पूरी तरह से अलग-अलग स्वर क्षेत्र, शैली कनेक्शन और समाधान: पेन्सिएरोसो में लामेन-टी, सिसिली, हल्की ध्वनि, आहें, संवेदनशील गिरफ्तारी के साथ देहाती का प्रभुत्व है। एलेग्रो एक मार्च, एक तेज गति, ए को पसंद करता है बिंदीदार लय, ऊर्जावान और शोर की आकृति। और यह कवि के इरादे के अनुरूप है। ”लेकिन हैंडेल के लिबरेटिस्ट चार्ल्स जेनेंस ने इस विरोधाभास में एक निश्चित मनोवैज्ञानिक और नैतिक संश्लेषण जोड़ा, जो मिल्टन के पास नहीं था:“ II मॉडरेटो ”दोनों की सर्वोत्तम विशेषताओं को जोड़ता है विरोधी, अपने चरम को अस्वीकार करते हैं और भावनाओं और मनोदशाओं के परिवर्तनशील तत्व पर तर्क की प्रधानता का दावा करते हैं। इस प्रकार, उच्च मानसिक विचार निचले, लेकिन आवश्यक रूप से पूर्ववर्ती संवेदी विचारों से उत्पन्न होते हैं। हेंडेल और जेनेंस के समकालीन के विचारों के करीब - डेविड हार्टले
(1704-1757), 18वीं शताब्दी के सबसे उन्नत अंग्रेजी विचारकों में से एक।

ऐसा था हेंडेल। बीथोवेन के अपवाद के साथ, अतीत के महान पश्चिमी संगीतकारों में से किसी ने भी इतने उत्सुक कान के साथ विशाल जनता के आंदोलन को नहीं पकड़ा।

जीवन की कहानी
जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल का जन्म 23 फरवरी 1685 को हाले में हुआ था। उन्होंने अपनी प्राथमिक शिक्षा एक माध्यमिक, तथाकथित शास्त्रीय विद्यालय में प्राप्त की। इस तरह की एक ठोस शिक्षा के अलावा, युवा हैंडेल ने कई स्कूल ओपेरा के संगीत पारखी और संगीतकार जोहान्स प्रीटोरियस से कुछ संगीत अवधारणाओं को अपनाया। अपने स्कूल के काम के अलावा, उन्हें डेविड पूले, कोर्ट बैंडमास्टर, जो घर में प्रवेश करते थे, और क्रिस्चियन रिटर, एक ऑर्गेनिस्ट, जिन्होंने जॉर्ज फ्रेडरिक को क्लैविकॉर्ड बजाना सिखाया, "संगीत में स्वाद लेने के लिए" की भी मदद की। माता-पिता ने अपने बेटे के संगीत के प्रति शुरुआती झुकाव पर बहुत कम ध्यान दिया, इसे बच्चों के खेल के रूप में वर्गीकृत किया। हैंडेल्स के घर में, वास्तविक संगीत प्रशिक्षण की कोई बात नहीं हो सकती थी। संगीत कला के प्रशंसक, ड्यूक जोहान एडॉल्फ के साथ एक युवा प्रतिभा की एक मौका मुलाकात के लिए धन्यवाद, लड़के का भाग्य नाटकीय रूप से बदल गया। ड्यूक, एक बच्चे द्वारा निभाई गई एक अद्भुत कामचलाऊ व्यवस्था को सुनकर, तुरंत अपने पिता को उसे एक व्यवस्थित संगीत शिक्षा देने के लिए मना लेता है। हैंडेल हाले में जाने-माने ऑर्गेनिस्ट और संगीतकार फ्रेडरिक ज़ाचौ के छात्र बन गए। हैंडेल ने ज़ाचाऊ के साथ लगभग तीन वर्षों तक अध्ययन किया। इस समय के दौरान, उन्होंने न केवल रचना करना सीखा, बल्कि स्वतंत्र रूप से वायलिन, ओबाउ, हार्पसीकोर्ड बजाना भी सीखा।
