बीथोवेन की देहाती सिम्फनी में प्रकृति की एक छवि। रचनात्मकता l.v.

पादरी साहित्य, संगीत, चित्रकला और रंगमंच में एक शैली है। इस शब्द का अर्थ क्या है? पादरी कहा जा सकता है? साहित्य में शब्दों के उपयोग के उदाहरण क्या हैं? पादरी संगीत क्या है? संगीतकारों के काम में कौन से संगीतकार पाए जाते हैं, ग्रामीण जीवन या प्रकृति की छवि को समर्पित हैं?

पदभार शब्द का अर्थ

यह मुख्य रूप से एक शैली है जिसका उपयोग विभिन्न प्रकार की कला (चित्रकला, संगीत, साहित्य और रंगमंच) में किया जाता है। इसका उपयोग किसी व्यक्ति के ग्रामीण और शांतिपूर्ण जीवन के छवि और काव्यकरण के लिए किया जाता है। यह संज्ञा के साथ अर्थ के अनुरूप भी है। यह एक शांत और शांतिपूर्ण के रूप में विशेषता है। फ्रांसीसी pastorale (पादरी) से अनुवादित एक चरवाहा, ग्रामीण है।

पादरी - एक अद्वितीय शैली

यूरोपीय में, यह कई शताब्दियों के लिए अस्तित्व में है। इतिहास अपनी दीर्घायु की पुष्टि करता है और 23 वीं शताब्दी - एक विशिष्ट आकृति को इंगित करता है। पहले उन्होंने कविता की एक विशेष शैली में आकार लिया। लेकिन यह जल्दी से दूसरों और फिर अन्य कलाओं में फैल गया: चित्रकला, संगीत, नाटक, लागू रचनात्मकता। इसके अभिव्यक्ति और विकल्पों के रूप प्रत्येक युग बनाए गए। तो, पादरी सामान्य, और प्रजाति शैली श्रेणी दोनों है। प्राचीन स्रोतों में पादरी का संगीत घटक निहित है। यह अपने प्रभाव में है कि यूरोपीय कला में पशुधन विकसित किया गया है। ये सैटिरोव और नीलम, चरवाहों के गीत, "शेफर्ड" उपकरण (घुड़सवार और अन्य) पर नाच रहे थे।

साहित्य में शब्द उपयोग के उदाहरण

"उन्होंने भूतिया रेगिस्तान और बर्फ से ढके ज्वालामुखी के बीच तीन किलोमीटर दूर चलाए जिनके पास उनकी घाटी के देहाती सुबह के साथ कुछ लेना देना नहीं है।"

"कार्यालय पहले जैसा था। उनकी दीवारों को एक मोनोफोनिक हरे रंग के रंग में चित्रित किया गया था और वहां कोई पादरी परिदृश्य नहीं थे और उठ गए थे।"

"किराए पर विशेषज्ञों को बीजित किया गया और मिट्टी को खिलाया गया। जैक के लिए, एक ही देहाती घास फांसी कुछ चिकित्सा थी।"

जैसा कि हम देखते हैं, साहित्य में "पादरी" अक्सर उपयोग किया जाने वाला शब्द होता है जिसका उपयोग वांछित अर्थ को रेखांकित करने के लिए विभिन्न भाषण क्रांति में उपयोग किया जाता है। यहां कुछ और सफल और विविध उदाहरण दिए गए हैं।

"एक जवान आदमी जो केवल पादरी ध्वनियों से जाग गया था वह उसके सिर पर चमकती देखने में सक्षम था।"

"वह अद्भुत और आकर्षक जंगल के आसपास घूमता था जिस पर उसने पूरी कविता समर्पित की थी। इसमें, पादरी के इरादे पौराणिक छवियों के साथ निकटता से जुड़े हुए हैं और राजनीतिक आकलन के साथ संयुक्त हैं।"

"देहाती खेल में वह पीड़ा और दुखद भाग्य के असली नाटक में बदल गया।"

संगीत में पादरी

ग्रामीण जीवन या प्रकृति की छवि के लिए, काम किए जाते हैं जो छोटे या बड़े हो सकते हैं।

पैमाने पर, वे भी अलग हैं। पादरी संगीत की विशेषता विशेषता है:

• मेलोडी आंदोलन शांत और चिकनी।
• सबसे अधिक उपयोग किया जाने वाला आकार 6/8 या 12/8 है।
• संगीत में अक्सर पॉलिसी को दोगुना कर देता है।

कई संगीतकारों ने पादरी का इलाज किया। उनमें से: इसी बाच, ए .vivaldi, f.kuperene, d.skarlatti, एल। Betchen और अन्य। पाश्चात्य ओपेरा के। ग्लिटुका, जे। रामो, जे .lully, वी। Motzart, एम irall और कई अन्य संगीतकारों के कार्यों में उपलब्ध हैं।

छठा सिम्फनी बीथोवेन

संगीतकार के काम में पादरी सिम्फनी केंद्रीय अवधि को संदर्भित करता है। इसकी सृष्टि की तारीख 1806 है। इस काम में खलनायक-भाग्य के खिलाफ कोई लड़ाई नहीं है। यहां अग्रभूमि में सांसारिक जीवन और प्रकृति की महान शक्ति की महिमा की सरल घटनाएं हैं।

यह एफ। लोबकोविट्ज़ (विनीज़ संरक्षक) के राजकुमार को समर्पित है, जो संगीतकार का संरक्षक संत था। 22 दिसंबर, 1808 को, सिम्फनी को पहली बार विनीज़ थिएटर में लग रहा था। प्रारंभ में, उसने "ग्रामीण जीवन की यादें" नाम पहना था।

काम का पहला प्रीमियर असफल रहा। ऑर्केस्ट्रा में प्रीफैब्रिकेटेड कलाकार शामिल थे और एक निम्न स्तर था। हॉल ठंडा था, फर कोटों में दर्शकों को लेखन को अत्यधिक कलात्मक नमूने के रूप में नहीं समझा और सराहना नहीं की।

