ग्लक की जीवनी और संगीतकार के काम का संक्षिप्त विवरण। क्रिस्टोफ विलीबाल्ड ग्लक और उनका ओपेरा सुधार

क्रिस्टोफ़ विलीबाल्ड ग्लक ने एक उत्कृष्ट संगीतकार और ओपेरा सुधारक के रूप में संगीत के इतिहास में बहुत बड़ा योगदान दिया। बाद की पीढ़ियों के ओपेरा संगीतकारों में से कुछ ने रूसी ओपेरा के लेखकों सहित उनके सुधार के प्रभाव को अधिक या कम सीमा तक अनुभव नहीं किया। और महान जर्मन ओपेरा क्रांतिकारी ने ग्लक के काम को बहुत ऊंचा रखा। ओपेरा मंच पर दिनचर्या और क्लिच को खत्म करने के विचार, वहां एकल कलाकारों की सर्वशक्तिमानता को समाप्त करते हैं, संगीत और नाटकीय सामग्री को एक साथ लाते हैं - यह सब, शायद, आज भी प्रासंगिक है।

कैवेलियर ग्लक - और इस तरह उन्हें खुद को पेश करने का अधिकार था क्योंकि उन्हें ऑर्डर ऑफ द गोल्डन स्पर दिया गया था (उन्हें संगीत की कला के लिए सेवाओं के लिए 1756 में पोप से यह मानद पुरस्कार मिला था) - एक बहुत ही मामूली में पैदा हुआ था परिवार। उनके पिता ने प्रिंस लोबकोविट्ज़ के लिए वनपाल के रूप में कार्य किया। परिवार नूर्नबर्ग के दक्षिण में, बवेरिया में, या बल्कि, फ्रैंकोनिया में, एरास्बाक शहर में रहता था। तीन साल बाद, वे बोहेमिया (चेक गणराज्य) चले गए, और वहां भविष्य के संगीतकार को शिक्षित किया गया, पहले कोमोटाऊ के जेसुइट कॉलेज में, फिर - अपने पिता की इच्छा के खिलाफ, जो नहीं चाहते थे कि उनके बेटे का संगीत कैरियर हो - वह खुद प्राग के लिए रवाना हुए और वहां विश्वविद्यालय के दर्शनशास्त्र के संकाय में कक्षाओं में भाग लिया और साथ ही साथ बी चेर्नोगोर्स्की से सद्भाव और सामान्य बास के पाठ।

जाने-माने परोपकारी और शौकिया संगीतकार प्रिंस लोबकोविट्ज़ ने एक प्रतिभाशाली और मेहनती युवक की ओर ध्यान आकर्षित किया और उसे अपने साथ वियना ले गए। वहाँ, आधुनिक ऑपरेटिव कला के साथ एक परिचित हुआ, इसके लिए एक जुनून आया - लेकिन साथ ही साथ किसी के संगीतकार के हथियारों की अपर्याप्तता का एहसास। एक बार मिलान में, एक अनुभवी जियोवानी सम्मार्टिनी के मार्गदर्शन में ग्लक में सुधार हुआ। उसी स्थान पर, 1741 में ओपेरा सेरिया (जिसका अर्थ है "गंभीर ओपेरा") "आर्टैक्सरेक्स" के निर्माण के साथ, उनका कम्पोजिंग करियर शुरू हुआ, और यह ध्यान दिया जाना चाहिए - बड़ी सफलता के साथ, जिसने लेखक को आत्मविश्वास दिया।

उनका नाम प्रसिद्ध हो गया, आदेश आने लगे और विभिन्न यूरोपीय थिएटरों के चरणों में नए ओपेरा का मंचन किया गया। लेकिन लंदन में ग्लक के संगीत को ठंडक मिली। वहां, लोबकोविट्ज़ के साथ, संगीतकार के पास पर्याप्त समय नहीं था, और केवल 2 "पस्टिकियो" डाल सकता था, जिसका अर्थ था "पहले से रचित अंशों से बना एक ओपेरा"। लेकिन यह इंग्लैंड में था कि जॉर्ज फ्राइडरिक हैंडेल के संगीत से ग्लक बहुत प्रभावित हुए, और इसने उन्हें अपने बारे में गंभीरता से सोचने पर मजबूर कर दिया।

वह अपने रास्ते तलाश रहा था। प्राग में अपनी किस्मत आजमाने के बाद, फिर वियना लौटकर, उन्होंने फ्रांसीसी कॉमिक ओपेरा ("द करेक्टेड ड्रंकर्ड" 1760, "द पिलग्रिम्स फ्रॉम मक्का" 1761।, आदि) की शैली में खुद को आजमाया।

लेकिन इटालियन कवि, नाटककार और प्रतिभाशाली लिबरेटिस्ट रैनिएरो कैलज़ाबिगी के साथ हुई दुर्भाग्यपूर्ण मुलाकात ने उनके सामने सच्चाई का खुलासा किया। उसे आखिरकार एक आत्मा साथी मिल गया! वे आधुनिक ओपेरा से असंतोष से एकजुट थे, जिसे वे अंदर से जानते थे। उन्होंने संगीत और नाटकीय क्रिया के एक करीबी और कलात्मक रूप से सही संयोजन के लिए प्रयास करना शुरू कर दिया। उन्होंने लाइव प्रदर्शन को कॉन्सर्ट नंबरों में बदलने का विरोध किया। उनके फलदायी सहयोग का परिणाम बैले डॉन जियोवानी, ओपेरा ऑर्फियस और यूरीडिस (1762), एल्सेस्टे (1767) और पेरिस और एलेना (1770) - संगीत थिएटर के इतिहास में एक नया पृष्ठ था।

उस समय तक, संगीतकार पहले से ही लंबे समय तक खुशी-खुशी शादी कर चुका था। उनकी युवा पत्नी भी अपने साथ एक बड़ा दहेज लाई, और पूरी तरह से रचनात्मकता के लिए खुद को समर्पित करना संभव था। वह वियना में एक बहुत सम्मानित संगीतकार थे, और "संगीत अकादमी" के नेतृत्व में गतिविधियां इस शहर के इतिहास में सबसे दिलचस्प घटनाओं में से एक थीं।

भाग्य का एक नया मोड़ तब आया जब ग्लक की कुलीन छात्रा, सम्राट मैरी एंटोनेट की बेटी, फ्रांस की रानी बन गई और अपने प्रिय शिक्षक को अपने साथ ले गई। पेरिस में, वह उनकी सक्रिय समर्थक और उनके विचारों की प्रचारक बन गईं। उनके पति, लुई XV, इसके विपरीत, इतालवी ओपेरा के समर्थकों में से थे और उन्हें संरक्षण देते थे। स्वाद के बारे में विवाद एक वास्तविक युद्ध में बदल गया, जो इतिहास में "ग्लूकोसिस्ट और पिचिनिस्टों के युद्ध" के रूप में बना हुआ है (संगीतकार निकोलो पिकिनी को मदद के लिए इटली से तत्काल छुट्टी दे दी गई थी)। पेरिस में बनाई गई ग्लक की नई कृतियों - "ऑलिस में इफिजेनिया" (1773), "आर्मिडा" (1777) और "टौरिस में इफिजेनिया" - ने उनके काम के शिखर को चिह्नित किया। उन्होंने ओपेरा ऑर्फियस और यूरीडाइस का दूसरा संस्करण भी बनाया। निकोलो पिकिनी ने स्वयं ग्लक की क्रांति को पहचाना।

लेकिन, अगर ग्लक की कृतियों ने उस युद्ध को जीत लिया, तो संगीतकार ने खुद बहुत स्वास्थ्य खो दिया। लगातार तीन प्रहारों ने उसे अपंग कर दिया। एक उल्लेखनीय रचनात्मक विरासत और छात्रों (जिनमें से, उदाहरण के लिए, एंटोनियो सालियरी) को छोड़कर, क्रिस्टोफ विलीबाल्ड ग्लक की मृत्यु 1787 में वियना में हुई थी, उनकी कब्र अब मुख्य शहर के कब्रिस्तान में है।

संगीत के मौसम

के वी ग्लक एक महान ओपेरा संगीतकार हैं जिन्होंने 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में प्रदर्शन किया था। इतालवी ओपेरा-सीरिया और फ्रांसीसी गीतात्मक त्रासदी का सुधार। महान पौराणिक ओपेरा, जो एक तीव्र संकट से गुजर रहा था, ने ग्लक के काम में एक वास्तविक संगीत त्रासदी के गुणों को हासिल किया, जो मजबूत जुनून से भरा था, आत्म-बलिदान के लिए निष्ठा, कर्तव्य, तत्परता के नैतिक आदर्शों को बढ़ाता था। पहले सुधारवादी ओपेरा "ऑर्फ़ियस" की उपस्थिति एक लंबे रास्ते से पहले थी - एक संगीतकार बनने के अधिकार के लिए संघर्ष, भटकना, उस समय के विभिन्न ओपेरा शैलियों में महारत हासिल करना। ग्लक ने एक अद्भुत जीवन जिया, खुद को पूरी तरह से संगीत थिएटर के लिए समर्पित कर दिया।

ग्लक का जन्म एक वनपाल के परिवार में हुआ था। पिता ने संगीतकार के पेशे को एक अयोग्य पेशा माना और अपने बड़े बेटे के संगीत के शौक में हर संभव तरीके से हस्तक्षेप किया। इसलिए, एक किशोर के रूप में, ग्लक घर छोड़ देता है, भटकता है, एक अच्छी शिक्षा प्राप्त करने के सपने देखता है (इस समय तक उन्होंने कोमोटो में जेसुइट कॉलेज से स्नातक किया था)। 1731 में Gluck ने प्राग विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। दर्शनशास्त्र संकाय के एक छात्र ने संगीत अध्ययन के लिए बहुत समय समर्पित किया - उन्होंने प्रसिद्ध चेक संगीतकार बोगुस्लाव चेर्नोगोर्स्की से सबक लिया, सेंट जैकब चर्च के गाना बजानेवालों में गाया। प्राग के परिवेश में घूमना (ग्लूक ने स्वेच्छा से वायलिन बजाया और विशेष रूप से भटकते हुए पहनावे में उनका प्रिय सेलो) ने उन्हें चेक लोक संगीत से अधिक परिचित होने में मदद की।