फरवरी 1697 में जॉर्ज के पिता की मृत्यु हो गई। मृतक की इच्छाओं को पूरा करते हुए, जॉर्ज ने हाई स्कूल से स्नातक किया और अपने पिता की मृत्यु के पांच साल बाद हाले विश्वविद्यालय के कानून संकाय में प्रवेश किया। विश्वविद्यालय में प्रवेश करने के एक महीने बाद, उन्होंने एक साल के अनुबंध पर हस्ताक्षर किए, जिसके अनुसार "अपनी कला के कारण हैंडेल के छात्र" को शहर के रिफॉर्मेड कैथेड्रल में ऑर्गनिस्ट नियुक्त किया गया। उन्होंने वहां ठीक एक साल तक प्रशिक्षण लिया, लगातार "अंग खेलने में अपनी चपलता में सुधार" किया। इसके अलावा, उन्होंने व्यायामशाला में गायन सिखाया, निजी छात्र थे, हर हफ्ते शहर के चर्चों के प्रदर्शनों की सूची को अद्यतन करते हुए, मोटेट्स, कैंटटास, कोरल, स्तोत्र और अंग संगीत लिखा। हैंडेल ने बाद में याद किया: "उस समय मैंने शैतान की तरह लिखा था।"
मई 1702 में, स्पेनिश उत्तराधिकार का युद्ध शुरू हुआ, जिसने पूरे यूरोप को अपनी चपेट में ले लिया। अगले वर्ष के वसंत में, अनुबंध की समाप्ति के बाद, हैंडेल ने हाले को छोड़ दिया और हैम्बर्ग चला गया।
ओपेरा हाउस शहर के संगीतमय जीवन का केंद्र था। हैंडेल के हैम्बर्ग में आगमन के लिए, ओपेरा का नेतृत्व संगीतकार, संगीतकार और गायक रेनहार्ड कीज़र ने किया था। हैंडेल को कीज़र से बहुत कुछ सीखना था। उन्होंने प्रसिद्ध हैम्बर्गर की ऑपरेटिव रचनाओं की शैली, ऑर्केस्ट्रा चलाने की उनकी कला का ध्यानपूर्वक अध्ययन किया।
हैंडेल को ओपेरा हाउस में दूसरे वायलिन वादक के रूप में नौकरी मिली (वह जल्द ही पहले वायलिन वादक बन गए)। यह मामूली तथ्य संगीतकार के घटनापूर्ण जीवन में निर्णायक साबित हुआ। उस क्षण से, हैंडेल ने एक धर्मनिरपेक्ष संगीतकार के क्षेत्र को चुना, और ओपेरा, जिसने उन्हें प्रसिद्धि और पीड़ा दी, कई वर्षों तक उनके काम का आधार बने।
हैम्बर्ग में हैंडेल के जीवन की मुख्य घटना को 8 जनवरी, 1705 को उनके ओपेरा अलमीरा का पहला प्रदर्शन माना जा सकता है। यह हैंडेल के लिए एक परीक्षा थी। ओपेरा की सफलता ठोस थी और इसे लगभग बीस बार बजाया जा चुका है।
उसी वर्ष 25 फरवरी को, दूसरे ओपेरा का मंचन किया गया - "रक्त और खलनायक द्वारा प्राप्त प्रेम, या नीरो"। यह ओपेरा तीन प्रदर्शनों से बच गया है।
हैम्बर्ग में, हैंडेल ने अपना पहला भाषण कार्य लिखा। ये प्रसिद्ध जर्मन कवि पोस्टेल के पाठ पर आधारित तथाकथित "जुनून" हैं।
जल्द ही हैंडेल को यह स्पष्ट हो गया कि हैम्बर्ग में उसके पास और कुछ नहीं है। वह बड़ा हुआ और हैम्बर्ग उसके लिए तंग हो गया। पाठ और लेखन के साथ कुछ पैसे बचाने के बाद, हैंडल अप्रत्याशित रूप से सभी के लिए चला गया।
हैंडेल ने अपनी शैली के जन्म का श्रेय हैम्बर्ग को दिया है। यहां शिक्षुता की अवधि समाप्त हो गई, यहां युवा संगीतकार ने ओपेरा और ऑरेटोरियो में अपना हाथ आजमाया, जो उनके परिपक्व काम की प्रमुख विधाएं थीं।
हैंडेल इटली गए। 1706 के अंत से अप्रैल 1707 तक, वह फ्लोरेंस में रहे, और फिर रोम चले गए। 1708 के पतन में, हैंडल ने संगीतकार के रूप में अपनी पहली सार्वजनिक सफलता हासिल की। टस्कनी के ड्यूक फर्डिनेंड की मदद से, उन्होंने अपना पहला इतालवी ओपेरा रोड्रिगो का मंचन किया।
वह सार्वजनिक रूप से रोम में सर्वश्रेष्ठ में से सर्वश्रेष्ठ के साथ प्रतिस्पर्धा करता है, जिसमें डोमेनिको स्कारलाट्टी ने अपनी जीत को मान्यता दी है। हार्पसीकोर्ड पर उनके वादन को शैतानी कहा जाता है - रोम के लिए एक बहुत ही चापलूसी वाला प्रसंग। उन्होंने कार्डिनल ओटोबोनी के लिए दो वक्तृत्व कलाएं लिखीं, जो एक ही बार में प्रस्तुत की गईं।