बीथोवेन की पादरी सिम्फनी संगीतकार के काम में एक विशेष स्थान पर है। केवल नौ मौजूदा यह सॉफ्टवेयर है। इसमें पांच भागों में से प्रत्येक के लिए सामान्य नाम और हेडलाइंस दोनों हैं। पारंपरिक चार-भाग चक्र से उनकी मात्रा और विचलन भी कार्यक्रम के कारण है। आंधी के नाटकीय पैटर्न सरल देहाती नृत्य और शांतिपूर्ण फाइनल के विपरीत है।

यह सिम्फनी सबसे रोमांटिक संगीतकार में से एक है जो लिखा है कि यह प्रकृति और ग्रामीण जीवन की दुनिया के संपर्क से उत्पन्न भावनाओं को आकर्षित करता है।

इस प्रकार, माना जाने वाली शैली का उपयोग विभिन्न प्रकार की कला (चित्रकला, साहित्य, संगीत, रंगमंच) में किया जाता है। कई संगीतकारों ने पादरी का इलाज किया। बीथोवेन की पाश्चात्य सिम्फनी द्वारा एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया गया है, जो एक सॉफ्टवेयर निबंध है। यह अद्भुत आस-पास की प्रकृति और ग्रामीण जीवन से प्रेरणा से भरे भावनाओं को व्यक्त करता है।

वर्ष के मौसम बदलने की तस्वीरें, पत्ते की जंगली, पक्षी वोट, छिड़काव तरंगों, धारा की बड़बड़ाहट, आंधी - यह सब संगीत में व्यक्त किया जा सकता है। कई प्रसिद्ध इसे शानदार तरीके से करने में सक्षम थे: प्रकृति के बारे में उनके संगीत कार्य क्लासिक संगीत परिदृश्य बन गए।

प्राकृतिक घटना, पौधे और पशु दुनिया के संगीत स्केच वाद्ययंत्र और पियानो काम, मुखर और कोरल लेखन, और कभी-कभी कार्यक्रम चक्रों के रूप में भी दिखाई देते हैं।

"सीज़न" ए विवाल्डी

एंटोनियो विवाल्डी

विवाल्डी के चार तीन-भाग वाले वायलिन संगीत कार्यक्रम, साल के समय के लिए समर्पित, बिना किसी संदेह के, सबसे प्रसिद्ध संगीत बारोक युग की प्रकृति के बारे में काम करता है। कॉन्सर्ट के लिए काव्य सोननेट लिखे गए हैं, क्योंकि इसे संगीतकार माना जाता है और प्रत्येक भाग का संगीत अर्थ व्यक्त किया जाता है।

VivalDi अपने संगीत और गरज के रोल, और बारिश के शोर, और पत्तियों की जंगली, और पक्षियों के trill, और कुत्ते लाई, और हवा के ऊपर, और यहां तक \u200b\u200bकि शरद ऋतु रात की चुप्पी भी गुजरता है। स्कोर में संगीतकार की कई टिप्पणियां सीधे इंगित करती हैं या प्रकृति की एक और घटना, जिसे चित्रित किया जाना चाहिए।

Vivaldi "वर्ष के मौसम" - "सर्दी"

"सीज़न" जे हेडना

जोसेफ गाइडन

स्मारक यांत्रियो "मौसम" संगीतकार की रचनात्मक गतिविधि का एक असाधारण परिणाम था और संगीत में क्लासिकवाद की वास्तविक कृति बन गया।

44 वीं तस्वीरों में श्रोता के समक्ष चार मौसम लगातार दिखाई दिए जाते हैं। नायकों ऑरोरेटरी - ग्रामीण निवासियों (किसानों, शिकारी)। वे जानते हैं कि कैसे काम करना है, और मज़े करें, उनके पास शामिल होने का कोई समय नहीं है। यहां लोग प्रकृति का हिस्सा हैं, वे अपने वार्षिक चक्र में शामिल हैं।

हेडन, अपने पूर्ववर्ती की तरह, प्रकृति की आवाज़ों के संचरण के लिए विभिन्न उपकरणों की संभावनाओं का व्यापक रूप से उपयोग करता है, जैसे ग्रीष्मकालीन आंधी, टिड्डीपर्स और मेंढक का दुष्ट।

प्रकृति के बारे में हैठना का संगीत कार्य लोगों के जीवन से जुड़े हुए हैं - वे लगभग हमेशा "पेंटिंग्स" पर मौजूद होते हैं। उदाहरण के लिए, 103 वीं सिम्फनी के फाइनल में, हम ऐसे ही हैं जैसे हम जंगल में हैं और हंटर सिग्नल सुनते हैं, जिनकी छवि के लिए संगीतकार एक प्रसिद्ध साधनों के लिए रिसॉर्ट करता है। बात सुनो:

गैडन सिम्फनी नं। 103 - फाइनल

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"सीज़न" पी। I. Tchaikovsky

संगीतकार ने अपने बारह महीनों के लिए पियानो लघुचित्रों की शैली का चयन किया। लेकिन वही पियानो प्रकृति पेंट्स को गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा से भी बदतर बनाने में सक्षम नहीं है।

यहां लार्क का एक वसंत क्षेत्राधिकार है, और स्नोड्रॉप की खुशीपूर्ण जागृति, और सफेद रातों की सपने देखने वाला रोमांस, और एक बूटमैन का एक जीवंत, नदी तरंगों पर हड़ताली, और किसानों के क्षेत्र कार्य, और पीला शिकार, और चिंतित है और उदास शरद ऋतु लुप्तप्राय प्रकृति।

Tchaikovsky "साल के मौसम" - मार्च - "गीत का गीत"

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"कार्निवल ऑफ एनिमल" के। सेंट-संस

प्रकृति के बारे में संगीत कार्यों में से, हवेली चैंबर एन्सेबल के लिए संत-संस की "बड़ी प्राणी फंतासी" है। इस योजना के नुकसान ने काम के भाग्य को परिभाषित किया: "कार्निवल", जिसका संत-संस का स्कोर जीवन के दौरान भी प्रकाशन के बारे में बताता था, पूरी तरह से संगीतकार के दोस्तों के सर्कल में ही प्रदर्शन किया गया था।