1735 में, ग्लक, पहले से ही एक स्थापित पेशेवर संगीतकार, ने वियना की यात्रा की और काउंट लोबकोविट्ज़ के गाना बजानेवालों की सेवा में प्रवेश किया। जल्द ही इतालवी परोपकारी ए. मेल्ज़ी ने मिलान में कोर्ट चैपल में एक चैम्बर संगीतकार के रूप में ग्लक को नौकरी की पेशकश की। इटली में, एक ओपेरा संगीतकार के रूप में ग्लक का मार्ग शुरू होता है; वह सबसे बड़े इतालवी स्वामी के काम से परिचित हो जाता है, जी। सम्मार्टिनी के निर्देशन में रचना में लगा हुआ है। प्रारंभिक चरण लगभग 5 वर्षों तक जारी रहा; यह दिसंबर 1741 तक नहीं था कि मिलान में ग्लक का पहला ओपेरा आर्टैक्सरेक्स (लिबर पी। मेटास्टेसियो) का सफलतापूर्वक मंचन किया गया था। ग्लक को वेनिस, ट्यूरिन, मिलान के थिएटरों से कई ऑर्डर मिलते हैं, और चार वर्षों के भीतर कई और ओपेरा सीरियल ("डेमेट्रिअस", "पोरो", "डेमोफोंट", "हाइपरमनेस्ट्रा", आदि) बनाता है, जिसने उन्हें प्रसिद्धि और पहचान दिलाई। बल्कि परिष्कृत और मांग वाली इतालवी जनता से।

1745 में संगीतकार ने लंदन का दौरा किया। जी. एफ. हैंडेल के भाषणों ने उन पर गहरी छाप छोड़ी। यह उदात्त, स्मारकीय, वीर कला ग्लक के लिए सबसे महत्वपूर्ण रचनात्मक संदर्भ बिंदु बन गई। इंग्लैंड में रहने के साथ-साथ प्रमुख यूरोपीय राजधानियों (ड्रेस्डेन, वियना, प्राग, कोपेनहेगन) में मिंगोटी भाइयों के इतालवी ओपेरा मंडली के साथ प्रदर्शन ने संगीतकार के संगीत अनुभव को समृद्ध किया, दिलचस्प रचनात्मक संपर्क स्थापित करने में मदद की, और विभिन्न ओपेरा को जानने में मदद की। स्कूल बेहतर। संगीत की दुनिया में ग्लक के अधिकार को उनके द्वारा गोल्डन स्पर के पोप ऑर्डर से सम्मानित किया गया था। "कैवेलियर ग्लिच" - यह शीर्षक संगीतकार को सौंपा गया था। (आइए हम टी.ए. हॉफमैन "कैवेलियर ग्लिच" की अद्भुत लघु कहानी को याद करें।)

संगीतकार के जीवन और कार्य में एक नया चरण वियना (1752) के एक कदम के साथ शुरू होता है, जहां ग्लक ने जल्द ही कोर्ट ओपेरा के कंडक्टर और संगीतकार का पद संभाला और 1774 में "वास्तविक शाही और शाही दरबारी संगीतकार" की उपाधि प्राप्त की। ।" सीरियल ओपेरा की रचना जारी रखते हुए, ग्लक ने भी नई शैलियों की ओर रुख किया। फ्रांसीसी कॉमिक ओपेरा (मर्लिन आइलैंड, द इमेजिनरी स्लेव, द करेक्टेड ड्रंकर्ड, द फूलेड कैडी, आदि), प्रसिद्ध फ्रांसीसी नाटककारों ए। लेसेज, सी। फेवर्ड और जे। सेडेन के ग्रंथों को लिखे गए, ने संगीतकार की शैली को नए के साथ समृद्ध किया। इंटोनेशन, रचनात्मक तकनीक, प्रत्यक्ष रूप से महत्वपूर्ण, लोकतांत्रिक कला में श्रोताओं की जरूरतों का जवाब देती है। बैले शैली में ग्लक का काम बहुत रुचि का है। प्रतिभाशाली विनीज़ कोरियोग्राफर जी। एंजियोलिनी के सहयोग से, पैंटोमाइम बैले डॉन जियोवानी बनाया गया था। इस प्रदर्शन की नवीनता - एक वास्तविक कोरियोग्राफिक ड्रामा - काफी हद तक कथानक की प्रकृति से निर्धारित होती है: पारंपरिक रूप से शानदार, रूपक नहीं, बल्कि गहरा दुखद, तीव्र परस्पर विरोधी, मानव अस्तित्व की शाश्वत समस्याओं को प्रभावित करता है। (बैले की पटकथा जे.बी. मोलिएरे के नाटक के आधार पर लिखी गई थी।)

संगीतकार के रचनात्मक विकास और वियना के संगीत जीवन में सबसे महत्वपूर्ण घटना पहले सुधारवादी ओपेरा - ऑर्फियस (1762) का प्रीमियर था। सख्त और उदात्त प्राचीन नाटक। ऑर्फ़ियस की कला की सुंदरता और उनके प्रेम की शक्ति सभी बाधाओं को दूर करने में सक्षम हैं - यह शाश्वत और हमेशा रोमांचक विचार ओपेरा, संगीतकार की सबसे उत्तम रचनाओं में से एक है। ऑर्फ़ियस के एरियस में, प्रसिद्ध बांसुरी एकल में, जिसे "मेलोडी" नाम से कई वाद्य संस्करणों में भी जाना जाता है, संगीतकार का मूल मधुर उपहार प्रकट हुआ था; और पाताल लोक के द्वार पर दृश्य - ऑर्फियस और फ्यूरीज़ के बीच नाटकीय द्वंद्व - एक प्रमुख ऑपरेटिव रूप के निर्माण का एक उल्लेखनीय उदाहरण बना हुआ है, जिसमें संगीत और मंच विकास की पूर्ण एकता हासिल की गई है।

ऑर्फियस के बाद 2 और सुधारवादी ओपेरा - अलकेस्टा (1767) और पेरिस और ऐलेना (1770) (दोनों लिब्रे। कैल्काबिडी) में आए। ड्यूक ऑफ टस्कनी को ओपेरा के समर्पण के अवसर पर लिखे गए "एल्सेस्टे" की प्रस्तावना में, ग्लक ने कलात्मक सिद्धांतों को तैयार किया जिसने उनकी सभी रचनात्मक गतिविधियों को निर्देशित किया। विनीज़ और इतालवी जनता से उचित समर्थन नहीं मिल रहा है। ग्लक पेरिस जाता है। फ्रांस की राजधानी (1773-79) में बिताए गए वर्ष संगीतकार की उच्चतम रचनात्मक गतिविधि का समय है। ग्लक रॉयल संगीत अकादमी में नए सुधारवादी ओपेरा लिखते हैं और मंचित करते हैं - "ऑलिस में इफिजेनिया" (लिबर। एल। डु राउल जे। रैसीन द्वारा त्रासदी पर आधारित, 1774), "आर्मिडा" (लिबर। एफ। किनो पर आधारित टी। टैसो द्वारा कविता "लिबरेटेड जेरूसलम", 1777), "इफिजेनिया इन टॉरिडा" (लिबर। एन। गनियार और एल। डु राउल जी। डे ला टौचे, 1779 द्वारा नाटक पर आधारित), "इको और नार्सिसस" ( लिब्रे। एल। चुडी, 1779), फ्रांसीसी थिएटर की परंपराओं के अनुसार "ऑर्फ़ियस" और "अल्सेस्टे" को फिर से तैयार करता है। ग्लक की गतिविधि ने पेरिस के संगीत जीवन को उभारा और सबसे तेज सौंदर्य संबंधी चर्चाओं को उकसाया। संगीतकार के पक्ष में फ्रांसीसी प्रबुद्धजन, विश्वकोश (डी। डिडरोट, जे। रूसो, जे। डी'एलेम्बर्ट, एम। ग्रिम) हैं, जिन्होंने ओपेरा में वास्तव में उच्च वीर शैली के जन्म का स्वागत किया; उनके विरोधी पुराने फ्रांसीसी गीत त्रासदी और ओपेरा सेरिया के अनुयायी हैं। ग्लक की स्थिति को हिला देने के प्रयास में, उन्होंने इतालवी संगीतकार एन. पिकिन्नी को पेरिस आमंत्रित किया, जिन्हें उस समय यूरोपीय मान्यता प्राप्त थी। Gluck और Piccinni के समर्थकों के बीच विवाद "ग्लक्स और Piccinnis के युद्ध" नाम के तहत फ्रेंच ओपेरा के इतिहास में प्रवेश किया। खुद संगीतकार, जिन्होंने एक-दूसरे के साथ सच्ची सहानुभूति का व्यवहार किया, इन "सौंदर्यपूर्ण लड़ाइयों" से दूर रहे।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, वियना में बिताए, ग्लक ने एफ। क्लॉपस्टॉक की "बैटल ऑफ हरमन" की साजिश के आधार पर एक जर्मन राष्ट्रीय ओपेरा बनाने का सपना देखा। हालांकि, गंभीर बीमारी और उम्र ने इस योजना के कार्यान्वयन को रोक दिया। वियना में ग्लक्स के अंतिम संस्कार के दौरान, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए उनका आखिरी काम "डी प्रोफंडल्स" ("मैं रसातल से कहता हूं ...") का प्रदर्शन किया गया था। ग्लक के छात्र, ए। सालिएरी ने इस मूल अपेक्षित का संचालन किया।