रोम में अपनी सफलता के बाद, हैंडेल दक्षिण की ओर धूप वाले नेपल्स की ओर बढ़ते हैं। कला में वेनिस के निरंतर प्रतिद्वंद्वी, नेपल्स के पास अपना स्कूल और परंपराएं थीं। हैंडेल नेपल्स में करीब एक साल तक रहे। इस समय के दौरान, उन्होंने एक आकर्षक सेरेनेड "एसीस, गैलेटिया और पॉलीफेमस" लिखा, एक ही भावना में कई और चीजें, लेकिन आकार में छोटी।
नेपल्स में हैंडेल का मुख्य काम ओपेरा एग्रीपिना था, जिसे 1709 की गर्मियों में लिखा गया था और उसी वर्ष वेनिस में मंचन किया गया था, जहां संगीतकार वापस आया था। प्रीमियर 26 दिसंबर को हुआ था। इटालियंस ने अपने सामान्य उत्साह और उत्साह के साथ युवा जर्मन संगीतकार को श्रद्धांजलि दी। “वे उसकी शैली की भव्यता और भव्यता से चकित थे; वे पहले कभी नहीं जानते थे कि सद्भाव की सारी शक्ति, ”प्रीमियर में उपस्थित लोगों में से एक ने लिखा।
इटली ने हैंडेल का गर्मजोशी से स्वागत किया। हालांकि, संगीतकार शायद ही "संगीत के साम्राज्य" में एक मजबूत स्थिति पर भरोसा कर सके। इटालियंस को हैंडेल की प्रतिभा पर संदेह नहीं था। हालांकि, बाद में मोजार्ट के रूप में, हेंडेल इटालियंस के लिए एक हैवीवेट था, कला से भी "जर्मन"।
हैंडेल हनोवर के लिए रवाना हुए और कोर्ट बैंडमास्टर के रूप में हनोवेरियन निर्वाचक की सेवा में प्रवेश किया। लेकिन वहां भी वह ज्यादा देर नहीं टिके। छोटे जर्मन दरबार की कठोर नैतिकता, उसका बेतुका घमंड और इटली के बाद बड़ी राजधानियों की विनम्र नकल केवल हैंडेल की घृणा को जगा सकती थी।
1710 के अंत तक, इलेक्टर से आधिकारिक छुट्टी प्राप्त करने के बाद, हैंडेल लंदन चले गए।
उन्होंने तुरंत ब्रिटिश राजधानी के थिएटर की दुनिया में प्रवेश किया, टाइडमार्केट थिएटर के किरायेदार आरोन हिल से एक आदेश प्राप्त किया, और जल्द ही ओपेरा रिनाल्डो लिखा।
औपचारिक और गंभीर संगीत की शैली में पदार्पण, जो इंग्लैंड में बहुत लोकप्रिय था, ने हेंडेल के भाग्य को निर्णायक रूप से प्रभावित किया। जनवरी 1713 में, हैंडेल ने महारानी के जन्मदिन के लिए स्मारकीय ते देम और ओड लिखा। 6 फरवरी को ओड का प्रदर्शन किया गया था। रानी ऐनी संगीत से प्रसन्न हुई और उसने अपने हाथ से ते देम प्रदर्शन करने की अनुमति पर हस्ताक्षर किए। 7 जुलाई को, यूट्रेक्ट शांति संधि पर हस्ताक्षर करने के अवसर पर, महारानी और संसद की उपस्थिति में, हैंडेल के "ते देउम" की गंभीर, राजसी ध्वनियों ने सेंट पॉल कैथेड्रल के वाल्टों की घोषणा की।
ते देउमा की सफलता के बाद, संगीतकार ने अंततः इंग्लैंड में अपना करियर बनाने का फैसला किया।
1720 तक, हैंडेल चंदोस के पुराने ड्यूक की सेवा में थे, जो शाही सेना के अधीक्षक अन्ना के अधीन थे। ड्यूक लंदन के पास केनन कैसल में रहते थे, जहां उनका एक उत्कृष्ट चैपल था। हैंडेल ने उनके लिए संगीत तैयार किया।