मूल वाद्य संगठन: स्ट्रिंग और एकाधिक हवाओं के अलावा, एक ग्लास हार्मोनिक की तरह, दो पियानो, छाती और ऐसे दुर्लभ उपकरण होते हैं।

13 भागों के चक्र में, विभिन्न जानवरों का वर्णन, और अंतिम भाग, जो सभी संख्याओं को एक ठोस उत्पाद में जोड़ता है। यह मजाकिया है कि संगीतकार को जानवरों की संख्या और शुरुआती पियानोवादियों की संख्या में ले जाया जाता है, जो परिश्रमपूर्वक गामा खेलते हैं।

कार्निवल की कॉमिकनेस कई संगीत मिश्र और उद्धरण पर जोर देती है। उदाहरण के लिए, "कछुए" ऑफ़ेनबैच कंकन द्वारा किए जाते हैं, केवल कई बार मंदी, और "हाथी" में डबल बास बर्लियोसोव्स्की "सिल्व्स के बैले" के विषय को विकसित करता है।

सेंट-संस "कार्निवल पशु" - हंस

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सागर एलिमेंट एन ए रिम्स्की-कोराकोव

रूसी संगीतकार उस समय समुद्र के बारे में जानता था। मैडमेरियन, और फिर "अल्माज़" की क्लिप पर माइकमैन ने उत्तरी अमेरिकी तट के लिए एक दूरस्थ रास्ता किया। उनकी कई रचनाओं में पसंदीदा समुंदर का किनारा छवियां उत्पन्न होती हैं।

उदाहरण के लिए, ओपेरा "सद्को" में "ओशन-सागर ऑफ ब्लू" का विषय है। सचमुच कई ध्वनियों में, लेखक सागर की छिपी शक्ति को प्रसारित करता है, और यह मकसद पूरे ओपेरा में प्रवेश करता है।

सागर सदाको की सिम्फनी संगीत तस्वीर में शासन करता है, और शोहेहेज़ाडा सूट, "सागर और सेंटबैड एक जहाज" के पहले भाग में, जिसमें शांत तूफान की जगह लेता है।

रोमन-कोराबोव "सद्को" - "महासागर-समुद्री नीले" का प्रवेश

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"रूडी चमक पूर्व के साथ कवर किया गया था ..."

प्रकृति के बारे में संगीत कार्यों का एक और पसंदीदा विषय सूर्योदय है। यहां तुरंत दो सबसे प्रसिद्ध सुबह के विषयों को ध्यान में रखना, एक दूसरे के साथ कुछ धूप। प्रत्येक अपने तरीके से प्रकृति की जागृति को बचाता है। यह रोमांटिक "मॉर्निंग" ई। ग्रिग और एक गंभीर "मॉस्को नदी पर डॉन" एम पी। मुसर्गीस्की है।

मिगरा में, शेफर्ड हॉर्न की नकल स्ट्रिंग टूल्स के साथ उठाई गई, और फिर और पूरे ऑर्केस्ट्रा: सूर्य कठोर fjords पर उगता है, और धारा के बड़बड़ाहट और पक्षियों के गायन संगीत में स्पष्ट रूप से सुना है।

मुसर्गस्की की सुबह भी शेफर्ड मेलोडी के साथ शुरू होती है, स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रल ध्वनि में जैसे कि घंटी की अंगूठी बुनाई जाती है, और सूरज नदी के ऊपर बंद हो जाता है, सूरज सोने के लहरों के साथ पानी को ढकता है।

मुसर्जीस्की - "खोवांशचिना" - "मास्को नदी पर डॉन" का परिचय

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सूची उन सभी में सूची जो प्रकृति का विषय व्यावहारिक रूप से असंभव है - यह सूची बहुत लंबी हो जाएगी। यहां आप विवाल्डी ("नाइटिंगेल", "कोयल", "नाइट", "नाइट"), "बर्ड ट्रायो" बीथोवेन की छठी सिम्फनी से, "बम्बेबी की उड़ान" रोमन-कोर्सकोव, "गोल्डन फिश" डेब्यूसी, "वसंत और शरद ऋतु "और" शीतकालीन सड़क »Sviridov और प्रकृति की कई अन्य संगीत तस्वीरें।

सिम्फनी की शैली के विकास में बीथोवेन की सिम्फोनिक रचनात्मकता सबसे महत्वपूर्ण चरण है। एक तरफ, यह हाइड और मोजार्ट के बाद क्लासिक सिम्फनी की परंपराओं को जारी रखता है, और दूसरी तरफ, यह संगीतकार-रोमेनिक्स के काम में सिम्फनी के आगे विकास की उम्मीद करता है।

बीथोवेन की बहुमुखी रचनात्मकता इस तथ्य में प्रकट होती है कि वह वीर-नाटकीय रेखा (सिम्फनीज़ के 3, 5, 9) के संस्थापक बने, और एक और समान रूप से महत्वपूर्ण गीत शैली क्षेत्र को भी प्रकट किया (आंशिक रूप से 4; 6, 8 सिम्फनीज़)। पांचवीं और छठी सिम्फनी संगीतकार द्वारा लगभग एक साथ (1808 में समाप्त) द्वारा रचित की गई थी, लेकिन शैली की नई, विभिन्न आलंकारिक और विषयगत संभावनाओं को प्रकट करती है।

सामान्य विशेषताएं 5 और 6 सिम्फनी

पांचवीं सिम्फनी एक उपकरण नाटक है, जहां प्रत्येक भाग इस नाटक के प्रकटीकरण में मंच है। यह लगातार 3 सिम्फोन में उल्लिखित वीर-नाटकीय रेखा जारी है, जो 3 सिम्फोन में सामने आया, 9 में विकसित हुआ। फ्रांसीसी क्रांति, रिपब्लिकन विचारों के विचारों के प्रभाव में पांचवीं सिम्फनी उत्पन्न हुई; बीथोवेन की अवधारणा की विशेषता बीथोवेन की विशेषता है: पीड़ा के माध्यम से - संघर्ष के माध्यम से - जीत के लिए।