जी. बर्लियोज़, उनके काम के एक भावुक प्रशंसक, ने ग्लक को "एशिलस ऑफ़ म्यूज़िक" कहा। ग्लक की संगीत त्रासदियों की शैली - छवियों की उदात्त सुंदरता और बड़प्पन, स्वाद की त्रुटिहीनता और संपूर्ण की एकता, एकल और कोरल रूपों की बातचीत के आधार पर रचना की स्मारकीयता - प्राचीन त्रासदी की परंपराओं पर वापस जाती है . फ्रांसीसी क्रांति की पूर्व संध्या पर प्रबुद्धता आंदोलन के सुनहरे दिनों में बनाए गए, उन्होंने महान वीर कला में समय की जरूरतों का जवाब दिया। इसलिए, डिडेरॉट ने ग्लक के पेरिस आने से कुछ समय पहले लिखा था: "एक प्रतिभाशाली व्यक्ति को प्रकट होने दें जो एक सच्ची त्रासदी स्थापित करेगा ... गीतात्मक मंच पर।" अपने लक्ष्य के रूप में निर्धारित करने के लिए "ओपेरा से उन सभी बुरी ज्यादतियों को बाहर निकालने के लिए, जिनके खिलाफ सामान्य ज्ञान और अच्छे स्वाद लंबे समय से व्यर्थ विरोध कर रहे हैं," ग्लक एक प्रदर्शन बनाता है जिसमें नाटकीयता के सभी घटक तार्किक रूप से समीचीन हैं और कुछ प्रदर्शन करते हैं, समग्र संरचना में आवश्यक कार्य। "... मैंने स्पष्टता की कीमत पर शानदार कठिनाइयों के ढेर का प्रदर्शन करने से परहेज किया," अलसेस्टे समर्पण कहते हैं, "और मैंने एक नई तकनीक की खोज के लिए कोई मूल्य नहीं जोड़ा अगर यह स्थिति से स्वाभाविक रूप से पालन नहीं करता था और था अभिव्यक्ति से जुड़ा नहीं है।" इस प्रकार, गाना बजानेवालों और बैले कार्रवाई में पूर्ण भागीदार बन जाते हैं; अन्तर्राष्ट्रीय रूप से अभिव्यंजक पाठ स्वाभाविक रूप से एरियस के साथ विलीन हो जाते हैं, जिसका माधुर्य एक कलाप्रवीण व्यक्ति शैली की ज्यादतियों से मुक्त होता है; ओवरचर भविष्य की कार्रवाई की भावनात्मक संरचना का अनुमान लगाता है; अपेक्षाकृत पूर्ण संगीत संख्याओं को बड़े दृश्यों में संयोजित किया जाता है, आदि। निर्देशित चयन और संगीत और नाटकीय लक्षण वर्णन के साधनों की एकाग्रता, एक बड़ी रचना के सभी लिंक की सख्त अधीनता - ये ग्लक की सबसे महत्वपूर्ण खोजें हैं, जो ऑपरेटिव को अद्यतन करने के लिए बहुत महत्वपूर्ण थीं। नाटकीयता और एक नई, सिम्फ़ोनिक सोच की स्थापना के लिए। (ग्लक की ऑपरेटिव रचनात्मकता का उदय बड़े चक्रीय रूपों के सबसे गहन विकास के समय पर पड़ता है - सिम्फनी, सोनाटा, अवधारणा।) आई। हेडन और डब्ल्यूए मोजार्ट का एक पुराना समकालीन, संगीत जीवन और कलात्मकता से निकटता से जुड़ा हुआ है। वियना का वातावरण। ग्लक, और उनके रचनात्मक व्यक्तित्व के गोदाम के संदर्भ में, और उनकी खोजों के सामान्य अभिविन्यास के संदर्भ में, विनीज़ शास्त्रीय स्कूल से जुड़ा हुआ है। ग्लक की "उच्च त्रासदी" की परंपराएं, उनकी नाटकीयता के नए सिद्धांतों को 19 वीं शताब्दी की ओपेरा कला में विकसित किया गया था: एल। चेरुबिनी, एल। बीथोवेन, जी। बर्लियोज़ और आर। वैगनर के कार्यों में; और रूसी संगीत में - एम। ग्लिंका, जिन्होंने 18 वीं शताब्दी के पहले ओपेरा संगीतकार के रूप में ग्लक को अत्यधिक महत्व दिया।

आई. ओखलोवा

एक वंशानुगत वनपाल का पुत्र, कम उम्र से ही, वह अपने पिता के साथ उसकी कई यात्राओं में जाता है। 1731 में उन्होंने प्राग विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने गायन कला और विभिन्न वाद्ययंत्रों का अध्ययन किया। प्रिंस मेल्ज़ी की सेवा में होने के कारण, वह मिलान में रहता है, सम्मार्टिनी से रचना का पाठ लेता है और कई ओपेरा करता है। 1745 में, लंदन में, उन्होंने हैंडेल और अर्ने से मुलाकात की और थिएटर के लिए रचना की। इतालवी मंडली मिंगोटी के बैंडमास्टर बनकर, वह हैम्बर्ग, ड्रेसडेन और अन्य शहरों का दौरा करता है। 1750 में उन्होंने एक अमीर विनीज़ बैंकर की बेटी मैरिएन पेर्गिन से शादी की; 1754 में वे वियना कोर्ट ओपेरा के बैंडमास्टर बने और काउंट दुरज्जो के दल का हिस्सा थे, जिन्होंने थिएटर का प्रबंधन किया। 1762 में, Gluck के ओपेरा Orpheus और Eurydice को Calzabidgi द्वारा एक लिब्रेट्टो में सफलतापूर्वक मंचित किया गया था। 1774 में, कई वित्तीय असफलताओं के बाद, वह मैरी एंटोनेट (जिनके लिए वे संगीत शिक्षक थे) का अनुसरण करते हैं, जो पेरिस के लिए फ्रांसीसी रानी बन गईं और पिकिनिस्टों के प्रतिरोध के बावजूद जनता का पक्ष जीत गईं। हालांकि, ओपेरा "इको एंड नार्सिसस" (1779) की विफलता से परेशान होकर, वह फ्रांस छोड़ देता है और वियना के लिए छोड़ देता है। 1781 में, संगीतकार को लकवा मार गया और सभी गतिविधियों को बंद कर दिया।

संगीत के इतिहास में ग्लुक का नाम इतालवी प्रकार के संगीत नाटक के तथाकथित सुधार के साथ पहचाना जाता है, जो अपने समय में यूरोप में एकमात्र ज्ञात और व्यापक था। उन्हें न केवल एक महान संगीतकार माना जाता है, बल्कि 18 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में गायकों की कलापूर्ण सजावट और पारंपरिक, मशीन-आधारित लिबरेटोस के नियमों से विकृत एक शैली के तारणहार के रूप में माना जाता है। आजकल, ग्लक की स्थिति अब असाधारण नहीं लगती है, क्योंकि संगीतकार सुधार का एकमात्र निर्माता नहीं था, जिसकी आवश्यकता अन्य ओपेरा संगीतकारों और लिबरेटिस्टों, विशेष रूप से इतालवी लोगों द्वारा महसूस की गई थी। इसके अलावा, संगीत नाटक के पतन की अवधारणा शैली के शिखर पर लागू नहीं हो सकती है, लेकिन केवल निम्न-श्रेणी की रचनाओं और छोटी प्रतिभा के लेखकों के लिए (गिरावट के लिए हैंडल जैसे मास्टर को दोष देना मुश्किल है)।

जैसा कि हो सकता है, लिब्रेटिस्ट कैलज़ाबिगी और वियना शाही थिएटर के प्रबंधक काउंट गियाकोमो दुराज़ो के दल के अन्य सदस्यों द्वारा प्रेरित, ग्लक ने कई नवाचारों को व्यवहार में पेश किया, जो निस्संदेह संगीत थिएटर के क्षेत्र में प्रमुख परिणाम लाए। . Calcabidgi ने याद किया: “श्री ग्लक के लिए, जो हमारी भाषा [अर्थात, इतालवी] बोलते थे, कविता पाठ करना असंभव था। मैंने उसे ओरफियस पढ़ा और कई बार कई अंशों का पाठ किया, पाठ के रंगों पर जोर दिया, रुक गया, धीमा हो गया, तेज हो गया, अब भारी, अब चिकना लगता है, जिसे मैं चाहता था कि वह अपनी रचना में उपयोग करे। उसी समय, मैंने पूछा उसे सभी ग्रेस, ताल, रिटोर्नेलोस और उस सभी बर्बर और असाधारण को दूर करने के लिए जो हमारे संगीत में प्रवेश कर गया है।

ग्लूकोज (ग्लुक) क्रिस्टोफ विलीबाल्ड (1714-1787), जर्मन संगीतकार। मिलान, विएना, पेरिस में काम किया। क्लासिकवाद (महान सादगी, वीरता) के सौंदर्यशास्त्र के अनुरूप किए गए ग्लक के ऑपरेटिव सुधार, ज्ञानोदय की कला में नए रुझानों को दर्शाते हैं। संगीत को कविता और नाटक के नियमों के अधीन करने के विचार का 19वीं और 20वीं शताब्दी में संगीत थिएटर पर बहुत प्रभाव पड़ा। ओपेरा (40 से अधिक): ऑर्फियस और यूरीडिस (1762), अलसेस्टे (1767), पेरिस और हेलेना (1770), औलिस में इफिजेनिया (1774), आर्मिडा (1777), इफिजेनिया इन टवरिडा" (1779)।

ग्लूकोज(ग्लक) क्रिस्टोफ विलीबाल्ड (कैवेलियर ग्लक, रिटर वॉन ग्लक) (2 जुलाई, 1714, इरास्बैक, बवेरिया - 15 नवंबर, 1787, वियना), जर्मन संगीतकार।