ये वर्ष बहुत महत्वपूर्ण थे - उन्होंने अंग्रेजी शैली में महारत हासिल की। हैंडेल पेंटेड एंथम और दो मास्क - उनकी शानदार उत्पादकता के साथ एक मामूली राशि। लेकिन ये बातें (ते देम के साथ) निर्णायक निकलीं।
दो मुखौटे, पुरातनता की भावना में दो प्रदर्शन अंग्रेजी शैली में थे। हैंडेल ने बाद में दोनों कार्यों को संशोधित किया। उनमें से एक अंग्रेजी ओपेरा (एसिस, गैलाटिया और पॉलीफेमस) बन गया, दूसरा पहला अंग्रेजी भाषण (एस्तेर) बन गया। यदि एंथम एक वीर महाकाव्य है, तो "एस्तेर" एक बाइबिल कथानक पर आधारित एक वीर नाटक है। इन कार्यों में, हैंडल पहले से ही ध्वनियों की कला में अंग्रेजों द्वारा व्यक्त की गई भावनाओं की भाषा और प्रकृति दोनों में पूरी तरह से महारत हासिल कर चुके हैं।
हेंडेल - "एस्तेर" (1732), अगले "डेबोर्ट", "अटालिया" (1733 में रचित) के पहले भाषणों में एंथम और ऑपरेटिव शैली का प्रभाव स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है। फिर भी, ओपेरा 1720 - 1730 के दशक की मुख्य शैली बनी हुई है। वह लगभग हर समय, ताकत, स्वास्थ्य और हैंडेल की स्थिति को अवशोषित करती है।
1720 में लंदन में 20,000 पाउंड स्टर्लिंग की पूंजी के साथ एक नाटकीय वाणिज्यिक उद्यम खोला गया। इसे रॉयल संगीत अकादमी कहा जाता था। हेंडेल को अकादमी की मंडली में यूरोप के सर्वश्रेष्ठ गायकों, मुख्यतः इतालवी स्कूल के सर्वश्रेष्ठ गायकों की भर्ती करने का निर्देश दिया गया था।
हैंडल एक स्वतंत्र उद्यमी, एक शेयरधारक बन गया। लगभग बीस वर्षों के लिए, 1720 से शुरू होकर, उन्होंने ओपेरा की रचना की और मंचन किया, एक मंडली की भर्ती की या उसे भंग कर दिया, गायकों, एक ऑर्केस्ट्रा, कवियों और इम्प्रेसारियो के साथ काम किया।
नई पितृभूमि ने हैंडेल को एहसान से खराब नहीं किया। लंबे समय तक आम जनता उन्हें बिल्कुल भी नहीं पहचान पाई। वह एक सीमित दायरे में जाने जाते थे। अंग्रेज इतालवी ओपेरा और उसके लेखक, सिग्नोर बोनोनसिनी के अधिक शौकीन थे। "आसान और सुखद" - बोनोनसिनी का आदर्श वाक्य, उनके जीवन और कला का अर्थ।
12 जनवरी, 1723 को हैंडेल ने ओटगॉन का मंचन किया। इस बार वह अपने प्रतिद्वंद्वी की तकनीकों का उपयोग करता है, वह आसानी से, मधुर रूप से सुखद रूप से लिखता है, यह उन दिनों इंग्लैंड में सबसे लोकप्रिय ओपेरा था। इस मजाकिया पलटवार के बाद, हैंडेल आक्रामक हो गए। मई 1723 में - "फ्लेवियो", 1724 में दो ओपेरा - "जूलियस सीज़र" और "टैमरलेन"। 1725 में - "रोडेलिंडा"। यह एक जीत थी। ओपेरा का अंतिम त्रय विजेता के लिए एक योग्य मुकुट था।
लेकिन भाग्य उचित नहीं था। स्वाद बदल गया था, और अब ब्रिटिश इतालवी ओपेरा पर हंसते थे, हेन्डेल में, इतालवी ओपेरा के लेखक, हेन्डेल में, जिन्होंने इटालियंस को हराया था।
हैंडेल के लिए मुश्किल समय आया - सब कुछ उनके खिलाफ था। पुराने निर्वाचक, एकमात्र मजबूत संरक्षक, जॉर्ज I की मृत्यु हो गई। युवा राजा, जॉर्ज द्वितीय, वेल्स के राजकुमार, अपने पिता के पसंदीदा हैंडेल से नफरत करते थे। जॉर्ज द्वितीय ने उसे साज़िश की, नए इटालियंस को आमंत्रित किया, उस पर दुश्मनों को खड़ा किया। दर्शक हैंडेल के ओपेरा में नहीं गए।