छः, "पादरी" सिम्फनी यूरोपीय संगीत में एक नई परंपरा खुलती है। यह बीथोवेन सॉफ्टवेयर सिम्फनी का एकमात्र कार्यक्रम है जिसमें न केवल एक आम प्रोग्राम उपशीर्षक है, बल्कि प्रत्येक भाग का नाम भी है। छठे का रास्ता 4 सिम्फनी से आता है, और भविष्य में गीतकार शैली क्षेत्र 7 (आंशिक रूप से) और 8 सिम्फनी में एक अवतार मिलेगा। यहां गीत-शैली छवियों का एक चक्र है, प्रकृति की एक नई संपत्ति एक शुरुआत के रूप में प्रकट होती है, एक मुक्तिदार व्यक्ति, प्रकृति की समझदार की तरह रूस के विचारों के करीब है। "पादरी" सिम्फनी ने कार्यक्रम सिम्फनी और रोमांटिक सिम्फनी के आगे के मार्ग को पूर्व निर्धारित किया। उदाहरण के लिए, एनालॉजी "शानदार" सिम्फनी की सिम्फनी ("फ़ील्ड में दृश्य") में पाए जा सकते हैं।

सिम्फनी साइकिल 5 और 6 सिम्फनी

पांचवीं सिम्फनी एक क्लासिक 4-निजी चक्र है, जहां प्रत्येक भाग में एक व्यक्तिगत कार्य होता है और चक्र के एक आम नाटकीय सर्किट के प्रकटीकरण में एक लिंक है। 1 भाग में दो प्रिंसिपल - व्यक्तिगत और विस्तार के प्रभावी संघर्ष को रखा गया। यह एक सोनाटाया एलेग्रो है, जो विषयवाद की एकता से प्रतिष्ठित है। सभी विषयों एक अंतर्निहित प्रणाली में विकसित होते हैं, जो प्रारंभिक विषय (भाग्य "भाग्य") द्वारा प्रस्तुत 1 भाग द्वारा प्रस्तुत किया जाता है। सिम्फनी का 2 हिस्सा - डबल विविधताओं के रूप में, जहां 1 विषय गीतकार क्षेत्र से संबंधित है, और 2 - वीर योजना (मार्च की भावना में)। इंटरैक्टिंग, विषय "मोनोरिथि" (लयबद्ध फॉर्मूला) 1 भाग को जारी रखते हैं। डबल विविधताओं के रूप की इस तरह की व्याख्या भी पहले हुई है (सिम्फनी नं। 103, एमआई-फ्लैट प्रमुख) में हैदना, लेकिन बीथोवेन को नाटकीय अवधारणा के एक विकास में निवेश किया जाता है। 3 भाग - Scherzo। 2 सिम्फनीज़ में दिखाई देने के बाद, बीथोवेन श्रोज़ो ने मेन्यूनेट विस्थापित किया, और अन्य, विनाशकारी, गुणवत्ता भी प्राप्त की। पहली बार, शेरज़ो एक नाटकीय शैली बन जाता है। फाइनल, स्केपेस्टर के बाद ब्रेक के बिना, एक गंभीर एपोथेरोसिस है, नाटक के विकास का परिणाम है, जो वीरता की जीत को चिह्नित करता है, असाधारणता पर व्यक्तित्व की जीत।

छठी सिम्फनी पांच-भाग चक्र है। इस तरह की संरचना शैली के इतिहास में पहली बार पाया जाता है (हेडना के "विदाई" सिम्फनी नंबर 45 की गिनती नहीं है, जहां 5-भाग प्रकृति में व्यवहार करते हैं)। सिम्फनी का आधार विपरीत चित्रों की तुलना में है, यह एक आरामदायक, चिकनी विकास से प्रतिष्ठित है। यहां बीथोवेन शास्त्रीय सोच के मानदंडों से दूर हो जाता है। मधुमक्खियों के मुताबिक, प्रकृति के साथ संचार करने में कितनी कविता आध्यात्मिकता नहीं है, लेकिन छवि गायब नहीं होती है ("चित्रों की तुलना में भावना की अधिक अभिव्यक्ति")। सिम्फनी एक लाक्षणिक एकता, और चक्र संरचना की अखंडता से भी प्रतिष्ठित है। 3, 4 और 5 भाग एक दूसरे को ब्रेक के बिना का पालन करें। विकास के माध्यम से 5 सिम्फनीज़ (3 से 4 भागों तक) में देखा गया था, जो चक्र की नाटकीय एकता पैदा करता था। "पादरी" के हिस्से में से Sonate फॉर्म 1 संघर्ष विरोधी पर नहीं बनाया गया है, बल्कि पूरक विषयों पर। अग्रणी सिद्धांत विविधता है, जो विकास की कमी, विविधता पैदा करता है। बीथोवेन नायकों और पथोस संघर्ष (3, 5 सिम्फनीज़) के अपने विशिष्ट कार्यों से यहां इनकार करता है। मुख्य बात चिंतन हो जाती है, एक राज्य में गहराई, प्रकृति और मनुष्य की सद्भाव।

इंटोनेशन-थीमैटिक कॉम्प्लेक्स 5 और 6 सिम्फनी

उनके विकास सिद्धांतों के आधार पर सिम्फनी के अंतर्निहित-विषयगत जटिल 5 और 6 का गठन किया जाता है। एक असाधारण छेड़छाड़ "स्रोत" और 5 सिम्फनीज़ का आधार (विशेष रूप से 1 और 3 भागों में) प्रारंभिक एपिग्राफ बन जाता है - 4 ध्वनियों का समथिवर्तन ("दरवाजे पर इतनी भाग्य दस्तक")। यह चक्र के संगठन को निर्धारित करता है। भाग के 1 एक्सपोज़िशन की शुरुआत में दो विपरीत तत्व होते हैं ("भाग्य" और "प्रतिक्रिया" के उद्देश्यों), जो अभी भी मुख्य बैच के भीतर एक संघर्ष बनाते हैं। लेकिन, मूर्तिकला के विपरीत, वे घनिष्ठ अंतर्ज्ञान हैं। साइड कंसाइनमेंट एक अन्य पहलू में प्रस्तुत प्रारंभिक समन्वन की सामग्री पर भी बनाया गया है। सब कुछ एक अधीनस्थ एकीकृत इंटोनेशन क्षेत्र बन जाता है जो नाटकीय पूरे के सभी हिस्सों को जोड़ता है। "भाग्य" का छेड़छाड़ सभी हिस्सों में एक और उपस्थिति में दिखाई देगा।