गठन

एक वनपाल के परिवार में जन्मे। ग्लक की मूल भाषा चेक थी। 14 साल की उम्र में, उन्होंने अपने परिवार को छोड़ दिया, घूमते रहे, वायलिन बजाकर और गाकर पैसा कमाया, फिर 1731 में उन्होंने प्राग विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। अपनी पढ़ाई (1731-34) के दौरान उन्होंने चर्च के आयोजक के रूप में काम किया। 1735 में वे वियना चले गए, फिर मिलान चले गए, जहां उन्होंने संगीतकार जी.बी. सममार्टिनी (सी। 1700-1775) के साथ अध्ययन किया, जो प्रारंभिक क्लासिकवाद के सबसे बड़े इतालवी प्रतिनिधियों में से एक थे।

1741 में मिलान में ग्लक के पहले ओपेरा आर्टैक्सरक्स का मंचन किया गया था; इसके बाद इटली के विभिन्न शहरों में कई और ओपेरा के प्रीमियर हुए। 1845 में लंदन के लिए दो ओपेरा लिखने के लिए ग्लक को कमीशन दिया गया था; इंग्लैंड में उनकी मुलाकात जी.एफ. 1846-51 में उन्होंने हैम्बर्ग, ड्रेसडेन, कोपेनहेगन, नेपल्स, प्राग में काम किया। 1752 में वे विएना में बस गए, जहां उन्होंने कंसर्टमास्टर का पद ग्रहण किया, फिर प्रिंस जे. सक्से-हिल्डबर्गहॉसन के दरबार में बैंडमास्टर बने। इसके अलावा, उन्होंने शाही दरबार थिएटर के लिए फ्रेंच कॉमिक ओपेरा और महल के मनोरंजन के लिए इतालवी ओपेरा की रचना की। 1759 में, ग्लक को कोर्ट थिएटर में एक आधिकारिक पद प्राप्त हुआ और जल्द ही एक शाही पेंशन प्राप्त हुई।

फलदायी समुदाय

1761 के आसपास, ग्लक ने कवि आर. कालज़ाबिग्गी और कोरियोग्राफर जी. एंजिओलिनी (1731-1803) के साथ सहयोग करना शुरू किया। अपने पहले संयुक्त कार्य, बैले "डॉन जियोवानी" में, वे प्रदर्शन के सभी घटकों की एक अद्भुत कलात्मक एकता हासिल करने में कामयाब रहे। एक साल बाद, ओपेरा "ऑर्फ़ियस एंड यूरीडाइस" दिखाई दिया (कैलज़ाबिडी द्वारा लिब्रेट्टो, एंजियोलिनी द्वारा मंचित नृत्य) - ग्लक के तथाकथित सुधारवादी ओपेरा का पहला और सर्वश्रेष्ठ। 1764 में, ग्लक ने फ्रांसीसी कॉमिक ओपेरा एन अनफोर्सेन एनकॉन्टर, या मक्का से तीर्थयात्रियों की रचना की, और एक साल बाद, दो और बैले। 1767 में "ऑर्फ़ियस" की सफलता की पुष्टि ओपेरा "एल्सेस्टे" द्वारा की गई थी, जो कि कैलज़ाबिडी के लिब्रेट्टो पर भी थी, लेकिन एक अन्य उत्कृष्ट कोरियोग्राफर - जे.-जे द्वारा मंचित नृत्यों के साथ। नोवरे (1727-1810)। तीसरा सुधारवादी ओपेरा पेरिस और हेलेना (1770) अधिक मामूली सफलता थी।

पेरिस में

1770 के दशक की शुरुआत में, ग्लक ने अपने नवीन विचारों को फ्रेंच ओपेरा में लागू करने का निर्णय लिया। 1774 में, पेरिस में औलिस और ऑर्फ़ियस में इफ़िगेनिया, ऑर्फ़ियस और यूरीडिस के फ्रांसीसी संस्करण का मंचन किया गया था। दोनों कार्यों को उत्साही स्वागत मिला। पेरिस की सफलताओं की Gluck की श्रृंखला को फ्रांसीसी संस्करण Alceste (1776) और Armide (1777) द्वारा जारी रखा गया था। आखिरी काम "ग्लूकिस्ट्स" और पारंपरिक इतालवी और फ्रेंच ओपेरा के समर्थकों के बीच एक भयंकर विवाद का अवसर था, जिसे नीपोलिटन स्कूल एन। पिकिन्नी के प्रतिभाशाली संगीतकार द्वारा व्यक्त किया गया था, जो 1776 में ग्लक के निमंत्रण पर पेरिस आए थे। विरोधियों इस विवाद में ग्लक की जीत को टॉरिडा (1779) में उनके ओपेरा इफिजेनिया की जीत के रूप में चिह्नित किया गया था (हालांकि, उसी वर्ष ओपेरा इको और नार्सिसस का मंचन विफल रहा)। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, ग्लक ने टॉरिस में इफिजेनिया का एक जर्मन संस्करण बनाया और कई गीतों की रचना की। उनका आखिरी काम गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए स्तोत्र दे प्रोफंडिस था, जिसे ग्लक के अंतिम संस्कार में ए। सालिएरी के डंडों के तहत किया गया था।

ग्लुक का योगदान

कुल मिलाकर, ग्लक ने लगभग 40 ओपेरा लिखे - इतालवी और फ्रेंच, हास्य और गंभीर, पारंपरिक और अभिनव। यह बाद के लिए धन्यवाद था कि उन्होंने संगीत के इतिहास में एक मजबूत स्थान हासिल किया। ग्लक के सुधार के सिद्धांतों को "अल्केस्टा" के स्कोर के संस्करण के लिए उनकी प्रस्तावना में उल्लिखित किया गया है (संभवत: कालज़बिग्गी की भागीदारी के साथ लिखा गया)। वे निम्नलिखित के लिए उबालते हैं: संगीत को काव्य पाठ की सामग्री को व्यक्त करना चाहिए; आर्केस्ट्रा रिटोर्नेलोस और, विशेष रूप से, मुखर अलंकरण, जो केवल नाटक के विकास से ध्यान हटाते हैं, से बचा जाना चाहिए; ओवरचर को नाटक की सामग्री का अनुमान लगाना चाहिए, और मुखर भागों की आर्केस्ट्रा की संगत पाठ की प्रकृति के अनुरूप होनी चाहिए; सस्वर पाठ में, मुखर-विवादास्पद शुरुआत पर जोर दिया जाना चाहिए, अर्थात, सस्वर और आरिया के बीच का अंतर अत्यधिक नहीं होना चाहिए। इन सिद्धांतों में से अधिकांश ओपेरा ऑर्फियस में सन्निहित थे, जहां आर्केस्ट्रा की संगत, एरियोस और एरियस के साथ सस्वर पाठ एक दूसरे से तेज सीमाओं से अलग नहीं होते हैं, और नृत्य और गायन सहित व्यक्तिगत एपिसोड को नाटकीय विकास के साथ बड़े दृश्यों में जोड़ा जाता है। ओपेरा श्रृंखला के भूखंडों के विपरीत, उनकी जटिल साज़िशों, भेस और किनारे के साथ, "ऑर्फ़ियस" की साजिश सरल मानवीय भावनाओं की अपील करती है। कौशल के मामले में, Gluck K. F. E. Bach और J. Headn जैसे समकालीनों से काफी नीच था, लेकिन उसकी तकनीक, अपनी सभी सीमाओं के लिए, अपने लक्ष्यों को पूरी तरह से पूरा करती थी। उनका संगीत सादगी और स्मारकीयता, बेकाबू ऊर्जा दबाव ("ऑर्फियस" से "डांस ऑफ द फ्यूरीज़"), पाथोस और उदात्त गीतों को जोड़ता है।

क्रिस्टोफ़ विलीबाल्ड वॉन ग्लक एक संगीत प्रतिभा है जिसका विश्व संगीत संस्कृति के इतिहास में काम शायद ही कम करके आंका जा सकता है। उनकी सुधार गतिविधि को एक क्रांति कहा जा सकता है जिसने ओपेरा की कला में मौजूद पुरानी नींव को उलट दिया। एक नई ओपेरा शैली बनाने के बाद, उन्होंने यूरोपीय ओपेरा कला के आगे के विकास को निर्धारित किया और इस तरह के संगीत प्रतिभाओं के काम पर महत्वपूर्ण प्रभाव डाला। एल बीथोवेन, जी. बर्लियोज़ और आर. वैगनर.

हमारे पेज पर क्रिस्टोफ विलीबाल्ड ग्लक की एक संक्षिप्त जीवनी और संगीतकार के बारे में कई रोचक तथ्य पढ़ें।

Gluck . की संक्षिप्त जीवनी

1714 में, 2 जुलाई को, अलेक्जेंडर ग्लक और उनकी पत्नी मारिया के परिवार में, बवेरियन शहर बर्चिंग के पास स्थित एरास्बैक शहर में रहने वाले, एक हर्षित घटना हुई: एक लड़का पैदा हुआ - पहला जन्म, जिसे खुश माता-पिता ने क्रिस्टोफ विलीबाल्ड नाम दिया। बड़े ग्लक, जिन्होंने अपनी युवावस्था में सेना में सेवा की, और फिर एक वनपाल के काम को अपने मुख्य व्यवसाय के रूप में चुना, पहले तो रोजगार के साथ कोई भाग्य नहीं था, और इस कारण से पूरे परिवार को अपना स्थान बदलते हुए बार-बार जाना पड़ता था। निवास, 1717 तक उन्हें चेक गणराज्य में जाने का मौका मिला।