ऐसे माहौल में, हेंडेल ने ओपेरा लिखना और मंचन करना बंद नहीं किया - उनका हठ पागलपन जैसा था। हर साल वह हार गया, हर साल उसने लगभग एक ही तस्वीर देखी: एक खामोश, असावधान, खाली हॉल।
1734 और 1735 में लंदन में फ्रेंच बैले का प्रचलन था। हेंडेल ने फ्रेंच शैली में ओपेरा-बैले लिखे: टेरप्सीचोरा, अलसीना, एरियोडांटे और ओरेस्टेस पेस्टीचो। लेकिन 1736 में, गंभीर राजनीतिक स्थिति के कारण, फ्रांसीसी बैले को लंदन छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा।
अंत में, हैंडेल टूट गया। वह बीमार पड़ गया, उसे लकवा मार गया। ओपेरा हाउस बंद था। दोस्तों ने उसे कुछ पैसे उधार दिए और उसे आचेन के एक रिसॉर्ट में भेज दिया।
बाकी सब एक सपने के रूप में संक्षिप्त था। वह उठा, वह अपने पैरों पर खड़ा था, उसका दाहिना हाथ हिल गया। एक चमत्कार हुआ। हेंडेल में स्वास्थ्य लौट आया।
दिसंबर 1737 में उन्होंने फरमांडो को पूरा किया और एक नया ओपेरा ज़ेरक्सेस लिया। 1738 हेंडेल के लिए एक अच्छा वर्ष था। सफलता के सूरज ने उन्हें गर्मजोशी दी।
वर्ष की शुरुआत में, दर्शक स्वेच्छा से फरमांडो गए। फरवरी में, हैंडेल ने एलेसेंड्रो सेवियर का मंचन किया, और अप्रैल में, ज़ेरक्सेस। मार्च में, दोस्तों ने उनके सम्मान में एक संगीत कार्यक्रम दिया। उसने अपने मामलों में सुधार किया, सबसे जरूरी कर्ज चुकाया। आवश्यकता घटी।
अगले साल फिर निराशा है। व्यवसाय फिर से उपेक्षित है, रंगमंच खाली है, फिर से अपने संगीत की उपेक्षा करता है।
और इस समय उन्होंने असामान्य रूप से अच्छी तरह से लिखा: कल्पना बेहद समृद्ध थी, सुंदर सामग्री ने आज्ञाकारी रूप से इच्छा का पालन किया, ऑर्केस्ट्रा अभिव्यंजक और सुरम्य लग रहा था, रूपों को सिद्ध किया गया था।
उन्होंने मिल्टन की अद्भुत युवा कविताओं पर अपने सर्वश्रेष्ठ "दार्शनिक" भाषणों में से एक की रचना की - "हंसमुख, विचारशील और समशीतोष्ण", कुछ समय पहले - "ओड टू सेंट। सेसिलिया ”ड्राइडन के पाठ के लिए। उन वर्षों में प्रसिद्ध बारह संगीत कार्यक्रम उनके द्वारा लिखे गए थे।
और यह इस समय था कि हेंडेल ने ओपेरा के साथ भाग लिया। जनवरी 1741 में, आखिरी एक, डीडामिया, दिया गया था।
हैंडल का बीस साल का संघर्ष समाप्त हो गया। उन्हें विश्वास हो गया कि ओपेरा-सीरिया की उदात्त पंक्ति का इंग्लैंड जैसे देश में कोई मतलब नहीं है। हैंडल बीस साल तक कायम रहा। 1740 में, उन्होंने अंग्रेजी स्वाद का खंडन करना बंद कर दिया - और अंग्रेजों ने उन्हें एक प्रतिभाशाली व्यक्ति के रूप में मान्यता दी। हैंडेल ने अब राष्ट्र की भावना की अभिव्यक्ति का विरोध नहीं किया - वे इंग्लैंड के राष्ट्रीय संगीतकार बन गए।
यदि हैंडेल केवल ओपेरा लिखते हैं, तो उनका नाम कला इतिहास में एक सम्मानजनक स्थान पर रहेगा। लेकिन वह कभी भी ऐसा हैंडल नहीं बन पाता जिसकी हम आज कद्र करते हैं।
हैंडेल को ओपेरा की जरूरत है। उसने उसे पाला, उसकी कला की धर्मनिरपेक्ष प्रकृति को परिभाषित किया। हेंडेल ने इसमें अपनी शैली को निखारा, ऑर्केस्ट्रा, आरिया, सस्वर, रूप, आवाज अग्रणी में सुधार किया। ओपेरा में, उन्हें एक नाटकीय कलाकार की भाषा मिली। और फिर भी, ओपेरा में, वह अपने मुख्य विचारों को व्यक्त करने में विफल रहे। उच्चतम अर्थ, उनके काम की उच्चतम समीचीनता वक्तृत्व थे।