"पादरी" सिम्फनी में समन्वन नहीं होता है। शैली तत्व, लोक मेलोडी अपने विषयवाद पर आधारित हैं (बार्थोक, 5 भाग लैंडलर के अनुसार बच्चों के क्रोएशियाई गीत की धुन के 1 विषय 1 के 1 विषय 1। पुनर्मूल्यांकन (विकास में भी) - विकास का मुख्य विकास। सिम्फनी के विषयों को एक आलंकारिक रंग तुलना में दिया जाता है। 5 सिम्फनी के विपरीत, जहां सभी सामग्री विकास में दी गई थी, "एक्सपोजर" प्रस्तुति यहां प्रचलित होती है।

नया, "Beethovenskoye" फॉर्म का विकास 5 सिम्फनीज़ में निष्कर्ष निकाला गया है, जहां फॉर्म के प्रत्येक खंड (उदाहरण के लिए, जीपी, पीपी एक्सपोजर) आंतरिक कार्रवाई के साथ संतृप्त है। यहां कोई "शो" नहीं है, उन्हें कार्रवाई में प्रस्तुत किया जाता है। 1 भाग की समाप्ति विकसित करना है, जहां विषयगत और टोनल विकास संघर्ष के प्रकटीकरण में योगदान देता है। क्वार्ट-क्विंटो अनुपात की tonality विकासशील खंड की ताकत बढ़ाता है। एक विशेष भूमिका को उस कोड द्वारा खेला जाता है जिसे बीथोवेन में "दूसरा विकास" का मूल्य प्राप्त हुआ।

6 सिम्फनीज़ में, विषयगत भिन्नता की क्षमताओं का विस्तार किया जाता है। बीथोवेन के बड़े रंग के लिए, टोन का सबसे बड़ा अनुपात है (1 भाग का विकास: मेजर - मेजर; सी-फ्लेल मेजर - रीगिन।)।

लुडविग वैन बीथोवेन (1770-1827) सरल जर्मन संगीतकार बीथोवेन की रचनात्मकता विश्व संस्कृति का सबसे बड़ा खजाना है, संगीत के इतिहास में एक संपूर्ण युग। यह XIX शताब्दी की कला के विकास पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा। बीथोवेन-कलाकार के विश्वव्यापी के गठन में, 1789 की फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति के विचारों ने निर्णायक भूमिका निभाई। लोगों की बिरादरी, स्वतंत्रता के नाम पर एक वीर की उपलब्धि - उनकी रचनात्मकता के केंद्रीय विषयों। संघर्ष की छवि में संगीत बीथोवेन, प्रभावशाली और अपरिवर्तनीय, साहसी और दुखी और दुखी ध्यान की अभिव्यक्ति में संयमित आशावादी और उच्च मानवता पर विजय प्राप्त करता है। वीर छवियों को प्रकृति की छवियों के साथ, गहरे, केंद्रित गीतों के साथ बीथोवेन में अंतर्निहित किया जाता है। उनकी संगीत प्रतिभा वाद्य संगीत के क्षेत्र में पूरी तरह से प्रकट हुई थी - नौ सिम्फोन, पांच पियानो और वायलिन कॉन्सर्ट, पियानो के लिए तीस-दो सोनत, स्ट्रिंग क्वार्टर।

बीथोवेन की रचनाएं भौतिक लय और वीर धुनों के साथ संतृप्त एक संगीत भाषा की छवियों, अभिव्यक्ति और स्पष्टता के रूप, संपत्ति और मूर्तिकला राहत के पैमाने में निहित हैं

लुडविग वैन बीथोवेन का जन्म 16 दिसंबर, 1770 को अदालत गायक के परिवार में बॉन ऑफ बॉन में हुआ था। भविष्य के संगीतकार का बचपन, जो लगातार भौतिक जरूरतों में आगे बढ़े, दुख और कठोर था। लड़के को वायलिन, पियानो और अंग पर खेल सिखाया गया था। उन्होंने त्वरित सफलताएं कीं और 1784 से अदालत के चैपल में सेवा की।

17 9 2 के बाद से, बीथोवेन वियना में बस गए। जल्द ही उन्होंने एक अद्भुत पियानोवादक और सुधारक की प्रसिद्धि हासिल की। बीथोवेन खेल एक शक्तिशाली आवेग, भावनात्मक बल के साथ समकालीन लोगों को मारा। ऑस्ट्रियाई राजधानी में बीथोवेन के रहने के पहले दशक में, उनके दो सिम्फनीज़ बनाए गए, छह चौकड़ी, सत्रह पियानो सोनाटास और अन्य लेखन। हालांकि, संगीतकार जो हेयडे में भारी बीमारियों में था - बीथोवेन ने सुनवाई खोना शुरू कर दिया। केवल एक अप्रकाशित होगा, उनके उच्च कॉलिंग में विश्वास संगीतकार नागरिक ने उन्हें भाग्य का यह झटका बनाने में मदद की। 1804 में, तीसरा ("वीर") सिम्फनी पूरा हो गया था, जो संगीतकार के काम में संगीतकार को चिह्नित किया गया नया, और भी अधिक उपयोगी चरण शुरू हुआ। "वीर", एकमात्र ओपेरा बीथोवेन "फिडेलियो" (1805) के बाद, चौथा सिम्फनी (1806) एक वर्ष के बाद, कोरियोलन ओवरचर, और 1808 में प्रसिद्ध पांचवें और छठे ("पादरी") सिम्फनी के बाद लिखा गया था। इसके अलावा, अवधि में गोएथे "एग्मोंट", सातवीं और आठवीं सिम्फनी की त्रासदी के लिए संगीत शामिल है, जिनमें कई पियानो सोनातास हैं, जिनमें से № 21 (अरोड़ा) और संख्या 23 ("Appassionate") आवंटित और कई अन्य अद्भुत हैं लेखन।