ग्लक की जीवनी कहती है कि कम उम्र से ही, माता-पिता ने अपने बेटे क्रिस्टोफ़ की विशेष संगीत क्षमताओं और विभिन्न प्रकार के संगीत वाद्ययंत्रों में महारत हासिल करने की रुचि को नोटिस करना शुरू कर दिया था। अलेक्जेंडर स्पष्ट रूप से लड़के के लिए इस तरह के शौक के खिलाफ था, क्योंकि उनके विचार में पहला जन्म पारिवारिक व्यवसाय जारी रखना था। जैसे ही क्रिस्टोफ़ बड़ा हुआ, उसके पिता ने उसे अपने काम में शामिल करना शुरू कर दिया, और जब लड़का बारह साल का था, तो उसके माता-पिता ने उसे चेक शहर चोमुटोव में एक जेसुइट कॉलेज में नियुक्त किया। एक शैक्षणिक संस्थान में, क्रिस्टोफ़ ने लैटिन और ग्रीक में महारत हासिल की, और प्राचीन साहित्य, इतिहास, गणित और प्राकृतिक विज्ञान का भी अध्ययन किया। मुख्य विषयों के अलावा, उन्होंने उत्साहपूर्वक संगीत वाद्ययंत्रों में महारत हासिल की: वायोलिन, वायलनचेलो, पियानो, तनऔर, अच्छी आवाज में, चर्च के गाना बजानेवालों में गाया। ग्लक ने कॉलेज में पांच साल से अधिक समय तक अध्ययन किया और इस तथ्य के बावजूद कि उनके माता-पिता अपने बेटे की घर वापसी की उम्मीद कर रहे थे, युवक ने उनकी इच्छा के खिलाफ अपनी शिक्षा जारी रखने का फैसला किया।

1732 में, क्रिस्टोफ़ ने प्राग विश्वविद्यालय में दर्शनशास्त्र के संकाय में प्रवेश किया, और अपनी अवज्ञा के कारण अपने रिश्तेदारों के भौतिक समर्थन को खो देने के बाद, उन्होंने वायलिन और सेलो पर संगीत बजाकर अपना जीवन यापन किया। इसके अलावा, ग्लक ने सेंट जैकब चर्च के गाना बजानेवालों में एक कोरिस्टर के रूप में काम किया, जहां उन्होंने संगीतकार बोगुस्लाव चेर्नोगोर्स्की से मुलाकात की, जो ग्लक के लिए एक संगीत शिक्षक थे, जिन्होंने युवक को रचना की मूल बातें पेश कीं। इस समय, क्रिस्टोफ़ धीरे-धीरे रचना करना शुरू कर देता है, और फिर एक उत्कृष्ट उस्ताद से प्राप्त रचना के अपने ज्ञान में लगातार सुधार करता है।

रचनात्मक गतिविधि की शुरुआत

प्राग में, युवक केवल दो साल जीवित रहा, अपने पिता के साथ सुलह के बाद, उसे प्रिंस फिलिप वॉन लोबकोविट्ज़ (उस समय उनकी सेवा में ग्लुक सीनियर) से मिलवाया गया था। रईस रईस ने क्रिस्टोफ के संगीत व्यावसायिकता की सराहना करते हुए उसे एक ऐसा प्रस्ताव दिया जिसे युवक मना नहीं कर सकता था। 1736 में, ग्लक चैपल में एक कोरिस्टर और प्रिंस लोबकोविट्ज़ के विनीज़ महल में एक चैम्बर संगीतकार बन गया।

क्रिस्टोफ़ के जीवन में एक नया दौर शुरू हुआ, जिसे उनके रचनात्मक पथ की शुरुआत के रूप में वर्णित किया जा सकता है। इस तथ्य के बावजूद कि ऑस्ट्रियाई राजधानी ने हमेशा एक युवक को आकर्षित किया है, क्योंकि यहां एक विशेष संगीत वातावरण का शासन था, वियना में उनका प्रवास लंबा नहीं था। एक शाम, इतालवी मैग्नेट और परोपकारी ए। मेल्ज़ी को राजकुमारों लोबकोविट्ज़ के महल में आमंत्रित किया गया था। ग्लक की प्रतिभा की प्रशंसा करते हुए, गिनती ने युवक को मिलान जाने और अपने घर के चैपल में एक कक्ष संगीतकार की स्थिति लेने के लिए आमंत्रित किया। प्रिंस लोबकोविट्ज़, कला के सच्चे पारखी होने के नाते, न केवल इस इरादे से सहमत थे, बल्कि इसका समर्थन भी करते थे। पहले से ही 1937 में, क्रिस्टोफ़ ने मिलान में अपना नया पद ग्रहण किया। Gluck के लिए इटली में बिताया गया समय बहुत ही फलदायी रहा। वह मिले और फिर प्रमुख इतालवी संगीतकार जियोवानी सममार्टिनी के साथ दोस्त बन गए, जिन्होंने चार साल तक क्रिस्टोफ़ को इतनी प्रभावी ढंग से रचना सिखाई कि 1741 के अंत तक युवक की संगीत शिक्षा पूरी तरह से पूरी मानी जा सकती थी। ग्लक के जीवन में यह वर्ष इसलिए भी महत्वपूर्ण हो गया क्योंकि इसने उनके रचनात्मक करियर की शुरुआत को चिह्नित किया। यह तब था जब क्रिस्टोफ़ ने अपना पहला ओपेरा आर्टैक्सरेक्स लिखा था, जिसका प्रीमियर रेजियो डुकल मिलानी कोर्ट थिएटर में सफलतापूर्वक आयोजित किया गया था और युवा संगीतकार को पहचान मिली, जिसके कारण विभिन्न इतालवी शहरों में थिएटरों से संगीत प्रदर्शन के आदेश मिले: ट्यूरिन, वेनिस , क्रेमोना और मिलान .

क्रिस्टोफ ने एक सक्रिय रचना जीवन शुरू किया। चार वर्षों में, उन्होंने दस ओपेरा लिखे, जिनकी प्रस्तुतियाँ सफल रहीं और उन्हें परिष्कृत इतालवी जनता से पहचान दिलाई। प्रत्येक नए प्रीमियर के साथ ग्लक की प्रसिद्धि बढ़ती गई, और अब उन्हें अन्य देशों से रचनात्मक प्रस्ताव मिलने लगे। उदाहरण के लिए, 1745 में, प्रसिद्ध रॉयल थिएटर हेमार्केट में इतालवी ओपेरा के प्रबंधक लॉर्ड मिल्ड्रोन ने संगीतकार को अंग्रेजी राजधानी का दौरा करने के लिए आमंत्रित किया ताकि लंदन की जनता उस्ताद के कार्यों से परिचित हो सके, जिसने इटली में बहुत लोकप्रियता हासिल की। . ग्लक के लिए यह यात्रा बहुत महत्वपूर्ण हो गई, क्योंकि इसका उनके भविष्य के काम पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। लंदन में मिले क्रिस्टोफ हैंडल, उस समय के सबसे लोकप्रिय ओपेरा संगीतकार, और पहली बार उनके स्मारकीय oratorios को सुना, जिसने Gluck पर एक मजबूत छाप छोड़ी। लंदन में रॉयल थियेटर के साथ एक अनुबंध के तहत, ग्लक ने जनता के लिए दो पेस्टिसियो प्रस्तुत किए: "द फॉल ऑफ द जायंट्स" और "आर्टामेना", लेकिन दोनों प्रदर्शन अंग्रेजी संगीत प्रेमियों के साथ बहुत सफल नहीं थे।

इंग्लैंड में दौरे के बाद, ग्लक का रचनात्मक दौरा अगले छह वर्षों तक जारी रहा। इटालियन मिंगोटी के ओपेरा मंडली के बैंडमास्टर के पद पर रहते हुए, उन्होंने यूरोप के शहरों की यात्रा की, जहाँ उन्होंने न केवल मंचन किया, बल्कि नए ओपेरा की रचना भी की। उनके नाम ने धीरे-धीरे हैम्बर्ग, ड्रेसडेन, कोपेनहेगन, नेपल्स और प्राग जैसे शहरों में अधिक से अधिक प्रसिद्धि प्राप्त की। यहां उन्होंने दिलचस्प रचनात्मक लोगों से मुलाकात की और संगीत छापों के अपने भंडार को समृद्ध किया। 1749 में ड्रेसडेन में, ग्लक ने द वेडिंग ऑफ हरक्यूलिस एंड हेबे के एक नए लिखित संगीत प्रदर्शन का मंचन किया, और 1748 में वियना में, पुनर्निर्मित बर्गथिएटर के उद्घाटन के लिए, उन्होंने सेमिरामाइड रिकॉग्नाइज्ड नामक एक और नए ओपेरा की रचना की। प्रीमियर का शानदार वैभव, सम्राट की पत्नी मारिया थेरेसा के जन्मदिन के साथ मेल खाता था और बड़ी सफलता के साथ आयोजित किया गया था, जिसने संगीतकार के लिए बाद में विनीज़ विजय की एक श्रृंखला की शुरुआत की। इसी अवधि में, क्रिस्टोफ़ के निजी जीवन में अच्छे बदलावों की रूपरेखा तैयार की गई। वह एक आकर्षक लड़की, मारिया पेर्गिन से मिले, जिसके साथ उन्होंने दो साल बाद कानूनी रूप से शादी कर ली।

1751 में, संगीतकार ने अपनी मंडली के बैंडमास्टर बनने के लिए उद्यमी जियोवानी लोकाटेली से एक प्रस्ताव स्वीकार कर लिया, और इसके अलावा, एक नया ओपेरा, एज़ियो बनाने का आदेश प्राप्त किया। प्राग में इस संगीत प्रदर्शन का मंचन करने के बाद, ग्लक 1752 में नेपल्स गए, जहां जल्द ही ग्लक के अगले नए ओपेरा, द मर्सी ऑफ टाइटस का प्रीमियर सैन कार्लो थिएटर में सफलतापूर्वक आयोजित किया गया।