इंग्लैंड में बिताए कई वर्षों ने हैंडेल को अपने समय, महाकाव्य, दार्शनिक श्रेणियों पर पुनर्विचार करने में मदद की। अब वह एक संपूर्ण लोगों के अस्तित्व के इतिहास के बारे में चिंतित था। उन्होंने अंग्रेजी आधुनिकता की कल्पना राष्ट्र के एक वीर राज्य, उत्थान के युग, लोगों की सर्वोत्तम, उत्तम शक्तियों, बुद्धिमत्ता और प्रतिभा के फूल के रूप में की।
हैंडल ने विचारों और भावनाओं की एक नई संरचना को व्यक्त करने की आवश्यकता महसूस की। और वह बाइबल की ओर भी मुड़ता है, जो प्यूरिटन राष्ट्र की सबसे लोकप्रिय पुस्तक है।
संगीतकार ने विजयी लोगों की आशावाद, स्वतंत्रता की हर्षित भावना, भव्य बाइबिल महाकाव्यों-ओरेटोरियो में नायकों की निस्वार्थता को मूर्त रूप देने में कामयाबी हासिल की।
ऐसे विषयों का चुनाव, भाषण शैली का चुनाव हेन्डेल के जीवन में महत्वपूर्ण साबित हुआ। संगीतकार अपने काम के शुरुआती दौर से एक नए चरण में चले गए।
22 अगस्त, 1741 को हैंडेल के लिए एक नए युग की शुरुआत हुई। इस यादगार दिन पर, उन्होंने भाषण "मसीहा" शुरू किया। बाद में, लेखक हैंडेल को "मसीहा के निर्माता" - "मसीहा के निर्माता" के साथ सम्मानित करेंगे। कई पीढ़ियों के लिए, "मसीहा" हैंडल का पर्याय बन जाएगा।
"मसीहा" बाइबिल की छवियों में सन्निहित एक व्यक्ति के जीवन और मृत्यु के बारे में एक संगीत और दार्शनिक कविता है। हालाँकि, ईसाई हठधर्मिता का पठन उतना पारंपरिक नहीं है जितना पहली नज़र में लग सकता है।
हैंडेल ने 12 सितंबर को मसीहा को पूरा किया। ओटोरियो का पहले से ही अभ्यास किया जा रहा था जब हैंडेल ने अप्रत्याशित रूप से लंदन छोड़ दिया। वह आयरलैंड में अंग्रेजी राजा के वायसराय ड्यूक ऑफ डेवोनशायर के निमंत्रण पर डबलिन के लिए रवाना हुए। वहां उन्होंने पूरे सीजन में संगीत कार्यक्रम दिए। 13 अप्रैल, 1742 को, हैंडेल ने डबलिन में मसीहा का मंचन किया। वक्ता का गर्मजोशी से स्वागत किया गया, और उन्होंने इसे दोहराया। अगस्त में, हैंडेल लंदन लौट आए। और 18 फरवरी, 1743 को, "सैमसन" का पहला प्रदर्शन हुआ - मिल्टन के पाठ पर आधारित एक वीर भाषण।
मिल्टन का सैमसन 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की सर्वश्रेष्ठ यूरोपीय त्रासदियों में से एक है। हैंडेल का सैमसन 18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के सर्वश्रेष्ठ संगीत और नाटकीय कार्यों में से एक है।
मिल्टन का सैमसन बाइबिल की साजिश और प्राचीन ग्रीक त्रासदी की शैली का संश्लेषण है। हेंडेल में संगीतमय नाटक और ओरटोरियो कोरल परंपराओं का संश्लेषण है।
1743 में, हैंडेल ने एक गंभीर बीमारी के लक्षण दिखाए। सच है, वह बहुत जल्दी ठीक हो गया।