बाद के वर्षों में, बीथोवेन की रचनात्मक उत्पादकता में काफी कमी आई। उन्होंने आखिरकार अपनी सुनवाई खो दी। कड़वाहट के साथ संगीतकार वियना कांग्रेस (1815) के बाद राजनीतिक प्रतिक्रिया को समझते थे। केवल 1818 में, वह फिर से संकेत को संदर्भित करता है। बीथोवेन के देर से काम दार्शनिक अवकाश की विशेषताओं से चिह्नित हैं, नए रूपों और अभिव्यक्ति के माध्यमों की खोज करें। उसी समय, वीर संघर्ष के पथ महान संगीतकार के काम में फीका नहीं था। 7 मई, 1824 को, एक भव्य नौवां सिम्फनी पहली बार किया गया था, जिसमें बराबर विचार नहीं है, इरादे की चौड़ाई, अवतार की पूर्णता। इसका मूल विचार लाखों लोगों की एकता है; ओडीई एफ। शिलर "जॉय" के पाठ पर इस सरल कार्य का गाना बजानेवालों को स्वतंत्रता की महिमा की महिमा, अनंत खुशी का जप करना और भाई-बहन के प्यार की व्यापक भावना को समर्पित किया गया है।

बीथोवेन के जीवन के पिछले वर्षों में भारी जीवन की कमी, बीमारी और अकेलेपन से ढंका हुआ था। वियना में 26 मार्च, 1827 को उनकी मृत्यु हो गई।

सिम्फनी रचनात्मकता

विश्व संस्कृति के लिए बीथोवेन का योगदान मुख्य रूप से अपने सिम्फोनिक कार्यों द्वारा निर्धारित किया जाता है। वह सबसे बड़ी सिम्फनी थी, और यह सिम्फोनिक संगीत में था कि उनके विश्वव्यापी और मुख्य कलात्मक सिद्धांतों को पूरी तरह से अवशोषित किया गया था।

बीथोवेन-सिम्फोनिस्ट के मार्ग में लगभग एक चौथाई शताब्दी (1800 - 1824) शामिल थे, लेकिन इसका प्रभाव पूरे XIX में फैल गया है और यहां तक \u200b\u200bकि XX शताब्दी में कई मामलों में भी फैलता है। XIX शताब्दी में, प्रत्येक संगीतकार-सिम्फोनिस्ट को अपने लिए सवाल हल करना पड़ा कि क्या वह बीथोवेन ईशानवाद की एक पंक्तियों में से एक को जारी रखेगा या मौलिक रूप से कुछ बनाने की कोशिश करता है। एक तरफ या दूसरा, लेकिन बीथोवेन के बिना, XIX शताब्दी का सिम्फोनिक संगीत पूरी तरह से अलग होगा।

बीथोवेन 9 सिम्फनी (10 स्केच में बने रहे)। 104 Gaidnov या 41 Mozartovski की तुलना में, यह थोड़ा सा है, लेकिन उनमें से प्रत्येक एक घटना है। जिन स्थितियों में वे रचित थे और किए गए थे वे मूल रूप से गाइडन और मोजार्ट के साथ थे, इससे मूल रूप से अलग थे। बीथोवेन सिम्फनी के लिए - एक शैली, पहली बार, पूरी तरह से सार्वजनिक, मुख्य रूप से बड़े हॉल में प्रदर्शन ऑर्केस्ट्रा के दिनों के लिए ठोस; और दूसरी बात, शैली विचारधारा बहुत महत्वपूर्ण है, जो 6 टुकड़ों की श्रृंखला से एक बार इस तरह के लेखन लिखने की अनुमति नहीं देता है। इसलिए, बेथोवेन सिम्फनीज़ आमतौर पर मोजर्टोव (1 और 8 वें को छोड़कर) और अवधारणा पर मूल रूप से व्यक्तिगत भी अधिक होते हैं। प्रत्येक सिम्फनी देता है केवल निर्णय - दोनों आलंकारिक और नाटकीय।

सच है, बीथोवेन सिम्फनी के अनुक्रम में, कुछ पैटर्न जो संगीतकारों द्वारा लंबे समय से देखे गए हैं, पाए जाते हैं। इस प्रकार, अजीब सिम्फनीज़ अधिक विस्फोटक, वीर या नाटकीय (1 को छोड़कर), और यहां तक \u200b\u200bकि अधिक "शांतिपूर्ण", शैली-घर (सबसे अधिक - 4, 6 और 8 वां) हैं। यह इस तथ्य से समझाया जा सकता है कि बीथोवेन अक्सर जोड़े में सिम्फनी की कल्पना की जाती है और उन्हें एक ही समय में या एक-दूसरे के तुरंत बाद लिखा जाता है (प्रीमियर पर 5 और 6 भी "बदल गए" संख्याओं को भी बदल दिया; 7 और 8 एक पंक्ति में पीछा किया)।

चैंबर वाद्य यंत्र

स्ट्रिंग क्वार्टेट के अलावा, बीथोवेन ने कई अन्य कक्ष वाद्ययंत्र लेखन छोड़ दिया: सेप्टो, क्विंटेट के तीन तार, छह पियानो तीन, दस वायलिन, पांच सेलो सोनतास। उनमें से, उपरोक्त वर्णित सेपेट के अलावा, स्ट्रिंग क्विंटेट प्रतिष्ठित है (सी-ड्यूर या, 2 9, 1801)। बीथोवेन के इस अपेक्षाकृत शुरुआती काम में श्रवबर्ट शैली के समान अभिव्यक्ति की सूक्ष्मता और स्वतंत्रता है।