वियना अवधि

बदली हुई वैवाहिक स्थिति ने क्रिस्टोफ़ को एक स्थायी निवास स्थान के बारे में सोचने पर मजबूर कर दिया और निस्संदेह, चुनाव वियना पर गिर गया, एक ऐसा शहर जिसके साथ संगीतकार बहुत जुड़े हुए थे। 1752 में, ऑस्ट्रियाई राजधानी ने ग्लक प्राप्त किया, फिर पहले से ही इतालवी ओपेरा के एक मान्यता प्राप्त मास्टर - सेरिया, बड़े सौहार्द के साथ। एक महान संगीत प्रेमी, सक्से-हिल्डबर्गहॉसन के राजकुमार जोसेफ ने उस्ताद को अपने महल में ऑर्केस्ट्रा के बैंडमास्टर का पद लेने की पेशकश की, क्रिस्टोफ ने साप्ताहिक "अकादमियों", तथाकथित संगीत कार्यक्रमों का आयोजन करना शुरू किया, जो जल्द ही इतना लोकप्रिय हो गया कि सबसे प्रतिष्ठित एकल कलाकारों और गायकों ने इस तरह के आयोजन में बोलने का निमंत्रण प्राप्त करना सम्मान की बात मानी। 1754 में, संगीतकार ने एक और सम्मानजनक पद ग्रहण किया: वियना में थिएटर के प्रबंधक, काउंट गियाकोमो दुराज़ो ने उन्हें कोर्ट बर्गथिएटर में ओपेरा मंडली का कंडक्टर नियुक्त किया।

इस अवधि के दौरान ग्लक का जीवन बहुत गहन था: सक्रिय संगीत कार्यक्रम के अलावा, उन्होंने न केवल ओपेरा, बल्कि नाटकीय और शैक्षणिक संगीत की रचना करते हुए, नए कार्यों को बनाने के लिए बहुत समय समर्पित किया। हालांकि, इस अवधि के दौरान, सीरियल ओपेरा पर गहन काम करते हुए, संगीतकार का धीरे-धीरे इस शैली से मोहभंग होना शुरू हो गया। वह इस तथ्य से संतुष्ट नहीं थे कि संगीत ने नाटकीय कार्रवाई का बिल्कुल भी पालन नहीं किया, बल्कि केवल गायकों को उनकी मुखर कला का प्रदर्शन करने में मदद की। इस तरह के असंतोष ने ग्लक को अन्य शैलियों की ओर मुड़ने के लिए मजबूर किया, उदाहरण के लिए, काउंट दुराज़ो की सलाह पर, जिन्होंने पेरिस से कई लिपियों का आदेश दिया, उन्होंने कई फ्रांसीसी कॉमिक ओपेरा, साथ ही साथ उनके प्रसिद्ध डॉन जियोवानी सहित कई बैले की रचना की। यह कोरियोग्राफिक प्रदर्शन, 1761 में प्रमुख इटालियंस के रचनात्मक सहयोग में संगीतकार द्वारा बनाया गया था - लिबरेटिस्ट आर। कैलज़ाबिगी और कोरियोग्राफर जी। एंजियोलिनी, ओपेरा कला में ग्लक के बाद के परिवर्तनों का अग्रदूत बन गया। एक साल बाद, प्रीमियर वियना में सफलतापूर्वक आयोजित किया गया था ओपेरा "ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस", जिसे अभी भी संगीतकार का सर्वश्रेष्ठ सुधारवादी संगीत प्रदर्शन माना जाता है। ग्लक ने दो और ओपेरा के साथ संगीत थिएटर के विकास में एक नई अवधि की शुरुआत की पुष्टि की: 1767 में ऑस्ट्रिया की राजधानी में प्रस्तुत एल्सेस्टे और 1770 में लिखी गई पेरिस और हेलेना। दुर्भाग्य से, इन दोनों ओपेरा को विनीज़ जनता के बीच उचित मान्यता नहीं मिली।

पेरिस और जीवन के अंतिम वर्ष

1773 में, ग्लक ने अपने पूर्व छात्र, युवा आर्कडचेस मैरी एंटोनेट का निमंत्रण स्वीकार कर लिया, जो 1770 में फ्रांस की रानी बनी और खुशी के साथ पेरिस चली गई। उन्होंने आशा व्यक्त की कि ओपेरा की कला में उनके परिवर्तनों की फ्रांसीसी राजधानी में सबसे अधिक सराहना की जाएगी, जो उस समय उन्नत संस्कृति का केंद्र था। पेरिस में ग्लक का समय उनकी सबसे बड़ी रचनात्मक गतिविधि की अवधि के रूप में मनाया जाता है। पहले से ही अगले वर्ष, 1774 में, थिएटर में, जिसे आज ग्रैंड ओपेरा के रूप में जाना जाता है, पेरिस में उनके द्वारा लिखित औलिस में ओपेरा इफिजेनिया का प्रीमियर सफलतापूर्वक आयोजित किया गया था। उत्पादन ने ग्लक के सुधार के समर्थकों और विरोधियों के बीच प्रेस में एक गर्म विवाद का कारण बना, और शुभचिंतकों ने इटली से एन। पिक्किनी को भी बुलाया, जो पारंपरिक ओपेरा का एक प्रतिभाशाली संगीतकार था। एक टकराव पैदा हुआ जो लगभग पांच साल तक चला और ग्लक की विजयी जीत में समाप्त हुआ। 1779 में टॉरिस में उनके ओपेरा इफिजेनिया का प्रीमियर एक शानदार सफलता थी। हालांकि, उसी वर्ष, संगीतकार का स्वास्थ्य तेजी से बिगड़ गया, और इस कारण से वह फिर से वियना लौट आए, जहां से उन्होंने अपने दिनों के अंत तक नहीं छोड़ा और जहां 1787 में 15 नवंबर को उनकी मृत्यु हो गई।

क्रिस्टोफ विलीबाल्ड ग्लुक के बारे में रोचक तथ्य

• संगीत कला के क्षेत्र में ग्लक की खूबियों को हमेशा पर्याप्त रूप से भुगतान किया गया है। आर्कड्यूचेस मैरी एंटोनेट, जो फ्रांस की रानी बनीं, ने ऑलिस में ओपेरा ऑर्फियस और यूरीडिस और इफिजेनिया के लिए संगीतकार को उदारता से पुरस्कृत किया: प्रत्येक के लिए उन्हें 20,000 लिवर का उपहार मिला। और मैरी एंटोनेट की मां, ऑस्ट्रियाई आर्कड्यूचेस मारिया थेरेसा ने 2,000 गिल्डर्स के वार्षिक इनाम के साथ उस्ताद को "रियल इंपीरियल एंड रॉयल कम्पोज़र" की उपाधि से नवाजा।

• संगीतकार की संगीत उपलब्धियों के लिए उच्च सम्मान का एक विशेष संकेत उनकी नाइटिंग और पोप बेनेडिक्ट XIV द्वारा ऑर्डर ऑफ द गोल्डन स्पर का पुरस्कार था। ग्लक को यह पुरस्कार बहुत मेहनत से दिया गया था और यह रोमन थिएटर "अर्जेंटीना" के आदेश से जुड़ा है। संगीतकार ने ओपेरा एंटीगोन लिखा, जो सौभाग्य से उनके लिए, इतालवी राजधानी के परिष्कृत जनता द्वारा बहुत पसंद किया गया था। इस तरह की सफलता का परिणाम एक उच्च पुरस्कार था, जिसके कब्जे के बाद उस्ताद को "कैवेलियर ग्लिच" के अलावा और कुछ नहीं कहा जाने लगा।
• यह कोई संयोग नहीं था कि उल्लेखनीय जर्मन रोमांटिक लेखक और संगीतकार अर्न्स्ट थियोडोर विल्हेम हॉफमैन ने संगीत और संगीतकारों को समर्पित अपनी पहली साहित्यिक कृति को "कैवेलियर ग्लक" कहा। यह काव्य कहानी एक अज्ञात जर्मन संगीतकार के बारे में बताती है जो खुद को ग्लक के रूप में पेश करता है और खुद को महान उस्ताद द्वारा छोड़ी गई अनमोल विरासत का रक्षक मानता है। लघुकथा में, वह, जैसा कि वह था, ग्लक का एक जीवित अवतार, उसकी प्रतिभा और अमरता है।
• क्रिस्टोफ़ विलीबाल्ड ग्लक ने अपने वंशजों के लिए एक समृद्ध कलात्मक विरासत छोड़ी। उन्होंने विभिन्न शैलियों में काम लिखा, लेकिन ओपेरा को प्राथमिकता दी। कला समीक्षक अभी भी इस बात पर बहस कर रहे हैं कि संगीतकार ने कितने ओपेरा लिखे, लेकिन कुछ स्रोतों से संकेत मिलता है कि उनमें से सौ से अधिक थे।
• Giovanni Battista Locatelli, एक उद्यमी, जिसकी मंडली Gluck ने 1751 में प्राग में एक बैंडमास्टर के रूप में काम किया, ने रूसी संगीत संस्कृति के निर्माण में महत्वपूर्ण योगदान दिया। 1757 में, महारानी एलिजाबेथ प्रथम के निमंत्रण पर अपनी मंडली के साथ सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचने के बाद, लोकाटेली ने साम्राज्ञी और उनके दल के लिए नाट्य प्रदर्शन आयोजित करना शुरू किया। और इस तरह की गतिविधियों के परिणामस्वरूप, उनकी मंडली रूसी थिएटरों का हिस्सा बन गई।
• लंदन के अपने दौरे के दौरान, ग्लक ने उत्कृष्ट अंग्रेजी संगीतकार हैंडेल से मुलाकात की, जिनके काम की उन्होंने बड़ी प्रशंसा के साथ बात की। हालाँकि, शानदार अंग्रेज को ग्लक की रचनाएँ बिल्कुल पसंद नहीं थीं, और उन्होंने सबके सामने उनके बारे में अपनी राय व्यक्त करते हुए कहा कि उनका रसोइया ग्लक से बेहतर है जो काउंटरपॉइंट को समझता है।
• ग्लक एक बहुत ही प्रतिभाशाली व्यक्ति थे जिन्होंने न केवल प्रतिभा के साथ संगीत की रचना की, बल्कि संगीत वाद्ययंत्रों के आविष्कार में भी हाथ आजमाया।