अगले दो वर्षों में, हैंडेल के शेयर फिर से गिर गए। यूरोप में युद्ध घसीटा गया। अंग्रेजी लोगों ने असंतोष दिखाया, "देशभक्त" क्रोधित थे, संसद में सेना से अधिक लड़ाइयां लड़ी गईं, अंत में, प्रधान मंत्री कार्टरेट ने इस्तीफा दे दिया, और 1745 में स्टुअर्ट परिवार के अंतिम "रोमांटिक" प्रिंस एडवर्ड स्कॉटलैंड में उतरे . लंदन के पास हैंडेल के लिए समय नहीं था।
और संगीतकार ने वक्तृत्व लिखा और लिखा। 10 फरवरी, 1744 को, उन्होंने सेमेले का मंचन किया, 2 मार्च को - जोसेफ, अगस्त में उन्होंने हरक्यूलिस को समाप्त किया, अक्टूबर में - बेलशस्सर। गिरावट में, वह सीजन के लिए कोवेंट गार्डन किराए पर लेता है। 1745 की सर्दियों में उन्होंने बेलशस्सर और हरक्यूलिस का मंचन किया। उनके प्रतिद्वंद्वी संगीत समारोहों की सफलता को रोकने के लिए हर संभव प्रयास कर रहे हैं, वे सफल होते हैं - हैंडेल फिर से बर्बादी के कगार पर है। मार्च में वे बीमार पड़ गए, बीमार पड़ गए, लेकिन उनका हौसला नहीं टूटा।
11 अगस्त, 1746 को, हैंडेल ने अपने भाषण को समाप्त किया, यहूदा मैकाबी, बाइबिल विषय पर उनके सबसे अच्छे भाषणों में से एक। हेंडेल के सभी वीर-बाइबिल के भाषणों में (और संगीतकार के पास उनमें से कई हैं: "शाऊल", "मिस्र में इज़राइल", "शिमशोन", "जोसेफ", "बेलशस्सर", "जुडास मैकाबीज़", "जोशुआ" और अन्य) लोगों के ऐतिहासिक भाग्य पर ध्यान केंद्रित करते हैं। उनका मूल संघर्ष है। स्वतंत्रता के लिए आक्रमणकारियों के खिलाफ लोगों और उनके नेताओं का संघर्ष, सत्ता के लिए संघर्ष, पतन से बचने के लिए धर्मत्यागियों के खिलाफ संघर्ष। लोग और उनके नेता भाषण के मुख्य पात्र हैं। कोरस के रूप में एक चरित्र के रूप में लोग हैंडेल की संपत्ति हैं। उनसे पहले संगीत में कहीं भी लोगों ने इस तरह का प्रदर्शन नहीं किया।
1747 में, हैंडेल ने एक बार फिर कोवेंट गार्डन किराए पर लिया। वह हस्ताक्षर संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला देता है। 1 अप्रैल को वह "जुडास मैकाबी" डालता है - वह सफलता के साथ है। नया व्याख्यान पांच बार और किया जाता है। हैंडल फिर से जीत, वह फिर से शीर्ष पर है।
1740 के दशक का अंत हैंडल के लिए सफल रहा। इंग्लैंड ने उनके गुणों की सराहना की, उन्हें श्रद्धांजलि दी। 1747 में, हेंडेल ने वक्ता अलेक्जेंडर बलुस और जोशुआ को लिखा। अगले साल के वसंत में, वह नए oratorios डालता है, और गर्मियों में वह दो और लिखता है - "सोलोमन" और "सुज़ाना"। वह 63 वर्ष के थे।
1751 में, संगीतकार का स्वास्थ्य बिगड़ गया। 3 मई, 1752 को उनकी आंखों का ऑपरेशन किया गया। असफल। रोग बढ़ रहा है।
1753 में, पूर्ण अंधापन शुरू हो गया। हेंडेल संगीत समारोहों, स्मृति के लिए खेलने या सुधार करने के साथ खुद को विचलित करता है। कभी-कभी संगीत लिखते हैं। शनिवार, 14 अप्रैल, 1759 को वह चला गया था।

हैंडेल जॉर्ज फ्रेडरिक (1685 - 1759)