महान कलात्मक मूल्य वायलिन और सेलुलर सोनातास हैं। पियानो और वायलिन के लिए सभी दस वायलिन साइट अनिवार्य रूप से युगल हैं, पियानो पार्टी उनमें इतनी महत्वपूर्ण है। वे सभी चैम्बर संगीत की पूर्व सीमाओं को धक्का देते हैं। यह विशेष रूप से नौवीं बेटे ए-मोल (ओपी 44, 1803) में ध्यान देने योग्य है, जो पेरिस, रूडोल्फ के क्रेकर को समर्पित है, जिसमें मूल रूप से बीथोवेन ने लिखा था: "पियानो और बॉन्ड वायलिन के लिए सोनाटा, एक संगीत कार्यक्रम में लिखा गया - जैसा कि यह एक संगीत कार्यक्रम के लिए था"। "वीर सिम्फनी" और "Appassionates", "Creicerova Sonata" के सहकर्मी वैचारिक डिजाइन, और अभिव्यक्तिपूर्ण तकनीकों की नवीनता, और विकास की सिफोनिकिटी में से संबंधित है। सभी बीथोवेन सोनाटाय विचित्र साहित्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ, यह इसके नाटक, फॉर्म और पैमाने की दृढ़ता के लिए खड़ा है।

छठी पियानो तीन बी-डूर (या 9 7, 1811), बीथोवेन के सबसे प्रेरित कार्यों से संबंधित सिम्फोनिक शैली पर है। धीमी भिन्नता भाग में गहरी प्रतिबिंब की छवियां, भागों के बीच तीव्र विरोधाभास, टोनल योजना और चक्र संरचना नौवीं सिम्फनी की उम्मीद करती है। सख्त वास्तुकला और उद्देश्यपूर्ण विषयगत विकास एक विस्तृत के साथ संयुक्त होते हैं, जो विविध रंग रंगों के साथ संतृप्त संगीत डालते हैं।

बीथोवेन, जिन्होंने बीमारियों के साथ इस्तीफा दे दिया, शत्रुतापूर्ण भाग्य के साथ यहां नहीं लड़ता, लेकिन प्रकृति की महान ताकत की महिमा, ग्रामीण जीवन की सरल खुशी। इस विषय को बार-बार संगीत में अवतार मिला है (विवाल्डी, जीएआईडीएनए के "सीज़न")। बीथोवेन, उत्साही रूप से, प्रशांतिक रूप से प्रकृति पर विश्वास किया, इसे अपने तरीके से प्रकट किया। उनकी व्याख्या Rousseau के करीब है। बीथोवेन के लिए, प्रकृति न केवल सुरम्य चित्रों को बनाने के लिए एक वस्तु है, न केवल शुद्ध खुशी का स्रोत, बल्कि मुफ्त, मुक्त जीवन, आध्यात्मिक मुक्ति का प्रतीक भी है। "अरोड़ा" में, 6 वें सिम्फनी में, भूमिका महान है लोक शुरूचूंकि बीथोवेन के लिए प्रकृति की निकटता लोगों के निकट होने के बराबर थी। यही कारण है कि सिम्फनी के कई विषयों लोक मेलोडी के साथ संबंधों का पता लगाते हैं।

6 वें सिम्फनी गीत के समानता के प्रकार (साथ ही 2, 4, 8 सिम्फनी और सबसे सोनाटा) को संदर्भित करता है। उसका नाटकीय वीर सिम्फनी के नाटकीय (3, 5, 9) से बहुत अलग है:

• संघर्ष संघर्ष के बजाय, विपरीत संघर्ष शुरू हुआ - एक भावनात्मक स्थिति में एक लंबा प्रवास, जो रंगीन शुरुआत के प्रयास को विविधता देगा;
• खंडों के बीच विरोधाभास और चेहरे को चिकना किया जाता है, एक विचार से दूसरे विचार से चिकनी संक्रमणों की विशेषता होती है (यह स्पष्ट रूप से दूसरे भाग में प्रकट होता है, जहां साइड थीम मुख्य जारी रखती है, उसी पृष्ठभूमि में प्रवेश करती है);
• संगोष्ठी विकास (एक उज्ज्वल उदाहरण - II एच) सहित विषयगत विकास की मुख्य विधि के रूप में पिघला हुआ मेलोडिक प्रारंभ और विविधता;
• विषय संरचना द्वारा सजातीय हैं;
• ऑर्केस्ट्रा में - एकल पीतल के औजारों की बहुतायत, नई तकनीकों का उपयोग जो बाद में रोमांटिक की विशेषता (सेलो के एक बैच में divizi और surdins, धारा के murmur की नकल);
• टोनल योजनाओं में - रंगीन टोनल तुलना का वर्चस्व;
• आभूषण का व्यापक उपयोग; अंगों की बहुतायत;
• लोक संगीत के शैलियों का व्यापक कार्यान्वयन - लीडर (शेरोजो के चरम खंडों में), गीत (अंतिम में)।

छठी सिम्फनी प्रोग्राममेट, और केवल नौ में से एक, यह न केवल एक आम नाम है, बल्कि प्रत्येक भाग के लिए भी शीर्षक है। ये भाग 4 नहीं हैं, जैसा कि शास्त्रीय सिम्फोनिक चक्र में दृढ़ता से अनुमोदित है, और 5, जो कार्यक्रम के कारण है: केवल देहाती नृत्य और शांतिपूर्ण फाइनल के बीच आंधी की नाटकीय तस्वीर है। इन तीन भागों (3,4,5) को ब्रेक के बिना निष्पादित किया जाता है।

1 भाग - "गांव में आगमन पर आनंदमय भावनाएं" (एफ-ड्यूर)