• यह ज्ञात है कि एल्बियन के दौरे के दौरान, एक संगीत कार्यक्रम में संगीतकार ने अपने स्वयं के डिजाइन के ग्लास हारमोनिका पर संगीतमय काम किया। उपकरण बहुत ही अजीब था, और इसकी मौलिकता इस तथ्य में निहित थी कि इसमें 26 गिलास शामिल थे, जिनमें से प्रत्येक को एक निश्चित मात्रा में पानी की मदद से एक निश्चित स्वर में ट्यून किया गया था।
• ग्लक की जीवनी से, हम सीखते हैं कि क्रिस्टोफ़ एक बहुत ही भाग्यशाली व्यक्ति था, और न केवल अपने काम में, बल्कि अपने निजी जीवन में भी। 1748 में, संगीतकार, जो उस समय 34 वर्ष का था, ओपेरा सेमिरामाइड रिकॉग्नाइज्ड पर वियना में काम करते हुए, एक अमीर विनीज़ व्यापारी, सोलह वर्षीय मैरिएन पेर्गिन की बेटी से मिला। संगीतकार और लड़की के बीच एक ईमानदार भावना पैदा हुई, जिसे शादी से समेकित किया गया, जो सितंबर 1750 में हुई थी। ग्लक और मैरिएन की शादी, इस तथ्य के बावजूद कि उनकी कोई संतान नहीं थी, बहुत खुश थी। युवा पत्नी, अपने पति को प्यार और देखभाल के साथ, सभी दौरों पर उनके साथ रही, और अपने पिता की मृत्यु के बाद विरासत में मिली प्रभावशाली संपत्ति ने ग्लक को भौतिक कल्याण के बारे में सोचे बिना रचनात्मक होने की अनुमति दी।
• उस्ताद के पास कई छात्र थे, लेकिन खुद संगीतकार के अनुसार, उनमें से सबसे प्रसिद्ध एंटोनियो सालियरी थे।

क्रिएटिविटी ग्लक

ग्लक के सभी कार्यों ने विश्व ओपेरा कला के विकास में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। संगीत नाट्यशास्त्र में, उन्होंने एक पूरी तरह से नई शैली बनाई और इसमें अपने सभी सौंदर्य आदर्शों और संगीत अभिव्यक्ति के रूपों को पेश किया। ऐसा माना जाता है कि एक संगीतकार के रूप में, ग्लक ने अपने करियर की शुरुआत काफी देर से की: उस्ताद सत्ताईस साल के थे, जब उन्होंने अपना पहला ओपेरा आर्टैक्सरेक्स लिखा था। इस उम्र में, अन्य संगीत संगीतकार (उनके समकालीन) पहले से ही सभी यूरोपीय देशों में प्रसिद्धि हासिल करने में कामयाब रहे, हालांकि तब ग्लक ने इतनी मेहनत और लगन से रचना की कि उन्होंने अपने वंशजों के लिए एक बहुत समृद्ध रचनात्मक विरासत छोड़ दी। आज, कोई भी निश्चित रूप से नहीं कह सकता कि संगीतकार ने कितने ओपेरा लिखे, जानकारी बहुत भिन्न होती है, लेकिन उनके जर्मन जीवनी लेखक हमें 50 कार्यों की एक सूची प्रदान करते हैं।

ओपेरा के अलावा, संगीतकार के रचनात्मक कार्यों में 9 बैले, साथ ही साथ एक बांसुरी संगीत कार्यक्रम, वायलिन और बास के युगल के लिए तिकड़ी सोनाटा, और कई छोटे सिम्फनी जैसे वाद्य कार्य शामिल हैं जो ओवरचर्स की तरह हैं।

मुखर रचनाओं में, सबसे लोकप्रिय गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा "डी प्रोफंडिस क्लैमवी" के साथ-साथ संगीतकार के समकालीन, लोकप्रिय कवि एफ.जी. क्लॉपस्टॉक।

ग्लक के जीवनी लेखक सशर्त रूप से संगीतकार के संपूर्ण रचनात्मक पथ को तीन चरणों में विभाजित करते हैं। पहली अवधि, जिसे पूर्व-सुधार कहा जाता है, 1741 में ओपेरा आर्टैक्सरेक्स की रचना के साथ शुरू हुआ और बीस साल तक चला। इस समय के दौरान ग्लक ने डेमेट्रियस, डेमोफोन, टाइग्रेन्स, सदाचार ट्राइंफ्स ओवर लव एंड हेट, सोफोनिस्बा, इमेजिनरी स्लेव, हाइपरमेस्ट्रा, पोरो, हिप्पोलाइट जैसी रचनाएँ लिखीं। संगीतकार के पहले संगीत प्रदर्शन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा प्रसिद्ध इतालवी नाटककार पिएत्रो मेटास्टेसियो के ग्रंथों पर आधारित था। इन कार्यों में, संगीतकार की सभी प्रतिभाओं को अभी तक पूरी तरह से प्रकट नहीं किया गया है, हालांकि उन्हें दर्शकों के बीच एक बड़ी सफलता मिली। दुर्भाग्य से, ग्लक के पहले ओपेरा को आज तक पूरी तरह से संरक्षित नहीं किया गया है, जिनमें से केवल छोटे एपिसोड ही हमारे पास आए हैं।

इसके अलावा, संगीतकार ने विभिन्न शैलियों के कई ओपेरा बनाए, जिनमें से इतालवी ओपेरा-सीरिया की शैली में काम करता है: "मान्यता प्राप्त सेमिरामाइड", "द वेडिंग ऑफ हरक्यूलिस एंड एबा", "एज़ियो", "स्ट्राइफ ऑफ द गॉड्स", "टाइटस की दया", "इस्सिपाइल", "चीनी महिलाएं", "देश प्रेम", "न्यायोचित मासूमियत", "शेफर्ड किंग", "एंटीगोन" और अन्य। इसके अलावा, उन्होंने फ्रांसीसी संगीत कॉमेडी की शैली में संगीत लिखने का आनंद लिया - ये संगीत प्रदर्शन मर्लिन द्वीप, द इमेजिनरी स्लेव, द डेविल्स वेडिंग, द बेसिज्ड साइथेरा, द डिसीव्ड गार्जियन, द करेक्टेड ड्रंकार्ड, द फूलेड काडी "।

ग्लक की जीवनी के अनुसार, संगीतकार के रचनात्मक पथ का अगला चरण, जिसे "विनीज़ सुधारवादी" कहा जाता है, आठ साल तक चला: 1762 से 1770 तक। ग्लक के जीवन में यह अवधि बहुत महत्वपूर्ण थी, क्योंकि इस समय के दौरान लिखे गए दस ओपेरा में से, उन्होंने पहला सुधारवादी ओपेरा बनाया: ऑर्फियस और यूरीडिस, अलसेस्टे और पेरिस और हेलेना। संगीतकार ने भविष्य में पेरिस में रहने और काम करने के लिए अपने ऑपरेटिव परिवर्तनों को जारी रखा। वहां उन्होंने अपना अंतिम संगीत प्रदर्शन "ऑलिस में इफिजेनिया", "आर्मिडा", "जेरूसलम लिबरेटेड", "इफिजेनिया इन टॉरिस", "इको और नार्सिसस" लिखा।

ग्लक का ऑपरेटिव सुधार

ग्लक ने एक उत्कृष्ट संगीतकार के रूप में संगीत के विश्व इतिहास में प्रवेश किया, जिसने 18 वीं शताब्दी में ओपेरा कला में महत्वपूर्ण परिवर्तन किए, जिसका यूरोपीय संगीत थिएटर के आगे विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। उनके सुधार के मुख्य प्रावधान इस तथ्य को उबालते हैं कि एक ओपेरा प्रदर्शन के सभी घटक: एकल गायन, गाना बजानेवालों, ऑर्केस्ट्रा और बैले नंबर, एक दूसरे से जुड़े होने चाहिए और एक ही योजना के अधीन होना चाहिए, जो कि काम की नाटकीय सामग्री को प्रकट करने के लिए है। यथासंभव पूरी तरह से। परिवर्तनों का सार इस प्रकार था:

• पात्रों की भावनाओं और अनुभवों को अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट करने के लिए, संगीत और कविता को अटूट रूप से जोड़ा जाना चाहिए,
• अरिया एक कॉन्सर्ट नंबर नहीं है जिसमें गायक ने अपनी मुखर तकनीक दिखाने की कोशिश की, लेकिन नाटक के एक या दूसरे नायक द्वारा व्यक्त और व्यक्त की गई भावनाओं का अवतार। गायन तकनीक स्वाभाविक है, बिना सद्गुणों की अधिकता के।
• ओपेरा पाठ, ताकि कार्रवाई बाधित न हो, सूखी नहीं होनी चाहिए। उनके और आर्यों के बीच के अंतर को नरम करने की जरूरत है।
• ओवरचर एक प्रस्तावना है - मंच पर सामने आने वाली कार्रवाई की प्रस्तावना। इसमें, संगीतमय भाषा को कार्य की सामग्री की एक परिचयात्मक समीक्षा करनी चाहिए।
• ऑर्केस्ट्रा की भूमिका में काफी वृद्धि हुई है। वह पात्रों के चरित्र-चित्रण में सक्रिय रूप से भाग लेता है, साथ ही साथ चल रही संपूर्ण क्रिया के विकास में भी भाग लेता है।
• मंच पर होने वाली घटनाओं में गाना बजानेवालों एक सक्रिय भागीदार बन जाता है। यह लोगों की आवाज की तरह है, जो हुआ उसके प्रति बहुत संवेदनशील है।