हैंडेल का जन्म हाले (जर्मनी) में हुआ था। उनके पिता दरबार में नाई थे। उन्होंने अपने बेटे को एक वकील के रूप में शिक्षा देने का सपना देखा, लेकिन लड़के की संगीत क्षमताओं पर ज्यादा ध्यान नहीं दिया। लेकिन जॉर्ज की प्रतिभा को हाले के निर्वाचक - ड्यूक ऑफ सैक्सोनी ने देखा और जोर देकर कहा कि पिता अभी भी अपने बेटे को शहर के सर्वश्रेष्ठ संगीतकार एफ। त्सखोव के हाथों में देते हैं, जिन्होंने कई वर्षों तक गैंडेल में एक संगीत स्वाद पैदा किया, उन्हें पेश किया विभिन्न संगीत शैलियों के लिए, और रचना तकनीक का अभ्यास किया। उन्होंने उसमें अपार संभावनाएं देखीं। और छात्र ने उसे निराश नहीं किया। ग्यारह वर्ष की आयु में ही वे देश में संगीतकार और संगीतकार के रूप में प्रसिद्ध हो गए थे। लेकिन उन्हें अभी भी अपने दिवंगत पिता की इच्छा पूरी करनी थी - वकील बनने के लिए। युवक ने गॉल विश्वविद्यालय (1702) में प्रवेश किया और कानून की पढ़ाई की। लेकिन साथ ही वह चर्च में एक जीव के रूप में कार्य करता है, संगीत की रचना करता है, गायन सिखाता है। वह ओपेरा के लिए तैयार है और हैम्बर्ग की यात्रा करता है, जिसमें एक ओपेरा हाउस है जो फ्रेंच और को टक्कर देता है इतालवी थिएटर, ऑर्केस्ट्रा में प्रवेश करता है, जहां वह कई संगीत वाद्ययंत्र बजाता है। यहाँ वह अपने तत्व में है। थिएटर निर्देशक - आर। कैसर - एक ओपेरा संगीतकार, आई। मैटेज़न - एक गायक, संगीतकार और लेखक - प्रतिभाशाली युवक को नोटिस करते हैं, उसके साथ सहयोग करते हैं, मदद करते हैं और भविष्य के महान संगीतकार के गठन पर बहुत प्रभाव डालते हैं। पहला ओपेरा अलमीरा और नीरो, निश्चित रूप से, हैम्बर्ग (1705) में आयोजित किया गया था।

सफलता से प्रेरित होकर, वह इटली की यात्रा करता है (दिवालियापन के कारण कैसर थिएटर बंद हो गया था), जहां वह फ्लोरेंस, नेपल्स, वेनिस के थिएटरों का दौरा करता है, अध्ययन करता है, इतालवी ऑपरेटिव कला के छापों को अवशोषित करता है। कुछ महीने बाद, उन्होंने अपने लिए इस नई शैली का इतना अध्ययन कर लिया था कि उन्होंने ओपेरा रोड्रिगो (1707) लिखा और फ्लोरेंटाइन थिएटर में इसका मंचन किया। दो साल बाद, उनका दूसरा इतालवी ओपेरा एग्रीपिना वेनिस में सफलतापूर्वक लॉन्च किया गया था। समझदार इटालियंस संगीतकार के ओपेरा को उत्साह से स्वीकार करते हैं। इस तरह वह प्रसिद्ध हो जाता है। उन्हें आर्केडियन अकादमी में भर्ती कराया गया है, जहां वे ए. कोरेली, बी. मार्सेलो, ए. स्कारलाटी जैसे दिग्गजों के साथ बराबरी पर हैं, एक-दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करने वाले इतालवी अभिजात अपने होम थिएटर के लिए संगीतकार को आदेश देते हैं। 1710 में, उस्ताद को इंग्लैंड में आमंत्रित किया गया था, जहाँ उन्होंने अंग्रेजी नागरिकता प्राप्त की और अपने दिनों के अंत तक जीवित रहे। यहीं से उनकी प्रतिभा और प्रसिद्धि का असली फूल आना शुरू होता है। जीनियस का काम अंग्रेजी संगीत को एक असाधारण विश्व ऊंचाई तक ले जाता है।

1720 में, जर्मन संगीतकार इतालवी ओपेरा अकादमी और लंदन ओपेरा हाउस के प्रमुख बने, जहाँ इतालवी शैली में उनकी नई कृतियों का मंचन किया जाता है: रेडामिस्ट (1720), ओटो (1723), जूलियस सीज़र (1724), टैमरलेन ( 1724), रोडेलिना (1725), एडमेट (1726)। छवियों का बड़प्पन, चरमोत्कर्ष की तीव्र त्रासदी, पात्रों का मनोविज्ञान - सब कुछ इतालवी ओपेरा की अब तक ज्ञात शैली को पार कर गया।