यह नाम इस बात पर जोर देता है कि संगीत ग्रामीण परिदृश्य का "विवरण" नहीं है, और उनके कारण भावनाओं को प्रकट करता है। सभी एकल एलेग्रो लोक संगीत के तत्वों के साथ imbued है। बहुत शुरुआत से, क्विंट अल्टो और सेलो की पृष्ठभूमि एक देहाती बूल की चर्चा को पुन: उत्पन्न करती है। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, वायलिन को एक साधारण द्वारा हटा दिया जाता है, जो कि पादरी इंटोनेशन के आधार पर एक संगीत को दोहराता है। यह सोनटॉय फॉर्म का मुख्य विषय है। साइड और फाइनल उसके विपरीत नहीं है, वे भी खुशीदायक शांति के मूड को व्यक्त करते हैं, सी-डूर में ध्वनि। सभी विषय एक बार फिर लौट रहे हैं, लेकिन उद्देश्य के विकास की कीमत पर नहीं, उदाहरण के लिए, "वीर" सिम्फनी में, और स्पष्ट कैडन द्वारा रेखांकित दोहराने की टीमों की बहुतायत के लिए धन्यवाद। विकास में एक ही बात मनाई गई है: मुख्य गेम के विशिष्ट स्पीकर को एक बार-विविधता के लिए एक ऑब्जेक्ट के रूप में दोहराया जाता है, हालांकि किसी भी बदलाव के बिना कई बार दोहराया जाता है, हालांकि, इसे रजिस्टर्स, वाद्ययुद्ध टिम्ब्रेस, रंगीन terts तुलना द्वारा साफ किया जाता है ( बी - डी, सी - ई)।

2 भाग - "सीन द क्रीक" (बी-ड्यूर)

यह एक ही शांत भावनाओं के साथ imbued है, हालांकि, यहां अधिक सपना है, और इसके अलावा - छवियों और ध्वनि भाषी क्षणों की एक बहुतायत। पूरे हिस्से में, Surdinov और एक सींग पेडल के साथ दो शीतलक सेलो की "हत्या" पृष्ठभूमि (केवल "क्रीक" के अंत में clentclicks होगा, बर्ड के रोल कॉल के लिए रास्ता दे रहे हैं: निष्पादन में नाइटिंगेल के Tselims बांसुरी, क्लेयनेट में कोयल की परत)। आई-आई की तरह यह हिस्सा भी एक वंशावली रूप में लिखा गया है, जिसे उसी तरह से व्याख्या किया गया है: गीत विषयवाद के लिए एक समर्थन, कोई विरोधाभास, टिम्ब्रे भिन्नता।

3 भाग - "मेरी सैलरी सलाद" (एफ-ड्यूर)

तीसरा हिस्सा - रसदार शैली स्केच। उसका संगीत सबसे हंसमुख और लापरवाह है। यह किसान नृत्य (गाइडनोव परंपरा) और बीथोवेन शेरज़ो के तीव्र हास्य की दुष्ट आत्माओं को जोड़ती है। यहां बहुत सारी दृश्य ठोसता भी है।

मैं एसके-प्राइवेट फॉर्म का सेक्शन दो विषयों की दोहराई गई तुलना में बनाया गया है - एक भयंकर, लगातार जिद्दी पुनरावृत्ति, और गीतकार गायकों के साथ, लेकिन विनोद के बिना नहीं: सिर का संगतता व्यवहार में नहीं है, जैसे अनुभवहीन गांव संगीतकार। वायलिन के साथ पारदर्शी रूबल गोबा में एक और विषय लगता है। यह सुन्दर और सुरुचिपूर्ण है, लेकिन, साथ ही, सिंकोपिंग लय और अचानक फगोटा के बास में प्रवेश करने से भी एक कॉमिक-टेनक बनाते हैं।

अधिक व्यस्त में तिकड़ी तीव्र उच्चारण के साथ लगातार एक कठोर अवधि को दोहराता है, एक बहुत तेज आवाज में, जैसे कि गांव संगीतकारों को शायद मई के साथ खेला गया था, और, खेद बलों के बिना, कार्गो किसान नृत्य के साथ।

पुनरावृत्ति में, सभी विषयों के पूर्ण होल्डिंग को पहले दो के एक संक्षिप्त अनुस्मारक द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है।

लोक संगीत के प्रति निकटता सिम्फनी के 3 हिस्सों में और लैड्स के चर के उपयोग में, और ऑस्ट्रिया किसान नृत्य की विशेषता तीन और डिस्डोकनी आकार की विशेषता में प्रकट होती है।

4 भाग - "तूफान। तूफान "(डी-मोल)

<Бесхитростный деревенский праздник внезапно прерывает гроза - так начинается 4 часть симфонии. Она составляет резкий контраст всему предшествовавшему и является единственным драматическим эпизодом всей симфонии. Рисуя величественную картину разбушевавшейся стихии, композитор прибегает к изобразительным приемам, расширяет состав оркестра, включая, как и финале 5-й симфонии, флейту - пикколо и тромбоны.

XVIII के कई लेखों में संगीत तूफान "बुश" - विभिन्न शैलियों की सिक्स सदी की सदियों (विवाल्डी, हेडन, रोसिनी, वर्डी, लीफ इत्यादि)। एक तूफान की छवि के बेथोवेन ट्रैक्ट्स गाइडनोव्स्काया के करीब हैं: आंधी को एक विनाशकारी आपदा के रूप में नहीं माना जाता है, लेकिन सभी जीवित चीजों के लिए अनुग्रह की आवश्यकता कैसे होती है।

5 भाग - "धुनों की शेफर्डनी। तूफान के बाद आनंददायक और आभारी भावनाएं "(एफ-ड्यूर)

चौथे भाग के मुक्त रूप में अपने प्रोटोटाइप वास्तविक जीवन प्रो-प्रक्रिया - आंधी है, जो पहले डरावनी बूंदों से धीरे-धीरे बढ़ता है, reacmodes Accompodes, और फिर सबसाइड्स। आखिरी कमजोर रास्कैट थंडर घुलता है, चरवाहों की आवाज़ में, उत्तरार्द्ध, जो अंतिम, 5 भाग शुरू होता है। फाइनल के सभी संगीत लोगों के सिलेरी तत्वों द्वारा पारित किए गए। इत्मीनान से क्लेरनेट डालना, जो सींग के लिए ज़िम्मेदार है, एक वास्तविक लोक सुन्दरता की तरह लगता है। वह प्रकृति की सुंदरता की महिमा करने वाले भजन के समान है।