ग्लक क्रिस्टोफ विलीबाल्ड (ग्लक, क्रिस्टोफ विलीबाल्ड) (1714-1787), जर्मन संगीतकार, ऑपरेटिव सुधारक, शास्त्रीय युग के महानतम उस्तादों में से एक। 2 जुलाई, 1714 को एरास्बैक (बवेरिया) में एक वनपाल के परिवार में जन्मे; ग्लक के पूर्वज उत्तरी बोहेमिया से आए थे और प्रिंस लोबकोविट्ज़ की भूमि पर रहते थे। ग्लक तीन साल का था जब परिवार अपने वतन लौट आया; उन्होंने कामनिट्ज़ और अल्बर्सडॉर्फ के स्कूलों में अध्ययन किया।

1732 में वे प्राग गए, जहां उन्होंने स्पष्ट रूप से विश्वविद्यालय में व्याख्यान सुने, चर्च गाना बजानेवालों में गाकर और वायलिन और सेलो बजाकर जीविकोपार्जन किया। कुछ रिपोर्टों के अनुसार, उन्होंने चेक संगीतकार बी। चेर्नोगोर्स्की (1684-1742) से सबक लिया।

1736 में, ग्लक प्रिंस लोबकोविट्ज़ के रेटिन्यू में वियना पहुंचे, लेकिन अगले ही साल वह इतालवी राजकुमार मेल्ज़ी के चैपल में चले गए और मिलान के लिए उनका पीछा किया। यहां ग्लक ने चैम्बर शैलियों के महान मास्टर जी बी सममार्टिनी (1698-1775) के साथ तीन साल तक रचना का अध्ययन किया, और 1741 के अंत में मिलान में ग्लक के पहले ओपेरा आर्टसेर्स का प्रीमियर हुआ।

फिर उन्होंने एक सफल इतालवी संगीतकार के लिए सामान्य जीवन व्यतीत किया, अर्थात, उन्होंने लगातार ओपेरा और पेस्टिकियोस (ओपेरा प्रदर्शन जिसमें संगीत एक या अधिक लेखकों द्वारा विभिन्न ओपेरा के टुकड़ों से बना है) की रचना की। 1745 में ग्लक प्रिंस लोबकोविट्ज़ के साथ लंदन की यात्रा पर गए; उनका रास्ता पेरिस से होकर जाता है, जहाँ ग्लक ने पहली बार जेएफ रमेउ (1683-1764) के ओपेरा को सुना और उनकी बहुत सराहना की।

लंदन में, ग्लक ने हैंडेल और टी। अर्न के साथ मुलाकात की, उनके दो पेस्टिसियो का मंचन किया (उनमें से एक, द फॉल ऑफ द जायंट्स, ला कडुता देई गिगांती, दिन के विषय पर एक नाटक है: यह दमन के बारे में है जैकोबाइट विद्रोह) ने एक संगीत कार्यक्रम दिया जिसमें उन्होंने अपने स्वयं के डिजाइन के ग्लास हारमोनिका पर बजाया, और छह तिकड़ी सोनाटा प्रकाशित किए।

1746 के उत्तरार्ध में संगीतकार पहले से ही हैम्बर्ग में था, पी. मिंगोटी के इतालवी ओपेरा मंडली के कंडक्टर और गाना बजानेवालों के रूप में। 1750 तक, ग्लक ने इस मंडली के साथ विभिन्न शहरों और देशों की यात्रा की, अपने ओपेरा की रचना और मंचन किया। 1750 में उन्होंने शादी की और वियना में बस गए।

प्रारंभिक काल के ग्लक के किसी भी ओपेरा ने उनकी प्रतिभा की सीमा का पूरी तरह से खुलासा नहीं किया, लेकिन फिर भी, 1750 तक उनके नाम ने पहले ही कुछ प्रसिद्धि प्राप्त कर ली थी। 1752 में, नीपोलिटन थिएटर "सैन कार्लो" ने उन्हें ओपेरा ला क्लेमेंज़ा डि टिटो, मेटास्टेसियो द्वारा एक लिब्रेट्टो, उस युग के एक प्रमुख नाटककार का कमीशन दिया।

ग्लक ने स्वयं संचालन किया, और स्थानीय संगीतकारों की गहरी रुचि और ईर्ष्या दोनों को जगाया और आदरणीय संगीतकार और शिक्षक एफ। दुरांटे (1684-1755) से प्रशंसा प्राप्त की। 1753 में वियना लौटने पर वे सक्से-हिल्डबर्गहॉसन के राजकुमार के दरबार में कपेलमेस्टर बने और 1760 तक इस पद पर बने रहे।

1757 में, पोप बेनेडिक्ट XIV ने संगीतकार को नाइट की उपाधि से सम्मानित किया और उन्हें ऑर्डर ऑफ द गोल्डन स्पर से सम्मानित किया: तब से, संगीतकार ने हस्ताक्षर किए - "कैवेलियर ग्लक" (रिटर वॉन ग्लक)।

इस अवधि के दौरान, संगीतकार ने वियना थिएटर के नए प्रबंधक, काउंट दुराज़ो के सर्कल में प्रवेश किया, और कोर्ट और काउंट दोनों के लिए बहुत कुछ बनाया; 1754 में ग्लक को कोर्ट ओपेरा का कंडक्टर नियुक्त किया गया। 1758 के बाद उन्होंने फ्रांसीसी कॉमिक ओपेरा की शैली में फ्रांसीसी लिब्रेटोस पर काम के निर्माण पर लगन से काम किया, जिसे पेरिस में ऑस्ट्रियाई दूत द्वारा वियना में लगाया गया था (जिसका अर्थ है मर्लिन द्वीप, ल आइल डे मर्लिन; द इमेजिनरी स्लेव जैसे ओपेरा। , ला फॉसे एस्क्लेव; मूर्ख कैडी, ले कैडी डुपे)।

एक "ओपेरा सुधार" का सपना, जिसका उद्देश्य नाटक को पुनर्स्थापित करना था, उत्तरी इटली में उत्पन्न हुआ और ग्लक के समकालीन लोगों के दिमाग का स्वामित्व था, और ये प्रवृत्ति विशेष रूप से पर्मा के दरबार में मजबूत थी, जहां फ्रांसीसी प्रभाव ने एक बड़ी भूमिका निभाई थी। . दुराज्जो जेनोआ से आया था; Gluck के प्रारंभिक वर्ष मिलान में व्यतीत हुए; वे मूल रूप से इटली के दो और कलाकारों से जुड़े हुए थे, लेकिन जिनके पास विभिन्न देशों के थिएटरों में काम करने का अनुभव था - कवि आर। कैलज़ाबिग्गी और कोरियोग्राफर जी। एंगियोली।

इस प्रकार, एक "टीम" का गठन प्रतिभाशाली, बुद्धिमान लोगों और आम विचारों को व्यवहार में लाने के लिए पर्याप्त प्रभावशाली लोगों से किया गया था। उनके सहयोग का पहला फल बैले डॉन जुआन (डॉन जुआन, 1761) था, फिर ऑर्फियस और यूरीडिस (ऑर्फियो एड यूरीडिस, 1762) और अल्सेस्टे (एल्सेस्टे, 1767) का जन्म हुआ - ग्लक का पहला सुधारवादी ओपेरा।

एल्सेस्टे के स्कोर की प्रस्तावना में, ग्लक ने अपने ऑपरेटिव सिद्धांतों को तैयार किया: नाटकीय सत्य के लिए संगीत सौंदर्य की अधीनता; अतुलनीय मुखर गुण का विनाश, संगीत क्रिया में सभी प्रकार के अकार्बनिक आवेषण; नाटक के परिचय के रूप में ओवरचर की व्याख्या।

वास्तव में, यह सब पहले से ही आधुनिक फ्रांसीसी ओपेरा में मौजूद था, और चूंकि ऑस्ट्रियाई राजकुमारी मैरी एंटोनेट, जिन्होंने अतीत में ग्लक से गायन की शिक्षा ली थी, फिर फ्रांसीसी सम्राट की पत्नी बन गईं, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि ग्लक को जल्द ही एक नंबर कमीशन किया गया था। पेरिस के लिए ओपेरा की। पहले का प्रीमियर, औलिस में इफिजेनिया (इफिगेनी एन औलाइड), 1774 में लेखक द्वारा आयोजित किया गया था और विचारों के एक भयंकर संघर्ष के बहाने के रूप में कार्य किया, फ्रांसीसी और इतालवी ओपेरा के समर्थकों के बीच एक वास्तविक लड़ाई, जो लगभग पांच साल तक चली .

इस समय के दौरान, ग्लक ने पेरिस में दो और ओपेरा - आर्माइड (आर्माइड, 1777) और टॉरिस में इफिजेनिया (इफिगेनी एन टॉराइड, 1779) का मंचन किया, और फ्रांसीसी मंच के लिए ऑर्फियस और अल्सेस्टे को भी फिर से काम किया। इतालवी ओपेरा के कट्टरपंथियों ने विशेष रूप से संगीतकार एन। पिकिन्नी (1772-1800) को पेरिस में आमंत्रित किया, जो एक प्रतिभाशाली संगीतकार थे, लेकिन फिर भी ग्लक की प्रतिभा के साथ प्रतिद्वंद्विता का सामना नहीं कर सके। 1779 के अंत में ग्लक वियना लौट आया। 15 नवंबर, 1787 को वियना में ग्लक की मृत्यु हो गई।

ग्लक का काम क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की उच्चतम अभिव्यक्ति है, जिसने पहले से ही संगीतकार के जीवनकाल के दौरान उभरते रोमांटिकवाद को रास्ता दिया। ग्लक के सर्वश्रेष्ठ ओपेरा अभी भी ओपेरा प्रदर्शनों की सूची में सम्मान की जगह रखते हैं, और उनका संगीत श्रोताओं को अपनी महान सादगी और गहरी अभिव्यक्ति के साथ आकर्षित करता है।